프로젝트, 다이어그램, 도면
Granilshchikov의 전시회 “저녁의 마지막 노래. Evgeniy Granilshchikov: "우리는 이미 승리했기 때문에 우리와 싸우는 것은 쓸모가 없습니다. 이것이 당신에게 쉬운가요? 그리고 푸시 라이엇? 전쟁

Granilshchikov의 전시회 “저녁의 마지막 노래. Evgeniy Granilshchikov: "우리는 이미 승리했기 때문에 우리와 싸우는 것은 쓸모가 없습니다. 이것이 당신에게 쉬운가요? 그리고 푸시 라이엇? 전쟁

Evgeny Granilshchikov는 휴대폰으로 촬영한 3분짜리 비디오부터 영화 및 비디오 설치에 이르기까지 다양한 형식으로 작업합니다. 이러한 형식은 지속적으로 새로운 자료로 업데이트되어 끝이 없을 수도 있습니다. 그는 새로운 영화적 비전을 찾기 위해 영화의 본질과 다양한 영화적 상황의 공존에 대해 질문을 던진다. Granilshchikov의 작품은 본질적으로 자서전적인 경우가 많으며 영화 자체의 매체를 참조하고 영화 이미지를 구체적으로 사용하여 깊이를 더하는 복잡한 내러티브를 포함합니다. 트리엔날레에서는 그라닐시코프가 2014~2016년에 촬영한 세 편의 영화를 선보입니다. 세심한 관찰자는 이야기가 전개되면서 펼쳐지는 계절의 변화를 추적하고, 작가의 방식의 순서를 주목하게 될 것이다. 이 영화 중 가장 초기이자 가장 유명한 영화인 Courbet's Funeral(2014)은 휴대폰으로 촬영되었으며, 기술적으로 더 복잡한 이후의 To Follow Her Advice(2016)에서도 동일한 미적 요소가 발견됩니다. 다큐멘터리와 무대 장면, 디지털과 아날로그 촬영, 휴대폰과 컴퓨터 화면의 동영상을 결합하는 것(영화 속의 영화 같은 일종) 등. 이 영화 중 가장 짧은 영화인 <무제(재연)>(2015)에는 여배우가 자신의 영화에 정치적 발언이 부족하다는 이유로 감독을 비판하며 자신의 역할에서 벗어난 것이 등장한다. 이 플롯 트위스트는 우리가 삼부작 전체를 다르게 인식하게 만듭니다.

스네자나 크라스테바

전기

예브게니 그라닐시코프(Evgeny Granilshchikov)는 1985년 모스크바에서 태어났습니다. 2009년에 그는 모스크바 저널리즘 및 문학 창의성 연구소를 졸업했고, 2013년에는 모스크바 사진 및 멀티미디어 학교를 졸업했습니다. A. 로드첸코. 그의 최근 개인전 중에는 “Rehearsal Time”(Triumph Gallery, 모스크바, 2013), “Untitled (After 패배)”(Multimedia Art Museum, 모스크바, 2016)가 있습니다. 다수 그룹전 참여: The Happy End(멀티미디어 미술관, 모스크바, 2013), “11”(현대 문화 차고 센터, 모스크바, 2014), IV 모스크바 국제 젊은 예술 비엔날레(2014), Burning News: Recent Art 러시아 출신(헤이워드 갤러리, 런던, 2014), 보더랜드(GRAD 갤러리, 런던, 2015), 제6회 모스크바 현대미술비엔날레(2015), “One inside the other. 초고속 인터넷 시대의 신구미디어 예술'(모스크바 현대미술관, 2016). 칸딘스키상 젊은 예술가 부문 수상. 올해의 프로젝트'(2013), 고이스트영화제 오픈프레임상(비스바덴, 2016) 등을 수상했다. 모스크바에 거주하며 작업하고 있습니다.

Evgeny Granilshchikov: “이 영화는 믿을 수 없을 정도로 긴 공연입니다.”

Winzavod 현대 미술 센터에서기념일 주기 "영원한 젊음에게 작별 인사"는 계속됩니다. 최근 그 일환으로 비디오 아티스트 Evgeny Granilshchikov "저녁의 마지막 노래" 전시회가 열렸습니다. 블루프린트는 작가에게 전시에 출품된 작품을 선택하고 그들의 이야기를 들려달라고 요청했다.

