A propos de la beauté et de l'amour. L'histoire de l'esthétique antique, le concept de beauté selon Platon Le concept de beauté chez Platon

Platon (427 - 347 av. J.-C.) est né vers. Égine près d'Athènes dans une famille aristocratique de la même branche qu'Héraclite ; du nom de son grand-père Aristocle (le meilleur). Père - Ariston - de la famille de Solon, l'un des "sept sages" et le premier législateur de la démocratie polis. L'atmosphère de la maison parentale d'Aristocle a absorbé toutes les réalisations de la civilisation et de la culture antiques, a été chantée à plusieurs reprises par des poètes grecs (Anacréon, etc.). Ayant reçu une formation aristocratique complète, ayant brillamment maîtrisé tous les domaines de la culture antique : il étudia la philosophie, tourna parmi les sophistes à la mode à cette époque (il fut élève de Cratyl), connut le succès comme poète lyrique et dramatique (il écrivit des élégies, tragédies, louanges ; la comédie qu'il a écrite a été acceptée pour la production du théâtre athénien ; 25 de ses "épigrammes", c'est-à-dire, dans la terminologie moderne, de petits poèmes lyriques, nous sont parvenus), a étudié la musique, la peinture, la gymnastique, la lutte, l'équitation équitation (il a reçu une couronne de laurier aux concours isthmiques et pythiques). C'est pour ses succès sportifs qu'il a reçu le nom de "Platon", c'est-à-dire "large d'épaules" (platos grec - largeur, profondeur). Selon une autre version, le nom « Platon » au sens de « aux sourcils larges » a déjà été reçu par Platon de Socrate. Au moment de la rencontre avec Socrate, Platon n'était pas seulement un jeune homme talentueux, mais une personne avec des vues bien formées et une certaine position de vie. Le tournant du destin de Platon (et de la culture européenne) fut sa rencontre avec Socrate en 497 av. Selon une légende attique, la nuit précédant la rencontre avec Platon, Socrate rêvait d'un cygne sur sa poitrine, qui volait haut avec un chant sonore, et après avoir rencontré Platon, Socrate aurait crié : "Voici mon cygne !". Fait intéressant, dans le système mythologique de l'Antiquité, l'oiseau Apollon était comparé au dieu de l'harmonie, et les contemporains comparaient Platon à ce concept. La connaissance de Socrate a laissé une empreinte indélébile sur le mode de vie et les pensées de Platon (marquant le début d'une nouvelle vie - la vie d'un philosophe - il a brûlé ses textes poétiques, y compris la comédie déjà distribuée aux acteurs). Cependant, la mort de l'enseignant a été un coup dur pour Platon, tant en termes de perte personnelle qu'en termes de prise de conscience du fait que son sage a été rejeté par ses contemporains (après l'exécution de l'enseignant, Platon quitte Athènes pour longtemps ). La biographie de Platon contient des informations selon lesquelles lors d'un de ses voyages, Platon a été vendu en esclavage. Heureusement, Platon, mis en vente dans son Égine natale, a été reconnu et acheté et libéré en 30 minutes avec de l'argent par Annikerides, un philosophe de l'école mégarienne. Par la suite, Platon a voulu rendre cet argent à Annikeris, et quand il a refusé de le prendre, il a acheté avec eux un jardin dans la banlieue d'Athènes, du nom du héros local Academ. Académie . Dans ce jardin, Platon a fondé une école comme spécial philosophique établissement d'enseignement, qui peut être considérée dans l'histoire de la philosophie comme le début de la tradition de l'éducation philosophique spéciale. À cet égard, Platon peut être considéré non seulement comme un penseur original qui a posé les orientations fondamentales du type classique de philosopher européen, mais aussi comme le fondateur du phénomène de l'éducation philosophique de base dans la culture européenne (18, p. 782) .

Au centre du système philosophique de Platon se trouve la doctrine du monde des idées, ou eidos. Il a été développé par Platon tout au long de sa vie dans les dialogues : « Phédon », « Phèdre », « Fête », « Parménide », « Timée », « État », etc. Le monde des idées de Platon est une intégrité hiérarchiquement ordonnée complexe, qui est couronné, unit et complète l'idée avantages. Toutes les idées sont impliquées dans le Bien, donc elles sont « bonnes ». Pour mieux l'expliquer, Platon compare le Bien au Soleil, qui éclaire et réchauffe les choses corporelles.

Le sens de la théorie platonicienne des idées ou eidos. Repensant la tradition philosophique qui l'a précédé, Platon a vu trois principes hétérogènes au cœur du cosmos - ce sont Dieu(démarrage actif), des idées(départ de qualité) et question(origine corporelle). Le schéma de son plan: Dieu est le «démiurge» (créateur; lit.: artisan, maître), ayant de la matière - «hora» (début corporel, informe, changeant, mais réceptif, lit.: spatialité) et «eidoses» ( idées), crée cosmos sensuel-concret , lui donnant une forme sphérique parfaite. L'intermédiaire entre le monde des idées éternellement identiques et le monde visible du devenir dans l'enseignement de Platon est « l'âme du monde ». Il unit le monde des idées et le monde des choses, y compris l'homme. L'âme du monde fait que les choses imitent les idées, et que les idées sont présentes dans les choses. C'est la source de la raison dans l'âme humaine, qui permet de connaître le monde intelligent, le monde des idées. En général, il assure l'opportunité et la régularité du système cosmique. L'âme du monde est créée par le Démiurge à partir de l'identique, du différent et de l'essence (ou d'un mélange d'identique et de différent). Selon le principe de sympathie (dont un cas particulier est « le semblable se connaît par le semblable »), l'identique correspond aux idées, l'autre à la matière, et le mélange de l'identique et du différent correspond aux choses. En même temps, Platon confère au monde des idées le statut d'être véritable, tandis que la matière, en raison de son absence de qualité et de sa passivité, est déclarée non-être, et le monde des choses sensuellement concrètes est déclaré monde de l'éternel devenir. Il existe vraiment dans la mesure où les idées s'incarnent en lui. Il est imparfait, parce que le matériau qui a servi à le créer est imparfait, et parce qu'il existe dans le temps. Le temps, selon Platon, est créé avec le cosmos, c'est "une ressemblance émouvante de l'éternité".

En général, deux couches peuvent être distinguées dans les œuvres de Platon :

Une mythologique- ce sont des peintures artistiques événementielles qui personnifient les idées scientifiques les plus complexes du penseur (Voir: le dialogue "Fête", les enseignements de Diotime, l'histoire de la naissance d'Eros, etc.);

Une autre - logique- ce sont les idées théoriques du philosophe, qui à ce niveau ont construit et constamment complété toute la conception esthétique du monde. Les deux couches s'entremêlent, l'une explique et révèle l'autre.

Il y a trois problèmes principaux dans l'esthétique de Platon : l'essence de l'esthétique; le concept d'art et sa place dans la vie publique ; éducation esthétique.

