Luisa Casati: 고아가 아편 시대 사교계 명사이자 타락의 여신이 된 방법. 루이스 카사티
1957년, 루이즈 카사티 후작에 대한 겸손한 기념비가 런던 켄싱턴-첼시의 부유한 브롬톤 묘지에 나타났습니다. 이곳은 셰익스피어의 대사로만 장식되어 있습니다. Pasternak의 번역에서는 이렇게 들립니다. “그녀의 다양성은 끝이 없습니다. 그녀 앞에는 나이와 습관이 무력하다.” 20세기 초 이 이름은 전 유럽을 감동시켰다. 이 여성과의 우정은 "Russian Seasons" Sergei Diaghilev와 피아니스트 Arthur Rubinstein, 발레리나 Anna Pavlova 및 패션 디자이너 Elsa Schiaparelli의 영감과 주최자를 자랑스럽게 생각했으며 초상화는 Giovanni Boldini와 Pablo Picasso가 그렸습니다. Paul Poiret와 Lev Bakst, 장식은 Erte, 그녀는 Man Ray와 Cecil Beaton이 촬영했습니다. 약 130여 점의 그녀 혼자의 초상화가 만들어졌습니다. 후작이 세계 최고의 궁전에서 마련한 무도회와 카니발에 초대를 받는 것이 문제였습니다. 가장 고귀한 가족에 대한 명예 ...
그녀의 평생의 모토는 욕망이었습니다. 살아있는 예술 작품이 되다, 마스터 피스.
그레이하운드와 조반니 볼디니 후작 루이스 카사티의 유명한 초상화 1908
루이사 카사티는 1881년에 태어났습니다. Louise는 부유한 산업가인 오스트리아 태생의 아버지가 움베르토 1세로부터 백작 칭호를 받은 밀라노에서 어린 시절을 보냈습니다. Louise는 19세의 나이에 23세의 Camilo Casati와 결혼하여 후작이라는 칭호를 받았습니다. 파리에서의 신혼 여행은 1900년 만국 박람회 당시에 떨어졌습니다.
파리의 예술가이자 "마른 바늘"의 대가인 Paul Cesar Elle는 결혼 후 Louise의 첫 번째 초상화의 작가가 되었습니다. 신혼 여행 중에 만든 세피아 조각은 검은 깃털 모자를 쓴 세련된 벨 에포크 벨 에포크(현대) 여성을 그림처럼 흐트러진 머리와 멋진 큰 눈으로 최면적인 시선으로 묘사하고 있습니다. 더 크고 더 밝게.
파리에서 돌아온 신혼 부부는 로마의 빌라 카사티에 정착했습니다. 대부분의 부유한 부부와 마찬가지로 그들은 한 집에 만족하지 않았습니다. 특별히 고용된 운전기사가 새로 인수한 Mercedes를 타고 한 집에서 다른 집으로 데려다 줍니다. Marquise는 자신을 돌보고 궁궐 배치에 많은 관심을 기울이고 어린 시절 습득 한 절묘한 취향을 가지고 있습니다. 그녀의 어머니와 함께 패션 잡지에서. 곧 후작의 외모는 그녀의 집만큼이나 널리 논의됩니다. 공개적으로 그녀는 수제 베네치아 레이스로 나타나며, 그녀의 의상은 푹신한 소매, 긴 기차 및 다이아몬드로 장식된 브로케이드 벨트로 구별됩니다. 파우더로 얼굴의 자연스러운 창백함을 강조하고, 숯으로 눈을 동그랗게 만들어 부자연스럽게 커다랗고 무섭게 만든다. 그녀가 가장 좋아하는 색상은 흑백이며 드레스의 주요 디테일은 긴 진주 끈으로 목을 여러 겹으로 감싼 것입니다.
아돌프 드 마이어 사진 1912
남편과의 관계는 곧 후작에 대한 관심과 태어난 딸의 양육을 중단합니다. 남편은 그녀의 많은 취미를 침착하게 대하고 모든 시간을 개와 말에 바치며 1914 년에 헤어지고 따로 살게되지만 배우자는 1924 년에 마침내 헤어집니다. 이로써 카사티는 공식 이혼을 한 세계 최초의 가톨릭 여성이 된다.
D. 공작 깃털을 가진 볼디니 후작 루이사 카사티
흥미롭게도 어린 시절 Louise는 외모나 특별한 독창성이 다르지 않았고 일찍 부모를 여의고 수줍음이 많고 손님을 좋아하지 않는 철두철미한 아이였습니다. 소녀를 매료시킨 유일한 것은 그녀의 거대한 에메랄드빛 눈이었습니다. 그녀는 “살아 있는 걸작이 되고 싶다”고 말했다. 그리고 그녀는 자신을 걸작으로 만들었습니다 ... Marchesa Casati는 지난 세기 초의 가장 유명한 뮤즈가되었습니다. 예술가들은 그것을 그리고 조각했고, 시인들은 아름다움을 노래했고, 꾸뛰리에는 그것을 입을 권리를 놓고 경쟁했습니다. 여러 소설의 여주인공이자 수백 편의 시의 영감을 준 그녀는 궁전과 이국적인 동물을 모았고 호화로운 잔치에 많은 돈을 썼고 유쾌한 바카날리아를 준비했습니다... 러시아어로 The Furious Marquise: Life and Legend of the Furious Marquise라는 그녀에 대한 책이 있습니다. 루이사 카사티. 저자: Scott D. Ryersson, Michael Orlando Iaccarino. 2006년 Slovo / Slovo 출판사에서 수많은 삽화와 함께 출판.
1912년 인도 의상을 입은 Leon Bakst Louise Casati
(Bakst가 그녀를 위해 만든 거의 40개의 의상 중 하나)
그녀의 추종자와 연인 중에는 Gabriele d'Annunzio, Marinetti, Robert de Montesquieu, Jean Cocteau가 있었지만 그럼에도 불구하고 당시의 유명한 시인이자 극작가인 Gabriel D'Annunzio는 수년 동안 그녀의 삶의 주인공이 되었습니다. 그들의 지인은 사냥에서 일어났고 시인의 후작에 대한 첫인상은 괴물이었습니다. "키가 작은 그는 대머리였고 완숙 계란처럼 보였고 Faberge 스탠드에 세워졌습니다." - 이것이 D'Annunzio의 모습을 묘사한 방법입니다. 그러나 그 남자는 너무 예의 바르고 매력적이어서 말을 시작했을 때 외모의 결점을 잊었습니다. 그가 정복한 여성 중에는 Eleonora Duse와 Ida Rubinstein이 있었던 것은 아무 이유가 없었습니다. 곧 모두와 그들의 로맨스에 대한 잡다한 가십과 신문은 Louise, Camilo 및 Gabriel의 삼중 결합에 대한 캐리커처를 게시합니다. 그러나 스캔들의 명성은 연인들을 화나게 할 뿐만 아니라 오히려 영감을 주는 것 같습니다. 매일 새로운 의상을 입고 세상에 등장하는 루이즈는 사치와 우아함으로 대중의 상상력을 흔들며 그녀를 유럽에서 가장 우아한 여성, 즉 그녀 시대의 뮤즈로 이야기하기 시작합니다.
가브리엘 D" 아눈치오
곧 마키오네스는 로마에 싫증을 냅니다. 일반적으로 그녀는 한때 그녀를 기쁘게 했던 모든 것에도 아주 빨리 질립니다. 카사티의 로마 궁전 대신 후작은 베네치아 궁전의 배치를 맡기로 결정합니다. 더욱이 각 편지의 D'Annunzio는 그녀에게 "예술과 사랑의 작품"이라는 도시로 이사하도록 그녀를 설득합니다. 루이즈가 숨막히는 의상을 입고 치타를 껴안고 앉은 대운하의 물 위에 곤돌라가 등장하자 관객들은 환호성을 지르며 박수를 보냈다. 곧 Casati는 도시의 분위기와 너무 잘 어우러져 산 마르코 광장에 바로 공을 배치했습니다. 카사티를 금지하기로 결정한 도시의 권력에서 그러한 무모한 사람을 찾을 수 있습니까?
1913년 Palazzo dei Leoni 계단에서 손님을 맞이하는 Manuel Orazzi Casati
테드 코코니스 루이스 카사티 2003
조셉 페이지 - 프레데릭스 1940
그녀가 특히 좋아했던 볼디니의 유명한 초상화의 첫 번째 스케치는 베니스에서 만들어졌습니다. 이 작업은 유명한 초상화 화가를 위해 포즈를 취하기 위해 후작이 특별히 이사한 파리에서 완료되어야 했습니다. 매일 아침 그녀는 검은색 새틴 소재에 ermine으로 장식한 몸에 꼭 맞는 Paul Poiret 드레스를 입고 그의 스튜디오에 왔습니다. 실크 제비꽃 꽃다발이 그녀의 벨트에 고정되어 있었고, 비단 장갑을 낀 후작의 손에는 보라색 스카프가 감겨져 있었습니다. 후작의 발치에는 은목걸이에 검은색 그레이하운드가 앉아 있었고 1년 후 파리 살롱에서 초상화가 전시되었습니다. '개를 안고 있는 아가씨'의 여주인공이 화제다. 프랑스 전체가 카사티를 만나고 싶어합니다. 그러나 그녀는 예술가에게 그 당시 미친 돈인 20,000프랑을 지불했으며 이미 멀리 떨어져 있습니다. 그녀의 인생에서 가장 흥미로운 장은 베니스에서 시작됩니다.
