batu
Tema kematian dalam puisi penyair Rusia. Seperti dalam lirik A.S.

Tema kematian dalam puisi penyair Rusia. Seperti dalam lirik A.S.

Dalam karyanya, A.S. Pushkin berulang kali membahas tema hidup dan mati. Banyak tulisannya mengangkat masalah ini; Seperti setiap orang, penyair mencoba memahami dan memahami dunia di sekitarnya, untuk memahami rahasia keabadian.
Evolusi pandangan dunia, persepsi hidup dan mati Pushkin berlangsung di seluruh jalur kreatif penyair.
Selama tahun-tahun bacaannya, Pushkin bersenang-senang di masa mudanya, puisinya tidak membebani pikiran tentang kematian, tentang keputusasaan hidup, dia riang dan ceria.
Di bawah meja orang bijak yang dingin
Kami akan mengambil alih lapangan
Di bawah meja orang bodoh ilmiah!

/> Kita bisa hidup tanpa mereka,
- penyair muda menulis dalam puisi "Siswa Pesta", 1814. Motif yang sama terdengar dalam karya 1817 "Krivtsov":
Jangan menakuti kami, teman terkasih,
Peti mati tutup rumah:
Benar, kami seperti kemalasan
Terlibat dalam waktu luang.
Masa muda penuh dengan kehidupan – hidup ini penuh dengan kegembiraan. Moto semua siswa bacaan adalah: "Selama kita hidup, hiduplah!.." Hari-hari Pushkin tampaknya berlalu dalam kegembiraan yang antusias, terlupakan yang menyenangkan. Dan di antara kesenangan masa muda ini, penyair menulis "Perjanjian saya kepada teman-teman", 1815. Di mana pikiran tentang kematian muncul dalam diri seorang penyair yang masih belum berpengalaman, yang belum mengenal kehidupan? Dan meskipun puisi itu sepenuhnya konsisten dengan suasana Anacreontic para siswa bacaan, filosofi Epicurean, yang memengaruhi lirik periode itu, motif elegis kesedihan dan kesepian romantis juga terdengar di dalamnya:
Dan biarkan peti mati tempat penyanyi
Menghilang di hutan Helikon,
Pemotong Anda yang fasih akan menulis:
“Di sini terletak seorang pemuda - seorang bijak,
Neg peliharaan dan Apollo.
Di sini, meskipun masih sangat tidak terbatas, awal dari jalur kreatif yang akan menuntun penyair untuk menulis "Monumen", dan di sini, mungkin untuk pertama kalinya, Pushkin berpikir tentang keabadian.
Tapi sekarang lyceum ada di belakang, dan penyair memasuki kehidupan baru, dia sudah dihadapkan dengan masalah yang lebih serius, nyata, dunia yang kejam yang membutuhkan kemauan yang luar biasa agar tidak tersesat di antara "gelembung" dan "awan yang berliku" dan "setan", sehingga "ratapan sedih" mereka tidak "merobek hati" sehingga "jenius jahat" dan "pidatonya yang menyengat" tidak dapat memperbudak, tidak dapat mengendalikan penyair.
Pada tahun 1823, selama pengasingan selatan, penyair mengalami krisis mendalam terkait dengan runtuhnya harapan puitis bahwa "fajar yang indah" akan muncul "di atas tanah air kebebasan yang tercerahkan". Sebagai hasilnya, Pushkin menulis puisi "The Cart of Life":
Meskipun terkadang bebannya berat,
Kereta saat bepergian itu mudah;
Kusir gagah, waktu abu-abu,
Beruntung, tidak akan lepas dari penyinaran.
Beban hidup sangat berat bagi penyair, tetapi pada saat yang sama ia menyadari kekuatan penuh waktu. Pahlawan liris puisi Pushkin tidak memberontak terhadap "kusir berambut abu-abu", jadi itu akan ada dalam puisi "Sudah waktunya, temanku, sudah waktunya", 1834.
Hari demi hari berlalu, dan setiap jam berlalu
Sepotong kehidupan. Dan kita bersama
Kami berharap untuk hidup ...
Dan lihat - mati saja.
Sudah pada tahun 1828 Pushkin menulis: "Hadiah yang sia-sia, hadiah yang tidak disengaja ...". Sekarang hidup bukan hanya "beban berat", tetapi hadiah sia-sia dari "kekuatan yang bermusuhan". Bagi penyair sekarang hidup adalah hal yang tidak berguna, "hatinya kosong", "pikirannya kosong". Sungguh luar biasa bahwa kehidupan dianugerahkan kepadanya oleh roh "bermusuhan", yang mengaduk-aduk pikiran dengan keraguan, mengisi jiwa dengan hasrat. Inilah hasilnya, tahap kehidupan tertentu yang dilalui penyair dalam karyanya, karena puisi itu ditulis pada 26 Mei - hari ulang tahun penyair, hari di mana pikiran paling cemerlang harus muncul di benaknya.
Pada tahun yang sama, Pushkin menciptakan "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising." Kematian yang tak terhindarkan, pikiran terus-menerus tentangnya mengikuti penyair. Dia, memikirkan keabadian, menemukannya di generasi berikutnya:
Aku membelai bayi yang manis,
Saya sudah berpikir: Maaf!
Saya memberi Anda tempat:
Saatnya bagi saya untuk membara, bagi Anda untuk mekar.
Pushkin juga melihat keabadian dalam menyatu dengan alam, menjadi bagian integral dari "batas manis" setelah kematian. Dan di sini sekali lagi ada gagasan tentang kekuatan waktu yang tak terhindarkan atas seseorang, ia bebas untuk menentukan nasibnya dengan kebijaksanaannya sendiri:
Dan kemana takdir akan mengirimku kematian?
Apakah dalam pertempuran, dalam pengembaraan, dalam gelombang?
Atau lembah tetangga
Saya akan mengambil debu dingin? ..
Keabadian ... Merefleksikan topik ini, penyair sampai pada kesimpulan berikut: kehidupan berakhir, dan kematian, mungkin, hanyalah tahap kehidupan. Pushkin tidak terbatas pada kehidupan duniawi satu orang - keabadian masing-masing pada cucu dan cicitnya - pada keturunannya. Ya, penyair tidak akan melihat "usia tua yang kuat" dari "suku muda yang tidak dikenal", tetapi ia akan bangkit dari ketiadaan ketika, "kembali dari percakapan ramah", "penuh dengan pikiran ceria dan menyenangkan", keturunan penyair akan "mengingat" dia, - jadi Pushkin menulis dalam puisi "Saya mengunjungi lagi", 1835.
Tetapi penyair melihat keabadiannya tidak hanya dalam prokreasi, tetapi juga dalam kreativitas itu sendiri, dalam puisi. Dalam "Monumen" penyair memprediksi keabadian selama berabad-abad:
Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa dalam kecapi yang disayangi akan bertahan dari abu saya dan melarikan diri dari pembusukan, Dan saya akan menjadi mulia, selama setidaknya satu piit masih hidup di dunia sublunar.
Penyair merenungkan kematian dan kehidupan, tentang peran manusia di dunia, tentang nasibnya dalam tatanan kehidupan dunia, tentang keabadian. Pria dalam puisi Pushkin tunduk pada waktu, tetapi tidak menyedihkan. Seorang pria hebat sebagai seorang pria - tidak sia-sia Belinsky berbicara tentang puisi "dipenuhi dengan humanisme", mengangkat seseorang.

