Državni institut za kazališnu umjetnost Gitis. Ruska akademija kazališne umjetnosti - gitis (gitis)

Ruska akademija kazališna umjetnost - GITIS

Povijest stvaranja Ruske akademije kazališne umjetnosti datira iz 1878. godine, kada je pod pokroviteljstvom Društva ljubitelja glazbene i dramske umjetnosti u Moskvi otvorena Glazbena škola posjetitelja. Već 1883. preimenovana je u Glazbenu i dramsku školu.

Godine 1918. škola je pretvorena u Glazbeno-dramski institut, dvije godine kasnije - u Državni zavod glazbena drama. U rujnu 1922., nakon spajanja s Državnim višim kazališnim radionicama pod vodstvom Meyerholda, transformiran je u Državni institut za kazališnu umjetnost. U travnju 2011. GITIS je dobio status sveučilišta.

Danas je RATI GITIS najviša kazališna obrazovna institucija, jedna od najvećih u Europi i svijetu. Mjesto - Moskva. Sveučilište ima 8 fakulteta na kojima studenti studiraju u svim kazališnim specijalnostima:

glumeći
glazbeno kazalište
koreograf
redatelja
Scenografija
Proizvođač
estradna umjetnost
Kazališne studije

Na odjelu za glumu postoji odjel za glumačko umijeće na kojem se obrazuju umjetnici dramskog kazališta i filma. U njezinoj ekipi rade glumci i redatelji, i to oni koji se već posve posvećuju samo pedagoškom radu.

Na fakultetu možete studirati i redovno i izvanredno. Na dopisnom odjelu mogu studirati glumci dramskih kazališta koji već imaju najmanje 2 godine radnog iskustva. Rok studija je 4 godine. Ovdje se obrazuju glumci, koji će kasnije moći raditi u regionalnim i republičkim kazalištima Rusije, kao i studenti iz strane zemlje, uključujući Južnu Koreju, Izrael, SAD i druge.

Odsjek za glumačku vještinu GITIS-a središte je znanstvenog i metodološkog rada na glumi u zemlji. Pod njom je, zajedno s Fakultetom za glazbeno kazalište i režiju, nastao Znanstveno-praktični centar za probleme glume i režije. Svrha njegova nastanka bila je organizacija unutarsveučilišnih i međusveučilišnih skupova o problemima glumačke vještine, kao i izdavanje knjiga o metodici glume: brojne monografije i zbornike objavljuju nastavnici odjelu.

Režija odjela GITIS-a

Školuje redatelje za cirkus i kazalište, te kazališne i filmske glumce. Na odsjeku za cirkusku režiju školuju se samo cirkuski redatelji. Obuka se provodi na proračunskoj osnovi (besplatno), razdoblje obuke je 5 godina.

U radionicama se školuju samo cirkuski direktori. Rok studija je 5 godina. Godišnje se u prosjeku zapošljava 6 osoba za proračunski odjel s punim radnim vremenom, a isto toliko za izvanškolski.

Fakultet za glazbeno kazalište RATI GITIS

Ovaj fakultet nema analoga u cijelom kazališnom svijetu. Ovdje se bave fascinantnim poslom - obukom glumaca-pjevača i redatelja, koji su pozvani raditi u različitim žanrovima glazbeno-scenske umjetnosti.Na Fakultetu za glazbeno kazalište GITIS-a postoje odsjeci za scenski govor, redatelji i glumci glazbenog teatra, vokala, scenskog pokreta i plesa. Program koji se obučava uključuje veliki broj različitih disciplina:
glumačka vještina,
vokal (i individualna nastava i pjevanje u ansamblu),
scenski ples (klasični, narodni, povijesni i svakodnevni, moderni, jazz ples),
glazbena drama,
mačevanje,
solfeggio,
klavir.

Ruska akademija kazališne umjetnosti - GITIS: kazalište kao smisao postojanja.

Svake godine privlače se tisuće kandidata iz cijele Rusije. Nije lako ući u jednu od njih. O tome svjedoče priče iz života izvrsnih glumaca i redatelja koji su svojedobno uspjeli postati studenti prestižnih kazališnih sveučilišta tek iz drugog ili trećeg pokušaja. A koliko je još neafirmiranih talenata koji se nisu uspjeli probiti u svijet umjetnosti?

Tema današnjeg članka je - Donijet ćemo popis najprestižnijih metropolitanskih sveučilišta koja proizvode glumce i redatelje. Razgovarajmo o tome kako ući u Moskvu i koje poteškoće obično nastaju na putu podnositelja zahtjeva.

Postoji popis sveučilišta na koja svaki student koji sanja o glumačkoj karijeri želi upisati. Kazališna sveučilišta postoje u mnogim gradovima, ali kada je riječ o profesiji vezanoj uz kino i kazalište, sjetimo se GITIS-a, škole koja je dobila ime po. Ščepkin. Uostalom, ovo su najbolje kazališne institucije u Moskvi.

Popis sveučilišta

Među obrazovnim institucijama o kojima se raspravlja u ovom članku postoje akademije, fakulteti i instituti. Neki od njih nazivaju se kazališnim, kao da njihovi maturanti mogu raditi isključivo u hramu Melpomene. Ime jednog od njih sadrži riječ "kino", kao da će oni koji su dobili diplomu ovog sveučilišta cijeli život provesti na setu. U stvarnosti nema značajne razlike između njih. Mogu se pripisati jednoj kategoriji - moskovskim kazališnim institutima.