Sur l'essence de l'esthétique. Dans le concept d'esthétique Platon inclut, tout d'abord, belle en soi (comme séparé, abstrait, indépendant). Platon cherche quelque chose de général et de spécifique qu'il fait belle de nombreux Divers articles, êtres vivants et phénomènes. C'est un fondement absolu; ni la lyre ni la fille, belles en elles-mêmes, ne peuvent être belles du tout : la fille paraît laide devant une déesse. L'or n'est pas non plus la base universelle de la beauté - il y a beaucoup de choses qui sont sans aucun doute belles, bien que ce ne soit pas de l'or. La discussion de cette catégorie est consacrée au dialogue "Hippias le Grand", dans lequel une tentative est faite pour élucider cette question. Dans la conversation entre Socrate et Hippias, note Platon, la question est posée, qu'est-ce qui est beau. Hippias dit que la beauté comprend une belle fille, une belle jument, une belle lyre et un beau pot. Plein d'esprit posant des questions, Socrate entraîne Hippias dans une impasse : ce dernier doit convenir que la même chose s'avère à la fois belle et laide. Socrate force Hippias à admettre que le beau n'est pas contenu dans une matière précieuse (une cuillère en or n'est pas plus belle qu'une cuillère en bois, car elles sont également utiles), le beau ne résulte pas des plaisirs reçus "par la vue et l'ouïe", le beau n'est pas « utile », « convenable » etc. Le sens de ce dialogue réside dans le fait que la beauté ne doit pas être recherchée dans les qualités sensuelles des objets individuels, dans leur rapport à l'activité humaine. D'après le dialogue, il est également évident que Platon cherche à trouver que "... ce qui est beau pour tous et toujours" (23, - p.37). Le philosophe cherche l'absolument beau dans sa compréhension de ce phénomène, par exemple dans la triste fin - "Le beau est difficile" (22, p.185). Selon Platon, seule une idée attachée aux choses concrètes les décore, les rend belles.

Platon parle en détail de l'absolument beau dans le dialogue "Fête". Il donne ici une hiérarchie de la beauté : d'abord on aime les corps physiques, puis on passe à la notion de corps en général, puis on se tourne vers les belles âmes, et d'elles vers la beauté des sciences, pour enfin s'élever au monde idéal de la beauté. Vraiment beau, selon Platon, n'existe pas dans le monde des sens, mais dans le monde des idées. En réalité, accessible à la perception sensorielle, la diversité règne, ici tout change et bouge, il n'y a rien de solide et de vrai. Seul celui qui s'est élevé à la contemplation du monde des idées, dit Platon, verra soudain quelque chose d'étonnamment beau dans la nature "... qui, premièrement, éternelle, c'est-à-dire ne connaissant ni naissance, ni mort, ni croissance, ni appauvrissement , et deuxièmement, dans rien - quelque chose de beau, mais d'une certaine manière laid, pas une fois, quelque part, pour quelqu'un et en comparaison avec quelque chose de beau, mais à un autre moment, à un autre endroit, pour un autre et en comparaison avec un autre, laid. Ce beau ne lui apparaîtra pas sous la forme d'un visage, de mains ou d'une autre partie du corps, ni sous la forme d'un discours ou d'une connaissance, ni sous quelque chose d'autre, que ce soit un animal, la Terre, le ciel ou autre chose, mais l'en soi, toujours uniforme en soi ; encore d'autres variétés de beauté y sont impliquées de telle manière qu'elles surgissent et périssent, mais elle ne devient ni plus ni moins, et elle ne subit aucune influence »(35, p. 38). L'idée de beauté est toujours la même, immortelle et immuable, elle ne naît pas et ne meurt pas. C'est la pure beauté, la vraie perfection. Ce "…. en soi, toujours en soi uniformément .... A partir des manifestations individuelles du beau, il faut.... comme sur ses marches, monter vers le haut pour le bien du plus beau - d'un beau corps ... à tous, des beaux corps aux belles morales, et des belles morales aux beaux enseignements, jusqu'à ... vous savez enfin quoi c'est - beau » (22, p.142).Ainsi, une belle idée est opposée par Platon au monde sensuel, elle est hors du temps et de l'espace, ne change pas.

Puisque la beauté est de nature suprasensible, elle est comprise, selon Platon, non par les sentiments, mais par la raison. La manière d'appréhender le beau n'est donc pas la créativité artistique et non la perception des créations artistiques, mais la spéculation abstraite, un certain état de l'intellectuel. Dans les dialogues «Fête», «Phaedrus», «Phaedo», Platon décrit poétiquement un tel état lorsque l'esprit monte progressivement d'un seul objet magnifique à un corps généralement beau et, enfin, à une connaissance supérieure - l'idée de beauté (Voir : 21, p. 26 ).

Essayons de tracer la formation du plus bas au plus haut, du matériel à l'idéal. Au niveau le plus bas, le monde se compose de belles choses individuelles, désignées par des noms propres ; la beauté ici est apparence, elle est relative. Pour Platon, il est évident qu'il doit y avoir un niveau supérieur, plus lié à l'essence, au général : quand ils disent « lit », ils veulent dire quelque chose de plus universel que d'énumérer des lits individuels ; quand il s'agit du beau, du semblable, du vrai, ils désignent le beau en tant que tel, à un niveau plus général que la beauté de l'individu.

Pour la première fois dans la science et la culture, le problème des universaux clairement posé par Platon, qui a incité Platon à représenter le monde des «idées», ou «formes», se tenant au-dessus des phénomènes et des objets qui ont une réalité. La "beauté" universelle est créée par Dieu. Les beaux objets en sont des copies imparfaites et dans une certaine mesure irréelles. Platon est convaincu qu'une chose devient belle en rejoignant l'idée de beauté. Il a cherché à surmonter la distance entre le monde des universaux et le monde des choses concrètes.

L'infinité du nombre des formes, des idées, est focalisée par lui à un niveau encore plus général, à savoir dans bien, le plus haut niveau de hiérarchie et de généralisation. Bien dans l'esthétique de Platon, il exprime l'indivisibilité, l'indivisibilité, la singularité absolue, le principe premier et l'éternel prototype absolu. Le bien n'est pas l'essence, mais en dignité et en puissance, il se tient au-dessus des limites de l'essence (Voir : 30, p.359). Dans le tableau complexe qu'il a construit du passage du monde des corps au monde des idées puis au monde du bien commun, le monde idéal, à son tour, peut être subdivisé en plusieurs étapes. Sans entrer dans la description des transitions complexes entre toutes ces étapes, nous distinguons la direction principale du système - conception de forme ascendante beauté de la singularité, la relativité à l'universalité et l'universalité.

L'introduction de l'âme dans le monde des idées et sa transition subséquente dans les objets réels terrestres a un double sens. C'est d'abord la voie de la compréhension de l'essentiel. Le processus de cognition est caractérisé par le concept exact de «souvenir»: se souvenir de ce qui était dans les cercles d'idées signifie passer de l'opinion à la connaissance - «après tout, une personne doit comprendre (la) (vérité - V.V.) conformément avec une idée qui vient de nombreuses perceptions sensuelles, mais réunies par la raison. Et ceci est un souvenir de ce que l'âme a vu une fois quand ... a regardé ce que nous appelons maintenant l'être et s'est élevée au véritable être »(22, p. 185). En même temps, c'est aussi une manière de matérialiser la construction idéale, essentielle, d'un être unique. Le monde transcendantal de la beauté universelle est essentiellement défini comme la spiritualisation de beaux corps matériels séparés.

