研究プロジェクト「なぜ子どもはアニメを見るのが好きなのか？」 子どもの世界観を形成するツールとしての漫画 アニメーションとは。
エレナ・ボロディナ
研究プロジェクト「なぜ子どもはアニメを見るのが好きなのか？」
スーパーバイザー：ボロディーナ・エレナ・ヴァレリエヴナ
執行者：ボロディナ・ダリア
準備グループ 「B」
エムクドゥ No.11 「ロワヌシュカ」
« なぜ子供たちはアニメを見るのが好きなのでしょうか？?»
目標： 把握するため なぜ子供たちはアニメを見るのでしょうか、そしてなぜそれが彼らにとって興味深いのでしょうか？.
タスク:
1. それが何であるかを調べてください 漫画.
2. 幼稚園の子供たちにアンケートを実施します。
3. 結論を導き出します。
仮説：そうでしょうね
どうしたの 漫画?
私も他のみんなと同じです 子供たち、 私はあなたがとても大好きです 漫画を見る。 量 見た漫画は数え切れない。 私は疑問に思っていました なぜ子供たちはアニメを見るのが好きなのですか?それは何ですか?? についての情報 漫画さまざまな場所で検索されました ソース: 本、インターネット、教育テレビ番組から。 まず私たちは自宅の図書館に行き、辞書で次のことを読みました。 漫画, 漫画, 漫画, アニメーション- それはすべて同じことです...それが私たちの映画館でアニメーションと呼ばれるものです、ラテン語から翻訳すると、それは意味します "魂", "アニメーション"または "復活".
私たちは何を学んだのか 漫画
アニメーションは映画芸術の一種ですその作品は、描かれた（または三次元の）オブジェクトの動きの連続的な段階をフレームごとに撮影する方法によって作成されています。 漫画は漫画家が描きます(アニメーター).
たくさんのジャンルがあります 漫画:
古い 漫画
教育的 漫画
漫画叙事詩やおとぎ話に基づいた
漫画ファンタジーまたはモダンなスタイル
魔法の 漫画
幼稚園の子どもたちに質問してみました。
どれの 見たい漫画?
なぜ愛するのですか 漫画を見る?
結論:
作業中 私たちはそのプロジェクトに確信を持っていました私の仮説が確認されたということ 子供たちは漫画を見るのが大好きですなぜなら、彼らは興味深く、教育的で、明るいからです。
家族 漫画を見る- これは、自由時間を楽しく有意義に過ごすための素晴らしい方法です。
漫画とは何ですか? アニメーション (ラテン語の multiplicatio - 乗算、増加、増大、再生産に由来) - 一連の静止画像 (フレーム) を相互に置き換えることで、動画の錯覚 (オブジェクトの移動および/または変化 - モーフィング) を作り出すための技術テクニック。特定の周波数。 アニメーション (フランスのアニメーションから) - リバイバル、アニメーション。
漫画制作の歴史は、最も美しい国フランスで 1877 年に始まりました。 独学のエンジニア、エミール・レイノーは、彼が作成した最初の個人用プラキシノスコープを一般に公開しました。 参考：プラキシノスコープは、回転ドラムに取り付けられた紙テープに印刷された図面を検査するための装置です。
一番最初の漫画は手描きのパントマイムの形式をとっており、長さは約 15 分でした。 サウンドは当時すでに使用されていた可能性があり、映像と完全に同期していました。
アメリカ人のウィンザー・マッケイは、すべてのアニメーションの全体的な発展にさらに貢献しました。 明るい性格に恵まれた史上初の漫画のキャラクター、恐竜ガーティを生み出したのは彼であり、これは恐竜についての最初の映画です。 この映画はキーフレーム アニメーションを初めて使用しました。 この作品は国立フィルム登録簿に登録されており、史上最も偉大な漫画 50 作品のリストで 6 位にランクされています。
アニメーション 映画のジャンル 漫画の制作にはフィルムカメラが使用されました。 手描きのアニメーションを作成するために、漫画マシンがありました。 このようなデバイスはアニメーション用の特別バージョンで製造されており、垂直方向の設置とこの位置からの観察を容易にする特別な拡大鏡が特徴です。 プロ仕様の漫画マシンの設計により、別のメディア上に多層画像を作成することが可能になり、照明器具も付属しました。 現在、手描きアニメーションにはコンピュータやデジタルカメラを備えたアニメーションマシンが使用されています。