Vrijedno je reći da nema jamstva da će student jedne od ovih obrazovnih ustanova postati poznati, traženi glumac. Kao što nema sigurnosti da slava može usrećiti čovjeka. Ali nećemo biti ometeni filozofskim temama, već ćemo nazvati najbolje kazališne institute u Moskvi:

• GITIS;
• škola ih. Shchepkin;
• škola ih. Šukin;
• Moskovska umjetnička kazališna škola;
• VGIK.

Rusko sveučilište kazališne umjetnosti

Ovo je najveće kazališno sveučilište u Europi. Djevojke i dječaci, koji sanjaju o pozornici, nastoje doći ovdje na prvom mjestu. Povijest GITIS-a počinje krajem devetnaestog stoljeća. Nastava se izvodi u svim specijalnostima koje samo postoje u svijetu pozornice. GITIS proizvodi dramske, kazališne i cirkuske redatelje. Izobrazba se također provodi u specijalnostima "koreograf", "kazališni stručnjak", "scenograf".

U GITIS-u postoji osam fakulteta: gluma, režija, kazališni studij, majstor baleta i produkcija. Tu su i fakulteti estradne umjetnosti, glazbenog kazališta i scenografije.

Među nastavnicima GITIS-a ima mnogo izvrsnih glumaca i redatelja. Možda je ovo najbolji kazališni institut u Moskvi.

GITIS: što učiniti

Ova institucija svake godine doživljava najveći priljev kandidata. Diplomirani se može prijaviti na odjel glume Srednja škola do dvadeset i pete godine života. podrazumijeva životno iskustvo. Stoga je ovdje dobna granica povećana na trideset pet godina.

Budući da većina pristupnika sanja o ravnatelju ili ravnatelju, razmotrimo uvjete upisa na fakultete koji obrazuju ove stručnjake. I u prvom i u drugom slučaju potencijalni studenti prolaze kreativnu selekciju. Na odsjeku glume odvija se u tri etape. Kod direktora – u četiri.

Budući glumac u prvoj fazi kvalifikacijskog kruga čita pjesmu, basnu i odlomak iz proze članovima povjerenstva za odabir. Razlog neuspjeha kandidata često je krivo odabran rad. Izvadak treba odabrati tako da odgovara unutarnjem stanju, vanjskom izgledu. Monolog Tarasa Bulbe iz usana vitkog mladića neće zvučati nimalo skladno. A podnositelj zahtjeva s rijetkim komičnim darom ne bi trebao ući u sliku Romea. Također treba napomenuti da članovi povjerenstva za odabir mogu dati težak zadatak. Morat ćete improvizirati, povezujući svoje životno iskustvo, zapažanje, sposobnost brzog reagiranja.

Slučaj iz života

Yuri Nikulin - veliki klaun - nekoliko godina kazališnih instituta, uključujući GITIS. Nijedno od sveučilišta, čiji je popis naveden gore, nije ga uzelo. Ali u svojoj knjizi memoara ispričao je jedan zanimljiv slučaj kojem je svjedočio na prijamnom ispitu.

Jedan od prijavljenih je zamoljen da glumi lopova. Djevojka je reagirala vrlo čudno. Počela je negodovati, potrčala je do stola za kojim su sjedili članovi izborne komisije i vikala: "Kako možete? Ipak sam ja komsomolka!" Istrčala je kroz vrata u suzama. A samo minutu kasnije jedan od učitelja primijetio je gubitak sata. U tom trenutku se “uvrijeđeni” podnositelj zahtjeva vratio i vratio sat uz riječi: “Jesam li se nosio s vašim zadatkom?”

Završna faza

Oni koji su uspješno prošli prvi stupanj morat će pokazati scenski govor i potvrditi svoje poznavanje povijesti kazališne umjetnosti. I tek nakon ovog testa iz ruskog jezika i književnosti.

Budući redatelji polažu i usmeni ispit iz teorije režije. Bez obzira koju je specijalnost kandidat odabrao, nema dovoljno talenta za prijem. Potrebno je i teorijsko znanje. A da biste ih dobili, trebali biste pročitati mnogo literature o kazališnoj i redateljskoj umjetnosti.

Viša kazališna škola. Ščepkina

Prijem na odjel glume ovog instituta odvija se u četiri faze. Prvo je savjetovanje o izboru. Kao i na drugim kazališnim sveučilištima, kandidati pripremaju nekoliko odlomaka iz pjesničkih i proznih djela. Nakon uspješnog završetka, pristupnici se primaju u drugu fazu. I ovdje će svoje likovno umijeće morati pokazati čitajući književna djela. Ali selekcija u drugom krugu je teža. Uzimaju se u obzir sposobnosti podnositelja zahtjeva, širina njegovog umjetničkog raspona. Treći stupanj je usmeni ispit iz teorije kazališne umjetnosti.

Ostala sveučilišta

Prijem u školu Shchukin i Moskovska umjetnička kazališna škola slijede isti obrazac: procjena glumačkih sposobnosti, kolokvij. Zato se mnogi kandidati prijavljuju na nekoliko sveučilišta i čitaju ista djela u GITIS-u kao, na primjer, u školi. Ščepkin.