Il est difficile d'isoler le côté subjectif dans l'imbrication complexe de l'idéal et de la matière. Le sujet de l'esthétique de Platon est multiple, multiforme et multivalué. C'est aussi le monde de l'idée absolue, dont il a été écrit plus haut ; et le monde des âmes, connaissant l'essence, spiritualisant le corps humain mortel; enfin, c'est une personne qui pense, qui sent, qui contemple. La beauté par sa nature même a un grand charme, c'est la fleur de la jeunesse (Voir : 24, p. 495-496). L'une des définitions de la beauté dans le Gorgias - "... beau pour vous n'est pas le même que le bien, et le mal n'est pas le même que le laid" (11, p. 294) fixe les spécificités de la contemplation de la beauté par une personne. Les constructions hiérarchiques de Platon révèlent la formation de la conscience esthétique et en même temps la dialectique complexe du rapport entre l'idéal et le matériel, le subjectif et l'objectif.La théorie de la Beauté dans l'esthétique de Platon démontre une synthèse qui a son propre ressort dialectique interne en constante transition et interaction - sens et réalisation effective de l'essence.

Le tableau artistique et cosmique général dessiné par Platon contenait dans sa structure un certain nombre de contradictions, d'ambiguïtés et de moments inexplicables. Le philosophe lui-même en ressentait quelques-unes : affinant sans cesse sa théorie, à la fin de sa vie il sentit de plus en plus avec acuité qu'il était hanté par l'infinité d'idées qu'il faut pour généraliser l'infinité des choses, qu'il devenait de plus en plus difficile pour lui d'expliquer le passage de l'absolument individuel et absolument universel à des couches "inférieures" plus disséquées, que la distance entre l'universel de la beauté et les beaux objets individuels s'est avérée difficile à franchir. Mais le développement de ces contradictions et le développement ultérieur de la théorie esthétique ont trouvé leur développement, tout d'abord, dans les travaux d'Aristote et dans la pensée théorique des civilisations européennes et orientales.

Du point de vue des réalités d'aujourd'hui, on peut souligner que la philosophie de Platon, qui est le fondement non seulement de la tradition philosophique européenne, mais aussi de la culture occidentale en général, en particulier le domaine de la science et de la créativité artistique, remonte génétiquement à Les idées de Platon. La philosophie platonicienne est à la base du concept esthétique, au-delà duquel la philosophie classique de l'art avec sa compréhension de base n'est pas allée. belle comme correspondant à la norme (l'expression traditionnelle de Chernyshevsky pour cette ligne est : « Le beau est la vie, cet être dans lequel nous voyons la vie telle qu'elle devrait être selon nos concepts » ; de même, la conscience de masse, qui jusqu'à aujourd'hui ne voit pas de tautologies dans une expression comme « femme au féminin »), ni le modernisme avec sa mise en programme pour exprimer l'essence des choses, etc.

Platon a accordé une certaine attention aux questions compréhension de l'art, de son rôle et de sa place dans la vie publique. L'une des méthodes utilisées par Platon pour définir l'art est d'enquêter sur ses origines. Cependant, compte tenu du fait que cette question est plutôt floue, Platon utilise deux approches (Voir : 9, p.32 - 33). Premièrement, il se réfère parfois en plaisantant au mythe de Prométhée. Ce mythe dit que les dieux dotaient les animaux de poils et de poils pour les protéger du froid et de griffes pour se nourrir et se protéger des ennemis. Mais avec cette distribution initiale, l'homme était privé. Puis Prométhée, prenant soin d'une personne sans abri, nue et sans défense, a volé le feu du ciel, et Athéna et Héphaïstos avaient l'art de fabriquer des tissus et de forger le fer. Ainsi, le mythe grec indique clairement que "art" est venu au monde comme une compétence et comme un moyen par lequel une personne pouvait satisfaire ses besoins urgents lorsque la "nature" seule ne suffisait pas. Ce mythe de l'art en tant qu'application de l'habileté humaine reflète la vision commune des Grecs de l'époque.

Un autre aspect de l'art est souvent mis en avant par Platon, notamment dans les dialogues ultérieurs, comme le principal. Le créateur de ce second côté de l'art, Platon l'appelle aussi "une sorte de Prométhée" (36, p.71 - 75). Ce deuxième Prométhée (historiquement - Pythagore) n'était pas seulement l'un des créateurs de l'arithmétique et de la géométrie, mais, grâce à ses recherches, aussi l'initiateur de l'utilisation des quantités mathématiques au service d'une compétence pratique simple. L'homme a maintenant la possibilité non seulement de construire, de tisser et de cultiver la terre, mais aussi de tisser, de labourer et de construire efficacement. Il a appris à compter et à évaluer ses outils et ses matériaux, de sorte que son pouvoir sur la nature et sa capacité à satisfaire ses besoins sont devenus beaucoup plus grands qu'à l'ère pré-mathématique. Le travail qualifié a remplacé le primitif.

Platon appelle cette seconde « meilleure méthode » d'art le don des dieux et dit qu'elle est descendue du ciel, entourée d'un « feu éblouissant ». A l'aide de tous les artifices littéraires que le philosophe maîtrise magistralement, Platon cherche, révélant l'essence de cette méthode pythagoricienne, à lui donner une place particulière. importance. Grâce à lui, dit Platon, "tout ce qui a jamais été découvert dans le domaine de l'art" a vu le jour. Ce n'est que grâce à l'observance de "... une mesure plus ou moins grande, qui est l'essence de la méthode pythagoricienne, que tous les objets de travail des maîtres d'art deviennent "bons et beaux" (33, p. 112). Quel genre de mathématiques Platon désigne-t-il comme la cause profonde de toutes les découvertes, de l'artisanat exceptionnel et de la beauté de l'art ? Platon dit qu'il faut comparer le grand et le petit avec la moyenne, ou idéal, la norme, et c'est précisément un tel calcul par rapport au but ou au bien désiré qui fait la différence entre l'art fructueux et effectif et la production aléatoire (Voir : 37, C.112).

L'art le plus élevé, selon la définition de Platon, sera un maître hors pair, gardien étatique des poids et mesures (Voir : 32, C.146-147). C'est une personne engagée dans l'art de gouverner l'État - c'est un philosophe-dirigeant. Car le philosophe consacre son temps à l'étude de quelles sortes de biens sont de vrais biens, quelles sont les vraies valeurs par lesquelles se mesure la finalité de tous les autres arts. Le philosophe évalue correctement les biens de propriété, tels que le logement et les vêtements, les biens corporels, tels que la santé et la beauté, et les biens spirituels, tels que la sagesse, la tempérance et la justice.. Ainsi, une tentative de redéfinition de l'art conduit Platon à comparer les professions ordinaires, telles que l'agriculture, la médecine, le tissage, ainsi que l'art du poète et de l'homme politique, à l'art de gouverner l'État et de diriger la société, qui nécessite à la fois des calculs, et connaissance et compréhension de ce qui est bon. Platon combine l'idée de fonction avec l'idée de classification et de division précises; dans son esprit, l'idéal d'une personne est formé, possédant à la fois la sagesse et le don de l'activité pratique.

Il est bien évident que le raisonnement polyvalent de Platon sur l'art se rapporte à un domaine éloigné de l'art esthétique dans notre compréhension moderne, mais en même temps, les principes platoniciens de la théorie esthétique qui se sont développés à l'époque de son activité y sont visibles.