Pos terkait:

Tema tradisional ini menggairahkan penyair seperti Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin, dan lainnya. A. S. Pushkin menggunakan pencapaian terbaik sastra dunia dan Rusia dalam puisinya. Ini paling jelas...
Memilih tema penyair dan puisi dalam karyanya, A. S. Pushkin bukanlah seorang inovator - sebelum dia, pendahulu yang hebat seperti...
Bakar hati orang dengan kata kerja. A.S. Pushkin. Nabi Setiap penyair besar memiliki baris di mana ia mencerminkan misinya, peran dalam masyarakat, tempat dalam puisi. Ayat-ayat tersebut disebut...
Berbicara tentang karya penulis Rusia Ivan Bunin, mereka sering mencatat suasana hati yang sangat pesimis, kesedihan, pikiran tragis tentang hidup dan mati. Dalam cerita yang diterbitkan di tahun-tahun perang sipil(dua koleksi - “The Bowl...
Novel Leo Tolstoy "War and Peace" dibangun di atas antitesis. Dalam karya ini kita mengamati koeksistensi yang berlawanan, perjuangan mereka dan kombinasi mereka, yang disebut kehidupan. Perjuangan dan kombinasi yang berlawanan berasal...
Salah satu fitur yang paling mencolok dari novel Leo Tolstoy "War and Peace" adalah psikologi yang mendalam dan perhatian penulis pada perasaan dan pikiran karakter. Proses kehidupan itu sendiri menjadi tema utama ...
Bagi Alexander Sergeevich Pushkin, tema cinta adalah salah satu yang utama dalam liriknya. Semua penyair dalam satu atau lain cara mengacu pada tema cinta. Penyair kuno menganggap perasaan cinta yang paling penting: dalam ...
Tema kebebasan selalu menjadi salah satu yang paling penting bagi Pushkin. Dalam periode yang berbeda dalam hidupnya, konsep kebebasan menerima konten yang berbeda dalam karya penyair. Dalam apa yang disebut lirik cinta kebebasan, kebebasan adalah...
Lev Nikolaevich Tolstoy sebagai penulis realis dan sebagai pencipta novel epik, yaitu novel tentang kehidupan seluruh orang, menunjukkan kehidupan ini dalam berbagai manifestasinya: kehidupan dalam pencarian, dalam keinginan untuk membawa ...
Alexander Sergeevich Pushkin adalah sastra klasik Rusia, pendiri realisme Rusia dan bahasa sastra- Dia mencurahkan banyak tempat dalam karyanya untuk tema persahabatan. Dan ini tidak mengherankan, karena cinta dan persahabatan ...
V. G. Belinsky menulis bahwa perasaan cinta dan persahabatan adalah sumber langsung dari "kebahagiaan dan kesedihan" yang membentuk pandangan dunia Pushkin. Bagian integral dari liriknya sepanjang kehidupan kreatifnya akan menjadi tema persahabatan....
Topik yang agak tradisional ini mengkhawatirkan penyair seperti Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin, dan lainnya.Pushkin menggunakan pencapaian terbaik sastra dunia dan Rusia dalam puisinya. Hal ini paling terlihat pada...
Kritikus sastra terkenal Yu. M. Lotman mendefinisikan semua karya A. S. Pushkin sebagai karya multi-genre tunggal, yang plotnya adalah nasib penyair. Memang, puisi Pushkin mencerminkan seluruh kondisi manusia: sejak muda ...
Siapa dan apa yang seharusnya menjadi penyair? Apa yang harus dia bawa ke orang-orang? Pertanyaan-pertanyaan ini diajukan oleh semua orang yang benar-benar saleh dari zaman dan bangsa yang berbeda. Alexander Sergeevich tidak tetap acuh tak acuh terhadap masalah ini ...
Alexander Sergeevich Pushkin adalah penyair hebat. Liriknya memperkenalkan kita pada pemikiran penyair tentang makna hidup, tentang kebahagiaan manusia, tentang cita-cita moral. Pikiran-pikiran ini terutama diwujudkan dengan jelas dalam puisi tentang ...
Pushkin bagi saya bukanlah standar beku, bukan Dogma, ini adalah kehidupan, air mata, dan cinta - seluruh dunia yang kekayaannya tidak ada habisnya. S. Geichenko Berkali-kali saya beralih ke kreativitas...
Abad ke-19 membawa penyair hebat ke sastra Rusia, seperti A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, dan banyak lainnya. Puisi para pencipta ini berkontribusi pada kehidupan yang membosankan dan monoton ...
Peran puisi dalam kehidupan adalah tempat kunci dalam pandangan dunia penyair. Ini adalah ceruk sosial yang memungkinkan penyair merasa berguna di masyarakat dan dunia pada umumnya. Menurut cara menentukan tempat puisi...