Takav je prijem u kazališne institute u Moskvi. Nakon 9. razreda možete ući u sljedeće obrazovne ustanove:

• Državna škola za glazbu i estradnu umjetnost;
• Državna kazališna škola. Filatov;
• Moskovski regionalni koledž umjetnosti.

Dugogodišnja tradicija kazališnog obrazovanja najviše razine posjetnica je GITIS-a. Poznati nastavnici, popularni diplomanti, visoka mjesta na ljestvici - to su najbolje riječi koje se mogu reći o ovom sveučilištu.

Svi članci »

O sveučilištu

I sukcesivno uzastopne obrazovne ustanove, pretvorene kao rezultat u RATI, počinju 22.10.1878., kada je otvorena "Glazbena škola za P. Šostakovskog", koja je bila pod pokroviteljstvom Društva ljubitelja glazbene i dramske umjetnosti. .

Godine 1883. dekretom. Društvo je preimenovano u Moskovsko filharmonično društvo, a glazbena škola pod njim je dobila status Glazbene i dramske škole (točka 2 povelje Moskovskog filharmonijskog društva, odobrena 9. kolovoza 1883.). I Škola i Društvo u cjelini bili su pod pokroviteljstvom i skrbništvom velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča. Nakon toga, Škola je izjednačena u pravima s višim obrazovnim ustanovama - konzervatorijima, što je utvrđeno novom poveljom koju je car odobrio na zahtjev velike kneginje Elizabete Fjodorovne.

Dramske razrede Glazbene i dramske škole vodili su poznati glumci, učitelji i kazališni djelatnici: 1883.-1889. A. Yuzhin, godine 1889.-1891 O. Pravdin, godine 1891.-1901. Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Škola u drugačije vrijeme diplomirali su kasnije poznati glumci i redatelji; na primjer, Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Mount, Snegirev i drugi bili su među diplomantima Škole 1898. Godine 1898. diplomanti Glazbene i dramske škole i članovi Društva za umjetnost i književnost ujedinili su se u jednu trupu, postavljajući zaklada za Moskovsko umjetničko javno kazalište (kasnije Moskovsko umjetničko kazalište).

Evo kako je Vl. I. Nemirovič-Dančenko o desetogodišnjem radu u školi kod Šostakovskog:

"Mnogo dugujem Filharmoniji. Tu sam ojačao svoje scenske zadatke. I odatle je krenulo Umjetničko kazalište. Utemeljitelj Filharmonije Šostakovski imao je veliki dignitet kao redatelj: cijenio je individualnost, pogađao je i davao joj uvjete za slobodan rast.Dok je u tada veličanstvenom, u čvrsto utemeljenom, strogom Konzervatoriju učenik brzo bio okovan pravilima i zahtjevima najodređenijih dogmi - u Filharmoniji su već znali da je štetno povijati dijete.Istina , to je često dovodilo do određene anarhične razuzdanosti, ali više nije bilo tako teško boriti se protiv toga. Ali pokušati, "eksperimentirati", postići nešto što nije poput "najviše odobrenog", možete biti sigurni da ćete naći podršku u redatelja. Došao sam predavati tijekom studija, došao sam s idejom da u jednoj godini kao profesor glume zamijenim takvog glumca kao što je Yuzhin, a sam nisam imao ni većeg glumačkog ni pedagoškog iskustva. U mladosti sam igrao amaterski, radio amaterske predstave Akli je u to vrijeme bio moderan dramatičar, a kada je postavljao svoje drame, sam ih je režirao. Studentima koji su tražili vd autoritet to nije bilo dovoljno. Zadobiti njihovo povjerenje bez najviše podrške bilo bi možda nemoguće. A u Filharmoniji sam dobio sve uvjete za svoju potragu. Znamo li, primjerice, da je Ibsen prvi put stvarno zazvučao na ruskoj pozornici, kao javni pjesnik, na studentskoj izvedbi Filharmonije u “Nadi”, unatoč tome što je prije toga “Nora” već svirana u Moskvi slavne Duse i veličanstvene Ruskinje - Azagarove.

To je, dakako, tema detaljnih memoarskih zapisa o situaciji u kojoj je tekao moj, čini se, desetogodišnji rad u Filharmoniji: svakodnevne osobine, umjetničke individualnosti, granice školskih mogućnosti, visina umjetničkih zadataka. , pojava grupa, itd., itd. U ovim redovima želim samo iskrenom ljubaznošću obilježiti ovu mom srcu dragu instituciju. I moja najdublja veza s njim: odavde (kao iz Društva ljubitelja umjetnosti - kruga Aleksejeva-Stanislavskog) rodit će se Umjetnički teatar ... Snovi, gorući, odvažni - kakve još snažne riječi postoje za te pojmove - borba za svoje "novo", samopožrtvovnost, prevladavanje, gorke neuspjehe i radosne svečane pobjede! Zajednički rad koji veže ljubavlju, prijateljstvom, odanošću, neopisivom smjenom slika, epizoda! Koliki od vas nisu upoznati s tim dragocjenim iskustvima težnji, borbi, poraza i pobjeda. Uz Filharmoniju me vežu i takva iskustva.

