Novel “Istirahat. Ivan goncharov - penulis tebing tebing

Hari Petersburg hampir berakhir, dan setiap orang yang biasanya berkumpul di meja kartu, pada jam ini, mulai membawa diri mereka ke bentuk yang sesuai. Dua teman, Boris Pavlovich Raysky dan Ivan Ivanovich Ayanov, juga akan menghabiskan malam ini lagi di rumah Pakhotins, di mana pemiliknya sendiri, Nikolai Vasilyevich, dua saudara perempuannya, pelayan tua Anna Vasilievna dan Nadezhda Vasilievna, dan juga seorang janda muda , putri Pakhotin, cantik, hidup Sofia Belovodova, yang merupakan minat utama Boris Pavlovich di rumah ini.

Ivan Ivanovich adalah pria sederhana, tanpa keributan, dia pergi ke Pakhotins hanya untuk bermain kartu dengan pemain yang rajin, pelayan tua. Hal lain adalah surga; dia perlu membangkitkan Sophia, kerabat jauhnya, mengubahnya dari patung marmer yang dingin menjadi wanita hidup yang penuh gairah.

Boris Pavlovich Raisky terobsesi dengan hasrat: dia menggambar sedikit, menulis sedikit, memainkan musik, menempatkan kekuatan dan hasrat jiwanya ke dalam semua aktivitasnya. Tapi ini tidak cukup - Raisky perlu membangkitkan gairah di sekitarnya untuk terus-menerus merasakan dirinya dalam mendidihnya kehidupan, pada titik kontak segala sesuatu dengan segalanya, yang ia sebut Ayanov: "Hidup adalah novel, dan novel adalah kehidupan." Kita mengenalnya pada saat "Raisky berusia lebih dari tiga puluh tahun, dan dia belum menabur apa pun, belum menuai apa pun, dan belum berjalan di satu jalur pun, di mana mereka yang datang dari dalam Rusia berjalan."

Setelah tiba di St. Petersburg dari tanah keluarga, Raisky, setelah belajar sedikit tentang segalanya, tidak menemukan panggilannya dalam apa pun.

Dia hanya mengerti satu hal: hal utama baginya adalah seni; sesuatu yang secara khusus menyentuh jiwa, menyebabkannya terbakar dengan api yang membara. Dalam suasana hati ini, Boris Pavlovich pergi berlibur ke perkebunan, yang, setelah kematian orang tuanya, dikelola oleh bibi buyut Tatyana Markovna Berezhkova, seorang perawan tua yang, pada zaman dahulu, tidak diizinkan oleh orang tuanya untuk menikahinya. yang terpilih, Tit Nikonovich Vatutin. Dia tetap bujangan, dan dia melakukan perjalanan sepanjang hidupnya ke Tatyana Markovna, tidak pernah melupakan hadiah untuknya dan dua gadis kerabat yang dia besarkan, anak yatim Verochka dan Marfenka.

Malinovka, tanah Raisky, sudut yang diberkati di mana ada tempat untuk segala sesuatu yang menyenangkan mata. Hanya sekarang tebing mengerikan yang mengakhiri taman menakuti penghuni rumah: menurut legenda, di dasarnya di zaman kuno “dia membunuh istri dan saingannya karena perselingkuhan, dan kemudian dia sendiri menikam dirinya sendiri, seorang suami yang cemburu, seorang penjahit dari kota. Bunuh diri dimakamkan di sini, di TKP.

Tatyana Markovna dengan gembira menyambut cucunya, yang datang untuk liburan - dia mencoba memperbaruinya, menunjukkan ekonomi kepadanya, membuatnya kecanduan, tetapi Boris Pavlovich tetap acuh tak acuh terhadap ekonomi dan kunjungan yang diperlukan. Hanya kesan puitis yang bisa menyentuh jiwanya, dan itu tidak ada hubungannya dengan badai kota, Nil Andreevich, yang pasti ingin diperkenalkan oleh neneknya, atau dengan genit provinsi Polina Karpovna Kritskaya, atau dengan keluarga lubok Molochkov lama. , seperti Filemon dan Baucis yang menjalani hidup mereka tak terpisahkan...

Liburan berlalu, dan Raisky kembali ke St. Petersburg. Di sini, di universitas, ia menjadi dekat dengan Leonty Kozlov, putra seorang diaken, "tertindas oleh kemiskinan dan ketakutan." Tidak jelas apa yang bisa menyatukan orang-orang muda yang berbeda: seorang pria muda yang bermimpi menjadi seorang guru di suatu tempat di sudut Rusia yang terpencil, dan seorang penyair, seniman yang gelisah, terobsesi dengan hasrat seorang pria muda yang romantis. Namun, mereka menjadi sangat dekat satu sama lain.

Tetapi kehidupan universitas berakhir, Leonty pergi ke provinsi, dan Raisky masih tidak dapat menemukan pekerjaan nyata dalam hidup, terus menjadi seorang amatir. Dan sepupu marmer putihnya Sofya tampaknya masih menjadi tujuan terpenting dalam hidup Boris Pavlovich: untuk membangkitkan api dalam dirinya, untuk membuatnya mengalami apa itu "badai kehidupan", untuk menulis novel tentangnya, untuk melukis potretnya . .. Dia menghabiskan sepanjang malam dengan Pakhotin, berkhotbah kepada Sofya tentang kebenaran hidup. Pada salah satu malam ini, ayah Sophia, Nikolai Vasilyevich, membawa Count Milari, "seorang musisi hebat dan pemuda yang paling ramah," ke rumah.

Pulang ke rumah pada malam yang tak terlupakan itu, Boris Pavlovich tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri: dia mengintip potret Sophia yang dia mulai, lalu membaca kembali esai yang pernah dia mulai tentang seorang wanita muda di mana dia berhasil membangkitkan gairah dan bahkan memimpin. dia "jatuh" - sayangnya , Natasha tidak lagi hidup, dan halaman-halaman yang dia tulis tidak membekas perasaan yang tulus. Episode, yang berubah menjadi memori, tampak baginya sebagai peristiwa asing.

Sementara itu, musim panas datang, Raysky menerima surat dari Tatyana Markovna, di mana dia memanggil cucunya ke Malinovka yang diberkati, sebuah surat juga datang dari Leonty Kozlov, yang tinggal di dekat tanah keluarga Raysky. "Nasiblah yang mengirim saya ..." - putuskan Boris Pavlovich, yang sudah bosan dengan gairah yang membangkitkan di Sofya Belovodova. Selain itu, ada sedikit rasa malu - Raisky memutuskan untuk menunjukkan potret Sofya Ayanov, yang dia lukis, dan dia, melihat karya Boris Pavlovich, menjatuhkan kalimatnya: "Dia sepertinya mabuk di sini." Artis Semyon Semyonovich Kirilov tidak menghargai potret itu, tetapi Sophia sendiri menemukan bahwa Raisky menyanjungnya - dia tidak seperti itu ...

Orang pertama yang Raisky temui di perkebunan adalah seorang gadis muda menawan yang tidak memperhatikannya, sibuk memberi makan unggas. Seluruh penampilannya bernafas dengan kesegaran, kemurnian, rahmat sehingga Raisky mengerti bahwa di sini, di Malinovka, ia ditakdirkan untuk menemukan keindahan, dalam pencariannya ia mendekam di Petersburg yang dingin.

Raisky disambut dengan gembira oleh Tatyana Markovna, Marfenka (dia ternyata gadis yang sama), dan pelayan. Hanya sepupu Vera yang mengunjungi temannya, pendeta, di seberang Volga. Dan lagi, sang nenek mencoba memikat Raysky dengan pekerjaan rumah tangga, yang sama sekali tidak menarik minat Boris Pavlovich - dia siap memberikan harta itu kepada Vera dan Marfenka, yang menyebabkan kemarahan Tatyana Markovna ...

Di Malinovka, terlepas dari pekerjaan menyenangkan yang terkait dengan kedatangan Raisky, kehidupan sehari-hari terus berjalan: pelayan Savely dipanggil untuk memberikan pertanggungjawaban segalanya kepada pemilik tanah yang tiba, Leonty Kozlov mengajar anak-anak.

Tapi inilah kejutannya: Kozlov menikah, tetapi dengan siapa! Di Ulenka, putri centil dari "pengurus rumah tangga beberapa lembaga pemerintah di Moskow", tempat mereka menyimpan meja untuk siswa yang masuk. Mereka semua secara bertahap jatuh cinta dengan Ulenka saat itu, hanya Kozlov yang tidak memperhatikan profil cameo-nya, tetapi dialah yang akhirnya menikah dan pergi ke sudut jauh Rusia, Volga. Berbagai desas-desus beredar tentang dia di sekitar kota, Ulenka memperingatkan Raisky bahwa dia mungkin mendengar, dan meminta sebelumnya untuk tidak mempercayai apa pun - jelas dengan harapan bahwa dia, Boris Pavlovich, tidak akan tetap acuh tak acuh terhadap pesonanya ...

Kembali ke rumah, Raisky menemukan banyak tamu - Tit Nikonovich, Polina Karpovna, semua orang berkumpul untuk melihat pemilik dewasa dari perkebunan, kebanggaan nenek. Dan banyak yang mengirimkan ucapan selamat atas kedatangannya. Dan kehidupan desa yang biasa dengan segala kesenangan dan kegembiraannya bergulir di sepanjang kebiasaan yang sudah usang. Raisky berkenalan dengan lingkungan sekitar, menggali kehidupan orang-orang yang dekat dengannya. Halaman memilah hubungan mereka, dan Raisky menjadi saksi kecemburuan liar Savely untuk istrinya yang tidak setia, Marina, pelayan tepercaya Vera. Di sinilah gairah sejati mendidih! ..

Dan Polina Karpovna Kritskaya? Siapa yang rela menyerah pada khotbah Raisky, jika terpikir olehnya untuk memikat genit tua ini! Dia benar-benar keluar dari kulitnya untuk menarik perhatiannya, dan kemudian membawa berita ke seluruh kota bahwa Boris Pavlovich tidak bisa menolaknya. Tapi Raisky menghindar dengan ngeri dari wanita yang terobsesi dengan cinta.

Diam-diam, tenang, hari-hari di Malinovka berlarut-larut. Hanya sekarang Vera tidak kembali dari pendeta; Boris Pavlovich, di sisi lain, tidak membuang waktu - ia mencoba untuk "mendidik" Marfenka, perlahan-lahan menemukan selera dan kesukaannya dalam sastra dan lukisan, sehingga ia dapat mulai membangkitkan kehidupan nyata dalam dirinya. Terkadang dia datang ke rumah Kozlov. Dan suatu hari dia bertemu Mark Volokhov di sana: "kelas lima belas, seorang pejabat di bawah pengawasan polisi, warga kota yang tidak disengaja," seperti yang dia rekomendasikan sendiri.

Mark tampaknya Raisky orang yang lucu - dia sudah berhasil mendengar banyak kengerian tentang dia dari neneknya, tetapi sekarang, setelah memperkenalkan

Nah, dia mengundang Anda untuk makan malam. Makan malam dadakan mereka dengan wanita terbakar yang sangat diperlukan di kamar Boris Pavlovich membangunkan Tatyana Markovna, yang takut akan api, dan dia ngeri dengan kehadiran pria ini di rumah, yang tertidur seperti anjing, tanpa bantal , meringkuk.

Mark Volokhov juga menganggap tugasnya untuk membangunkan orang - hanya, tidak seperti Raisky, bukan wanita tertentu dari tidur jiwa hingga badai kehidupan, tetapi orang-orang abstrak - untuk kecemasan, bahaya, membaca buku-buku terlarang. Dia tidak berpikir untuk menyembunyikan filosofinya yang sederhana dan sinis, yang hampir semuanya direduksi menjadi keuntungan pribadinya, dan bahkan memesona dengan caranya sendiri dalam keterbukaan yang kekanak-kanakan. Dan Raisky terbawa oleh Mark - nebulanya, misterinya, tetapi pada saat inilah Vera yang telah lama ditunggu-tunggu kembali dari belakang Volga.

Dia ternyata benar-benar berbeda dari apa yang diharapkan Boris Pavlovich untuk melihatnya - tertutup, tidak akan melakukan pengakuan dan percakapan yang jujur, dengan rahasia kecil dan besar, teka-teki. Raisky mengerti betapa pentingnya baginya untuk mengungkap sepupunya, untuk mengetahui kehidupan tersembunyinya, yang keberadaannya tidak dia ragukan sejenak ...

Dan perlahan-lahan Saveliy yang liar terbangun di surga yang halus: seperti penjaga halaman ini mengawasi istrinya Marina, begitu juga Paradise “tahu kapan saja di mana dia berada, apa yang dia lakukan. Secara umum, kemampuannya, yang diarahkan pada satu subjek yang menyibukkannya, disempurnakan hingga kehalusan yang luar biasa, dan sekarang, dalam pengamatan diam-diam terhadap Iman ini, mereka telah mencapai tingkat kewaskitaan.

Sementara itu, nenek Tatyana Markovna bermimpi menikahi Boris Pavlovich dengan putri seorang petani, sehingga ia akan selamanya menetap di tanah kelahirannya. Raisky menolak kehormatan seperti itu - ada begitu banyak hal di sekitar yang misterius, apa yang perlu diurai, dan dia akan tiba-tiba jatuh ke dalam prosa seperti itu atas kehendak neneknya! .. Selain itu, ada banyak peristiwa di sekitar Boris Pavlovich. Pemuda Vikentiev muncul, dan Raisky langsung melihat awal perselingkuhannya dengan Marfenka, ketertarikan bersama mereka. Vera masih membunuh Raisky dengan ketidakpeduliannya, Mark Volokhov telah menghilang di suatu tempat, dan Boris Pavlovich berangkat untuk mencarinya. Namun, kali ini Mark tidak dapat menghibur Boris Pavlovich - dia menyinggung fakta bahwa dia tahu betul tentang sikap Raisky terhadap Vera, tentang ketidakpeduliannya dan upaya sia-sia dari sepupu ibu kota untuk membangkitkan jiwa yang hidup di provinsi. Akhirnya, Vera sendiri tidak tahan: dia dengan tegas meminta Raisky untuk tidak memata-matai dia di mana-mana, untuk meninggalkannya sendirian. Percakapan berakhir seolah-olah dengan rekonsiliasi: sekarang Raisky dan Vera dapat berbicara dengan tenang dan serius tentang buku, tentang orang-orang, tentang memahami kehidupan masing-masing. Tapi ini tidak cukup untuk Raisky ...

Tatyana Markovna Berezhkova tetap bersikeras pada sesuatu, dan suatu hari seluruh masyarakat kota dipanggil ke Malinovka untuk makan malam gala untuk menghormati Boris Pavlovich. Tetapi seorang kenalan yang baik tidak pernah berhasil - sebuah skandal pecah di rumah, Boris Pavlovich secara terbuka memberi tahu yang terhormat Nil Andreevich Tychkov semua yang dia pikirkan tentang dia, dan Tatyana Markovna sendiri, secara tak terduga untuk dirinya sendiri, memihak cucunya: “Dia adalah bengkak karena kesombongan, dan kesombongan adalah sifat buruk mabuk, mengarah pada pelupaan. Sadar, bangun dan membungkuk: Tatyana Markovna Berezhkova berdiri di depan Anda! Tychkov diusir dari Malinovka dalam aib, dan Vera, yang ditaklukkan oleh kejujuran Surga, menciumnya untuk pertama kalinya. Tapi ciuman ini, sayangnya, tidak berarti apa-apa, dan Raisky akan kembali ke St. Petersburg, ke kehidupannya yang biasa, lingkungannya yang biasa.

Benar, baik Vera maupun Mark Volokhov tidak percaya pada kepergiannya yang akan segera terjadi, dan Raisky sendiri tidak dapat pergi, merasakan di sekitarnya pergerakan kehidupan yang tidak dapat diakses olehnya. Apalagi Vera lagi-lagi berangkat ke Volga ke temannya.

Dalam ketidakhadirannya, Raisky mencoba mencari tahu dari Tatyana Markovna: orang seperti apa Vera, apa sebenarnya fitur tersembunyi dari karakternya. Dan dia mengetahui bahwa nenek itu menganggap dirinya sangat dekat dengan Vera, mencintainya dengan cinta yang dalam, penuh hormat, penuh kasih, melihat dalam dirinya, dalam arti tertentu, pengulangannya sendiri. Darinya, Raisky juga belajar tentang seorang pria yang tidak tahu "bagaimana cara merayu" Vera. Ini adalah rimbawan Ivan Ivanovich Tushin.

Tidak tahu bagaimana menghilangkan pikiran tentang Vera, Boris Pavlovich mengizinkan Kritskaya membawanya ke rumahnya, dari sana ia pergi ke Kozlov, di mana Ulenka bertemu dengannya dengan tangan terbuka. Dan Raisky tidak bisa menahan pesonanya ...

Pada malam badai, Tushin membawa Vera di atas kudanya - akhirnya, Raisky memiliki kesempatan untuk melihat orang yang diceritakan Tatyana Markovna kepadanya. Dan lagi dia terobsesi dengan kecemburuan dan pergi ke Petersburg. Dan lagi dia tetap, tidak bisa pergi tanpa mengungkap rahasia Vera.

Raisky bahkan berhasil membuat Tatyana Markovna khawatir dengan pemikiran dan argumen yang terus-menerus bahwa Vera sedang jatuh cinta, dan sang nenek membuat sebuah eksperimen: sebuah keluarga membaca buku yang membangun tentang Kunigunde, yang jatuh cinta melawan kehendak orang tuanya dan mengakhiri hari-harinya di sebuah biara. Efeknya benar-benar tidak terduga: Vera tetap acuh tak acuh dan hampir tertidur di atas buku, dan Marfenka dan Vikentiev, berkat novel instruktif, menyatakan cinta mereka pada nyanyian burung bulbul. Keesokan harinya, ibu Vikentiev, Marya Yegorovna, tiba di Malinovka - perjodohan resmi dan konspirasi terjadi. Marfenka menjadi pengantin.

Dan Vera? .. Yang dipilihnya adalah Mark Volokhov. Baginya dia pergi berkencan ke jurang, di mana bunuh diri yang cemburu dimakamkan, dialah yang dia impikan untuk memanggil suaminya, pertama-tama membuatnya kembali menurut gambar dan rupa dirinya sendiri. Vera dan Mark berbagi terlalu banyak: semua konsep moralitas, kebaikan, kesopanan, tetapi Vera berharap dapat membujuk orang yang dipilihnya untuk apa yang benar dalam "kebenaran lama". Cinta dan kehormatan baginya bukanlah kata-kata kosong. Cinta mereka lebih seperti duel antara dua keyakinan, dua kebenaran, namun dalam duel ini, karakter Mark dan Vera semakin terlihat jelas.

Raisky masih belum mengetahui siapa yang terpilih sebagai sepupunya. Dia masih tenggelam dalam misteri, masih menatap muram di sekelilingnya. Sementara itu, ketenangan kota terguncang oleh pelarian Ulenka dari Kozlov dengan gurunya Monsieur Charles. Keputusasaan Leonty tidak terbatas, Raisky, bersama dengan Mark, berusaha menyadarkan Kozlov.

Ya, gairah benar-benar mendidih di sekitar Boris Pavlovich! Sebuah surat telah diterima dari St. Petersburg dari Ayanov, di mana seorang teman lama berbicara tentang romansa Sophia dengan Pangeran Milari - dalam arti sempit, apa yang terjadi di antara mereka bukanlah romansa sama sekali, tetapi dunia menganggap "kebohongan" tertentu. langkah" oleh Belovodova sebagai kompromi, dan dengan demikian hubungan antara keluarga Pakhotin dan Count berakhir.

Surat itu, yang mungkin menyinggung Raisky baru-baru ini, tidak membuat kesan yang kuat padanya: semua pikiran, semua perasaan Boris Pavlovich sepenuhnya ditempati oleh Vera. Tanpa terasa malam datang pada malam pertunangan Marfenka. Vera kembali pergi ke jurang, dan Raisky menunggunya di ujung, memahami mengapa, ke mana dan kepada siapa sepupunya yang malang dan terobsesi cinta itu pergi. Buket oranye, dipesan untuk Marfenka untuk perayaannya, yang bertepatan dengan hari ulang tahunnya, Raisky dengan kejam melemparkan melalui jendela ke Vera, yang jatuh pingsan saat melihat hadiah ini ...

Keesokan harinya, Vera jatuh sakit - kengeriannya terletak pada kenyataan bahwa perlu untuk memberi tahu neneknya tentang kejatuhannya, tetapi dia tidak dapat melakukan ini, terutama karena rumah itu penuh dengan tamu, dan Marfenka dikawal ke Vikentievs . Setelah mengungkapkan segalanya kepada Raisky, dan kemudian ke Tushin, Vera menjadi tenang untuk sementara waktu - Boris Pavlovich memberi tahu Tatyana Markovna tentang apa yang terjadi atas permintaan Vera.

Siang dan malam, Tatyana Markovna mengurus kemalangannya - dia berjalan tanpa henti melalui rumah, melalui taman, melalui ladang di sekitar Malinovka, dan tidak ada yang bisa menghentikannya: “Tuhan telah mengunjungi, saya tidak pergi saya sendiri. Kekuatannya habis - Anda harus bertahan sampai akhir. Jika aku jatuh, angkat aku…” kata Tatyana Markovna kepada cucunya. Setelah berjam-jam berjaga, Tatyana Markovna datang ke Vera, yang terbaring demam.

Ketika Vera pergi, Tatyana Markovna menyadari betapa pentingnya bagi mereka berdua untuk menenangkan jiwa mereka: dan kemudian Vera mendengar pengakuan mengerikan neneknya tentang dosanya yang sudah berlangsung lama. Suatu ketika di masa mudanya, seorang pria yang tidak dicintai yang merayunya menemukan Tatyana Markovna di rumah kaca bersama Tit Nikonovich dan mengambil sumpah darinya untuk tidak pernah menikah ...

Postingan itu terinspirasi oleh pembacaan novel Ivan Alexandrovich Goncharov "The Precipice".

