L'histoire des animés. L'histoire de l'émergence et du développement de l'anime Le plus ancien anime du monde

La popularité croissante, d'autre part, a donné naissance au phénomène de l'anime destiné uniquement au public otaku. Après l'incroyable succès d'Evangelion dans les années 90, de nombreux studios se sont essayés à la création de séries qui pourraient devenir des "classiques" pour les fans d'animation japonaise. Une autre direction de développement qui a été activement utilisée récemment est le service des fans. Des images de contenu érotique sont intégrées dans la séquence vidéo d'un tel anime, ou même toute la série est consacrée à l'érotisme, tout en conservant une certaine intrigue. Des exemples d'anime avec un fan service prononcé de ce type sont "Hot Summer" (2003) et "Hand Maid May" (2003). Parfois, l'anime est basé sur des jeux vidéo érotiques japonais populaires du genre "", cependant, de telles adaptations peuvent également être des œuvres assez sérieuses, telles que "" (2002).

Une autre variante du fan service est la mention de la culture otaku dans la série, dans certains cas, une démonstration de leur "originalité" et de leur "détachement du reste du monde". Originaire des années 1980 avec Otaku no Video de Gainax, la tendance s'est élargie ces dernières années par plusieurs œuvres dignes, explorant parfois l'otaku à un niveau assez sérieux. Par exemple, "Genshiken" (2004) est entièrement dédié à la sous-culture des fans de produits de divertissement japonais.

Un autre phénomène inhabituel ces dernières annéesétait l'animateur japonais Makoto Shinkai, qui a créé ses premiers courts métrages d'animation She and Her Cat (1999, 5 min.) et "" (2002, 30 min.) seul ou avec l'aide de son ami. Ayant ainsi reçu l'attention et le financement du public, il sort en 2004 un long métrage d'une heure et demie "" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").

Le tout premier anime est apparu en 1917. A cette époque, il s'appelait "The New Sketchbook". Le réalisateur du tout premier anime au monde était Shimokawa Dekoten. Bientôt, il est devenu le créateur de Momotaro. Cet anime est sorti en 1918. Un autre fondateur de ce genre est Kitayama Seitaro, qui a été le réalisateur du film "La bataille du singe et du crabe".

Le tout premier anime au monde n'a duré que cinq minutes. À cette époque, aucune grande entreprise ne pouvait créer des films d'animation. Ils ont été dessinés par des artistes uniques. Mais en même temps, les artistes s'appuyaient sur l'expérience d'animateurs américains et européens. À la suite de cela, un genre complètement nouveau est apparu, qui est toujours populaire aujourd'hui.

Dans les années 1920, le tout premier anime au Japon est devenu un peu plus long et a duré 15 minutes. A cette époque, l'anime a copié l'intrigue des dessins animés de pays étrangers. Quel est le tout premier anime au monde qui était une répétition de dessins animés étrangers ? C'est Felix le chat. Même dans l'anime, diverses intrigues de contes de fées du Japon et de Chine ont été utilisées. Le film dans lequel ils ont été copiés contes populaires, appelé " Le plus grand héros Japon Momotarô. Les tout premiers animateurs au monde étaient Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae et plusieurs autres.

Le tout premier anime au Japon a été créé dans des conditions très modestes. Cela a été fait dans de petits studios à domicile et tous les coûts de création d'anime ont été pris en charge par les sociétés cinématographiques. En contrepartie, les entreprises recevaient le droit de louer les créations des animateurs. À cette époque, deux sociétés japonaises étaient populaires et ont commencé à développer le genre anime dans le pays. Ce sont Takamasa Eiga et Asahi Kinema. Mais en 1932, un studio a été créé qui s'occupait exclusivement des films d'animation. Cette apparence a été influencée par Masaoke Kenzo. Un an plus tard, le tout premier film d'animation à part entière est apparu dans ce studio. Il s'appelait « Le pouvoir et les femmes du monde ».

