Folklore

Jusqu'à la fin du Xe siècle, les Slaves de l'Est, qui avaient déjà créé leur propre État - Kievo-Novgorod Rus, - je ne savais pas écrire. Cette période de l’histoire de la littérature est appelée pré-littéraire. Ce n’est qu’après l’adoption du christianisme en 988 que les Russes acquérèrent la littérature écrite. Cependant, même après des années et des siècles, la majeure partie de la population reste analphabète. Par conséquent, non seulement pendant la période pré-littéraire, mais aussi par la suite, de nombreuses œuvres verbales n'étaient pas écrites, mais étaient transmises de bouche en bouche de génération en génération. Ces œuvres ont commencé à être appelées folklore, ou art populaire oral.

Les genres de l'art populaire oral russe comprennent
- Chansons,
- les épopées,
- contes de fées,
- des énigmes,
- légendes,
- Proverbes et dictons.
La plupart des œuvres folkloriques existent sous forme de vers (poétique), car la forme poétique les rend faciles à retenir et les transmet à de nombreuses générations de personnes sur plusieurs siècles.

LA CHANSON est un genre verbal-musical, une petite œuvre lyrique ou lyrique-narrative destinée au chant. Types de chants : historiques, rituels, dansants, lyriques. Les chansons folkloriques expriment les sentiments d’un individu et en même temps de nombreuses personnes. Les chansons reflètent les expériences amoureuses, les réflexions des gens sur leur destin difficile, les événements de la vie familiale et sociale. Souvent, dans les chansons folkloriques, la technique du parallélisme est utilisée lorsque l'humeur du héros lyrique est transférée à la nature :
La nuit n'a pas de mois lumineux,
La fille n'a pas de père...

Les chants historiques sont apparus après le Xe siècle et sont associés à divers événements et personnalités historiques : « Ermak se prépare pour une campagne en Sibérie » - sur la conquête des terres sibériennes, « Stepan Razin sur la Volga » - sur le soulèvement populaire dirigé par Stepan Razin, "Pugachev en prison" - sur la guerre paysanne menée par Emelyan Pugachev, "Sous la glorieuse ville près de Poltava" - sur la bataille de l'armée de Pierre Ier avec les Suédois. Dans les chansons historiques folkloriques, la narration de certains événements est combinée à un son émotionnel fort.

EPIC (le terme a été introduit au 19ème siècle par I.P. Sakharov) - une chanson héroïque de nature épique. Originaire du 9ème siècle comme expression de la conscience historique Les Russes. Les personnages principaux des épopées sont des héros qui incarnaient l'idéal de patriotisme, de force et de courage du peuple : Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aliocha Popovich, Mikula Selyaninovich, ainsi que le géant Svyatogor, le marchand Sadko, le bagarreur Vasily Buslaev et d'autres. L'intrigue des épopées repose sur une base vitale, enrichie de fiction fantastique : les héros combattent des monstres, battent seuls des hordes d'ennemis et parcourent instantanément de longues distances.

Les épopées doivent être distinguées des CONTES DE FÉES - des œuvres basées sur fictifévénements. Les contes de fées peuvent être magiques (avec la participation de forces fantastiques, avec l'acquisition d'objets merveilleux, etc.) et quotidiens, dans lesquels des gens ordinaires sont représentés - paysans, soldats, ouvriers, rois ou rois, princes et princesses - dans un cadre ordinaire. Le conte de fées diffère des autres œuvres par son intrigue optimiste : le bien gagne toujours et les forces du mal sont soit ridiculisées, soit vaincues.

Contrairement à un conte de fées, une LÉGENDE est une histoire populaire orale basée sur un miracle, une image fantastique, un événement incroyable perçu par le narrateur et l'auditeur. aussi fiable. Il existe des légendes sur l'origine des pays, des peuples, des mers, sur les exploits ou les souffrances de héros réels ou fictifs.

RIDDLE - une image allégorique d'un objet ou d'un phénomène, généralement basée sur un rapprochement métaphorique. Les énigmes sont extrêmement courtes et ont une structure rythmique, souvent soulignée par la rime. (« La poire est suspendue - vous ne pouvez pas la manger », « Sans bras, sans jambes, mais elle ouvre la porte », « La fille est assise en prison et la faux est dans la rue », etc.).

PROVERBE - un dicton populaire figuratif court et rythmiquement organisé, une déclaration aphoristique. Il a généralement une structure en deux parties, soutenue par le rythme, la rime, l'assonance et l'allitération. (« Ce que vous semez, vous récolterez ainsi », « On ne peut pas sortir un poisson de l'étang sans difficulté », « Comme le curé, telle est la paroisse », « La cabane n'est pas rouge dans ses coins, mais rouge dans ses tartes », etc.).

Un PROVERBE est une expression figurative qui évalue un phénomène de la vie. Contrairement à un proverbe, un dicton n'est pas une phrase entière, mais une partie d'une déclaration (« Sept vendredis par semaine », « Ratissez la chaleur avec les mains de quelqu'un d'autre », « Mettez vos dents sur une étagère »).

La plupart des œuvres d'art populaire oral sont d'une manière ou d'une autre liées aux idées mythologiques des anciens Slaves.

Le mot « folklore », qui désigne souvent le concept « d'art populaire oral », vient de la combinaison de deux mots anglais : folk - « people » et lore - « wisdom ». L'histoire du folklore remonte à l'Antiquité. Son origine est liée au besoin des gens de comprendre le monde naturel qui les entoure et la place qu’ils y occupent. Cette conscience s'exprimait dans les mots, la danse et la musique inextricablement fusionnés, ainsi que dans les œuvres d'art raffinées, notamment appliquées (ornements de plats, outils, etc.), dans les bijoux, les objets de culte religieux... Ils sont venus jusqu'à nous. du fond des siècles et des mythes qui expliquent les lois de la nature, les mystères de la vie et de la mort sous forme figurative et d'intrigue. Le riche sol des mythes anciens nourrit encore aujourd’hui l’art populaire et la littérature.

Contrairement aux mythes, le folklore est déjà une forme d’art. L'art populaire ancien était caractérisé par le syncrétisme, c'est-à-dire indistinction entre les différents types de créativité. Dans une chanson folklorique, non seulement les mots et la mélodie ne pouvaient être séparés, mais le chant ne pouvait pas non plus être séparé de la danse ou du rituel. Le contexte mythologique du folklore explique pourquoi les œuvres orales n’avaient pas de premier auteur. Avec l’avènement du folklore « d’auteur », on peut parler d’histoire moderne. La formation des intrigues, des images et des motifs s'est produite progressivement et, au fil du temps, a été enrichie et améliorée par les interprètes.

L'éminent philologue russe A. N. Veselovsky, académicien, affirme dans son ouvrage fondamental « Poétique historique » que les origines de la poésie résident dans les rituels populaires. Initialement, la poésie était un chant interprété par une chorale et invariablement accompagné de musique et de danse. Ainsi, pensait le chercheur, la poésie est née du syncrétisme primitif et ancien des arts. Les paroles de ces chansons étaient improvisées dans chaque cas particulier jusqu'à devenir traditionnelles et acquérir un caractère plus ou moins stable. Dans le syncrétisme primitif, Veselovsky voyait non seulement une combinaison de types d'art, mais aussi une combinaison de types de poésie. « La poésie épique et lyrique, écrit-il, nous a semblé être la conséquence de la décadence de l'ancien chœur rituel » 1.

1 Veselovsky A.N. Trois chapitres de « Poétique historique » // Veselovsky A.N. Poétique historique. - M., 1989. - P. 230.

Il convient de noter que ces conclusions du scientifique représentent aujourd’hui la seule théorie cohérente sur l’origine de l’art verbal. La « Poétique historique » de A. N. Veselovsky reste la plus grande généralisation du gigantesque matériel accumulé par le folklore et l'ethnographie.

Comme la littérature, les œuvres folkloriques sont divisées en épopées, lyriques et dramatiques. Les genres épiques comprennent les épopées, les légendes, les contes de fées et les chansons historiques. Les genres lyriques comprennent les chansons d'amour, les chansons de mariage, les berceuses et les lamentations funéraires. Les drames incluent les drames populaires (avec Petrouchka, par exemple). Les représentations dramatiques originales en Russie étaient des jeux rituels : célébrer l'hiver et accueillir le printemps, des rituels de mariage élaborés, etc. Il ne faut pas oublier non plus les petits genres du folklore - chansons, dictons, etc.