Platon - Philosophe Dr. Grèce, professeur d'Aristote et élève de Socrate, mathématicien, né en 427 av. e. dans une famille de riches aristocrates d'Athènes. Ayant reçu une éducation complète correspondant au statut de ses parents, Platon s'est engagé dans la peinture, a écrit des tragédies, des épigrammes, des comédies, a participé en tant que lutteur à des jeux grecs, recevant même un prix. La doctrine de la beauté de Platon

Vers 408, le jeune Platon rencontre Socrate, qui parle et fait la leçon à la jeunesse d'Athènes. Après avoir parlé avec le philosophe, il devient un élève de Socrate, devenant plus tard un ami. Huit ans d'amitié entre Platon et Socrate se termineront plutôt tristement : Socrate sera condamné à mort, et Platon s'embarquera pour un voyage de 12 ans. Là, il a poursuivi son éducation, en écoutant d'autres philosophes d'Asie Mineure et d'Égypte, au même endroit, en Égypte, il a reçu l'initiation, s'arrêtant au troisième stade, qui donne la clarté d'esprit et la domination sur l'essence de l'homme.

Bientôt Platon se rend dans le sud de l'Italie, où il rencontre les Pythagoriciens. Étudiant du manuscrit de Pythagore, il lui emprunte les idées et le plan du système, puis Platon, de retour à Athènes en 387, fonde l'Académie philosophique.

L'Académie a accueilli diverses activités divisé en deux directions : un large et un étroit cercle d'auditeurs. L'attention à l'académie était également accordée à d'autres sciences: mathématiques, géométrie, astronomie, littérature, ils étudiaient les sciences des sciences naturelles, ainsi que la législation des États anciens. Les étudiants de l'académie vivaient strictement: ils dormaient peu, méditaient en silence, essayaient de mener une image ascétique, vivant avec des pensées pures. La doctrine de Platon du beau De nombreuses personnes sages et talentueuses sont sorties de l'académie, qui sont devenues célèbres à ce jour. (Par exemple, Aristote est un étudiant direct de Platon). Ici, à l'Académie, Platon a été enterré en 347.

Les écrits de Platon ont longtemps été populaires, jetant les bases de l'émergence et du développement de nombreuses branches de la philosophie. Il est crédité de 34 œuvres, on sait que la plupart (24) d'entre elles étaient les véritables œuvres de Platon, tandis que le reste a été écrit sous forme de dialogue avec son professeur Socrate. Les premières œuvres rassemblées de Platon ont été compilées par le philologue Aristophane de Byzance au IIIe siècle av. Les textes originaux de Platon n'ont pas survécu aux temps modernes. Les copies les plus anciennes des œuvres sont considérées comme des copies sur papyrus égyptiens.

Dans la vie scientifique de l'Europe, les œuvres de Platon n'ont commencé à être utilisées qu'au XVe siècle, après la traduction de toutes ses œuvres en latin par le philosophe chrétien italien Ficino Marsilio.

427-347 avant JC

L'anniversaire de Platon, qui de son vivant était appelé "divin" pour sa sagesse, selon la légende, est le 7 targelion (21 mai), jour férié où, selon la mythologie grecque antique, le dieu Apollon est né. L'année de naissance dans diverses sources est indiquée comme 429 - 427 av. Platon est né à Athènes au milieu des impitoyables guerres du Péloponnèse qui ont précédé l'effondrement de la Grèce. Sa famille était noble, ancienne, d'origine royale, avec de fortes traditions aristocratiques. Son père est issu de la famille du dernier roi athénien Kodra et sa mère de la famille du législateur Solon. Platon a reçu une éducation complète, qui correspondait aux idées de l'Antiquité classique sur une personne parfaite et idéale, combinant la beauté physique d'un corps impeccable et la noblesse intérieure et morale. Le jeune homme s'est engagé dans la peinture, a composé des tragédies, des épigrammes gracieuses, des comédies, a participé en tant que lutteur aux jeux grecs isthmiques et y a même reçu un prix. Il s'est livré à une vie sans fioritures, mais aussi sans dureté, entouré de jeunes de sa classe, aimés de ses nombreux amis. Mais cette vie sereine prend soudainement fin.

En 408, Platon rencontre Socrate, sage et philosophe, à Athènes, qui s'entretenait avec des jeunes gens dans les jardins de l'Académie. Son discours concernait le juste et l'injuste, il parlait du vrai, du bon et du beau. Choqué par la rencontre avec Socrate, Platon brûle tout ce qu'il avait précédemment composé, appelant à l'aide le dieu du feu Héphaïstos lui-même. A partir de ce moment, une nouvelle période de sa vie commence pour Platon. Il est à noter qu'avant de rencontrer Platon, Socrate vit en rêve, à genoux, un jeune cygne qui, battant des ailes, s'envola avec un cri merveilleux. Le cygne est un oiseau dédié à Apollon. La doctrine platonicienne de la beauté. Le rêve de Socrate est une prémonition de l'apprentissage de Platon et de leur future amitié. Platon a trouvé en la personne de Socrate un maître, auquel il est resté fidèle toute sa vie et qu'il a glorifié dans ses écrits, devenant un chroniqueur poétique de sa vie. Socrate a donné à Platon ce qui lui manquait tant : une croyance ferme en l'existence de la vérité et des valeurs les plus élevées de la vie, connues par la communion avec la bonté et la beauté. à la dure auto-amélioration interne. Huit ans après que Platon soit devenu l'élève de Socrate, ce dernier a été condamné à mort ; buvant tranquillement une coupe de poison, il mourut, entouré de ses disciples. L'image lumineuse de Socrate, mourant pour la vérité et parlant à l'heure de sa mort avec ses disciples de l'immortalité de l'âme, s'est imprimée dans l'esprit de Platon, comme le plus beau des spectacles et comme le plus brillant de tous les mystères.

Laissé sans professeur, Platon entreprit un voyage qui dura 12 ans. Il a écouté de nombreux philosophes d'Asie Mineure, de là il est allé en Egypte, où il a reçu l'initiation. Il n'a pas atteint, comme Pythagore, la plus haute marche, mais s'est arrêté à la troisième, qui donne à une personne une clarté d'esprit complète et une domination parfaite sur l'âme et le corps. Platon s'est ensuite rendu dans le sud de l'Italie pour rencontrer les pythagoriciens. Il acheta l'un des manuscrits du Maître qui valait son pesant d'or. Connaissant la tradition ésotérique de Pythagore dès la source originelle, Platon lui a pris les idées principales et le plan même de son système. De retour à Athènes en 387, Platon fonde une école philosophique - l'Académie. A l'instar de l'école pythagoricienne, les classes de l'Académie étaient de deux types : plus générales, destinées à un large éventail d'élèves, et spéciales, destinées à un cercle restreint d'initiés. Une grande attention a été accordée aux mathématiques et, en particulier, à la géométrie, en tant que science des plus belles figures mentales, ainsi qu'à l'astronomie. En outre, ils étaient engagés dans la littérature, étudiaient la législation de différents États, les sciences naturelles. L'académie vivait en communautés strictes de type ascétique, les étudiants dormaient peu, éveillés et méditant en silence. Ils ont arrangé des repas communs, s'abstenant de viande, qui excite de fortes passions sensuelles, mangeant des légumes, des fruits, du lait; essayant de vivre avec des pensées pures. De nombreux philosophes talentueux, célèbres orateurs attiques et hommes d'État sont sortis des murs de l'Académie. Le grand Aristote était un étudiant direct de Platon.