Adolphe de Meyer 사진, Louise Casati 1912
오스트리아의 엘리자베스 황후로 분장한 만 레이 루이사 카사티
테오도라 황후로 분장한 카사티
그림의 위대한 감정가인 Louise는 위대한 자선가로 알려졌으며 알려져 있거나 알려지지 않은 많은 이름을 후원했습니다. 지원하는 예술가, 시인, 음악가: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein 등. 카사티와 루빈스타인의 친분은 큰 오해에서 시작되었습니다. 처음으로 그는 호텔 살롱의 은은한 조명에서 후작을 보았고, 그녀의 검은 숯으로 덮인 눈, 자주색 머리카락을 보았고 겁에 질린 비명을 질렀습니다 ... 그러나 그 다음 Casati는 음악가를 완전히 매료 시켰고 재정적으로 그를 지원했으며 이에 대해 회고록에서 언급했습니다. 페이지는 그녀의 궁전에서 춤을 추고 그녀의 친구였던 Felix Yusupov와 Isadora Duncan의 회고록에서 그녀에게 헌정되었습니다. 후작은 Nijinsky가 Isadora Duncan과 춤을 추는 공을 주었습니다. 그녀는 이탈리아 미래파의 뮤즈가 되었습니다. 그녀의 도움으로 인형극의 비교할 수 없는 공연이 라벨의 음악에 맞춰 상연되었습니다. 카사티는 입법자였으며 모든 곳의 천재들에게 영감을 주고 가장 지친 귀족들을 즐겁게 해주었습니다.
아우구스투스 존 루이스 카사티 1919
아우구스투스 존 1942
그녀의 인생은 시크한 게임, 유일한 여배우 Luisa Casati와의 공연입니다. 그녀의 인생에서 그녀는 동물, 예술 및 남자와 여자 Marchesa Casati의 이미지는 John Galliano, Christian Dior, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani, Erte의 패션 컬렉션을 만든 이유가 되었습니다. . 패션과 영화의 세계는 그녀의 사치스러움, 사실 완전히 못생긴 여성조차도 잊지 않았지만 그녀의 추함은 그녀의 트레이드 마크가되어 여전히 많은 사람들을 사로 잡는 방식으로 우아하고 사회에 자신을 나타낼 수 있습니다. 그녀의 수많은 회화, 조각, 사진 초상화는 거대한 갤러리를 채우기에 충분합니다.
레프 바크스트 스케치 1912
부를 잃고 부채(1930년까지 개인 부채는 2,500만 달러)를 짊어진 Louise Casati는 딸에게 런던으로 이사했으며 그곳에서 수년 동안 이전의 화려함 없이 아주 겸손하게 살았습니다. 카사티는 76세의 나이로 강당 중 뇌출혈로 손녀의 품에서 자신의 딸보다 더 오래 살았습니다.
로베르토 몬테네그로 Lisa Casati의 초상화 1914
죽음 후에도 그녀에게 영광이 임했습니다. 첫째, 전쟁 중에 카사티와 친구가 된 소설가 모리스 드루온은 그녀를 소설 존재의 풍만함에서 묘사했고, 나중에 엘비라 포페스쿠와 비비안 리가 그 기초로 쓰여진 연극 백작부인에서 주요 역할을 했다. Vincente Minelli의 시간을 영화화한 영화가 상영될 것입니다.” — Ingrid Bergman. 1964년에 유명한 극작가 테네시 윌리엄스가 연극 "The Milky Rivers Have Dried Up Here"를 썼습니다. 여기서 Casati는 다시 주요 프로토타입이 되었으며 나중에 영화 "Boom"에서 엘리자베스 테일러가 그녀를 연기했습니다. 지난 세기의 뮤즈의 이미지는 오늘날까지 계속해서 예술가, 작가, 극작가, 영화 제작자, 패션 디자이너의 마음을 자극하고 점점 더 많은 새로운 세대에게 영감을 주고 기쁨을 줍니다. "라고 작가 Philippe Julian은 그녀에 대해 말했습니다.
Natalia Goncharova Louise Casati의 초상화 1917
인터넷에 따르면
"살아있는 예술작품이 되고 싶어요"
유럽에서 가장 사치스러운 여성인 Louise Casatti는 독특한 라이프 스타일, 패션, 인테리어, 감정 및 감정으로 그녀를 둘러싼 진정으로 환상적인 세계를 만들었습니다. 후작, 뮤즈, 여신, 마녀, 여배우, 박애주 의자, 예술 후원자.
그녀는 다양하고 가장 예상치 못한 별명으로 가득 찼습니다. "머리카락이 캐비어와 샴페인에 흠뻑 젖은 고르곤 메두사, 미친 모자, 마녀..." 그녀는 "나는 살아있는 예술 작품이 되고 싶다"라는 모토를 성공적으로 실현했습니다. 그녀의 수많은 사원 별장에서 그녀는 유명한 연극 의상 카니발을 개최하여 과거의 위대한 사람들에게 헌정했습니다.
Luisa Casati는 자유롭고 아름답고 독립적인 삶에 대한 많은 여성들의 영원하고 파괴할 수 없는 꿈에 생명을 불어넣었으며, 더 나아가 예술의 등급으로 승격된 호화롭고 터무니없는 삶을 살았습니다. 그녀는 진정한 여신처럼 자신의 즐거움을 위해 아름답고 자유롭게 살았습니다.
그녀의 호화로운 정원에서 익사하고,
낙원의 새들 사이에서 테리 장미 꽃,
자신을 열어 향기로운 꽃을 피웠고,
주위를 맴도는 나방들
모든 것 위에 펄럭이는 구름,
등불의 모서리가 사방에 있었다.
그리고 이 정원에서 - 천국의 골방,
모든 꽃보다 더 아름다운 후작이 있었다.
루이는 평소와 다른 외모와 옷차림으로 주변 사람들과 많이 달랐다. 후작이 다이아몬드 목걸이가 달린 가죽 끈에 두 마리의 치타를 안고 산책을 하고 벌거벗은 몸에 표범 망토나 호화로운 모피 코트를 던진다고 상상해 보십시오. 그리고 보석 대신에 그녀는 종종 그녀의 목에 살아있는 뱀의 목걸이를 착용하고 키스했습니다.
루이사 카사티의 삶 속의 남자들
그들은 모든 성공적인 여성 뒤에는 남자가 있다고 말합니다. Luisa Casati 뒤에는 여러 명이있었습니다. 그녀의 남편은 그녀의 창조적 인 상승의 시작에 기여했습니다. 아주 멋진 후작 Camillo Casati Stampa di Soncino 가장 나이 많은 밀라노 가족 출신인 Marquis di Roma는 어느 멋진 날 젊고 겸손한 Louise와 만나 거의 즉시 그녀에게 청혼했습니다. 그는 21세, 그녀는 18세였습니다. 그리고 19세에 그녀는 이미 카밀로와 결혼했고 그들의 딸 크리스티나가 결혼 생활에서 태어났습니다. 가난한 후작은 칭호를 얻었습니다. 유명하고 유명한 사람들의 서클입니다. 루이사는 이탈리아 왕 움베르토 1세로부터 백작 칭호를 받은 오스트리아 태생의 부유한 목화 상인 알베르토 암만의 막내 딸이었습니다.
카사티 후작에게 가장 중요한 것은 그가 좋아하는 사냥을 할 수 있는 것이었습니다. 그는 사냥을 하고, 그녀는 점차 유럽의 보몽드의 미래 스타로 형성되었다. 두각을 나타내다상류사회에 위치.
루이자는 곧 연인을 얻었다. 그들은 유명한 시인 Gabriele d'Annunzio가 되었습니다. 당시 유명 화가들의 수많은 초상화뿐만 아니라 루이즈가 후작 침대 한가운데에 이 유명한 연인인 시인 단눈치오를 안고 있는 모습이 그려진 캐리커처도 있었다.
Marchesa Casati는 어린 시절과 청소년기를 밀라노에서 보냈지만 그녀에게 베니스에 대한 열정을 심어주고 종종 이 놀라운 도시에 대해 이야기한 사람은 d'Annunzio였습니다. 처음에는 그녀의 연인이었고 그 다음은 친구였습니다. 더욱이 그는 그녀의 희귀한 여신의 재능을 드러내고 유럽을 "정복"하는 데 도움을 준 사람들 중 한 명이었습니다.
카사티 후작은 아내의 연애에 거의 무관심한 반응을 보였다고 한다. 적어도 가족 추문은 없었다고 한다. 루이스는 여전히 많은 미덕을 가지고 있었고,내가 최대한. 그녀는 그의 자유를 제한하지 않았고 그에게 아름다운 딸을 낳았으며 매우 중요한 것은 그의 보물을 풍부하게 했습니다. 그러나 그녀는 결혼을 위해 만들어지지 않았습니다, 아내별거, 10년 만에 이혼 소송. 전설에 따르면 Louise Casati는 세계 최초의 이혼한 가톨릭 신자가 되었습니다. 이것은 또한 그녀의 이미지를 만드는 데 기여했습니다.
그녀의 남편이 그녀의 등정을 위한 토대를 마련했다면, 시인이자 작가인 d'Anunzio는 그녀의 주요 교사이자 조언자였으며, 그 도움으로 젊은 후작이 영광의 정상까지 성공적으로 오르게 되었습니다. 그는 남자로서 그리고 시인이자 작가로서 그녀를 사로잡았고 유럽 보헤미아의 많은 대표자들에게 그녀를 소개했습니다. 그는 그녀에게 자신의 작품을 바쳤고 그녀에게서 비정상적인 행동, 연극적, 신화적 효과에 대한 열정을 처음 발견한 사람은 바로 이 문제에서 탁월한 전문가였습니다. 그들은 친족 영혼. Louise는 d'Annunzio보다 18살 어리다.
아시다시피, d'Annunzio는 모든 여성에게서 여신을 보았습니다. Louise는 그를 위해 Cora가되었습니다 (이것은 그리스 여신 Persephone의 이름 중 하나입니다). 그들의 관계, 첫사랑, 그리고 우정은 평생 지속되었습니다. 그는 항상 그녀를 부드러움과 감탄으로 기억했습니다.
“Luisa Casati는 놀라운 아름다움의 여성입니다. 자랑스러운 가면을 쓴 소감을 묻자 그녀는 지나가면서 마치 석고나 밀랍처럼 의기양양하게 허공에 자신의 모습을 남기고 어디에서나 영속하는 것 같다고 대답했다. 방문했다. 이 말에서 그녀는 아마도 모든 아름다움에 내재된 권력과 불멸에 대한 무의식적인 욕망을 표현한 것 같습니다.