제목 없음("중력")
2017

"Gravity"는 제가 올 겨울 파리에서 그린 그래픽 시리즈입니다. 모든 것은 5월 6일 볼로트나야 광장에서 체포되는 영상을 보고 경찰에 체포되는 순간의 사람들의 포즈를 스케치하면서 시작되었습니다. 그래서 몸이 부서지고 변형된 것처럼 보입니다.

제목 없음('게임')
2017

사실 게임 촬영을 시작할 때 리허설부터 시작했어요. 나는 친구들을 초대하여 흰색 말만으로 체스를 두었습니다. 이것이 출발점이었습니다. 그들이 어떻게 나가서 협상하고 이를 통해 게임 자체의 규칙을 바꿀 것인지 살펴볼 필요가 있었습니다. 이번 리허설 후에는 텍스트 스케치를 몇 개 하고 다시 촬영할 예정이었습니다. 나는 그들이 이전 경험을 바탕으로 즉흥적으로 행동하기를 원했습니다. 그 결과 리허설을 지켜보며 이번 촬영은 그만 두기로 결정하게 됐다.

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"저녁의 마지막 노래"
2017

약 2년 전 나는 목소리를 잃은 음악가에 관한 영화를 만들고 싶었습니다. 그러다가 시간이 많이 흐르고 줄거리가 바뀌고 내 영웅에 두 개가 더 추가되었습니다. 대본 아이디어가 있었지만 장편 영화만 촬영하고 싶지 않았습니다. 그래서 뉴스를 문서화하자는 아이디어가 나온 것입니다. 끊임없이 그것들을 이야기에 엮어보세요. 영화 <밤의 마지막 노래>가 엄청나게 긴 공연이라고 말하는 이유다. 그리고 그런 식으로 영화를 만든 사람은 기억나지 않습니다. 그것은 위험했다. 하지만 이 시점에서 영화의 작은 부분은 이미 2채널 설치로 존재하고 있으며 곧 영화관용 장편 버전의 편집을 완료할 예정입니다.

"저녁의 마지막 노래"
2017

약 2년 전 나는 목소리를 잃은 음악가에 관한 영화를 만들고 싶었습니다. 그런 다음 많은 시간이 흐르고 줄거리가 바뀌었고 내 영웅에 두 명이 더 추가되었습니다. 시나리오를 쓴 경험이 있었지만 장편영화만 찍고 싶지는 않았어요. 그래서 뉴스를 문서화하자는 아이디어가 나온 것입니다. 끊임없이 그것들을 이야기에 엮어보세요. 영화 <밤의 마지막 노래>가 엄청나게 긴 공연이라고 말하는 이유다. 그리고 그런 식으로 영화를 만든 사람은 기억나지 않습니다. 그것은 위험했다. 하지만 이 시점에서 영화의 작은 부분은 이미 2채널 설치로 존재하고 있으며 곧 영화관용 장편 버전의 편집을 완료할 예정입니다.

제목 없음('시계')
2012

거의 전체 설치물(“저녁의 마지막 노래”)은 지난 1년간 제작된 신작으로 구성되었습니다. "시계"는 예외입니다. 이 영상은 로드첸코 학교에서 공부하면서 만든 것 같은데, 1학년이 지난 여름에 만든 것 같습니다. 영상에는 두 개의 시계가 있는데, 하나는 벽에 걸려 있고, 다른 하나는 제가 손에 쥐고 있습니다. 손에 쥐고 있는 것은 작동하지 않습니다. 내 시계 바늘을 벽시계와 동기화하려고 합니다. 이 작품에는 단순함과 정확성이 있습니다. 일반적으로 그녀에게는 뭔가가 있습니다.