Referensi

Nama lengkap: "Istirahat"
Genre: novel
Bahasa asli: Rusia
Tahun menulis: 1869
Tahun terbit: 1869
Jumlah halaman (A4): 441

Ringkasan novel karya Ivan Aleksandrovich Goncharov "Cliff"
Protagonis novel ini adalah Boris Raisky, seorang pria berusia 35 tahun yang mencari panggilan hidupnya. Tentara dan pegawai negeri tidak menariknya, karena dia ingin menjadi seniman, tahanan, seniman. Menjadi seorang pria bukan tanpa bakat, namun ia tidak berhasil dalam apa pun, karena wataknya yang bersemangat sangat cepat tersulut dan dengan cepat menjadi dingin pada apa pun yang ia mulai.

Raisky memimpin gaya hidup sekuler, berkisar pada seniman dan seniman. Suatu hari, ia menjadi tertarik pada kerabat jauhnya, yang memiliki kecantikan langka. Dia mencoba mendekatinya, tetapi menabrak dinding tua, begitu dia menyebutnya, prinsip. Harapannya tidak terpenuhi, dan dia memutuskan untuk pergi ke desanya, yang diperintah oleh neneknya Berezhkova Tatyana Markovna. Boris sendiri tidak menunjukkan minat dalam mengelola perkebunan dan pergi ke pedesaan untuk mendapatkan inspirasi dan gambar untuk novel yang akan dia tulis. Di desa, dia bertemu sepupunya Marfinka, yang dibedakan oleh kecantikannya, tetapi pada saat yang sama dia memiliki karakter yang terlalu hidup, sederhana, dan naif sehingga cinta Raisky dengan cepat berlalu.

Setelah beberapa waktu, Vera, saudara perempuan Marfinka, tiba di desa, yang juga sangat cantik, tetapi pada saat yang sama memiliki pikiran yang tajam dan karakter yang kuat. Raisky sangat jatuh cinta padanya dan mencoba untuk memenangkan hatinya dengan mengajar dan mengembangkan pikirannya. Dengan sangat terkejut, ia menemukan dalam diri Vera kekuatan batin yang besar dan kecerdasan yang sangat berkembang. Vera melihat seluruh permainannya dan sangat terbebani oleh kenyataan bahwa Raisky melanggar kebebasannya.

Nenek Raisky, Berezhkova Tatyana Markovna, melambangkan cara hidup lama: dia adalah nyonya rumah yang bersemangat dan ramah, dengan penuh semangat menghormati tradisi. Dia membenci perwakilan waktu baru, Mark Volokhov, yang tinggal di provinsi di bawah pengawasan polisi. Volokhov adalah seorang nihilis yang membenci cara hidup lama, tetapi tidak siap untuk menawarkan imbalan apa pun. Memiliki karakter yang kuat, dia dengan cepat bertemu dengan Vera dan mereka ... jatuh cinta satu sama lain, berharap untuk membuat kembali satu sama lain. Volokhov ingin menjadikan Vera rekannya tanpa pemenuhan tradisi dan ritual wajib. Vera berharap untuk menanamkan cita-cita kehidupan keluarga di Volokhov.

Aksi berkembang dan berlanjut ke drama besar: Harapan Raisky untuk masa depan bersama dengan Vera tidak menjadi kenyataan, Vera memutuskan untuk putus dengan Volokhov, tetapi selama pertemuan terakhir mereka menikmati gairah dan dosa, nenek sangat sulit dilalui apa yang telah terjadi.

Penulis masih meninggalkan karakter utama novel kesempatan untuk kebahagiaan. Raisky menjadi teman setia dan saudara Vera, Vera disembuhkan dari demam oleh neneknya Tatyana Markovna, yang mengakui bahwa di masa mudanya ada kasus yang persis sama. Volokhov sangat jatuh cinta sehingga, bertentangan dengan prinsipnya, ia melamar Vera, tetapi menerima penolakan tegas, yang disampaikannya melalui pemilik tanah Tushin, yang sangat mencintainya, orang yang luar biasa dan industrialis progresif.

Raisky meninggalkan desa, ingin menjadi pematung. Dia melakukan perjalanan melalui negara-negara Eropa, mencari dirinya sendiri.

Arti
Novel "Cliff" oleh Goncharov menarik baik dengan jalinan nasib karakter utama, dan ide utama, yang merupakan benturan dari apa yang disebut nilai-nilai lama dan baru. Nilai-nilai lama, meskipun kurang fleksibel, dapat bersaing dengan nilai-nilai baru yang baru saja menerobos dan mencari tempat dalam kehidupan masyarakat.

Kesimpulan
Saya tidak suka novel Goncharov "Cliff". Hampir tidak membacanya. Menurut pendapat saya, itu sangat ketat dan setidaknya bisa empat atau lima kali lebih pendek. Pada saat yang sama, saya tidak bisa tidak mencatat bahwa ide umum dan sebagian besar karakter dalam novel itu sangat simpatik kepada saya. Bagaimanapun Saya tidak menyarankan membaca.

Pada 1 Januari 1867, Goncharov dianugerahi Ordo St. Vladimir tingkat ke-3 "untuk layanan yang sangat baik dan rajin". Namun, penghargaan ini sebenarnya meringkas kinerja penulis. Jelas, dia memberi tahu pihak berwenang sebelumnya bahwa pada tahun 1867 dia akan mengundurkan diri. Selain pesanan, masa pensiunnya juga ditandai dengan liburan empat bulan ke luar negeri, yang sangat dibutuhkan sang novelis untuk menyelesaikan The Cliff. The Cliff adalah novel terakhir Goncharov, menyelesaikan trilogi novelnya. Dia melihat cahaya pada tahun 1869 di halaman jurnal "Bulletin of Europe", di mana dia diterbitkan dari Januari hingga Mei di setiap edisi. Ketika "Tebing" sedang aktif ditulis, Goncharov sudah berusia lebih dari 50 tahun. Dan ketika dia menyelesaikannya - sudah 56. Novel terakhir ditandai dengan ketinggian ide yang tidak biasa, bahkan untuk Goncharov, luasnya masalah yang tidak biasa. Novelis itu terburu-buru untuk membuang dalam novel semua yang dia alami dan berubah pikiran dalam hidupnya. The Precipice akan menjadi novel utamanya. Penulis, jelas, dengan tulus percaya bahwa novel terbaiknya sekarang harus keluar dari bawah penanya, yang akan menempatkannya di atas tumpuan novelis pertama di Rusia. Meskipun yang terbaik dalam hal kinerja artistik, dalam hal intuisi plastik, novel "Oblomov" sudah ketinggalan.

Gagasan novel muncul pada akhir 1840-an di negara asalnya Simbirsk, Goncharov berusia 37 tahun pada waktu itu. "Di sini," tulisnya dalam artikel "Lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali," "wajah-wajah lama yang familier memenuhi saya di tengah kerumunan, saya melihat kehidupan patriarki yang belum hidup dan, bersama-sama, tunas baru, campuran anak muda. dan tua. Taman, Volga, tebing wilayah Volga, udara asli, kenangan masa kecil - semua ini melekat di kepala saya dan hampir mencegah saya menyelesaikan Oblomov ... Saya mengambil novel baru, membawanya ke seluruh dunia dan dalam sebuah program ditulis sembarangan di memo ... "Goncharov ingin menyelesaikan hampir sudah digambar di kepala novel "Oblomov", tetapi "sia-sia" menghabiskan musim panas di Simbirsk dan mulai membuat sketsa novel baru di "memo" favoritnya. Sesuatu yang kuat pasti telah campur tangan dalam hidupnya. Cinta untuk Varvara Lukyanova? Perasaan cinta yang menusuk untuk provinsi asal Anda, Rusia, terlihat setelah istirahat 15 tahun? Mungkin keduanya. Goncharov telah menulis "Mimpi Oblomov", di mana wilayah asli Volga disajikan dalam semangat syair antik klasik dan pada saat yang sama bukan tanpa ironi. Tetapi tiba-tiba muncul persepsi yang berbeda tentang tempat-tempat yang sudah dikenal: mereka semua diterangi oleh cahaya gairah yang kuat, warna-warna cerah, musik. Itu adalah tanah air yang sama sekali berbeda, Rusia yang sama sekali berbeda. Dia harus menulis tidak hanya Oblomovites yang baik hati, tetapi mengantuk, tidak hanya mimpi seribu tahun dan misteri seribu tahun dari tempat-tempat ini! Dia harus menulis kehidupan yang mendidih, hari ini, cinta, gairah! Taman, Volga, tebing, kejatuhan seorang wanita, dosa Iman dan ingatan yang terbangun akan dosa Nenek (hukum spiritual kehidupan sejak hari kejatuhan Adam dan Hawa!), yang sulit dan kembali dengan menyakitkan ke dirinya sendiri, ke kapel dengan gambar Kristus di tepi tebing - itulah yang sekarang sangat menarik baginya ... Oblomov mulai bersembunyi di semacam kabut, selain itu, menjadi jelas bahwa pahlawan ini tidak bisa lakukan tanpa cinta, kalau tidak dia tidak akan bangun, kedalaman dramanya tidak akan terungkap ... Dan Goncharov yang berusia 37 tahun bergegas ke "cabik-cabiknya", mencoba menangkap perasaan yang mencengkeramnya, suasananya cinta, gairah, kebaikan provinsi, keparahan serius, serta keburukan provinsi dalam hubungan orang-orang, dalam menjalani kehidupan ... Karena sudah menjadi seniman yang agak berpengalaman, dia tahu bahwa suasana tempat dan waktu yang akan hilang pertama-tama dari memori, detail penting, bau, gambar akan hilang. Dan dia menulis dan menulis, tanpa berpikir, tanpa rencana. Rencana itu tumbuh dengan sendirinya dari detail yang disayangi hingga ke hati. Secara bertahap, suasana pekerjaan ditentukan: jika dalam "Cerita Biasa" di balik plot khas tentang kedatangan seorang provinsi ke ibu kota, ada pencelupan jiwa manusia yang tak terlihat ke dalam dinginnya kematian, ke dalam keputusasaan, ke dalam " pakaian jiwa", jika di "Oblomov" itu adalah upaya untuk bangkit dari keputusasaan ini, bangun, pahami diri Anda dan hidup Anda, maka di sini, di "Tebing", akan ada hal yang paling berharga - kebangkitan, kebangkitan jiwa, ketidakmungkinan jiwa yang hidup akhirnya jatuh dalam keputusasaan dan tidur. Goncharov dalam perjalanan ke kampung halamannya, Simbirsk, merasa seperti semacam Antey, yang kekuatannya bertambah dengan menyentuh tanah. Antaeus seperti itu ada dalam novelnya dan karakter utama- Raisky.

Novel "Cliff" dipahami lebih luas dan luas daripada "Sejarah Biasa" dan "Oblomov" sebelumnya. Cukuplah untuk mengatakan bahwa novel itu berakhir dengan kata "Rusia". Penulis secara terbuka menyatakan bahwa dia tidak hanya berbicara tentang nasib sang pahlawan, tetapi juga

tentang nasib sejarah masa depan Rusia. Ini adalah perbedaan yang signifikan dari novel-novel sebelumnya. Prinsip yang sederhana dan jelas dalam strukturnya "monografi artistik" dalam "Tebing" digantikan oleh pengaturan estetika lainnya: menurut sifatnya, novel itu simfoni. Ini dibedakan oleh "popularitas" relatif dan multi-kegelapan, perkembangan plot yang kompleks dan dinamis, di mana aktivitas dan perubahan suasana hati karakter "berdenyut" dengan cara yang aneh. Ruang artistik novel Goncharov juga meluas. Di tengahnya, selain ibu kota Petersburg, adalah Volga, kota county, Malinovka, taman pantai, dan tebing Volga. Ada lebih banyak hal di sini daripada apa yang bisa disebut "keanekaragaman kehidupan": pemandangan alam, burung dan hewan, gambar visual secara umum. Selain itu, seluruh novel penuh dengan simbolisme. Goncharov di sini lebih sering daripada sebelumnya, mengacu pada gambar seni, lebih banyak memperkenalkan gambar suara dan cahaya ke dalam puisi karya.

Novel ini memberikan gambaran "stereoscopic" yang luas tentang Rusia kontemporer. Goncharov tetap setia pada dirinya sendiri dan membedakan adat istiadat ibu kota dan provinsi. Pada saat yang sama, sangat mengherankan bahwa semua karakter favorit penulis (Nenek, Vera, Marfenka, Tushin) adalah perwakilan dari pedalaman Rusia, sementara tidak ada satu pun pahlawan yang luar biasa di ibu kota. Karakter Petersburg dari "The Cliff" membuat Anda banyak berpikir, penulis membutuhkannya dan dalam banyak hal menjelaskan karakter utama - Raisky - tetapi novelis tidak merasakan sikap ramah dan hangat terhadap mereka. Kasus langka dalam praktik penulis! Jelas bahwa pada saat menulis "Tebing" Goncharov telah mengalami perubahan serius dalam penilaiannya tentang realitas di sekitarnya dan, lebih luas lagi, tentang sifat manusia. Bagaimanapun, pahlawan provinsinya hidup terutama dengan hati mereka dan dibedakan oleh integritas sifat mereka, sementara, menggambarkan lingkungan sekuler St. Petersburg, penulis mencatat ketidakberjiwaan, kesombongan, dan kekosongan dari kehidupan aristokrat St. Petersburg yang dingin. dan kalangan bangsawan-birokrasi tertinggi. Pakhotin, Belovodova, Ayanov - dalam semua orang ini tidak ada pencarian moral batin yang begitu disayangi Goncharov, yang berarti tidak ada pencarian makna hidup, tidak ada kesadaran akan kewajiban seseorang ... Di sini semuanya membeku dalam imobilitas yang membatu. Pertanyaan kompleks tentang kehidupan manusia digantikan oleh bentuk kosong. Untuk Pakhotin itu adalah aristokrasi, untuk Ayanov itu adalah "pelayanan" yang tidak dipikirkan dan tidak mengikat, dll. Bentuk kosong menciptakan ilusi keberadaan nyata, ceruk kehidupan yang ditemukan, makna hidup yang ditemukan. Hal utama yang dibicarakan Goncharov selama bertahun-tahun adalah bahwa masyarakat kelas atas sudah lama tidak mengenal negara mereka, hidup dalam isolasi dari orang-orang Rusia, tidak berbicara bahasa Rusia, egoisme dan sentimen kosmopolitan mendominasi di lingkungan ini. Citra masyarakat kelas atas seperti itu secara langsung menggemakan novel-novel L. Tolstoy. Tetapi Goncharov mengembangkan tema dan menunjukkan bahwa kurangnya spiritualitas, membatunya "pilar masyarakat" adalah salah satu alasan ilusi Rusia lainnya: nihilisme, kehausan akan "kebebasan" dari aturan dan hukum. Dunia metropolitan, asing bagi tanah Rusia, ditentang dalam novel oleh provinsi, dipenuhi dengan tokoh-tokoh yang hangat dan hidup, meskipun terkadang jelek. Namun, ia juga memiliki "ilusi" sendiri, penipuan diri sendiri, kebohongannya sendiri. Nenek Raisky menanggung kebohongan ini dalam hidupnya selama bertahun-tahun, tetapi terungkap ketika peristiwa utama novel itu terjadi: "tebing" cucunya Vera. Tychkov, wanita halaman Marina, Kozlov, dll. Memiliki kebohongan mereka sendiri.Namun, di bagian provinsi novel, peristiwa terjadi secara dinamis, keadaan spiritual orang dapat berubah, tidak membeku selamanya. Raysky terpaksa mengakui bahwa di Sankt Peterburg orang mencari kebenaran dengan pikiran dingin, secara reflektif, sementara di provinsi-provinsi orang yang hidup dengan hati menemukannya “dengan sia-sia”: “Nenek! Tatyana Markovna! Anda berdiri di puncak perkembangan, mental, moral dan sosial! Anda adalah orang yang sepenuhnya siap dan berkembang! Dan bagaimana itu diberikan kepada Anda dengan sia-sia ketika kami ribut, ribut!”

Upaya pertama untuk menyelesaikan The Cliff dimulai pada tahun 1860. Dan lagi, dia dikaitkan dengan perjalanan ke Marienbad tercinta. Pada awal Mei, Goncharov, bersama dengan keluarga Nikitenko, pergi dengan perahu dari Kronstadt ke Stettin, dan dari sana dengan kereta api ke Berlin, lalu ke Dresden, di mana ia mengunjungi galeri terkenal untuk kedua kalinya, dan akhirnya ke Marienbad. Pada 3 Juni, dia sudah menulis kepada saudara perempuan Nikitenko, Ekaterina dan Sofya, tentang mengerjakan The Cliff: “Saya merasakan keceriaan, masa muda, kesegaran, saya berada dalam suasana hati yang tidak biasa, saya merasakan gelombang kekuatan produktif, seperti semangat untuk mengekspresikan diri, yang tidak pernah saya rasakan sejak usia 57 tahun. Tentu saja, ini tidak sia-sia untuk masa depan (seandainya akan ada) novel: semuanya terbentang di depan saya selama dua jam, siap, dan saya melihat di sana banyak hal yang tidak pernah saya impikan. Bagi saya, sekarang hanya arti dari pahlawan kedua, kekasih Vera, menjadi jelas; setengahnya tiba-tiba tumbuh menjadi dirinya, dan sosok itu keluar hidup-hidup, cerah dan populer; ada juga wajah yang hidup; semua tokoh lain lewat di depan saya dalam mimpi puitis dua jam ini, seolah-olah dalam ulasan, mereka semua murni rakyat, dengan semua fitur, warna, dengan daging dan darah Slavia ... ”Ya, novelnya, mungkin , dibuka semua siap, tapi hanya beberapa jam. Semuanya ternyata tidak sesederhana itu. Pada saat ini, sekitar 16 lembar cetakan telah ditulis oleh tangan Goncharov, tetapi novel secara keseluruhan masih dalam kabut, hanya adegan-adegan cerah yang terpisah, gambar, gambar yang muncul dengan jelas di pikiran. Tidak ada hal utama - plot pemersatu dan pahlawan! Oleh karena itu keluhan dalam sepucuk surat kepada Pastor Nikitenko: “Wajah, figur, lukisan muncul di panggung, tetapi saya tidak tahu bagaimana mengelompokkannya, menemukan makna, koneksi, tujuan dari gambar ini, saya tidak bisa ... dan pahlawan belum datang, bukan ..." Dari tokoh-tokoh ini di latar depan, seperti yang ditunjukkan surat-surat Goncharov dari waktu itu, adalah Mark dan Marfenka. Raisky tidak diberikan kepada Goncharov, meskipun itu adalah gambar yang sebagian besar otobiografi. Pada akhir Juni, ternyata situasinya sangat buruk: “Saya membeku di lembar ke-16 ... Tidak, saya tidak malas, saya duduk selama 6 jam, menulis sampai saya pingsan di hari ketiga, dan lalu tiba-tiba sepertinya putus, dan alih-alih berburu ada keputusasaan, berat, limpa ... "

Goncharov mengeluh bahwa dia banyak bekerja, tetapi tidak menciptakan, tetapi mengarang, dan karena itu keluar "buruk, pucat, lemah." Mungkin di Prancis akan ditulis lebih baik? Goncharov berangkat ke Boulogne, dekat Paris. Tetapi bahkan di sana tidak lebih baik: ada banyak kebisingan di sekitar, dan yang paling penting - pahlawan masih dalam kabut. Pada bulan Agustus, Goncharov dipaksa untuk mengakui: “Pahlawan pasti tidak keluar, atau sesuatu yang liar, tidak imajinatif, tidak lengkap keluar. Tampaknya saya telah mengambil tugas yang mustahil untuk menggambarkan bagian dalam, jeroan ayam itik, bagian belakang panggung artis dan seni. Ada adegan, ada figur, tapi secara umum tidak ada apa-apa.” Hanya ketika dia kembali ke Dresden pada bulan September, satu bab dari novel itu ditulis. Tidak tebal untuk liburan empat bulan! Dia harus mengakui pada dirinya sendiri bahwa pada tahun 1860 dia masih belum melihat keseluruhannya, yaitu novel itu sendiri.

Namun, penulis dengan keras kepala mencapai tujuannya. Goncharov sudah merasakan sifat "stereoscopic" yang tidak biasa dan memikat dari karya barunya, merasa bahwa dia sudah berhasil atau hampir berhasil dalam hal utama: ketinggian cita-cita, tidak biasa bahkan untuk sastra Rusia. Hanya Pushkin, Gogol, Lermontov yang bisa menangani ketinggian seperti itu ... Mengerjakan novel tidak bisa ditinggalkan dalam hal apa pun! Dan dia dengan keras kepala terus menampilkan adegan demi adegan, gambar demi gambar. Novel itu cukup "terlalu terang" selama 13 tahun mengerjakannya. Selain itu, gagasan itu tumbuh dan terus-menerus diklarifikasi dengan lebih luas dan konkret. Setibanya di rumah pada akhir September, Goncharov kembali beralih ke Tebing, bahkan menerbitkan satu bab di Otechestvennye Zapiski. Pada akhir tahun 1861, tiga dari lima bagian The Cliff telah ditulis. Tetapi dramaturgi aksi yang sebenarnya, permainan gairah yang tidak biasa, intisari dari novel ini - semua ini masih belum tersentuh! Semua ini akan terungkap hanya dalam dua bagian terakhir, mengangkat novel ke ketinggian baru.

Selama hampir dua puluh tahun, rencana "Tebing" dipertimbangkan. Ternyata sangat luas sehingga tidak lagi sesuai dengan kerangka "novel pendidikan" linier ("Sejarah Biasa"), "novel kehidupan" ("Oblomov"). Beberapa bentuk baru pasti telah lahir, beberapa novel baru, sama sekali tidak linier, tidak dalam bentuk gang sepi di taman: tidak, di sini taman harus dibagi menjadi banyak pohon kesepian berdiri di rumpun, menjadi banyak gang teduh dan padang rumput yang cerah, di petak bunga yang berdiri simetris dan tidak teratur dengan berbagai bunga ... Di sini kesan dan hasil hidup yang paling penting harus sesuai: iman, harapan, cinta, Rusia, seni, seorang wanita ... seorang pria berusia hampir lima puluh tahun ?