Banyak penyair Rusia memikirkan masalah hidup dan mati dalam karya-karya mereka. Misalnya, A.S. Pushkin ("Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ...") dan A.A. Akhmatova ("Soneta Primorsky"). Mari kita bandingkan karya-karya ini dengan puisi karya S.A. Yesenin "Sekarang kita pergi sedikit ...".

Pembenaran untuk membandingkan puisi Pushkin dengan puisi Yesenin adalah bahwa para pahlawan liris dari puisi tersebut adalah cerminan dari penulisnya, dan fakta bahwa kedua penyair tersebut menganggap kematian sebagai sesuatu yang tak terhindarkan, tetapi memperlakukannya secara berbeda.

Begitu pula. Pushkin menulis tentang kematian: "Kita semua akan turun di bawah kubah abadi." Artinya, penyair menyadari kewajaran dan keniscayaan kematian. Dengan cara yang sama, Yesenin setuju dengan keyakinan Pushkin, sebagaimana dibuktikan oleh baris pertama puisi itu: "Sekarang kita akan pergi sedikit." Tetapi sikap para pahlawan liris terhadap kematian berbeda satu sama lain. "Mungkin sebentar lagi saya akan berada di jalan / Kumpulkan barang-barang fana," tulis Yesenin, sama sekali tidak takut akan akhir yang mendekat. Puisi penyair dipenuhi dengan ketenangan, dan pahlawan liris tidak memikirkan fakta bahwa akhir takdir sangat dekat, tetapi tentang bagaimana dia menjalani hidupnya:

Saya memikirkan banyak pikiran dalam diam,

Saya membuat banyak lagu tentang diri saya sendiri,

Dan di bumi yang suram ini

Bahagia karena aku bernafas dan hidup.

Pahlawan Pushkin takut mati, ingin menunda kematian sejauh mungkin: "Tetapi lebih dekat ke batas manis / saya masih ingin beristirahat." Dalam puisi itu, penyair menggunakan julukan "tidak sadar", "dingin", "tidak peka", yang membuktikan suasana suram karya itu dan keengganan penulis untuk menerima kematian.

Refleksi penulis juga merupakan pahlawan liris dari puisi yang disebutkan sebelumnya oleh A. A. Akhmatova. Alasan membandingkan puisi ini dengan puisi S.A. Yesenin dilayani oleh fakta bahwa kedua penyair berhubungan dengan kematian tanpa rasa takut dan tragedi. Jadi, Akhmatova mengganti kata "kematian" dengan metafora romantis "suara keabadian." "Di sana," kata si penyair, "di antara batang pohon itu bahkan lebih terang." Pewarnaan puisi yang emosional seperti itu menyampaikan sikap Akhmatova yang sebenarnya sampai mati. Yesenin juga yakin bahwa "di sana" memerintah "kedamaian dan kasih karunia." Dan karena itu pahlawan liris puisi itu tidak berusaha untuk menunda kematian, ia hanya dengan rendah hati mengucapkan selamat tinggal kepada dunia, menyimpulkan hidupnya.

Dengan demikian, S.A. Yesenin, dan A.S. Pushkin, dan A.A. Akhmatova membahas tema hidup dan mati, dan semua penyair bernama disatukan dalam satu hal - kematian, dalam pemahaman mereka, cukup alami.

Diperbarui: 01-01-2019

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

tulis penyair muda itu dalam puisi "Pesta Pelajar", 1814. Motif yang sama terdengar dalam karya tahun 1817 "Krivtsov":

Jangan menakuti kami, teman terkasih,
Peti mati tutup rumah:
Benar, kami seperti kemalasan
Terlibat dalam waktu luang.
Masa muda penuh dengan kehidupan - hidup ini penuh dengan kegembiraan. Moto semua siswa bacaan: "Selama kita hidup, hiduplah! .." Dalam kegembiraan yang antusias, dilupakan dengan penuh sukacita, tampaknya, hari-hari Pushkin berlalu. Dan di antara kesenangan masa muda ini, penyair menulis "Perjanjian saya kepada teman-teman", 1815. Dari mana datangnya pikiran tentang kematian?