Au fil du temps, le contenu des œuvres a changé : après tout, la vie du folklore, comme tout autre art, est étroitement liée à l'histoire. Une différence significative entre les œuvres folkloriques et les œuvres littéraires est qu’elles n’ont pas de forme permanente et définitivement établie. Les conteurs et les chanteurs ont perfectionné leur maîtrise de l’interprétation des œuvres depuis des siècles. Notons qu'aujourd'hui, malheureusement, les enfants se familiarisent généralement avec les œuvres d'art populaire oral à travers un livre et beaucoup moins souvent - sous forme vivante.

Le folklore se caractérise par un discours populaire naturel, frappant par la richesse de ses moyens d'expression et sa mélodie. Des lois de composition bien développées avec des formes stables de début, de développement de l'intrigue et de fin sont typiques d'une œuvre folklorique. Son style tend vers l'hyperbole, le parallélisme et les épithètes constantes. Son organisation interne a un caractère si clair et stable que même en changeant au fil des siècles, elle conserve ses racines anciennes.

Tout morceau de folklore est fonctionnel - il était étroitement lié à l'un ou l'autre cercle de rituels et était exécuté dans une situation strictement définie.

L'art populaire oral reflétait l'ensemble des règles de la vie populaire. Le calendrier populaire déterminait avec précision l'ordre des travaux ruraux. Les rituels de la vie familiale contribuaient à l'harmonie au sein de la famille et incluaient l'éducation des enfants. Les lois de la vie de la communauté rurale ont contribué à surmonter les contradictions sociales. Tout cela est capturé dans divers types d'art populaire. Les vacances, avec leurs chants, leurs danses et leurs jeux, constituent une partie importante de la vie.

Art populaire oral et pédagogie populaire. De nombreux genres d’art populaire sont tout à fait compréhensibles pour les jeunes enfants. Grâce au folklore, un enfant entre plus facilement dans le monde qui l'entoure et ressent plus pleinement le charme de sa terre natale.

l'accouchement, assimile les idées du peuple sur la beauté, la moralité, se familiarise avec les coutumes, les rituels - en un mot, avec le plaisir esthétique, absorbe ce qu'on appelle l'héritage spirituel du peuple, sans lequel la formation d'une personnalité à part entière est simplement impossible.

Depuis l’Antiquité, de nombreuses œuvres folkloriques ont été créées spécifiquement pour les enfants. Ce type de pédagogie populaire a joué un rôle important dans l'éducation de la jeune génération pendant de nombreux siècles et jusqu'à nos jours. La sagesse morale collective et l’intuition esthétique ont développé un idéal national de l’homme. Cet idéal s’inscrit harmonieusement dans le cercle mondial des visions humanistes.

Folklore pour enfants. Ce concept s'applique pleinement aux œuvres créées par des adultes pour les enfants. S'y ajoutent les œuvres composées par les enfants eux-mêmes, ainsi que celles transmises aux enfants par la créativité orale des adultes. C'est-à-dire que la structure du folklore pour enfants n'est pas différente de la structure de la littérature pour enfants.

En étudiant le folklore des enfants, vous pouvez comprendre beaucoup de choses sur la psychologie des enfants d'un âge particulier, ainsi qu'identifier leurs préférences artistiques et leur niveau de potentiel créatif. De nombreux genres sont associés à des jeux dans lesquels la vie et le travail des aînés sont reproduits, de sorte que les attitudes morales du peuple, ses traits nationaux et les particularités de l'activité économique se reflètent ici.

Dans le système des genres du folklore enfantin, la « poésie nourricière » ou « poésie maternelle » occupe une place particulière. Cela comprend des berceuses, des crèches, des comptines, des blagues, des contes de fées et des chansons créées pour les plus petits. Considérons d'abord certains de ces genres, puis d'autres types de folklore enfantin.

Berceuses. Au centre de toute « poésie maternelle » se trouve l’enfant. Ils l'admirent, le chouchoutent et le chérissent, le décorent et l'amusent. C'est essentiellement l'objet esthétique de la poésie. Dès les premières impressions d’un enfant, la pédagogie populaire lui inculque le sens de la valeur de sa propre personnalité. Le bébé est entouré d'un monde lumineux, presque idéal, dans lequel l'amour, la bonté et l'harmonie universelle règnent et conquièrent.

Des chansons douces et monotones sont nécessaires à la transition de l'enfant de l'éveil au sommeil. De cette expérience est née la berceuse. Le sentiment maternel inné et la sensibilité aux particularités de l'âge, organiquement inhérents à la pédagogie populaire, se reflétaient ici. Les berceuses reflètent sous une forme ludique et adoucie tout ce avec quoi une mère vit habituellement - ses joies et ses soucis, ses pensées sur le bébé, ses rêves sur son avenir. Dans ses chansons pour le bébé, la mère inclut ce qui lui est compréhensible et agréable. C'est "chat gris", "chemise rouge", " un morceau de tarte et un verre de lait", "grue-

visage "... Il y a généralement peu de mots et de concepts dans la salle Chauduel - vous riez de ceux-là

Fondamental;! Gsholpptok;

sans laquelle la connaissance primaire du monde environnant est impossible. Ces mots donnent également les premières compétences du langage natif.

Le rythme et la mélodie de la chanson sont évidemment nés du rythme du balancement du berceau. Ici, la mère chante sur le berceau :

Il y a tellement d’amour et de désir ardent de protéger votre enfant dans cette chanson ! Mots simples et poétiques, rythme, intonation, tout vise un envoûtement presque magique. Souvent, la berceuse était une sorte de sortilège, une conspiration contre les forces du mal. Des échos à la fois des mythes anciens et de la foi chrétienne en l'Ange Gardien se font entendre dans cette berceuse. Mais la chose la plus importante dans la berceuse reste pour toujours l'attention et l'amour poétiquement exprimés envers la mère, son désir de protéger l'enfant et de le préparer à la vie et au travail :

Un personnage fréquent dans la berceuse est un chat. Il est mentionné aux côtés des personnages fantastiques Sleep and Dream. Certains chercheurs pensent que ses mentions sont inspirées par une magie ancienne. Mais le fait est aussi que le chat dort beaucoup, c'est donc lui qui doit faire dormir le bébé.

D'autres animaux et oiseaux sont souvent mentionnés dans les berceuses, ainsi que dans d'autres genres folkloriques pour enfants. Ils parlent et se sentent comme des personnes. Doter un animal de qualités humaines s'appelle anthropomorphisme. L'anthropomorphisme est le reflet d'anciennes croyances païennes, selon lesquelles les animaux étaient dotés d'une âme et d'un esprit et pouvaient donc nouer des relations significatives avec les humains.

La pédagogie populaire incluait dans la berceuse non seulement des aides bienveillantes, mais aussi des aides maléfiques, effrayantes et parfois même pas très compréhensibles (par exemple, le sinistre Buka). Il fallait tous les cajoler, les conjurer, les « emmener » pour qu'ils ne nuisent pas au petit, et peut-être même l'aident.

Une berceuse a son propre système de moyens d'expression, son propre vocabulaire et sa propre structure de composition. Les adjectifs courts sont courants, les épithètes complexes sont rares et il existe de nombreux mots verbeux.

Baïouchki au revoir ! Vous sauve

Je pleure de tout, de tous les chagrins, de tous les malheurs : du pied de biche, du méchant homme - l'Adversaire.

Et ton ange, ton sauveur, aie pitié de toi, à tout point de vue,

Vous vivrez et vivrez, Ne soyez pas paresseux pour travailler ! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu ! Dors, dors la nuit

Oui, grandis d'heure en heure, Tu grandiras - Tu commenceras à marcher à Saint-Pétersbourg, Portez de l'argent et de l'or.

chouettes de stress d'une syllabe à l'autre. Les prépositions, les pronoms, les comparaisons et les phrases entières sont répétées. On suppose que les anciennes berceuses étaient dépourvues de rimes - la chanson « bayush » était conservée avec un rythme, une mélodie et des répétitions fluides. Le type de répétition le plus courant dans une berceuse est peut-être allitération, c'est-à-dire la répétition de consonnes identiques ou consonnes. Il convient également de noter qu'il existe une abondance de suffixes attachants et diminutifs - non seulement dans les mots adressés directement à l'enfant, mais aussi dans les noms de tout ce qui l'entoure.

Aujourd'hui, nous devons parler avec regret de l'oubli de la tradition, du rétrécissement toujours croissant de l'éventail des berceuses. Cela se produit principalement parce que l’unité inextricable « mère-enfant » est brisée. Et la science médicale soulève des doutes : le mal des transports est-il bénéfique ? Ainsi la berceuse disparaît de la vie des bébés. Pendant ce temps, l'expert en folklore V.P. Anikin a hautement apprécié son rôle : « Une berceuse est une sorte de prélude à la symphonie musicale de l'enfance. En chantant des chansons, l'oreille du bébé apprend à distinguer la tonalité des mots et la structure intonationnelle du discours natif, et l'enfant en pleine croissance, qui a déjà appris à comprendre le sens de certains mots, maîtrise également certains éléments du contenu de ces chansons. .»

