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Le thème de la mort dans la poésie des poètes russes. Comme dans les paroles d'A.S.

Le thème de la mort dans la poésie des poètes russes. Comme dans les paroles d'A.S.

Dans son travail, A.S. Pouchkine a abordé à plusieurs reprises le thème de la vie et de la mort. Beaucoup de ses écrits soulèvent cette question; Comme toute personne, le poète essaie de comprendre et de comprendre le monde qui l'entoure, de comprendre le secret de l'immortalité.
L'évolution de la vision du monde, la perception de la vie et de la mort de Pouchkine se sont poursuivies tout au long du parcours créatif du poète.
Pendant ses années de lycée, Pouchkine se délecte de sa jeunesse, ses poèmes n'alourdissent pas les pensées sur la mort, sur le désespoir de la vie, il est insouciant et joyeux.
Sous la table des sages froids
Nous prendrons possession du terrain
Sous la table des fous scientifiques !

/> Nous pouvons vivre sans eux,
- le jeune poète a écrit dans le poème "Feasting Students", 1814. Les mêmes motifs sont entendus dans l'œuvre de 1817 "Krivtsov":
Ne nous fais pas peur, cher ami,
Pendaison de crémaillère près du cercueil :
C'est vrai, nous sommes une telle oisiveté
Engagez-vous dans les loisirs.
La jeunesse est pleine de vie – la vie est pleine de joie. La devise de tous les lycéens est : « Tant que nous vivrons, vivrons !.. » Les jours de Pouchkine semblent s'écouler dans une jubilation enthousiaste, un oubli joyeux. Et parmi ces plaisirs de jeunesse, le poète écrit « Mon testament aux amis », 1815. Où les pensées de mort surgissent-elles chez un poète encore tout à fait inexpérimenté, qui n'a pas connu la vie ? Et bien que le poème soit pleinement cohérent avec l'humeur anacréontique des lycéens, la philosophie épicurienne, qui a influencé les paroles de cette période, des motifs élégiaques de tristesse et de solitude romantique y résonnent également :
Et laissez le cercueil où le chanteur
Disparais dans les bosquets d'Helikon,
Votre coupeur fluide écrira :
"Ici repose un jeune homme - un sage,
Pet neg et Apollon.
Ici, bien qu'encore très indéfiniment, le début du chemin créatif qui conduira le poète à écrire "Monument", et ici, peut-être pour la première fois, Pouchkine pense à l'immortalité.
Mais maintenant que le lycée est derrière et que le poète entre dans une nouvelle vie, il est déjà confronté à des problèmes plus graves et réels, un monde cruel qui nécessite une volonté énorme pour ne pas se perdre parmi les "nuages précipitants" et "sinueux" et les "démons", pour que leur "lamentation lugubre" ne "déchirent pas le cœur" afin que le "mauvais génie" et ses "discours cinglants" ne puissent asservir, ne puissent contrôler le poète.
En 1823, lors de l'exil méridional, le poète traverse une crise profonde liée à l'effondrement des espoirs poétiques qu'« une belle aurore » se lèvera « au-dessus de la patrie de la liberté éclairée ». À la suite de cela, Pouchkine a écrit le poème "Le chariot de la vie":
Bien qu'il soit parfois lourd dans son fardeau,
Le chariot en déplacement est facile;
Cocher fringant, temps gris,
Heureusement, ne descendra pas de l'irradiation.
Le fardeau de la vie est lourd pour le poète, mais en même temps il reconnaît toute la puissance du temps. Le héros lyrique de la poésie de Pouchkine ne se rebelle pas contre le "cocher aux cheveux gris", ce sera donc dans le poème "Il est temps, mon ami, il est temps", 1834.
Les jours passent après les jours, et chaque heure enlève
Un morceau de vie. Et nous sommes ensemble
Nous nous attendons à vivre...
Et regardez - juste mourir.
Déjà en 1828, Pouchkine écrit : « Un don en vain, un don accidentel… ». Désormais, la vie n'est plus seulement un "lourd fardeau", mais un vain cadeau de "pouvoir hostile". Pour le poète maintenant la vie est une chose inutile, son "cœur est vide", "un esprit vide". Il est remarquable que la vie lui ait été donnée par un esprit "hostile", qui agitait l'esprit avec le doute, remplissant l'âme de passion. C'est le résultat, une certaine étape de la vie que le poète a traversée dans son travail, car le poème a été écrit le 26 mai - l'anniversaire du poète, le jour où les pensées les plus brillantes doivent venir à l'esprit.
La même année, Pouchkine crée "Est-ce que je me promène dans les rues bruyantes". L'inévitabilité de la mort, des pensées constantes à son sujet suivent le poète. Lui, pensant à l'immortalité, la trouve dans la génération suivante :
Je caresse le doux bébé,
Je pense déjà : je suis désolé !
Je te propose une place :
Il est temps pour moi de couver, pour toi de t'épanouir.
Pouchkine voit également l'immortalité dans la fusion avec la nature, dans la transformation en une partie intégrante de la « limite douce » après la mort. Et là encore il y a l'idée du pouvoir inévitable du temps sur une personne, libre à elle de disposer de son sort à sa discrétion :
Et où le destin m'enverra-t-il la mort ?
Est-ce dans la bataille, dans l'errance, dans les vagues ?
Ou la vallée voisine
Ma va prendre la poussière froide ? ..
Immortalité ... Réfléchissant à ce sujet, le poète arrive à la conclusion suivante: la vie se termine et la mort, peut-être, n'est qu'une étape de la vie. Pouchkine ne se limite pas à la vie terrestre d'une personne - l'immortalité de chacun dans ses petits-enfants et arrière-petits-enfants - dans sa progéniture. Oui, le poète ne verra pas «l'âge puissant et tardif» de la «jeune tribu inconnue», mais il sortira de la non-existence lorsque, «revenant d'une conversation amicale», «plein de pensées gaies et agréables», le descendant du poète se "souviendra" de lui, - ainsi Pouchkine a écrit dans le poème "J'ai encore visité", 1835.
Mais le poète voit son immortalité non seulement dans la procréation, mais aussi dans la créativité elle-même, dans la poésie. Dans le "Monument", le poète prédit l'immortalité pour des siècles :
Non, tout de moi ne mourra pas - l'âme dans la lyre chérie survivra à mes cendres et fuira la décomposition, Et je serai glorieux, tant qu'au moins un piit est vivant dans le monde sublunaire.
Le poète réfléchit sur la mort et la vie, sur le rôle de l'homme dans le monde, sur son destin dans l'ordre mondial de la vie, sur l'immortalité. L'homme dans la poésie de Pouchkine est soumis au temps, mais pas pitoyable. Un homme est grand en tant qu'homme - ce n'est pas en vain que Belinsky a parlé de poésie «remplie d'humanisme», élevant une personne.