루이사 카사티와 베니스
1910년 Louise는 베니스에 있는 오래된 궁전인 Venier Palace를 구입했습니다. 이 궁전의 창문은 대운하를 내려다보고 있습니다. 카사티는 이 놀라운 도시에서 다른 모든 사람들과 다르고 그녀 자신만큼이나 개별적인 그녀의 사치스러운 모습과 완벽하게 어울립니다. 그녀는 산 마르코 광장에 바로 공을 배치했습니다. 그러나 다양한 생생한 공연과 기적에 익숙한 베네치아 사람들조차도 그녀의 궁전과 정원에 관심을 보였습니다. 두 개의 치타가 그녀의 녹색 정원을 걸었고 아구창, 앵무새, 공작새가 놀고 있었고 어딘가에 흰색 아구창과 공작새가있었습니다 ... 그 외에도 수많은 영장류와 그녀가 사랑하는 고양이가있었습니다. 이 모든 생물들은 루이스를 숭배했고 의심의 여지 없이 그들의 여신에게 복종했습니다.
치타, 사자, 표범, 뱀
길 사이, 문에서,
그녀의 손, 무릎이 애무되었고,
사람들로부터 보호 역할
그리고 아마도 지상의 혼란의 한가운데서
모든 친구들보다 더 믿음직스러웠습니다.
그들은 갈기를 대신하여 술을
그녀의 눈을보고 그녀의 손을 딸꾹질 ...
그녀는 어떻게 자신을 살아있는 예술 작품으로 탈바꿈시킬 수 있었습니까? 물론 Louise Casati는 즉시 눈에 띄는 예술 작품이되지 않았고 소심한 오리는 점차 호화로운 백조로 변했습니다. 처음에 그녀는 표현력이 풍부한 눈을 가진 겸손한 소녀였으며 여가 시간 내내 창의적인 환상에 탐닉했습니다. 그리고 나서야 이 소심한 소녀는 트렌드세터, 예술가와 시인의 뮤즈, 유명한 카니발 공연의 주최자, 유럽에서 가장 사치스러운 여성으로 변했습니다.
Louis는 외부 이미지를 만드는 것으로 시작했습니다. 변신에 대한 그녀의 열정 그녀의 젊음에 나타났습니다. 그때에도 그녀는 특이한 옷을 입고 밝고 눈에 띄는 것을 좋아했습니다. 나중에 그녀는 다음을 사용하여 멋진 이미지를 구축하기 시작했습니다.놀라운 용기, 상상력, 연결 및 물질적 기초. 그런 다음 그녀는 특별한 옷을 사용하여 알몸을 능숙하게 배웠습니다. 마치 드레스를 입은 것처럼 벗은 것처럼 그녀의 우수한 신체 데이터로 매우 에로틱했습니다. "그녀가 입었던 옷 중 향수만"이라는 말이 순식간에 사방으로 퍼졌다.
예술의 후원자이자 관대한 자선가인 뮤즈
Luisa Casati가 그 당시의 많은 유명한 창조적 인 사람들, 이탈리아 미래 학자, 화가 및 조각가, 여러 인기 소설의 여주인공의 살아있는 뮤즈가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 가장 유명한 예술가들의 130개 이상의 초상화가 알려져 있습니다. 시인은 그녀의 특이한 아름다움에 대한시를 썼고, 꾸뛰리는 그녀를 위해 멋진 의상을 꿰매었습니다 ... 그녀는 자신이 감독 한 공연에서 가장 지치고 변덕스러운 귀족조차도 즐겁게 할 수 있었던 것으로 알려져 있습니다 ... 그러나 무엇보다도 그녀는 즐거웠습니다. , 그녀는 주로 당신 자신을 위해, 당신 자신의 즐거움을 위해 이 모든 일을 했습니다.
Louise는 트렌드세터이자 예술의 후원자, 천재의 영감, 예술의 관대한 후원자였습니다. 그녀는 Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein, Pablo Picasso 등이 포함된 유명하거나 알려지지 않은 많은 예술가, 작곡가, 작가, 음악가, 꾸뛰리에를 후원했습니다.
의상을 입은 무도회와 가면무도회가 차례로 교대로 이루어졌습니다. 그녀는 특정 시대를 선택했고, 인테리어는 이 시대에 맞게 디자인되었으며, 손님들은 선택한 시대의 영웅으로 분장한 무도회에 도착했습니다. 그녀는 비잔틴 황후 테오도라 (Justinian의 아내)의 이미지에서 무도회에 나타났습니다. 그녀가 자신을 중심으로 만든 삶은 연극과 영화 모두와 비슷했습니다. 그녀는 감독이자 배우이자 시나리오 작가였습니다.
어둠 속에서 그녀의 축제는 불로 가득 차고,
로마의 고대 그림이 여기에서 살아났습니다.
하얀 튜닉 한밤중의 별,
그녀는 잔치 속의 포도나무 같았습니다.
집착에서 눈을 감고,
그들 앞에 평화의 잔치가 열렸다.
반쯤 벗은 노예들 사이에서 속옷을 찢고,
후작이 일어났다. 보라색 커버.
베니스 외에도 로마, 파리, 카프리, 인도, 미국, 런던 등 삶의 자연경관이나 수많은 궁전에서 그녀가 공연한 곳에서 이국적인 동물, 값비싼 골동품 등의 도움을 받아 장엄한 풍경을 연출했다. 이 모든 것을 최대한 보완하는 예술 작품 유명한 사람들그녀가 개최 한 카니발과 휴일에 즐겁게 지냈던 그녀 시대의.
이탈리아의 저명한 스타일리스트이자 디자이너이자 예술가인 Elsa Schiaparelli는 그녀에 대해 이렇게 말했습니다. 공공의."
Luisa Casatti의 공과 카니발
그녀의 동시대 사람 중 한 명은 후작이 그녀의 파리 궁전인 팔레 데 로지스에서 주었던 공의 화려함을 회상합니다. 우리 앞에 놀라운 환상이 나타난 것 같았습니다. 집은 작은 전구 줄로 둘러싸여 있었습니다... 고급스러운 금 수 놓은 이불, 새틴 바지, 실크 스타킹을 신은 하인들이 길을 따라 성급히 걸어갔습니다. 집에는 홍수에도 불구하고 코메디 프랑세즈의 모든 스타와 당시 가장 유명한 시인과 예술가들이 모였습니다. 리셉션은 정말 화려함으로 놀라웠습니다... 그녀는 키가 크고 별이 박힌 매우 높은 검은색 모자를 썼습니다. 얼굴은 마스크 아래에서 보이지 않았으며, 마스크 아래에서 팔, 목, 어깨, 거대한 눈에 박힌 다이아몬드와 일치하도록 반짝거렸습니다. 몽상가처럼 그녀는 복도를 걸으며 모두에게 절을했습니다 ... "입구에서 모든 손님은 장미 에센스 냄새가 나는 황금 장미를 선물로 받았습니다.
황혼을 찾습니다. 주권 달
고요한 강 위에 사과처럼 매달려 있습니다.
후작은 죽음처럼 차갑고,
눈은 윤곽이 그려지고 어둠으로 빛나고,
또 다른 동시대인은 칼리오스트로 백작을 기리기 위해 헌정된 또 다른 무도회를 이렇게 회상합니다. 손님이 도착하기 전에 궁전 정원에는 불타는 횃불이 줄 지어 있었고 테이블에는 음식이 가득했고 하인들은 위대한 마법사 시대의 정신에 해당하는 가발과 의상을 입고있었습니다. 누가 여기 없었어! Peter the Great, Marie Antoinette, D'Artois 백작... 그러나 자연의 힘에 의해 행동이 역전되어 번개가 모든 사람을 태워버릴 것만 같은 뇌우가 시작되었습니다. 끔찍한 공황이 있었고 손님들은 물줄기를 따라 사방으로 흩어지기 시작했으며 심지어 위에서 물을 뿌렸습니다. 의상, 크리놀린, 가발, 메이크업 등 모든 것이 뒤죽박죽 섞여 있었습니다. 끔찍한 광경이었어..."
성격이 까칠한 루이즈가 자신의 화려한 행동이 자신의 이미지에 효과가 있다는 사실에 기뻐했다고 한다. 그녀는 종종 단순히 무시하는 여성보다 남성과 더 많이 의사 소통하는 것을 선호했습니다. 칼리오스트로 백작을 추모하는 카사티의 유명한 파리 가면극에서 후작은 의상을 베끼려 한 보복으로 한 여성을 저녁 내내 옷장에 가두었다고 합니다.
Isadora Duncan, Felix Yusupov, Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky는 그녀가 조직한 무도회, 잔치 및 bacchanalia에서 즐거운 시간을 보냈습니다... Louise Casati의 집은 이 사건의 장엄한 풍경. Sergei Diaghilev와 Vaslav Nijinsky가 참석한 그녀의 리셉션 중 하나에서 다음과 같은 사건이 설명됩니다.
“한번은 어느 잔치에서 두 잔의 포도주를 마신 후 이사도라 던컨이 니진스키를 왈츠에 초대했습니다. "네." 춤을 추고 카사티가 말했다. - 이 소년이 2살 때 저를 만나지 못한 것이 유감입니다. 나는 그에게 춤을 가르쳤을 것이다."
때때로 카사티는 인형을 가지고 놀았습니다. Louise는 밀랍 마네킹을 가지고 나갔고 - 그녀의 정확한 사본과 함께 - 그녀는 테이블에서 그녀 옆에 앉았고 그렇게 저녁을 보냈습니다.