Muncul dalam diri seorang penyair yang sangat tidak berpengalaman yang tidak mengenal kehidupan seorang penyair? Dan meskipun puisi itu sepenuhnya konsisten dengan suasana Anacreontic para siswa bacaan, filosofi Epicurean, yang memengaruhi lirik periode itu, motif elegis kesedihan dan kesepian romantis juga terdengar di dalamnya:
Dan biarkan peti mati tempat penyanyi
Menghilang di hutan Helikon,
Pemotong Anda yang fasih akan menulis:
"Di sini terletak seorang pemuda - seorang bijak,
Neg peliharaan dan Apollo.
Di sini, meskipun masih sangat tidak terbatas, awal dari jalur kreatif yang akan membawa penyair ke penulisan "Monumen", dan di sini, mungkin untuk pertama kalinya, Pushkin berpikir tentang keabadian.
Tapi sekarang lyceum ada di belakang, dan penyair memasuki kehidupan baru, dia sudah dihadapkan dengan masalah yang lebih serius, nyata, dunia yang kejam yang membutuhkan kemauan yang luar biasa agar tidak tersesat di antara "gelembung" dan "awan yang berliku" dan "setan", sehingga "ratapan sedih" mereka tidak "merobek hati" sehingga "jenius jahat" dan "pidatonya yang menyengat" tidak dapat memperbudak, tidak dapat mengendalikan penyair.
Pada tahun 1823, selama pengasingan selatan, penyair mengalami krisis mendalam terkait dengan runtuhnya harapan puitis bahwa "fajar yang indah" akan terbit "di atas tanah air kebebasan yang tercerahkan." Sebagai hasilnya, Pushkin menulis puisi "The Cart of Life":
Meskipun terkadang bebannya berat,
Kereta saat bepergian itu mudah;
Kusir gagah, waktu abu-abu,
Beruntung, tidak akan lepas dari penyinaran.
Beban hidup sangat berat bagi penyair, tetapi pada saat yang sama ia menyadari kekuatan penuh waktu. Pahlawan liris puisi Pushkin tidak memberontak terhadap "kusir berambut abu-abu", jadi itu akan ada dalam puisi "Sudah waktunya, temanku, sudah waktunya", 1834.
Hari demi hari berlalu, dan setiap jam berlalu
Sepotong kehidupan. Dan kita bersama
Kami berharap untuk hidup ...
Dan lihat - mati saja.
Sudah pada tahun 1828, Pushkin menulis: "Hadiah yang sia-sia, hadiah yang tidak disengaja ...". Sekarang hidup bukan hanya "beban berat", tetapi hadiah sia-sia dari "kekuatan yang bermusuhan". Bagi penyair sekarang hidup adalah hal yang tidak berguna, "hatinya kosong", "pikirannya kosong". Sungguh luar biasa bahwa kehidupan dianugerahkan kepadanya oleh roh "bermusuhan", yang membangkitkan pikiran dengan keraguan, mengisi jiwa dengan gairah. Inilah hasilnya, tahap kehidupan tertentu yang dilalui penyair dalam karyanya, karena puisi itu ditulis pada 26 Mei - hari ulang tahun penyair, hari di mana pikiran paling cemerlang harus muncul di benaknya.
Pada tahun yang sama, Pushkin menciptakan "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising." Kematian yang tak terhindarkan, pikiran terus-menerus tentangnya mengikuti penyair. Dia, memikirkan keabadian, menemukannya di generasi berikutnya:
Aku membelai bayi yang manis,
Saya sudah berpikir: Maaf!
Saya memberi Anda tempat:
Saatnya bagi saya untuk membara, bagi Anda untuk mekar.
Pushkin juga melihat keabadian dalam menyatu dengan alam, menjadi bagian integral dari "batas manis" setelah kematian. Dan di sini sekali lagi ada gagasan tentang kekuatan waktu yang tak terhindarkan atas seseorang, ia bebas untuk menentukan nasibnya dengan kebijaksanaannya sendiri:
Dan kemana takdir akan mengirimku kematian?
Apakah dalam pertempuran, dalam pengembaraan, dalam gelombang?
Atau lembah tetangga
Saya akan mengambil debu dingin? ..
Keabadian ... Merefleksikan topik ini, penyair sampai pada kesimpulan berikut: kehidupan berakhir, dan kematian, mungkin, hanyalah tahap kehidupan. Pushkin tidak terbatas pada kehidupan duniawi satu orang - keabadian masing-masing pada cucu dan cicitnya - pada keturunannya. Ya, penyair tidak akan melihat "usia tua yang kuat" dari "suku muda yang tidak dikenal", tetapi ia akan bangkit dari ketiadaan ketika, "kembali dari percakapan ramah", "penuh dengan pikiran ceria dan menyenangkan", keturunan penyair akan "mengingat" tentang dia - jadi Pushkin menulis dalam puisi "Saya mengunjungi lagi", 1835.
Tetapi penyair melihat keabadiannya tidak hanya dalam prokreasi, tetapi juga dalam kreativitas itu sendiri, dalam puisi. Dalam "Monumen" penyair memprediksi keabadian untuk dirinya sendiri selama berabad-abad:
Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa dalam kecapi yang disayangi akan bertahan dari abu saya dan melarikan diri dari pembusukan, Dan saya akan menjadi mulia, selama setidaknya satu piit masih hidup di dunia sublunar.
Penyair merenungkan kematian dan kehidupan, tentang peran manusia di dunia, tentang nasibnya dalam tatanan kehidupan dunia, tentang keabadian. Pria dalam puisi Pushkin tunduk pada waktu, tetapi tidak menyedihkan. Seorang pria hebat sebagai seorang pria - tidak sia-sia Belinsky berbicara tentang puisi "dipenuhi dengan humanisme", mengangkat seseorang.