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De nombreux poètes russes ont pensé au problème de la vie et de la mort dans leurs œuvres. Par exemple, A.S. Pouchkine ("Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes ...") et A.A. Akhmatova ("Sonnet Primorsky"). Comparons ces œuvres avec le poème de S.A. Yesenin "Maintenant, nous partons un peu ...".

La justification de la comparaison du poème Pouchkine avec le poème de Yesenin est que les héros lyriques des poèmes sont le reflet des auteurs, et le fait que les deux poètes perçoivent la mort comme quelque chose d'inévitable, mais la traitent différemment.

Ainsi, A.S. Pouchkine écrit à propos de la mort : « Nous descendrons tous sous les voûtes éternelles ». Autrement dit, le poète est conscient du caractère naturel et inévitable de la mort. De la même manière, Yesenin est d'accord avec la conviction de Pouchkine, comme en témoigne la première ligne du poème: "Maintenant, nous partons un peu." Mais l'attitude des héros lyriques envers la mort diffère les unes des autres. "Peut-être que bientôt je serai sur la route / Récupérer des affaires mortelles", écrit Yesenin, pas du tout effrayé par la fin imminente. Le poème du poète est empreint de calme et le héros lyrique ne pense pas au fait que la finale du destin est très proche, mais à la façon dont il a vécu sa vie:

J'ai pensé beaucoup de pensées en silence,

J'ai composé de nombreuses chansons sur moi-même,

Et sur cette terre sombre

Heureux d'avoir respiré et vécu.