Bagaimanapun, pada awal 1860-an, novel itu tetap belum selesai. Goncharov, yang akan pensiun, terus melayani. Pada September 1862, ia diangkat sebagai editor surat kabar resmi Kementerian Dalam Negeri, Severnaya Pochta. Beberapa bulan yang lalu, perwakilan dari demokrasi revolusioner D.I. Pisarev, N.G. Chernyshevsky, H.A. Serno-Solov'evich. Penerbit Sovremennik, Nekrasov, memutuskan hubungan dengan "kubu liberal": Turgenev, Goncharov, Druzhinin, Pisemsky. Turgenev, dalam suratnya kepada Herzen dan Dostoevsky, menyebut Nekrasov, yang baru-baru ini bersahabat dengannya, sebagai "orang yang tidak jujur", "mazurik yang tidak tahu malu." Nekrasov terpaksa mencegah staf Sovremennik menerbitkan serangan terhadap Turgenev. Goncharov tidak pernah memutuskan hubungan pribadi dengan orang-orang yang pandangannya tidak sesuai dengan pandangannya. Selama beberapa dekade, ia bahkan mempertahankan hubungan persahabatan dengan Nekrasov. Jika sang novelis menyadari bahwa kegiatan Herzen di luar negeri tidak berguna bagi Rusia, lalu bagaimana dia bisa dengan kejam dan dengan perasaan pribadi menghakimi kenalan lamanya Nekrasov? Benar, dia memutuskan untuk memberikan novelnya bukan ke majalah Nekrasov. Pada tahun 1868, Nekrasov meminta untuk menerbitkan "Tebing" dalam jurnal "Catatan Domestik", yang mengambil posisi yang jelas-jelas demokratis, tetapi menerima sebagai tanggapan: "Saya tidak berpikir bahwa novel itu cocok untuk Anda, meskipun saya juga tidak akan menyinggung perasaan Anda. tua atau muda di dalamnya. , tetapi arah umumnya, bahkan gagasan itu sendiri, jika tidak secara langsung bertentangan, maka tidak sepenuhnya sesuai dengan prinsip-prinsip itu, bahkan tidak ekstrem, yang akan diikuti oleh jurnal Anda. Singkatnya, akan ada peregangan.

Persetujuan untuk diangkat menjadi "Pos Utara" semi-resmi pada saat intensifikasi perjuangan ideologis di masyarakat merupakan langkah demonstratif. Dalam situasi ini, Goncharov di mata banyak orang menjadi "penjaga". Penulis memahami ini dengan sangat baik, dan jika dia tetap melakukannya, maka, oleh karena itu, dia memiliki beberapa motif seriusnya sendiri, karena, seperti sebelumnya dalam penyensoran, dia sama sekali tidak mengorbankan keyakinan dasarnya. Jadi dia mengharapkan sesuatu. Untuk apa? Pada November 1862, ia menyerahkan memorandum yang ditujukan kepada Menteri Dalam Negeri P. A. Valuev "Tentang metode penerbitan Northern Post". Catatan itu menguraikan proyek untuk mengatur ulang surat kabar. Ingin membuat surat kabar itu lebih publik daripada surat kabar resmi dan tidak resmi lainnya, Goncharov menuntut lebih banyak kebebasan dalam membahas "fenomena paling luar biasa dari kehidupan publik dan tindakan pemerintah." “Kita perlu memberikan lebih banyak keberanian, saya tidak berbicara tentang keberanian politik; biarkan keyakinan politik tetap dalam batas-batas arahan pemerintah, saya berbicara tentang kebebasan yang lebih besar untuk berbicara secara terbuka tentang urusan internal, publik dan domestik kita, tentang menghapus kepatutan dalam pers yang ada di atasnya, bukan karena kebutuhan yang dulu mendesak, sekarang di masa lalu , tetapi karena ketakutan dominan terhadap sensor yang lama, yang meninggalkan jejak panjang kebiasaan tertentu - di satu sisi, tidak berbicara, di sisi lain - tidak diizinkan berbicara banyak yang dapat dikatakan dengan lantang tanpa membahayakan . Dia mengungkapkan niatnya untuk "membawa bahasa di surat kabar ke tingkat kebenaran dan kemurnian yang telah ditempatkan oleh sastra dan masyarakat modern." Itulah yang ingin dibuat Goncharov dari koran polisi! Tentu saja, itu adalah mimpi utopis, meskipun tampaknya seseorang, tetapi Goncharov, sama sekali tidak condong ke arah utopia. Ya, jelas bahwa reformasi Alexander II yang maju pesat membangkitkan idealisme alami dalam dirinya, berhasil hidup lebih dari seperempat abad pelayanan di berbagai "departemen". Kurang dari setahun, Goncharov bertugas di "Pos Utara", tidak pernah mengatasi kelambanan pejabat surat kabar. Pada 14 Juni 1863, Menteri Dalam Negeri P. A. Valuev mengajukan petisi kepada Alexander II untuk menunjuk Goncharov sebagai anggota Dewan Menteri Dalam Negeri untuk pencetakan buku dan memberinya seorang anggota dewan negara bagian penuh dengan gaji 4.000 rubel setahun. Ini sudah menjadi posisi jenderal, yang Goncharov tidak dimaafkan oleh banyak orang, dan terutama oleh penulis. Bahkan Nikitenko, yang menyukai Goncharov, menulis dalam buku hariannya: "Teman saya I. A. Goncharov akan melakukan yang terbaik untuk mendapatkan empat ribunya secara teratur dan bertindak dengan hati-hati sehingga pihak berwenang dan penulis senang dengannya." Namun, semuanya ternyata sangat berbeda dari apa yang dipikirkan Nikitenko, yang, di lubuk hatinya yang terdalam, menganggap Goncharov sebagai orang yang "terlalu makmur". Faktanya, sang novelis selalu melakukan pengabdiannya, berusaha untuk tidak mengkompromikan pendapat pribadi yang mendasar. Dan itu punya dramanya sendiri. Tidak heran Goncharov terus-menerus mengeluh tentang posisinya yang tak tertahankan di Dewan Pers, tentang intrik, tentang kebijakan sensor yang berpikiran sempit. Secara umum, melihat pendekatan Goncharov terhadap layanan tersebut, Anda dengan jelas menyadari bahwa dalam aktivitas resminya, peran utama dimainkan, pada dasarnya, bukan dengan menjadi bagian dari pihak mana pun (liberal, wali), tetapi oleh patriotisme sejati dan wawasan yang luas. Tapi kesepian pada dasarnya dramatis...

Liburan musim panas pada tahun 1865 dan 1866 Goncharov menghabiskan waktu di resor Eropa yang telah ia kuasai (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne, dan lainnya), mencoba mengalah "Tebing". Tapi itu ditulis dengan buruk. Dalam sepucuk surat kepada S. A. Nikitenko dari Marienbad tertanggal 1 Juli 1865, dia mengakui: “Saya mulai memilah-milah buku catatan saya, menulis, atau, lebih tepatnya, menggaruk dan mencoret-coret dua atau tiga bab, tetapi ... ..“ Kenapa tidak keluar?” - Anda bertanya lagi, - tetapi karena, menurut saya, itu tetap hanya untuk menyeberangi sungai agar berada di sisi lain, dan ketika saya sekarang mendekati sungai, saya melihat bahwa itu bukan sungai, tetapi sebuah laut, yaitu, dengan kata lain, saya pikir saya sudah menulis setengah dari novel dalam bentuk kasar, tetapi ternyata saya hanya mengumpulkan materi dan yang lainnya, setengah utama, adalah segalanya dan itu, selain bakat , banyak waktu yang dibutuhkan untuk mengatasinya.

Pergi berlibur ke luar negeri pada tahun 1867, Goncharov diam-diam berharap bahwa "keajaiban Marienbad" akan terulang kembali, seperti sepuluh tahun yang lalu, ketika novel "Oblomov" diselesaikan dalam tiga bulan kerja cepat dan energik. Namun, setiap novel memiliki takdir dan karakternya sendiri. "Tebing" jauh lebih luas dalam konsep daripada "Oblomov", dan tahun-tahun terakhir tidak menambah kesegaran dan energi ... Pada 12 Mei 1867, Goncharov tiba di kota peristirahatan Marienbad, di mana ia telah berulang kali, dan tinggal di Hotel Stadt Brussel. Dia menghabiskan satu bulan mengerjakan novel itu. Bulan itu juga, yang sama sekali tidak diketahui dalam hidupnya: dia bahkan tidak menulis satu surat pun dan tidak menerima satu baris pun dari siapa pun. Bisa dibayangkan bagaimana setiap pagi dia duduk sendiri di meja dan mencoba memperbarui rencana lama. Namun, dia tidak mendapatkan apa-apa. Sedikit malu untuk mengakui bahkan kepada kenalan lama dalam kekalahannya, dia licik dalam sebuah surat kepada A.B. Nikitenko pada 15 Juni: “Berharap menjadi lebih baik, tidak bercanda, untuk menyegarkan diri, tetapi hanya kesehatan yang terkulai dan semangat berjamur; Saya ingin turun ke pekerjaan lama yang terlupakan, membawa serta buku catatan yang menguning karena waktu dan tidak menyentuhnya dari koper. Baik kesehatan maupun pekerjaan tidak berhasil, dan pertanyaan tentang tenaga kerja diputuskan secara negatif selamanya. Aku menjatuhkan penaku."

Tentu saja, Goncharov tidak dapat meninggalkan penanya: terlalu banyak yang telah diinvestasikan dalam novel terakhir, dan yang paling penting, cinta dan peringatan perpisahan Goncharov kepada Rusia dan orang-orang Rusia seharusnya terdengar di dalamnya pada malam ujian sejarah yang serius. Namun, pada liburan ini, sang novelis benar-benar tidak akan lagi mengambil penanya. Dia mencoba untuk bersantai, mengubah tempat tinggal: mengunjungi Baden-Baden, Frankfurt, Ostend, bertemu dengan Turgenev, Dostoevsky, kritikus Botkin. Di Baden-Baden, Turgenev membacakan novelnya "Smoke" kepadanya, tetapi Goncharov tidak menyukai novel itu. Dan selain itu, dia tidak menyukai kenyataan bahwa Turgenev, mengambil topik yang menggemakan "Tebing" -nya, tidak memasukkan "Asap" setetes cinta untuk Rusia dan orang-orang Rusia, sementara dia sendiri tersiksa oleh apa yang dia lakukan. mencoba dan tidak bisa mengungkapkannya adalah cinta, yang pada akhirnya akan meresapi seluruh novelnya: setiap gambar, setiap pemandangan, setiap adegan. Dalam sebuah surat kepada A. G. Troinitsky tertanggal 25 Juni, ia mengungkapkan dirinya sendiri: “Adegan pertama membuat saya memberontak bukan karena pena Rusia memusuhi orang-orang Rusia, tanpa ampun mengeksekusi mereka untuk kekosongan, tetapi karena pena ini mengkhianati penulisnya, seni di sini . Itu berdosa dengan semacam kemarahan yang tumpul dan dingin, itu berdosa dengan ketidaksetiaan, yaitu dengan kurangnya bakat. Semua figur ini begitu pucat seolah-olah mereka diciptakan, disusun. Tidak ada satu goresan hidup pun, tidak ada fitur yang ditandai, tidak ada yang menyerupai fisiognomi, wajah yang hidup: hanya sekelompok nihilis yang dilukis di atas stensil. Tapi bukan kebetulan Goncharov menunjukkan di "The Cliff" bahwa nenek Tatyana Markovna (dan apakah dia Markovna kebetulan?), meskipun dia menegur, dia mencintai dan mengasihani "Markushka" Volokhov. Penulis sendiri mencintai semua orang yang dia lukis dalam novel terakhirnya, termasuk nihilis Volokhov. Mengapa? Ya, karena dia memperlakukan Volokhov dengan cara Injil - sebagai "anak yang hilang", yang hilang, tetapi anaknya sendiri. Secara umum, ada begitu banyak cinta di "Tebing" yang bahkan tidak ada di "Oblomov", di mana Goncharov benar-benar hanya mencintai dua pahlawan: Ilya Ilyich dan Agafya Pshenitsyna. Dalam The Ordinary Story, semakin sedikit cinta yang datang dari inti keberadaan penulis: novel ini sangat cerdas dan tidak tanpa kehangatan perasaan. Mengapa semuanya berubah begitu banyak di "The Cliff"? Bukan karena Goncharov tumbuh sebagai seorang seniman (meskipun ini adalah fakta!), tetapi karena alasan sederhana bahwa ia hanya tumbuh lebih tua, lebih hangat, melunak dalam jiwa: novel ini menunjukkan perasaan ayah yang tidak terpakai, di mana cinta ayah dicampur dengan kebijaksanaan. , pengorbanan diri dan keinginan untuk melindungi kehidupan muda dari semua kejahatan. Dalam novel-novel awal, rasa kebapakan ini belum matang sejauh itu. Selain itu, pada saat "Tebing" ditulis, penulis, yang bijaksana dengan pengalaman berkeliling dunia dan refleksi tanpa akhir, sudah jelas menyadari tempat khusus Rusia di dunia. Dia melihat ribuan kekurangan dalam hidupnya dan sama sekali tidak keberatan untuk mentransfer banyak hal baik ke tanah Rusia dari Eropa, tetapi dia menyukai hal utama dalam dirinya, yang tidak dapat dihancurkan oleh pinjaman apa pun: ketulusan dan ketulusannya yang luar biasa. kebebasan batin, yang sama sekali tidak terkait dengan parlementerisme atau konstitusi ... Rusia-Robinovka baginya adalah penjaga surga duniawi, di mana setiap hal kecil berharga, di mana kedamaian hidup dan kedamaian yang tak terbayangkan dalam kehidupan duniawi, di mana ada adalah tempat untuk segalanya dan segalanya. Di sini Raisky tiba di Malinovka: “Surga macam apa yang terbuka baginya di sudut ini, dari mana dia dibawa pergi di masa kecil ... Tamannya luas ... dengan gang-gang gelap, punjung dan bangku. Semakin jauh dari rumah, semakin terbengkalai taman itu. Di dekat pohon elm besar yang menyebar, dengan bangku busuk, ceri, dan pohon apel penuh sesak: ada abu gunung; ada sekelompok pohon linden, mereka ingin membentuk gang, tetapi tiba-tiba mereka pergi ke hutan dan secara persaudaraan bercampur dengan hutan cemara, hutan birch ... Dekat taman, lebih dekat ke rumah, ada dapur taman. Ada kubis, lobak, wortel, peterseli, mentimun, lalu labu besar, dan semangka dan melon di rumah kaca. Bunga matahari dan bunga poppy, dalam kumpulan tanaman hijau ini, membuat bintik-bintik cerah dan mencolok; Kacang Turki meringkuk di sekitar benang sari ... Burung layang-layang meringkuk di sekitar rumah, bersarang di atap; burung robin, orioles, siskin dan goldfinches ditemukan di taman dan rumpun, dan burung bulbul mengklik di malam hari. Halaman itu penuh dengan segala jenis unggas dan segala jenis anjing. Di pagi hari sapi dan kambing dengan dua pacar akan pergi ke ladang dan kembali di malam hari. Beberapa kuda berdiri hampir menganggur di kandang. Lebah, lebah, capung terbang di atas bunga-bunga di dekat rumah, kupu-kupu beterbangan di bawah sinar matahari, kucing dan anak kucing berkerumun di sudut-sudut, berjemur di bawah sinar matahari. Betapa sukacita dan damai tinggal di rumah itu! Perasaan umum dari deskripsi semacam itu adalah kelebihan hidup beraneka ragam yang mengalir di tepi bejana yang hangat dan bermandikan sinar matahari. Surga nyata! Dan di sebelah rumah kecil yang cerah, Goncharov menggambarkan sebuah rumah tua yang suram dan suram, dan di sebelah "Eden" nenek - tebing dari mana asap beracun tampaknya naik dan di mana roh jahat dan hantu tinggal, di mana tidak ada orang baik yang akan menginjakkan kaki. . Tebing sudah mendekati taman nenek yang damai, yang menjadi semakin mahal karena bahaya menggantung di atasnya. Taman manis! Layak untuk dicintai, layak untuk dihargai, itu harus dilindungi! Dengan perasaan inilah "Tebing" ditulis: dengan cinta berbakti untuk Rusia dan dengan peringatan ayah terhadap kesalahan pemuda Rusia.

Pada 1 September, Goncharov kembali dari liburan luar negerinya tanpa menyelesaikan novel, dan pada akhir tahun, pada 29 Desember, ia mengundurkan diri. Goncharov ditugaskan pensiun jenderal: 1.750 rubel setahun. Namun, itu tidak begitu banyak. Dalam salah satu surat kepada Turgenev, ia mengakui: "Pensiun, terima kasih kepada Tuhan dan tsar, yang diberikan kepada saya, memberi saya sarana untuk hidup, tetapi tanpa kebahagiaan apa pun ..." Setelah akhirnya menjadi bebas, Goncharov kembali bergegas ke rumahnya. novel. Sudah pada bulan Februari, ia membaca "Tebing" di rumah sejarawan dan jurnalis Yevgeny Mikhailovich Feoktistov, dan pada bulan Maret - di rumah Pangeran Alexei Konstantinovich Tolstoy, penulis "Pangeran Perak" dan trilogi dramatis dari waktu itu dari Tsar Ivan yang Mengerikan. Tolstoy dan istrinya, Sofya Andreevna, memainkan peran penting dalam kenyataan bahwa "Tebing" tetap selesai. Seperti artis mana pun, Goncharov membutuhkan partisipasi, pujian, dukungan yang ramah - dan keluarga Tolstoy ternyata menjadi dukungan yang sangat diperlukan bagi Goncharov pada tahun 1868. Tentang Tolstoy, novelis itu menulis: “Semua orang mencintainya karena kecerdasannya, karena bakatnya, tetapi terutama karena karakternya yang baik, terbuka, jujur, dan selalu ceria. Semua orang menempel padanya seperti lalat; selalu ada kerumunan di rumah mereka - dan karena hitungannya sama dan sama-sama baik dan ramah kepada semua orang, orang-orang dari semua kekayaan, pangkat, pikiran, bakat, antara lain beau monde, berkumpul di rumahnya. Countess, seorang wanita yang halus dan cerdas, maju, berpendidikan, membaca segala sesuatu dalam empat bahasa, memahami dan mencintai seni, sastra - singkatnya, salah satu dari sedikit wanita dalam hal pendidikan. Goncharov pada waktu-waktu tertentu mengunjungi keluarga Tolstoy hampir setiap hari.

Alexei Tolstoy ternyata adalah seorang seniman yang sangat dekat dengan Goncharov dalam semangat. Liriknya diilhami oleh kemahahadiran Tuhan, kepada siapa penyair menyusun himne yang ceria dan cerah. Bahkan lirik cinta Tolstoy dijiwai dengan pemikiran untuk menyelamatkan jiwa manusia, makna tertinggi dari kehidupan manusia. Fakta bahwa Goncharov bergaul dengannya di akhir "Tebing" cukup khas. Tampaknya dalam membicarakan nihilisme modern mereka memiliki titik kontak yang serius.

A. Tolstoy, pada gilirannya, secara aktif khawatir tentang nasib novel Goncharov. 24 November Goncharov menerima surat dari A. K. dan S. A. Tolstykh. Surat itu menyatakan persetujuannya atas pekerjaan persiapan novel "The Precipice" untuk diterbitkan. Selain itu, Alexei Tolstoy entah bagaimana mengambil bagian dalam pengerjaan novel Goncharov. Goncharov - tampaknya dengan persetujuan atau bahkan atas saran penyair - ditempatkan di bagian ke-5 dari "Tebing" terjemahan puisi Heine:

Cukup! Sudah waktunya bagi saya untuk melupakan omong kosong ini! Saatnya kembali ke kewarasan! Cukup dengan Anda, seperti aktor yang terampil, Saya memainkan drama sebagai lelucon. Bagian belakang panggung dicat warna-warni, Saya melafalkannya dengan penuh semangat; Dan mantelnya berkilau, dan topinya berbulu, Dan perasaan - semuanya sempurna! Sekarang, meskipun saya melemparkan kain ini, Meskipun tidak ada sampah teater, Masih menyakiti hatiku, Aku seperti sedang bermain drama. Dan apa rasa sakit palsu yang saya pikir Rasa sakit itu hidup - Ya Tuhan, aku terluka sampai mati - dimainkan, Gladiator mewakili kematian!

Untuk kata pengantar novel "The Cliff" (November 1869), Goncharov akan menambahkan: "Saya menganggap tugas saya untuk menyatakan dengan rasa terima kasih bahwa terjemahan yang sangat baik dari puisi Heine, ditempatkan di bagian ke-5 sebagai prasasti untuk novel Raysky, milik kepada Count A. K. Tolstoy, penulis drama "The Death of Ivan the Terrible" dan "Theodore Ioannovich".

Persahabatan yang semakin saling percaya antara A. Tolstoy dan Goncharov berakhir dengan kematian penyair pada September 1875. Tetapi bahkan setelah itu, penulis The Cliff menyimpan kenangan yang sangat hangat tentang A. Tolstoy.

Pada 28 Maret 1868, editor Vestnik Evropy M. M. Stasyulevich, yang membagikan kesannya kepada istrinya, hadir pada pembacaan pertama The Cliff at the Tolstoy's, pada 28 Maret 1868: “Ini adalah pesona kaliber tinggi. Apa bakat yang mendalam! Satu adegan lebih baik dari yang lain ... Buletin E[uropa] akan melompat tinggi jika dia berhasil mengambil Marfenka ke tangannya. Sepanjang April, Stasyulevich berjuang untuk naskah "Tebing" - dan akhirnya mencapai tujuannya: pada 29 April, Goncharov berjanji bahwa setelah akhir novel ia akan memberikannya kepada Vestnik Evropy.