1911 ～ 1913 年 - ロシアで初めての 3 次元漫画が V. A. スタレヴィッチ監督によって製作されました 1936 - ソユーズムルトフィルム映画スタジオ (当初はソユーズデトムルトフィルム) がソ連に設立されました。 1958年 - 手塚治虫の尽力により、日本で独自のスタイルの手描きアニメーション、つまりアニメが誕生しました。
1967年から1971年 - 最初のソビエトアニメシリーズ「モーグリ」、1969年 - ロマン・カチャノフの映画「ワニのゲーナ」で、チェブラーシカのビジュアルイメージが初めて登場します。 1988年 - ソ連初の非国営アニメーションスタジオであるパイロットが設立された。 1995年 - 初の長編コンピュータアニメーション映画「トイ・ストーリー」（ピクサースタジオ）
1999 年、アレクサンダー ペトロフ監督の漫画「老人と海」は、映画史上初の大判 IMAX 映画館用漫画となりました。 2000年、同じ漫画がアカデミー賞「オスカー賞」を受賞した。
ノミネート「美的サイクル」
すべての子供たちと同じように、私も漫画を見るのが大好きです。 見た漫画の数さえ数えられません。 そして、私は彼らについてすべてを知っているように見えました...しかしある日、お気に入りの「SonixX」をもう一度見た後、私はこう思いました：漫画とは何ですか？ クラスメイトにも聞いてみましたが、彼らも答えに窮していました…。
まず図書館に行って、漫画、漫画、アニメーション映画、アニメーションはすべて同じものだと辞書で読みました...これは私たちの映画館でアニメーションと呼ばれているもので、ラテン語から翻訳すると「魂」を意味します「「アニメ化」か「リバイバル」か」
私は本、インターネット、教育テレビ番組など、さまざまな情報源から漫画に関する情報を探しました。
私はとても興味を持ち、アニメーターとして自分自身を試してみたいと思いました。 私の漫画のプロットはシンプルです。マルチボットのダンスコンテストについてのプロットです。 長い間、私はどのような主人公にするかを決めることができませんでした。絵を描いたもの、粘土、人形、またはコンピューターでした。 そして、まったく異なる 3 人のヒーロー、リッスンド、プラスティリニウス、ロボを作ることにしました。
照明器具も付属しております。 カメラは充電されています。 撮影プロセスが始まりました。 5 分間の漫画のために 2,000 フレーム以上が撮影されました。 結局のところ、キャラクターの動きがスムーズに見えるためには、1 秒あたり 24 ～ 30 という非常に高速なフレーム変更が必要です。
得られた画像は特別なプログラムを使用してコンピュータ上で処理され、一定の速度でフレームが変化します。 伴奏が選ばれました。 音声を録音し、オーディオトラックに重ねて…タイトルを作成しました。
そして今、私自身の漫画が完成しました！ 私は脚本家、監督、アニメーター、グラフィックアーティスト、デザイナー、アナウンサー、サウンドエンジニア、ビデオや写真のオペレーター、さらにはプロデューサーでもありました...ああ、漫画を作るのは簡単な仕事ではありません。 .. 結果がどうなったかはあなたが判断してください。 そして今、私は漫画が何であるかを正確に理解しています。 漫画は才能と創造性、人々の努力であり、非常に興味深い活動です。
クラスメートへのアンケートでは、次のことが明らかになりました。私と同じように、クラスの子供たちは皆、漫画を見るのが大好きで、毎日 15 分から 2 時間をこの活動に費やしていますが、私と同じように、漫画が何なのかを知りません。自分の好きな漫画を特徴づけるのが難しい (0 ～ 1 の記号)。
確認実験の調査で示されたように、クラスメートの間で最も好きで人気のあるアニメ映画は 100% 外国製のアニメです (男子の間では「スパイダーマン」、女子の間では「ウィンクス クラブ」)。
アニメーション映画の起源、開発の歴史、制作技術に関する情報は、さまざまな情報源（書籍、辞書、教育テレビ番組、ビデオ、インターネット）から得られました。 私自身、調査期間だけでもさまざまな内容のアニメ映画を約 40 本観ました。 私は漫画を、さまざまな素材や技術を使用してキャラクターを作成するアニメーターによって作成される特殊なタイプの映画芸術であると定義しました。「アニメーション」はフレームの急速な変化によって発生します。
漫画は、制作技術、目標と目的、目的などに応じて、さまざまな分類が作成されています。 期間別。 年齢基準と興味による; 国籍（生産国）による