Le héros de Pouchkine a peur de la mort, veut repousser la mort le plus loin possible : "Mais plus près de la douce limite / Je voudrais encore me reposer." Dans le poème, le poète utilise les épithètes "inconscient", "froid", "insensible", qui témoignent de l'atmosphère sombre de l'œuvre et de la réticence de l'auteur à accepter la mort.

La réflexion de l'auteur est également le héros lyrique du poème mentionné précédemment de A. A. Akhmatova. La justification de la comparaison de ce poème avec le poème de S.A. Yesenin est servi par le fait que les deux poètes se rapportent à la mort sans peur ni tragédie. Ainsi, Akhmatova remplace le mot "mort" par une métaphore romantique "la voix de l'éternité". "Là," dit la poétesse, "entre les troncs, c'est encore plus clair." Une telle coloration émotionnelle du poème traduit la véritable attitude d'Akhmatova face à la mort. Yesenin est également convaincu que "là" règne "la paix et la grâce". Et donc le héros lyrique du poème ne cherche pas à reporter la mort, il dit humblement au revoir au monde, résumant sa vie.

Ainsi, S.A. Yesenin et A.S. Pouchkine et A.A. Akhmatova a discuté du thème de la vie et de la mort, et tous les poètes nommés sont unis en une chose - la mort, dans leur compréhension, est tout à fait naturelle.

Mis à jour : 2019-01-01

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écrit le jeune poète dans le poème "Feasting Students", 1814. Les mêmes motifs sont entendus dans l'œuvre de 1817 "Krivtsov":

Ne nous fais pas peur, cher ami,
Pendaison de crémaillère près du cercueil :
C'est vrai, nous sommes une telle oisiveté
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La jeunesse est pleine de vie - la vie est pleine de joie. La devise de tous les lycéens : « Tant que nous vivrons, vivrons !.. » Dans une jubilation enthousiaste, un oubli joyeux, semble-t-il, les jours de Pouchkine passent. Et parmi ces plaisirs de jeunesse, le poète écrit "Mon testament aux amis", 1815. D'où viennent les pensées de mort ?

Surgir dans un poète très inexpérimenté qui n'a pas connu la vie d'un poète? Et bien que le poème soit pleinement cohérent avec l'humeur anacréontique des lycéens, la philosophie épicurienne, qui a influencé les paroles de cette période, des motifs élégiaques de tristesse et de solitude romantique y résonnent également :
Et laissez le cercueil où le chanteur
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"Ici repose un jeune homme - un sage,
Pet neg et Apollon.
Ici, bien qu'encore très indéfiniment, le début du chemin créatif qui conduira le poète à l'écriture de "Monument", et ici, peut-être pour la première fois, Pouchkine pense à l'immortalité.
Mais maintenant que le lycée est derrière et que le poète entre dans une nouvelle vie, il est déjà confronté à des problèmes plus graves et réels, un monde cruel qui nécessite une volonté énorme pour ne pas se perdre parmi les "nuages précipitants" et "sinueux" et des « démons », pour que leur « lamentation plaintive » ne « déchire pas le cœur » afin que le « mauvais génie » et ses « discours cinglants » ne puissent asservir, ne puissent contrôler le poète.
En 1823, lors de l'exil méridional, le poète connaît une crise profonde liée à l'effondrement des espoirs poétiques qu'« une belle aurore » se lèvera « au-dessus de la patrie de la liberté éclairée ». À la suite de cela, Pouchkine a écrit le poème "Le chariot de la vie":
Bien qu'il soit parfois lourd dans son fardeau,
Le chariot en déplacement est facile;
Cocher fringant, temps gris,
Heureusement, ne descendra pas de l'irradiation.
Le fardeau de la vie est lourd pour le poète, mais en même temps il reconnaît toute la puissance du temps. Le héros lyrique de la poésie de Pouchkine ne se rebelle pas contre le "cocher aux cheveux gris", ce sera donc dans le poème "Il est temps, mon ami, il est temps", 1834.
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Un morceau de vie. Et nous sommes ensemble
Nous nous attendons à vivre...
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La même année, Pouchkine crée "Est-ce que je me promène dans les rues bruyantes". L'inévitabilité de la mort, des pensées constantes à son sujet suivent le poète. Lui, pensant à l'immortalité, la trouve dans la génération suivante :
Je caresse le doux bébé,
Je pense déjà : je suis désolé !
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Immortalité ... Réfléchissant à ce sujet, le poète arrive à la conclusion suivante: la vie se termine et la mort, peut-être, n'est qu'une étape de la vie. Pouchkine ne se limite pas à la vie terrestre d'une personne - l'immortalité de chacun dans ses petits-enfants et arrière-petits-enfants - dans sa progéniture. Oui, le poète ne verra pas «l'âge puissant et tardif» de la «jeune tribu inconnue», mais il sortira de la non-existence lorsque, «revenant d'une conversation amicale», «plein de pensées gaies et agréables», le descendant du poète "se souviendra" de lui - c'est ce que Pouchkine a écrit dans le poème "J'ai encore visité", 1835.
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Le thème de la vie et de la mort - éternel dans toute la littérature - est le thème principal des paroles de Lermontov et est réfracté d'une manière particulière. Les réflexions sur la vie et la mort sont imprégnées de nombreux poèmes du poète. Certains d'entre eux, par exemple, "Et ennuyeux et triste", "Amour d'un mort", "Epitaph" ("Fils simple de la liberté ..."), "1830. 16 mai" ("I' Je n'ai pas peur de la mort. Oh non! ..), "Tombe d'un combattant", "Mort", "Valerik", "Testament", "Rêve".
Penser à la fin vie humaine de nombreuses pages de "Un héros de notre temps" sont imprégnées, que ce soit la mort de Bela, ou les pensées de Pechorin avant le duel, ou le défi que Vulitch pose à la mort.