전시 큐레이터: Anna Zaitseva

2017년 6월 7일, WINZAVOD 화이트 현대 미술 센터 워크숍에서 기념 시리즈 "영원한 젊음에게 작별"의 세 번째 전시가 열립니다. 러시아의 가장 유명한 비디오 아티스트 중 한 명인 예브게니 그라닐시코프(Evgeny Granilshchikov)는 자신의 세대, 사랑, 정치에 관한 멀티미디어 설치물 "저녁의 마지막 노래"를 선보일 예정입니다. 칸딘스키 상을 수상한 로드첸코 학교 출신의 작가는 이번 전시에서 동명의 2채널 비디오 설치 <저녁의 마지막 노래>와 <<<저녁의 마지막 노래>> 등의 작품을 처음으로 선보일 예정이다. 단편영화 “새벽이 밝아오면 우리의 꿈은 더욱 밝아진다”, 지난 1년간 제작된 사진과 그래픽 .

이번 전시의 핵심 작품은 원래 실험 시리즈로 구상된 2채널 영화 <저녁의 마지막 노래>이다. 작가 자신은 이 영화의 장르를 “1년 반 동안 지속된 퍼포먼스의 기록”이라고 정의한다. 이번 프로젝트를 진행하기 위해 작가와 감독은 가까운 친구들을 초대했다. 매일 등장인물들은 뉴스를 시청하고 실시간으로 무슨 일이 일어나고 있는지 토론하는 것으로 시작합니다.

이번 전시에서 관람할 또 다른 영화는 <새벽이 밝아오면 우리의 꿈은 더욱 밝아진다>이다. 전체를 휴대폰으로 촬영했습니다. 이 액션은 파리를 배경으로 하며 행복한 파리의 일상에도 불구하고 여전히 집과 단절된 느낌을 받는 두 주인공의 일상을 중심으로 구성됩니다. 비디오 조각, 추상 사진 및 일련의 그래픽도 선보일 예정입니다.

예술가이자 독립 감독인 Evgeny Granilshchikov: “나는 아직도 내가 무엇을 더 좋아하지 않는지, 즉 영화를 보는 것과 만드는 것을 깨닫지 못했습니다. 이제는 모든 것을 포기하고 스칼렛 요한슨처럼 돈이 안 되는 팝콘 가게를 차릴 생각이에요.”

예브게니 그라닐시코프 1985년 모스크바에서 태어났다. 2009년에 그는 모스크바 저널리즘 및 문학 창의성 연구소를 졸업했고, 2013년에는 모스크바 사진 및 멀티미디어 학교를 졸업했습니다. A. 로드첸코. 개인전 중에는 “Something will loss”(Manege Central Exhibition Hall, 모스크바, 2014), “Untitled(패배 후)”(Multimedia Art Museum, 모스크바, 2016) 등이 있습니다. 그룹전 참여: 러시아 현대미술 트리엔날레(개러지 현대미술관, 모스크바, 2017) IV 모스크바 국제 젊은 미술 비엔날레(2014), 버닝 뉴스: 러시아의 최근 미술(헤이워드 갤러리, 런던, 2014), 보더랜드( GRAD 갤러리, 런던, 2015), 제6회 모스크바 현대미술비엔날레(2015), “One inside the other. 초고속 인터넷 시대의 신구미디어 예술'(모스크바 현대미술관, 2016). 칸딘스키상 젊은 예술가 부문 수상. 올해의 프로젝트(2013), 고이스트영화제 오픈프레임상(비스바덴, 2016), 혁신상 최종 후보(2014, 2015).

04/04/2014
인터뷰: 엘리자베타 보로비코바

예술가 Evgeny Granilshchikov에게는 실시간의 경계가 없는 것 같습니다. Rodchenko School을 거의 졸업하지 않은 그는 같은 2013년에 Kandinsky Prize를 수상했으며 그 전 해에 후보에 올랐습니다. 이어 무대에 오른 그는 "신기해서 말을 다 잊어버렸는데 어차피 준비를 안 했으니 손해본 건 없다"고 말했다. 그 이후 Evgeniy는 많은 전시회 프로젝트에 참여했으며 겨울에는 유명한 Moscow Manege에서 개인 전시회 "Something Will Be Lost"가 열렸습니다. 오늘날 그는 비디오 아트 분야에서 가장 유망하고 성공적인 모스크바의 젊은 예술가 중 한 명입니다. Granilshchikov는 자신의 창의성을 주요 직업, 삶의 방식 및 삶의 의미로 동시에 다루는 사람들 중 한 명입니다. 동시에 그는 자신의 머리를 전혀 구름 속에 두지 않고 매우 관련성이 높고 시사적인 작품을 만들어 현대적 맥락에 예리하게 반응합니다. 그의 인터뷰에서 동맥 Evgeniy는 자신의 과거 프로젝트와 가까운 미래에 해야 할 일에 대해 이야기했습니다.

