Le thème de la victoire de la vie sur la mort dans les paroles. Collection d'essais d'études sociales idéales

Chapitre 1. La vie et la mort dans divers registres existentiels.

§ 1.1. "Dualité" dans la vie et opposition poétique à l'œuvre des A.A. Fêta…………………. ………………………………………………………DE. 13.

§ 1.2. Paroles, messages et dédicaces de la vie et de la mort dans l'amour

A.A. Fêta ..…………………………………………………………………………………….

Chapitre 2. Compréhension philosophique du thème de la vie et de la mort dans l'œuvre des AA. Fêta.

§ 2.1. La question de l'existence humaine dans les paroles philosophiques

A.A. Fêta……………………………………………………………………………. S. 62.

§ 2.2. Philosophie de la vie et de la mort dans la prose artistique et autobiographique des A.A. Fêta………………………………………………………………………... P. 77.

Chapitre 3. Vie et mort dans le système figuratif-poétique des A.A. Fêta.

§ 3.1. La vie dans le système figuratif-poétique des A.A. Feta……………………… S. 98.

§ 3.2. La mort dans le système figuratif-poétique des A.A. Fêta…………………. S. 110.

§ 3.3. Images borderline véhiculant des attitudes envers la vie et la mort.…S. 125.

Conclusion………………………………………………………………….... P. 143.

Liste de la littérature utilisée…………………………………………....С. 148.

Introduction

Dans la culture russe, une attention assez particulière est accordée aux questions de vie et de mort, dont la compréhension s'inscrit dans le cadre de réflexions philosophiques, religieuses et morales. « L'étude des attitudes face à la mort peut éclairer les attitudes des gens face à la vie et ses valeurs fondamentales. Par conséquent, la perception de la mort, l'au-delà, le lien entre les vivants et les morts sont des sujets dont la discussion pourrait considérablement approfondir la compréhension de la réalité socioculturelle des époques passées.

Au fil du temps, la réalité environnante oblige une personne à aborder divers problèmes ontologiques de plus en plus sérieusement et consciemment. « … une des tendances évidentes fin XIX- le début du XXe siècle se devine dans l'irrésistible, jusqu'à l'oubli de soi et l'abnégation, le désir d'une partie importante de l'intelligentsia russe de retrouver quelque absolu inconditionnel...". Cette période se caractérise par une période de déni des formes de vie habituelles, une orientation vers une grande variété d'enseignements philosophiques et ésotériques est révélée, une importance particulière est attachée à la tradition occulte générale, de nouvelles possibilités d'interprétation des questions religieuses, toutes sortes de rituels, les traditions, et plus largement, les idées sur l'existence humaine sont découvertes. Au XXe siècle, la science multifonctionnelle de la thanatologie se développe, couvrant les aspects médicaux, religieux, philosophiques et psychologiques de la mort.

Dans la littérature, le problème de l'existence humaine est résolu de manière ambiguë et la représentation de la vie et de la mort dans les œuvres de nombreux écrivains est aussi diversifiée que l'interprétation d'autres thèmes «éternels» - l'amour, l'amitié, la nature ou la foi religieuse. Il est possible de distinguer les poèmes métaphysiques de F.N. Glinka, V.K. Küchelbecker, paroles philosophiques de D.V. Venevitinov, traductions de la poésie anglaise "cimetière" de Thomas Gray V.A. Joukovski. Particulièrement révélatrices sont les recherches d'A.S. Pouchkine, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, L.N. Tolstoï, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoïevski, F.I. Tyutchev.