Platon est mort en 347, selon la légende, le jour de sa naissance. L'inhumation a eu lieu à l'Académie, il n'y avait plus de lieu cher pour lui. Tout au long de sa vie, l'âme de Platon a été agitée par des objectifs moraux élevés, dont l'un était l'idéal de la renaissance de la Grèce. Cette passion, purifiée par une pensée inspirée, a forcé le philosophe à tenter à plusieurs reprises d'influencer la politique avec sagesse. À trois reprises (en 389-387, 368 et 363), il tenta de mettre en œuvre ses idées de construction d'un État à Syracuse, mais à chaque fois il fut rejeté par des dirigeants ignorants et avides de pouvoir. L'héritage du Grand Philosophe est représenté par 23 dialogues authentiques, un discours intitulé "Apologie de Socrate", 22 dialogues attribués à Platon et 13 lettres. Dans les dialogues de Platon, son talent littéraire exceptionnel s'est manifesté, il fait toute une révolution dans la manière de présenter la philosophie. Personne avant lui n'a montré de manière aussi figurative et vivante le mouvement de la pensée humaine, allant de l'erreur à la vérité, sous la forme d'un dialogue dramatique d'idées en lutte, de croyances opposées. Les dialogues de la première période (399 - 387) sont consacrés à l'éclaircissement des questions morales (qu'est-ce que la vertu, la bonté, le courage, le respect des lois, l'amour de la patrie, etc.), comme aimait le faire Socrate. La doctrine platonicienne de la beauté. Plus tard, Platon commence à exposer ses propres idées développées dans l'Académie qu'il a fondée. Plus œuvre célèbre cette période : « État », « Phédon », « Philèbe », « Fête », « Timée ». Et, enfin, dans les années 50 du 4ème siècle, Platon a écrit un énorme ouvrage «Lois», dans lequel il tente de présenter un système d'État accessible à la vraie compréhension humaine et aux vraies forces humaines.

Platon est le premier philosophe en Europe qui a jeté les bases de l'idéalisme objectif et l'a développé dans son intégralité. Le monde de Platon est un beau cosmos matériel, qui a rassemblé de nombreuses singularités en un tout inséparable, contrôlé par des lois qui lui sont extérieures. Ce sont les régularités les plus générales qui composent un monde supracosmique particulier appelé par Platon le monde des idées. Les idées déterminent la vie du monde matériel, ce sont de beaux modèles éternels, selon lesquels la multitude de choses formées de matière infinie est construite. La matière elle-même ne peut rien produire. Elle n'est qu'une infirmière, accueillant en son sein des émanations venant d'idées. Le pouvoir de la lumière pénétrante et rayonnante émanant des idées ravive la masse matérielle sombre, lui donne telle ou telle forme visible. L'idée la plus haute est le bien le plus élevé, identique à la beauté absolue, c'est, selon Platon, le commencement de tous les commencements, le père, un artisan habile qui crée le monde terrestre céleste et humain visible selon les lois les plus sages et les plus belles. Mais une fois créé, le monde physique est sujet à la décomposition, à la déformation et au vieillissement. Alors, dit Platon, contemplons dans nos pensées ce magnifique, bon et beau monde d'idées et au moins mentalement, étape par étape, imaginons l'échelle de la perfection spirituelle humaine, qui conduira à la connaissance d'une idée supérieure. L'objectif d'amélioration de l'homme, son avancement sur la voie du plus grand bien est également servi par l'État, construit sur les principes de la division du travail, de la hiérarchie stricte et du plus strict respect des lois. Car la connaissance et la mise en œuvre d'idées supérieures et n'est possible qu'avec l'aide de la philosophie, alors Platon met les philosophes à la tête de son état. Deux autres catégories de citoyens libres de l'État platonicien sont les guerriers (gardes) et les artisans et propriétaires terriens. Chaque grade doit être strictement limité à l'exercice de ses fonctions et doit s'abstenir d'interférer avec les fonctions des autres grades. L'appartenance à l'une des catégories n'est pas un principe perpétué de l'état de caste moderne, mais est déterminé par les capacités et le développement d'une personne.

Les idées de Platon, comme aucun autre philosophe européen, n'ont cessé d'exciter l'humanité pendant de nombreux siècles. Son enseignement est devenu la pierre angulaire de nombreux mouvements philosophiques. Jusqu'à présent, ses livres attirent de nombreuses personnes comme une source magique, rappelant que l'essentiel n'est pas seulement de maîtriser cette sagesse, mais de toujours s'y efforcer.

Les passions sont les ennemies de la paix, mais sans elles il n'y aurait ni art ni science en ce monde, et chacun s'assoupirait nu sur un tas de sa propre bouse.