Nah, novel itu sendiri bergegas maju dengan semangat baru. Pujian dilakukan pada Goncharov, serta pada artis mana pun - cukup membesarkan hati. Pada 25 Mei, Goncharov mengaku kepada "teman-sekretarisnya" Sofya Aleksandrovna Nikitenko: "Stasyulevich dengan penuh semangat tahu bagaimana menggerakkan imajinasinya dengan kritik yang cerdas, sadar, sadar dan sangat halus memengaruhi harga diri. Bayangkan bahwa di bawah pengaruh ini, dalam percakapan dengannya, saraf dan imajinasi saya mulai bermain, dan tiba-tiba akhir novel berdiri di depan saya dengan jelas dan jelas, jadi sepertinya saya akan duduk dan menulis semuanya sekarang. Dan hari berikutnya dia menulis kepada Stasyulevich sendiri: “Sekarang semuanya mendidih dalam diriku, seolah-olah dalam sebotol sampanye, semuanya berkembang, membersihkan dalam diriku, semuanya lebih mudah, lebih jauh, dan aku hampir tidak tahan, sendirian, Aku terisak seperti anak kecil, dan dengan tangan lelah aku bergegas merayakannya, entah bagaimana, dalam kekacauan ... semua yang kuanggap mati terbangun dalam diriku.

Di musim panas yang berdebu di Petersburg, Goncharov tidak suka tinggal sama sekali, dan dia tidak bisa melakukan pekerjaan kreatif. Dia menyelesaikan novel-novel besarnya di resor-resor Eropa. Keesokan harinya, 27 Mei 1868, Goncharov meninggalkan negara itu. Dari Kissingen, dia menulis: “Saya memiliki dua kamar kecil yang nyaman di dekat sumber dan kursaal ... Sebuah sudut dan keheningan yang sempurna, dan satu atau dua wajah yang saya kenal - itulah yang saya butuhkan sekarang untuk duduk dan menyelesaikan dalam dua atau tiga duduk.” Benar, sang novelis lebih suka bersembunyi dari "wajah-wajah yang dikenal" dan mencurahkan seluruh kekuatannya untuk menyendiri dan menciptakan dalam keheningan. Namun, masih belum ada "keheningan yang sempurna", yaitu syarat utama untuk kreativitas Goncharov: "Dalam pekerjaan saya, saya membutuhkan ruangan sederhana dengan meja, kursi santai, dan dinding kosong, sehingga tidak ada yang menghibur mata, dan yang paling penting, tidak ada suara eksternal yang menembus ... dan agar saya bisa mengintip, mendengarkan apa yang terjadi dalam diri saya, dan menulis. Perlu dicatat bahwa, selain keheningan, Goncharov membutuhkan udara musim panas yang hangat dan kering, cuaca yang menyenangkan: tubuh artistiknya sangat berubah-ubah, pena dengan mudah jatuh dari tangannya, "limfa" menyerang. Dan semua saraf! Musim panas ini, perubahan suasana hati yang gugup yang menjadi ciri Goncharov entah bagaimana memanifestasikan dirinya dengan sangat kuat: dari depresi hingga kebangkitan kreatif. Faktanya, kecepatan kerjanya sama dengan di Marienbad: meskipun suasana hatinya tidak seimbang, ia memproses, membersihkan, dan menyelesaikan sepuluh lembar cetakan seminggu! Jadi Juni, Juli berlalu, dan pada 5 Agustus dia menulis kepada Stasyulevichs bahwa dia mendekati akhir novel: “Hari ini atau besok, atau saya tidak tahu kapan, saya perlu menulis adegan malam nenek saya dengan Vera .” Seluruh novel kira-kira selesai pada bulan September. Stasyulevich sudah menang, tapi terlalu dini! Dia tidak mengenal karakter Ivan Alexandrovich dengan baik. Keraguan kembali menyerang Goncharov, terutama tentang bab pertama novel tersebut. Dalam sebuah surat kepada A.A. Muzalevskaya pada akhir September, ia menulis: “Saya mulai bekerja dengan rajin di musim panas, mengakhiri pekerjaan lama saya dan bahkan setuju dengan satu editor untuk mencetaknya. Ya, saya tidak memiliki kesabaran. Awalnya basi dan sekarang sudah tua, dan yang baru ditulis membutuhkan banyak pemolesan, dan saya melambaikan tangan dan membuangnya. Stasyulevich dan Alexei Tolstoy harus memulai dari awal lagi. Persuasi dan negosiasi yang panjang berakhir dengan kesuksesan total. Mulai Januari 1869, Vestnik Evropy mulai menerbitkan The Cliff. Tetapi novelis itu tidak tenang: ketika novel itu sedang dicetak, Goncharov terus memprosesnya dalam bukti, yang benar-benar melelahkan editor majalah.

Menurut Goncharov, ia memasukkan ke dalam "Tebing" semua "ide, konsep, dan perasaan kebaikan, kehormatan, kejujuran, moralitas, iman - segala sesuatu yang ... harus membentuk sifat moral seseorang." Seperti sebelumnya, penulis prihatin tentang "masalah umum, global, kontroversial." Dalam kata pengantar The Cliff, dia sendiri berkata: “Pertanyaan tentang agama, tentang persatuan keluarga, tentang struktur baru prinsip-prinsip sosial, tentang emansipasi wanita, dll. - tidak bersifat pribadi, harus diputuskan oleh era ini atau itu. , bangsa ini atau itu, dari satu generasi atau lainnya. Ini adalah masalah umum, global, kontroversial, berjalan paralel dengan perkembangan umum umat manusia, yang solusinya setiap era, semua negara telah bekerja dan sedang bekerja ... Dan tidak satu era, tidak ada satu negara pun yang dapat membanggakan mengatasi akhir dari salah satu dari mereka ... "

Justru fakta bahwa "Tebing" dikandung tak lama setelah penulisan "Sejarah Biasa" dan hampir bersamaan dengan penerbitan "Mimpi Oblomov" membuktikan kesatuan mendalam dari trilogi novel Goncharov, dan juga fakta bahwa ini kesatuan terutama menyangkut dasar agama dari novel-novel Goncharov. Oleh karena itu, ada pola yang jelas dalam penamaan karakter utama: dari Ad-uev melalui Oblomov ke Raisky. Pahlawan otobiografi Goncharov sedang mencari sikap yang benar terhadap kehidupan, Tuhan, manusia. Gerakan pergi dari neraka ke surga.

Evolusi ini berangkat dari masalah "mengembalikan kepada Tuhan buah dari biji-bijian yang dilemparkan oleh-Nya" ke masalah "tugas" dan "tujuan manusia". Mari kita segera membuat reservasi bahwa Goncharov tidak akan pernah menggambar cita-cita mutlak. Ya, dia tidak akan berusaha menciptakan "idiot"nya sendiri untuk mencari yang absolut, seperti yang dilakukan F. Dostoevsky. Goncharov berpikir tentang seorang pahlawan yang ideal secara spiritual dalam batas-batas kemungkinan duniawi dan, terlebih lagi, secara fundamental duniawi. Karakternya pada dasarnya cacat. Dia adalah orang berdosa di antara orang-orang berdosa. Tetapi dia diberkahi dengan dorongan dan aspirasi spiritual, dan dengan demikian menunjukkan kemungkinan pertumbuhan spiritual bukan untuk orang-orang pilihan, tetapi untuk setiap orang. Perhatikan bahwa, dengan pengecualian yang jarang, semua tokoh utama lain dari novel ini adalah "pendosa": Vera, Nenek. Mereka semua, melewati "jurang" mereka, sampai pada pertobatan dan "kebangkitan".

Tema Kristen dari novel tersebut menghasilkan pencarian "norma" cinta manusia. Boris Raysky sendiri mencari norma ini. Inti plot dari pekerjaan itu, pada kenyataannya, adalah pencarian Raisky untuk "norma" cinta wanita dan sifat wanita ("Natasha yang malang", Sofya Belovodova, sepupu provinsi Marfenka dan Vera). Babushka, Mark Volokhov, dan Tushin mencari norma ini dengan caranya sendiri. Iman juga mencari, yang, berkat "naluri kesadaran diri, orisinalitas, aktivitas diri", dengan keras kepala berjuang untuk kebenaran, menemukannya dalam kejatuhan dan perjuangan dramatis.

Tema cinta dan pencarian "artistik" Raisky pada pandangan pertama tampaknya berharga dalam dirinya sendiri, menempati seluruh ruang novel. Tetapi pencarian "norma" dilakukan oleh Goncharov dari posisi Kristen, yang terutama terlihat dalam nasib karakter utama: Raisky, Vera, Volokhov, Babushka. Norma ini adalah "tugas cinta", tidak mungkin bagi penulis di luar sikap Kristen terhadap kehidupan. Dengan demikian, dibandingkan dengan "Sejarah Biasa" dan "Oblomov" sebelumnya, rentang kreatif novelis, ruang lingkup ideologis dan tematik serta variasi teknik artistik diperluas secara signifikan. Bukan kebetulan bahwa beberapa peneliti mengatakan bahwa novel terakhir Goncharov membuka jalan bagi romansa abad kedua puluh.

Judul novelnya ambigu. Penulis juga berbicara tentang fakta bahwa pada tahun 60-an yang bergejolak abad XIX ada "putusan" dalam hubungan waktu, "putusan" dalam hubungan generasi (masalah "ayah dan anak") dan " istirahat" dalam nasib wanita ("jatuhnya" seorang wanita, buah dari "emansipasi"). Goncharov secara intens, seperti dalam novel-novel sebelumnya, merefleksikan "tebing" antara perasaan dan akal, iman dan sains, peradaban dan alam, dll.

"Cliff" ditulis dalam kondisi ketika Goncharov, bersama dengan seluruh sayap liberal masyarakat Rusia, harus merasakan buah apa yang telah dibawa liberalisme selama puluhan tahun keberadaannya di Rusia. Dalam novel tersebut, Goncharov berbicara secara terselubung dan terbuka menentang pandangan dunia positif kontemporer, ateisme langsung, dan materialisme vulgar. Agama (dan cinta sebagai manifestasi fundamentalnya dalam sifat manusia) menentang semua ini di The Cliff. Goncharov masih berdiri untuk kemajuan, tetapi menekankan tidak dapat diterimanya melanggar ide-ide baru dengan tradisi dan cita-cita abadi umat manusia. Konsep ini diwujudkan secara artistik terutama dalam kisah cinta Vera dan nihilis Mark Volokhov. Volokhov, yang dibedakan oleh kejujuran dan kejujuran tertentu, kehausan akan kejelasan dan kebenaran, sedang mencari cita-cita baru, tiba-tiba memutuskan semua ikatan dengan tradisi dan pengalaman manusia universal.

Keluarga Volokhov menarik ilmu pengetahuan dan menentangnya dengan agama. Itu adalah ilusi Rusia lainnya. Penulis serius mengikuti perkembangan ilmu pengetahuan. Dalam kata pengantar The Cliff, dia berkomentar: “Seseorang tidak dapat mengorbankan ilmu praktis yang serius untuk ketakutan yang lemah akan bagian yang tidak signifikan dari bahaya yang dapat dihasilkan dari kebebasan dan luasnya kegiatan ilmiah. Biarlah di antara para ilmuwan muda ada orang-orang yang studi tentang ilmu alam atau eksakta akan mengarah pada kesimpulan materialisme ekstrem, negasi, dll. Keyakinan mereka akan tetap menjadi milik pribadi mereka, dan sains akan diperkaya oleh upaya ilmiah mereka. Goncharov, dilihat dari surat ulasannya, setuju, dalam hal apa pun, bahwa agama dan sains tidak boleh saling bertentangan. Dia mengklaim: "Vera tidak malu dengan "Saya tidak tahu" - dan dia mendapatkan semua yang dia butuhkan di lautan tanpa batas. Dia memiliki alat tunggal dan sangat ampuh untuk orang percaya - perasaan.

Pikiran (manusia) tidak memiliki apa-apa selain pengetahuan pertama yang diperlukan untuk keperluan rumah tangga dan duniawi, yaitu ABC kemahatahuan. Dalam perspektif yang sangat kabur, salah dan jauh, para perintis sains yang berani memiliki harapan untuk mencapai rahasia alam semesta suatu hari nanti dengan cara sains yang andal.

Ilmu pengetahuan nyata berkedip dengan cahaya yang begitu redup sehingga sejauh ini hanya memberikan gambaran tentang kedalaman jurang ketidaktahuan. Dia, seperti balon, nyaris lepas landas di atas permukaan bumi dan jatuh kembali tanpa daya. Dalam kata pengantar novel "The Cliff", penulis merumuskan pemahamannya tentang masalah hubungan antara sains dan agama: "... Kedua jalan itu paralel dan tidak ada habisnya!"

Novelis itu sangat berpengalaman dalam doktrin baru. Selama pelayanannya dalam penyensoran, ia membaca banyak materi dari majalah Russkoye Slovo, yang tugasnya adalah mempopulerkan ide-ide kaum positivis di Rusia, dan, tidak diragukan lagi, menggali secara mendalam esensi dan bahkan asal usul doktrin ini. Goncharov menulis ulasan sensor pada karya-karya penting D. I. Pisarev, mempopulerkan ajaran positivis, sebagai "The Historical Ideas of Auguste Comte" dan "Popularizers of Negative Doctrines". Setelah membaca artikel "Ide Sejarah Auguste Comte", yang dimaksudkan untuk edisi ke-11 "Kata Rusia" untuk tahun 1865, Goncharov, sebagai sensor, bersikeras untuk menyatakan peringatan kedua ke jurnal, karena dia melihat di artikel Pisarev " penyangkalan yang jelas terhadap kesucian asal usul dan signifikansi agama Kristen.” Bukankah itu sebabnya dalam kata pengantar novel "The Cliff" seseorang dapat menemukan polemik tersembunyi dengan Pisarev? Kemudian, dalam The Extraordinary History, ia akan merumuskan klaimnya terhadap etika positivis sebagai berikut: "Semua manifestasi baik atau buruk dari aktivitas psikologis dibawa di bawah hukum yang tunduk pada refleks saraf, dll." Baik dan jahat sebagai turunan dari "refleks gugup" - tema anti-positivis ini membawa Goncharov lebih dekat dengan penulis The Brothers Karamazov. Dalam novel Dostoevsky, Mitya dan Alyosha membahas teori positivis tentang manusia ini: “Bayangkan, itu ada di saraf, di kepala, yaitu, ada saraf ini di otak ... ada semacam ekor, saraf ini memiliki ekor, nah, begitu mereka gemetar di sana ... yaitu, saya melihat sesuatu dengan mata saya, seperti ini, dan mereka gemetar, ekor, dan ketika mereka gemetar, maka gambar itu muncul ... itu sebabnya saya merenungkan, dan kemudian berpikir, karena ekor, dan sama sekali bukan karena saya memiliki jiwa ... "

Positivisme militan di The Cliff adalah Mark Volokhov, yang dengan tulus percaya bahwa justru dalam fisiologi kunci manusia terletak. Dia berbicara kepada Vera dengan kata-kata: “Apakah kamu bukan binatang? roh, malaikat - makhluk abadi? Dalam pertanyaan tentang Markus ini, seseorang dapat mendengar gema dari definisi seseorang yang merupakan ciri dari kaum positivis. Jadi, pada tahun 1860, P. L. Lavrov merumuskan: "Man (homo) adalah genus zoologi dalam kategori mamalia ... hewan vertebrata ..." Pandangan serupa dikembangkan oleh M. A. Bakunin. Tentu saja, Goncharov tidak setuju dengan pemahaman seperti itu tentang sifat manusia. Menurut pendapatnya, Volokhov "membongkar manusia menjadi satu organisme hewan, mengambil darinya sisi non-hewani yang lain." Kontroversi Goncharov dengan kaum positivis tentang pertanyaan apakah seseorang hanya "binatang", atau apakah ia juga memiliki "jiwa", menentukan banyak fitur novel "The Precipice" dan, khususnya, kelimpahan sifat kebinatangan. gambar, tidak seperti karya Goncharov sebelumnya. Novelis itu sendiri melihat banyak "binatang" dalam diri seseorang, tetapi, tidak seperti kaum positivis, ia tidak hanya menyatakan fakta ini, tetapi memberikan penilaian yang tepat, menunjukkan perjuangan antara "binatang" dan "spiritual" dalam diri seseorang. dan harapan untuk “humanisasi” humanistiknya dan kembali kepada Kristus. Seluruh doktrin etis Goncharov didasarkan pada harapan ini, dimulai dengan karya-karya tahun 1840-an. Lagi pula, sudah dalam "Surat dari teman metropolitan ke pengantin pria provinsi" konsep pendakian bertahap dari "binatang" ke "manusia" sejati terlihat jelas. Dalam The Cliff, Goncharov merasakan ancaman tidak hanya terhadap agama, moralitas tradisional, tetapi juga moralitas seperti itu, karena positivisme menghapuskan dan mengabaikan tugas perbaikan moral manusia. Memang, untuk "binatang vertebrata" itu tidak mungkin - sama sekali tidak perlu. Untuk Mark Volokhov, “orang-orang … berkerumun seperti pengusir hama dalam cuaca panas di kolom besar, bertabrakan, terburu-buru, berkembang biak, memberi makan, menghangatkan diri dan menghilang dalam proses kehidupan yang bodoh, untuk memberi tempat besok ke pilar serupa lainnya.

“Ya, jika memang demikian,” pikir Vera, “maka Anda seharusnya tidak bekerja pada diri sendiri untuk menjadi lebih baik, lebih bersih, lebih jujur, lebih baik di akhir hayat Anda. Untuk apa? Untuk digunakan selama beberapa dekade? Untuk melakukan ini, Anda perlu menimbun, seperti semut dengan biji-bijian untuk musim dingin, kemampuan hidup sehari-hari, kejujuran seperti itu, yang identik dengan ketangkasan, biji-bijian seperti itu bertahan seumur hidup, terkadang sangat singkat, sehingga hangat, nyaman... Apa cita-cita semut? Kebajikan seperti semut dibutuhkan… Tapi benarkah?”…”

Doktrin yang dianut Volokhov, seolah-olah, meninggalkan jejak pada penampilannya, pada perilakunya. Di dalamnya, atas kehendak penulis, seekor binatang, seekor binatang terus-menerus mengintip. Namanya sangat menyiratkan serigala. “Kamu adalah serigala yang lurus,” kata Vera tentang dia. Selama percakapan puncak dengan dia, Mark menggelengkan kepalanya, "seperti binatang berbulu", "berjalan ... seperti binatang bandel, menjauh dari mangsanya", "seperti binatang buas, bergegas ke gazebo, membawa mangsa ”. Di The Cliff, tidak hanya Mark Volokhov, tetapi juga banyak karakter lain yang diberikan dalam pencahayaan kebinatangan. Leonty Kozlov bahkan diberkahi dengan nama keluarga yang berbicara. Istri Kozlov, Ulyana, menatap Raisky dengan "tampilan putri duyung". Tushin menyerupai beruang yang luar biasa. "Ketika badai petir bergemuruh, Vera Vasilievna," katanya, "selamatkan dirimu di luar Volga, ke dalam hutan: hiduplah seekor beruang yang akan melayanimu ... seperti yang mereka katakan dalam dongeng." Ya, dan di surga - tidak hanya "rubah". Dalam pembenarannya atas rasa sakit yang ditimbulkannya, dia berkata kepada Vera: "Bukan aku, bukan manusia: binatang itu melakukan kejahatan." Badai nafsu dan kecemburuan "menenggelamkan semua manusia dalam dirinya". Marina, istri Savely, dalam novel dibandingkan dengan seekor kucing. Bahkan tentang Marfenka dikatakan bahwa dia menyukai panasnya musim panas, "seperti kadal."

Goncharov juga berpendapat dengan etika utilitarian, yang secara alami mengikuti dari pemahaman "zoologis" tentang manusia. Seseorang yang hidup dengan kebutuhan tidak hanya "tubuh" tetapi juga "jiwa" hanya hidup dalam "tubuh" dan etikanya pasti egois. Diketahui bahwa pada tahun 1860-an, sehubungan dengan publikasi di Rusia karya-karya pengikut Bentham J. S. Mill, perselisihan tentang etika utilitarian berkobar di pers dengan semangat baru. Dalam percakapan dengan Raisky, Volokhov mengklarifikasi sikap etisnya dengan sangat jujur: "Apa itu kejujuran, menurut Anda? .. Itu tidak jujur ​​​​atau tidak jujur, tetapi berguna bagi saya."

Akhirnya, Goncharov menunjukkan bahwa perilaku Mark Volokhov juga memanifestasikan prinsip ketiga etika positivis, "kurangnya kehendak bebas." Dalam filsafat positivisme, “pikiran dan fungsinya berubah menjadi mekanika murni, di mana bahkan tidak ada kehendak bebas! Manusia tidak bersalah, oleh karena itu, baik atau jahat: dia adalah produk dan korban dari hukum kebutuhan ... Berikut ... adalah apa yang dilaporkan zaman terbaru, dalam diri para pemikir terbarunya, kepada yang lama usia. Materialisme vulgar dan positivisme benar-benar menganjurkan gagasan determinisme yang paling parah dan bahkan "fatalisme historis". Seperti apa pengagum lama Pushkin, yang menyatakan prinsip "kemerdekaan manusia"!