L'opposition « vivant-non-vivant », « vie-mort » sert souvent de base à toute connaissance, non seulement dans les ouvrages de nature scientifique et philosophique, mais aussi de nature littéraire. LN Tolstoï écrit : « Si la vie est bonne, alors le bien et la mort, qui est condition nécessaire la vie." Dans l'histoire "La mort d'Ivan Ilyich", cette situation illustre clairement l'état du protagoniste, qui est au bord de la vie et de la mort. L'écrivain démontre "l'une des descriptions les plus frappantes de la mort" dans la littérature russe, où l'extinction physique d'une personne conduit à sa renaissance morale. Ne réalisant que sa mort, il a commencé à percevoir pleinement des phénomènes spirituels qui lui étaient auparavant inaccessibles. Tolstoï explique souvent l'impossibilité de connaître la vie et la mort par des lois biologiques objectives : « Toute la vie corporelle humaine est une série de changements qui lui sont imperceptibles, mais sujets à observation. Mais le début de ces changements, qui ont eu lieu dans la première enfance, et leur fin - dans la mort - sont inaccessibles à l'observation humaine. Dans sa "Confession", ouvrage qui est le fruit d'une longue recherche idéologique, il parle déjà d'une autre opposition "vie sans sens - vie qui a du sens". Ici, l'auteur s'écarte de l'interprétation biologique de la question de l'existence humaine, en se concentrant sur les questions éthiques.

Les sujets adressés aux propriétés fondamentales de l'être sont abordés dans presque tous les travaux de F.M. Dostoïevski. La question du sens de la vie est indiquée par l'auteur dans la célèbre conversation entre Ivan Karamazov et Aliocha, l'une des principales est le problème de l'existence humaine pour Rodion Raskolnikov. Dans Les Frères Karamazov, l'écrivain donne des descriptions assez volumineuses qui caractérisent la vie de ses héros : seul le grattage des rats rappelle à Fiodor Pavlovitch la vie dans le silence de mort de la nuit. Déjà d'une épigraphe évangélique à cet ouvrage, on peut comprendre les idées de l'auteur sur la nécessité d'un sacrifice humain fait au nom de la conscience de la vie et de l'immortalité spirituelle : « En vérité, en vérité, je vous le dis : si un grain de blé, tombe en terre, ne meurt pas, il portera beaucoup de fruit.

Au début du XXe siècle, I.A. Bounine, V.S. Solovyov, un éventail assez large de poètes de l'âge d'argent. Le renoncement orgueilleux des décadents au monde les conduit au pessimisme philosophique et social général. Le culte du "charme brumeux" de la mort est prêché, qui est conçu comme la libération finale du "moi" de la réalité. Explorant le cercle des métaphores les plus fréquentes dans la poésie du début du XXe siècle, N.A. Kozhevnikova arrive à la conclusion que "en premier lieu, tant en termes de prévalence que de signification, il y a des variations sur le thème vie - mort, mort - naissance, mort - immortalité ...":

Je veux une lumière blanche qui ne faiblit pas

(K. Balmont "Hymne au feu").

Je ne m'attends pas à l'extraordinaire.

Tout est simple et mort.

Ni effrayant ni secret

(Z. Gippius "Surdité").

L'examen de l'attitude de tel ou tel écrivain face aux problèmes de la vie et de la mort permet de retracer l'évolution de son œuvre, ses conceptions philosophiques et religieuses, son degré de proximité avec les sources spirituelles de l'art. "Lorsqu'un écrivain aborde souvent le sujet de la mort sur une longue période de sa vie, on peut déduire beaucoup de choses sur lui-même de ses écrits." En même temps, l'un des points clés est à quel moment et en relation avec quels événements, consciemment ou inconsciemment, le thème de la mort est abordé. Donc, étant un poète en herbe et étudiant Université de Saint-Pétersbourg, A. Dobrolyubov inspire des amis avec l'idée du suicide, et dans le livre «Natura naturans. Natura naturata" chante sa solitude et sa mort. COMME. Pouchkine crée des poèmes ontologiques alors qu'il est encore au lycée Tsarskoïe Selo ("Incrédulité"). Ils ressentent déjà une manière d'auteur particulière, mais il n'y a pas de véracité et de profondeur qui distinguent les tentatives ultérieures de Pouchkine d'examiner des questions sur l'existence humaine, où face à la mort, il professe la fidélité à la vie :

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Je veux vivre pour penser et souffrir ;

Et je sais que je vais apprécier

Entre chagrins, soucis et soucis...