Pestushki, comptines, blagues. Comme des berceuses, ces œuvres contiennent des éléments de pédagogie populaire originale, les leçons les plus simples de comportement et de relations avec le monde extérieur. Pestushki(du mot « nourrir » - éduquer) sont associés à la première période du développement de l'enfant. La mère, l'ayant dépouillé ou débarrassé de ses vêtements, lui caresse le corps, lui redresse les bras et les jambes, en disant par exemple :

Transpiration - étirement - étirement, À travers - graisse, Et dans les jambes - marcheurs, Et dans les bras - attrapeurs, Et dans la bouche - un bavard, Et dans la tête - un esprit.

Ainsi, des pilons accompagnent les gestes physiques nécessaires à l'enfant. Leur contenu est associé à des actions physiques spécifiques. L'ensemble des dispositifs poétiques chez les animaux de compagnie est également déterminé par leur fonctionnalité. Les Pestushki sont laconiques. « La chouette vole, la chouette vole », disent-ils par exemple en agitant les mains d’un enfant. "Les oiseaux ont volé et se sont posés sur sa tête", - les mains de l'enfant volent jusqu'à sa tête. Et ainsi de suite. Il n'y a pas toujours de rime dans les chansons, et s'il y en a, c'est le plus souvent une paire. L'organisation du texte des pilons en œuvre poétique est réalisée par la répétition répétée du même mot : « Les oies volaient, les cygnes volaient. Les oies volaient, les cygnes volaient..." Aux pilons

semblable aux conspirations humoristiques originales, par exemple : « L'eau est sur le dos d'un canard, et la maigreur est sur Efim. »

Comptines - une forme de jeu plus développée que les pilons (bien qu'ils contiennent également suffisamment d'éléments de jeu). Les comptines divertissent le bébé et créent une ambiance joyeuse. Comme les pilons, ils se caractérisent par le rythme :

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Un chat a épousé un chat ! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Il a demandé du lait ! Dla-la-la, dla-la-la, Le chat ne l'a pas donné !

Parfois, les comptines ne font que divertir (comme celle ci-dessus), et parfois elles instruisent, donnant la connaissance la plus simple du monde. Au moment où l'enfant sera capable de percevoir le sens, et pas seulement le rythme et l'harmonie musicale, ils lui apporteront les premières informations sur la multiplicité des objets, sur le comptage. Le petit auditeur extrait progressivement ces connaissances de la chanson du jeu. En d’autres termes, cela implique un certain stress mental. C’est ainsi que commencent les processus de pensée dans son esprit.

Quarante, quarante, premier - bouillie,

À flancs blancs, le deuxième - purée,

Bouillie cuite, a donné de la bière au troisième,

Elle a attiré les invités. Le quatrième - le vin,

Il y avait du porridge sur la table, mais le cinquième n'a rien reçu.

Et les invités vont dans la cour. Shu, shu ! Elle s'envola et s'assit sur la tête.

Percevant le score initial à travers une telle comptine, l'enfant se demande également pourquoi le cinquième n'a rien obtenu. Peut-être parce qu'il ne boit pas de lait ? Eh bien, les mégots de chèvre pour ça - dans une autre comptine :

Ceux qui ne sucent pas de tétine, ceux qui ne boivent pas de lait, ceux qui ne sucent pas ! - sanglant ! Je vais te mettre sur les cornes !

Le sens édifiant de la comptine est généralement souligné par l'intonation et les gestes. L'enfant y est également impliqué. Les enfants de l'âge auquel sont destinées les comptines ne peuvent pas encore exprimer par la parole tout ce qu'ils ressentent et perçoivent, ils s'efforcent donc d'obtenir des onomatopées, des répétitions des paroles d'un adulte et des gestes. Grâce à cela, le potentiel éducatif et cognitif des comptines s'avère très important. De plus, dans la conscience de l’enfant, il y a un mouvement non seulement vers la maîtrise du sens direct du mot, mais aussi vers la perception de la conception rythmique et sonore.

Dans les comptines et les petushki, il existe invariablement un trope tel que la métonymie - le remplacement d'un mot par un autre basé sur la connexion de leurs significations par contiguïté. Par exemple, dans le célèbre jeu « D'accord, d'accord, où étais-tu ? - Chez grand-mère », à l'aide de la synecdoque, l'attention de l'enfant est attirée sur ses propres mains 1.

blague appelé une petite œuvre amusante, une déclaration ou simplement une expression distincte, le plus souvent rimée. Des comptines divertissantes et des chansons de plaisanterie existent également en dehors du jeu (contrairement aux comptines). La blague est toujours dynamique, remplie d'actions énergiques des personnages. On peut dire que, en plaisantant, la base du système figuratif est précisément le mouvement : « Il frappe, gratte dans la rue, Foma monte sur un poulet, Timoshka sur un chat - le long du chemin là-bas.

La sagesse séculaire de la pédagogie populaire se manifeste dans sa sensibilité aux étapes de la maturation humaine. Le temps de la contemplation, de l'écoute presque passive, passe. Il est remplacé par un temps de comportement actif, une volonté d'intervenir dans la vie - c'est là que commence la préparation psychologique des enfants à l'étude et au travail. Et le premier assistant joyeux est une blague. Cela encourage l'enfant à agir, et une partie de sa réticence, de son euphémisme, provoque chez l'enfant un fort désir de spéculer, de fantasmer, c'est-à-dire éveille la pensée et l'imagination. Souvent, les blagues sont construites sous forme de questions et de réponses - sous la forme d'un dialogue. Cela permet à l'enfant de percevoir plus facilement le passage de l'action d'une scène à l'autre et de suivre les changements rapides dans les relations entre les personnages. D'autres techniques artistiques dans les blagues visent également la possibilité d'une perception rapide et significative - composition, imagerie, répétition, allitérations riches et onomatopées.

Fables, inversions, absurdités. Ce sont des variétés du genre plaisanterie. Grâce aux métamorphes, les enfants développent le sens de la bande dessinée en tant que catégorie esthétique. Ce type de plaisanterie est aussi appelé « poésie du paradoxe ». Sa valeur pédagogique réside dans le fait qu'en riant de l'absurdité d'une fable, l'enfant renforce la juste compréhension du monde qu'il a déjà reçue.

Tchoukovski a consacré un ouvrage spécial à ce type de folklore, le qualifiant d'« absurdités silencieuses ». Il considérait ce genre comme extrêmement important pour stimuler l’attitude cognitive de l’enfant envers le monde et expliquait très bien pourquoi les enfants aiment tant l’absurdité. L'enfant doit constamment systématiser les phénomènes de la réalité. Dans cette systématisation du chaos, ainsi que des bribes et fragments de connaissances acquis au hasard, l'enfant atteint la virtuosité, jouissant de la joie de la connaissance.

1 Les mains qui ont rendu visite à la grand-mère sont un exemple de synecdoque : il s'agit d'une sorte de métonymie lorsqu'une partie est nommée au lieu du tout.

nia. D'où son intérêt accru pour les jeux et les expériences, où le processus de systématisation et de classification est mis au premier plan. Changeling de manière ludique aide l'enfant à s'établir dans les connaissances qu'il a déjà acquises, lorsque des images familières sont combinées, des images familières sont présentées dans une drôle de confusion.

Un genre similaire existe chez d’autres nations, y compris les Britanniques. Le nom « absurdités sculpturales » donné par Tchoukovski correspond aux « rimes à l'envers » anglaises - littéralement : « rimes à l'envers ».

Chukovsky pensait que le désir de jouer aux métamorphes était inhérent à presque tous les enfants à un certain stade de son développement. En règle générale, l'intérêt pour eux ne s'estompe pas, même chez les adultes - alors l'effet comique des «absurdités stupides» vient au premier plan, et non l'effet éducatif.

Les chercheurs pensent que les changeurs de fables sont passés du folklore des bouffons et du folklore des foires au folklore enfantin, dans lequel l'oxymore était un dispositif artistique préféré. Il s'agit d'un dispositif stylistique qui consiste à combiner des concepts, des mots, des phrases logiquement incompatibles et de sens opposé, à la suite de quoi une nouvelle qualité sémantique apparaît. Dans les absurdités des adultes, les oxymores servent généralement à dénoncer et à ridiculiser, mais dans le folklore des enfants, ils ne sont pas utilisés pour ridiculiser ou ridiculiser, mais parlent délibérément sérieusement d'une improbabilité connue. La tendance des enfants à fantasmer trouve ici une application, révélant la proximité de l’oxymore avec la pensée de l’enfant.