영원한 안식을 위한 표범의 망토를 입고
작가 필립 줄리안(Philippe Julian)은 "일생 동안 이 여성은 전설을 배신한 적이 없다"고 말했다. 그래서 그녀는 밝은 혜성처럼 주변의 모든 것을 눈부신 불꽃으로 비추는 삶을 돌진했습니다. 이 영광의 불꽃 속에서 그녀는 불타버렸고, 그 후 그녀의 전 재산을 다 써버렸습니다. 이것은 그녀의 또 다른 이상한 특징인 과도한 관대함이었습니다. 그녀는 너무 작아서 화신에 낭비했습니다. 그녀의 휴가, 그녀가 가진 모든 것, 그녀의 모든 궁전과 돈, 게다가 그녀는채권자에게 3천만 달러의 미지급 빚이 있었지만 그녀의 삶이 끝날 때까지 Louise는 변함없이 살아있는 예술 작품을 대표했습니다. 가난하게 된 그녀는 계속해서 그녀의 매력으로 사람들을 매료시켰습니다.
루는 잊어버리고 장미를 덮었지
검은 벨벳 카펫에
그녀는 촛불을 손에 들고 죽었습니다.
관에 누워; 그녀의 미친 눈
흐리게; 그녀는 어둠 속으로 사라졌다
마지막 광선을 제공합니다. 궁전 공간
그녀 앞에서 영원히 수의를 입고,
그리고 망각에 빠져 ...
1957년, 76세의 나이로 여전히 아름답고 장엄하던 루이사 카사티가 세상을 떠났습니다. 그녀는 일생 동안 오컬트와 마법을 좋아했고, 그녀의 인생에서 마지막 사건은 교단 교섭이었고 그 후에 그녀는 사망했습니다.
물론 그들은 감히 그녀에게 검은 옷을 입히지 않았습니다. 그녀와 함께 보낸 사랑하는 손녀 무레아 지난 몇 년런던에서 전설적인 표범 망토를 입었습니다. 그녀의 삶의 마지막 순간에 그녀의 가장 마지막 친구인 시드니 파머가 그녀 옆에 있었습니다. 그는 그녀에게 새로운 인조 속눈썹과 그녀가 사랑하는 페키니즈 인형을 가져왔습니다. 아름답고 신비한 후작은 런던의 부유한 브롬톤 묘지에 묻혔습니다. 셰익스피어의 안토니우스와 클레오파트라의 유명한 대사가 묘비에 새겨져 있습니다. 그녀의 무한한 다양성”(“그녀의 다양성에는 끝이 없다. 나이와 습관은 그녀 앞에 무력하다”).
아름다운 꽃이 죽을 때
세상은 그와 함께
슬퍼하고 고통받습니다.
미친 모자, 마녀, "캐비아와 샴페인에 흠뻑 젖은"머리카락을 가진 고르곤 메두사, 그녀 - 루비 발톱이있는 "메스꺼운 웅장 함의 우화"는 그녀에 대해 혼자 이야기했습니다. 여신, 눈부신 페르세포네, "살아있는 변태", 영원한 뮤즈 - 다른 사람들이 말했습니다. 위 사진 PHOTOSHOT/VOSTOCK PHOTO
카사티 후작은 동시대 사람들 사이에 이상한 감정을 불러일으켰습니다. 외부 관찰자에게 그녀는 부유하고 괴팍한 사람이었고 그녀를 잘 알고 있는 가까운 사람들에게 그녀는 미묘하고 세련되며 지적인 미학이었습니다. 예술가들은 그것을 지칠 줄 모르고 그렸습니다. 그녀는 그들에게 불을 붙였습니다. 그리고 그 시대의 가장 유행하는 시인 중 한 명인 유명한 가슴 뛰는 가브리엘레 단눈치오(Gabriele d'Annunzio)는 첫눈에 그녀와 사랑에 빠졌습니다.
그리고 그녀가 환상의 세계에서 살았고 자신을 즐겁게하면서 다른 사람들을 즐겁게했다는 사실은 어떻습니까?
Louise Amman은 "황금 요람"에서 태어났습니다. 그녀의 아버지인 Alberto Amman은 유럽의 주요 산업가였습니다. 그는 Pordenone에 면직물을 생산하는 섬유 공장을 소유하고 있었습니다. 그는 오스트리아 도시 브레겐츠 출신인 아버지 프란츠 세베린 암만에게서 직물 생산에 대한 관심을 물려받았습니다. 아버지 프란츠 세베린 암만은 한때 오스트리아에서 이탈리아로 이주하여 그곳에서 두 개의 방직 공장(한 곳은 밀라노 근처)을 설립하고 프란체스코 사베리오가 되었습니다. 그의 아들 Alberto도 마찬가지로 성공을 거두었습니다. 그는 Pordenone에서 제조하는 것 외에도 자신이 설립한 이탈리아 면화 산업 협회를 이끌었습니다. 1879년 32세의 나이에 그는 22세의 비엔나(오스트리아계 이탈리아인 가족)인 Lucia Bressi와 결혼했습니다. 1년 후인 1월 22일에 부부는 첫째 딸인 프란체스카를, 1년 후인 1881년 1월 23일에 둘째 딸인 Louise Adele Rosa Maria를 낳았습니다. 두 소녀 모두 번영을 누릴 운명이었습니다. 그 당시 부모는 Monza의 Villa Reale 왕립 공원에있는 맨션과 Como 호수 기슭의 Villa Amalia를 포함하여 여러 집이있었습니다. 물론 움베르토 1세 왕은 알베르토 암만과 친숙했고 그의 신하들 사이에서 그를 언급했습니다. 왕이 인정한 것 중 하나는 알베르토 백작입니다.
루이스의 어린 시절에 대해서는 알려진 바가 많지 않습니다.
그녀는 가정교사에게 자랐고, 내성적인 아이였으며, 시끄러운 모임과 특히 손님을 방문하는 것을 좋아하지 않았습니다. Louis는 그림을 그리는 것과 같이 은둔 생활을 하는 것을 선호했습니다. 그러나 무엇보다 그녀는 부모와 더 소통하고 싶어하는 아이들처럼 엄마와 대화하는 것을 좋아했습니다.
그녀의 어머니 Lucia Amman은 저녁에 아이들의 그림을 보았고 소녀들과 함께 인기 있는 패션 잡지를 뒤적였습니다. 젊고 빛나는 여성은 당시의 아름다움과 세련된 드레스에 대해 모든 것을 알고 있었습니다. 그리고 Louis는 이 주제에 대해 특별한 열정을 가지고 있었습니다. 그녀는 어머니의 열린 옷장에서 그림을 그리고 그림을 그리는 데 오랜 시간을 보낼 수 있었습니다. 수많은 의상과 귀중한 장신구의 세부 사항을 연구하기 위해서였습니다. Lucia는 진주를 매우 좋아했으며 나중에 Louise도 진주 가닥을 여러 줄로 착용하게 됩니다.
1894년 봄, 37세의 나이로 Lucia는 갑자기 사망했습니다. 알베르토 백작은 위로할 수 없었습니다. 행복한 삶가족, 그는 절대적으로 모든 것을 한 것처럼 보이지만 행복이 무엇인지 누가 알겠습니까?
그는 아내보다 2년밖에 살지 못했습니다.
소녀들은 Alberto의 남동생인 삼촌 Edoardo Amman이 돌보았습니다. 막대한 재산을 물려받은 자매들은 당시 16세와 15세였다.
카니발의 시작
놀랍게도 결혼 전, 루이즈는 거대하고 무서운 눈을 제외하고는 미래의 극도의 승영, 장대한 카니발에 대한 중독, 무도회, 끝없는 환생, 예술가와 시인의 마음 속에 특별한 자리를 차지하고 놀라운 흥분을 불러일으키는 그녀의 능력을 배반하지 않았습니다. 자신의 주위에. 수줍고 소심한 루이즈는 어떻게 괴짜 후작으로 변했습니까? 유명한 여자들유럽?
그리고 그 현상이 다음과 같은 대중적인 정신 생리학 이론의 틀에 맞지 않는 이유는 무엇입니까? 현대 이론인격?
Louise의 세간의 이목을 끄는 이야기는 물론 어린 시절부터 관심 부족으로 시작되었으며, 아시다시피 반드시 보상됩니다. 그런 다음 그녀의 가족에게 비극이 발생했습니다. 그녀의 부모를 잃습니다. 그녀는 Louise의 초기 고립과 소심함에 그녀의 흔적을 남겼습니다. 그녀는 따뜻하고 편안한 사람이 없었습니다. 그녀의 사랑스러운 어머니의 이미지를 기억 속에 되살리면서 Louise는 Lucia가 그녀에게 공개한 패션 세계로의 영광스러운 여행을 계속하는 것처럼 점점 더 그녀 자신의 이미지를 만들기 시작했습니다. 그리고 갑자기, 시간이 지남에 따라 어느 시점에서 그녀는 자신에게 놀라운 능력이 있음을 깨달았습니다. "수트 뒤에 숨는" 그리고 바로 이 수트에서 다른 사람들과 다르게 배경에서 눈에 띄게 만드는 놀라운 능력이 있다는 것입니다. 그래서 오랜 욕망이 실현되었습니다 - 주목 받고 싶습니다. 물론 이것이 그녀의 독창성을 형성한 모든 동기는 아닙니다. 또 다른 물질적 유산이 있습니다. 그러나 그와 함께조차도 가장 중요한 비밀이 물론 자신에게 숨겨져 있기 때문에 Casati 현상에 대한 설명은 불완전합니다. 관대한 성격, 폭발적인 성격, 의심할 여지 없는 아름다움과 위엄.Louise의 명성을 향한 첫 번째 단계는 그녀의 결혼이었습니다. 백작 부인은 행진이되었고 이혼 후에도 그렇게 남아있었습니다. 그리고 결혼의 경우, 실제로 Louise의 삶의 다른 사건에서 그녀는 이기심이나 구축된 전략으로 유죄 판결을 받을 수 없습니다. 그녀는 이것에 대해 너무 부자였습니다. 모든 것이 예기치 않게 발생했습니다. 젊고 우아하고 소심한 백작 부인의 녹색 눈에서 바닥이없는 수영장에서 부러워하는 신랑 한 명이 익사했습니다. Camillo Casati Stampa di Soncino 후작은 가장 오래된 밀라노 가족 출신입니다. 그는 귀족 가문에 속해 있기 때문에 부러워했지만 결코 그의 재산에 대한 의미는 아닙니다. 그가 루이즈에게 그의 손과 마음을 제안했을 때 그는 21세, 그녀는 18세였습니다. 약혼, 구애, 축하 준비를 마치고 마침내 1900년 6월 22일에 열린 축하 행사를 마치고 신혼 부부는 떠났습니다. 세계 박람회가 열린 파리의 경우 Camillo Casati의 별장으로 돌아와 시간을 보냈습니다. 그는 사냥을하고 있었고 그녀는 의사 소통을했습니다 (결혼 생활에서 지인의 서클이 증가하고 다양한 유명 이름으로 채워졌습니다. ) 및 회의 테이블에서. 오컬트와 흑마법에 대한 열정은 그 당시 어디에나 있었습니다. 유럽과 미국에서 부유한 대중은 추측하고 미래를 알고 죽은 자의 영혼과 이야기했습니다. 루이스는 평생 이 일을 해왔다. 점쟁이, 점성가 및 그들과 같은 다른 사람들은 황후의 신탁처럼 수년 동안 그녀의 궁전에서 살았습니다. 그리고 그녀를 둘러싼 사물들 사이에서 지난 날들, 70세 후작의 상태에 대한 흔적이 남아 있지 않을 때 수정으로 만든 케이스가 있었는데, 그녀가 설명했듯이 성 베드로의 지골이 보관되어 있었습니다. 그는 그것을 카사티에게 던졌습니다. 영성 세션 ...