Godine 1902. Glazbena i dramska škola preselila se u stari dvorac obitelji Soldatenkov u Maly Kislovsky Lane, gdje se RATI nalazi i danas.

Dana 24. listopada 1903. godine odobrena je "Povelja Glazbene i dramske škole Moskovskog filharmonijskog društva, pod pokroviteljstvom Njenog Carskog Visočanstva Velike Kneginje Elizabete Fjodorovne". Prema Statutu, Škola je bila pod Ministarstvom unutarnjih poslova:

U glazbenim razredima Glazbene i dramske škole predavali su poznati predstavnici ruske glazbene kulture: P. Šostakovski, R. Erlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Školu su završili skladatelj V. Kalinnikov i pjevač L. Sobinov, koji su proslavili nacionalnu glazbenu kulturu. Tradiciju dramske nastave da studij završava nastupom usvojila je i glazbena klasa, gdje su se izvodile operne predstave, ali i programi studentskog simfonijskog orkestra. Vještina mladih glazbenika omogućila je P. Sarasateu, S. Rahmanjinovu, L. Sobinovu, F. Chaliapinu, A. Arenskom i drugima da nastupaju s ovim orkestrom.

Od 1918. godine Glazbena i dramska škola doživjela je niz preustroja i preimenovanja zbog promjena u državnom školstvu. Tako je 1918. preimenovan u Glazbeno-dramski institut, a zatim 1920. u Državni glazbeno-dramski zavod (GIMDr) s dramskim odjelom. Dramski odjel 1921.-1925. A. Petrovsky je bio zadužen; dramsku umjetnost na odjelu predavali su A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie. Naslijeđujući tradiciju "znanstvenih" razreda škole, 1921.-1925., uz predmete poput dikcije, glasa, plesa, mačevanja, predavali su povijest drame i povijest književnosti. Tijek studija na GIMDR-u bio je planiran za 7 godina, od čega su 2 godine bile dodijeljene tehničkoj školi, 3 godine sveučilištu, 2 godine "besplatnim radionicama" (tj. praksi).

U kolovozu 1922. Državni zavod za glazbenu dramu spojen je s Državnim višim kazališnim radionicama, koje je vodio vs. Mejerholjda. Upravo je ta udruga dobila naziv Državni institut za kazališnu umjetnost - GITIS, službeni datum osnivanja je 17. rujna 1922. Prema planu, GITIS je trebao ujediniti tri glavne grane kazališne umjetnosti: dramu, opera i koreografija.

Fakultet dramskih umjetnosti, na čelu s prof. A. Petrovsky, od samog početka, formiran je od dva odjela - kazališnog instruktora i redatelja. Edukacija na fakultetu odvijala se u radionicama: ned. Meyerhold, N. Malko (glazbeno-dramski), B. Ferdinandov (eksperimentalni herojski teatar), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Postojale su nacionalne radionice - latvijska, židovska, armenska.

U lipnju 1923. Državni praktični institut za koreografiju (GPIKh) pridružio se GITIS-u kao fakultet s radionicama za dramski balet, sintetički ples, pantomimu i klasični ples. Tako su nastala tri fakulteta: dramski (voditelj A. Petrovsky); operni (voditelj K. Sarajev), i koreografski (N. Rakhmanov).

Godine 1924., Dekretom Vijeća narodnih komesara, postojeći kazališni instituti u Moskvi i Sankt Peterburgu zatvoreni su "zbog nedostataka u kazališnom obrazovanju", ali je GITIS-u i dalje bilo dopušteno ubrzano diplomirati studente.

Pokret kruga i kluba, koji se aktivno razvijao tih godina, bio je glavni poticaj za kasnije stvaranje tečajeva kazališnih instruktora na temelju već raspuštenog GITIS-a. Godine 1925. osnovana je Središnja tehnička škola kazališne umjetnosti TSETETIS, obrazovna ustanova s ​​četverogodišnjim obrazovanjem, namijenjena "obrazovanju majstora najviše kvalifikacije". U Tsetetisu su otvorena dva odjela - glazbeno-dramski (operni) i dramski, a odobrena su četiri specijalnosti: gluma, režija, klupski instruktor i pedagogija. Profesori i predavači GITIS-a ostali su nastavnici CETETIS-a; broj studenata, u usporedbi s GITIS-om, porastao je 2 puta.

Godine 1926., na temelju diplomanata GITIS-a i TSETETIS-a, u Zamoskvorechyju je osnovano Kazalište glazbene drame, u čijim su predstavama sudjelovali i studenti instituta.

Nastavni plan i program CETETIS-a vrijedan je povijesni dokaz o prirodi obrazovnog procesa koji se u njemu odvijao:

1) Discipline zajedničke svim odjelima:

(a) javne stvari:
politička ekonomija,
sovjetski ustav,
povijest klasne borbe i KPSS(b),
povijesni materijalizam,
sociologija umjetnosti,
anatomija i fiziologija,
refleksologija,
strani jezici (talijanski, njemački, francuski);

(b) predmeti povijesti umjetnosti:
kazališne studije,
povijest kazališta,
najnoviji kazališni trendovi,
povijest kostima;

(c) izvedbene umjetnosti:
primarni elementi scenske radnje,
scenske vježbe,
scenska praksa utemeljena na kazališnoj umjetnosti,
produkcijske radionice (vježbe za operu i dramu),
izrazi lica i šminka;

(d) riječ i govor:
tehnika govora,
govorna glazba,
glasovna postavka;

(e) kretanje:
tjelesni odgoj (akrobatika i mačevanje),
gimnastiku i igre
ritam, ples;

(f) glazbene stavke:
obavezni klavir,
glazba, muzika opismenjavanje na temelju zborskog pjevanja.