Au milieu de la mer, la grange brûle. Le navire traverse un champ ouvert. Les hommes dans la rue en battent 1, ils battent - ils attrapent du poisson. Un ours vole dans le ciel en agitant sa longue queue !

Une technique proche d'un oxymore qui aide un métamorphe à être divertissant et drôle est la perversion, c'est-à-dire réarrangement du sujet et de l'objet, ainsi que l'attribution aux sujets, phénomènes, objets de signes et d'actions qui ne leur sont évidemment pas inhérents :

Et voilà, le portail aboie sous le chien... Les enfants sur les veaux,

Un village passait devant un homme,

Dans une robe d'été rouge,

De derrière la forêt, de derrière les montagnes, oncle Egor chevauche :

Serviteurs sur canetons...

Don, don, dili-don,

Lui-même sur un cheval, avec un chapeau rouge, sa femme sur un bélier,

La maison du chat est en feu ! Un poulet court avec un seau, inonde la maison du chat...

Coups de couteau- des clôtures pour attraper les poissons rouges.

Les renversements absurdes attirent les gens avec leurs scènes comiques et leurs représentations amusantes des incongruités de la vie. La pédagogie populaire a trouvé ce genre de divertissement nécessaire et l'a largement utilisé.

Compter les livres. C'est un autre petit genre du folklore enfantin. Les comptines sont des comptines amusantes et rythmées, pour lesquelles un leader est choisi et le jeu ou une étape de celui-ci commence. Les tables de comptage sont nées dans le jeu et y sont inextricablement liées.

La pédagogie moderne considère qu'elle joue un rôle extrêmement important dans la formation de l'homme et la considère comme une sorte d'école de vie. Les jeux développent non seulement la dextérité et l'intelligence, mais apprennent également à obéir aux règles généralement acceptées : après tout, tout jeu se déroule selon des conditions préalablement convenues. Le jeu établit également des relations de co-création et de soumission volontaire selon les rôles du jeu. Celui qui sait suivre les règles acceptées par tous et ne sème pas le chaos et la confusion dans la vie d'un enfant devient ici faisant autorité. Tout cela consiste à élaborer les règles de comportement dans la future vie d'adulte.

Qui ne se souvient pas des rimes de son enfance : « Lièvre blanc, où a-t-il couru ? », « Eniki, beniks, ont mangé des boulettes... » - etc. La possibilité même de jouer avec les mots attire les enfants. C’est le genre dans lequel ils sont les plus actifs en tant que créateurs, introduisant souvent de nouveaux éléments dans des rimes toutes faites.

Les œuvres de ce genre utilisent souvent des comptines, des comptines et parfois des éléments du folklore adulte. C'est peut-être précisément dans la mobilité interne des rimes que réside la raison de leur si large diffusion et de leur vitalité. Et aujourd’hui, on peut entendre des textes très anciens, à peine modernisés, d’enfants qui jouent.

Les chercheurs en folklore enfantin pensent que le comptage dans la comptine vient de la « sorcellerie » préchrétienne - complots, sorts, cryptage d'une sorte de nombres magiques.

G.S. Vinogradov a qualifié les comptines de comptines douces, ludiques, une véritable décoration de la poésie comptable. Le livre de comptage est souvent une chaîne de distiques rimés. Les méthodes de rimes ici sont très diverses : jumelées, croisées, en anneau. Mais le principal principe organisateur des rimes est le rythme. Une comptine ressemble souvent au discours incohérent d'un enfant excité, offensé ou étonné, de sorte que l'incohérence apparente ou l'absurdité des comptines est psychologiquement explicable. Ainsi, la comptine, tant dans sa forme que dans son contenu, reflète les caractéristiques psychologiques de l'âge.

Virelangues. Ils appartiennent au genre drôle et divertissant. Les racines de ces œuvres orales remontent également à l’Antiquité. Il s'agit d'un jeu de mots inclus dans le composant cha

ust dans les joyeux divertissements festifs du peuple. De nombreux virelangues, qui répondent aux besoins esthétiques d'un enfant et à son désir de surmonter les difficultés, sont ancrés dans le folklore des enfants, même s'ils proviennent clairement d'adultes.

La casquette est cousue mais pas dans le style Kolpakov. Qui porterait la casquette de Pereva ?

Les virelangues incluent toujours une accumulation délibérée de mots difficiles à prononcer et une abondance d’allitérations (« Il y avait un bélier à face blanche, il a transformé tous les béliers à tête blanche »). Ce genre est indispensable pour développer l'articulation et est largement utilisé par les éducateurs et les médecins.

Des trucs, des taquineries, des phrases, des refrains, des chants. Ce sont toutes des œuvres de petits genres, organiques du folklore enfantin. Ils servent au développement de la parole, de l’intelligence et de l’attention. Grâce à la forme poétique d'un haut niveau esthétique, les enfants s'en souviennent facilement.

Disons deux cents.

La tête dans la pâte !

(Sous-robe.)

Arc-en-ciel, Ne nous donnez pas de pluie, Donnez-nous le soleil rouge aux alentours !

(Appel.)

Il y a un petit ours, il y a une bosse près de l'oreille.

(Taquiner.)

Les Zaklichki, à l'origine, sont associés au calendrier folklorique et aux fêtes païennes. Cela s'applique également aux phrases qui leur sont proches dans leur sens et leur utilisation. Si les premiers contiennent un appel aux forces de la nature - le soleil, le vent, l'arc-en-ciel, alors les seconds - aux oiseaux et aux animaux. Ces sortilèges magiques sont passés dans le folklore des enfants parce que les enfants ont été initiés très tôt au travail et aux soins des adultes. Les appels et les phrases ultérieurs prennent le caractère de chansons divertissantes.

Dans les jeux qui ont survécu jusqu'à nos jours et qui comprennent des chants, des phrases et des refrains, des traces de magie ancienne sont clairement visibles. Ce sont des jeux organisés en l'honneur du Soleil (Kolya

dy, Yably) et d’autres forces de la nature. Les chants et chœurs accompagnant ces jeux préservaient la foi du peuple dans le pouvoir des mots.

Mais de nombreuses chansons de jeu sont simplement joyeuses, divertissantes, généralement avec un rythme de danse clair :

Passons aux œuvres plus vastes du folklore pour enfants - chansons, épopées, contes de fées.

Chansons folkloriques russes jouent un rôle important dans la formation de l’oreille musicale des enfants, de leur goût pour la poésie, de leur amour pour la nature et pour leur terre natale. La chanson existe parmi les enfants depuis des temps immémoriaux. Le folklore des enfants comprenait également des chansons de l'art populaire des adultes - généralement les enfants les adaptaient à leurs jeux. Il existe des chants rituels (« Et nous avons semé du mil, nous avons semé... »), historiques (par exemple sur Stepan Razin et Pougatchev) et lyriques. De nos jours, les enfants chantent plus souvent moins des chansons folkloriques que des chansons originales. Il existe également des chansons du répertoire moderne qui ont depuis longtemps perdu leur paternité et sont naturellement attirées par l'élément de l'art populaire oral. S'il est nécessaire de se tourner vers des chansons créées il y a plusieurs siècles, voire des millénaires, elles peuvent alors être trouvées dans les collections folkloriques, ainsi que dans les livres pédagogiques de K. D. Ushinsky.

Des épopées. C'est l'épopée héroïque du peuple. C’est d’une grande importance pour nourrir l’amour pour l’histoire autochtone. Les histoires épiques parlent toujours de la lutte entre deux principes – le bien et le mal – et de la victoire naturelle du bien. Les héros épiques les plus célèbres - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich - sont des images collectives qui capturent les traits de personnes réelles, dont la vie et les exploits sont devenus la base de récits héroïques - épopées (du mot « byl ») ou vieux Les épopées sont une création grandiose de l'art populaire. La convention artistique qui leur est inhérente s'exprime souvent dans la fiction fantastique. Les réalités de l'Antiquité y sont étroitement liées à des images et des motifs mythologiques. L’hyperbole est l’une des principales techniques de narration épique. Cela donne aux personnages une monumentalité et à leurs exploits fantastiques une crédibilité artistique.

Il est important que pour les héros des épopées, le sort de leur patrie ait plus de valeur que la vie, qu'ils protègent ceux qui sont en difficulté, défendent la justice et soient pleins d'estime de soi. Compte tenu de la charge héroïque et patriotique de cette ancienne épopée populaire, K.D. Ouchinski et L.N. Tolstoï ont inclus des extraits dans les livres pour enfants, même de ces épopées qui ne peuvent généralement pas être classées comme lectures pour enfants.

Baba a semé des pois -

La femme s'est mise sur la pointe des pieds, Et puis sur ses talons, Elle a commencé à danser en russe, Et puis en squat !