의무교육과 자발적 교육에 대하여

저는 예술 외에는 아무것도 하고 싶지 않은 사람이라 직업 선택의 여지가 별로 없었어요. 나는 예술가들이 무엇이든 할 수 있다고 확신합니다. 그들은 단지 아무것도 하고 싶어하지 않을 뿐입니다. 그런데 나는 아주 우연히 예술가가 되었다. 처음에는 건축가가 되고 싶다고 생각했어요. 나는 운이 좋았고 모스크바 건축 연구소에 들어 가지 않았습니다. 덕분에 애니메이터라는 또 다른 직업을 얻었습니다. 그러다가 사진에 관심을 가지게 되었고 저널리스트가 되기 위해 공부했고 나중에 로드첸코 학교에 다녔습니다. 벌써 첫 해에 저는 사진만 하고 싶은 게 아니고, 아예 하고 싶지도 않다는 걸 깨달았어요. 그리고 그 무렵 애니메이션 경험이 좀 있어서 영상으로 전환했어요. 현재 저는 세 개의 학위를 가지고 있지만 끊임없이 교육을 받고 있습니다. 내가 받은 교육은 예술을 추구하는 데 좋은 기반이 되었습니다. 예를 들어, 나는 열일곱 살 때 클래식 음악과 녹음을 공부했는데 이제 갑자기 이러한 기술이 필요하다는 것이 밝혀졌습니다.

정치와 구스타프 쿠르베에 대하여

나는 '정치'의 정의를 상당히 광범위하게 이해하고 있으며, 예술은 의심할 여지 없이 정치적 활동입니다. 영화에서 정치에 대해 직접적으로 말할 필요는 없습니다. 그러나 예술가는 처음에는 공적인 인물, 즉 끊임없이 의미를 가지고 작동하며 그 중 일부를 추출하고 다른 일부를 시간의 어둠 속으로 빠뜨리는 미디어 캐릭터입니다. 예를 들어, 내가 지금 만델스탐에 관한 영화를 만들기 시작한다면 그것은 완전히 정치적인 작업이 될 것입니다. 왜냐하면 나는 현대적 맥락과 상호작용하기 시작할 특정 의미 분야를 업데이트하고 있기 때문입니다. 지금은 휴대폰으로 영화를 찍고 있어요. 꽤 시적이고 정치적인 영화이며, 짧은 실험적 작품이다. 이것은 우리가 인식하는 데 익숙한 영화가 아닙니다. 예를 들어 대본이 없습니다. 이 영화는 다큐멘터리와 픽션영화의 경계에 있으며, 삶의 궤적에 따라 변화하며 저절로 전개되는, 바로크 음악처럼 이미지들이 겹겹이 겹겹이 쌓여 구성된다. 정치에 대한 직접적인 대화가 있지만 이것이 중요한 것은 아닙니다. 나는 사람들의 몸짓, 행동, 움직임, 말에 관심이 있는 인류학자로서 영상에 접근합니다. 오늘 한 사람에게 일어나는 변화를 포착하여 시간감을 전달하려고 합니다. 그리고 여기에는 끊임없이 변화하는 비디오 자체의 언어와 많은 관련이 있습니다. 결국 나는 휴대폰으로 영화를 찍고 있는데, 그것도 제스처다. 하지만 이 모든 것이 일기장에 들어가서는 안 됩니다. 영화에는 가제가 있었는데, 나중에 다시 언급할 수도 있겠습니다: “쿠르베의 장례식”. 우리가 알고 있듯이 구스타프 쿠르베는 모더니즘의 선구자이자 최초의 현실주의자였습니다. 그는 자신이 태어난 도시인 "오르낭의 장례식"이라는 그림을 가지고 있습니다. 즉, 제목은 그림과 자신의 죽음을 동시에 가리킨다. 쿠르베는 정치 예술가로서 나에게 항상 흥미로운 인물이다. 그러나 아마도 영화는 다른 이름으로 불릴 것입니다.