2) Posebne discipline na dramskom odjelu:

(a) umjetnički predmeti:
dramaturgija,
versifikacija i analiza književnih oblika.

3) Specijalne discipline na klupsko-instruktorskom odjelu:

(a) javne stvari:
sindikalni pokret,
kulturni rad sindikata;

(b) klupsko poslovanje:
klabing,
metodologija rada krugova,
vježbanje u klubovima;

(c) izvedbene umjetnosti:
režija (teorija i praksa),
mali i oblici klupskog rada,
načini stvaranja klupske izvedbe".

Općenito, CETETIS označava važnu etapu u formiranju ruske redateljske škole, budući da je u njegovom okviru najprije formiran samostalni klupsko-pedagoški odsjek (1927./1928. akademske godine), a uveden je niz predavanja o režiji na dramski odjel.

Logičan završetak tog procesa bilo je otvaranje režijsko-pedagoškog fakulteta na temelju režijsko-klupskog odjela CETETIS-a 15. rujna 1930. godine. Fakultet je počeo školovati redatelje (voditelje profesionalnih kazališta, velikih radničkih klubova i dvorova kulture), profesore glume (za tehničke škole, radničke škole, gostujuće studije, kazališne tečajeve) i instruktore-metodičare (tj. kazališne djelatnike regionalne i regionalne razine, domovi umjetnosti, amaterska kazališta, tramvaji i umjetničke baze). Bilo je to prvo profesionalno usavršavanje redatelja u svijetu; RATI-GITIS i danas - priznati vođa u ovoj regiji.

Općenito, kurikulum CETETIS-a govori o širokom spektru disciplina koje se poučavaju, uključujući predmete ne samo posebnog, već i općehumanističkog ciklusa (iako ti predmeti danas ne izgledaju sasvim uobičajeni). Ne čudi stoga da je već dvije godine nakon nastanka CETETIS-a postalo jasno da je CETETIS i kadrovskim kadrom i kvalitetom obrazovanja u njemu prerastao okvire tehničke škole koji su mu bili postavljeni, i dosegla razinu najvišeg obrazovna ustanova. Davne 1928. godine, na proslavi 50. obljetnice kazališnog obrazovanja u Rusiji, to je istaknuto u obljetničkom govoru narodnog komesara prosvjete Lunačarskog, a početak 30-ih bio je vrijeme živih rasprava u kazališnim i pedagoškim krugovima. o formi primjerenoj kazališnom sveučilištu ("tea -university").

Dana 2. kolovoza 1931. objavljen je dekret Vijeća narodnih komesara RSFSR-a „O preustroju sustava umjetničkog obrazovanja u RSFSR-u“, kojim je regulirana djelatnost umjetničkih visokoškolskih ustanova i radničkih škola, a na 1. listopada iste godine, odlukom Vijeća narodnih komesara, stvoreno je kazališno sveučilište, koje je dobilo već poznato ime - GITIS.

Novine "Sovjetska umjetnost" (13.10.1931.) u članku pod naslovom "GITIS u hodniku. Kazališno sveučilište otvoreno u sobi za pušenje" opisale su ovaj događaj na sljedeći način: "Kazališno sveučilište otvoreno je u prostoriji za probe Komore. Kazalište. u tim prilikama. Nitko nije pozdravio novorođeni GITIS. Nije bilo obraćanja ni čestitki. Ravnatelj novog sveučilišta, drug Loginov, proglasio je GITIS otvorenim. Studenti, sjedeći na stolicama i prozorima tijesne sobe, slušali su izvješća čelnika GITIS-a i otišli na nastavu.Nastava se održavala u hodniku iu pušionici Kamernog teatra.Tako je prošao ovaj "povijesni dan otvaranja prvog kazališnog sveučilišta u svijetu".

Godine 1931., prvi put u Europi, GITIS je započeo sveučilišnu izobrazbu stručnjaka u području organizacije kazališnog poslovanja - otvoren je odjel za režiju, koji je postojao do 1939. Godine 1931. organiziran je Odsjek za povijest kazališta s odjelima povijesti Rusko i zapadnoeuropsko kazalište.

Tri godine nakon drugog otvaranja, GITIS je postojao kao dio Kazališnog kombinata (Teakombinat), kombinirajući stare i nove obrazovne strukture: (a) GITIS - visokoškolska ustanova s ​​fakultetima režije, pedagogije, nastavnika, kazališnih studija te upravnih i ekonomskih ; (b) TSETETIS - tehnička škola, u kojoj su se sada školovali samo glumci na dramskom i glazbeno-dramskom odjelu; (c) Thearabfak.