Dans ses dialogues, Platon parle souvent et volontiers de la beauté et accorde beaucoup d'attention à sa définition. Le raisonnement sur la beauté et diverses approches pour définir ses manifestations peuvent être trouvés dans de nombreux dialogues, tels que Phèdre, Philebus et l'État. L'un des premiers dialogues, Hyppius le Majeur, est entièrement consacré à l'analyse du concept de beauté, et ici Platon conclut déjà que la beauté ne peut être réduite à la beauté des objets individuels, mais quelque chose en commun se manifeste dans tous les beaux objets. La nature de ce point commun reste cependant incertaine. Sans aucun doute, le dialogue "Fête" est le summum des discussions sur la beauté. Dans ce document, la beauté s'avère être directement liée à l'amour, à l'aspiration passionnée - y compris la philosophie en tant qu'amour de la sagesse. Il devient immédiatement clair que la compréhension de Platon de la beauté et de l'amour est très spécifique. La beauté n'est pas pour lui un sous-produit ou une propriété concomitante de l'amour lui-même ou de son objet. Il reflète son essence même. Et l'amour - qui s'affirme enfin dans le discours de Socrate, qui complète la série dimensionnelle des discours sur l'amour - n'est pas l'amour pour l'individu (bien que cela soit également présent chez Platon dans le discours d'Aristophane, qui raconte le fameux mythe des moitiés se cherchent). L'amour en tant qu'attirance téméraire et inconsciente est également rejeté par Platon. L'amour est l'amour pour le parfait, en soi, ou trouvé dans l'individu, mais pas pour l'individu en tant que tel. Pour se concentrer non seulement sur un beau corps, mais même sur une belle âme ou une des belles sciences, l'amour n'a pas le droit. Il est bon d'être fidèle à un ami, mais l'amour ne peut trouver son véritable objet dans l'individu et doit continuer à tendre vers lui jusqu'à ce qu'il atteigne sa limite. Dans le discours de Socrate de la "Fête", Platon fait rapidement une transition dans le raisonnement de l'amour au bien, du bien à l'immortalité et de l'immortalité à la beauté, dont le thème dans les discours précédents n'est passé qu'en passant. Qu'est-ce qui relie ces concepts pour Platon ? L'amour est défini comme le désir non seulement d'un objet, mais d'un objet qui représente un certain bien, c'est-à-dire l'amour est la poursuite du bien. Et pas seulement pour le bien, mais pour la possession éternelle du bien. L'amour est toujours un désir aussi d'immortalité. Et la beauté s'avère être condition nécessaire sans quoi cette constance infinie dans la possession du bien ne peut être atteinte. Si pour un homme mortel l'immortalité n'est réalisable qu'en produisant quelque chose qui survivra à un corps changeant (de la procréation au niveau le plus bas, à la créativité artistique, aux exploits militaires, aux réglementations législatives et, enfin, à la pensée philosophique - au plus haut), alors donner naissance et produire dans le monde, selon Platon, le corps et l'âme ne peuvent être que dans le beau - en présence du laid, le corps et l'âme s'assombrissent et se rétrécissent et ne peuvent pas donner naissance à une progéniture appropriée. La laideur empêche la naissance - et donc l'immortalité. Et ce n'est pas surprenant - après tout, dans la laideur pour Platon, ainsi que pour toute la tradition ancienne, il n'y a pas de condition principale pour être: l'ordre, l'harmonie. Le laid est impermanent et accidentel, il est le résultat d'un écart à la règle, d'un défaut de forme, d'une violation de la régularité, et, par conséquent, est un manque d'être, et une chose laide est une chose qui n'existe pas pleinement . Pour comprendre le sens de la beauté dans les enseignements de Platon, il faut se tourner vers ses vues sur la structure de l'être et l'action de la cognition, puisque le concept de beauté n'est pas seulement un élément du système platonicien, mais sa définition globale. Selon Platon, le monde est ordonné grâce à des archétypes idéaux éternels et immuables, dont les copies imparfaites sont les choses matérielles. Grâce à ces formes idéales, le monde matériel existe comme un cosmos ordonné, et non comme un chaos. Grâce à eux, nous sommes capables de connaître le monde - de reconnaître des choses similaires, d'observer des similitudes. C'est la base du concept platonicien de la connaissance comme souvenir : nous avons déjà vu des idées pures et sans nuages ​​- nous sommes donc capables de reconnaître des choses matérielles comme elles. Très probablement, le raisonnement de Platon et de toute l'école socratique aurait dû provenir précisément de la propriété de la connaissance de généraliser, de ramener sous un seul genre. Notre connaissance dépend du général, dans tout sujet nous connaissons le général et ne connaissons pas l'individuel, ce qui distingue absolument un sujet des autres et n'est soumis à aucune définition. Mais puisque la base de la vraie cognition ne peut être quelque chose d'inexistant (sinon la cognition serait fausse), alors ce général doit nécessairement exister - avant toutes les choses individuelles. Ainsi, Platon crée la base de tout concept métaphysique qui révèle les fondements extraphysiques du monde physique. C'est à ce stade que Platon effectue ce mouvement mental qui a été perçu par la pensée européenne pendant des millénaires et qui n'a été critiqué qu'à l'époque moderne. Platon considère que la connaissance est de toute façon la connaissance de l'ordre et que les fondements de cet ordre sont dans l'être lui-même. Sinon, le monde physique serait un chaos complet - et ce chaos n'existe pas en raison de l'existence des idées. Nous sommes capables de voir l'ordre et ne sommes pas des êtres dépourvus de sens parce que notre âme est impliquée dans le monde des idées. La tendance à voir l'ordre est inhérente à notre esprit parce qu'il participe au monde de l'ordre. Et parfois la coïncidence de l'ordre des choses que nous observons avec cette inclination qui est la nôtre ne peut que susciter en nous plaisir et admiration, d'autant plus que nous n'avons aucune raison d'attendre cette coïncidence des choses (notre âme, enchaînée dans un corps matériel, ne pouvait guère compter sur un tel don en matière désordonnée et grossière). Platon met en corrélation ce plaisir avec le concept de beauté. La beauté des choses est ainsi un rappel d'une idée, un concept ontologique, une évidence de l'être vrai. La beauté est la plus grande correspondance à l'idée, sa meilleure ressemblance, et puisque l'idée est l'essence de la chose, alors la beauté est la plus grande correspondance à l'essence, c'est-à-dire la perfection. Les idées, en tant que formes idéales, sont en elles-mêmes les plus belles (ce qui aurait été impossible dans la tradition européenne moderne, où la beauté était finalement définie comme la simple manifestation d'une idée). Véritable essence des choses, les idées sont la vérité du monde. Ils sont les fondements de l'être, les fondements de l'ordre dans le monde, ils donnent forme à la matière chaotique, ils créent le cosmos à partir du chaos, ils sont bons au sens le plus élevé du mot : le donneur d'être. Cela signifie que plus une chose ressemble à son idée, c'est-à-dire plus elle est belle, plus elle est proche de la vérité et du bien. Ainsi, la beauté est un attribut essentiel de la vérité et du bien, et la beauté observée dans les choses matérielles est le chemin le plus direct vers la vraie connaissance, tandis que la vraie connaissance est le chemin vers le Bien. Par conséquent, pour Platon, il n'y a aucun doute sur la proximité de l'amour avec la beauté et de l'amour avec la sagesse (philosophie). La vraie connaissance peut commencer par l'admiration des beaux corps - après tout, ils ressemblent à une idée, et pas seulement à une idée comme la fameuse «grossesse» et «l'équitation», qui a fait l'objet de la critique ancienne de Platon, mais la plus importante des idées, la beauté comme telle, c'est-à-dire la beauté elle-même, c'est-à-dire la beauté spéculative et inégalée de la vérité elle-même.

Aux Ve et IVe siècles. AVANT JC. Il y avait 3 problèmes principaux :

L'essence de l'esthétique; - la place de l'art dans la vie publique ; - éducation esthétique.

Dans le dialogue Hippias le Majeur, Platon cherche l'essence du beau en le combinant avec l'utile. La beauté universelle a été créée par Dieu, il en parle dans le diologue "Feast". Il partage différents niveaux de perception de la beauté.

Stade 1, où l'on trouve un beau début, admiration esthétique impulsive, perfection physique, type de corps (non autonome, change avec l'âge) ;

Étape 2 : le niveau de beauté spirituelle d'une personne (le beau n'est pas stable) ;

Etape 3 : littérature et arts, sciences et arts (expérience, couverture des savoirs humains) ;

Étape 4 : la plus haute sphère du bien (sagesse). Toutes les sphères sont connectées en un point.

Platon explique le désir humain de beauté à l'aide de la doctrine d'Eros. Eros, le fils du dieu de la richesse Poros et de la mendiante Penia, est grossier et désordonné, mais a de hautes aspirations. Comme lui, l'homme, étant un être terrestre, désire la beauté. L'amour platonicien (eros) est l'amour pour l'idée de beauté; l'amour platonique pour une personne vous permet de voir dans une personne en particulier le reflet d'une beauté absolue.

De plus, Platon compare le principe divin à un aimant et dirige toutes les actions humaines. L'ombre de la réalité est une ombre divine - les créations de l'artiste sont une ombre d'ombres. Dans le domaine de l'éducation esthétique, Platon partage la Muse douce et la Muse ordonnée. S'efforce de filtrer les œuvres selon le principe de la valeur éducative.