Ceux qui ont étudié l'histoire du Japon sont bien conscients de l'ambiance qui régnait dans le pays dans les années 1930. À cette époque, le Japon était sous forte influence militaire. Et cela a également affecté le niveau culturel. En conséquence, les contes populaires ont commencé à être supplantés par des complots de la direction de l'armée. Par exemple, en 1934, le film "Caporal Norakuro" est sorti. Le film a été animé par Murata Yasuji. L'anime durait 11 minutes. L'intrigue portait sur un chien qui est allé servir dans l'armée. De plus, des intrigues à orientation politique sont apparues dans l'anime.

En 1943, le tout premier anime complet est apparu. Cette apparence a été influencée par le gouvernement japonais. Le film a été créé par Seo Mitsue et s'appelait "Momotaro - Sea Eagle". Puis le film a eu une suite. Les personnages principaux du film étaient des marines caricaturaux. Puis le tout premier amour dans l'anime a commencé à apparaître. Mais c'est un peu plus tard.

Si vous avez lu notre récent, alors vous savez probablement déjà qu'il trouve son origine dans le lointain 1907 ème année - c'est alors que le premier dessin animé au Japon a été créé.

Depuis lors, année après année, de plus en plus d'œuvres sont apparues, de nouveaux genres et de nouvelles variétés de fan service ont vu le jour. Et du coup, après 108 années, nous avons obtenu ce que nous avons.

Mais quel anime du siècle dernier peut légitimement être considéré comme le plus influent ? Quelles œuvres sont devenues les fondatrices de genres, les avant-gardistes, les pionnières des clichés et les pionnières des clichés ? Quels films et séries d'animation ont eu le plus d'impact sur les créateurs et les spectateurs lors du développement du cinéma japonais ? Vous trouverez les réponses à ces questions dans notre top du jour. Mais, avant de commencer, parlons comme toujours des formalités.

Première: il est impossible de déterminer quel anime est le plus significatif dans une plus large mesure que les autres présentés ici. Par conséquent, les premières positions ne sont pas distribuées par note, mais par par année de publication.

Deuxième: puisque ce sommet s'appelle " 12 animes les plus importants de l'histoire», puis sont présentées ici des créations, assez anciennes, qui sont sorties dans l'intervalle de 1907 sur 1999 de l'année.

Nous sommes maintenant prêts à commencer notre Top 12 des animés historiques.

Kitayama Seitaro - l'un des créateurs de la première animation japonaise professionnelle

Ce court métrage, d'une durée de seulement 5 minutes, est considéré comme le tout premier film d'animation japonais professionnel. Ses créateurs, pionniers de l'art cinématographique japonais - artiste Kitayama Seitaro et mangaka Oten Shimokawa. À ce jour, la bande a été perdue, donc personne ne peut dire avec certitude de quoi parlait le premier anime professionnel au monde.

Quelle contribution ce court-métrage a-t-il apporté au développement de l'animation japonaise ? Eh bien, après cela, de nombreux auteurs en herbe ont cru en eux-mêmes et ont voulu "faire quelque chose comme ça". On peut donc dire que ce travail est le point de départ du développement de l'anime.

Cet anime a beaucoup à offrir. C'est le premier film d'animation couleur au Japon. Il s'agit du premier film d'animation japonais projeté aux États-Unis. C'est le premier anime à remporter des prix étrangers au Festival du film pour enfants de Venise en Italie en 1959. Mais l'essentiel n'est même pas cela. Le plus grand mérite du film est qu'il a eu un impact énorme sur l'étudiant diplômé Hayao Miyazaki. Oui, oui, à ce très éminent réalisateur japonais dont les œuvres réconcilient les fans de l'animation japonaise avec ses détracteurs. Ne sors pas au bon moment La Légende du Serpent Blanc à louer - et on ne verra pas aujourd'hui non plus" Enlevée comme par enchantement', ni ' Totoro', ni ' château en mouvement", ni d'autres créations du studio ghibli.

Le mérite de ce travail sur les autres anime ne peut être surestimé. En fait, c'est après Astroboy que le Séries TV.