Saute-saute, saute-saute ! Le plafond s'est effondré - Saute-saute, saute-saute !

L'inclusion d'épopées dans les livres pour enfants est rendue difficile par le fait que sans explication des événements et du vocabulaire, elles ne sont pas entièrement compréhensibles pour les enfants. Par conséquent, lorsque l'on travaille avec des enfants, il est préférable d'utiliser des récits littéraires de ces œuvres, par exemple I.V. Karnaukhova (collection « Héros russes. Épopées ») et N.P. Kolpakova (collection « Épopées »). Pour les personnes âgées, la collection « Epics » compilée par Yu. G. Kruglov convient.

Contes de fées. Ils sont apparus dans des temps immémoriaux. L'ancienneté des contes de fées est attestée, par exemple, par le fait suivant : dans les versions brutes de la célèbre « Teremka », le rôle de tour était joué par une tête de jument, que la tradition folklorique slave conférait de nombreuses propriétés merveilleuses. En d’autres termes, les racines de ce conte remontent au paganisme slave. Dans le même temps, les contes de fées ne témoignent pas du tout de la primitivité de la conscience populaire (sinon ils n'auraient pas pu exister pendant plusieurs centaines d'années), mais de la capacité ingénieuse des gens à créer une image harmonieuse unique du monde. , reliant tout ce qui existe en lui - le ciel et la terre, l'homme et la nature, la vie et la mort. Apparemment, le genre des contes de fées s'est avéré si viable parce qu'il est parfait pour exprimer et préserver les vérités humaines fondamentales, les fondements de l'existence humaine.

Raconter des contes de fées était un passe-temps courant en Russie ; les enfants et les adultes les aimaient. Habituellement, le conteur, lorsqu'il raconte des événements et des personnages, réagit vivement à l'attitude de son public et apporte immédiatement quelques modifications à son récit. C’est pourquoi les contes de fées sont devenus l’un des genres folkloriques les plus raffinés. Ils répondent au mieux aux besoins des enfants, correspondant organiquement à la psychologie de l'enfant. Une soif de bonté et de justice, une croyance aux miracles, un penchant pour la fantaisie, pour une transformation magique du monde qui nous entoure - l'enfant rencontre joyeusement tout cela dans un conte de fées.

Dans un conte de fées, la vérité et la bonté triomphent certainement. Un conte de fées est toujours du côté des offensés et des opprimés, quoi qu'il raconte. Il montre clairement où se situent les chemins de vie corrects d’une personne, quels sont son bonheur et son malheur, quelle est sa rétribution pour ses erreurs et en quoi une personne diffère des animaux et des oiseaux. Chaque pas du héros le mène à son but, au succès final. Il faut payer pour les erreurs, et après avoir payé, le héros retrouve le droit à la chance. Ce mouvement de fiction de conte de fées exprime une caractéristique essentielle de la vision populaire du monde : une ferme croyance en la justice, dans le fait que le bon principe humain vaincra inévitablement tout ce qui s'y oppose.

Un conte de fées pour enfants contient un charme particulier : certains secrets de l'ancienne vision du monde sont révélés. Ils trouvent dans le conte de fées indépendamment, sans explication, quelque chose de très précieux pour eux-mêmes, nécessaire à la croissance de leur conscience.

Le monde imaginaire et fantastique s’avère être le reflet du monde réel dans ses principaux fondamentaux. Une image fabuleuse et insolite de la vie donne à l'enfant la possibilité de la comparer à la réalité, à l'environnement dans lequel lui, sa famille et ses proches évoluent. Ceci est nécessaire au développement de la réflexion, car elle est stimulée par le fait qu'une personne compare et doute, vérifie et est convaincue. Le conte de fées ne laisse pas l'enfant comme un observateur indifférent, mais fait de lui un participant actif à ce qui se passe, expérimentant chaque échec et chaque victoire avec les héros. Le conte de fées l'habitue à l'idée que le mal doit de toute façon être puni.

Aujourd’hui, le besoin d’un conte de fées semble particulièrement grand. L’enfant est littéralement submergé par un flux d’informations sans cesse croissant. Et même si la réceptivité mentale des enfants est grande, elle a encore ses limites. L'enfant devient fatigué, devient nerveux, et c'est le conte de fées qui libère sa conscience de tout ce qui est sans importance et inutile, en concentrant son attention sur les actions simples des personnages et ses réflexions sur la raison pour laquelle tout se passe ainsi et pas autrement.

Pour les enfants, peu importe qui est le héros du conte de fées : une personne, un animal ou un arbre. Une autre chose est importante : comment il se comporte, à quoi il ressemble - beau et gentil ou laid et méchant. Le conte de fées essaie d'apprendre à l'enfant à évaluer les principales qualités du héros et ne recourt jamais à des complications psychologiques. Le plus souvent, un personnage incarne une qualité : le renard est rusé, l'ours est fort, Ivan réussit dans le rôle d'un imbécile et intrépide dans le rôle d'un prince. Les personnages du conte de fées sont contrastés, ce qui détermine l'intrigue : le frère Ivanushka n'a pas écouté sa sœur Alyonushka, diligente et sensée, a bu de l'eau au sabot d'une chèvre et est devenu une chèvre - il a dû être sauvé ; la méchante belle-mère complote contre la bonne belle-fille... C'est ainsi que surgit une chaîne d'actions et d'étonnants événements de conte de fées.

Un conte de fées est construit sur le principe d'une composition en chaîne, qui comprend généralement trois répétitions. Très probablement, cette technique est née dans le processus de narration, lorsque le conteur a encore et encore offert aux auditeurs l'occasion de vivre un épisode vivant. Un tel épisode ne se contente généralement pas de se répéter - à chaque fois, la tension augmente. Parfois, la répétition prend la forme d’un dialogue ; alors, si les enfants jouent dans un conte de fées, il leur est plus facile de se transformer en héros. Souvent, un conte de fées contient des chansons et des blagues, et les enfants s'en souviennent en premier.

Un conte de fées a son propre langage - laconique, expressif, rythmé. Grâce au langage, un monde fantastique spécial est créé, dans lequel tout est présenté en grand, bien en évidence et est rappelé immédiatement et pendant longtemps - les héros, leurs relations, les personnages et objets environnants, la nature. Il n'y a pas de demi-teintes - il y a un ton

côté, les couleurs vives. Ils attirent un enfant vers eux, comme tout ce qui est coloré, dépourvu de monotonie et d'ennui quotidien. /

"Dans l'enfance, la fantaisie", écrit V. G. Belinsky, "est la capacité et la force prédominantes de l'âme, sa figure principale et le premier intermédiaire entre l'esprit de l'enfant et le monde de la réalité situé à l'extérieur de lui". Probablement, cette propriété de la psyché des enfants - une soif de tout ce qui aide miraculeusement à combler le fossé entre l'imaginaire et le réel - explique cet intérêt éternel des enfants pour les contes de fées depuis des siècles. De plus, les fantasmes des contes de fées correspondent aux aspirations et aux rêves réels des gens. Rappelons-nous : le tapis volant et les avions de ligne modernes ; un miroir magique montrant les distances lointaines et une télévision.

Et pourtant, le héros de conte de fées attire surtout les enfants. Habituellement, c'est une personne idéale : gentille, juste, belle, forte ; il réussit certainement, surmontant toutes sortes d'obstacles non seulement avec l'aide de merveilleux assistants, mais surtout grâce à ses qualités personnelles - intelligence, courage, dévouement, ingéniosité, ingéniosité. Chaque enfant aimerait être ainsi, et le héros idéal des contes de fées devient le premier modèle.

En fonction du thème et du style, les contes de fées peuvent être divisés en plusieurs groupes, mais les chercheurs distinguent généralement trois grands groupes : les contes sur les animaux, les contes de fées et les contes de tous les jours (satiriques).

Contes sur les animaux. En règle générale, les jeunes enfants sont attirés par le monde animal et aiment donc beaucoup les contes de fées dans lesquels jouent des animaux et des oiseaux. Dans un conte de fées, les animaux acquièrent des traits humains : ils pensent, parlent et agissent. Essentiellement, de telles images apportent à l’enfant des connaissances sur le monde des humains et non sur celui des animaux.

Dans ce type de conte de fées, il n'y a généralement pas de division claire des personnages en positifs et négatifs. Chacun d’eux est doté d’un trait particulier, un trait de caractère inhérent, qui se joue dans l’intrigue. Ainsi, traditionnellement, la principale caractéristique d'un renard est la ruse, c'est pourquoi nous parlons généralement de la façon dont il trompe les autres animaux. Le loup est avare et stupide ; dans sa relation avec le renard, il a certainement des ennuis. L'ours n'a pas une image aussi claire : l'ours peut être méchant, mais il peut aussi être gentil, mais en même temps il reste toujours un maladroit. Si une personne apparaît dans un tel conte de fées, elle s'avère invariablement plus intelligente que le renard, le loup et l'ours. La raison l'aide à vaincre n'importe quel adversaire.