"Puisi-puisinya manis menawan / Jarak yang membuat iri akan berlalu selama berabad-abad," kata Pushkin tentang Zhukovsky. Dia menganggap dirinya murid Zhukovsky, ...
jalan hidup Seseorang bisa berbeda - panjang dan pendek, bahagia dan tidak, penuh dengan peristiwa dan ketenangan, seperti air danau ....
Lirik Alexander Sergeevich Pushkin sangat beragam. Dia adalah orang yang sangat berbakat, sama-sama berbakat dalam menulis puisi dan prosa. Dia menyentuh...
"Suara saya yang tidak fana adalah gema dari orang-orang Rusia," kata A. S. Pushkin tentang puisinya. Pertanyaan tentang tujuan seni...
Tema penyair dan puisi dalam karya Pushkin dan Lermontov menempati salah satu tempat terkemuka. Dalam karya yang dikhususkan untuk topik ini, Pushkin ...
Kematian adalah subjek konstan refleksi filosofis dan pengalaman puitis Lermontov, terkait erat dengan refleksi tentang keabadian dan waktu, tentang keabadian ...
Karya A. S. Pushkin adalah fondasi di mana bangunan semua sastra Rusia abad ke-19 dan ke-20 berdiri. Pushkin...
Tema kebebasan dalam lirik Pushkin ("To Chaadaev", "Liberty", "Village", "Prisoner", "Monument") Saya menyanyikan himne lama ... A. S. Pushkin. Orion. PADA...
Pushkin dan Lermontov adalah penyair besar Rusia. Dalam pekerjaan mereka, masing-masing mencapai puncak penguasaan. Makanya menarik banget...
Di mana pun nasib melemparkan kita, Dan ke mana pun kebahagiaan mengarah, Kita semua sama: seluruh dunia adalah tanah asing bagi kita; ...
Pushkin... Saat Anda mengucapkan nama ini, gambar abadi karyanya muncul di hadapan Anda - Eugene Onegin dan Tatyana Larina, Masha Mironova...
Tema kebebasan selalu menjadi salah satu yang paling penting bagi Pushkin. Dalam periode hidupnya yang berbeda, konsep kebebasan diterima dalam karya penyair ...
Alexander Sergeevich Pushkin - sastra klasik Rusia, pendiri realisme Rusia dan bahasa sastra - mengabdikan sebagian besar karyanya untuk ...
Pushkin! .. Ketika Anda memikirkan penyair yang luar biasa ini, Anda ingat puisinya yang luar biasa tentang cinta dan persahabatan, kehormatan dan Tanah Air, gambar muncul ...
Tema hidup dan mati menjadi salah satu yang dominan dalam karya I. Bunin. Penulis membahas topik ini dengan cara yang berbeda, tetapi setiap kali ...
Lev Nikolaevich Tolstoy sebagai penulis realis dan sebagai pencipta novel epik, yaitu novel tentang kehidupan seluruh orang, menunjukkan kehidupan ini ...
V. G. Belinsky menulis bahwa perasaan cinta dan persahabatan adalah sumber langsung dari "kebahagiaan dan kesedihan" yang membentuk pandangan dunia Pushkin. Bagian yang tidak terpisahkan...
Tema penyair dan puisi adalah tema utama dalam karya Pushkin sepanjang hidupnya. Cita-cita kebebasan, kreativitas, inspirasi, kebahagiaan, ...
Dalam lirik romantis Pushkin tahun 1820-1824, tema kebebasan menempati tempat sentral. Apa pun yang ditulis penyair romantis: tentang belati, "rahasia ...

Tema hidup dan mati - abadi dalam semua sastra - adalah yang utama dalam lirik Lermontov dan dibiaskan dengan cara yang aneh. Refleksi tentang hidup dan mati dipenuhi dengan banyak puisi penyair. Beberapa di antaranya, misalnya, "Dan membosankan dan sedih", "Cinta orang mati", "Epitaph" ("Anak kebebasan yang sederhana ..."), "1830. 16 Mei" ("Aku' saya tidak takut mati. Oh tidak! ..), "Kuburan Pejuang", "Kematian", "Valerik", "Perjanjian", "Mimpi".
Memikirkan akhir kehidupan manusia banyak halaman "A Hero of Our Time" diresapi, apakah itu kematian Bela, atau pikiran Pechorin sebelum duel, atau tantangan yang diajukan Vulich sampai mati.

Dalam puisi tentang hidup dan mati, terkait dengan lirik dewasa Lermontov, tema ini tidak lagi merupakan penghormatan kepada tradisi romantis, tetapi diisi dengan konten filosofis yang mendalam. Pencarian harmoni dengan dunia dengan lirik "Aku" ternyata sia-sia: seseorang tidak dapat melarikan diri dari dirinya sendiri, tidak ada ketenangan pikiran baik di lingkungan alam, atau "di kota yang bising", atau dalam pertempuran . Tragedi pahlawan liris, yang mimpi dan harapannya hancur, tumbuh, pandangan dunia yang dramatis semakin intensif.