Tema penting lainnya dari novel terakhir Goncharov adalah tema kepercayaan kepada Tuhan. Tidak diragukan lagi, pada tahun-tahun sejak Sejarah Biasa dan Oblomov, Goncharov telah banyak berubah. Peter Aduev, Stolz terus-menerus merasakan kekurangan sifat manusia dan mengusulkan langkah-langkah radikal untuk perubahannya. Ini adalah pahlawan-transformator yang tidak mendengar kehidupan itu sendiri, organiknya, ritme alaminya. Dalam The Cliff, Goncharov akhirnya sampai pada kesimpulan bahwa mendengarkan kedalaman alam lebih penting daripada membentuknya kembali. Sekarang dia jauh lebih sadar dan lebih berhati-hati. Jadi bisa dikatakan, dia mulai lebih percaya kepada Tuhan, untuk lebih percaya pada pemeliharaan Tuhan bagi manusia. Penulis yakin bahwa setiap orang diberkahi dengan karunia-karunia tertentu dari Tuhan, bahwa tidak ada orang yang "tidak berbakat" di dunia ini. Ini adalah masalah lain bahwa seseorang sendiri menolak karunia-karunia ini, menyimpang dari Tuhan. Alam tidak boleh diubah, tetapi kemungkinan yang melekat di dalamnya harus dikembangkan! Di Oblomov, pendidik Stolz berpendapat bahwa manusia diciptakan untuk "mengubah sifatnya". Tushin adalah masalah yang sama sekali berbeda: “Tapi Tushin tetap pada ketinggiannya dan tidak meninggalkannya. Bakat yang diberikan kepadanya - untuk menjadi seorang pria - dia tidak mengubur, tetapi mengalirkan, tanpa kehilangan, tetapi hanya mendapat manfaat dari kenyataan bahwa dia diciptakan oleh alam, dan tidak menjadikan dirinya apa adanya. Dalam nalar penulis, pikiran-pikiran yang asing bagi kita dari novel-novel pertama tentang batas-batas nyata dalam kemungkinan reformasi diri manusia mulai berkelap-kelip: yang - bisa dikatakan - hampir tidak ada yang diberikan, tetapi sementara itu banyak, lelah, putus asa atau bosan dengan pertempuran hidup, berhenti di tengah jalan, berbelok ke samping dan, akhirnya, benar-benar melupakan tugas perkembangan moral dan berhenti mempercayainya. Pernyataan ini tidak mungkin baik dalam Sejarah Biasa atau di Oblomov. Dalam The Cliff, kepercayaan penulis pada "alam" dalam diri manusia jauh lebih besar dari sebelumnya. Di sini, tidak seperti sebelumnya, ada banyak pahlawan yang dibedakan oleh harmoni alam, dan bukan oleh harmoni yang diperoleh dalam proses perbaikan diri. Selain Tushin, seseorang harus menyebutkan, misalnya, Tatyana Markovna, tentang siapa Raisky mencerminkan: "Saya berjuang ... untuk menjadi manusiawi dan baik hati: nenek saya tidak pernah memikirkannya, tetapi dia manusiawi dan baik hati ... nenek saya memiliki seluruh prinsip ... dalam sifatnya!” Di provinsi yang digambarkan oleh Goncharov, secara umum, “tidak ada pretensi pada siapa pun untuk tampak berbeda, lebih baik, lebih tinggi, lebih pintar, lebih bermoral; dan sementara itu, pada kenyataannya, itu lebih tinggi, lebih bermoral daripada yang terlihat, dan hampir lebih pintar. Di sana, di sekelompok orang dengan konsep yang dikembangkan, mereka berjuang untuk menjadi lebih sederhana, dan mereka tidak tahu caranya - di sini, tanpa memikirkannya, semua orang sederhana, tidak ada yang keluar dari kulit mereka untuk memalsukan kesederhanaan.

Seperti Tushin, Marfenka memiliki harmoni alam. Benar, harmoni ini sangat spesifik, penulis tidak cenderung menganggapnya sebagai teladan. Tetapi dia percaya bahwa tidak perlu "membuat ulang" apa pun di Marfenka: ini hanya dapat mengganggu keseimbangan yang ada dalam sifatnya. Tidak heran namanya Martha: jalan hidupnya lewat di bawah perlindungan santo Injil ini. Martha dalam Injil, meskipun dia menentang Maria, tidak ditolak, jalan keselamatannya tidak akan ditolak: pelayanan kepada orang lain. Raysky yang sensitif memahami dengan benar bahwa upaya untuk membuat ulang, bahkan dengan niat baik, akan menghancurkan harmoni yang rapuh ini. Dia melakukan satu-satunya hal yang benar ketika dia mundur dari Marfenka, mengajukan pertanyaan kepadanya: "Apakah kamu tidak ingin menjadi yang lain?" - dan menerima sebagai tanggapan: “Mengapa? ., saya dari sini, saya semua dari pasir ini, dari rumput ini! Saya tidak ingin pergi ke mana pun ..." Bagi Raisky, jalan keselamatan terletak pada kata-kata Injil: "Dorong dan pintu akan dibukakan bagi Anda." Bagi Marfenka, ini adalah jalan yang sama sekali berbeda, jalan keharmonisan keluarga yang bahagia dan tenang di antara banyak anak.

Sepanjang aksi yang terjadi di Malinovka, Raisky secara signifikan mengubah ide-idenya tentang "pemberian alami" dalam diri seseorang. Pikiran pertama yang muncul di benaknya saat tiba di rumah Nenek adalah: "Tidak, semuanya perlu diulang." Tetapi pada akhirnya, ia dipaksa untuk mengenali kekuatan yang lebih signifikan daripada pendidikan mandiri yang keras kepala, yang hanya membawa orang-orang langka ke puncak perkembangan moral, kekuatan yang bersifat bahagia: “Nenek! Tatyana Markovna! Anda berdiri di puncak perkembangan… Saya menolak untuk mendidik Anda kembali…”

Sebenarnya, di tengah novel adalah kisah cinta Mark Volokhov dan Vera. Tetapi Goncharov tertarik tidak hanya pada satu cerita, tetapi juga pada filosofi cinta itu sendiri. Itulah sebabnya semua cinta surga yang berubah ditampilkan (Natasha, mengingatkan pada " Lisa yang malang Karamzin, Sofya Belovodova, Vera, Marfenka), cinta pria kursi berlengan Kozlov untuk istrinya yang sembrono, cinta muda Marfenka dan Vikentiev, dll., dll. "Tebing" umumnya dapat dibaca sebagai semacam ensiklopedia cinta. Cinta sebelumnya memainkan peran besar dalam karya Goncharov, yang mewarisi prinsip Pushkin untuk menguji pahlawannya terutama dengan cinta. Turgenev percaya bahwa seseorang tidak dapat berbohong tentang dua hal: cinta dan kematian. Dalam cerita dan novel Turgenev, beberapa pria bertahan dalam ujian cinta wanita. Situasinya serupa dalam novel-novel Goncharov. Alexander Aduev tidak tahan ujian ini, Peter Aduev, Oblomov, bahkan Stolz tidak naik ke ketinggian persyaratan moral.

Bagi Goncharov, masalah cinta selalu menjadi bahan refleksi yang sangat mendalam. Menurutnya, cinta adalah "pengungkit Archimedean" kehidupan, fondasi utamanya. Sudah di Oblomov, ia menunjukkan tidak hanya berbagai jenis cinta (Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, Oblomov, Stolz), tetapi juga secara historis membentuk arketipe perasaan cinta. Goncharov sangat keras dalam keputusannya: semua gambar cinta bergaya zaman ini adalah kebohongan. Karena cinta sejati tidak cocok dengan mode dan citra zaman. Dia memberikan argumen ini - benar atau tidak, ini masalah lain - kepada Stolz-nya: “Ketika ditanya: di mana kebohongannya? - dalam imajinasinya, topeng warna-warni masa kini dan masa lalu terbentang. Dengan senyuman, sekarang tersipu, sekarang cemberut, dia melihat barisan pahlawan dan pahlawan cinta yang tak ada habisnya: pada Don Quixotes dengan sarung tangan baja, pada wanita-wanita pemikiran mereka dengan lima puluh tahun kesetiaan bersama dalam perpisahan; pada para gembala wanita dengan wajah kemerahan dan mata polos yang melotot, dan pada Chloe mereka dengan domba.

Marquise bubuk dalam renda muncul di hadapannya, dengan mata berbinar dengan kecerdasan dan dengan senyum bejat; Don Giovanni, dan orang-orang pintar, gemetar kecurigaan cinta dan diam-diam memuja pembantu rumah tangga mereka ... semuanya, semuanya! Perasaan sebenarnya tersembunyi dari cahaya terang, dari keramaian, itu dipahami dalam kesepian: "... hati yang diterangi oleh cahaya cinta seperti itu," pikir Stolz lebih lanjut, "pemalu: mereka pemalu dan bersembunyi , tidak mencoba untuk menantang orang bijak; mungkin mereka mengasihani mereka, memaafkan mereka demi kebahagiaan mereka, bahwa mereka menginjak-injak bunga di lumpur karena kekurangan tanah, di mana ia bisa berakar dalam dan tumbuh menjadi pohon yang akan menaungi semua kehidupan. Tidak sering Goncharov berbicara tentang cinta secara terbuka dalam novel-novelnya, tetapi banyak halaman surat-suratnya dikhususkan untuk ekspresi terperinci dari sudut pandangnya sendiri tentang subjek yang halus ini. Ekaterina Maykova, yang, setelah membaca buku-buku terbaru, tiba-tiba meninggalkan keluarganya, meninggalkan anak-anaknya untuk tinggal bersama seorang guru siswa, novelis itu menulis tentang kebutuhan dengan singkat dan padat, memikirkan hal utama dan mengungkap pendapat primitif dan sangat luas tentang hal ini perasaan yang membentuk kehidupan: “... Cinta ... menetap di tahun-tahun terbaik dalam hidup Anda. Tetapi sekarang Anda tampaknya malu akan hal ini, meskipun itu sepenuhnya sia-sia, karena bukan cinta yang harus disalahkan, tetapi pemahaman Anda tentang cinta. Alih-alih memberi gerakan pada kehidupan, itu memberi Anda momentum. Anda menganggapnya bukan kebutuhan alami, tetapi semacam kemewahan, perayaan hidup, sementara itu adalah tuas kuat yang menggerakkan banyak kekuatan lain. Itu tidak tinggi, tidak surgawi, tidak seperti ini, bukan itu, tetapi itu hanyalah elemen kehidupan, yang dikembangkan dalam sifat-sifat halus, dikembangkan secara manusiawi hingga tingkat beberapa agama lain, hingga sebuah kultus di mana semua kehidupan terkonsentrasi .. Romantisme membangun kuil cinta, menyanyikan himne untuknya, memaksakan padanya sebuah jurang simbol dan atribut paling bodoh - dan membuat boneka binatang darinya. Realisme membawanya ke alam hewan murni… Dan cinta, seperti kekuatan sederhana, bertindak menurut hukumnya sendiri…”

Dalam "The Cliff" cinta bukan lagi sekadar sarana ujian, ujian moral para karakter. Cinta, "hati" dalam "The Cliff" disamakan haknya dengan "pikiran", yang memiliki keunggulan tanpa syarat dalam praktik moral publik. Goncharov membahas ini dalam novel: "Dan selama orang malu dengan kekuatan ini, menghargai "kebijaksanaan ular" dan "kesederhanaan merpati" yang memerah, merujuk yang terakhir ke sifat naif, selama ketinggian mental akan lebih disukai daripada moral, sampai maka pencapaian ketinggian ini tidak terpikirkan, oleh karena itu benar, abadi, kemajuan manusia tidak terpikirkan.” Penulis mendesak seseorang "untuk memiliki hati dan menghargai kekuatan ini, jika tidak lebih tinggi dari kekuatan pikiran, maka setidaknya setara dengan itu." Sebelum The Cliff, Goncharov menegaskan keseimbangan "pikiran" dan "hati", merasakan kurangnya "kecerdasan" dalam masyarakat yang bergerak ke rel kapitalisme. Dalam novel terakhir, bagaimanapun, keseimbangan dibangun dengan defisit yang jelas dari "hati" yang dirasakan oleh penulis, defisit "idealisme".

Menurut rencana awal, novel itu akan diberi judul The Artist. Secara umum diterima bahwa Goncharov memasukkan idenya tentang karakter artistik Raisky ke dalam nama ini - dan tidak lebih. Banyak yang telah ditulis tentang ini, dan itu telah menjadi hal yang biasa. Namun, nama "Artis" - dalam konteks pemikiran keagamaan Goncharov - juga ambigu - dan, terlebih lagi, terlalu sok. Goncharov tidak berani mengambilnya. Seniman bagaimanapun juga bukan hanya dan bukan surga seperti Sang Pencipta itu sendiri, Tuhan. Dan novel Goncharov adalah tentang bagaimana Sang Pencipta, selangkah demi selangkah, menciptakan dan mempersiapkan kepribadian manusia untuk Kerajaan Surga, dan juga tentang fakta bahwa setiap orang, pertama-tama, adalah pencipta (artis) dari kehidupan spiritualnya. Faktanya, hal utama yang dilakukan Raisky dalam novel adalah bahwa ia "memproduksi" jiwanya, mencoba menciptakan orang baru dalam dirinya. Ini adalah karya spiritual, evangelis: "Dia mentransfer persyaratan artistiknya ke kehidupan, mengganggu manusia universal, dan melukis yang terakhir dari kehidupan, dan kemudian, tanpa sadar dan tidak sadar, mempraktikkan aturan bijak kuno, "mengenali dirinya sendiri", mengintip dengan ngeri dan mendengarkan impuls liar binatang, sifat buta, dia sendiri yang menulis eksekusinya dan menggambar hukum baru, menghancurkan "orang tua" dalam dirinya dan menciptakan yang baru. Begitulah karya "artistik" kolosal yang dilakukan dalam novel karya Raisky, pahlawan yang menyandang nama keluarga yang jelas! Menggambarkan introspeksi Raisky, Goncharov mencoba menerjemahkan ide-ide patristik tentang tindakan Roh Kudus dalam diri manusia ke dalam bahasa analisis artistik dan psikologis: sesuatu dari roh misterius yang terkadang mereda dalam derak dan asap api najis, tetapi tidak mati dan bangun lagi, memanggilnya, pertama dengan tenang, kemudian semakin keras, untuk pekerjaan yang sulit dan tanpa akhir pada dirinya sendiri, pada patungnya sendiri, pada cita-cita manusia. Dia gemetar dengan gembira, mengingat bahwa bukan godaan hidup, bukan ketakutan pengecut yang memanggilnya untuk pekerjaan ini, tetapi keinginan tanpa pamrih untuk mencari dan menciptakan keindahan dalam dirinya sendiri. Roh itu memberi isyarat kepadanya, ke dalam jarak yang terang dan misterius, sebagai pribadi dan sebagai seniman, menuju cita-cita keindahan manusia yang murni. Dengan rahasia, kengerian kebahagiaan yang menakjubkan, dia melihat bahwa karya seorang jenius murni tidak runtuh dari api nafsu, tetapi hanya berhenti, dan ketika api lewat, ia maju, perlahan dan kencang, tetapi semuanya berjalan - dan bahwa dalam jiwa seseorang, terlepas dari artistik, kreativitas lain tersembunyi di dalamnya, ada kehausan hidup lain, selain binatang, kekuatan lain, selain kekuatan otot. Menjalankan mental seluruh utas hidupnya, dia mengingat rasa sakit yang tidak manusiawi menyiksanya ketika dia jatuh, betapa lambatnya dia bangkit lagi, betapa diam-diam roh murni membangunkannya, memanggilnya lagi untuk kerja tanpa akhir, membantunya bangun, mendorong , menghibur, memulihkan keyakinannya pada keindahan, kebenaran dan kebaikan dan kekuatan - untuk bangkit, melangkah lebih jauh, lebih tinggi ... Dia sangat ngeri, merasakan bagaimana kekuatannya menjadi seimbang dan bagaimana gerakan pemikiran dan kemauan terbaik pergi ke sana , ke dalam gedung ini, betapa lebih mudah dan lebih bebas baginya ketika dia mendengar pekerjaan rahasia ini dan ketika dia sendiri berusaha, bergerak, dia akan memberikan batu, api dan air. Dari kesadaran akan karya kreatif dalam dirinya, bahkan sekarang Iman yang berapi-api dan berapi-api menghilang dari ingatannya, dan jika itu datang, maka hanya agar dia memanggilnya dengan doa di sana, ke pekerjaan roh rahasia ini, untuk menunjukkan padanya api suci di dalam dirinya dan membangunkannya di dalam dirinya, dan memohon untuk menghargai, menghargai, memeliharanya dalam dirinya sendiri. Di sini novelis berbicara tentang hal utama dalam pencariannya akan Firdaus:

tentang "kreativitas lain", "tidak tergantung pada seni", tentang "karya rahasia" Roh dalam diri manusia.

Ya, seperti setiap orang, Surga itu lemah dan penuh dosa. Dia tersandung dan jatuh (seperti pahlawan novel lainnya, seperti Vera, seperti Nenek), tetapi semuanya berjalan maju, berjuang untuk kemurnian "gambar Tuhan" dalam dirinya (atau, seperti yang dikatakan novel, untuk "ideal dari kecantikan manusia murni"). Berbeda dengan Artis-Pencipta, Raisky adalah seniman amatir, seniman yang tidak sempurna, sama seperti semua seniman duniawi. Namun dalam hal ini, bukan hasil, melainkan keinginan. Ketidaksempurnaan dimaafkan. Kurangnya berjuang untuk kesempurnaan - tidak.

Raisky dikandung oleh Goncharov sebagai kepribadian, tidak diragukan lagi lebih unggul dari Alexander Aduev dan Ilya Oblomov. Ketiga novel hidup berdampingan dalam pikiran penulis pada awal tahun 1840-an dan tidak bisa tidak mengoreksi gagasan umum. Dan ide ini adalah: untuk membangun cita-cita Kristen yang signifikan secara global tentang seseorang dalam kondisi modern, untuk menunjukkan cara pertumbuhan spiritual individu, berbagai pilihan untuk "keselamatan" dan "berjuang dengan dunia." Ini adalah gagasan yang paling dekat dalam sastra Rusia dengan aspirasi keagamaan Gogol. Penulis "Jiwa Mati" dan "Korespondensi dengan Teman" juga mengarahkan semua upaya jiwanya bukan pada masalah khusus kehidupan manusia dan masyarakat, tetapi pada pengembangan masalah utama: transformasi agama dalam Kristus Rusia modern. pria. Tetapi, tidak seperti Gogol, Goncharov tidak menyatakan pikirannya, pada prinsipnya ia tidak melampaui penggambaran kehidupan yang tampaknya cukup biasa. Baik sifat buruk dan kebajikan manusia Rusia modern diberikan kepada mereka bukan dalam sorotan semi-fantastis, bukan dalam citra satir atau menyedihkan. Lebih penting bagi Goncharov untuk menunjukkan dengan tepat jalan hidup yang biasa, di mana benturan rencana Injil terus-menerus direproduksi. Dapat dikatakan bahwa jika Gogol membawa kaca pembesar ke kepribadian manusia modern dan menilai jiwa manusia dalam terang ajaran Bapa Suci Gereja, mengakui jurang dosa yang mengerikan di balik manifestasi biasa dan merasa ngeri dengan ini. , maka Goncharov hanya mengacu pada Injil, hanya pada kata-kata Kristus tentang manusia dan pilihan bebasnya antara yang baik dan yang jahat.

Surga - citranya tidak sepenuhnya positif, tidak dibuat-buat, tidak luar biasa. Dia bukan Hamlet, bukan Don Quixote, bukan "orang yang sangat cantik", bukan pejuang sama sekali. Bukan tugasnya untuk mengubah hidup. Banyak, banyak hal yang akan dia lakukan adalah mencoba merangkulnya secara artistik dengan pemikiran dan fantasinya. Tapi, sejauh kekuatannya memungkinkan dia, dia berjuang untuk membuat kembali kehidupan. Dia mempengaruhi banyak orang dalam novel. Dialah yang membangunkan Nenek, yang sampai saat itu sepanjang hidupnya bertahan dengan Tychkov yang nakal dan munafik dan sejenisnya. Perannya dalam novel karya Volokhov dan Vera tidak hanya komik dan penderitaan. Vera tanpa disadari menggunakan argumen Raisky dalam duel spiritualnya dengan Volokhov. Tidak seperti Alexander Aduev dan 06-Lomov, Raisky adalah tipe orang yang tidak hanya tidak mau, tetapi juga tidak bisa lagi menyerah pada cita-citanya yang tinggi.

Butir pemikiran Kristen dalam gambar ini bukanlah bahwa Raisky telah mencapai "surga", tetapi bahwa dalam semua keadaan kehidupan, selalu, di mana-mana, dengan segala ketidaksempurnaan dan kejatuhannya, tanpa putus asa dan putus asa, berusaha untuk mewujudkan cita-cita Kristen. Ini adalah tugas realistis keseluruhan untuk orang awam modern, Goncharov percaya.

Ya, Raisky sama lemahnya dengan para pahlawan dari dua novel pertama, tetapi dia memiliki keinginan untuk "kreativitas" atas kepribadiannya sendiri, bahkan dia lebih religius. Itulah sebabnya Goncharov menyebutnya Surga: terlepas dari semua kegagalan dan kejatuhannya, ia tidak meninggalkan keinginannya untuk surga, secara aktif mengkhotbahkan kebaikan, terlepas dari ketidaksempurnaannya sendiri.

Saya tidak akan terkejut jika Anda mengenakan jubah dan tiba-tiba mulai berkhotbah...

Dan saya tidak akan terkejut, - kata Raisky, - meskipun saya tidak mengenakan jubah, tetapi saya dapat berkhotbah - dan dengan tulus, di mana pun saya melihat kebohongan, kepura-puraan, kemarahan - singkatnya, kurangnya keindahan, tidak perlu bahwa saya sendiri jelek ...

Goncharov menganggap tidak wajar bagi seorang awam untuk berdandan dalam jubah biara, meninggalkan dunia, "mengendarai" Kekristenan dalam kegiatan duniawi, termasuk seni. Oleh karena itu, di sebelah Raisky amatir, ia menempatkan "artis" lain - Kirilov. Tidaklah cukup bagi Kirilov untuk menjadi seorang Kristen saja. Dalam artikel "Niat, tugas, dan ide novel "The Precipice", Goncharov mengungkapkan gagasan gambar ini dengan cara ini: "Berbeda dengan seniman amatir seperti itu, di bagian pertama saya ada siluet seorang petapa artis, Kirilov, yang ingin melarikan diri dari kehidupan dan jatuh ke ekstrem lain, menyerahkan dirinya pada monastisisme, masuk ke sel artistik dan mengkhotbahkan pemujaan seni yang kering dan ketat - dengan kata lain, kultus. Seniman seperti itu terbang ke ketinggian, ke langit, melupakan bumi dan orang-orang, dan bumi dan orang-orang melupakan mereka. Tidak ada artis seperti itu sekarang. Begitulah sebagian Ivanov kami yang terkenal, yang kelelahan dalam upaya sia-sia untuk menggambar apa yang tidak dapat digambar - pertemuan dunia pagan dengan dunia Kristen, dan yang menggambar begitu sedikit. Dia menjauh dari tujuan langsung seni plastik - untuk menggambarkan - dan jatuh ke dalam dogmatisme.