전기 작가 Louise Scot D. Ryersson과 Michael Orlando Iaccarino는 세계적으로 유명한 후작의 이미지가 원래 19세기 이탈리아 크리에이티브 보헤미아의 여주인공인 Christina Trivulzio의 영향을 받았다고 생각하는 경향이 있습니다. 후자는 또한 거대하고 표현력이 풍부한 눈을 가지고 있었고 마술을 너무 좋아했습니다. 사실, Louise는 Christina가 이미 10년 동안 다른 세계에 있었을 때 태어났지만 Louise와 Camillo의 친구는 이 여성들의 초상이 전례 없이 닮아 있다고 지적했습니다. 카사티 자신은 1901년 여름 한여름에 태어난 외동딸 크리스티나라는 이름을 붙였습니다.
그리움의 박해자
가장 유명하고 세련된 유럽의 시인이자 소설가 중 한 명인 Gabriele d "Annunzio는 Louise의 가정 생활 3년차에 눈에 띄지 않게 그의 마음에 스며들었다. 키가 작고 대머리에 무한히 활력이 넘쳤던 D" Annunzio는 솔직한 숙녀의 남자였다. 부유한 여성들과의 수많은 일들, 그 중에는 흉내낼 수 없는 여배우 Eleonora Duse가 있었습니다. 루이즈는 이미 결혼 생활에 지루해하고 있었고 카밀로는 사냥과 개에 가장 관심이 있었고 많은 집과 별장에서 질서를 유지하는 데 종사했습니다. 이 시기의 몇몇 사진에서 루이즈의 눈은 그리움을 담고 있다. 그러나 열정과 문학으로 후작을 사로잡은 D'Annunzio가 그녀의 삶에 등장하면서 모든 것이 바뀌었습니다. 가벼운 손 Louise는 Cora가 되었고(그는 그녀를 그리스 여신 Persephone의 이름 중 하나로 불렀습니다), 그들은 함께 서로의 삶을 "채색"하기 시작했습니다. Casati와 D'Annunzio는 삶의 74세에 시인이 죽을 때까지 다양한 강도로 그들의 감정을 끝까지 전할 것입니다.
좋은 친구의 초상화“이 대머리의 정체불명의 난쟁이는 한 여성과의 대화에서 주로 대화 상대의 눈으로 변해버렸습니다. 그는 모든 여성에게 그녀가 우주의 중심이라는 느낌을 쉽고 눈에 띄지 않게주는 방법을 알고 있었기 때문에 그는 거의 Apollo처럼 보였습니다. "Isadora Duncan은 Gabriele d" Annunzio에 대해 회상했습니다 ... 그리고 이것이 유일한 "모순은 아닙니다. " 그의 무한히 재능있는 싸움꾼 본성, 모험가, 심장 박동, 삶의 연인, 시인, 극작가, 심지어 조종사 - 높이의 연인! 이탈리아 미래 학자들은 프로그램 선언문에서 "신은 죽지만 D "아눈치오가 남았다! 그는 부유하고 부유한 가정에서 태어났고(시인의 본명은 라파네타임), 미래의 시인이 태어난 것으로 추정되는 장소에 대한 수많은 전설에도 불구하고 그는 1863년 이탈리아 지방 도시에 있는 그의 집에서 태어났습니다. 고대에 설립된 Pescara. D "Annunzio의 시적 재능은 대학에 입학하기 훨씬 전에 문학 및 문헌학부에서 발견되었습니다. 그리고 그의 첫 시집은 가브리엘이 16살이던 1879년에 출판되었습니다. 그것은 진정한 데뷔였으며, 그 후 시적 영감이 D" Annunzio를 떠나지 마십시오. 그의 많은 취미 시리즈에서 간신히 언어 형태를 습득했습니다. 시인의 훌륭한 작품의 호스트는 별도로 언급할 가치가 있습니다. D'Annunzio의 동시대인들의 회고록에는 그가 생을 마감할 때 자신의 연애에 대한 거대한 카드 파일을 편집했다는 증거가 있습니다.그것은 별도의 방을 차지하고 Villa Vittoriale에 보관되었습니다.로마, 공부하는 동안, 그리고 지칠 줄 모르고 "개선"했습니다. 스웨이드 케이스에 담긴 하프, 멧돼지 송곳니, 금박을 입힌 안티누스 조각상, 제단 문, 일본 등불, 흰 사슴 가죽, 스물두 개의 카펫, 비즈 스크린으로 수 놓은 고대 무기 모음 ... D "Annunzio는 20 세의 나이에 젊고 매력적인 귀족 Maria di Gallese와 결혼했습니다. 오래 함께 살지 못했으나 세 아이를 얻었다. 그리고 D" Annunzio의 소설이 속속 펼쳐져 그의 소설의 에로틱한 장면을 기대하고 시인을 일련의 결투로 이끈다. 그들 중 하나의 결과는 그의 대머리입니다. (머리에 상처를 치료하는 의사는 소독액을 너무 많이 사용했습니다 ...) 1889 년 Gabriel d'Annunzio의 첫 번째 소설 Pleasure가 출판 된 후 그는 더욱 유명해졌습니다. 개인주의적 미학의 대표자인 그는 그들이 말하는 것처럼 파도의 마루에 서 있는 자신을 발견합니다. 그런 다음 - 드라마 "가을 황혼의 꿈", 소설 "죽음의 승리", "바위의 처녀", "무고한 희생자"등 ... 문학적 창의성 D "Annunzio는 당대의 다양한 사건에 참여하게 된 지칠 줄 모르는 대중과 정치인으로도 알려져 있습니다. Entente), 작성 다양한 연설우월주의적인. 이탈리아가 전쟁에 참전했을 때 그는 자원 봉사자로 전면에 나섰습니다 ... 전쟁이 끝난 후 1919에서 군대 분리의 수장으로 그는 동료들에게 자본주의의 거점으로 보였던 피우메시를 점령했습니다. 발칸 반도. 피우메 패배 후, 그는 파시즘에 관심을 보이기 시작했고, 그 다음에는 프란체스코 수도회에 관심을 보이기 시작했습니다. 그리고 마침내 유서 깊은 시대에 접어들면서 부분적으로는 격렬한 활동에서 벗어나 반성과 기억에 탐닉합니다.
고양이와 가젤
후작의 의상을 입은 무도회와 가장 무도회가 Casati의 소유물에 마련되기 시작했으며, 이 취미는 부유한 집에서도 유행했습니다. 특정 시대가 선택되고 인테리어가 양식화되었으며 손님들은 선택한 시대의 영웅 의상을 입고 무도회에 도착했습니다. 대부분의 경우 이러한 가장 무도회는 자선 활동이었고 많은 참가자를 유치했습니다. Louise는 의상과 이미지에 익숙해지는 능력으로 존재하는 사람들을 정복했습니다. 1905년, 대중은 비잔틴 제국의 황후 테오도라(유스티니아누스의 아내)로 변장한 카사티를 보고 전율했습니다. 그녀의 의상과 장신구, 분장한 얼굴은 너무도 믿기지 않을 정도로 시간이 돌아간 것 같았고, 라벤나 모자이크를 막 떠난 진짜 테오도라가 관객 앞에 서 있었다. 같은 해 퀴리날궁에서 왕실 부부가 참석한 가장무도회에서 카사티 후작은 금자수 드레스를 입고 등장해 추악한 시간 동안 대중의 시선을 사로잡았다. 정장으로 매료되지만 음란합니까? 여기에 드레스 대신 거대한 비단뱀이 있습니다. 다른 문제 또는 벌거 벗은 몸 위에 던져진 표범 맨틀입니다. 후작에 대해 오늘날 향수를 제외하고는 그녀에게 아무 것도 없었다는 말을 자주 듣는 것은 우연이 아닙니다.