Dans les poèmes sur la vie et la mort, liés aux paroles matures de Lermontov, ce thème n'est plus un hommage à la tradition romantique, mais est rempli d'un contenu philosophique profond. La recherche d'harmonie avec le monde par le "je" lyrique s'avère futile : on ne peut pas fuir soi-même, il n'y a pas de tranquillité d'esprit ni dans l'environnement de la nature, ni "dans une ville bruyante", ni au combat . La tragédie du héros lyrique, dont les rêves et les espoirs sont voués à l'échec, grandit, la vision dramatique du monde s'intensifie.

De plus en plus de poèmes symboliques remplis de généralisations philosophiques apparaissent dans les paroles ultérieures. Le héros lyrique du début de Lermontov est proche du poète lui-même et, dans son travail de maturité, le poète exprime de plus en plus la conscience, les pensées et les sentiments «étrangers» des autres. Cependant, leur attitude est aussi pleine de souffrance, ce qui nous permet de penser que la tragédie de la vie est une loi immuable de l'être, destinée au ciel. D'où une telle perception routinière et prosaïque de la mort, l'incrédulité en l'immortalité et la mémoire humaine. La mort est pour lui, en quelque sorte, une continuation de la vie. Les pouvoirs de l'âme immortelle ne disparaissent nulle part, mais s'endorment pour toujours. Dès lors, la communication des âmes humaines devient possible, même si l'une d'elles a déjà quitté le corps. L'éternelle question de la vie reste sans réponse. Où trouver le salut de l'âme? Apprendre à vivre dans un monde injuste et controversé ou le quitter pour toujours ?

Thème philosophique dans les paroles

Les œuvres de Mikhail Yuryevich Lermontov sont caractérisées par des motifs de nostalgie, de déception, de solitude. Et ce n'est pas seulement le reflet de certains traits de personnalité de cet auteur particulier, mais une sorte de "signe des temps". L'écart entre la réalité et l'idéal semblait infranchissable ; le poète n'en voyait pas l'application non seulement propres forces mais aussi aux forces de toute la génération. Le rejet de la réalité, la dénonciation des vices, la soif de liberté - des thèmes qui occupent une place importante dans les paroles de Lermontov, mais, me semble-t-il, le motif de la solitude est la définition, l'explication des vues du poète.