(A.S. Pouchkine "Élégie")

Dans de nombreux cas, l'appel artistique au thème de la mort se produit sous l'influence de l'intensification des expériences de vie. Ainsi, les œuvres d'A. Bely des collections "Ashes" et "Urn", dans lesquelles la tragédie de l'auto-immolation et de la mort sonne, ont été dictées au poète au moment d'événements dramatiques graves. L'ère des révolutions a coïncidé pour lui avec la période d'amour non partagé pour L.D. Blok, donc, les humeurs pessimistes et les conclusions amères de l'auteur dans ces livres semblent tout à fait justifiées :

Vie introuvable. Excitation irréaliste.

Vous êtes depuis des temps immémoriaux dans un pays étrange et lointain...

La douleur intempestive de l'incrédulité

L'intemporalité lavera le courant lacrymal.

(A. Bely "Réassurance").

Parmi les poètes du XIXe siècle, qui démontrent leurs propres méthodes pour transmettre les impressions de la vie et qui ont un système de vues particulier sur la question de l'existence humaine, on peut distinguer A.A. Fêta. Les contemporains, les successeurs et les chercheurs de la créativité de Fetov soulignent l'idée de la base vitale de sa poésie. L'ami le plus proche du poète N.N. Strakhov, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la muse de Fet, note les traits caractéristiques de ses paroles: «... nous ne trouverons pas à Fet une ombre de douleur, aucune perversion de l'âme, aucun ulcère qui fait constamment mal au cœur. Toute fragmentation moderne, insatisfaction, discorde incurable avec soi-même et avec le monde - tout cela est étranger à notre poète. ... lui-même se distingue par une santé tout à fait ancienne et la clarté des mouvements spirituels, il ne franchit nulle part la ligne qui sépare la vie brillante d'une personne de toutes sortes de domaines démoniaques. Les sentiments les plus amers et les plus difficiles ont en lui une mesure incomparable de sobriété et de maîtrise de soi. Par conséquent, la lecture de Fet renforce et rafraîchit l'âme.

Selon les symbolistes, la poésie d'A. Fet est précieuse précisément pour son pouvoir d'affirmation de la vie. Dans l'ouvrage « Mots élémentaires de la poésie symbolique », K. Balmont écrit que son poète préféré est véritablement « amoureux de la vie ». Dans l'article "A.A. Fet. L'art ou la vie ? V. Bryusov note que Fet n'a pas trouvé d'autre but pour la poésie que "le service à la vie", mais pas celui qui "fait du bruit dans les marchés et les bazars bruyants", mais celui "quand il est éclairé, il devient une fenêtre sur l'éternité , une fenêtre à travers laquelle coule la lumière du « soleil du monde ». Dans une conférence publique donnée en 1902, il parle de Fet comme d'un poète de la plénitude et du charme de la vie dans ses moments fugaces. Comme votre propre credo de vie à l'occasion de votre cinquantième anniversaire en Académie russe Dans les sciences artistiques, le symboliste cite le quatrain de son prédécesseur : « Tant que je serai sur la poitrine de la terre / Bien que je respirerai à peine, / Tout le frisson d'une jeune vie / Je serai audible de partout. ”

Tâche 16 : Dans quelles œuvres de paroles russes le thème de la vie et de la mort résonne-t-il, et de quelle manière font-ils écho au poème de Yesenin "Nous partons maintenant un peu" ?

Non seulement dans le poème de Yesenin, le thème de la vie et de la mort peut être retracé, mais aussi dans d'autres œuvres de poètes russes.

Tout d'abord, je voudrais noter le poème "Elegy" de Pouchkine, où l'optimisme prévaut clairement. Comme le sujet lyrique de Yesenin, le héros de Pouchkine regrette le passé et le présent : « Mon chemin est ennuyeux. Cela me promet du travail et du chagrin. La similitude des images dessinées s'exprime dans les pensées des héros sur la mort imminente, ils acceptent la vie avec toutes les difficultés. Pouchkine, bien sûr, veut « vivre pour penser et souffrir ».