Bien qu'Astro Boy n'ait pas été la première série animée de l'histoire (cet honneur a été décerné à " Calendrier photo Otogi Studio"), il est devenu la première œuvre à succès commercial de créateurs japonais. Cet anime a fait partie de la liste des 100 meilleures séries animées. IGN comme la première série animée télévisée populaire. Au vu de son succès, d'autres animateurs ont décidé que la création de séries est un business beaucoup plus gratifiant que les longs métrages. Et ils n'avaient pas tort.

L'importance de cet anime sera appréciée par ceux qui l'ont regardé dans l'enfance Sailor Moon et apprécié le spectacle.

Le fait est que Sorcière Sally- le premier dans l'histoire du genre anime maho-shoujo. C'est lui, avec la série ultérieure " Le secret d'Akko-chan"(" Himitsu no Akko-chan ", 1969-1970) a jeté les bases des traits caractéristiques du genre :

• L'héroïne doit garder secrètes ses capacités magiques. Si elle révèle le secret, elle sera punie.
• Lorsque l'héroïne utilise la magie, elle a besoin de sa phrase magique et d'un objet enchanté, comme une baguette. (phrase magique de Sally : " Mahariku Maharita Yanparayan" a été utilisé plus d'une fois dans de nombreux anime parodiques et comiques).
• Un serviteur magique accompagne l'héroïne dans le monde ordinaire. Très souvent, il s'agit d'un animal ordinaire (par exemple, un chat).
• Deux personnages - l'un féminin et l'autre ressemblant à une fille - agissent comme des amis proches du personnage principal.

Cet anime n'est pas tellement important pour l'histoire japonaise de l'animation (bien qu'il s'agisse du premier travail sérieux, à la création duquel il a participé Hayao Miyazaki), combien pour les fans d'anime russes (ou plutôt soviétiques), car c'est le premier anime montré dans URSS. Immédiatement après la sortie du Ghost Ship, les premiers fans d'animation japonaise ont commencé à apparaître en Union soviétique.

Si le mot " hentai"- pas un son vide pour vous, alors vous êtes en mesure d'apprécier la contribution de cet anime au développement de l'animation japonaise. Le fait est que Contes des 1001 nuits- le tout premier anime érotique. Bien sûr, avant ce travail, il y avait d'autres tentatives pour représenter les rapports sexuels sous forme d'animation. La création était censée être le premier hentai Hakusana Kimura « Navire rafraîchissant", qui a été filmé en 1932 an. Cependant, à cette époque, le gouvernement japonais (et la plupart des téléspectateurs aussi) n'était pas encore prêt pour l'émergence des dessins animés érotiques. C'est pourquoi le navire rafraîchissant n'a jamais été achevé, car la police a perquisitionné ses créateurs et confisqué le hentai.

Et donc, 37 des années plus tard, la première érotisme animée a été présentée au public, et le public l'a acceptée avec gratitude. Le public n'a été gêné ni par l'immoralité ni par la franchise du premier hentai, même s'il représentait non seulement des rapports sexuels entre un homme et une femme, mais aussi entre une femme et une femme, et un homme et un crocodile.

Nous n'avons pas pu nous empêcher de mentionner cet anime, non seulement parce que c'est la série animée la plus ancienne au monde (elle a actuellement un peu moins 7 mille épisodes), qui est toujours en cours, mais aussi parce qu'il s'agit de la première œuvre créée par femme. auteur original du manga Machiko Hasegawa, a prouvé à tout le monde que l'anime et le manga ne sont pas réservés aux hommes.

Si vous savez ce qui est transformateurs"... quoique, de quoi je parle... vous savez ce qu'est "Transformers". Mais connaissez-vous l'histoire derrière la création de cette franchise sensationnelle ? Les transformateurs doivent leur apparence au genre fourrure, qui à son tour doit sa popularité à la série animée Mazinger Z, sorti en 1972 an.

Encore une fois, ce n'était pas la première œuvre du genre, mais c'est elle qui a attiré l'attention des fans et jeté les bases du genre. Mazinger Z est maintenant considéré comme le classique d'or de l'anime humanoïde géant, et de nombreux fans de la vieille école en sont nostalgiques à ce jour.