D'Annunzio와의 관계는 Louise를 해방시켰습니다: 그녀의 타고난 소심함은 처음에는 독특하고 엄청나게 비싼 의상 뒤에 숨어 있었다가 전례 없는 규모의 터무니 없이 완전히 타락했습니다. , 분명히, 그리고 실제로 그들에게 전달 된 모든 종류의 미늘과 캐리커처를 만지지 않았거나 반대로 그녀는 그것을 즐겼습니다. 그녀가 묘사 된 그 당시 유행했던 캐리커처를 어떤 느낌으로 보았는지 궁금합니다. 중간 후작 침대에서 D "Annunzio와 포옹. 카밀로는 이에 무관심하게 반응했다. 그리고 전반적으로 그는 고귀한 신사로 판명되었습니다. 즉, 그는 Louis가 자신의 겸손한 재산을 매우 보충했으며 사냥에 대한 열정을 방해하지 않았으며 가장 중요한 것은 그에게 멋진 아이. 진짜 후작이 무엇을 더 바랄 수 있겠습니까?1906년, 서로 멀리 떨어져 있던 배우자들은 갑자기 로마에 저택을 짓는 공동의 대의에 불을 붙였습니다. 부유한 이웃의 끝없는 대화에 대해 루이즈는 모든 전통과 반대로 저택을 꾸몄고, 이곳의 지배자는 검정색과 흰색인테리어. 그러나 후작의 가장 큰 열정은 물론 베네치아의 거울과 호화로운 커튼이 아니라 동물이었습니다. 그녀는 평생 동안 그들과 함께 있었고, 여행이 끝날 때까지 생계 수단이 없어 국영 방에서 생활하면서 그녀가 가장 좋아하는 품종인 페키니즈 5~6마리를 키웠습니다. 때때로 그녀는 정말로 먹을 것이 없었지만 그녀는 지인, 친구, 식료품 점에서 개를 위한 음식을 얻었습니다. 늙어서 개 중 하나가 죽자 후작은 그 개를 인형으로 만들어달라고 부탁했습니다.
수많은 샴, 페르시아 및 기타 고양이가 새로운 로마 맨션에서 행복하게 살았고 거대한 마스티프 안젤리나가 옆에 있는 정원을 지키고 그레이하운드가 큰 다이아몬드가 달린 목걸이로 집안에서 달렸습니다(여러 그림에 그녀가 묘사됨).
“그리스 스타일로 장식된 로비에 들어가 앉아 행진곡이 나타나기를 기다렸습니다. 갑자기, 나는 생각할 수 없을 정도로 저속한 언어가 나에게 전달되는 것을 들었습니다. 주위를 둘러보니 녹색 앵무새가 있었습니다. 그는 묶이지 않고 횃대에 앉았다. 나는 서둘러 일어나서 다음 응접실로 가서 후작을 기다리기로 했다. 그리고 갑자기 위협적인 으르렁거리는 소리가 들렸습니다. 내 앞에는 하얀 불독이 있었다. 그 역시 쇠사슬에 묶여 있지 않았고, 나는 곰가죽을 늘어서고 매달린 다음 방으로 뛰쳐나갔습니다. 여기에서 나는 불길한 쉿 소리를 들었습니다. 새장에서 거대한 코브라가 천천히 일어나서 저에게 쉿 소리를 냈습니다 ... "- 댄서 Isadora Duncan은" My Life "에서 회상했습니다.
이 저택의 정문에서는 금으로 주조된 두 마리의 가젤이 손님들을 맞이했습니다. 그리고 이 화려함의 모든 주민들은 너무 특이해서 그들 중 누가 더 자연스럽고 누가 덜 "자연스러운" 것인지 알아내기가 쉽지 않았습니다.
옷장에서 싫어!
후작은 동물과 사람 중 누구를 더 사랑했을까요? 오히려 첫 번째. 그리고 사람들은 남성을 선호했습니다. 그녀는 실제로 여성과 우정이 없었고 소수의 친구들과만 의사 소통을 할 수 있었습니다. 다른 사람들과 관련하여 - 예를 들어 그녀의 무도회에 참석한 여성에게 그녀는 다양한 불친절을 보일 수 있습니다. 동시대인들은 칼리오스트로 백작을 추모하기 위해 카사티가 주최한 악명 높은 파리의 가장 무도회에서 후작이 그녀의 의상을 모방하려고 한 이유로 저녁 내내 한 여성을 벽장에 가두었다고 말했습니다.
루이스는 위대한 자선가로 알려져 있었습니다. 그림의 위대한 감정가인 그녀는 알려지거나 알려지지 않은 많은 이름을 후원했습니다. 지원하는 예술가, 시인, 음악가: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein 등.
카사티와 루빈스타인과의 친분은 큰 오해에서 시작되었습니다. 처음으로 그는 호텔 살롱에서 은은한 조명 속에서 행진하는 행진을 알아차렸고, 그녀의 검은색, 숯으로 뒤덮인 눈, 보라색 머리카락을 보았고 겁에 질린 비명을 질렀습니다... Casati는 음악가를 완전히 매료 시켰고 재정적으로 그를 지원했습니다. 이는 그의 회고록에 의해 입증됩니다. 그리고 볼디니에게 후작은 특별한 감정을 가지고 있었습니다. 그들의 지인은 예술가의 초대로 파리, 그의 스튜디오로 달려가 Boldini 근처에서 꽤 많은 시간을 보낸 Casati의 특별한 초상화와 1908 년 그림 "Marquise Louise Casati with Greyhound "라고 등장해 파리지앵 살롱에서 뜨거운 박수를 받았다.
베니스와 베니어 데이 레오니
1910년 카사티는 베니에 궁전(Palace of the Veniers)을 구입했습니다. 후작은 오랫동안 베니스로 쫓겨났습니다: D'Annunzio는 그녀에게 이 멋진 도시에 대해 끊임없이 이야기했습니다. 그리고 이제 꿈이 이루어졌습니다. 그녀의 현재 궁전 창문은 도시의 주요 동맥인 대운하를 내려다보고 있습니다. 불가능은 없습니다. .그녀는 좋은 맛을 가지고 고대의 정신을 유지하면서 그것을 복원했습니다(철저하게 건물을 강화함).원인은 두 마리의 치타를 궁전 정원으로 쏘아 올렸고 그레이하운드는 로마에서 이곳으로 이사했으며 시간이 지남에 따라 녹색 오아시스가 완전히 보이기 시작했습니다. 아구창, 앵무새, 공작(아구창과 공작은 흰색), 개, 수많은 영장류, 고양이가 있는 놀라운 동물원과 같습니다. 다시 후작의 동시대인들은 루이즈가 모든 생물 중에서 탁월한 권위를 가지고 있다는 점에 주목했으며 동물들은 그녀에게 복종했습니다. 실제로 서로 불만을 표시하지 않았습니다. 치타는 손님과 후작 지인이 가장 좋아하는 주제가되었으며, 이는 Casati의 다음 취미 인 뱀뿐만 아니라 그들에 대해 쓰여지지 않았습니다. . 1915년 리바이어던호를 타고 미주 여행을 하던 중 후작의 보아뱀이 사라진 것으로 알려진 사례가 있다. 그리고 그녀는이 손실에서 간신히 살아남 았고 뉴욕에 도착하자마자 즉시 새 보아뱀을 사달라고 요청했습니다 ...
그녀의 기이함에 대한 끝없는 이야기에도 불구하고 베니스는 터무니없는 창조자를 무조건 받아 들인 것 같습니다 (이웃 만 불만이 남아 있음). Louise가 숨막히는 의상을 입고 치타를 껴안고 앉아있는 대운하의 물에 곤돌라가 등장하자마자, 관객들은 기쁨에 얼어붙었다. 곧 Casati는 도시의 분위기와 너무 잘 어우러져 산 마르코 광장에 바로 공을 배치했습니다. 카사티를 금지하기로 결정한 도시의 권력에서 그러한 무모한 사람을 찾을 수 있습니까?
꽃 그릇치타와 보아스에는 반드시 추가해야 합니다. 밀랍 인형후작 - 그렇지 않으면 그녀의 편심 목록이 불완전합니다. 그녀의 정확한 밀랍 모조품을 만들기 전에 카사티는 또 다른 인형을 샀습니다. 불행한 남작 마리아 베체라의 사본이었습니다. 사실 이 인형은 1889년 그녀가 사랑하는 루돌프 왕자(프란츠 요제프 1세의 아들)가 메이엘링 성에서 총에 맞았습니다. 카사티는 교대로 이 인형들을 테이블에 앉히곤 했습니다. 손님이 식당에 들어와 옆자리에 앉는 모습을 상상해 보십시오. Louis는 그녀에게 자신과 같은 방식으로 자신의 사본을 입히도록 요청했습니다. 그녀는 왜 이 인형이 필요했을까요? 장난 도구로? 아니면 마법에 이끌려 다른 역할을 맡긴 걸까. 후작의 복제품이 어떤 눈을 가지고 있었는지 아는 것이 흥미 롭습니다. 그녀의 실제 눈과 비슷할 수 있습니까? 그들은 후자의 광채가 간단히 설명되었다고 말합니다. Louise는 자신에게 벨라돈나 한 방울을 주입한 다음 목탄으로 눈을 감고(이것이 위에서 언급한 Rubinstein이 겁먹은 이유입니다), 5센티미터 속눈썹까지 붙였습니다.