Dans Dr. En Grèce, les arts avaient une forte valeur éducative (à Sparte, les soldats ne peuvent pas écouter de musique, seulement des ballades épiques), la musique adoucit les hommes. Le théâtre doit être supprimé, considéré comme un spectacle de combats de gladiateurs. Platon divise la société en une foule, des guerriers, des sages. Et chaque caste exige son propre art. Dans le dialogue de Platon "Ion Socrates", une interprétation de la créativité artistique est donnée. Au moment de l'acte créatif, l'artiste est mû par la puissance divine. L'artiste est le chef d'orchestre des mondes supérieurs. Mais son rôle en cela est double : il écoute la muse ordonnée ou douce (Apollon et Denys). Platon introduit le concept de "mesure", il est dicté par la nature intérieure. Une autre catégorie est "l'harmonie", elle est proche des concepts - mesure, symétrie, proportions. De la divergence initiale, l'harmonie est née (tons graves et aigus - l'harmonie est née). Il s'agit du contraste de la connexion des contraires. Chez Platon, la vérité n'est pas accessible aux imitateurs de l'art, et un non-imitateur de l'art est impliqué dans la vraie connaissance (musique, danse, poésie). Platon a compris la restauration du monde de l'ancienne politique (ville, état) comme un bien commun. L'objectif de l'État est la restauration de l'intégrité (se compose de tout - personnes, espace, etc.). Il croyait que l'art (sculpture, tragédie) unit les gens, recrée l'intégrité de la société. Platon voulait une véritable synthèse de l'art avec les formes pratiques de la vie sociale.

5. L'œuvre de Velazquez et la culture artistique de l'Espagne au XVIIe siècle.
Personnage. caractéristiques : (religieux, mythologique, courtisan (vivant)
La peinture espagnole de tous les jours (genre) a reçu l'expression la plus vive dans l'œuvre du jeune Velasquez. Il aimait le caravagisme, caractérisé par la raideur (pour l'Espagne) de la peinture de genre - les habitants du bas social.
"Le vieux cuisinier", "Deux jeunes hommes à table", "Porteur d'eau", "Le Christ dans la maison de Marthe et Marie". Devient plus tard peintre à la cour de Philippe. Dans la galerie de portraits créée par Velazquez, les images de bouffons royaux occupent une place particulière. Dans les années 1640 il exécuta des portraits du nain Diego de Acedo. surnommé El Primo (cousin), El Bobo (fou) et le nain Sebastiano Mora. Il peint des figures laides, parfois souches, de bouffons et de nains, leurs visages malades, marqués du sceau de la dégénérescence. Mais l'artiste ne veut pas humilier les personnes représentées, elles évoquent un sentiment de pitié aiguë. À période tardive Créativité Velasquez a créé des portraits principalement de représentants de la maison royale. En 1657, un aigu à sa manière est écrit caractéristiques psychologiques portrait du vieillissant Philippe IV. Avec objectivité, Velazquez a dépeint les infants espagnols dans un certain nombre de portraits d'enfants et de femmes. Meninas (1656) Le tableau Meninas (en portugais, menina est une jeune fille aristocratique qui était une dame d'honneur avec les infantes espagnoles) nous emmène dans une salle spacieuse du palais. A gauche de la grande toile, Velazquez se représente au moment où il peint un portrait du couple royal. Le roi et la reine eux-mêmes ne sont pas représentés sur l'image, le spectateur ne voit que leur vague reflet dans le miroir. La petite Infante Marguerite, entourée de dames d'honneur et de nains, est appelée à divertir ses parents pendant les heures fatigantes de la séance.

Fileurs (1657). Les fileuses elles-mêmes sont représentées au premier plan dans la pénombre d'un modeste atelier de tapisserie. Tout ici est simple et sans fioritures - c'est l'environnement de travail d'une pièce sombre avec des pelotes et des bouts de fil éparpillés sur le sol. Au fond, sur une plate-forme inondée de rayons de soleil, des dames de cour élégamment vêtues examinent une magnifique tapisserie accrochée au mur. Ces deux plans de l'image sont en interaction complexe. La réalité s'oppose ici au rêve, au Travail de l'oisiveté.

Jusepe Ribera est un artiste au plan dramatique prononcé. Il est attiré par le thème du martyre, la souffrance humaine. Les peintures représentant le martyre de divers saints catholiques étaient répandues dans la peinture baroque. « Martyre de St. Barthélemy". Huseppe Ribera est friand de caravagisme, les thèmes de ses peintures sont historiques, antiques, religieux. "Lame" - une image de genre, l'artiste a donné l'expression la plus aiguë des problèmes de la réalité. "Diogène", "Sainte Agnès", "Saint Jérôme", "La Madeleine pénitente", "Saint Christophe avec le jeune Christ", "Le rêve de Jacob".

Principaux clients Zurbarana il y avait divers monastères espagnols et le maître lui-même représentait le plus souvent des scènes de la vie de saints moines. " Miracle de St. Hugo."« Visite à St. Bonaventure de Thomas d'Aquin », « Vision à Saint Pedro Nolasco du Crucifié Pierre ». Le portrait dans l'œuvre de Zurbaran est constitué de portraits de certaines personnes (généralement des moines) et d'images des saints de l'Église catholique, "St. Lawrence », Les portraits les plus célèbres de Zurbaran sont les portraits du théologien Jérôme Perez (vers 1633) et du docteur de l'Université de Salamanque (vers 1658-1660). "Adoration des mages", "Vie de Bonaventure", natures mortes dans le goût du Caravage.

Francisco Bartalameo Isteban Murillo réalisme, la religion est vivante (complète l'âge d'or espagnol est vivant (peinture de genre enfants, petits mendiants, un garçon avec un chien, des mangeurs de melon, un marchand de fruits) 11 photos sur Saint Diego. Mary's Christmas.

Ainsi, dans le dialogue "Hippias le Majeur"
tous les concepts connus avant Platon sont réfutés
tion du beau. Platon nie, tout d'abord,
que le beau est une chose physique concrète,
que le beau est quelque chose de convenable, d'opportun
différent (Socrate), que le beau est sensuel
plaisir (sophistes). Vrai, réfutant
opinions existantes sur la nature de la beauté,
Platon ne donne pas sa définition positive
beauté. Cependant, sur la base de la définition négative
beauté, nous pouvons conclure que si belle
quelque chose qui n'est pas une chose physique, pas utile, pas quelque chose,
agréable, c'est quelque chose de plus
large dans le contenu
essence, idée.

Quelle est la définition positive de Platon
belle? Dans ce domaine de l'esthétique de Platon
deux tendances se heurtent. L'un vient de pif-
l'alpinisme et est associée à des tentatives de restauration
Compréhension fagorienne de la beauté comme définition
proportion mathématique fixe. Cela s'entend
niye est contenu dans les dialogues "Timaeus" et "Phileb".

Le Timée (31 s) parle de proportionnel
ness comme une connexion naturelle et belle fi-
corps physiques. Conformément à l'es-
la tétique Platon établit la dépendance de la beauté
nids d'abeilles sur la grandeur, l'ordre et la mesure. En dialogue
« Phileb » établit la dépendance de la beauté à
mélange proportionnel d'éléments. "Tous
mélange, s'il n'est impliqué d'aucune façon
mesure et proportionnalité, détruit inévitablement la sienne
parties intégrantes, et surtout vous-même ... Voici ceux
maintenant le pouvoir du bien a été transféré avec nous dans la nature
rouge, car la modération et la proportion sont partout
devient beauté et vertu" ("Phileb"
64e). Du pythagorisme chez Platon et l'idée
de la beauté des corps géométriques, dont il parle
à la fois dans le Timée et dans le Philebus.