Dibandingkan dengan Ordinary History (1847) dan Oblomov (1859), The Precipice merupakan karya yang lebih menegangkan dan dramatis. Para pahlawan tidak lagi perlahan-lahan tenggelam ke dalam cara hidup yang vulgar, tetapi membuat kesalahan besar dalam hidup, menderita keruntuhan moral. Isu-isu multifaset novel ini difokuskan pada tema-tema global seperti Rusia, iman, cinta... Pada tahun 1860-an, Goncharov sendiri mengalami krisis ideologis yang mendalam. Tanpa sepenuhnya memutuskan sentimen liberal-Barat, ia menganggap masalah Rusia dan pemimpin Rusia sudah dalam kerangka Ortodoksi, melihat yang terakhir satu-satunya cara yang dapat diandalkan untuk melawan kerusakan sosial yang diamati di negara dan dalam pribadi manusia.

Plot utama novel ini dikelompokkan di sekitar tokoh Iman dan Markus. Di Tebing, perjuangan spiritual terbuka digambarkan, tidak seperti sebelumnya dengan Goncharov. Ini adalah perjuangan untuk jiwa Iman dan untuk masa depan Rusia. Penulis, tanpa melampaui realisme, siap untuk pertama kalinya memasukkan "setan" dan "malaikat" ke dalam karya dalam perjuangan mereka untuk jiwa manusia. Omong-omong, Goncharov tidak hanya tidak menyangkal mistis, tetapi juga mencoba mereproduksinya melalui seni realistis. Tentu saja, sang novelis tidak berfantasi dan, seperti Gogol, menggambarkan iblis dalam bentuknya yang paling murni, dengan ekor dan tanduk, tetapi menggunakan cara lain: sejajar dengan puisi M. Yu. Lermontov "The Demon". Paralel seperti itu seharusnya menonjolkan pemikiran penulis tentang esensi spiritual Mark Volokhov.

Adegan kenalan Mark dan Vera dibangun sebagai mitologi alkitabiah, yang sudah berisi indikasi peran iblis Volokhov. Volokhov menawarkan Vera... sebuah apel. Dan pada saat yang sama dia berkata: “Anda mungkin belum membaca Proudhon… Apa yang Proudhon katakan, tidakkah Anda tahu?… Kebenaran ilahi ini menyebar ke seluruh dunia. Apakah Anda ingin saya membawa Proudhon? Aku memilikinya". Jadi apel menggoda yang ditawarkan kepada Vera berubah menjadi ... teori bermodel baru. Sangat jelas bahwa di taman Nenek ("Eden"), mitos rayuan Hawa oleh Setan, yang berbentuk ular, direproduksi. Goncharov melakukan ini dengan cukup sengaja. Seluruh novelnya dipenuhi dengan gambaran dan mitos Kristen. Semua ini sangat mengingatkan pada pidato iblis Goethe, percakapan Woland Bulgakov, refleksi Pechorin. Dari ketinggian iblis yang sama, Mark Volokhov mencoba melihat kehidupan di sekitar Vera, pada "nenek, pesolek provinsi, perwira dan pemilik tanah bodoh", pada "pemimpi berambut abu-abu" Raisky, pada "kebodohan ... keyakinan", "otoritas, konsep yang dihafal" dll. Dia juga membuktikan kepada Vera bahwa dia "tidak tahu bagaimana mencintai tanpa rasa takut", dan karena itu tidak mampu "kebahagiaan sejati". Omong-omong, salah jika mengira Goncharov tidak mencintai pahlawannya. Volokhov juga anak Rusia, hanya anak sakit, anak hilang. Dari sinilah penulis novel ini berasal. Dalam sebuah surat kepada E. P. Maykova pada awal tahun 1869, ia menulis: “Atau mungkin Anda akan memarahi saya untuk satu orang: ini Mark. Ia sendiri memiliki sesuatu yang modern dan sesuatu yang non-modern, karena setiap saat dan di mana-mana ada orang-orang yang tidak bersimpati dengan tatanan yang berlaku. Saya tidak menghinanya, dia jujur ​​​​pada saya dan hanya setia pada dirinya sendiri sampai akhir.

Apa paralelnya dengan Lermontov dan mengapa Goncharov membutuhkannya? Dalam puisi "The Demon", Tamara, mendengarkan iblis, "berpegang pada payudara pelindungnya, // Membungkam kengerian dengan doa." Setelah menerima sepucuk surat dari Volokhov, Vera juga mencari seseorang untuk meringkuk di "peti pelindung"-nya. Dia menemukan perlindungan di Tushino, sebagian di Babushka dan Raisky: "Dia menemukan perlindungan dari keputusasaannya di dada ketiga orang ini." Tushin-lah yang dipilih olehnya untuk memainkan peran sebagai malaikat pelindung untuk pertemuan dengan Mark. Dia harus melindunginya dari "penyihir jahat". Situasi Lermontov di "Cliff" tidak dapat disangkal. Dia mendikte paralel kiasan. Tidak hanya Mark Volokhov dalam sesuatu yang secara fundamental penting mirip dengan Lermontov's Demon. Kemiripan yang sama dapat ditemukan antara Tamara dan Vera. Di Tamara, hanya garis besar singkat tentang apa yang sedang berlangsung dengan semua kekuatan dan detail analisis psikologis Goncharov di Vera. Rayuan itu tidak akan terjadi jika bukan karena kebanggaan Tamara, yang menanggapi panggilan bangga Iblis dan keluhan liciknya:

Aku baik dan surga Anda bisa kembali lagi. Cintamu dengan penutup suci Berpakaian, saya akan muncul di sana ...

Masalah harga diri wanita telah lama menarik perhatian Goncharov. Mari kita ingat setidaknya Olga Ilyinskaya, yang bermimpi untuk sepenuhnya mengubah kehidupan Ilya Oblomov, jiwanya dengan kekuatannya sendiri: “Dan dia akan melakukan semua keajaiban ini, begitu pemalu, pendiam, yang sejauh ini tidak dipatuhi siapa pun, yang telah belum mulai hidup! Dia adalah biang keladi dari transformasi seperti itu! .. Untuk menghidupkan kembali seseorang - seberapa besar kemuliaan bagi dokter ... Tetapi untuk menyelamatkan pikiran, jiwa yang binasa secara moral? .. Dia bahkan gemetar dengan bangga, kekaguman yang menyenangkan .. . ". Baik para pahlawan maupun penulis banyak berbicara tentang kebanggaan Vera dalam novel tersebut. Dia sendiri berkata, mendekati Olga Ilyinskaya: "Saya berpikir untuk mengalahkan Anda dengan kekuatan lain ... Lalu ... saya mengambilnya di kepala saya ... bahwa ... saya sering berkata pada diri sendiri: Saya akan melakukan itu yang akan dia hargai kehidupan."

Kemudian "jatuh" Tamara secara alami mengikuti. Ini adalah skema yang sama dari perilaku Vera di "The Cliff". Iman mengacu pada gambar Juruselamat di kapel untuk pertama kalinya hanya dalam bab lima belas dari bagian ketiga novel. Intensitas kehidupan spiritual dan religiusnya tumbuh dalam dirinya saat akhir hubungannya dengan Mark mendekat. Semakin dekat dengan "kejatuhan", semakin sering Anda dapat melihat Iman di depan gambar Juruselamat. Dia bertanya kepada Kristus tentang apa yang harus dia lakukan. Dia "dalam pandangan Kristus sedang mencari kekuatan, partisipasi, dukungan, lagi panggilan." Tetapi kebanggaan Vera tidak memberinya doa pembersihan yang murni, hasil perjuangan hampir merupakan kesimpulan yang sudah pasti: "Surga tidak membaca di wajahnya baik doa atau keinginan." Beberapa kali dalam novel, Vera berkata, "Saya tidak bisa berdoa."

Faith secara bertahap menggantikan Raisky dalam novel, menempati tempat sentral dalam konflik ideologis dan psikologisnya.

Raisky khawatir tentang Vera, siap untuk memberinya semua jenis dukungan, saran, tetapi dia bertindak dalam novel dan menentang ketidakpercayaan - itu dan di atas segalanya dia. Dialah, seperti Nenek, yang akan melalui jalan Kristen klasik: dosa - pertobatan - kebangkitan.

Ini tentang menemukan cara untuk mengatasi "tebing" dalam kehidupan modern dan kepribadian modern. Goncharov dengan sengaja membangun citra para pahlawan, menuntun mereka dari kejatuhan menuju pertobatan dan kebangkitan. Iman sedang mengalami ciri drama manusia modern. Seluruh pertanyaannya adalah apakah dia akan berdiri dalam imannya. Iman adalah pribadi, yang berarti bahwa dia harus mengujinya berdasarkan pengalamannya sendiri dan hanya setelah itu secara sadar menerima prinsip-prinsip dasar Nenek. Kemandiriannya dalam segala hal terlihat sejak kecil, namun, seiring dengan kemandirian, kemauan sendiri hadir secara alami. Goncharov tidak takut dengan keraguan yang dialami Vera. Apa yang dia minta? Apa yang Vero inginkan? Bagaimanapun, dia percaya bahwa seorang wanita diciptakan "untuk keluarga ... pertama-tama." Gadis itu tidak meragukan kebenaran Kekristenan selama satu menit. Ini bukan keraguan, tetapi arogan, seperti Tamara dalam "Iblis" Lermontov, upaya untuk mendamaikan Mark Volokhov dengan Tuhan - melalui cintanya. Melihat sosok Volokhov yang luar biasa, jatuh cinta padanya, Vera tidak meragukan Tuhan selama satu menit. Dia hanya melakukan pengorbanan yang salah - dirinya sendiri - berharap untuk kelahiran kembali spiritual dan moral pahlawannya.

Iman tidak tergoda oleh ajaran baru yang dibawa Volokhov bersamanya. Bukan ide Mark yang menarik perhatiannya, tetapi kepribadiannya, yang sangat berbeda dari yang lain. Dia dikejutkan oleh pembiasan ide-ide ini dalam kepribadian Mark, yang dengan tepat dan tepat mengenai kekurangan masyarakat "lama" tempat Vera tinggal. Kekurangan itu dia perhatikan sendiri. Namun, pengalaman Vera tidak cukup untuk dipahami: ada jarak yang sangat jauh dari kritik sejati ke program positif sejati. Ide-ide baru itu sendiri tidak mampu menjauhkannya dari iman kepada Tuhan, dari pemahaman prinsip-prinsip moral. Meragukan dan menguji, Vera menunjukkan dirinya sebagai orang yang sehat secara moral yang pasti harus kembali ke tradisi, meskipun dia mungkin kehilangan pijakan untuk beberapa waktu. Dalam Kristus untuk Vera ada "kebenaran abadi", yang diimpikannya untuk memimpin nihilis Mark Volokhov: "Di mana "kebenaran" itu? - dia tidak menjawab pertanyaan Pilates ini. Di sana, - katanya, menunjuk kembali ke gereja, - di mana kita berada sekarang! .. Aku tahu ini sebelum dia ... "

Gambar Vera, yang mengalami godaan iblis, ternyata menjadi kemenangan artistik nyata dalam karya Goncharov. Dalam hal persuasif psikologis dan keaslian realistis, ia menggantikannya segera setelah Ilya Oblomov, agak lebih rendah darinya dalam plastisitas dan tingkat generalisasi, tetapi mengunggulinya dalam romantisme dan aspirasi ideal. Iman jauh lebih tinggi daripada Olga Ilyinskaya, tentang siapa H.A. Dobrolyubov pernah berkata: "Dalam perkembangannya, Olga mewakili cita-cita tertinggi yang sekarang dapat dibangkitkan oleh seorang seniman Rusia dari kehidupan Rusia saat ini." Itu masih merupakan penilaian tendensius terhadap seorang demokrat revolusioner dan pendukung emansipasi wanita, yang melihat seberkas cahaya di kerajaan yang gelap dan dalam citra Katerina dari "Badai Petir" karya A. N. Ostrovsky. Dalam Iman ada perjuangan dengan nafsu, ada pertobatan, dan ini adalah komponen terpenting dari kehidupan spiritual sejati seseorang. Tidak demikian halnya dengan Olga. Gambaran Iman dalam isi simbolisnya mendekati prototipe Magdalena yang bertobat. Iman memang digambarkan sebagai orang berdosa yang bertobat yang pertama-tama jatuh ke dalam delusi rohani, ke dalam kesombongan, dan kemudian ke dalam dosa duniawi. Ini benar-benar "seorang pelacur di kaki Kristus." Dalam versi draft novel, Nenek berdoa: "Kasihanilah kami, atas kelemahan kami ... kami tidak ... berbohong, kami mencintai ... makhluk berdosa ... dan keduanya merendahkan diri di bawah murka-Mu .. Kasihanilah anak ini, kasihanilah ... dia dibersihkan, bertobat, sesuai dengan firman-Mu, lebih baik banyak wanita saleh sekarang ... lebih Anda sayangi daripada saudara perempuan Anda yang tidak berdosa, pelita murni Anda ... ". Dan pada kenyataannya, Vera lebih dalam dan "lebih manis" daripada Dewa Marfenka yang tidak berdosa, karena Marfenka tidak tergoda, yaitu, kebajikannya tidak membutuhkan biaya apa pun, dia tidak berjuang dengan dirinya sendiri. Dalam hal ini, dia mengingatkan sepupu Raisky di Sankt Peterburg, Sofya Belovodova. “Di sana,” kata Raisky, “adalah gambaran luas tentang tidur nyenyak di sarkofagus marmer, dengan lambang emas disulam di atas beludru di peti mati; di sini adalah gambar mimpi musim panas yang hangat, di tanaman hijau, di antara bunga-bunga, di bawah langit yang cerah, tetapi semua mimpi, tidur nyenyak! Marfenka, menurut Goncharov, adalah "ekspresi pasif tanpa syarat dari sebuah era, sebuah tipe yang dicor seperti lilin menjadi bentuk yang dominan dan selesai." Iman, tidak seperti saudara perempuannya, mengalami pencobaan - dengan demikian imannya kepada Kristus hanya diperkuat.

Hanya dengan menguraikan sosok hidup seorang wanita Kristen, yang tidak hanya berbicara tentang tugasnya, tetapi juga mencoba untuk memenuhinya secara praktis (walaupun bukan tanpa kesalahan), Goncharov dapat memasukkan kata-kata menyedihkan ke mulut Firdaus tentang seorang pria dan terutama tentang seorang pria. wanita sebagai “alat Tuhan”: “Kami tidak setara: Anda lebih tinggi dari kami, Anda adalah kekuatan, kami adalah instrumen Anda… Kami adalah sosok eksternal. Anda adalah pencipta dan pendidik manusia, Anda adalah alat Tuhan yang langsung dan terbaik.

Logika evangelis tidak diragukan lagi mendominasi di The Cliff. Terlebih lagi, kali ini Goncharov membiarkan aksen penulis yang lebih terlihat dan bahkan referensi langsung ke Alkitab. Selain itu, Goncharov juga menyebut para Bapa Suci Gereja dalam novelnya The Cliff. Tidak ada yang seperti ini dalam dua novel pertama, yang dibuat bukan dalam kondisi kontroversi yang keras, tetapi dalam suasana sosial yang relatif tenang.

Novel terbaru Goncharov penuh dengan kenangan alkitabiah. Raisky mengingatkan Sofya Belovodova tentang perintah alkitabiah untuk "berbuah, berkembang biak, dan menghuni bumi." Disebutkan dalam novel tersebut adalah tokoh-tokoh Perjanjian Lama seperti Yakub, Yunus, Joachim, Simson dan lain-lain. Goncharov menggunakan Perjanjian Lama dan Injil terutama untuk mengembangkan situasi "perumpamaan". Mark Volokhov digambarkan sebagai "penggoda dari jalan lurus" dalam "The Cliff". "Tidak suka jalan lurus!" - Raisky mengatakan tentang dia. Di tiang "iman", tentu saja, nenek Tatyana Markovna Berezhkova menempati posisi paling kanan, itulah sebabnya ia menyandang nama keluarga yang terkait dengan kata "pantai" (serta dengan kata "melindungi", "melindungi") . Marfenka berdiri kokoh di pantai ini; dia tidak akan pernah mendurhakai Nenek. Namun pemikiran Iman harus melewati keraguan dan pengalaman. Inti psikologis novel ini justru tersembunyi dalam pelemparan spiritual Iman antara moralitas tradisional Nenek dan "agama baru" Mark Volokhov. Nama Vera menggarisbawahi titik di mana perselisihan paling penting berkobar dalam novel. Dengan iman, dengan Ortodoksi, Goncharov sekarang menghubungkan nasib sejarah Rusia selanjutnya. Ke mana Vera akan pergi - banyak tergantung pada ini.

Alur plot dalam novel "The Precipice" sangat tegang - dan ini bukan kebetulan. Setiap situasi, setiap plot bergerak, setiap karakter, nama pahlawan, dll. - semua ini simbolis dalam novel, dalam semua ini keinginan ekstrem penulis disembunyikan untuk menggeneralisasi masalah utama zaman kita. Ini memberi novel ini beberapa kemacetan dan beban. Masalah utama dalam novel ini adalah spiritual. Ini terhubung tidak hanya dengan nasib pahlawan (seperti yang terjadi dalam Sejarah Biasa dan Oblomov), tetapi juga dengan nasib Rusia.

Goncharov membandingkan Vera dan Marfenka dengan Maria dan Martha yang alkitabiah dan pada saat yang sama dengan Tatyana dan Olga Larin dari "Eugene Onegin" Pushkin. Tetapi perbandingan Vera dengan malam, dan Marfenka dengan matahari, membawa rasa khusus pada novel: “Betapa kontrasnya dengan saudara perempuan saya: sinar, kehangatan, dan cahaya itu; semua ini berkedip-kedip dan misteri, seperti malam yang penuh kabut dan bunga api, pesona dan keajaiban! Perbandingan "malam" dan "siang" ini tidak hanya puitis. Itu juga rohani. Marfenka sederhana, murni, dapat dimengerti. Melihatnya, seseorang mengingat Injil: "Jadilah seperti anak-anak" ... Marfenka Kerajaan Surga diberikan, seolah-olah, tanpa kerja keras dan godaan khusus. Begitulah nasib orang "biasa". Raisky, yang pernah hampir memutuskan untuk merayu Marfenka, sendiri tiba-tiba merasakan ketidakwajaran keinginannya: gadis itu bereaksi begitu polos terhadap belaian saudaranya. Menyadari kemurnian kekanak-kanakannya, dia berkata: "Kamu semua adalah sinar matahari!., dan terkutuklah dia yang ingin membuang biji-bijian yang tidak bersih ke dalam jiwamu!" Nenek menyebut Marfenka "lampu murni." Jelas bahwa pahlawan wanita mewujudkan gagasan cahaya.

Gambar sinar matahari, sinar matahari ternyata dalam novel itu simbol kemurnian perawan, kejatuhan feminin dan spiritual yang tak terbayangkan. Tidak seperti Vera, yang penuh dengan "pesona" (tidak hanya feminin, tetapi juga spiritual, karena Vera menyerah pada penipuan "penyihir-penyihir" Volokhov untuk beberapa waktu), Marfenka tidak bisa jatuh. Jika Marfenka hanya sinar matahari, maka Vera diberikan oleh penulis di chiaroscuro. Itu lebih menonjol, tetapi juga lebih "robek", robek oleh keraguan dan perjuangan dengan dirinya sendiri dan Mark, pada akhirnya kurang solid. Citranya dramatis, karena dikaitkan dengan pertobatan. Marfenka tidak salah dan dia tidak perlu menyesali apa pun. Iman, di sisi lain, adalah gambaran pertobatan yang dramatis, lebih hidup dan nyata. Dari sini, hubungan dengan Santo Ayub yang alkitabiah kembali muncul secara khas. Berdasarkan kisah Perjanjian Lama tentang penderitaan Ayub yang saleh dan bagaimana teman-teman terdekatnya bereaksi terhadapnya, melihatnya seolah-olah ditinggalkan oleh Tuhan, Goncharov mengajukan pertanyaan penting di The Cliff bahwa satu penghakiman ada pada orang-orang, dan yang lainnya adalah dengan Tuhan. Dia menulis tentang Iman “berdosa” yang ditinggalkan oleh semua orang: “Dia adalah seorang pengemis di lingkungan asalnya. Mereka yang dekat dengannya melihatnya jatuh, datang dan, berbalik, menutupinya dengan pakaian karena kasihan, dengan bangga berpikir dalam hati: “Kamu tidak akan pernah bangun, sayang, dan tidak akan berdiri di samping kami, terima Kristus atas pengampunan kami. .”

Novel ini dibangun di atas dasar pandangan dunia Ortodoks yang stabil. Dalam Kekristenan kehidupan manusia dibagi menjadi tiga periode utama: dosa - pertobatan - kebangkitan dalam Kristus (pengampunan). Kami menemukan model ini di semua karya utama klasik Rusia (ingat, misalnya, "Kejahatan dan Hukuman" oleh F. M. Dostoevsky!). Itu direproduksi di "Tebing". Selain itu, tema ini terutama terkait dengan nasib Iman.