Je ne pense pas qu'il y ait grand-chose à dire ici. Si vous regardez des anime depuis plus d'un an, vous connaissez cette série et évaluez sa contribution à l'histoire de manière assez réaliste.

Mangas Akira Toriyama et l'anime basé sur celui-ci a vraiment fait beaucoup pour le développement de l'animation et de la bande dessinée japonaises. En particulier, ils ont considérablement influencé le genre " shonen».

Dans les années 80 et 90 du siècle dernier, l'anime est devenu assez courant en dehors du Japon. Cependant, le public occidental se méfiait encore des produits du pays du soleil levant. Mais tout a changé avec la sortie de 1988 ème année de l'anime complet " Akira". C'est la création d'un réalisateur peu connu à l'époque. Otomo Katsuhimo, a fait sensation auprès des téléspectateurs occidentaux. Les fans ont apprécié le scénario complexe et captivant, ainsi que l'art avancé et les effets spéciaux générés par ordinateur. Ainsi, Akira est devenu le premier anime populaire en Occident plus qu'au Japon.

Vous avez peut-être rencontré les noms de certaines des œuvres de notre top d'aujourd'hui pour la première fois, mais environ La beauté de la guerre Sailor Moon vous avez probablement entendu parler. Cette série populaire à ce jour a joué un rôle important non seulement dans le développement de l'anime, mais aussi de l'animation en général.

C'est son triomphe époustouflant qui doit son apparition à des franchises non japonaises aussi célèbres que Enchanteresse et Winx. Après tout, c'est cet anime qui a ouvert la formule universelle du succès chez les adolescents. Il suffit de prendre un petit groupe d'écolières, de leur donner une sorte de superpuissance cosmique, de donner au personnage principal un beau mec et le tour est joué - votre public féminin. Ajoutez à cela une scène légèrement sexy de leur réincarnation, des tenues révélatrices et de très bonnes scènes de combat - et vous attirerez l'attention des gars sur le travail.

Cette formule est toujours populaire aujourd'hui, tout comme l'anime qui l'a découverte.

En parlant des mérites de cet anime par rapport à l'animation, on ne sait souvent pas par où commencer. Il s'agit de la première série dans laquelle les Japonais ont profondément abordé les thèmes religieux d'autres pays. C'est la première série qui a déchiré en lambeaux tous les modèles du genre et en a créé de nouveaux. C'est la première série pour laquelle il est conseillé de se préparer mentalement et de rassembler son courage (lire la bible, par exemple). Il s'agit de la première série dont la fin n'a été comprise par personne (il est possible que l'auteur lui-même aussi).

Tout cela et bien plus encore réduit les mérites de l'anime au fait qu'après cela, la mode a commencé à enterrer plus profondément le sens possible de l'œuvre. Les auteurs ont réalisé qu'à certains endroits, il est possible de sacrifier la logique et l'adéquation de ce qui se passe, l'essentiel est de ne pas oublier le symbolisme. De cette façon, vous pouvez créer un anime réussi et rentable qui recevra le statut de "controversé" et sera discuté par les fans plusieurs décennies plus tard. Et si le sens d'un tel anime existera vraiment est une question philosophique.

Eh bien, c'est la fin de notre Top 12 des anime les plus importants de l'histoire. Peut-être était-il initialement légèrement injuste, car toute création (qu'elle ait réussi ou échoué) a influencé d'une manière ou d'une autre le développement de l'animation japonaise et a fait de l'anime la façon dont nous la voyons maintenant. Cependant, ces 12 créations ont définitivement marqué un tournant dans l'histoire de l'anime.

L'anime est l'une des tendances de la culture mondiale. Ce ne sont pas des dessins animés ordinaires, mais toute une couche de la culture moderne japonaise, contrairement à leurs homologues occidentaux, conçus non plus pour les enfants, mais pour un public adolescent et adulte. Le monde de l'animation japonaise est vaste. Et pour mieux le comprendre, il faut étudier l'histoire de l'apparition du "monde" que nous aimons.