Le motif de la solitude se reflète déjà dans les premières paroles. Le héros lyrique expérimente la désunion avec la réalité, avec la terre et le ciel "Terre et ciel", "Je ne suis pas pour les anges et le paradis", il est fermé, sombre, son amour est souvent non partagé. Tout cela a conduit à un sentiment croissant de solitude sans espoir. Lermontov crée des lignes amères et pessimistes: «Je regarde en arrière - le passé est terrible; Je regarde devant - donc il n'y a pas d'âme à moi. Et la voile, qui est devenue un symbole des paroles de Lermontov, n'est en aucun cas "solitaire" par hasard. Même dans le poème programmatique de l'auteur "Duma", ce thème est déjà entendu. Condamnant sa génération, révélant consciemment son « avenir », qui est « soit vide, soit sombre », Lermontov ne se sépare toujours pas de ses pairs, mais les regarde déjà un peu de côté.

Belinsky, qui a noté que "ces vers sont écrits avec du sang, ils sont sortis des profondeurs d'un esprit offensé", avait certainement raison. Et la souffrance du poète est causée non seulement par l'absence d'une "vie intérieure" dans la société, mais aussi par le fait que son esprit, son âme cherchaient en vain une réponse. Lermontov a essayé de trouver quelqu'un qui pourrait le comprendre, mais il n'a ressenti que de la déception, un sentiment croissant de solitude. Dans le poème "À la fois ennuyeux et triste", Lermontov parle non seulement de sa déception dans la société, les gens, mais regrette aussi sincèrement qu '"il n'y ait personne pour donner un coup de main dans un moment d'adversité spirituelle". C'est à propos de cette œuvre que Belinsky a écrit: "Terrible ... ce requiem bouleversant de tous les espoirs, de tous les sentiments humains, de tous les charmes de la vie."

Chapitre 1. La vie et la mort dans divers registres existentiels.

§ 1.1. "Dualité" dans la vie et opposition poétique à l'œuvre des A.A. Fêta…………………. ………………………………………………………DE. 13.

§ 1.2. Paroles, messages et dédicaces de la vie et de la mort dans l'amour

A.A. Fêta ..…………………………………………………………………………………….

Chapitre 2. Compréhension philosophique du thème de la vie et de la mort dans l'œuvre des AA. Fêta.

§ 2.1. La question de l'existence humaine dans les paroles philosophiques

A.A. Fêta……………………………………………………………………………. S. 62.

§ 2.2. Philosophie de la vie et de la mort dans la prose artistique et autobiographique des A.A. Fêta………………………………………………………………………... P. 77.

Chapitre 3. Vie et mort dans le système figuratif-poétique des A.A. Fêta.

§ 3.1. La vie dans le système figuratif-poétique des A.A. Feta……………………… S. 98.

§ 3.2. La mort dans le système figuratif-poétique des A.A. Fêta…………………. S. 110.

§ 3.3. Images borderline véhiculant des attitudes envers la vie et la mort.…S. 125.

Conclusion………………………………………………………………….... P. 143.

Liste de la littérature utilisée…………………………………………....С. 148.

Introduction

Dans la culture russe, une attention assez particulière est accordée aux questions de vie et de mort, dont la compréhension s'inscrit dans le cadre de réflexions philosophiques, religieuses et morales. « L'étude des attitudes face à la mort peut éclairer les attitudes des gens face à la vie et ses valeurs fondamentales. Par conséquent, la perception de la mort, l'au-delà, le lien entre les vivants et les morts sont des sujets dont la discussion pourrait considérablement approfondir la compréhension de la réalité socioculturelle des époques passées.

Au fil du temps, la réalité environnante oblige une personne à aborder divers problèmes ontologiques de plus en plus sérieusement et consciemment. « … une des tendances évidentes fin XIX- le début du XXe siècle se devine dans l'irrésistible, jusqu'à l'oubli de soi et l'abnégation, le désir d'une partie importante de l'intelligentsia russe de retrouver quelque absolu inconditionnel...". Cette période se caractérise par une période de déni des formes de vie habituelles, une orientation vers une grande variété d'enseignements philosophiques et ésotériques est révélée, une importance particulière est attachée à la tradition occulte générale, de nouvelles possibilités d'interprétation des questions religieuses, toutes sortes de rituels, les traditions, et plus largement, les idées sur l'existence humaine sont découvertes. Au XXe siècle, la science multifonctionnelle de la thanatologie se développe, couvrant les aspects médicaux, religieux, philosophiques et psychologiques de la mort.