U srpnju 1935. Teakombinat se ponovno transformira u Državni zavod za kazališnu umjetnost s tri fakulteta: režija (s tri godine studija), režija (s četiri godine studija), gluma (s četiri godine studija). Tijekom tih godina takve poznate kazališne ličnosti kao što su S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. Zavadsky. Upravo je tih godina krenula velika priprema nacionalnih studija, koja u raznim oblicima postoji do danas.

Prijeratna povijest GITIS-a odražavala je društveni život zemlje, isprobavajući oblike koje je ponekad teško kombinirati s kazalištem i kazališnim obrazovnim procesom. Tako je sačuvana informacija da je u proljeće 1938. tim GITIS-a predložio organiziranje svesaveznog natjecanja između umjetničkih obrazovnih institucija i pozvao "... da se bore za uzornu i pravovremenu provedbu nastavnog plana i programa, neovisnost kreativni rad studentima, uzorno odvijanje treninga i proizvodne prakse, organizacija na kraju godine završnih prikaza najboljih radova, uzorno odvijanje novog skupa." U odgovoru na ovaj apel, K. S. Stanislavsky je napisao: "Dragi drugovi , inicijativu koju ste učinili u organiziranju socijalističkog natjecanja potrebnom i korisnom. Srdačno pozdravljam vašu inicijativu. Našoj zemlji su potrebni dobro obučeni kreativni kadrovi. Socijalističko ugledanje trebalo bi nam pomoći u prevladavanju poteškoća u radu i podizanju kvalitete obrazovanja. Naš studio prihvaća vaš izazov i pridružuje se natjecanju."

Uoči 22. lipnja 1941. studenti su polagali ispite i kolokvije za proljetni kolokvijum i ispitni rok akademske godine 1940./1941., ali je Veliki Domovinski rat mnogo toga prekrižili u svom studentskom životu.

U rujnu i listopadu 1941. nastava u GITIS-u privremeno je obustavljena. U praznim gledalištima vježbale su samo brigade s prve crte. 23. listopada krenuo je putnički vlak za Saratov, u kojem su studenti GITIS-a napustili Moskvu. Oni koji su stigli iz Moskve bili su smješteni u hostelu Saratova medicinski institut, no učenici su bili angažirani u prostorijama umjetničke škole. Odsjeku glume pridružila se grupa studenata režije.

Frontovsko kazalište GITIS, formirano od diplomiranih glumačkih i režijskih odjela u ljeto 1942. u Saratovu, također je pridonijelo pokretu frontovskih kazališta.

Kazalište je nastupalo u blizini Moskve, na Kalinjinskom, Volhovskom, Karelskom, Prvom baltičkom, Prvom bjeloruskom, Drugom bjeloruskom frontu, odigravši 146 puta predstavu "Čovjek iz našeg grada", 160 - "Noć pogrešaka", 47 - kompoziciju posebno napravljeno prema drami N. Pogodina "Čovjek s puškom", 139 - "Putovanje na medenom mjesecu", 56 - "Balzaminovljev brak", 34 - "Tako će biti", tisuće puta - vodvilji, skečevi, stalno ažurirani koncertni programi. Dana 3. svibnja 1945. Gitisovci su u poraženom Berlinu održali svoju posljednju predstavu za osloboditelje. dostojno završivši četverogodišnje putovanje nevjerojatno teškim frontovskim cestama. Za 1418 dana rata kazalište je dalo više od 1500 predstava.

A. Goncharov, diplomant GITIS-a, koji se vratio s fronte nakon ranjavanja, postao je redatelj i ravnatelj Prvog frontalnog kazališta WTO-a. Ravnatelj WTO Front Theatre bio je diplomirani V. Nevzorov, koji se vratio s fronta nakon brojnih rana. U Komsomolsk-front kazalištu GITIS-a, diplomant režije B. Golubovsky radio je kao glavni redatelj, koji je zatim organizirao Front-line kazalište minijatura "Spark". Diplomanti, studenti, nastavnici instituta borili su se na mnogim frontama. Mnogi su nagrađeni najvišim vojnim nagradama, uključujući zvijezdu Heroja SSSR-a, koja je posthumno dodijeljena N. Kachuevskaya.

NA poslijeratnih godina GITIS se snažno širi, pojavljuju se novi fakulteti. 5. kolovoza 1946. režijski odsjek izlazi s novom inicijativom - na fakultetu se otvaraju 3 odsjeka: opera, režija, balet. Operni odsjek najprije je pretvoren u Odsjek za glazbeno kazališne redatelje, a zatim je na njegovoj osnovi nastao Odsjek za glazbeno kazalište. Njegovi osnivači bili su: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontrjagin.

U jesen 1946. godine osnovan je Odsjek za koreografiju. R. V. Zakharov vodio je odjel. Njegove ideje podržali su i pomogli u realizaciji A. V. Shatin, L. I. Lavrovski, Yu.

Od 1958. na GITIS-u djeluje Obrazovno kazalište, poznato po mnogim svojim produkcijama i igra važnu ulogu u pripremi studenata za sve kazališne specijalnosti.

Godine 1964. na Odsjeku za režiju upošljava se eksperimentalni tečaj za redatelje, a 3 godine kasnije, u travnju 1968., organizira se Odsjek za režiju i masovne priredbe; konačno, 1973. godine otvoren je Estradni fakultet. Utemeljitelj je Fakulteta estrad- a prije pročelnik kolegija i pročel. odjel na režijskom odjelu bio je I. G. Sharoev.