그러나 이 검은 녹색 눈은 Casati의 초상화 시리즈를 만든 Alberto Martini, Giovanni Boldini, Kees van Dongen의 캔버스에서 밝혀졌습니다! 그 중 하나("꽃 그릇")에서 그릇 옆에 묘사된 Louise는 독특한 유혹의 향기를 발산합니다. Van Dongen은 그녀에게 너무 화가 나서 작품 판매를 거부하고 7년 동안 그녀의 이미지로 돌아갔습니다. 그리고 1921년에는 파리 평론가들로부터 도망쳐 팔라초 데이 레오니(Palazzo Dei Leoni)에 정착하기도 했습니다. 그들의 로맨스 협력은 시인 D "Annunzio의 경우처럼 무한히 결실을 맺었습니다. 그들은 서로의 에너지, 열정 및 상상력을 먹였습니다. Van Dongen과의 짧은 관계를 삶과 비교하는 것은 거의 불가능하지만 -긴 로맨스 - D " Annunzio와 함께. Louise가 살았던 곳마다 그녀는 분명히 그녀의 시인에게 돌아가 선물과 엽서를 가져오고 그녀가 없는 동안 사방에서 편지를 썼습니다. 일단 그녀의 선물 메시지는 모든 기대치를 초과했습니다. 후작은 함부르크 동물원에서 구입한 거북이와 함께 소포를 시인에게 보냈습니다. 그리고 시인은 어쨌든 작은 검은 악어로 그녀에게 "대답"했다고 지인들은 말했습니다. 거북이 Heli는 D "Annunzio와 거의 5년 동안 함께 살았지만 후작이 도착하기 직전에 - 그리고 이것이 일어났을 것입니다 - 그녀는 그의 저택 정원에서 튜베로즈를 먹고 중독되었습니다. Cora가 그녀의 마음을 사랑하는 방법을 알고 있습니다. , 슬프겠지만, 시인은 Heli 황금 갑옷을 주문하고 공단 베개에 이 모습으로 그녀를 눕혔습니다. 분명히 이 광경의 효과가 Louise의 상실의 쓰라림을 어느 정도 완화할 것이라고 가정했습니다.
커튼 뒤의 사치
후작은 마침내 1914년 남편과 헤어졌고 1924년에야 공식 이혼을 했습니다. 크리스티나는 1914년에 13살이 되었고 어머니와 함께 지냈습니다. 그런데 "머물다"가 무슨 뜻입니까? 딸은 처음에는 엄격한 로마 카톨릭 수도원에서 살았고 졸업하지 않은 옥스포드 대학에서 공부했습니다. 그리고 Louise의 삶의 카니발은 계속되었지만 이제는 더 작은 규모로 진행되었습니다. 1차 세계 대전으로 인해 European beau monde의 엔터테인먼트 행사가 축소되었습니다. 그리고 전쟁이 끝난 후 세상은 완전히 달라졌고 카사티는 그것을 느끼지 않을 수 없었다. 그녀의 라이프 스타일도 바뀌었지만 물론 덜 편심하지는 않았습니다.
Christina의 운명은 어머니의 운명과 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. 1925년 그녀는 애인의 부모의 뜻에 반하여 헤이스팅스 자작인 Francis John Clarence Western Plantagenet과 결혼하여 영국에 정착했습니다. 그녀의 남편은 그림에 종사했고 심지어 악명 높은 시어머니의 초상화를 그렸습니다. 1928년 크리스티나는 Moureya라는 소녀를 낳았습니다.
후작의 손녀는 그녀의 일몰 인생에서 특별한 역할을 할 것입니다. 그녀는 노년기에 Louise 옆에 있을 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 크리스티나는 헤이스팅스와 헤어지고 두 번째 결혼하지만 51세에 사망합니다. 그래서 점차 가까운 사람들이 후작을 떠날 것입니다 ...
칼리오스트로 백작의 장난
1927년 그녀의 무도회 시리즈와 관련된 사건으로 인해 특히 시끄럽고 때로는 수치스러운 명성을 얻었습니다. 그들 중 하나인 May(그러나 가장 "조용한" 것으로 판명됨)는 Isadora Duncan의 조수 Mary Desty가 Untold Stories라는 책에서 포착했습니다. 우리 앞에 놀라운 환상이 나타난 것 같았습니다. 집은 작은 전구 줄로 둘러싸여 있었습니다... 고급스러운 금 수 놓은 이불, 새틴 바지, 실크 스타킹을 신은 하인들이 길을 따라 성급히 걸어갔습니다. 집에는 홍수에도 불구하고 코메디 프랑세즈의 모든 스타와 당시 가장 유명한 시인과 예술가들이 모였습니다. 리셉션은 정말 화려함으로 놀라웠습니다... 이 마른 여성(후작. - 약 ed.)은 키가 약 80미터이고 별이 박힌 매우 높은 검은색 모자를 썼습니다. 얼굴은 마스크 아래에서 보이지 않았으며, 마스크 아래에서 팔, 목, 어깨, 거대한 눈에 박힌 다이아몬드와 일치하도록 반짝거렸습니다. 마치 솜사탕처럼 그녀는 마치 초대받은 사람 중 한 명인 것처럼 모든 사람에게 절을하며 홀을 걸어 다니며 ... "황금 장미 공이라고 불렀습니다. 또한 Mary Desty는 그녀가 본 화려 함을 기억하기 위해 오랫동안 황금 장미를 보관했으며 그 안에 장미 에센스가 들어있는 작은 캡슐이있었습니다. 황금 꽃은 떠나기 전에 손님에게 배포되었습니다. 이 공은 놀라울 정도로 조용했지만 한 달 후 준비된 칼리오스트로 백작을 기리는 또 다른 공은 실패했습니다. 그는 그녀보다 먼저 로베르 드 몽테스키외(Robert de Montesquieu) 백작이 소유했던 파리의 카사티(Casati) 저택인 팔레-로즈(Palais-Rose)에서 준비하고 있었습니다. 잔치를 위한 준비는 훌륭했습니다. 손님이 도착하기 전에 궁전 정원에는 불타는 횃불이 줄 지어 있었고 테이블에는 음식이 가득했고 하인들은 위대한 마법사 시대의 정신에 해당하는 가발과 의상을 입고있었습니다. 누가 여기 없었어! Peter the Great, Marie Antoinette, Count d "Artois ... 그러나 행동은 자연의 힘 자체에 의해 역전되었습니다. 그러한 뇌우가 시작되어 번개가 참석 한 모든 사람을 태우려고하는 것처럼 보였습니다. 끔찍한 공황이 일어났고 손님이 시작되었습니다. 시냇물을 따라 사방으로 공포에 질려 흩어지고 심지어 위에서 쏟아지기까지 했습니다. 의상, 크리놀린, 가발, 화장이 시냇물에서 얼굴에 번져 모든 것이 뒤섞였습니다. 끔찍한 광경이었습니다.
Louise는 이 가장 무도회에 대한 모든 청구서를 큰 어려움으로 지불할 수 있을 것이며, 그녀의 남은 재산에서 이미 자금을 찾을 수 있을 것입니다.
그리고 그 순간부터 그녀의 부채는 꾸준히 늘어났습니다. 첫째, 궁전의 내용은 망치 아래에 들어갔고, 그 다음 건물 자체, 그리고 가장 중요한 것은 그녀에게 헌정된 약 130개의 작품이 있었던 Casati의 특별한 "암자"입니다. 그리고이 갤러리에 어떤 이름이 있는지 상상하면 부채 금액에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 비록 후작은 부지런할 줄 몰랐지만, 택시 기사에게 돈을 지불할 가치가 있는 사실은 무엇인가? 보석. 그건 그렇고, 황금 가젤 중 하나는 그 당시 코코 샤넬에 의해 인수되었습니다 ...
1938년 그녀의 가장 성실한 친구 D "Annunzio가 사망했습니다. Casati는 그의 장례식에 가지 않았습니다. 아마도 그녀는 시인이 Palais-Rose 경매 전에 대출 요청에 응하지 않았다는 사실을 기억했을 것입니다. 하지만 무엇을 이 대출 금액이 이 정도였을까요?! 후작은 그런 세부 사항에 대해 언급하지 않았습니다. 아니면 단순히 그가 죽은 것을 보고 싶지 않았거나 딸의 장례식에 참석하지 않았기 때문일 수도 있습니다.
노년에 후작은 계속 Luisa Casati였으며 자석처럼 사람들을 그녀에게 끌었습니다. 지난 15년 동안 반복적으로 그녀의 힘을 시험했지만 그녀는 삶에 대한 갈증을 바꾸지 않았습니다. 전기 작가 Scot D. Ryersson과 Michael Orlando Iaccarino에 따르면 그녀가 살았던 환경은 이전과 완전히 달랐습니다. 한때 유럽에서 가장 부유한 여성 중 한 명이었던 그녀는 말총으로 채워진 소파, 오래된 욕조, 고장난 뻐꾸기 시계로 만족했습니다. 동시에 카사티는 계속해서 자신을 즐겁게 하고 친구를 방문했지만 그 수가 크게 줄었습니다. 그녀는 신문과 잡지 스크랩으로 콜라주를 만들었습니다. 그리고 그녀의 작품은 언제나 그렇듯이 허구와 독창성이 가득했습니다.
1957년 6월 1일 Luisa Casati는 영원의 일부가 되었습니다. 그녀는 그녀가 가장 좋아하는 오락을 위해 사망했습니다. 그녀의 손녀는 그녀에게 전설적인 표범 의상을 입혔고, 후작의 마지막 친구인 시드니 파머는 그녀에게 새로운 인조 속눈썹과 그녀의 가장 사랑하는 여주인의 발밑에 숨어 있는 그녀가 사랑하는 페키니즈의 박제 동물을 가져왔습니다.
아름다운 후작은 런던의 Brompton Cemetery에 있습니다.
"루이사 카사티 후작은 말 그대로 자신을 살아있는 예술 작품으로 만드는 환상적인 삶을 살았습니다."
조지나 채프먼.
아르누보 드레스
Marquise Louise Casati는 Mariano Fortuny와 Paul Poiret의 옷을 좋아했습니다. 지금 논의될 1912년 드레스 중 하나는 Marchesa가 2011년에 재창조한 것입니다. 좁고 긴 치마 위에 "그늘" 형태의 전형적인 푸아레 튜닉으로 바닥에서 부채꼴 형태로 끝납니다.
Luisa Casati 후작은 지난 세기의 가장 괴상한 아름다움입니다.
그녀는 환상적이고 호화로운 의상으로 사회를 놀라게 했습니다. 그녀는 항상 사회의 관심의 중심에 있었고 그녀는 항상 그녀의 아름다움, 부를 존경했습니다 ... Louise Casati는 가장 비싼 집, 가장 정교한 인테리어를 가지고 있었고 가장 장엄한 공과 리셉션을 제공했습니다. 그리고 Louise의 화려한 의상은 당시 최고의 패션 디자이너인 Lev Bakst, Paul Poiret에 의해 만들어졌습니다.