L'anime, en tant que tendance de la culture mondiale, est né dans les années 1950, mais l'origine de l'animation japonaise a eu lieu plus tôt, lorsque les Japonais se sont intéressés aux équipements importés pour créer de l'animation. Ainsi, suivez l'Occident. Le plus ancien anime connu remonte à 1907, c'était un court dessin animé muet composé d'images séquentielles. Soit dit en passant, l'anime est un abrégé de l'anglais. Animations - animations.

La première période est en fait la naissance des films d'animation japonais. L'origine de l'animation japonaise remonte au début du XXe siècle. L'anime a été créé par des passionnés solitaires qui ont imité leurs homologues occidentaux. Les films étaient de courtes bandes animées (jusqu'à six minutes) sans son. Les intrigues et les personnages ont été tirés de contes de fées japonais.

La deuxième période fait référence à la période entre les deux guerres mondiales. L'anime a commencé à conquérir de grandes masses de la population et à attirer l'attention de l'État. Dans l'intrigue, le folklore japonais a cédé la place à des intrigues humoristiques à l'européenne. Les premières lois ont été adoptées qui limitaient l'âge de visionnage, l'anime est apparu avec une limite de 15 ans et plus. Mais l'anime visant à éduquer au patriotisme était fortement soutenu par l'État. D'énormes sommes d'argent ont été dépensées pour de tels travaux. Permettez-moi de vous rappeler que le Japon à cette époque était un État militarisé et que la propagande parmi la population était un facteur important. Le Japon a envahi la Chine et la censure a été introduite en 1937. Ainsi, l'État a commencé à réglementer la sortie d'anime. À la veille de la Seconde Guerre mondiale, ils ont commencé à tourner des anime commandés par l'armée et créés pour ce studio, le style de l'anime a commencé à changer. L'anime n'était pas censé ressembler aux dessins animés occidentaux alors que le Japon commençait à combattre les pays occidentaux. Les complots ne sont pas non plus passés inaperçus, ils ont commencé à tirer sur les courageux militaires japonais, sur l'armée invincible de l'empereur. L'un d'eux était le premier long métrage d'animation à part entière intitulé "The Holy Sea Warriors of Momotaro", sorti en avril 1945. L'intrigue raconte les opérations héroïques de l'armée japonaise pour libérer l'Indonésie et la Malaisie des États-Unis. Après la fin de la guerre, le pays était en ruine, la censure et la participation de l'État ont été supprimées, mais des travaux importants ne sont pas sortis. Une décennie de stagnation s'ensuit.

La troisième période est l'après-guerre, le pays a commencé à se redresser, les États-Unis ont versé d'énormes capitaux dans l'économie du pays. Le "miracle politique" du Japon a eu lieu. En 1956, le studio Toei Animation a commencé son existence, qui sortira plus tard le premier film d'animation couleur complet, Hakujaden. La création de ce studio a marqué le début d'une nouvelle période dans l'histoire du développement de l'animation japonaise - une période de créativité professionnelle. Les premiers films de Toel imitaient Disney. La société existe à ce jour et est le plus ancien studio d'animation japonais. Le vecteur d'expérimentation et de libertés du studio dans l'intrigue des œuvres a donné une bonne impulsion au reste des studios et à l'ancienne génération, qui deviendra plus tard des animateurs aussi célèbres que Hayao Miyazaki et Mamoru Oshii. L'anime est devenu une œuvre d'auteur et a soulevé des problèmes sociaux et politiques aigus. En 1960, Tezuka, partisan de l'animation pour adultes, crée plusieurs films pour ce public : Mille et une nuits, Cléopâtre et Lamentable Belladonna.
Dans les années 1970, la télévision a commencé à évincer les cinémas et des séries animées ont commencé à être créées. Plusieurs grands studios ont fait faillite, mais cela a eu un effet positif, car cela a ouvert la voie à de nouveaux animateurs. Les animateurs ont commencé à expérimenter de plus en plus les genres, comme en témoigne la série télévisée Heidi d' Isao Takahata en 1974 . Étant un drame réaliste destiné aux enfants, il a d'abord été rejeté car les producteurs craignaient qu'il ne rapporte pas. Il leur semblait que les enfants étaient plus intéressés par la science-fiction et les histoires avec moins de charge sémantique, mais la série "a tourné". Il est devenu très populaire au Japon et en Europe, ainsi le public mondial a commencé à devenir accro à l'anime. Le succès et les finances qui en ont résulté ont permis à Miyazaki et Takahata de lancer l'anime World Masterpiece Theatre. Toutes sortes de genres ont commencé à apparaître, l'anime a acquis une immense renommée.
Les années 1980 sont "l'âge d'or" de l'industrie de l'anime. Le manga et l'anime sont devenus reconnus dans tout le Japon.