Godine 1966. prvi je upis izvanrednih studenata na Odsjek za cirkuske redatelje, a 1967. F. G. Bardian vodi Odsjek za cirkuske redatelje na Odsjeku za režiju. Godine 1973. otvoren je redovni odjel, a 1975. stvoren je odjel za cirkusku umjetnost. Među diplomantima odjela su majstori kao što su V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu. Biryukov, A. Kalmykov; Narodni umjetnici SSSR-a - L. A. Ševčenko, V. A. Ševčenko, M. M. Zapašni. V. V. Golovko; Narodni umjetnici Rusije - L. L. Kostjuk, A. N. Nikolajev, V. Šemšur. Na odjelu su radili majstori kao što su V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. Trenutno Odsjek za cirkusku umjetnost vodi doktor povijesti umjetnosti, profesor M. I. Nemchinsky.

Godine 1974. proizvodni odjel pronašao je drugi život, koji je sebi postavio cilj formiranja visokokvalificiranih menadžera širokog profila - ne samo za kazališta, već i za televiziju, show business, kino i cirkus. Godine 1992. otvara se odjel za scenografiju.

Godine 1991. GITIS je dobio status akademije, a Institut je preimenovan u Rusku akademiju kazališne umjetnosti - GITIS.

Tradicija Akademije je u kontinuitetu. Osnovno načelo "učenik-nastavnik-učenik" je najvažnije u izboru nastavnog osoblja; stoga su mnogi nastavnici Akademije danas diplomanti RATI-GITIS-a različitih godina.

Danas je RATI-GITIS integriran u svjetski sustav kazališnog obrazovanja. Njegovi partneri su kazališne škole u Velikoj Britaniji (Sveučilište Middlesex, Londonska škola za glazbu i dramu "Guildhall", Kazališna škola u Guildfordu), Francuskoj (Nacionalni konzervatorij dramske umjetnosti u Parizu, Viša nacionalna škola kazališne umjetnosti u Lyonu), Nizozemskoj (Kazališna akademija u Amsterdamu), Njemačka (Međunarodni kazališni centar u Berlinu), Izrael (Kazališna škola Beit Zvi u Tel Avivu), Kina (Centralna akademija drame u Pekingu), Češka (Akademija glazbe i dramske umjetnosti u Brnu), Italija (Akademija dramske umjetnosti nazvana po Silvio d Amico u Rimu), sveučilišta Colgate i Cornell (SAD), međunarodni MA-MFA-kratki tečajevi (London, Madrid, Michigan, Moskva, Pariz) itd.

Nastavnici i studenti Akademije sudjeluju u međunarodnim kazališnim školama i festivalima. RATI-GITIS je pokretač međunarodnog festivala kazališnih škola "Podium" koji se svake dvije godine održava u Moskvi.

RATI GITIS: pravila upisa, uvjeti za kandidate, potrebni dokumenti, program, popis potrebne literature, školarine, kontakti

O GITIS-u. RATI GITIS - Ruska akademija kazališne umjetnosti, Državni institut za kazališnu umjetnost. Jedno od najvećih kazališnih sveučilišta na svijetu.

Osnovao ju je 22. studenoga 1978. pijanist Pjotr ​​Adamovič Šostakovski kao Glazbenu i dramsku školu za one koji dolaze pod pokroviteljstvom Društva ljubitelja glazbene i dramske umjetnosti u Moskvi. Godine 1902. institut, koji se tada zvao Glazbena i dramska škola, pronašao je svoje sadašnje stanište - zgradu u ulici Maly Kislovsky, kuća 6.

Naziv GITIS - Državni zavod za kazališnu umjetnost - pojavio se u institutu 17. rujna 1922., nakon spajanja s višim kazališnim radionicama pod vodstvom Meyerholda. Meyerhold je stvorio kazalište u GITIS-u. Godine 1923. kazalište se odvaja od zavoda i postaje Kazalište. Mayrhold.

Fakulteti GITIS-a: gluma, režija, glazbeno kazalište, teatrologija, koreograf, scena, producent, scenografija.

Glumački odjel RATI GITIS-a. Glumački odjel GITIS-a obučava studente u specijalnosti "glumačka umjetnost" i specijalizacije "Dramski kazališni i kinematografski umjetnik". Trajanje studija na glumačkom odjelu GITIS-a je 4 godine s punim radnim vremenom ili u odsutnosti učenje.

Obrazovanje na glumačkom odjelu GITIS-a može se odvijati na proračunskoj i komercijalnoj osnovi, ovisno o rezultatima prijemni ispiti.

Poznati glumci koji su diplomirali na GITIS-u: Anatolij Papanov, Irina Muravieva, Alexander Demyanenko, Liya Akhedzhakova, Alexander Abdulov, Viktor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fyodor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tyunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshak, Dmitry Dyuzhev

Pravila za prijem na glumački odjel RATI GITIS-a:

Zahtjevi GITIS-a za kandidate: završena srednja škola, dob do 20-22 godine. Upis u RATI GITIS je u tijeku u 4 faze: kvalifikacijski krug, praktični ispit o umjetničkoj vještini, usmeni kolokvij i prezentacija rezultata Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog jezika i književnosti.