Untuk pertama kalinya dalam novel Goncharov, tidak hanya dosa yang diperlihatkan, tetapi juga pertobatan dan kebangkitan jiwa manusia. "The Cliff" melengkapi trilogi novel, di mana karakter karakter utama tidak hanya terkait, sebagian mirip satu sama lain, tetapi juga berkembang dari novel ke novel dalam garis menaik: dari Ad-uev ke Paradise. Bagi Goncharov sendiri, yang bersikeras pada kesatuan tertentu dari ketiga novel, dominan pemersatu adalah gagasan keagamaan tentang keselamatan manusia di dalam Kristus. Gagasan tentang partisipasi pahlawan yang terus meningkat dalam kehidupan masyarakat dan menyingkirkan Oblomovisme, tentu saja, tidak penting. Pahlawan The Ordinary Story, pada intinya, mengkhianati impian masa mudanya, cita-citanya. Ilya Oblomov tidak lagi mengkompromikan cita-cita kemanusiaannya, tetapi masih tidak mempraktikkannya. Raisky, di sisi lain, terus-menerus mencoba menerjemahkan cita-citanya secara praktis ke dalam kehidupan nyata. Dan meskipun dia tidak berhasil dalam hal ini, dia sudah baik dalam keinginannya untuk ini. Goncharov menunjukkan bahwa di Raisky, sebagai perwakilan dari kelas kehidupan Rusia yang keluar, kemungkinan moral kaum bangsawan telah habis. Di Tebing, pahlawan bangsawan mencapai ketinggian moral yang mungkin - dia tidak punya tempat untuk melangkah lebih jauh. Lebih jauh, aspirasi spiritual penulis sudah diungkapkan dalam penggambaran dramatis citra perempuan. Goncharov harus sepenuhnya menunjukkan tidak hanya kejatuhan (dosa), tidak hanya pertobatan, tetapi juga "kebangkitan" pahlawannya. Ketika menggambarkan pahlawan pria yang aktif secara sosial, seorang "pekerja" dalam masyarakat Rusia, Goncharov mau tidak mau harus masuk ke dalam utopia ("Si Idiot"). Dia tidak menginginkannya. Oleh karena itu, ia memindahkan pusat gravitasi novel ke bidang moral. Jatuhnya seorang wanita adalah kisah yang tidak hanya terkait dengan "ajaran terbaru", itu adalah kisah abadi. Itulah sebabnya Vera menempati tempat sentral dalam novel.

Raisky adalah "mentor" spiritual Vera dalam novel: "Dari kesadaran kerja kreatif dalam dirinya ini, Vera yang bersemangat dan pedas menghilang dari ingatannya, dan jika dia datang, maka hanya agar dia memanggilnya dengan doa di sana, untuk ini bekerja roh rahasia, tunjukkan padanya api suci dalam diri Anda dan bangunkan dalam dirinya, dan mohon untuk menghargai, menghargai, memeliharanya dalam diri Anda. Faith mengakui peran mengajar ini di Firdaus, dengan mengatakan bahwa jika dia mengalahkan hasratnya, maka dia akan menjadi orang pertama yang datang kepadanya untuk meminta bantuan spiritual. Nama belakangnya mengaitkan ide-ide tidak hanya tentang Taman Eden (Eden-Robin), tetapi juga tentang gerbang surga, karena keinginannya yang tulus untuk membuat ulang kehidupan mengingatkan ungkapan Injil: "Dorong - dan itu akan terbuka untuk Anda" (ke gerbang surga). Tidak dapat dikatakan bahwa Raisky benar-benar mampu melepaskan diri dari "orang tua". Tetapi dia menetapkan sendiri tugas seperti itu dan berusaha memenuhinya sebaik mungkin. Dalam hal ini, ia bukan hanya putra Alexander Aduev dan Ilya Oblomov, tetapi juga seorang pahlawan yang berhasil mengatasi inersia tertentu dalam dirinya, untuk masuk ke dalam perjuangan aktif, meskipun tidak selesai, dengan dosa.

Dalam "The Precipice" harapan utama adalah harapan akan belas kasihan Sang Pencipta. Semua pahlawan yang menghubungkan hidup mereka dengan Tuhan sedang menunggunya: Nenek sedang menunggu, yang ingin menebus dosanya, tetapi tidak tahu bagaimana dan dengan apa. Iman sedang menunggu, setelah mengalami malapetaka kehidupan. Firdaus menanti, tanpa henti jatuh dan bangkit dari dosa. Menjadi jelas bahwa para pahlawan Goncharov dibagi dalam novel menjadi mereka yang mengungkapkan keinginan untuk bersama Tuhan, dan mereka yang secara sadar menjauh dari-Nya. Yang pertama sama sekali tidak suci. Tapi bagaimanapun juga, Tuhan, seperti kata pepatah, "mencium bahkan untuk niat." Nenek, Vera, Firdaus ingin bersama Tuhan, mengatur hidup mereka di bawah bimbingan-Nya. Mereka sama sekali tidak kebal dari kesalahan dan kejatuhan, tetapi hal utama bukanlah dalam hal ini, bukan dalam ketidakberdosaan, tetapi pada kenyataan bahwa kesadaran dan kehendak mereka diarahkan kepada-Nya, dan bukan sebaliknya. Dengan demikian, Goncharov tidak membutuhkan kesucian dari para pahlawannya. Keselamatan mereka bukan dalam keputusasaan, tetapi ke arah kehendak mereka - menuju Tuhan. Pekerjaan keselamatan mereka harus diselesaikan dengan belas kasihan Tuhan. Jika kita membandingkan sebuah karya seni dengan doa, maka novel "Tebing" adalah doa "Tuhan, kasihanilah!", Seruan pada belas kasihan Tuhan.

Goncharov tidak akan pernah menjadi penulis-nabi, seniman seperti Kirilov. Penulis The Cliff adalah orang asing dengan aspirasi absolut, dia tidak bernubuat, tidak melihat ke dalam jurang jiwa manusia, tidak mencari cara untuk keselamatan universal di pangkuan Kerajaan Allah, dll. Dia tidak memutlakkan prinsip apa pun, bukan satu ide pun, ia melihat semuanya dengan tenang , dengan tenang, tanpa suasana apokaliptik, firasat, impuls ke dalam karakteristik masa depan yang jauh dari pemikiran sosial Rusia. Belinsky mencatat "ketenangan" yang terlihat secara lahiriah ini: "Dia adalah seorang penyair, seorang seniman - tidak lebih. Dia tidak memiliki cinta atau permusuhan untuk orang-orang yang dia ciptakan, mereka tidak menghiburnya atau membuatnya marah, dia tidak memberikan pelajaran moral ... "Surat yang telah disebutkan kepada S. A. Nikitenko (14 Juni 1860) tentang nasib Gogol ("dia tidak tahu bagaimana merendahkan dirinya dalam rencananya ... dan mati") menunjukkan bahwa Goncharov mengikuti jalan non- kenabian yang berbeda secara fundamental dalam karyanya. Goncharov ingin tetap berada dalam batas-batas seni, kekristenannya diekspresikan lebih seperti Pushkin daripada seperti Gogol. Gogol-Kirilov - bukan caranya dalam seni, dan dalam agama.

Novel "Cliff" secara tajam meningkatkan sirkulasi jurnal "Bulletin of Europe", di mana ia diterbitkan. Editor majalah M. M. Stasyulevich menulis kepada A. K. Tolstoy pada 10 Mei 1869: “Ada berbagai rumor tentang novel Ivan Alexandrovich, tetapi mereka tetap membacanya dan banyak orang membacanya. Bagaimanapun, hanya mereka yang dapat menjelaskan kesuksesan majalah yang mengerikan: tahun lalu sepanjang tahun saya mendapat 3.700 pelanggan, dan sekarang, pada tanggal 15 April, saya telah melewati pilar majalah Hercules, yaitu 5.000, dan untuk

1 Mei memiliki 5200”. "Cliff" dibaca dengan napas tertahan, berpindah dari tangan ke tangan, membuat catatan tentangnya di buku harian pribadi. Publik menghadiahi penulis dengan perhatian yang layak, dan Goncharov dari waktu ke waktu merasakan mahkota kemuliaan nyata di kepalanya. Pada Mei 1869, ia menulis kepada temannya Sofya Nikitenko dari Berlin: “Tebing juga telah sampai di sini ... Di perbatasan, saya menerima sambutan yang paling ramah dan mengantarnya pergi. Direktur bea cukai Rusia melemparkan dirinya ke dalam pelukanku, dan semua anggotanya mengepungku, berterima kasih atas kesenanganku! Saya mengisyaratkan bahwa dalam perjalanan kembali saya juga ingin mengemudi secara terpisah, dengan tenang, sendirian di ruangan khusus. "Apa pun yang Anda inginkan, apa pun yang Anda inginkan," kata mereka, "beri tahu saya ketika Anda kembali." Dan di St. Petersburg, kepala dan asisten stasiun baik dan menempatkan saya di sudut khusus, dan nama saya tertulis di jendela, dengan prasasti sibuk. Semua ini sangat menyentuh saya.” Gambar Nenek, Vera dan Marfenka, yang dilukis dengan cinta yang luar biasa, segera menjadi nama rumah tangga. Menjelang peringatan 50 tahun karya tulis Goncharov, ia dikunjungi oleh delegasi wanita yang, atas nama semua wanita Rusia, memberinya jam tangan yang dihiasi dengan patung perunggu Vera dan Marfenka. Novel itu untuk membawa penulis kemenangan lain. Namun, situasi di masyarakat dan jurnalisme telah berubah. Hampir semua jurnal terkemuka pada waktu itu mengambil posisi radikal dan oleh karena itu secara kritis memandang citra nihilis Volokhov, yang digariskan secara negatif oleh Goncharov. Dalam edisi Juni jurnal "Catatan Domestik" untuk tahun 1869, sebuah artikel oleh M.E. Saltykov-Shchedrin "Filosofi Jalanan" diterbitkan, di mana penulis terkenal memberikan ulasan negatif yang tajam terhadap novel tersebut dan mencela Goncharov karena tidak memahami aspirasi progresif generasi muda. Pintar, sangat pintar adalah satiris yang hebat, tetapi bagaimanapun dia salah dalam mengharapkan hal-hal baik untuk Rusia dari para nihilis muda. Demokrat revolusioner N. Shelgunov juga memberikan ulasan yang menghancurkan novel dalam artikel "Biasa-biasa saja yang berbakat". Kedua kritikus mencela Goncharov karena membuat karikatur Mark Volokhov. Sebenarnya, itu bukan kritik, tapi alasan untuk "berdengung".

Dalam sepucuk surat kepada M. M. Stasyulevich, novelis itu menulis: “Sejauh yang saya dengar, mereka menyerang saya untuk Volokhov, bahwa dia adalah fitnah terhadap generasi muda, bahwa tidak ada orang seperti itu, yang dikomposisikannya. Lalu kenapa harus marah? Untuk mengatakan bahwa ini adalah fiktif, kepribadian palsu - dan beralih ke orang lain dalam novel dan memutuskan apakah mereka benar - dan menganalisis mereka (yang akan dilakukan Belinsky). Tidak, mereka mengamuk untuk Volokhov, seolah-olah semuanya ada dalam novel di dalam dirinya! Namun, setelah beberapa waktu, ada seorang penulis bijak yang, meskipun bersimpati dengan "generasi muda" yang terkenal kejam, ternyata lebih luas daripada kecenderungan partai yang sempit dan mengungkapkan pandangan yang tenang dan mapan tentang karya Goncharov dan, khususnya, dari "Tebing" -nya: " Volokhov dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya akan dilupakan, seperti halnya Korespondensi Gogol akan dilupakan, dan angka-angka yang diciptakan olehnya akan meningkat untuk waktu yang lama di atas kejengkelan lama dan perselisihan lama. Jadi tulis Vladimir Galaktionovich Korolenko dalam artikel “I. A. Goncharov dan "generasi muda".

A. K. Tolstoy sangat menghargai novel itu: dia, seperti Goncharov sendiri, merasakan konspirasi majalah "maju" melawan "Tebing", terutama karena artikel kritis tentang novel itu muncul bahkan di ... "Bulletin of Europe", yang telah baru saja selesai menerbitkan karya Goncharov. Itu adalah sesuatu yang baru, tidak menyenangkan dan tidak senonoh, yang belum pernah terlihat sebelumnya dalam jurnalisme Rusia. A. Tolstoy tidak dapat menahan diri untuk tidak mengungkapkan perasaannya kepada Stasyulevich: “Dalam edisi terakhir Anda (November - V. M.) ada artikel oleh saudara ipar Anda, Tuan Utin, tentang perselisihan dalam literatur kami. Dengan segala hormat untuk pikirannya, saya tidak bisa, dengan kejujuran saya, tidak memperhatikan bahwa dia melakukan layanan aneh kepada generasi muda, mengakui sosok Mark sebagai wakilnya dalam novel ... Lagi pula, ini .. .disebut topi pencuri sedang terbakar! Sebisa mungkin, Tolstoy berusaha menghibur kenalannya. Pada tahun 1870 ia menulis puisi "I. A. Goncharov":

Jangan dengarkan suaranya Rumor, gosip dan masalah, Pikirkan pikiranmu sendiri Dan pergi ke depan. Kamu tidak peduli dengan orang lain Biarkan angin membawa mereka menggonggong! Apa yang matang di jiwamu - Pasang gambar yang jelas! Awan hitam tergantung - Biarkan mereka menggantung - persetan dengan dua! Untuk hidup Anda hanya pikiran Sisanya adalah rumput percobaan!

Goncharov benar-benar tidak punya pilihan selain masuk lebih dalam dan menarik diri: para kritikus menulis seolah-olah bukan tentang novelnya, tetapi beberapa karya yang sama sekali berbeda. Pemikir kami V. Rozanov berkomentar pada kesempatan ini: “Jika Anda membaca kembali semua ulasan kritis yang muncul ... tentang The Cliff, dan semua analisis dari beberapa karya kontemporer dan yang telah lama terlupakan, Anda dapat melihat seberapa banyak yang kedua disetujui lebih ... dari novel Goncharova. Alasan permusuhan ini di sini adalah bahwa jika bukan karena bakat-bakat ini (seperti Goncharov. - V. M.), kritik saat ini masih dapat terombang-ambing dalam kesadaran akan ketidakgunaannya: ia dapat membenarkan kelemahannya dengan kelemahan semua literatur ... Tetapi ketika sastra ada bakat artistik dan dia tidak tahu bagaimana menghubungkan beberapa kata yang bermakna tentang mereka; ketika masyarakat sedang membaca karya-karya mereka, terlepas dari sikap kritik yang jahat terhadap mereka, dan tidak ada yang membaca novel dan cerita pendek yang disetujui olehnya, tidak mungkin kritik tidak merasakan semua kesia-siaan keberadaannya. Namun demikian, artikel yang ditulis dengan tergesa-gesa dan sangat tendensius tentang novel itu sangat menyakiti Goncharov. Dan justru karena ide novelis yang paling tersembunyi dan terdalam diletakkan di The Cliff. Dalam novelnya, Goncharov tidak mencoba mengungkapkan pandangan dunianya, fondasi Kristennya, dengan cara yang begitu terkonsentrasi. Hal utama adalah bahwa novel tersebut menggambarkan tanah air nyata yang dipenuhi dengan kehangatan dan cahaya, menggambarkan para pahlawan yang, sebagai orang biasa, pada saat yang sama membawa ciri-ciri spiritualitas tertinggi. Rozanov melihat asal mula hal ini di Pushkin's The Captain's Daughter. Tetapi jurnalisme "maju" bahkan tidak memperhatikan hal utama dalam novel, tidak melihat cinta yang dimasukkan novelis ke dalam deskripsi wanita Rusia, provinsi Rusia, tidak melihat kepeduliannya terhadap Rusia dan ketinggian ideal dari mana Goncharov melihat kehidupan Rusia. Dia hanya tertarik pada solidaritas partai sempit dengan nihilis, yang digambarkan secara negatif dalam novel. Tidak mudah bagi mereka untuk mengenali objektivitas artistik yang lengkap dari gambar ini. Tetapi sampai sekarang, ketika orang berbicara tentang nihilis dalam sastra Rusia abad ke-19, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah

Mark Volokhov melegakan dan, omong-omong, sama sekali tanpa cinta menggambarkan sosok seorang pemuda yang menyerah pada ilusi Rusia lainnya. Penolakan terhadap The Cliff bagi penulis bukanlah fakta sastra biasa, melainkan drama pribadi. Sementara itu, novelnya meramalkan drama seluruh Rusia. Dan penulisnya ternyata benar: Rusia kuno tidak mengatasi "tebing" sejarah lainnya.

Ketiga ilusi - penipuan diri yang romantis, sikap malas yang tidak bertanggung jawab, dan nihilisme destruktif - saling berhubungan dalam pikiran Goncharov. Ini adalah "penyakit masa kanak-kanak" dari semangat kebangsaan, kurangnya "kedewasaan" dan tanggung jawab. Penulis dalam novelnya sedang mencari penawar penyakit ini. Di satu sisi, ia menggambarkan orang-orang yang bekerja sistematis dan tanggung jawab orang dewasa atas tindakan mereka (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Tetapi bahkan pada orang-orang ini, dia melihat dan menunjukkan jejak penyakit yang sama, karena hanya keselamatan eksternal yang tersembunyi dalam pekerjaan sistemik. Pada orang-orang ini, tetap tidak bertanggung jawab kekanak-kanakan yang sama: mereka takut untuk bertanya pada diri sendiri pertanyaan sederhana tentang makna akhir dari kehidupan dan kegiatan mereka dan, dengan demikian, puas dengan ilusi kasus. Di sisi lain, Goncharov menawarkan resep pribadinya: ini adalah pertumbuhan seseorang dalam roh, dari Neraka-uyev ke Surga. Ini adalah pekerjaan intens yang konstan pada diri sendiri, mendengarkan diri sendiri, yang dirasakan Raisky dalam dirinya sendiri, yang hanya mencoba membantu "pekerjaan roh" yang terjadi dalam dirinya, terlepas dari dirinya sendiri. Penulis, tentu saja, berbicara tentang sifat ilahi manusia, tentang pekerjaan Roh Kudus di dalam dirinya. Inilah perbedaan antara manusia dan hewan! Goncharov menetapkan dirinya sendiri tugas artistik kolosal: untuk mengingatkan seseorang bahwa ia diciptakan "menurut gambar dan rupa Allah." Seolah-olah dia memegang tangan pembacanya dan mencoba naik bersamanya ke puncak ruh. Itu adalah eksperimen artistik yang unik dengan caranya sendiri. Goncharov menempatkan seluruh kehidupan kreatif sadarnya di sana. Tapi besar terlihat dari kejauhan. Rencana kolosalnya tidak dipahami secara mendalam tidak hanya oleh lawan ideologisnya yang sehari-hari, yang dapat menilai sebuah karya seni hanya berdasarkan logika partai yang sempit, tetapi juga oleh orang-orang yang cukup simpatik. Hanya gambar dan fragmen terpisah dari kanvas artistik besar yang dilihat dan dihargai, cakupan luas dan signifikansinya akan semakin memperjelas waktu.

Hari Petersburg hampir berakhir, dan setiap orang yang biasanya berkumpul di meja kartu, pada jam ini, mulai membawa diri mereka ke bentuk yang sesuai. Dua teman juga pergi - Boris Pavlovich Raysky dan Ivan Ivanovich Ayanov - untuk menghabiskan malam ini lagi di rumah Pakhotins, di mana pemiliknya sendiri, Nikolai Vasilyevich, dua saudara perempuannya, pelayan tua Anna Vasilyevna dan Nadezhda Vasilyevna, serta seorang anak muda janda, putri Pakhotin, cantik, hidup Sofia Belovodova, yang merupakan minat utama Boris Pavlovich di rumah ini.

Ivan Ivanovich adalah pria sederhana, tanpa keributan, dia pergi ke Pakhotins hanya untuk bermain kartu dengan pemain yang rajin, pelayan tua. Hal lain - Surga; dia perlu membangkitkan Sophia, kerabat jauhnya, mengubahnya dari patung marmer yang dingin menjadi wanita hidup yang penuh gairah.

Boris Pavlovich Raisky terobsesi dengan hasrat: dia menggambar sedikit, menulis sedikit, memainkan musik, menempatkan kekuatan dan hasrat jiwanya ke dalam semua aktivitasnya. Tapi ini tidak cukup - Raisky perlu membangkitkan gairah di sekitarnya untuk terus-menerus merasakan dirinya dalam mendidihnya kehidupan, pada titik kontak segala sesuatu dengan segalanya, yang ia sebut Ayanov: "Hidup adalah novel, dan novel adalah kehidupan." Kita mengenalnya pada saat "Raisky berusia lebih dari tiga puluh tahun, dan dia belum menabur apa pun, belum menuai apa pun, dan belum berjalan di satu jalur pun, di mana mereka yang datang dari dalam Rusia berjalan."

Setelah tiba di St. Petersburg dari tanah keluarga, Raisky, setelah belajar sedikit tentang segalanya, tidak menemukan panggilannya dalam apa pun.

Dia hanya mengerti satu hal: hal utama baginya adalah seni; sesuatu yang secara khusus menyentuh jiwa, menyebabkannya terbakar dengan api yang membara. Dalam suasana hati ini, Boris Pavlovich pergi berlibur ke perkebunan, yang, setelah kematian orang tuanya, dikelola oleh bibi buyut Tatyana Markovna Berezhkova, seorang perawan tua yang, pada zaman dahulu, tidak diizinkan oleh orang tuanya untuk menikahinya. yang terpilih, Tit Nikonovich Vatutin. Dia tetap bujangan, dan dia melakukan perjalanan sepanjang hidupnya ke Tatyana Markovna, tidak pernah melupakan hadiah untuknya dan dua gadis kerabat yang dia besarkan, anak yatim Verochka dan Marfenka.

Malinovka, tanah Raisky, sudut yang diberkati di mana ada tempat untuk segala sesuatu yang menyenangkan mata. Hanya sekarang tebing mengerikan yang mengakhiri taman menakuti penghuni rumah: menurut legenda, di dasarnya di zaman kuno “dia membunuh istri dan saingannya karena perselingkuhan, dan kemudian dia sendiri menikam dirinya sendiri, seorang suami yang cemburu, seorang penjahit dari kota. Bunuh diri dimakamkan di sini, di TKP.

Tatyana Markovna dengan gembira menyambut cucunya yang datang untuk liburan - dia mencoba memperbaruinya, menunjukkan kepadanya ekonomi, membuatnya kecanduan, tetapi Boris Pavlovich tetap acuh tak acuh terhadap ekonomi dan kunjungan yang diperlukan. Hanya kesan puitis yang bisa menyentuh jiwanya, dan itu tidak ada hubungannya dengan badai kota, Nil Andreevich, yang pasti ingin diperkenalkan oleh neneknya, atau dengan genit provinsi Polina Karpovna Kritskaya, atau dengan keluarga lubok Molochkov lama. , seperti Filemon dan Baucis yang menjalani hidup mereka tak terpisahkan...