De plus, il convient de se référer au poème de Lermontov "Je sors seul sur la route". Le thème de la vie et de la mort est typique des paroles de Lermontov, il y a ici un motif de déception : "Je n'attends rien de la vie". Mais contrairement à la pensée de Yesenin, le héros de Lermontov préfère la mort, c'est elle qui rapprochera le héros de l'harmonie, "la paix et la liberté".

Dans l'œuvre de Yesenin, ce sujet est transversal, et dans le poème "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas ...", le héros comprend qu'"il ne sera plus jeune », et il appréhende sobrement la perspective de partir dans un autre monde : « Nous sommes tous périssables dans ce monde ». Il y a dans cette œuvre cette humilité absente du poème lyrique "Nous partons maintenant petit à petit".

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Dans son travail, A.S. Pouchkine a abordé à plusieurs reprises le thème de la vie et de la mort. Beaucoup de ses écrits soulèvent cette question; Comme toute personne, le poète essaie de comprendre et de comprendre le monde qui l'entoure, de comprendre le secret de l'immortalité.
L'évolution de la vision du monde, la perception de la vie et de la mort de Pouchkine se sont poursuivies tout au long du parcours créatif du poète.
Pendant ses années de lycée, Pouchkine se délecte de sa jeunesse, ses poèmes n'alourdissent pas les pensées sur la mort, sur le désespoir de la vie, il est insouciant et joyeux.
Sous la table des sages froids
Nous prendrons possession du terrain
Sous la table des fous scientifiques !