La quatrième étape est la fin du 20e siècle et le début du 21e. Anime a reçu une reconnaissance mondiale, ils ont commencé à combiner l'infographie, c'est-à-dire la 3D et l'animation - 2D. En 1997, "Princess Mononoke" est sorti, un long métrage d'animation qui a recueilli d'énormes recettes au box-office.

En résumant ce qui précède, nous pouvons dire avec confiance qu'à partir des dessins animés pour enfants et des films de propagande, l'animation japonaise s'est transformée en culture mondiale et patrimoine de l'humanité. Aujourd'hui, l'anime est un phénomène culturel unique qui rassemble un grand nombre de personnes du monde entier. L'anime a traversé une voie de développement difficile, j'espère qu'il continuera à se développer dans la bonne direction et ne «mourra» pas pour les notes et les vues, mais produira des œuvres originales et intéressantes. L'article a été préparé pour vous par Nikita Kutuzov.

Anime premiers pas
Début (1917-1945)
Les premières expériences d'animation au Japon ont commencé dès 1913 et les premiers films d'animation sont apparus en 1917. Il s'agissait de petits films d'une durée d'une à cinq minutes, réalisés par des artistes solitaires qui tentaient de reproduire les premières expériences d'animateurs américains et européens.

Le nouveau carnet de croquis de 1917 de Dekoboko Shin Gachou par Shimokawa Dekoten est considéré comme le tout premier film d'animation japonais. Toujours en 1917, la « Bataille du singe et du crabe » Saru Kani Kassen de Kitayama Seitaro est créée, et en 1918, son « Momotaro » Momotarou.

Dans les années 1920, la durée habituelle des films ne dépassait pas 15 minutes. Il s'agissait généralement soit de tentatives de répétition d'intrigues occidentales, par exemple la série télévisée américaine Felix the Cat, Felix the Cat, soit, plus souvent, d'adaptations de contes de fées classiques chinois et japonais, tels que Momotaro, le plus grand héros japonais de Nihonichino Momotarou, dessiné dans le style des cartes japonaises traditionnelles.
Les animateurs les plus notables de l'ère du cinéma muet sont Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji et Ofuji Noboru, qui ont découpé ses personnages dans du papier (la soi-disant animation de silhouette).

Pratiquement toute l'animation de l'époque a été réalisée dans de minuscules studios à domicile et financée par des sociétés cinématographiques en échange de droits de distribution. Par exemple, des sociétés cinématographiques comme Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai et quelques autres ont participé à la création de l'animation.

En 1932, Masaoka Kenzo a créé le premier studio d'animation pure, Masaoka Film Production, et en 1933, il a réalisé le premier film sonore d'animation japonais, The Powers and Women of the World, Chikara to Onna no Yononaka.
Dans les années 1930, au Japon, comme dans le reste du monde, les sentiments militaristes s'intensifient et les vieux contes de fées cèdent la place à des intrigues pleines d'humour qui augmentent de plus en plus le degré d'influence de l'armée. Dès 1934, Murata Yasuji réalise un film de 11 minutes "Caporal Norakuro" Norakuro Gochou, une adaptation cinématographique de la bande dessinée populaire de Tagawa Suiho sur les aventures d'un chien malchanceux dans une armée d'animaux parodiques. Et depuis 1937, lorsque le Japon a commencé son intervention en Chine, les téléspectateurs n'ont été bombardés que d'un flot d'animations de propagande.