Dans la littérature, le problème de l'existence humaine est résolu de manière ambiguë et la représentation de la vie et de la mort dans les œuvres de nombreux écrivains est aussi diversifiée que l'interprétation d'autres thèmes «éternels» - l'amour, l'amitié, la nature ou la foi religieuse. Il est possible de distinguer les poèmes métaphysiques de F.N. Glinka, V.K. Küchelbecker, paroles philosophiques de D.V. Venevitinov, traductions de la poésie anglaise "cimetière" de Thomas Gray V.A. Joukovski. Particulièrement révélatrices sont les recherches d'A.S. Pouchkine, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, L.N. Tolstoï, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoïevski, F.I. Tyutchev.

L'opposition « vivant-non-vivant », « vie-mort » sert souvent de base à toute connaissance, non seulement dans les ouvrages de nature scientifique et philosophique, mais aussi de nature littéraire. LN Tolstoï écrit : « Si la vie est bonne, alors le bien et la mort, qui est condition nécessaire la vie." Dans l'histoire "La mort d'Ivan Ilyich", cette situation illustre clairement l'état du protagoniste, qui est au bord de la vie et de la mort. L'écrivain démontre "l'une des descriptions les plus frappantes de la mort" dans la littérature russe, où l'extinction physique d'une personne conduit à sa renaissance morale. Ne réalisant que sa mort, il a commencé à percevoir pleinement des phénomènes spirituels qui lui étaient auparavant inaccessibles. Tolstoï explique souvent l'impossibilité de connaître la vie et la mort par des lois biologiques objectives : « Toute la vie corporelle humaine est une série de changements qui lui sont imperceptibles, mais sujets à observation. Mais le début de ces changements, qui ont eu lieu dans la première enfance, et leur fin - dans la mort - sont inaccessibles à l'observation humaine. Dans sa "Confession", ouvrage qui est le fruit d'une longue recherche idéologique, il parle déjà d'une autre opposition "vie sans sens - vie qui a du sens". Ici, l'auteur s'écarte de l'interprétation biologique de la question de l'existence humaine, en se concentrant sur les questions éthiques.

Les sujets adressés aux propriétés fondamentales de l'être sont abordés dans presque tous les travaux de F.M. Dostoïevski. La question du sens de la vie est indiquée par l'auteur dans la célèbre conversation entre Ivan Karamazov et Aliocha, l'une des principales est le problème de l'existence humaine pour Rodion Raskolnikov. Dans Les Frères Karamazov, l'écrivain donne des descriptions assez volumineuses qui caractérisent la vie de ses héros : seul le grattage des rats rappelle à Fiodor Pavlovitch la vie dans le silence de mort de la nuit. Déjà d'une épigraphe évangélique à cet ouvrage, on peut comprendre les idées de l'auteur sur la nécessité d'un sacrifice humain fait au nom de la conscience de la vie et de l'immortalité spirituelle : « En vérité, en vérité, je vous le dis : si un grain de blé, tombe en terre, ne meurt pas, il portera beaucoup de fruit.

Au début du XXe siècle, I.A. Bounine, V.S. Solovyov, un éventail assez large de poètes de l'âge d'argent. Le renoncement orgueilleux des décadents au monde les conduit au pessimisme philosophique et social général. Le culte du "charme brumeux" de la mort est prêché, qui est conçu comme la libération finale du "moi" de la réalité. Explorant le cercle des métaphores les plus fréquentes dans la poésie du début du XXe siècle, N.A. Kozhevnikova arrive à la conclusion que "en premier lieu, tant en termes de prévalence que de signification, il y a des variations sur le thème vie - mort, mort - naissance, mort - immortalité ...":

Je veux une lumière blanche qui ne faiblit pas

(K. Balmont "Hymne au feu").

Je ne m'attends pas à l'extraordinaire.

Tout est simple et mort.

Ni effrayant ni secret

(Z. Gippius "Surdité").