Liburan berlalu, dan Raisky kembali ke St. Petersburg. Di sini, di universitas, ia menjadi dekat dengan Leonty Kozlov, putra seorang diaken, "tertindas oleh kemiskinan dan ketakutan." Tidak jelas apa yang bisa menyatukan orang-orang muda yang berbeda: seorang pria muda yang bermimpi menjadi seorang guru di suatu tempat di sudut Rusia yang terpencil, dan seorang penyair, seniman yang gelisah, terobsesi dengan hasrat seorang pria muda yang romantis. Namun, mereka menjadi sangat dekat satu sama lain.

Tetapi kehidupan universitas berakhir, Leonty pergi ke provinsi, dan Raisky masih tidak dapat menemukan pekerjaan nyata dalam hidup, terus menjadi seorang amatir. Dan sepupu marmer putihnya Sofya tampaknya masih menjadi tujuan terpenting dalam hidup Boris Pavlovich: untuk membangkitkan api dalam dirinya, untuk membuatnya mengalami apa itu "badai kehidupan", untuk menulis novel tentangnya, untuk melukis potretnya . .. Dia menghabiskan sepanjang malam dengan Pakhotin, berkhotbah kepada Sofya tentang kebenaran hidup. Pada salah satu malam ini, ayah Sophia, Nikolai Vasilyevich, membawa Count Milari, "seorang musisi hebat dan pemuda yang paling ramah," ke rumah.

Pulang ke rumah pada malam yang tak terlupakan itu, Boris Pavlovich tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri: dia mengintip potret Sophia yang dia mulai, lalu membaca kembali esai yang pernah dia mulai tentang seorang wanita muda di mana dia berhasil membangkitkan gairah dan bahkan memimpin. dia "jatuh" - sayangnya , Natasha tidak lagi hidup, dan halaman yang dia tulis tidak membekas perasaan yang tulus. Episode, yang berubah menjadi memori, tampak baginya sebagai peristiwa asing.

Sementara itu, musim panas datang, Raysky menerima surat dari Tatyana Markovna, di mana dia memanggil cucunya ke Malinovka yang diberkati, sebuah surat juga datang dari Leonty Kozlov, yang tinggal di dekat tanah keluarga Raysky. "Nasiblah yang mengirim saya ..." - putuskan Boris Pavlovich, yang sudah bosan dengan gairah yang membangkitkan di Sofya Belovodova. Selain itu, ada sedikit rasa malu - Raisky memutuskan untuk menunjukkan potret Sofya Ayanov, yang dia lukis, dan dia, melihat karya Boris Pavlovich, menyampaikan kalimatnya: "Dia sepertinya mabuk di sini." Artis Semyon Semyonovich Kirilov tidak menghargai potret itu, tetapi Sophia sendiri menemukan bahwa Raisky menyanjungnya - dia tidak seperti itu ...

Orang pertama yang Raisky temui di perkebunan adalah seorang gadis muda menawan yang tidak memperhatikannya, sibuk memberi makan unggas. Seluruh penampilannya bernafas dengan kesegaran, kemurnian, rahmat sehingga Raisky mengerti bahwa di sini, di Malinovka, ia ditakdirkan untuk menemukan keindahan, dalam pencariannya ia mendekam di Petersburg yang dingin.

Raisky disambut dengan gembira oleh Tatyana Markovna, Marfenka (dia ternyata gadis yang sama), dan pelayan. Hanya sepupu Vera yang mengunjungi temannya, pendeta, di seberang Volga. Dan lagi, sang nenek mencoba memikat Raysky dengan pekerjaan rumah tangga, yang sama sekali tidak menarik minat Boris Pavlovich - ia siap untuk menyumbangkan harta itu kepada Vera dan Marfenka, yang membuat marah Tatyana Markovna ...

Di Malinovka, terlepas dari pekerjaan menyenangkan yang terkait dengan kedatangan Raisky, kehidupan sehari-hari terus berjalan: pelayan Savely dipanggil untuk memberikan pertanggungjawaban segalanya kepada pemilik tanah yang tiba, Leonty Kozlov mengajar anak-anak.

Tapi inilah kejutannya: Kozlov menikah, tetapi dengan siapa! Di Ulenka, putri centil dari "pengurus rumah tangga beberapa lembaga pemerintah di Moskow", tempat mereka menyimpan meja untuk siswa yang masuk. Mereka semua secara bertahap jatuh cinta dengan Ulenka saat itu, hanya Kozlov yang tidak memperhatikan profil cameo-nya, tetapi dialah yang akhirnya menikah dan pergi ke sudut jauh Rusia, Volga. Berbagai desas-desus beredar tentang dia di sekitar kota, Ulenka memperingatkan Raisky bahwa dia mungkin mendengar, dan meminta sebelumnya untuk tidak mempercayai apa pun - jelas dengan harapan bahwa dia, Boris Pavlovich, tidak akan tetap acuh tak acuh terhadap pesonanya ...

Kembali ke rumah, Raisky menemukan banyak tamu - Tit Nikonovich, Polina Karpovna, semua orang berkumpul untuk melihat pemilik dewasa dari perkebunan, kebanggaan nenek. Dan banyak yang mengirimkan ucapan selamat atas kedatangannya. Dan kehidupan desa yang biasa dengan segala kesenangan dan kegembiraannya bergulir di sepanjang kebiasaan yang sudah usang. Raisky berkenalan dengan lingkungan sekitar, menggali kehidupan orang-orang yang dekat dengannya. Halaman memilah hubungan mereka, dan Raisky menjadi saksi kecemburuan liar Savely untuk istrinya yang tidak setia, Marina, pelayan tepercaya Vera. Di sinilah gairah sejati mendidih! ..

Dan Polina Karpovna Kritskaya? Siapa yang rela menyerah pada khotbah Raisky, jika terpikir olehnya untuk memikat genit tua ini! Dia benar-benar keluar dari kulitnya untuk menarik perhatiannya, dan kemudian membawa berita ke seluruh kota bahwa Boris Pavlovich tidak bisa menolaknya. Tapi Raisky menghindar dengan ngeri dari wanita yang terobsesi dengan cinta.

Diam-diam, tenang, hari-hari di Malinovka berlarut-larut. Hanya sekarang Vera tidak kembali dari pendeta; Boris Pavlovich, di sisi lain, tidak membuang waktu - dia mencoba untuk "mendidik" Marfenka, perlahan-lahan menemukan selera dan kesukaannya dalam sastra, lukisan, sehingga dia dapat mulai membangkitkan kehidupan nyata dalam dirinya. Terkadang dia datang ke rumah Kozlov. Dan suatu hari dia bertemu Mark Volokhov di sana: "kelas lima belas, seorang pejabat di bawah pengawasan polisi, warga kota yang tidak disengaja," seperti yang dia rekomendasikan sendiri.

Mark tampaknya Raisky orang yang lucu - dia telah mendengar banyak kengerian tentang dia dari neneknya, tetapi sekarang, setelah bertemu, dia mengundangnya untuk makan malam. Makan malam dadakan mereka dengan wanita terbakar yang sangat diperlukan di kamar Boris Pavlovich membangunkan Tatyana Markovna, yang takut akan api, dan dia ngeri dengan kehadiran pria ini di rumah, yang tertidur seperti anjing, tanpa bantal , meringkuk.

Mark Volokhov juga menganggap tugasnya untuk membangunkan orang - hanya, tidak seperti Raisky, bukan wanita tertentu dari tidur jiwa hingga badai kehidupan, tetapi orang-orang abstrak - untuk kecemasan, bahaya, membaca buku-buku terlarang. Dia tidak berpikir untuk menyembunyikan filosofinya yang sederhana dan sinis, yang hampir semuanya direduksi menjadi keuntungan pribadinya, dan bahkan memesona dengan caranya sendiri dalam keterbukaan yang kekanak-kanakan. Dan Raisky terbawa oleh Mark - nebulanya, misterinya, tetapi pada saat inilah Vera yang telah lama ditunggu-tunggu kembali dari belakang Volga.

Dia ternyata benar-benar berbeda dari apa yang diharapkan Boris Pavlovich untuk melihatnya - tertutup, tidak akan melakukan pengakuan dan percakapan yang jujur, dengan rahasia kecil dan besar, teka-teki. Raisky mengerti betapa pentingnya baginya untuk mengungkap sepupunya, untuk mengetahui kehidupan tersembunyinya, yang keberadaannya tidak dia ragukan sejenak ...

Dan perlahan-lahan Saveliy yang liar terbangun di surga yang halus: seperti penjaga halaman ini mengawasi istrinya Marina, begitu juga Paradise “tahu kapan saja di mana dia berada, apa yang dia lakukan. Secara umum, kemampuannya, yang diarahkan pada satu subjek yang menyibukkannya, disempurnakan hingga kehalusan yang luar biasa, dan sekarang, dalam pengamatan diam-diam terhadap Iman ini, mereka telah mencapai tingkat kewaskitaan.

Sementara itu, nenek Tatyana Markovna bermimpi menikahi Boris Pavlovich dengan putri seorang petani, sehingga ia akan selamanya menetap di tanah kelahirannya. Raisky menolak kehormatan seperti itu - ada begitu banyak hal misterius di sekitar yang perlu diurai, dan dia akan tiba-tiba memukul kehendak neneknya menjadi prosa seperti itu! .. Selain itu, ada banyak peristiwa di sekitar Boris Pavlovich. Pemuda Vikentiev muncul, dan Raisky langsung melihat awal perselingkuhannya dengan Marfenka, ketertarikan bersama mereka. Vera masih membunuh Raisky dengan ketidakpeduliannya, Mark Volokhov telah menghilang di suatu tempat, dan Boris Pavlovich berangkat untuk mencarinya. Namun, kali ini Mark tidak dapat menghibur Boris Pavlovich - dia menyinggung fakta bahwa dia tahu betul tentang sikap Raisky terhadap Vera, tentang ketidakpeduliannya dan upaya sia-sia dari sepupu ibu kota untuk membangkitkan jiwa yang hidup di provinsi. Akhirnya, Vera sendiri tidak tahan: dia dengan tegas meminta Raisky untuk tidak memata-matai dia di mana-mana, untuk meninggalkannya sendirian. Percakapan berakhir seolah-olah dengan rekonsiliasi: sekarang Raisky dan Vera dapat berbicara dengan tenang dan serius tentang buku, tentang orang-orang, tentang memahami kehidupan masing-masing. Tapi ini tidak cukup untuk Raisky ...

Tatyana Markovna Berezhkova tetap bersikeras pada sesuatu, dan suatu hari seluruh masyarakat kota dipanggil ke Malinovka untuk makan malam gala untuk menghormati Boris Pavlovich. Tetapi seorang kenalan yang baik tidak pernah berhasil - sebuah skandal pecah di rumah, Boris Pavlovich secara terbuka memberi tahu yang terhormat Nil Andreevich Tychkov semua yang dia pikirkan tentang dia, dan Tatyana Markovna sendiri secara tak terduga memihak cucunya: “Dia bengkak karena bangga, dan kesombongan adalah sifat buruk mabuk, mengarah pada pelupaan. Sadar, bangun dan membungkuk: Tatyana Markovna Berezhkova berdiri di depan Anda! Tychkov diusir dari Malinovka dalam aib, dan Vera, yang ditaklukkan oleh kejujuran Surga, menciumnya untuk pertama kalinya. Tapi ciuman ini, sayangnya, tidak berarti apa-apa, dan Raisky akan kembali ke St. Petersburg, ke kehidupannya yang biasa, lingkungannya yang biasa.

Benar, baik Vera maupun Mark Volokhov tidak percaya pada kepergiannya yang akan segera terjadi, dan Raisky sendiri tidak dapat pergi, merasakan di sekitarnya pergerakan kehidupan yang tidak dapat diakses olehnya. Apalagi Vera lagi-lagi berangkat ke Volga ke temannya.

Dalam ketidakhadirannya, Raisky mencoba mencari tahu dari Tatyana Markovna: orang seperti apa Vera, apa sebenarnya fitur tersembunyi dari karakternya. Dan dia mengetahui bahwa nenek itu menganggap dirinya sangat dekat dengan Vera, mencintainya dengan cinta yang dalam, penuh hormat, penuh kasih, melihat dalam dirinya, dalam arti tertentu, pengulangannya sendiri. Darinya, Raisky juga belajar tentang seorang pria yang tidak tahu "bagaimana cara merayu" Vera. Ini adalah rimbawan Ivan Ivanovich Tushin.

Tidak tahu bagaimana menghilangkan pikiran tentang Vera, Boris Pavlovich mengizinkan Kritskaya membawanya ke rumahnya, dari sana ia pergi ke Kozlov, di mana Ulenka bertemu dengannya dengan tangan terbuka. Dan Raisky tidak bisa menahan pesonanya ...

Pada malam badai, Tushin membawa Vera di atas kudanya - akhirnya, Raisky memiliki kesempatan untuk melihat orang yang diceritakan Tatyana Markovna kepadanya. Dan lagi dia terobsesi dengan kecemburuan dan pergi ke Petersburg. Dan lagi dia tetap, tidak bisa pergi tanpa mengungkap rahasia Vera.

Raisky bahkan berhasil membuat Tatyana Markovna khawatir dengan pemikiran dan argumen yang terus-menerus bahwa Vera sedang jatuh cinta, dan sang nenek membuat sebuah eksperimen: sebuah keluarga membaca buku yang membangun tentang Kunigunde, yang jatuh cinta melawan kehendak orang tuanya dan mengakhiri hari-harinya di sebuah biara. Efeknya benar-benar tidak terduga: Vera tetap acuh tak acuh dan hampir tertidur di atas buku, dan Marfenka dan Vikentiev, berkat novel instruktif, menyatakan cinta mereka pada nyanyian burung bulbul. Keesokan harinya, ibu Vikentiev, Marya Yegorovna, tiba di Malinovka - perjodohan resmi dan konspirasi terjadi. Marfenka menjadi pengantin.

Dan Vera? .. Yang dipilihnya adalah Mark Volokhov. Baginya dia pergi berkencan ke jurang, di mana bunuh diri yang cemburu dimakamkan, dialah yang dia impikan untuk memanggil suaminya, pertama-tama membuatnya kembali menurut gambar dan rupa dirinya sendiri. Vera dan Mark berbagi terlalu banyak: semua konsep moralitas, kebaikan, kesopanan, tetapi Vera berharap dapat membujuk orang yang dipilihnya untuk apa yang benar dalam "kebenaran lama". Cinta dan kehormatan baginya bukanlah kata-kata kosong. Cinta mereka lebih seperti duel antara dua keyakinan, dua kebenaran, namun dalam duel ini, karakter Mark dan Vera semakin terlihat jelas.

Raisky masih belum mengetahui siapa yang terpilih sebagai sepupunya. Dia masih tenggelam dalam misteri, masih menatap muram di sekelilingnya. Sementara itu, ketenangan kota terguncang oleh pelarian Ulenka dari Kozlov dengan gurunya Monsieur Charles. Keputusasaan Leonty tidak terbatas, Raisky, bersama dengan Mark, berusaha menyadarkan Kozlov.

Ya, gairah benar-benar mendidih di sekitar Boris Pavlovich! Sebuah surat telah diterima dari St. Petersburg dari Ayanov, di mana seorang teman lama berbicara tentang romansa Sophia dengan Pangeran Milari - dalam arti sempit, apa yang terjadi di antara mereka bukanlah romansa sama sekali, tetapi dunia menganggap "kebohongan" tertentu. langkah" oleh Belovodova sebagai kompromi, dan dengan demikian hubungan antara keluarga Pakhotin dan Count berakhir.

Surat itu, yang mungkin menyinggung Raisky baru-baru ini, tidak membuat kesan yang kuat padanya: semua pikiran, semua perasaan Boris Pavlovich sepenuhnya ditempati oleh Vera. Tanpa terasa malam datang pada malam pertunangan Marfenka. Vera kembali pergi ke jurang, dan Raisky menunggunya di ujung, memahami mengapa, ke mana dan kepada siapa sepupunya yang malang dan terobsesi cinta itu pergi. Buket oranye, dipesan untuk Marfenka untuk perayaannya, yang bertepatan dengan hari ulang tahunnya, Raisky dengan kejam melemparkan melalui jendela ke Vera, yang jatuh pingsan saat melihat hadiah ini ...

Keesokan harinya, Vera jatuh sakit - kengeriannya terletak pada kenyataan bahwa perlu untuk memberi tahu neneknya tentang kejatuhannya, tetapi dia tidak dapat melakukan ini, terutama karena rumah itu penuh dengan tamu, dan Marfenka dikawal ke Vikentievs . Setelah mengungkapkan segalanya kepada Raysky, dan kemudian ke Tushin, Vera menjadi tenang untuk sementara waktu - Boris Pavlovich memberi tahu Tatyana Markovna tentang apa yang terjadi atas permintaan Vera.

Siang dan malam, Tatyana Markovna mengurus kemalangannya - dia berjalan tanpa henti melalui rumah, melalui taman, melalui ladang di sekitar Malinovka, dan tidak ada yang bisa menghentikannya: “Tuhan telah mengunjungi, saya tidak pergi saya sendiri. Kekuatannya habis - harus bertahan sampai akhir. Jika aku jatuh, angkat aku…” kata Tatyana Markovna kepada cucunya. Setelah berjam-jam berjaga, Tatyana Markovna datang ke Vera, yang terbaring demam.

Ketika Vera pergi, Tatyana Markovna menyadari betapa pentingnya bagi mereka berdua untuk menenangkan jiwa mereka: dan kemudian Vera mendengar pengakuan mengerikan neneknya tentang dosanya yang sudah berlangsung lama. Suatu ketika di masa mudanya, seorang pria yang tidak dicintai yang merayunya menemukan Tatyana Markovna di rumah kaca bersama Tit Nikonovich dan mengambil sumpah darinya untuk tidak pernah menikah ...

th pada tahun 1869 dan merupakan bagian ketiga dan terakhir dari seri novel "Sejarah Biasa", "Oblomov".

Novel ini menunjukkan sikap kritis penulisnya terhadap teori-teori nihilistik yang menghancurkan tradisi moral yang telah berkembang selama berabad-abad dan fondasi masyarakat modern, yang diungkapkan oleh kaum sosialis tahun enam puluhan.

Protagonis dari karya itu, Boris Pavlovich Raysky, adalah seorang bangsawan kaya, kecewa dalam segala hal, di mana pun dia mencoba tangannya.

Selama 30 tahun dia hidup, dia tidak melakukan sesuatu yang berguna, meskipun bakat dan keinginannya untuk mengabdikan dirinya pada dunia seni, kemalasan dasar tidak memungkinkannya untuk menyadari potensinya. Dia berusaha, seperti yang dia katakan, untuk "membangunkan kehidupan" di sosialita Sofya Belovodova, semua kekuatannya diarahkan untuk ini.

Sophia melambangkan seorang wanita tanpa perasaan. Kedinginan, keindahan sedingin es, dan kepasrahan fatal pada takdir, inilah citra yang dibawanya. Terlepas dari topik percakapan yang berulang dan bervariasi antara karakter,

Sophia tetap kedinginan. Penulis menunjukkan bagaimana perasaan alami dikorbankan untuk konvensi yang diterima secara umum. Kenalan langsung dengan konsep "tebing" terjadi di tanah air pahlawan, desa Malinovka. Tebing adalah tempat di mana kejahatan mengerikan terjadi - pembunuhan ganda, dan pembunuh yang bunuh diri juga dimakamkan di sini.

Semua karakter dalam novel memiliki ketakutan akan tempat ini. Seorang wanita cantik dan cerdas, Tatyana Markovna, bertanggung jawab atas semua urusan di desa. Dia adalah perwujudan sejati Rusia konservatif, di Malinovka dia adalah raja dan dewa sejati, perwujudan sejati kebijaksanaan dan kelicikan duniawi - seorang wanita yang cerdas dan luar biasa baik hati. Raisky, yang tiba di desa dan berharap akan tenggelam dalam kebosanan, tiba-tiba ternyata dikelilingi oleh perasaan dan hasrat yang nyata. Dia melihat bagaimana roti diperoleh, bagaimana petani sederhana mencari nafkah.

Raisky mencoba membangunkan Sophia dengan pemandangan kehidupan petani yang keras, tetapi semuanya sia-sia, dia hanya memanggilnya Chatsky dan tidak ingin meninggalkan kepompong imajinernya, di mana dia bersembunyi dari manifestasi eksternal kehidupan. Berbeda dengan Sophia, gambar dua gadis lagi ditampilkan dalam novel. Salah satunya adalah Marfinka, seorang wanita muda yang luar biasa lincah, cerdas dan menggali semua detail ekonomi desa. Yang kedua adalah Vera yang misterius, yang memiliki pesona yang tak terucapkan, dia hampir satu-satunya yang tidak takut mengunjungi jurang yang mengerikan. Yang dipilihnya adalah seorang nihilis - Mark Voloshin, yang menurunkan dirinya dan Vera ke keberadaan binatang, bukan tanpa alasan dia dibandingkan dengan serigala.

Ada kejatuhan moral Vera, dia tetap bersama Volokhov. Bagian terakhir dari novel ini menunjukkan kebangkitan Vera, dia menemukan seseorang yang benar-benar mencintainya. Tushin meyakinkan Mark tentang tidak bergunanya komunikasi dengan Vera, dan dia pergi untuk dinas militer di Kaukasus. Iman harus menjalankan bisnis di perkebunan. Tanpa kecuali, semua pahlawan tersentuh oleh rasa sakit yang memurnikan dari penderitaan. Raisky harus menjadi seorang seniman. Nasib para pahlawan tidak tertulis dengan jelas, refleksinya belum selesai, dan mereka penuh dengan banyak kejutan, seperti dunia tempat mereka tinggal. Novel terakhir tidak bisa disebut hasil dari cerita, dan apa yang menunggu para pahlawan di kejauhan tidak diketahui.