Les animaux des contes de fées observent le principe de hiérarchie : chacun reconnaît le plus fort comme le plus important. C'est un lion ou un ours. Ils se retrouvent toujours au sommet de l'échelle sociale. Cela rapproche l'histoire

ki sur les animaux avec des fables, ce qui est particulièrement clairement visible par la présence dans les deux de conclusions morales similaires - sociales et universelles. Les enfants apprennent facilement : le fait qu'un loup soit fort ne le rend pas juste (par exemple, dans le conte des sept enfants). La sympathie des auditeurs est toujours du côté des justes et non du côté des forts.

Parmi les contes sur les animaux, il y en a des assez effrayants. Un ours mange un vieil homme et une vieille femme parce qu'ils lui ont coupé la patte. Une bête en colère avec une jambe de bois, bien sûr, semble terrible aux enfants, mais elle est essentiellement porteuse d'un juste châtiment. Le récit permet à l'enfant de comprendre par lui-même une situation difficile.

Contes de fées. C’est le genre le plus populaire et le plus apprécié des enfants. Tout ce qui se passe dans un conte de fées est fantastique et significatif dans son objectif : son héros, se trouvant dans l'une ou l'autre situation dangereuse, sauve ses amis, détruit ses ennemis - se bat pour la vie ou la mort. Le danger semble particulièrement fort et terrible, car ses principaux adversaires ne sont pas des gens ordinaires », mais des représentants de forces obscures surnaturelles : Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey l'Immortel, etc. En remportant des victoires sur ces mauvais esprits, le héros, pour ainsi dire , confirme son haut départ humain, sa proximité avec les forces lumineuses de la nature. Dans la lutte, il devient encore plus fort et plus sage, se fait de nouveaux amis et obtient tous les droits au bonheur - à la grande satisfaction de ses petits auditeurs.

Dans l’intrigue d’un conte de fées, l’épisode principal est le début du voyage du héros pour l’une ou l’autre tâche importante. Au cours de son long voyage, il rencontre des adversaires perfides et des assistants magiques. Il dispose de moyens très efficaces : un tapis volant, une boule ou un miroir merveilleux, ou encore un animal ou un oiseau qui parle, un cheval rapide ou un loup. Tous, avec ou sans certaines conditions, répondent en un clin d'œil aux demandes et aux ordres du héros. Ils n'ont pas le moindre doute sur son droit moral de donner des ordres, puisque la tâche qui lui est assignée est très importante et que le héros lui-même est impeccable.

Le rêve de la participation d'assistants magiques à la vie des gens existe depuis l'Antiquité - depuis l'époque de la déification de la nature, de la croyance au Dieu Soleil, de la capacité d'invoquer les forces de la lumière avec un mot magique, de la sorcellerie et de conjurer le mal obscur. . " "

Conte quotidien (satirique) le plus proche de la vie quotidienne et n'inclut même pas nécessairement des miracles. L'approbation ou la condamnation est toujours donnée ouvertement, l'appréciation est clairement exprimée : ce qui est immoral, ce qui mérite le ridicule, etc. Même s'il semble que les héros ne font que s'amuser,

Ils ravissent les auditeurs, chacun de leurs mots, chaque action est rempli de sens significatif et est lié à des aspects importants de la vie d’une personne.

Les héros constants des contes de fées satiriques sont des pauvres « ordinaires ». Cependant, ils l'emportent invariablement sur une personne « difficile » - une personne riche ou noble. Contrairement aux héros d'un conte de fées, ici les pauvres obtiennent le triomphe de la justice sans l'aide d'aides miraculeuses - uniquement grâce à l'intelligence, à la dextérité, à l'ingéniosité et même à des circonstances heureuses.

Pendant des siècles, le conte satirique quotidien a absorbé les traits caractéristiques de la vie du peuple et son attitude envers ceux qui sont au pouvoir, en particulier envers les juges et les fonctionnaires. Tout cela, bien sûr, a été transmis aux petits auditeurs, imprégnés de l'humour populaire sain du conteur. Les contes de fées de ce genre contiennent la « vitamine du rire », qui aide l’homme ordinaire à maintenir sa dignité dans un monde dirigé par des agents de la corruption, des juges injustes, des riches avares et des nobles arrogants.

Dans les contes de fées de tous les jours, des personnages animaux apparaissent parfois, et peut-être l'apparition de personnages aussi abstraits que la Vérité et le Mensonge, le Malheur et le Malheur. L'essentiel ici n'est pas la sélection des personnages, mais la condamnation satirique des vices et des défauts humains.

Parfois, un élément aussi spécifique du folklore enfantin qu'un métamorphe est introduit dans un conte de fées. Dans ce cas, un changement de sens réel se produit, encourageant l'enfant à disposer correctement les objets et les phénomènes. Dans un conte de fées, le métamorphe devient plus grand, se transforme en épisode et fait déjà partie du contenu. Déplacement et exagération, hyperbolisation des phénomènes donnent à l'enfant la possibilité de rire et de réfléchir.

Ainsi, un conte de fées est l’un des genres folkloriques les plus développés et les plus appréciés des enfants. Il reproduit le monde dans toute son intégrité, sa complexité et sa beauté de manière plus complète et plus lumineuse que tout autre type d’art populaire. Un conte de fées fournit une nourriture riche à l'imagination des enfants, développe l'imagination - ce trait le plus important d'un créateur dans tous les domaines de la vie. Et le langage précis et expressif du conte de fées est si proche de l’esprit et du cœur d’un enfant qu’il s’en souvient toute sa vie. Ce n’est pas pour rien que l’intérêt pour ce type d’art populaire ne se tarit pas. De siècle en siècle, d'année en année, des enregistrements classiques de contes de fées et leurs adaptations littéraires sont publiés et réédités. Les contes de fées sont entendus à la radio, diffusés à la télévision, mis en scène au théâtre et filmés.

Cependant, on ne peut pas dire que le conte de fées russe ait été persécuté plus d'une fois. L’Église luttait contre les croyances païennes et en même temps contre les contes populaires. Ainsi, au XIIIe siècle, l'évêque Sérapion de Vladimir interdisait de « raconter des fables », et le tsar Alexeï Mikhaïlovitch rédigea en 1649 une lettre spéciale exigeant

Nous voulons mettre fin au « récit » et à la « bouffonnerie ». Néanmoins, dès le XIIe siècle, les contes de fées ont commencé à être inclus dans des livres manuscrits et dans des chroniques. Et depuis le début du XVIIIe siècle, les contes de fées ont commencé à être publiés dans des « images de visages » - des publications dans lesquelles les héros et les événements étaient représentés dans des images avec des légendes. Mais ce siècle a quand même été dur en ce qui concerne les contes de fées. On connaît, par exemple, des critiques très négatives sur le « conte de fées paysan » du poète Antiochus Cantemir et de Catherine II ; largement d'accord les uns avec les autres, ils étaient guidés par la culture de l'Europe occidentale. Le 19e siècle n’a pas non plus amené les contes populaires à être reconnus par les autorités protectrices. Ainsi, le célèbre recueil de A. N. Afanasyev « Contes de fées russes pour enfants » (1870) a suscité les affirmations d'un censeur vigilant comme présentant prétendument à l'esprit des enfants « des images de ruse, de tromperie, de vol et même de sang-froid les plus grossières. meurtre sans aucune note moralisatrice.

Et ce n’est pas seulement la censure qui a lutté contre le conte populaire. À partir du milieu du même XIXe siècle, des enseignants alors célèbres prirent les armes contre elle. Le conte de fées a été accusé d'être « anti-pédagogique » ; on leur a assuré qu'il retardait le développement mental des enfants, les effrayait avec des images de choses terribles, affaiblissait la volonté, développait des instincts grossiers, etc. Pour l'essentiel, les mêmes arguments ont été avancés par les opposants à ce type d'art populaire au siècle dernier et à l'époque soviétique. Après la Révolution d'Octobre, les enseignants de gauche ont également ajouté que le conte de fées éloignait les enfants de la réalité et évoquait de la sympathie pour ceux qui ne devraient pas être traités - pour toutes sortes de princes et de princesses. Des accusations similaires ont été portées par certaines personnalités publiques faisant autorité, par exemple N.K. Krupskaya. Les discussions sur les dangers des contes de fées sont nées du déni généralisé de la valeur du patrimoine culturel par les théoriciens révolutionnaires.

Malgré son sort difficile, le conte de fées a survécu, a toujours eu d'ardents défenseurs et a trouvé son chemin jusqu'aux enfants, se connectant aux genres littéraires.