Semakin banyak puisi simbolis yang penuh dengan generalisasi filosofis muncul dalam lirik selanjutnya. Pahlawan liris Lermontov awal dekat dengan penyair itu sendiri, dan dalam karyanya yang matang penyair semakin mengekspresikan kesadaran, pikiran, dan perasaan "asing" orang lain. Namun, sikap mereka juga penuh dengan penderitaan, yang memungkinkan kita untuk berpikir bahwa tragedi kehidupan adalah hukum keberadaan yang abadi, ditakdirkan di surga. Oleh karena itu persepsi kematian yang rutin dan membosankan, ketidakpercayaan pada keabadian dan ingatan manusia. Kematian baginya, seolah-olah, merupakan kelanjutan dari kehidupan. Kekuatan jiwa abadi tidak hilang di mana pun, tetapi hanya tertidur selamanya. Oleh karena itu, komunikasi jiwa manusia menjadi mungkin, bahkan jika salah satu dari mereka telah meninggalkan tubuh. Pertanyaan abadi tentang kehidupan tetap tidak terjawab. Di mana menemukan keselamatan jiwa? Belajar untuk hidup di dunia yang tidak adil dan kontroversial atau meninggalkannya selamanya?

Tema filosofis dalam lirik

Karya-karya Mikhail Yuryevich Lermontov dicirikan oleh motif kerinduan, kekecewaan, kesepian. Dan ini bukan hanya cerminan dari beberapa ciri kepribadian penulis khusus ini, tetapi semacam "tanda zaman". Kesenjangan antara kenyataan dan cita-cita tampaknya tidak dapat diatasi; penyair tidak hanya melihat penerapannya kekuatan sendiri tetapi juga untuk kekuatan seluruh generasi. Penolakan realitas, penolakan kejahatan, kehausan akan kebebasan - tema yang menempati tempat penting dalam lirik Lermontov, tetapi, menurut saya, motif kesepian adalah pendefinisian, menjelaskan pandangan penyair.

Motif kesepian sudah tercermin dalam lirik awal. Pahlawan liris mengalami perpecahan dengan kenyataan, dengan bumi dan langit "Bumi dan langit", "Aku bukan untuk malaikat dan surga", dia tertutup, suram, cintanya sering tak berbalas. Semua ini menyebabkan tumbuhnya rasa kesepian tanpa harapan. Lermontov menciptakan garis-garis pahit dan pesimistis: “Saya melihat ke belakang - masa lalu itu mengerikan; Saya melihat ke depan - jadi tidak ada jiwa saya sendiri. Dan layar, yang telah menjadi simbol lirik Lermontov, tidak berarti "kesepian" secara kebetulan. Bahkan dalam puisi terprogram penulis "Duma" tema ini sudah terdengar. Mengutuk generasinya, dengan sadar mengungkapkan "masa depannya", yang "kosong atau gelap", Lermontov masih tidak memisahkan dirinya dari rekan-rekannya, tetapi sudah agak memandang mereka dari samping.

Belinsky, yang mencatat bahwa "ayat-ayat ini ditulis dengan darah, berasal dari lubuk hati yang terdalam," tentu saja benar. Dan penderitaan penyair tidak hanya disebabkan oleh tidak adanya "kehidupan batin" dalam masyarakat, tetapi juga oleh fakta bahwa pikirannya, jiwanya mencari jawaban dengan sia-sia. Lermontov mencoba menemukan seseorang yang bisa memahaminya, tetapi dia hanya merasakan kekecewaan, rasa kesepian yang semakin besar. Dalam puisi "Keduanya membosankan dan menyedihkan," Lermontov tidak hanya berbicara tentang kekecewaannya di masyarakat, orang-orang, tetapi juga dengan tulus menyesal bahwa "tidak ada yang membantu di saat kesulitan spiritual." Tentang pekerjaan inilah Belinsky menulis: "Mengerikan ... requiem yang menghancurkan jiwa dari semua harapan, semua perasaan manusia, semua pesona kehidupan."

Bab 1. Hidup dan mati dalam berbagai register eksistensial.

1.1. "Dualitas" dalam kehidupan dan oposisi puitis terhadap karya A.A. Feta………………. ………………………………………………………DARI. 13.

1.2. Hidup dan mati dalam lirik cinta, pesan dan dedikasi

A A. Feta ..……………………………………………………………………………………….

Bab 2. Pemahaman filosofis tentang tema hidup dan mati dalam karya A.A. feta.

2.1. Pertanyaan Eksistensi Manusia dalam Lirik Filsafat

A A. Feta………………………………………………………………………………. S.62.

2.2. Filosofi hidup dan mati dalam prosa artistik dan otobiografi A.A. Feta………………………………………………………………... Hal. 77.

Bab 3. Hidup dan mati dalam sistem kiasan-puisi A.A. feta.

3.1. Kehidupan dalam sistem kiasan-puisi A.A. Feta……………………… S.98.

3.2. Kematian dalam sistem kiasan-puisi A.A. Feta………………. S.110.

3.3. Gambar garis batas menyampaikan sikap terhadap hidup dan mati.…S. 125.

Kesimpulan………………………………………………………………….. Hal. 143.