漫画制作技術の分類に基づいて、自宅で漫画を作成するために粘土、人形、手描きの 3 つのキャラクターを選択し、廃材を使用して編集テーブルを作成し、家族全員で風景と主人公を作成しました。
あらすじはシンプルです。体育館で開催されたマルチボットの銀河系ダンスコンテストのチェブラーシカのテレビレポートです。決勝進出者 3 名 (ロボ、プラスティリニウス、リッスンド) が「テクノ」の激しいリズムに合わせてダンスのスキルを披露しています。 5 分間の漫画を作成するには 2,000 枚以上のフォト フレームが必要で、これらのフォト フレームはビデオ エディタで一定の速度 (0.03 秒) で編集されました。
メンバーにプロジェクトを紹介し、漫画をデモンストレーションした後、彼は主要な登場人物を比較して評価することを提案しました。 何よりも、子供たちは粘土のヒーローであるプラスティリニウス (53%) が好きで、リスンドは 28%、そして人形のヒーローであるロボは 19% を獲得しました。 確かに、塑像用粘土のヒーローは、コストが最も低く、優れた可塑性と視覚効果が観察されましたが、トリックのたびに簡単に変形し、照明ランプの熱で「目の前で溶けて」しまい、手が汚れました。 人形のヒーローはより耐久性がありましたが、動きやさまざまなトリックを実行する能力が制限されていました。
私にとって、手描きのキャラクターを作成することは、最も単純な手描きアニメーション技術である「オーバーレイ」方法を使用する限り、最も難しく、骨が折れ、費用がかかるものであるように思えました。 これには、オブジェクトだけでなく、オブジェクトの動き、空間内のオブジェクトの移動などを描くための特別な創造的かつ専門的なスキルと、多大な忍耐力が必要です。
プロジェクトの弁護の際、私は子供たちに、私が開発した漫画の分類を紹介し、それを思い出させる形で提示しました。 このおかげで、彼らはどんな漫画でも簡単に特徴付けることができました。 これは対照調査でも証明されています。89% の子供がアニメーションを定義し、3 ～ 5 つの特徴に基づいてお気に入りの漫画を特徴づけることができました (86%)。
プロジェクト活動を通じて得た知識は、アニメーション映画をさらに興味深く扱い、分析、比較、分類するのに役立ちます...将来は、マスターコンピューターの2Dおよび3Dなど、アニメーション映画を作成するための技術を研究していきたいと考えています。 -D アニメーション、そしておそらく新しい漫画を作成します。
ミハイル・ポリアコフの映画
プレゼンテーション形式の研究の理論的部分
漫画、 漫画（ラテン語の multiplicatio - 乗算と英語の film - film の合併から、口語漫画）は、フレームごとのレンダリング ツール（3D モデリングを含む）を使用して作成され、映画館でのデモンストレーション、テレビでの放送、またはテレビでの視聴を目的とした映画です。コンピュータ画面やその他の電子機器。
漫画一覧はストップモーションアニメーションのスタイルで作られており、映画館でのチケット販売から得た金額に基づいています。 ビデオレンタルやテレビ放送等による利益は考慮しておりません。 データは Box Office Mojo と The Numbers から取得しました。 金額は米ドルで表示されており、インフレは考慮されていません。 インフレにより、映画のチケット価格は時間の経過とともに上昇し、新しい映画がリストの上位にランクされます。 したがって、インフレを考慮しないリストは客観的とは言えません...
リストこれまでに劇場でのチケット販売から映画が得た金額に基づいています。 ビデオレンタルやテレビ放送等による利益は考慮しておりません。 金額は米ドルで表示されており、インフレは考慮されていません。 すべてのデータは Box Office Mojo から取得されました。
大きな漫画フェスティバル(BFM) はロシアで開催されるアニメーション映画の国際フェスティバルです。 このフェスティバルは2007年からモスクワで毎年開催されている。 また、ロシアの他の多くの都市（ヴォロネジ、クラスノヤルスク、ニジニ・ノヴゴロド、サンクトペテルブルク）でもフェスティバルイベントが開催されます。 BFM は観客のフェスティバルであり、プログラムは 2 人のプログラム ディレクターによって編成され、プロの競技会はありません。 いくつかのプログラムブロックで視聴者投票が実施され、受賞作品の作者が賞を授与されます。