Parallèlement à ce concept dans les dialogues de Platon
il y a un autre concept plus original
qui dépasse l'esthétique pythagoricienne"

ki. Il est le plus pleinement développé dans le dialogue "Feast".
« Qui, étant instruit sur le chemin de l'amour, sera dans le droit
dans le bon ordre pour contempler le beau, celui qui a atteint
au bout de ce chemin, il voit soudain quelque chose de surprenant
vraiment beau par nature ... quelque chose, premièrement,
éternel, c'est-à-dire ne connaissant ni naissance, ni mort, ni
la croissance, ni l'appauvrissement, et deuxièmement, pas dans quelque chose
rouge, mais en quelque sorte moche, pas parfois, quelque part,
pour quelqu'un et comparé à quelque chose de beau, mais
à un autre moment, dans un autre lieu, pour un autre et comparer
laid avec les autres. C'est beau
ne lui apparaîtra pas sous la forme d'un visage, de mains ou
autre partie du corps, pas sous la forme d'un discours ou d'une connaissance,
pas dans autre chose, que ce soit un animal, la terre, le ciel
ou autre chose, mais en soi, toujours dans le
uniforme à soi-même; encore d'autres variétés
belles y sont impliquées de telle sorte que
ils surgissent et périssent, mais cela ne devient pas encore plus
plus, pas moins, et il n'utilise aucune influence
tortures » (« Fête » 210 e-211 b).

Cette compréhension spécifiquement platonicienne
la beauté a un caractère incontestablement idéaliste
rakter. Le beau est compris par lui comme quelque chose d'absolu.
féroce et immuable, c'est-à-dire comme une "idée éternelle", et en
en même temps qu'un objet d'amour, comme quelque chose de possible
ne peut être connu qu'à travers eros.

Dans Le Festin, Platon dessine une sorte d'échelle
beauté. Avec l'aide d'eros, une personne monte du bord
nid d'abeilles des corps individuels à la beauté du corps en général, et de
lui de la beauté physique, corporelle à la beauté
idéal, spirituel. Ayant compris un supérieur, du-
beauté spirituelle, un homme inspiré par eros,
s'élève encore plus haut - à la beauté de la morale et des lois, puis - à la beauté de la pure connaissance. Donc environ-
Platon révèle aussitôt le mouvement de l'humain
connaissance de la beauté corporelle inférieure à la beauté de la plus haute
cou, absolu.

A cette métaphysique du beau se rattache
sur l'inspiration. Dans le dialogue "Ion", Platon développe
donne un concept mystique de la créativité, parlant de
inspiration poétique. L'artiste crée en
obsession permanente, inspiration. « Un poète est un être
dans le poumon, ailé et sacré ; et il peut

n'écris que lorsque tu es inspiré et
frénétique et il n'y aura plus de raison en lui;
et tant qu'une personne a ce don, elle n'est pas capable de votre
parler et prophétiser" ("Ion" 534 c).

Parlant d'inspiration poétique, Platon
se compare à un aimant et des anneaux de fer-
mi attaché à elle. le plus proche de l'aimant
l'anneau est un poète, l'anneau suivant est un rhapsode,
effectuer le travail, anneaux suivants -
les auditeurs. L'aimant représente la divinité
ou muse.

Ainsi Platon irrationnellement
interprète le processus de création poétique,
en même temps, il souligne son effet contagieux
action. Il convient de noter que cette doctrine de l'inspiration
nii Platon ne s'appliquait qu'à la poésie, tandis que
dans d'autres arts, en particulier dans la peinture et
sculpture, il réclamait d'urgence une formation,
niya, compétence technique.

Parallèlement à une étude détaillée de
beauté dans l'esthétique de Platon contient une particularité
naya découlant de principes généraux sa philosophie
fii concept de créativité artistique. Personnage-
terno que, suivant la tradition des anciens classiques,
Platon reconnaît l'art comme imitation, mimesi-
Poisson-chat Dans "Laws", il dit explicitement que la mimesis
sous-tend la musique, la poésie et le théâtre. "Qu'est-ce que c-
chante l'art musical, car tout le monde est d'accord
on croit que toutes les créatures qui lui sont liées sont
l'imitation et la reproduction. N'est-ce pas avec ça
Tous les poètes, auditeurs et acteurs seront-ils d'accord ? ("Par-
chevaux" 668 p.). Et d'autant plus l'art imitatif
La propriété est la peinture et la sculpture. De cela
on peut conclure que Platon voyait en imitation
l'essentiel de l'art.

Cependant, développer l'ancienne théorie générale du mime
sis, Platon a développé une vision purement idéaliste
version de cet enseignement. Selon lui, l'art
n'imite que le monde des choses sensibles. Et
cette imitation n'est pas absolument adéquate
et vrai, mais seulement faible et inférieur
l'éclat de la beauté absolue des idées éternelles.

Platon développe ce concept dans le livre X

"États". Platon analyse ici la relation
approche de la vérité par l'artiste. Selon lui, l'essentiel
yut : 1) idées éternelles ; 2) leur mise en œuvre ; 3) jouer
conduisant ces incarnations - des imitations qui sont
déjà le troisième reflet de la vérité. Cette pensée
Platon explique par l'exemple du banc. Selon lui
mots, il existe trois types de banc (comme tout
choses en général) : le véritable créateur de son idée est
Dieu; imitant cette idée, l'artisan construit
banc, et le peintre qui peint le banc est
est déjà le deuxième imitateur dans l'ordre, selon
combien il imite "l'imitation", dépeint
non plus l'essence d'une chose, mais son image visible. Poète-
mu par rapport au banc le peintre, selon
Platon, mérite le nom non « artiste et créateur
tsa », mais « un imitateur de ce qu'ils produisent ». "Connaître-
chit, l'art imitatif est loin de la réalité
évaluer. C'est pourquoi, me semble-t-il, il peut
reproduire quoi que ce soit : après tout, ce n'est que
touche légèrement n'importe quoi, et puis ça sort
qu'une représentation fantomatique de celui-ci. Par exemple, hu-
l'ouvrier nous dessinera un cordonnier, un charpentier,
beaucoup de maîtres, mais lui-même ne comprend rien à
ces métiers. Cependant, s'il est un bon artiste,
puis, ayant dessiné un charpentier et montrant de loin son de-
tyam ou des gens pas très intelligents, il peut les présenter
trompeur et ils le prendront pour de vrai
menuisier" ("Etat" 598 p.).

Comme on peut le voir à partir de ce texte, la théorie de la mimesis
Platon n'a pas seulement servi d'explication de l'essence
art, mais aussi preuve de sa faiblesse,
imperfections, cognitives et esthétiques
infériorité. Car l'art est une imitation
non pas aux idées éternelles et immuables, mais aux idées passagères
des choses sensibles, changeantes et fausses. Puisque les choses réelles elles-mêmes sont co-
idées piami, puis art, imitant le sensuel
monde, est une copie de copies, une ombre d'ombres.
Sur cette base, Platon a présenté à l'art
exigences strictes et même rejeté certains
types et genres d'art, les jugeant nuisibles,
tourner la jeunesse et tromper les gens

dey apparence, illusion. En ce sens, Platon
critique la peinture lorsqu'elle se transforme en photographie
kusnichestvo, dans un divertissement simple.