En 1943, sur décision du gouvernement, Seo Mitsuyo est chargé de réaliser le premier long métrage d'animation japonais. Ils sont devenus "Momotaro - l'aigle de mer" Momotarou no Umiwash, et en 1945 Seo a filmé sa suite - "Momotaro - le marin divin" Momotarou : Umi no Shinpei. Ces films racontaient les opérations héroïques d'animaux humanoïdes - des marines pour libérer l'Indonésie et la Malaisie des diables à cornes caricaturaux, c'est-à-dire les Américains.
Nouveau départ (années 1950)

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, l'économie japonaise traversait une profonde crise économique. Bien sûr, cela n'a pas contribué au développement de l'animation et, de plus, les écrans de cinéma du pays étaient remplis d'un flot d'animations étrangères venant des États-Unis. Il était clair que l'avenir n'était pas œuvres individuelles artistes, et derrière de grands studios d'animation calqués sur les américains. Le premier studio de ce type était Nippon Douga, créé par Masaoka Kenzo et Yamamoto Sanae. En 1947, Ichikawa Kon du studio de cinéma Toho Eiga crée le premier film de marionnettes, Musume Dojoji, Temple Attendant. Mais en général, l'animation au Japon a connu un déclin durant cette période, il y avait peu de films réalisés, et c'étaient des courts métrages. Cependant, le processus s'est poursuivi.
En 1956, le premier studio d'animation vraiment majeur appelé "Toei Douga" a été créé par Okawa Hiroshi, qui a acheté Nippon Douga, qui avait déjà changé de mains plusieurs fois à cette époque, et son premier film était le "Doodle Kitten" en noir et blanc. " Koneko no Rakugaki (1957) réalisé par Yabushita Yasuji. En octobre 1958, Toei Douga sort le premier long métrage japonais en couleur, "La légende du serpent blanc" Hakujaden], qui à son tour fait une forte impression sur le diplômé Miyazaki Hayao.
Les premiers longs métrages "Toei Douga" rappelaient beaucoup les longs métrages de Walt Disney - la production de chacun a duré environ un an, il s'agissait d'adaptations à grande échelle de contes de fées folkloriques (uniquement japonais et chinois, pas européens) avec grande quantité personnages animaliers. Certains d'entre eux ont même atteint le box-office américain, mais y ont échoué et pendant deux décennies, l'animation japonaise a pratiquement disparu des écrans des États-Unis.
Et puis vint Tezuka... (années 1960)

Le troisième projet majeur de Toei Douga était Journey to the West, Saiyuki (1960), réalisé par Taiji Yabushita. Il s'agissait d'une adaptation cinématographique du manga Gokuu no Daibouken (1952-1959) du mangaka déjà très populaire et bien connu Tezuka Osamu. Naturellement, Tezuka a été amené à faire ce film. Il s'intéresse à l'état actuel de l'industrie de l'animation moderne et, fasciné par le succès au Japon de la série télévisée du studio américain Hanna-Barbera, il décide de se lancer lui-même dans la production d'animation télévisée et de s'éloigner de la féerie. contes en raison de l'augmentation de la popularité de la science-fiction.

années 1970

Au cours de la décennie suivante, la télévision a lentement mais sûrement supplanté les cinémas en tant que divertissement le plus populaire. Toei Animation a progressivement abandonné la production de comédies musicales à la Disney et s'est tournée vers la production de séries télévisées. Les animateurs qui travaillaient pour Mushi Production sont allés dans des studios nouvellement créés comme Madhouse ou Sunrise après la faillite soudaine de Mushi. Cette redistribution des talents a généralement eu un effet positif sur l'industrie de l'anime, car elle a permis à de jeunes animateurs d'occuper des postes clés dans les studios et d'expérimenter ensuite en toute liberté les films en cours de production.