/> Nous pouvons vivre sans eux,
- le jeune poète a écrit dans le poème "Feasting Students", 1814. Les mêmes motifs sont entendus dans l'œuvre de 1817 "Krivtsov":
Ne nous fais pas peur, cher ami,
Pendaison de crémaillère près du cercueil :
C'est vrai, nous sommes une telle oisiveté
Engagez-vous dans les loisirs.
La jeunesse est pleine de vie – la vie est pleine de joie. La devise de tous les lycéens est : « Tant que nous vivrons, vivrons !.. » Les jours de Pouchkine semblent s'écouler dans une jubilation enthousiaste, un oubli joyeux. Et parmi ces plaisirs de jeunesse, le poète écrit « Mon testament aux amis », 1815. Où les pensées de mort surgissent-elles chez un poète encore tout à fait inexpérimenté, qui n'a pas connu la vie ? Et bien que le poème soit pleinement cohérent avec l'humeur anacréontique des lycéens, la philosophie épicurienne, qui a influencé les paroles de cette période, des motifs élégiaques de tristesse et de solitude romantique y résonnent également :
Et laissez le cercueil où le chanteur
Disparais dans les bosquets d'Helikon,
Votre coupeur fluide écrira :
"Ici repose un jeune homme - un sage,
Pet neg et Apollon.
Ici, bien qu'encore très indéfiniment, le début du chemin créatif qui conduira le poète à écrire "Monument", et ici, peut-être pour la première fois, Pouchkine pense à l'immortalité.
Mais maintenant que le lycée est derrière et que le poète entre dans une nouvelle vie, il est déjà confronté à des problèmes plus graves et réels, un monde cruel qui nécessite une volonté énorme pour ne pas se perdre parmi les "nuages ​​​​précipitants" et "sinueux" et les "démons", pour que leur "lamentation lugubre" ne "déchirent pas le cœur" afin que le "mauvais génie" et ses "discours cinglants" ne puissent asservir, ne puissent contrôler le poète.
En 1823, lors de l'exil méridional, le poète traverse une crise profonde liée à l'effondrement des espoirs poétiques qu'« une belle aurore » se lèvera « au-dessus de la patrie de la liberté éclairée ». À la suite de cela, Pouchkine a écrit le poème "Le chariot de la vie":
Bien qu'il soit parfois lourd dans son fardeau,
Le chariot en déplacement est facile;
Cocher fringant, temps gris,
Heureusement, ne descendra pas de l'irradiation.
Le fardeau de la vie est lourd pour le poète, mais en même temps il reconnaît toute la puissance du temps. Le héros lyrique de la poésie de Pouchkine ne se rebelle pas contre le "cocher aux cheveux gris", ce sera donc dans le poème "Il est temps, mon ami, il est temps", 1834.
Les jours passent après les jours, et chaque heure enlève
Un morceau de vie. Et nous sommes ensemble
Nous nous attendons à vivre...
Et regardez - juste mourir.
Déjà en 1828, Pouchkine écrit : « Un don en vain, un don accidentel… ». Désormais, la vie n'est plus seulement un "lourd fardeau", mais un vain cadeau de "pouvoir hostile". Pour le poète maintenant la vie est une chose inutile, son "cœur est vide", "un esprit vide". Il est remarquable que la vie lui ait été donnée par un esprit "hostile", qui agitait l'esprit avec le doute, remplissant l'âme de passion. C'est le résultat, une certaine étape de la vie que le poète a traversée dans son travail, car le poème a été écrit le 26 mai - l'anniversaire du poète, le jour où les pensées les plus brillantes doivent venir à l'esprit.
La même année, Pouchkine crée "Est-ce que je me promène dans les rues bruyantes". L'inévitabilité de la mort, des pensées constantes à son sujet suivent le poète. Lui, pensant à l'immortalité, la trouve dans la génération suivante :
Je caresse le doux bébé,
Je pense déjà : je suis désolé !
Je te propose une place :
Il est temps pour moi de couver, pour toi de t'épanouir.
Pouchkine voit également l'immortalité dans la fusion avec la nature, dans la transformation en une partie intégrante de la « limite douce » après la mort. Et là encore il y a l'idée du pouvoir inévitable du temps sur une personne, libre à elle de disposer de son sort à sa discrétion :
Et où le destin m'enverra-t-il la mort ?
Est-ce dans la bataille, dans l'errance, dans les vagues ?
Ou la vallée voisine
Ma va prendre la poussière froide ? ..
Immortalité ... Réfléchissant à ce sujet, le poète arrive à la conclusion suivante: la vie se termine et la mort, peut-être, n'est qu'une étape de la vie. Pouchkine ne se limite pas à la vie terrestre d'une personne - l'immortalité de chacun dans ses petits-enfants et arrière-petits-enfants - dans sa progéniture. Oui, le poète ne verra pas «l'âge puissant et tardif» de la «jeune tribu inconnue», mais il sortira de la non-existence lorsque, «revenant d'une conversation amicale», «plein de pensées gaies et agréables», le descendant du poète se "souviendra" de lui, - ainsi Pouchkine a écrit dans le poème "J'ai encore visité", 1835.
Mais le poète voit son immortalité non seulement dans la procréation, mais aussi dans la créativité elle-même, dans la poésie. Dans le "Monument", le poète prédit l'immortalité pour des siècles :
Non, tout de moi ne mourra pas - l'âme dans la lyre chérie survivra à mes cendres et fuira la décomposition, Et je serai glorieux, tant qu'au moins un piit est vivant dans le monde sublunaire.
Le poète réfléchit sur la mort et la vie, sur le rôle de l'homme dans le monde, sur son destin dans l'ordre mondial de la vie, sur l'immortalité. L'homme dans la poésie de Pouchkine est soumis au temps, mais pas pitoyable. Un homme est grand en tant qu'homme - ce n'est pas en vain que Belinsky a parlé de poésie «remplie d'humanisme», élevant une personne.

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L'écriture

"Ses poèmes sont d'une douceur captivante / La distance envieuse passera pendant des siècles", a déclaré Pouchkine à propos de Joukovski. Il se considérait comme un élève de Joukovski, appréciait hautement son talent poétique.