"관리" 및 화재 안전 정보

Manege는 의심할 여지없이 전시 공간 측면에서 도전이었습니다. 이를 최대한 조합해 전시를 일종의 탐구로 만드는 것이 예술가로서 나의 임무였다. 관객이 한 작품을 보면서 다른 작품을 생각할 수 있고 때로는 같은 비디오 설치물 속에서 다른 작품을 들을 수 있도록 작품 사이에 운율이 있는 것이 중요합니다. 문제를 해결했지만 Manege 공간은 제가 작업한 것 중 가장 어려운 공간 중 하나였습니다. '미디어아트랩'은 별로 진보적이지 않은 '매니지' 안에 있는 진보적인 기관입니다. 그들 자신도 이것으로 고통 받고 있으며 많은 에너지가 필요합니다. 놀이터 전시회 개막일에 소방관들이 와서 푸가 설치물의 전구가 벽에 너무 가까이 매달려 있다고 말했습니다. 우리는 그들에게 적어도 개장일에는 머물 것을 요청했고 그들은 떠났습니다. 그러나 다음 날부터 조명은 더 이상 켜지지 않았고, 관객들은 결국 작품을 의도한 대로 보지 못하게 됐다. 실제로 알고 싶은 화재 안전 규칙이 있습니다. 그런데 문제는 이 램프들이 설치 첫날부터 걸려 있었다는 점이다. 그리고 소방관들은 전시 개막 2시간 전에 그것들을 철거해 달라고 요청했습니다.

Evgeny Granilshchikov가 칸딘스키 상을 받은 비디오 작품 "Positions"의 스틸

차고, 영구 동토층 및 집 식물에 대하여

지금은 Garage 장학금을 받아 그들과 자주 협력하고 있습니다. 1년 전 그들은 안드레이 미시아노(Andrei Misiano)가 큐레이팅한 아나디리(Anadyr) 시에서 대규모 전시회 “Enchanted Wanderer”를 열었습니다. Andrey가 저를 전시회에 초대했을 때 저는 즉시 지역적 맥락에 관심을 갖게 되었습니다. 나는 Chukotka에 가본 적이 없었고 그 수도가 어떻게 생겼는지 전혀 몰랐습니다. Andrey는 풍경, 박물관 및 사회적 상황에 대해 자세히 설명했습니다. 그 순간 그는 나에게 작품을 만들라고 요구하지 않고 단순히 모든 것에 대해 생각하라고 요청했습니다. 세 번째 모임을 즈음하여 몇 가지 아이디어를 제안했습니다. 결국 우리는 그 중 하나를 선택했습니다. 이번 전시 작품은 실내화인 드라세나(dracaena)였습니다. 물주기와 살포에 대한 지침과 함께 박물관에 보냈습니다. 지역 주민, 박물관 방문객이 그녀를 돌볼 것이라고 가정했습니다. 그리고 한 달 안에 드라세나는 집으로 돌아올 것입니다. 관객들은 이 상징적 몸짓을 정확하게 인식하고 책임감 있게 문제에 접근했다. 이 작업에서는 배송 내역도 중요합니다. 결국 겨울에 살아있는 식물을 전국으로 운송하는 것은 가장 쉬운 작업이 아닙니다. 이 작품의 의미를 생각할 때 나는 집에서 아나디리의 박물관까지의 모든 길을 상상한다. 안드레이는 비행기에 꽃을 기내 수하물로 들고 다녀야 했고 이것도 일의 일부가 되었습니다. 그 결과, 이 작품은 전시회를 찾은 사람들에게 완전히 이해될 수 있는 것으로 판명되었습니다.