그녀는 청록색 고리가 달린 가죽 끈에 두 마리의 그레이하운드를 들고 Fortuny의 의상을 입고 거리를 걷고 파리를 정복했습니다. 파리 오페라에서 그녀는 왜가리 깃털로 만든 드레스를 입고 대중 앞에 나타났습니다. 그녀의 모든 움직임과 함께 그녀는 날아 다니며 점차적으로 후작을 "옷을 벗었습니다". 종종 그녀와 함께 산책을하는 데 그녀의 동반자가있었습니다. 목걸이에 다이아몬드가 달린 치타.
조각가 Ekaterina Baryatinskaya는 Casati의 스타일에 대한 가장 그림 같은 설명 중 하나를 남겼습니다. “나는 여성이 아니라 예술 작품을 봤습니다... 두꺼운 황금 브로케이드로 만든 넓은 페르시아 바지, 능숙하게 가공된 다이아몬드 걸쇠로 발목을 단단히 묶었습니다. 그녀의 발에는 높은 다이아몬드 발 뒤꿈치가 달린 금색 샌들이 있습니다. 넓은 브로케이드 벨트로 끝나는 네크라인... ".
그녀는 의상으로 모두를 놀라게했고 그녀를 즐겁게했습니다. 사실 터무니없는 삶은 그녀에게 단순히 지루했기 때문입니다.
그리고 마지막으로 아름다운 후작과 뛰어난 예술가들의 추억으로 재창조된 미인.
단단한 어퍼 페플럼 스커트가 코드 레이스로 장식된 오리지널 튜닉 "전등갓". 드레스의 몸통은 부드러운 분홍색 배경에 나비의 날개와 비슷합니다. 패턴의 검은 선은 peplum과 드레스 밑단 모두에서 환상적인 컬을 반복합니다. 허리 높이의 페플럼은 앞이 더 짧고 뒤로는 아름다운 곡선으로 우아하게 떨어집니다.
실크 부드러운 핑크색 얇은 명주 그물은 바닥에 떨어지는 좁은 치마의 기초를 형성하여 바닥에 누워있는 무릎 바로 아래에 플레어 팬을 얻습니다. 이 걸작의 디자이너는 브랜드를 설립한 Georgina Chapman과 Keren Craig였습니다.
러시아 디아길레프 발레단의 Leon Bakst의 동양 의상에서 영감을 받은 이 전설적인 모델은 그 고급스러움과 아름다움으로 계속해서 감탄을 자아내고 있습니다.
오늘의 연구는 과거의 가장 괴상한 미녀 중 한 명인 Marquise에 전념할 것입니다. 루이스 카사티.
Louise Adele Rosa Maria Amman은 1881년 1월 23일 왕으로부터 백작 칭호를 받은 부유한 이탈리아 기업가 Albeto Amman의 가족에서 태어났습니다. 전기 작가들은 어린 시절 Louise가 그다지 사교적이지 못했다고 기록합니다. 그녀는 혼자 있고, 그림을 그리고 어머니와 시간을 보내는 것을 좋아했고, 패션 잡지를 훑어보고 어머니의 호화로운 화장실, 우아한 드레스, 정교한 장신구를 감탄하며 살펴보는 것을 좋아했습니다.
Louise는 어머니가 갑자기 돌아가셨을 때 아주 어렸고 몇 년 후 아버지가 돌아가셨습니다. 언니와 함께 엄청난 재산의 상속자가 되었지만, 사실 그 어떤 유산도 그 손실을 보상할 수 없었습니다. 아마도 이것은 Louis가 평생 동안 살았던 돈에 대한 태도를 설명합니다. 그녀는 그것에 대해 결코 생각하지 않고 저축하지 않고 소비하고 소비하고 소비했습니다 ...
후작의 칭호와 Casati의 성은 그녀의 남편에게서 그녀에게 왔습니다. 소녀는 19세에 귀족과 결혼했지만 부유한 후작 Camillo Casati Stampa di Soncino는 아닙니다. 그녀는 그의 딸을 낳았고 결혼 3년차에 애인을 얻었습니다. 유명한 시인이자 소설가인 Gabriele d'Annunzio는 최면에 걸린 그녀의 시선을 거부할 수 없었습니다. 그때까지 가족의 족쇄는 Louise를 귀찮게 하기 시작했고 그녀는 지루했습니다. 그리고 젊은 후작이 단조로운 일상을 흥미롭고 활기찬 공연으로 바꾸도록 영감을 준 것은 낭만적이고 활기찬 "기사" Gabriele였습니다.
그건 그렇고, Louise와 Gabriele의 관계는 1938 년 시인이 죽을 때까지 지속되었습니다. 법적 배우자는 손가락으로 그 소설을 보았다. 그는 사냥에 훨씬 더 관심이 있는 것 같았다. 우리는 차례로 그녀 시대의 진정한 뮤즈 인 Louise Casati의 스타일에 관심이 있습니다.
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Casati의 이미지는 즉시 알아볼 수 있습니다. 녹색 눈죽음의 창백한 얼굴에 석탄이 늘어서 있고 밤새처럼 타오르고 있습니다. 후작은 그들을 빛나게 하기 위해 그녀의 눈에 벨라도나를 묻었습니다. 그녀가 가장 좋아하는 색상은 그녀가 항상 갈망해 온 극단의 상징인 흑백입니다. 가장 비싼 집들 가장 세련된 인테리어. 그녀가 항상 관심의 중심이었던 가장 장엄한 공과 리셉션 - "폭력적인"Louise Casati.
루이사 카사티의 초상화
그녀의 로마식 집은 그녀가 가장 좋아하는 흑백 색상으로 설계되었으며 Louise는 샴 고양이와 페르시아 고양이, 순종 개, 이국적인 새, 심지어 뱀까지 사람보다 훨씬 더 사랑한 많은 동물이 방에 정착했습니다. 베니스로 이사하고 그곳에서 거대한 궁전을 구입한 후작은 치타, 원숭이, 다채로운 앵무새, 공작이 있는 정원에 실제 동물원을 만들었습니다. 다이아몬드가 박힌 목걸이를 한 치타는 산책과 여행에서 후작의 변함없는 동반자였습니다.
행진을 위한 사치스러운 의상은 Lev Bakst와 Paul Poiret가 작곡했으며 베니스에서는 Mariano Fortuny가 그녀가 가장 좋아하는 의상이 되었습니다. 그들은 그녀가 검은 색과 흰색의 가죽 끈에 두 마리의 그레이하운드를 들고 Fortuny의 비옷을 입고 처음으로 이 도시를 정복한 방법을 기억합니다. 개들은 청록색으로 만든 목걸이를 입고 있었고 부채가있는 검은 피부의 하인이 행렬을 완료했습니다 ... 또 다른 시간에는 러시아 유명 인사 회사를 저녁에 초대했습니다-Alexander Benois, Lev Bakst, Sergei Diaghilev 및 Vaclav Nijinsky- 그녀는 옷을 입고 모두를 놀라게 했습니다. "저녁의 여주인은 뱀에 불과했습니다."
파리로 이사한 후(한 장소에 너무 오래 머물기 위해 후작에게 너무 지루한 환경으로 보였습니다) Louise는 가죽 끈에 진짜 악어를 산책시키고 파리 오페라에 출연하여 현지의 구타당한 대중을 놀라게하기 시작했습니다. 움직일 때마다 날아 다니며 점차적으로 후작을 "벗는" 왜가리 깃털 드레스. 조각가 Ekaterina Baryatinsky는 카사티의 스타일에 대한 가장 그림 같은 설명을 남겼습니다. . 그녀의 발에는 높은 다이아몬드 발 뒤꿈치가 달린 금색 샌들이 있습니다. 네크라인은 넓은 브로케이드 벨트로 마감되었습니다. 경이롭게 조각된 가슴은 최고급 솜씨의 레이스로 살짝 덮여 있었다. 귀에 과시하는 거대한 진주 귀걸이. 한 손에는 거대한 검은 진주가, 다른 한 손에는 같은 크기의 흰색 진주가 반짝거렸다. 백조의 목에는 진주 끈이 여러 번 꼬여 있었습니다.
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가장 특이한 Casati 의상은 훌륭한 아이디어에도 불구하고 가장 성공적이지 못한 것으로 판명되었습니다. Pablo Picasso는 그녀를 위해 빛을 발해야 하는 전구로 만든 드레스를 발명했습니다. 그러나 부주의로 후작은 감전되어 대중 앞에 나타나지 못했습니다. 그러나 시대가 바뀌었고 최초의 세계 대전모든 사람이 사치와 과잉을 포기하도록 강요했습니다. 카사티를 제외한 모두. 그녀는 여전히 놀라운 의상에 돈을 쓰고 공을 던졌지만 더 이상 감탄이 아닌 비난으로 보였습니다. 한편, 그녀의 한때 말할 수 없는 부는 줄어들었고, 그녀의 삶이 끝날 무렵, 후작은 그녀가 소유한 모든 것을 팔아 빚을 갚아야 했습니다.
잊혀지고 빈곤해진 루이사 카사티 후작은 76세의 나이로 자신의 딸보다 오래 살았습니다. 그러나 과거의 뮤즈의 이미지는 기억에서 완전히 지워질 수 없었으며 오늘날까지도 계속해서 예술가, 작가, 극작가, 영화 제작자, 패션 디자이너의 마음을 자극하여 점점 더 많은 새로운 세대에게 영감과 기쁨을 주고 있습니다.
Paul Poirot의 드레스 "Fountain"과 Léon Bakst의 "Queen of the Night" 의상을 입은 Marchioness
드레스를 입은 후작 폴 포와로(가운데)와 맨 레이가 촬영한 사진(가장자리)
Acne Paper 잡지의 Luisa Casati 역 Tilda Swinton
카린 로이펠드 Karine Roitfeld 루이스 카사티 역. 사진작가 칼 라거펠트