Konstantin Batyushkov dans une de ses lettres a fait remarquer à propos de ce poète: "Il a un cœur dans la paume de sa main." Joukovski a apporté à la poésie russe l'intonation d'un véritable parolier. Mais son œuvre n'est-elle peinte que dans des tons mélancoliques ? Non, c'est varié. Mais il s'agit d'une variété de couleurs douces et sourdes, de transitions subtiles qui nécessitent une vigilance et une attention sensible de la part des lecteurs.

Joukovski a poursuivi les traditions du romantisme d'Europe occidentale. Pour cette direction, la présence de deux mondes était typique: la réalité était entremêlée de mysticisme, de fantaisie. Au centre se trouvait un homme avec son attitude mal à l'aise envers le monde. Le héros entre en conflit avec d'autres qui ne le satisfont pas. Dès lors, il est pris de pessimisme, dont il trouve deux voies : entrer dans le mysticisme, la fantaisie, ou se tourner vers le passé, les souvenirs. Dans le même temps, le héros Joukovski a toujours un monde spirituel riche.

Joukovski a écrit de nombreux poèmes sur un thème philosophique. Il convient surtout de souligner ses élégies. Sur l'exemple de l'un d'eux, on peut comprendre les idées de Joukovski sur la vie.

Les œuvres des romantiques ont souvent plus d'un sens. En eux, derrière des phénomènes et des objets réels, quelque chose de non-dit est presque toujours caché. Je voudrais (a) considérer l'élégie "La mer" de Joukovski.

Le poète dessine la mer à l'état calme, pendant la tempête et après celle-ci. L'élément eau lui apparaît comme un être vivant, subtilement sensible et pensant, chargé d'un "profond secret". La mer « respire », elle est remplie « d'amour confus, de pensée anxieuse » :

Qu'est-ce qui remue ton vaste sein ?

Comment votre poitrine serrée respire-t-elle ?

En démêlant le "mystère" de la mer, des vues sur la vie de Joukovski le romantique sont révélées. La mer est en captivité, comme tout sur terre. Tout sur terre est constant, la vie est pleine de tristesse, de perte et de déception. Là-bas, au ciel, tout est beau et éternel. Par conséquent, la mer s'étend "de la servitude terrestre" au ciel "lointain et lumineux".

Le thème de la mort dans les paroles de Joukovski est plus profond et plus complexe. Une personne, même après la mort, s'efforce de laisser au moins une petite partie de lui-même sur la terre où il a vécu :

Oh! âme douce, quittant la nature,

Il espère laisser sa flamme à ses amis.

Mais même la mort ne peut pas détruire les sentiments les plus élevés : l'amour, la foi, l'espoir, l'amitié. Personne ne sait ce qui est au-delà de la ligne. Mais Joukovski ne perçoit pas la mort comme quelque chose de terrible, terrible et destructeur, bien qu'il dise dans le poème "Cimetière rurale" que personne ne veut mourir :

Et qui s'est séparé de cette vie sans chagrin ?

Qui a livré ses propres cendres à l'oubli ?

Qui dans sa dernière heure n'a pas été captivé par ce monde

Et n'avez-vous pas regardé en arrière langoureusement ?

Le voile de la mort est quelque chose de mystérieux, non résolu. Mais cela n'empêche pas les gens de rester avec leurs amis et leurs proches décédés. Joukovski pense que tous les amis et amants, tous ceux qui étaient liés par des liens particulièrement forts, sont destinés à se rencontrer après la mort.

Vue philosophique sur le thème de la vie et de la mort, Joukovski est très ambigu. D'une part, la mort est à la fois peur et horreur de l'inconnu. D'autre part, une chance de rencontrer ceux que vous avez perdus, une chance de trouver la paix tant attendue. La vie est à la fois belle et effrayante à sa manière. Combien de moments agréables elle donne, reliant le destin des gens, envoyant bonne chance et inspiration. Mais combien de chagrin et de malheur peut-elle apporter, emportant d'un coup ce qu'elle-même a apporté en cadeau.