"Escape"는 청각적으로 존재하지 않는 1946년 영화를 재현한 사운드 설치물입니다. 대본은 헐리우드 전후 영화의 논리에 따라 작가가 작성했습니다. 리우에 온 두 주인공의 이야기를 담고 있습니다. 이야기는 이 시대 영화의 특징인 소리, 대화, 음악을 기반으로 구성됩니다. 각 장면에는 고유한 음향 사운드가 있어 특정 이벤트가 어디서 발생하는지 명확하게 알 수 있습니다. 설치는 소리의 모호한 특성에 의존하므로 특정 장면을 명확하게 해석하는 것이 불가능하거나 적어도 어렵습니다. 설치 자체는 작은 영화관입니다. 희미한 조명 속에서 빨간 의자들이 줄지어 늘어서 있는 것을 볼 수 있지만 비디오 이미지나 스크린, 프로젝터는 없습니다. 음향 시스템은 우리가 펼쳐지는 줄거리 속에서 자신을 발견하고 목소리, 자동차 소음, 거리의 윙윙 거리는 소리 등 모든 소리가 우리의 상상력에 영향을 미치는 방식으로 배치됩니다. 설치 과정의 전체 오디오 녹음을 들을 수 있습니다.

차고, 큐레이터, 보조금에 대해 좀 더 자세히 알아보세요.

별 희망 없이 Garage 장학금을 신청했습니다. 이것은 젊은 러시아 예술을 지원하기 위한 보조금입니다. 1년 단위로 주어지며, 좋은 여건, 즉 작가의 창작활동이 성공할 경우 내년까지 연장될 수 있다.

Garage의 Andrei Misiano와 Yulia Aksyonova는 제가 함께 일하고 싶은 사람들이며, 그들과 강렬한 대화를 나누는 사람들입니다. 나는 큐레이터가 자신의 컨셉을 구현하기 위해 단순히 당신의 작품을 전시에 가져가는 상황에 대해 상당히 회의적입니다. 물론 이런 일이 발생하지만 나는 그러한 제안을 점점 더 거부합니다. 큐레이터와 특별한 관계가 형성되는 것이 나에게 근본적으로 중요합니다. 이 관계는 나를 일하도록 자극하고 심지어 나의 일반적인 논리를 위반하기도 합니다. Masha Godovannaya와 함께 이 주제에 관한 좋은 이야기가 하나 있었는데, 이는 어느 정도 내 입장을 재고하게 만들었습니다. 우리는 낯선 사람이었고 나는 Masha로부터 그녀의 프로젝트에 참여하겠다는 제안이 담긴 편지를 받았습니다. 나는 습관적으로 거절하고 짧고 정중한 편지를 썼습니다. 하지만 거절 이후 우리는 서신을 보내기 시작했습니다. 그 결과 나는 참여하기로 동의했고 나중에 상트페테르부르크에 와서 직접 만났습니다.

피로와 외국 예술가에 대하여

종종 해외 전시를 접하면 심각한 내부적 위기를 겪고 있는 미술을 보고 있다는 느낌이 강하게 든다. 왠지 나는 이 순간을 현대 미술과 시장 분야에서 명확하게 형성된 교육 시스템과 연관시키고 싶다.

미술시장과 작가 연봉에 대하여

트라이엄프 갤러리(Triumph Gallery)는 많은 비상업적 프로젝트를 진행하는 상업 갤러리입니다. 그들은 가까운 장래에 내 작품을 전혀 팔지 않을 것이라는 점을 완벽하게 이해하고 있습니다. Manege에서의 전시는 그들이 없었다면 거의 불가능했을 것입니다. 내가 하는 일은 나에게 어떤 이익도 가져다주지 않지만 지금은 나에게 적합합니다. 하지만 나에게 더 이상 어울리지 않는 것은 전시회 참가 비용을 받지 못한다는 점이다. 나는 더 이상 수수료가 없는 프로젝트에 참여하지 않기로 결정했습니다. 결국 이것이 나의 주된 직업이고 나의 평생이 이것과 연결되어 있습니다. 수수료는 무엇이든 가능하지만 내 작업에 대한 존중의 표시로 필요합니다.

전시 큐레이터:안나 자이체바.
시리즈의 저자:니콜라이 팔라즈첸코.

이번 전시는 각 작품이 뉴스 흐름으로 인해 발생하는 긴장감을 배경으로 사랑과 상호 이해라는 주제를 어떤 방식으로든 다루는 단일 설치물입니다. 작품에는 관찰된 후 재창조된 즉흥 연주, 무작위 대화, 실화 등이 많이 포함됩니다. Evgeny Granilshchikov의 영웅은 예술가 자신이 속한 Y 세대이며 전체주기 "영원한 젊음에게 작별 인사"의 중심 주제가되었습니다.