L'examen de l'attitude de tel ou tel écrivain face aux problèmes de la vie et de la mort permet de retracer l'évolution de son œuvre, ses conceptions philosophiques et religieuses, son degré de proximité avec les sources spirituelles de l'art. "Lorsqu'un écrivain aborde souvent le sujet de la mort sur une longue période de sa vie, on peut déduire beaucoup de choses sur lui-même de ses écrits." En même temps, l'un des points clés est à quel moment et en relation avec quels événements, consciemment ou inconsciemment, le thème de la mort est abordé. Donc, étant un poète en herbe et étudiant Université de Saint-Pétersbourg, A. Dobrolyubov inspire des amis avec l'idée du suicide, et dans le livre «Natura naturans. Natura naturata" chante sa solitude et sa mort. COMME. Pouchkine crée des poèmes ontologiques alors qu'il est encore au lycée Tsarskoïe Selo ("Incrédulité"). Ils ressentent déjà une manière d'auteur particulière, mais il n'y a pas de véracité et de profondeur qui distinguent les tentatives ultérieures de Pouchkine d'examiner des questions sur l'existence humaine, où face à la mort, il professe la fidélité à la vie :

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Je veux vivre pour penser et souffrir ;

Et je sais que je vais apprécier

Entre chagrins, soucis et soucis...

(A.S. Pouchkine "Élégie")

Dans de nombreux cas, l'appel artistique au thème de la mort se produit sous l'influence de l'intensification des expériences de vie. Ainsi, les œuvres d'A. Bely des collections "Ashes" et "Urn", dans lesquelles la tragédie de l'auto-immolation et de la mort sonne, ont été dictées au poète au moment d'événements dramatiques graves. L'ère des révolutions a coïncidé pour lui avec la période d'amour non partagé pour L.D. Blok, donc, les humeurs pessimistes et les conclusions amères de l'auteur dans ces livres semblent tout à fait justifiées :

Vie introuvable. Excitation irréaliste.

Vous êtes depuis des temps immémoriaux dans un pays étrange et lointain...

La douleur intempestive de l'incrédulité

L'intemporalité lavera le courant lacrymal.

(A. Bely "Réassurance").

Parmi les poètes du XIXe siècle, qui démontrent leurs propres méthodes pour transmettre les impressions de la vie et qui ont un système de vues particulier sur la question de l'existence humaine, on peut distinguer A.A. Fêta. Les contemporains, les successeurs et les chercheurs de la créativité de Fetov soulignent l'idée de la base vitale de sa poésie. L'ami le plus proche du poète N.N. Strakhov, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la muse de Fet, note les traits caractéristiques de ses paroles: «... nous ne trouverons pas à Fet une ombre de douleur, aucune perversion de l'âme, aucun ulcère qui fait constamment mal au cœur. Toute fragmentation moderne, insatisfaction, discorde incurable avec soi-même et avec le monde - tout cela est étranger à notre poète. ... lui-même se distingue par une santé tout à fait ancienne et la clarté des mouvements spirituels, il ne franchit nulle part la ligne qui sépare la vie brillante d'une personne de toutes sortes de domaines démoniaques. Les sentiments les plus amers et les plus difficiles ont en lui une mesure incomparable de sobriété et de maîtrise de soi. Par conséquent, la lecture de Fet renforce et rafraîchit l'âme.

Selon les symbolistes, la poésie d'A. Fet est précieuse précisément pour son pouvoir d'affirmation de la vie. Dans l'ouvrage « Mots élémentaires de la poésie symbolique », K. Balmont écrit que son poète préféré est véritablement « amoureux de la vie ». Dans l'article "A.A. Fet. L'art ou la vie ? V. Bryusov note que Fet n'a pas trouvé d'autre but pour la poésie que le "service à la vie", mais pas celui qui "fait du bruit sur les marchés et les bazars bruyants", mais celui "quand il est éclairé, il devient une fenêtre sur l'éternité , une fenêtre à travers laquelle coule la lumière du « soleil du monde ». Dans une conférence publique donnée en 1902, il parle de Fet comme d'un poète de la plénitude et du charme de la vie dans ses moments fugaces. Comme votre propre credo de vie à l'occasion de votre cinquantième anniversaire en Académie russe Dans les sciences artistiques, le symboliste cite le quatrain de son prédécesseur : « Tant que je serai sur la poitrine de la terre / Bien que je respirerai à peine, / Tout le frisson d'une jeune vie / Je serai audible de partout. ”