De nombreux écrivains russes, en plus de Joukovski, ont tenté de trouver une réponse à la question séculaire : qu'est-ce que la vie et qu'est-ce que la mort ? Chacun d'eux a réussi à se rapprocher de la solution de ce mystère sous différents angles. Je pense que Joukovski a réussi à se rapprocher particulièrement de son objectif. Il a réussi à démêler cette question philosophique complexe à sa manière.

Dans quelles œuvres de paroles russes le thème de la vie et de la mort résonne-t-il, et de quelle manière font-ils écho au poème de Yesenin ?

Lisez les paroles ci-dessous et effectuez les tâches.

Nous partons maintenant petit à petit Dans le pays où la paix et la grâce. Peut-être que bientôt je serai sur mon chemin Pour ramasser des biens mortels. Beaux bosquets de bouleaux! Toi terre ! Et vous, les sables des plaines ! Avant cet hôte de départ Je ne peux pas cacher mon angoisse. J'ai trop aimé dans ce monde Tout ce qui enveloppe l'âme de chair. Paix aux trembles qui, étendant leurs branches, Nous avons regardé dans l'eau rose. J'ai pensé beaucoup de pensées en silence, J'ai composé de nombreuses chansons sur moi-même, Et sur cette terre sombre Heureux d'avoir respiré et vécu. Heureux d'avoir embrassé des femmes J'ai froissé des fleurs, roulé sur l'herbe, Et la bête, comme nos petits frères, Ne frappez jamais sur la tête. Je sais que les fourrés ne fleurissent pas là-bas Le seigle ne sonne pas avec un cou de cygne. C'est pourquoi avant l'hôte de départ Je tremble toujours. Je sais que dans ce pays il n'y aura pas Ces champs, dorés dans la brume. C'est pourquoi les gens me sont chers qui vivent avec moi sur terre.

S.A. Yesenin, 1924

Indiquez le genre classique des paroles, dont les caractéristiques sont présentes dans le poème de Yesenin (une triste réflexion philosophique sur le sens de l'être).

Explication.

Ce genre s'appelle une élégie. Elegy est un poème lyrique qui transmet des expériences profondément personnelles et intimes d'une personne, imprégnées d'une humeur de tristesse.

J'ai pensé beaucoup de pensées en silence,

J'ai composé de nombreuses chansons sur moi-même,

Et sur cette terre sombre

Heureux d'avoir respiré et vécu.

Le héros lyrique réfléchit sur le passé comme si sa vie était déjà terminée. Il est triste et morne, mais le fait même qu'il « a respiré et vécu » remplit son âme de bonheur.

Réponse : élégie.

Réponse : élégie

Dans le poème de S. A. Yesenin, les trembles, regardant dans «l'eau rose», sont dotés de propriétés humaines. Donnez un nom à cette technique.

Explication.

Personnification - l'image d'objets inanimés en tant qu'animés, dans lesquels ils sont dotés des propriétés des êtres vivants: le don de la parole, la capacité de penser et de ressentir.

Les trembles ne peuvent pas regarder dans l'eau rose.

Réponse : personnification.

Réponse : Personnification

Dans la quatrième strophe du poème, les vers adjacents ont le même début :

Beaucoup de j'ai pensé en silence Beaucoup de

composé des chansons sur lui-même,

Comment s'appelle cette figure stylistique ?

Explication.

Cette figure stylistique est appelée anaphore ou monogamie. La monogamie, ou anaphore, est l'une des figures stylistiques : un tour de parole poétique, consistant en la répétition de consonances de mots individuels ou de constructions syntaxiques identiques au début de lignes poétiques et de strophes ou de phrases individuelles dans une œuvre d'art en prose.

Beaucoup de j'ai pensé en silence

Beaucoup de composé des chansons sur lui-même,

mot répétitif beaucoup de.

Réponse : anaphore.

Réponse : Anaphore

Quel est le nom de la définition figurative, qui sert de moyen d'expression artistique (« sur le terrain renfrogné»)?

Explication.