이번 전시의 핵심 작품은 원래 실험 시리즈로 구상된 2채널 영화 <저녁의 마지막 노래>이다. 작가 자신은 이 영화의 장르를 “1년 반 동안 지속된 퍼포먼스의 기록”이라고 정의한다. 이번 프로젝트를 진행하기 위해 작가와 감독은 가까운 친구들을 초대했다. 매일 등장인물들은 뉴스를 시청하고 실시간으로 무슨 일이 일어나고 있는지 토론하는 것으로 시작합니다.

이번 전시에서 관람할 또 다른 영화는 <새벽이 밝아오면 우리의 꿈은 더욱 밝아진다>이다. 전체를 휴대폰으로 촬영했습니다. 이 액션은 파리를 배경으로 하며 행복한 파리의 일상에도 불구하고 여전히 집과 단절된 느낌을 받는 두 주인공의 일상을 중심으로 구성됩니다. 비디오 조각, 추상 사진 및 일련의 그래픽도 선보일 예정입니다.

예술가이자 독립 감독인 Evgeny Granilshchikov:“나는 아직 내가 무엇을 더 좋아하지 않는지 파악하지 못했습니다. 영화를 보는 것과 만드는 것입니다. 이제는 모든 것을 포기하고 스칼렛 요한슨처럼 돈이 안 되는 팝콘 가게를 차릴 생각이에요.”

2017년, 러시아 최초의 민간 예술 센터 중 하나인 Winzavod 현대 미술 센터가 10주년을 맞이했습니다. 이 기간 동안 WINZAVOD와 함께 한 세대의 예술가들이 성장했으며, 그들은 오늘날 이미 현대 러시아 예술계의 새로운 영웅이라는 타이틀을 차지할 수 있습니다. 기념일의 주요 행사는 '영원한 젊음에게 작별 인사'였습니다. 일년 내내 12개의 대규모 개인전이 러시아 현대 미술의 신세대 대표자들에 의해 조직될 예정이며, 이들에게는 변화의 시기가 왔습니다. 즉, "젊은" 예술가의 지위에서 기성 예술가의 지위로의 전환입니다. 주기의 일환으로 Egor Koshelev의 "Palazzo Koshelev", Urban Fauna Lab의 "City Sauna"(6 월 25 일까지 Krasny Workshop에서) 전시회가 이미 열렸습니다. Dmitry Venkov, Arseny Zhilyaev, ZIP 그룹, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most 및 Recycle의 전시회가 계획되어 있습니다. 주기에 참여하는 사람들은 일하는 영역이 다양합니다. 그들의 개인 진술은 현대 러시아 미술의 다양한 과정을 보여줄 것입니다. 시청자들은 주기의 예술가들과 함께 러시아 예술의 미래를 살펴볼 것입니다. 누가 우리 시대의 영웅이 될까요?

예브게니 그라닐시코프 1985년 모스크바에서 태어났다. 2009년에 그는 모스크바 저널리즘 및 문학 창의성 연구소를 졸업했고, 2013년에는 모스크바 사진 및 멀티미디어 학교를 졸업했습니다. A. 로드첸코. 개인전 중에는 “Something will loss”(Manege Central Exhibition Hall, 모스크바, 2014), “Untitled(패배 후)”(Multimedia Art Museum, 모스크바, 2016) 등이 있습니다. 그룹전 참여: 러시아 현대미술 트리엔날레(개러지 현대미술관, 모스크바, 2017) IV 모스크바 국제 젊은 미술 비엔날레(2014), 버닝 뉴스: 러시아의 최근 미술(헤이워드 갤러리, 런던, 2014), 보더랜드( GRAD 갤러리, 런던, 2015), 제6회 모스크바 현대미술비엔날레(2015), “One inside the other. 초고속 인터넷 시대의 신구미디어 예술'(모스크바 현대미술관, 2016). 칸딘스키상 젊은 예술가 부문 수상. 올해의 프로젝트(2013), 고이스트영화제 오픈프레임상(비스바덴, 2016), 혁신상 최종 후보(2014, 2015).