L'influence d'un conte populaire sur un conte littéraire se manifeste le plus clairement dans la composition, dans la construction de l'œuvre. Le célèbre chercheur en folklore V. Ya. Propp (1895-1970) croyait qu'un conte de fées n'étonne même pas par l'imagination, ni par les miracles, mais par la perfection de la composition. Bien que le conte de fées de l'auteur soit plus libre dans son intrigue, il est soumis dans sa construction aux traditions des contes de fées populaires. Mais si ses caractéristiques de genre ne sont utilisées que formellement, si leur perception organique ne se produit pas, alors l'auteur sera confronté à l'échec. Il est évident que maîtriser les lois de la composition qui ont évolué au fil des siècles, ainsi que le laconisme, la spécificité et le sage pouvoir généralisateur d'un conte populaire, signifie pour un écrivain atteindre les sommets de la paternité.

Ce sont les contes populaires qui sont devenus la base des célèbres contes poétiques de Pouchkine, Joukovski, Ershov et des contes de fées en prose.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoï, A.N. Tolstoï, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, etc.), ainsi que des contes dramatiques (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky a inclus des contes de fées dans ses livres « Le monde des enfants » et « Le mot autochtone », estimant que personne ne pouvait rivaliser avec le génie pédagogique du peuple. Plus tard, Gorki, Chukovsky, Marshak et nos autres écrivains se sont prononcés avec passion pour défendre le folklore des enfants. Ils ont confirmé de manière convaincante leurs vues dans ce domaine par le traitement moderne d'œuvres populaires anciennes et la composition de versions littéraires basées sur celles-ci. De beaux recueils de contes de fées littéraires, créés sur la base ou sous l'influence de l'art populaire oral, sont publiés à notre époque par diverses maisons d'édition.

Non seulement les contes de fées, mais aussi les légendes, les chansons et les épopées sont devenus des modèles pour les écrivains. Certains thèmes et intrigues folkloriques se sont fondus dans la littérature. Par exemple, l’histoire populaire du XVIIIe siècle sur Eruslan Lazarevich se reflétait dans l’image du personnage principal et dans certains épisodes de « Ruslan et Lyudmila » de Pouchkine. Lermontov (« Chanson de berceuse cosaque »), Polonsky (« Le Soleil et la Lune »), Balmont, Bryusov et d'autres poètes ont des berceuses basées sur des motifs folkloriques. Essentiellement, « Au bord du lit » de Marina Tsvetaeva, « Le Conte d'une souris stupide » de Marshak et « Lullaby to the River » de Tokmakova sont des berceuses. Il existe également de nombreuses traductions de berceuses folkloriques d'autres langues réalisées par de célèbres poètes russes.

Résultats

L'art populaire oral reflète l'ensemble des règles de la vie populaire, y compris les règles de l'éducation.

La structure du folklore pour enfants est similaire à celle de la littérature pour enfants.

Tous les genres de littérature jeunesse ont été et sont influencés par le folklore.

La littérature russe ancienne apparaît avec l'émergence de l'État et de l'écriture et s'appuie sur une culture chrétienne livresque et des formes très développées de créativité poétique orale. Le plus grand rôle dans sa formation est joué par l'épopée populaire 1 : légendes historiques, contes héroïques, chants sur les campagnes militaires. Les escouades princières de la Russie antique menaient de nombreuses campagnes militaires, avaient leurs propres chanteurs qui composaient et chantaient des chants de gloire en l'honneur des vainqueurs et appelaient le prince et les guerriers de son escouade. Folklore pour la littérature ancienneétait la principale source qui fournissait des images, des intrigues ; à travers le folklore, les moyens poétiques artistiques de la poésie populaire, ainsi que la compréhension des gens du monde qui les entourait, y ont pénétré.

Les genres folkloriques faisaient partie de la littérature à toutes les périodes de son développement. L'écriture s'est tournée vers des genres d'art populaire tels que les légendes, les proverbes, les gloires et les lamentations. Tant dans l'écriture que dans le folklore, en particulier dans l'écriture des chroniques, d'anciennes expressions figuratives traditionnelles, des symboles et des allégories étaient utilisés. De nombreuses légendes dans les chroniques sont proches dans leurs motifs des épopées : elles utilisent, comme dans l'épopée populaire, des images poétiques d'ennemis géants, de monstres terribles avec lesquels les héros entrent en combat et des images de femmes sages. Même dans les genres historiques, les appels, les glorifications et les lamentations sont proches de la poésie populaire. Les liens entre la littérature et le folklore se caractérisent également par la proximité de l'épopée héroïque. L'image de Boyan, le chant de gloire aux princes, le chant et le rythme de la structure, l'utilisation de répétitions, d'hyperboles, la parenté des images de héros avec des héros épiques, l'utilisation généralisée du symbolisme poétique populaire (l'idée de ​​​​une bataille comme les semailles, le battage, un festin de noces) est caractéristique de la littérature russe ancienne. Les comparaisons de héros avec un coucou, une hermine et Bui-Tur sont proches des images symboliques. La nature dans la littérature ancienne, comme dans la poésie populaire, pleure, se réjouit et aide les héros. Un motif caractéristique est la transformation des héros, comme dans les contes de fées, en animaux et en oiseaux. Les mêmes moyens expressifs et figuratifs sont utilisés : parallélismes 2 (« le soleil brille dans le ciel - le prince Igor en terre russe »), tautologie 3 (« les tuyaux soufflent », « les ponts sont pavés »), épithètes constantes ( "cheval lévrier", "terre noire", "herbe verte"). Le discours des héros est allégorique, les images des visions sont symboliques. La présence de moyens artistiques dans des œuvres individuelles indique leur proximité avec le système poétique populaire. Le lien avec le folklore est palpable dans presque toutes les œuvres de la littérature ancienne, à certains endroits ils sont plus perceptibles, à d'autres moins. Certains genres sont proches des genres lyriques de chansons de la poésie populaire - ce sont des gloires et des lamentations, ils contiennent un langage populaire, des images et une intonation folkloriques (« oh, décoré de couleurs vives et rouges »).

Au XVIe et surtout au XVIIe siècle, la littérature ancienne se rapproche de plus en plus de l’art populaire. Cela s'explique à la fois par les facteurs socio-historiques généraux du développement de l'État russe et par la nature particulière de la littérature de cette époque. Un nouveau lecteur démocrate apparaît - un paysan, un paysan, un fils de marchand, un militaire. La littérature elle-même se démocratise et s’éloigne des normes canoniques qui contraignent son développement. Le principe laïc s'y développe. L'écrivain dispose désormais d'une plus grande liberté de création artistique, du droit à la fiction. De nouveaux genres apparaissent : des histoires quotidiennes et satiriques, de nouveaux thèmes, de nouveaux héros. Les scribes anciens utilisaient une langue parlée vivante dans leurs œuvres et se tournaient plus largement vers le folklore. Les histoires satiriques du quotidien représentent le traitement d'intrigues de contes de fées et sont proches de la poésie populaire dans la représentation de personnages et de situations comiques rappelant la comédie de conte de fées.

La proximité avec le folklore se reflète également dans la représentation des personnages. Ainsi, le nom Ersh Ershovich rappelle des noms de contes de fées - Voron-Voronovich, Sokol-Sokolovich, Zmey-Zmeevich. Comme dans les contes populaires, la littérature ancienne présente l’image d’un homme pauvre, mais ingénieux et rusé, qui a trompé le juge (« L’histoire de la cour de Shemyakin »). Toujours dans la littérature de cette époque, l'intrigue de l'œuvre est tirée de chansons lyriques folkloriques russes (« Le conte du chagrin-malheur »), où le chagrin poursuit une femme mariée ou un bon garçon. Le nom lui-même est populaire. Les images de Malheur et Bien joué sont créées dans les traditions de l'art populaire : les mêmes techniques artistiques - parallélismes, épithètes constantes, comparaisons - qui sont présentes dans les œuvres folkloriques. Le vers est proche de l'épopée.

De nombreux écrivains anciens étaient très proches de l’art de la parole. La littérature narrative russe ancienne était en corrélation avec les genres de l'art populaire.

Au Moyen Âge, le folklore complétait la littérature ; c'étaient, selon V.P. Adrianova-Peretz, « deux régions étroitement liées » 4. Le système des genres littéraires était complété par un certain nombre de genres folkloriques et existait parallèlement aux genres folkloriques. Cependant, il existe un lien plus profond entre le folklore et la littérature ancienne : les images traditionnelles, les comparaisons, les métaphores remontent à des racines génétiques communes.