Une épithète est une définition artistique et figurative qui met l'accent sur la caractéristique la plus significative d'un objet ou d'un phénomène dans un contexte donné ; utilisé pour évoquer chez le lecteur une image visible d'une personne, d'une chose, de la nature, etc.

Réponse : épithète.

Réponse : épithète

Indiquez la taille dans laquelle est écrit le poème de S. A. Yesenin "Maintenant, nous partons un peu ..." (donnez la réponse au nominatif sans indiquer le nombre de pieds).

Explication.

Ce poème est écrit en taille de choréi.

Chorey est un mètre poétique à deux syllabes avec un accent sur la première syllabe.

BEAUCOUP DE CHANSONS SUR MOI.

Réponse : trochée.

Réponse : Chorey

Comment le monde intérieur du héros lyrique apparaît-il dans le poème de S. A. Yesenin ?

Explication.

Le poème "Maintenant, nous partons un peu" est un monologue du poète, qui partage ses pensées et ses sentiments les plus intimes. L'intonation principale du poème est confessionnelle, confiante, triste, adieu et en même temps reconnaissante pour le bonheur de vivre sur cette terre. La vie est éphémère, la jeunesse est partie pour toujours - le poète le regrette. Mais des notes d'affirmation de la vie résonnent également dans le poème: il a eu la chance de faire l'expérience de la vie avec ses joies et ses peines - et c'est merveilleux.

Et sur cette terre sombre

Heureux d'avoir respiré et vécu. -

dit le poète, et ces mots évoquent un sentiment lumineux.

Explication.

Dans son travail, A.S. Pouchkine a abordé à plusieurs reprises le thème de la vie et de la mort. Dans le poème «Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes», l'auteur réfléchit au caractère inévitable de la mort, des pensées constantes à ce sujet suivent le poète. Lui, pensant à l'immortalité, la trouve dans la génération suivante :

Je caresse le doux bébé,

Je pense déjà : je suis désolé !

Je te propose une place :

Il est temps pour moi de couver, pour toi de t'épanouir.

Réfléchissant à ce sujet, le poète arrive à la conclusion suivante : la vie se termine, et la mort, peut-être, n'est qu'une étape de la vie. Pouchkine ne se limite pas à la vie terrestre d'une personne - l'immortalité de chacun dans ses petits-enfants et arrière-petits-enfants - dans sa progéniture.

Le thème de la vie et de la mort - éternel dans la littérature - est le thème principal des paroles de Lermontov et est réfracté d'une manière particulière. Pensées de vie et de mort, pensées de fin vie humaine imprégné de nombreux poèmes du poète. Dans le poème "Et ennuyeux et triste ...", le poète réfléchit au fait que la vie est éphémère et devra bientôt passer à une autre dimension. Le héros lyrique, bien qu'il en parle avec tristesse, mais sans peur : la mort est un phénomène naturel, il ne faut pas regretter une vie gâchée :

Et la vie, alors que vous regardez autour de vous avec une attention froide -

Une blague vide et stupide...

Le héros lyrique du poème de Yesenin "Maintenant, nous partons un peu" semble regarder en arrière avant de partir et regarde ce qu'il laisse dans ce monde. Il ne regrette que deux valeurs de ce monde : sur les beautés uniques de la nature, qui, hélas, ne se trouvent pas dans ce pays fertile, et sur les gens qui vivent sur la terre, la cultivent, la rendant encore plus belle ( ils sèment du pain, « doré dans les ténèbres »). Dans la nature, la mort d'une personne est compensée par la continuation de la famille, l'émergence de nouvelles âmes vivantes : enfants, petits-enfants, arrière-petits-enfants. Dans Yesenin, la finitude de l'existence humaine semble doublement pessimiste : le processus de départ est inévitable, et la vie est fragile et courte. Le mouvement progressif d'une personne à travers la vie ne fait que la rapprocher de la fin fatale.

Après avoir analysé les poèmes de Pouchkine, Lermontov et Yesenin, on ne peut manquer de remarquer leur attitude très similaire face au problème de la vie et de la mort.