L'âge d'or de l'anime
La montée de l'intérêt pour les sagas spatiales est devenue encore plus notable avec la sortie du premier film Star Wars à la fin des années 1970. Le succès et la popularité de cette bande ont incité les producteurs japonais à financer un long métrage basé sur la précédente série télévisée Space Battleship Yamato. Avec son apparition sur les écrans, le début d'une période de super-popularisation, le soi-disant "âge d'or de l'anime" est souvent associé - bien qu'en fait, au lieu d'un siècle, il n'ait duré que moins de quinze ans. Au moment où Space Battleship Yamato est apparu sur les écrans, un autre événement incroyablement important pour le développement ultérieur de l'animation japonaise avait déjà eu lieu - la naissance de la sous-culture otaku. Peu nombreux au début, les fans de la série spatiale rare de l'époque et de la science-fiction se sont regroupés, se retrouvant à travers des passe-temps communs et à travers les premiers magazines d'animation tels que Animage ou plus tard Newtype. L'émergence même de ces magazines était une réponse à la popularité croissante de l'anime dans tous les segments de la population. Les premiers fans d'anime sont également apparus dans d'autres pays. Certains dessins animés populaires ont été importés aux États-Unis et diffusés à la télévision.

années 1990
Après la montée en popularité des années précédentes, au début des années 1990, l'anime traversait une crise de financement. Les budgets ont été sous-estimés et des projets prometteurs ont été écourtés faute de fonds. Les critiques ont également noté la baisse de la qualité des séries et des films d'animation, associée à un retour à des intrigues et des conceptions éprouvées. Les producteurs ne voulaient pas prendre le risque de soutenir des films expérimentaux coûteux.

Cela a changé avec la sortie en 1995 de la série télévisée peut-être la plus controversée de l'histoire de l'anime, Neon Genesis Evangelion. Réalisé par Hideaki Anno de Gainax, étant lui-même un otaku, il a transformé un exemple plutôt banal du genre mecha en quelque chose d'extrêmement complexe, psychologique et impliquant un grand nombre de significations cachées. On dit qu'Anno voulait faire de l'anime "d'otaku pour otaku", et en même temps exprimer son point de vue sur les problèmes de cette communauté. D'une manière ou d'une autre, à la fin de la série, le réalisateur cesse enfin de se retenir dans le cadre du sens de ce qui se passe, et se tourne vers toutes les solutions disponibles, même les plus farfelues, pour exprimer sa pensée à l'écran. Les deux films d'animation suivants, Evangelion: Death and Rebirth et The End of Evangelion (tous deux de 1997), n'ont développé que ce style de narration. Initialement placé dans le créneau horaire des enfants, "Evangelion" était extrêmement impopulaire, malgré son affiliation d'origine avec des enfants mecha assez mignons. Quelques épisodes plus tard, le créneau horaire a été modifié et, dans sa nouvelle capacité, Evangelion a de manière inattendue attiré l'attention du public. En peu de temps, la série est devenue incroyablement célèbre au Japon, et bientôt parmi les fans d'anime du monde entier. Racontée de manière chaotique, froissée, utilisant de nombreuses techniques d'art et d'essai, l'histoire d'un garçon fuyant la réalité a été si bien accueillie que dix ans plus tard, les ventes de biens d'accompagnement - figures de héros, objets de collection - sont encore assez importantes. L'influence d'"Evangelion" sur l'industrie de l'anime fut si grande qu'elle donna même naissance à un certain nombre de séries dites "post-Evangelion". La plupart d'entre eux appartiennent également au genre de la fourrure et ont une sorte de connotation religieuse, philosophique ou psychologique. Des exemples de telles séries sont RahXephon, Brain Powered et Gasaraki. Un autre pastiche de séries télévisées engendré par Evangelion - ou du moins donné un second souffle grâce à cette série - est la série "psychédélique", étrange ou très insolite, controversée. Depuis la sortie de Serial Experiments : Lain (1998), la télévision de minuit est devenue un tremplin pour de nombreuses séries expérimentales. Parmi les derniers "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) et "Paranoia Agent" (2004
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