Un élément essentiel de la littérature russe ancienne et de nombre de ses genres sont les traits ethnographiques. Ils apparaissent dans les chroniques, dans les descriptions de la vie des peuples, des classes, des tribus, de leurs coutumes, croyances, ainsi que dans la description des localités et de la nature à l'aide de signes, termes et concepts ethnographiques (« la terre russe est la terre polovtsienne », « les chevaux hennissement à Souzdal, victoires retentissantes à Kiev"). Dans la description des attributs militaires 5 - bannières, bannières, bannières - coutumes militaires, entraînement, préparation au combat, partir en campagne, des détails ethnographiques sont également perceptibles. Les éléments ethnographiques reflètent des événements historiques réels, renforcent la vraisemblance de ce qui est représenté et saturent l'œuvre d'art de peintures quotidiennes et de bataille de la Russie des XIe-XVIIe siècles.

La formation de la littérature ancienne a été facilitée par le discours oral et l'écriture commerciale. Ils ont pénétré dans les textes littéraires de la littérature ancienne. Le laconisme, la précision des expressions dans le discours oral et dans la rédaction commerciale ont contribué au développement de l'intrigue et du style de présentation dans les monuments littéraires de la Rus antique.

Les principaux gardiens et copistes de livres étaient des moines. Par conséquent, la plupart des livres qui nous sont parvenus sont de nature ecclésiastique. La littérature ancienne combine des principes profanes et spirituels. Dans de nombreux genres, il y a souvent un appel à Dieu comme « sauveur », « tout-puissant », confiant en sa miséricorde. Mention de la providence et du dessein divins, sens du monde dans sa double essence, « réel et divin ». , est caractéristique de cette littérature. Les œuvres d'écrivains anciens comprennent des fragments de monuments de la culture chrétienne du livre, des images de l'Évangile, de l'Ancien et du Nouveau Testament et du Psautier. Après l'adoption du christianisme, les anciens scribes russes ont eu besoin de parler du fonctionnement du monde d'un point de vue chrétien et se sont tournés vers les livres des Saintes Écritures.

Introduction

Il existe un grand nombre d'ouvrages consacrés aux formes de manifestation de la conscience folklorique et aux textes folkloriques. Les caractéristiques linguistiques, stylistiques et ethnographiques des textes folkloriques sont étudiées ; leur structure de composition, y compris les images et les motifs ; l'aspect moral de la créativité folklorique et, par conséquent, l'importance du folklore dans l'éducation de la jeune génération, ainsi que bien plus encore, sont analysés. Dans cet immense courant de littérature sur le folklore, sa diversité est frappante, depuis la sagesse populaire et l'art de la mémoire jusqu'à une forme particulière de conscience sociale et un moyen de refléter et de comprendre la réalité.

Le folklore comprend des œuvres qui transmettent les idées fondamentales et les plus importantes du peuple sur les principales valeurs de la vie : le travail, la famille, l'amour, le devoir social, la patrie. Nos enfants sont toujours élevés dans ces œuvres. La connaissance du folklore peut donner à une personne des connaissances sur le peuple russe et, en fin de compte, sur elle-même.

Le folklore est une forme d’art synthétique. Ses œuvres combinent souvent des éléments de divers types d'art - verbal, musical, chorégraphique et théâtral. Mais la base de toute œuvre folklorique est toujours la parole. Le folklore est très intéressant à étudier en tant qu’art des mots.

Folklore

L'émergence de l'art populaire oral

L'histoire de l'art populaire oral présente des schémas généraux qui couvrent le développement de tous ses types. Les origines doivent être recherchées dans les croyances des anciens Slaves. L’art populaire est la base historique de toute la culture mondiale, la source des traditions artistiques nationales et l’expression de la conscience de soi nationale. Dans les temps anciens, la créativité verbale était étroitement liée au travail humain. Cela reflétait ses idées religieuses, mythiques et historiques, ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. L'homme cherchait à influencer son destin, les forces de la nature à travers divers sortilèges, demandes ou menaces. Autrement dit, il a tenté de parvenir à un accord avec les « puissances supérieures » et de neutraliser les forces hostiles. Pour ce faire, une personne devait adhérer strictement à un certain nombre de règles qui montraient son salut à l'époque de ses ancêtres. Cependant, si ces règles ne sont pas respectées, des troubles commenceront dans la nature et la vie deviendra impossible. L’ensemble des rituels constitue la seule garantie efficace contre toutes sortes de mauvaises influences qui inspirent peur et frayeur. Les rituels étaient des reproductions d’histoires mythologiques et comprenaient des danses, des chants et des déguisements.

La base de la culture artistique russe est la mythologie slave ancienne. De nombreux peuples anciens ont créé leurs propres images mythologiques de la structure de l'Univers, qui reflétaient leur croyance en de nombreux dieux - les créateurs et les dirigeants du monde. Expliquant l’origine du monde par les actes des dieux, l’homme ancien a appris à co-créer. Lui-même ne pouvait pas créer des montagnes, des rivières, des forêts et de la terre, des corps célestes, ce qui signifie que de tels mythes reflétaient la croyance aux forces surnaturelles qui ont participé à la création de l'Univers. Et le commencement de toutes choses ne pouvait être que l'élément premier, par exemple l'œuf du monde ou la volonté des dieux et leur parole magique. Par exemple, le mythe slave sur la création du monde raconte :

Que tout a commencé avec le dieu Rod. Avant la naissance de la lumière blanche, le monde était plongé dans l’obscurité totale. Dans l'obscurité, il n'y avait que Rod, l'ancêtre de toutes choses. Au début, Rod était emprisonné dans un œuf, mais Rod a donné naissance à Love - Lada et, avec le pouvoir de l'Amour, a détruit la prison. C'est ainsi qu'a commencé la création du monde. Le monde était rempli d'Amour. Au début de la création du monde, Il a donné naissance au royaume des cieux, et sous lui Il a créé les choses célestes. Avec un arc-en-ciel, il coupa le cordon ombilical et avec un rocher il sépara l'Océan des eaux célestes. Il érigea trois voûtes dans les cieux. Lumière et Ténèbres divisées. Puis le dieu Rod a donné naissance à la Terre, et la Terre a plongé dans un abîme sombre, dans l'Océan. Ensuite, le Soleil est sorti de son visage, la Lune de sa poitrine, les étoiles du ciel de ses yeux. Des aubes claires sont apparues des sourcils de Rod, des nuits sombres - de ses pensées, des vents violents - de son souffle, de la pluie, de la neige et de la grêle - de ses larmes. La voix de Rod devint tonnerre et éclair. Les cieux et tout ce qui se trouve sous le ciel sont nés pour l’Amour. Rod est le Père des dieux, Il est né de lui-même et naîtra de nouveau, Il est ce qui était et ce qui sera, ce qui est né et ce qui naîtra.

Il était inhérent à la conscience mythologique de nos ancêtres de relier divers dieux, esprits et héros aux relations familiales.

L'ancien culte des dieux est associé à certains rituels - des actions conditionnellement symboliques, dont la signification principale est la communication avec les dieux. Les anciens Slaves accomplissaient des rituels dans des temples et des sanctuaires - des lieux spécialement équipés pour adorer les dieux. Ils étaient généralement situés sur des collines, dans des bosquets sacrés, à proximité de sources sacrées, etc.

Les mythes anciens ont donné naissance et reflétaient diverses formes de vie religieuse des personnes, dans lesquelles sont apparus divers types d'activités artistiques (chant, jeu d'instruments de musique, danse, bases des beaux-arts et du théâtre).

Comme indiqué précédemment, le folklore trouve son origine dans l’Antiquité. Il est né et est apparu alors que l'écrasante majorité de l'humanité n'avait pas encore d'écriture, et si elle en possédait, c'était le lot de quelques chamans instruits, scientifiques et autres génies de leur temps. Dans une chanson, une énigme, un proverbe, un conte de fées, une épopée et d'autres formes de folklore, les gens formaient d'abord leurs sentiments et leurs émotions, les capturaient dans un travail oral, puis transmettaient leurs connaissances aux autres et préservaient ainsi leurs pensées, leurs expériences, leurs sentiments. dans l'esprit et la tête de leurs futurs descendants.

La vie à cette époque lointaine n’était pas facile pour la plupart des êtres vivants, elle le reste et le sera inévitablement toujours. Beaucoup doivent travailler dur et de manière routinière, ne gagnant qu’un petit salaire et ayant du mal à assurer une existence supportable pour eux-mêmes et leurs proches. Et les gens ont compris depuis longtemps qu'ils doivent se distraire, ceux qui les entourent et leurs collègues malheureux du travail qu'ils accomplissent chaque jour, avec quelque chose d'amusant qui détourne l'attention de la vie quotidienne pressante et des conditions insupportables d'un travail acharné.