Daftar literatur yang digunakan…………………………………………... 148.

pengantar

Dalam budaya Rusia, perhatian khusus diberikan pada masalah hidup dan mati, yang pemahamannya terjadi dalam kerangka refleksi filosofis, agama, dan moral. “Studi tentang sikap terhadap kematian dapat menjelaskan sikap orang terhadap kehidupan dan nilai-nilai dasarnya. Oleh karena itu, persepsi tentang kematian, kehidupan setelah kematian, hubungan antara yang hidup dan yang mati adalah topik yang pembahasannya dapat secara signifikan memperdalam pemahaman tentang realitas sosial budaya di masa lalu.”

Seiring berjalannya waktu, realitas di sekitarnya memaksa seseorang untuk mendekati berbagai masalah ontologis secara lebih serius dan sadar. “… salah satu tren yang jelas terlambat XIX- awal abad ke-20 ditebak dalam hal yang tak tertahankan, sampai pada titik pelupaan diri dan pengorbanan diri, keinginan sebagian besar kaum intelektual Rusia untuk menemukan sesuatu yang mutlak tanpa syarat ... ". Masa ini dicirikan sebagai periode penyangkalan terhadap bentuk-bentuk kehidupan kebiasaan, sebuah orientasi terhadap berbagai ajaran filosofis dan esoteris terungkap, kepentingan khusus melekat pada tradisi okultisme umum, kemungkinan baru untuk menafsirkan masalah agama, semua jenis ritual, tradisi, dan lebih luas lagi, gagasan tentang keberadaan manusia ditemukan. Pada abad kedua puluh, ilmu multifungsi thanatologi berkembang, meliputi aspek medis, agama, filosofis dan psikologis kematian.

Dalam sastra, masalah keberadaan manusia dipecahkan secara ambigu, dan penggambaran hidup dan mati dalam karya-karya banyak penulis beragam seperti interpretasi tema "abadi" lainnya - cinta, persahabatan, alam, atau keyakinan agama. Dimungkinkan untuk memilih puisi metafisik F.N. Glinka, V.K. Küchelbecker, lirik filosofis oleh D.V. Venevitinov, terjemahan puisi "kuburan" bahasa Inggris dari Thomas Gray V.A. Zhukovsky. Terutama indikatif adalah pencarian A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, F.I. Tyutchev.

Oposisi "hidup-tidak-hidup", "hidup-mati" sering bertindak sebagai dasar dari semua pengetahuan, tidak hanya dalam karya-karya ilmiah dan filosofis, tetapi juga yang bersifat sastra. L.N. Tolstoy menulis: “Jika hidup itu baik, maka baiklah dan kematian, yaitu kondisi yang diperlukan kehidupan." Dalam cerita "The Death of Ivan Ilyich" situasi ini dengan jelas menggambarkan keadaan protagonis, yang berada di ambang hidup dan mati. Penulis menunjukkan "salah satu deskripsi kematian yang paling mencolok" dalam sastra Rusia, di mana kepunahan fisik seseorang mengarah pada kelahiran kembali moralnya. Hanya menyadari kematiannya, ia mulai sepenuhnya memahami fenomena spiritual yang sebelumnya tidak dapat diakses olehnya. Tolstoy sering menjelaskan ketidakmungkinan mengetahui hidup dan mati dengan hukum biologis objektif: “Semua kehidupan tubuh manusia adalah serangkaian perubahan yang tidak terlihat olehnya, tetapi tunduk pada pengamatan. Tetapi awal dari perubahan ini, yang terjadi pada masa kanak-kanak pertama, dan akhir mereka - dalam kematian - tidak dapat diakses oleh pengamatan manusia. Dalam "Confession" -nya, sebuah karya yang merupakan hasil pencarian ideologis yang panjang, ia telah berbicara tentang oposisi lain "kehidupan tanpa makna - kehidupan yang bermakna". Di sini penulis berangkat dari interpretasi biologis atas pertanyaan tentang keberadaan manusia, dengan fokus pada masalah etika.

Topik-topik yang ditujukan pada sifat-sifat fundamental dari keberadaan disinggung di hampir setiap karya F.M. Dostoevsky. Pertanyaan tentang makna hidup ditunjukkan oleh penulis dalam percakapan terkenal antara Ivan Karamazov dan Alyosha, salah satu kuncinya adalah masalah keberadaan manusia bagi Rodion Raskolnikov. Dalam The Brothers Karamazov, penulis memberikan deskripsi yang cukup luas yang menjadi ciri kehidupan para pahlawannya: hanya goresan tikus yang mengingatkan Fyodor Pavlovich tentang kehidupan dalam keheningan malam yang mati. Sudah dari satu prasasti Injil ke karya ini, orang dapat memahami gagasan penulis tentang perlunya pengorbanan manusia yang dilakukan atas nama kesadaran akan kehidupan dan keabadian rohani: “Sungguh, sungguh, Aku berkata kepadamu: jika sebutir gandum, jatuh ke tanah, tidak mati, ia akan menghasilkan banyak buah.”

Pada awal abad ke-20, I.A. Bunin, V.S. Solovyov, berbagai penyair Zaman Perak yang cukup luas. Penolakan bangga para dekaden terhadap dunia membawa mereka pada pesimisme filosofis dan sosial secara umum. Kultus "pesona berkabut" kematian diberitakan, yang dipahami sebagai pembebasan terakhir "aku" dari kenyataan. Menjelajahi lingkaran metafora yang paling sering muncul dalam puisi awal abad kedua puluh, N.A. Kozhevnikova sampai pada kesimpulan bahwa "di tempat pertama baik dalam hal prevalensi dan signifikansi adalah variasi pada tema kehidupan - kematian, kematian - kelahiran, kematian - keabadian ...":

Saya ingin cahaya putih yang tidak pudar

(K. Balmont "Nyanyian Rohani").