1. Izborne konzultacije (runde). Počnite od travnja. Pristupnici pripremaju program za nastup iz niza književnih djela različitih žanrova: basna, proza, pjesma, monolog.

Pristupnici koji su prošli kvalifikacijski krug primaju se na stupanj prijamnih ispita:

2. Majstorsko majstorstvo (praktični ispit). Ocjenjuje se na skali od 100 bodova. Podrazumijeva izvođenje napamet nekoliko književnih djela: basni, pjesama, proze, monologa. Poželjno je u program uključiti male ulomke iz djela klasične, moderne ruske i strane književnosti, koja se međusobno razlikuju po sadržaju i žanru.

Na praktičnom ispitu o vještini umjetnika GITIS-a ocjenjuju se: sposobnosti podnositelja zahtjeva, širina kreativnog raspona, dubina obavljenog rada, sposobnost zainteresiranja slušatelja za njega.

3. Kolokvij (usmeni). Ocjenjuje se na skali od 100 bodova. Otkriva: poznavanje glavnih događaja međunarodnog i društvenog života, sposobnost pravilnog snalaženja u temama suvremenog kazališnog života (književnost, glazba, likovna umjetnost, kino i televizija).

Na usmenom kolokviju GITIS-a ocjenjuju se: kulturna razina, estetski pogledi pristupnika.

4. Rezultati Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog jezika i književnosti učenika mature 2013.-2014.

Ako imate visoko obrazovanje, srednju obrazovnu ustanovu (školu) ste završili prije 2009. godine, ako imate SSS strukovno obrazovanje u specijalnosti prijema ili državljanstva zemalja bliskog inozemstva, podnositelju zahtjeva nisu potrebni rezultati Jedinstvenog državnog ispita. U ovom slučaju, osim paragrafa 2 i 3, polaže općeobrazovne ispite u GITIS-u: ruski jezik (sastav) i književnost (usmeno).

Popis dokumenata u komisija za prijem GITIS za redovne i izvanredne kandidate glumačkog odjela GITIS-a:

Prijam prijava pristupnika primljenih na natječaj - od 15. lipnja do 5. srpnja. Prijemni ispiti održavaju se od 1. do 15. srpnja.

1. Molba upućena rektoru (prema jedinstvenom obrascu);
2. Potvrde o USE rezultati ruskog jezika i književnosti ili njihove propisno ovjerene kopije (prije upisa potrebno ih je zamijeniti originalima). Osobe koje su uspješno položile prijemne ispite, ali koje iz objektivnih razloga nisu imale priliku sudjelovati na Jedinstvenom državnom ispitu tijekom razdoblja završne svjedodžbe, mogu pristupiti Jedinstvenom državnom ispitu nakon završetka prijemnih ispita u smjera Sveučilišta, u srpnju o.g. Oni će biti priznati nakon predočenja potvrde;
3. Svjedodžba ili diploma (original);
4. 6 fotografija 3x4 cm (slike bez pokrivala za glavu);
5. Liječnička potvrda(obrazac 86 / g), s datumom tekuće godine;
6. Putovnica i njena fotokopija (predočiti osobno);
7. Mladići predoče vojnu iskaznicu ili potvrdu o prijavi i predaju preslike tih dokumenata.

Osim toga, dolazeći u izvanškolski dostaviti prijemnom povjerenstvu:

1. Potvrda s mjesta rada;
2. Ovjerenu presliku radne knjižice, a u nedostatku presliku ugovora o radu.

Pristupnicima koji nisu zadovoljili na natječaju, odlukom Ispitnog povjerenstva, može se ponuditi plaćena izobrazba. Ako kandidat ima diplomu od više obrazovanje, prema Zakonu Ruske Federacije "O obrazovanju", obuka je moguća samo na komercijalnoj osnovi.

Trošak GITIS-a za komercijalnu obuku na odjelu glume: 200 000 rubalja godišnje

Popis obvezne literature GITIS:

• Stanislavsky K. Moj život u umjetnosti. Bilo koje izdanje.
• Stanislavsky K. Etika.1961.
• Nemirovich-Danchenko Vl. Bilo koja zbirka.

KOMADI

• Fonvizin D. Podrast.
• Gribojedov A. Jao od pameti.
• Puškin A. Male tragedije.
• Gogol N. Revizor.
• Ljermontov M. Maškare
• Ostrovsky A. Grmljavina. Miraz. Šuma.
• Tolstoj L. Vlast tame. Živi mrtvaci.
• Čehov A. Višnjik. Galeb. Tri sestre.
• Gorki M. Filistejci. Neprijatelji. Ljetni stanovnici.
• Bulgakov M. Dani Turbinovih. Trčanje.
• Majakovski V. Klop. Kupka.
• Arbuzov A. Tanja.
• Rozov V. Zauvijek živ.
• Vampilov A. Stariji sin. Prošlog ljeta u Chulimsku.
• Volodin A. Pet večeri. Dvije strijele.
• Petrushevskaya L. Bilo koje predstave.
• Lope de Vega. Ovčji izvor.
• Shakespeare W. Hamlet. Romeo i Julija. Otelo.
• Molière J-B. Trgovac u plemstvu.
• Schiller F. Spletke i ljubav.
• Brecht B. Majka Courage i njena djeca.