Saya tidak mengharapkan yang luar biasa.

Semuanya sederhana dan mati.

Tidak menakutkan atau rahasia

(Z. Gippius "Tuli").

Pertimbangan sikap penulis ini atau itu terhadap masalah hidup dan mati memungkinkan kita untuk melacak evolusi karyanya, pandangan filosofis dan religius, tingkat kedekatan dengan sumber spiritual seni. “Ketika seorang penulis sering membahas masalah kematian selama periode hidupnya yang panjang, kita dapat mengambil banyak kesimpulan tentang dirinya dari tulisan-tulisannya.” Pada saat yang sama, salah satu poin kuncinya adalah pada waktu apa dan sehubungan dengan peristiwa apa, secara sadar atau tidak sadar, tema kematian dibahas. Jadi, menjadi seorang penyair dan mahasiswa yang bercita-cita tinggi Universitas Petersburg, A. Dobrolyubov menginspirasi teman-teman dengan ide bunuh diri, dan dalam buku “Natura naturans. Natura natura" menyanyikan kesepian dan kematiannya. SEBAGAI. Pushkin menciptakan puisi ontologis saat masih berada di Tsarskoye Selo Lyceum (“Ketidakpercayaan”). Mereka sudah merasakan cara kepengarangan khusus, tetapi tidak ada kebenaran dan kedalaman yang membedakan upaya Pushkin di kemudian hari untuk mempertimbangkan pertanyaan tentang keberadaan manusia, di mana dalam menghadapi kematian ia mengaku setia pada kehidupan:

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;

Dan saya tahu saya akan menikmati

Antara sedih, khawatir, dan khawatir..

(A.S. Pushkin "Elegi")

Dalam banyak kasus, daya tarik artistik pada tema kematian terjadi di bawah pengaruh pengalaman hidup yang semakin intensif. Jadi, karya-karya A. Bely dari koleksi "Ashes" dan "Urn", di mana tragedi bakar diri dan suara kematian, didiktekan oleh penyair pada saat peristiwa dramatis yang serius. Era revolusi bertepatan baginya dengan periode cinta tak berbalas untuk L.D. Blok, oleh karena itu, suasana pesimistis dan kesimpulan pahit penulis dalam buku-buku ini tampaknya sepenuhnya dibenarkan:

Kehidupan yang tidak bisa dilacak. Kegembiraan yang tidak realistis.

Anda dari zaman dahulu di negeri asing yang jauh ...

Rasa sakit ketidakpercayaan yang terlalu dini

Keabadian akan membasuh arus air mata.

(A. Bely "Kepastian").

Di antara penyair abad ke-19, yang menunjukkan metode mereka sendiri dalam menyampaikan kesan hidup dan memiliki sistem pandangan khusus tentang masalah keberadaan manusia, orang dapat memilih A.A. feta. Orang-orang sezaman, penerus, dan peneliti kreativitas Fetov menekankan gagasan dasar yang menguatkan kehidupan puisinya. Teman terdekat penyair N.N. Strakhov pada ulang tahun kelima puluh inspirasi Fet mencatat fitur-fitur khas dari liriknya: “... kita tidak akan menemukan di Fet bayangan rasa sakit, tidak ada penyimpangan jiwa, tidak ada borok yang terus-menerus sakit di hati. Fragmentasi modern, ketidakpuasan, perselisihan yang tidak dapat disembuhkan dengan diri sendiri dan dengan dunia - semua ini asing bagi penyair kita. ... dia sendiri dibedakan oleh kesehatan yang sepenuhnya kuno dan kejernihan gerakan spiritual, dia tidak melewati garis yang memisahkan kehidupan cerah seseorang dari semua jenis area iblis. Perasaan yang paling pahit dan sulit dalam dirinya memiliki ukuran ketenangan dan pengendalian diri yang tak tertandingi. Oleh karena itu, membaca Fet menguatkan dan menyegarkan jiwa.

Menurut para simbolis, puisi A. Fet justru berharga karena kekuatannya yang menguatkan kehidupan. Dalam karya "Kata-kata dasar puisi simbolis", K. Balmont menulis bahwa penyair favoritnya benar-benar "jatuh cinta pada kehidupan". Dalam artikel “A.A. Fet. Seni atau hidup? V. Bryusov mencatat bahwa Fet tidak menemukan tujuan lain untuk puisi selain "melayani kehidupan", tetapi bukan yang "membuat kebisingan di pasar dan bazar yang bising", tetapi yang "ketika tercerahkan, itu menjadi jendela keabadian , sebuah jendela di mana cahaya "matahari dunia" mengalir. Dalam kuliah umum yang diberikan pada tahun 1902, ia berbicara tentang Fet sebagai penyair dari kepenuhan dan pesona kehidupan dalam momen-momen singkatnya. Sebagai kredo hidup Anda sendiri pada ulang tahun kelima puluh Anda di Akademi Rusia Dalam ilmu seni, simbolis mengutip syair pendahulunya: “Selama saya di dada bumi / Meskipun saya hampir tidak bernapas, / Semua sensasi kehidupan muda / saya akan terdengar dari mana-mana. ”