Le poème est au sens moderne, toute œuvre poétique de grande ou moyenne taille. Initialement, le terme était appliqué à l'épopée mythologique héroïque et didactique (Homère, Hésiode), mais déjà l'Antiquité connaissait le poème irocomique (« La guerre des souris et des grenouilles »), dont sont ensuite issus les poèmes burlesques et satiriques. Par analogie, « Le Conte de la campagne d’Igor » est souvent considéré comme un poème non poétique et unique en termes de genre. Les romans de chevalerie, nés comme des romans poétiques, n'étaient pas considérés comme des poèmes et leur furent même plus tard opposés comme des œuvres d'un sérieux insuffisant. Cependant, en lien avec eux, « Le chevalier à la peau de tigre » (XIIe siècle) de Shota Rustaveli est entré dans l’histoire de la littérature mondiale sous forme de poème. Les variétés de poèmes médiévaux avaient leurs propres noms de genre. En France, les œuvres poétiques héroïques (une centaine d'entre elles ont été conservées dans les archives des XIe-XIVe siècles, certaines dépassant celles d'Homère en volume) étaient appelées chansons de geste (voir) - chansons sur les actes ; les plus grands - les derniers (13-14 siècles) ont été influencés par la littérature courtoise. Au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance naît poème avec titre, qui à l’époque signifiait simplement une fin heureuse, est la « Comédie » de Dante, qualifiée de « Divine » par ses fans enthousiastes. Cependant, de la Renaissance au classicisme, le poème antique a servi de modèle aux poètes - pas tant l'Iliade, mais l'Énéide (1er siècle avant JC) de Virgile, qui aurait rationalisé et amélioré la poétique d'Homère.

Une exigence indispensable était le respect de la structure externe du poème, jusqu'à l'appel à la muse et une déclaration sur le sujet du chant au début. Les poèmes de la Renaissance basés sur des contes de fées violents - « Roland amoureux » (1506) de M.M. Boiardo et la suite de cette intrigue « Roland furieux » de L. Aristo (au tournant des XVe-XVIe siècles) - ont été classés par contemporains et théoriciens plus tard sous forme de romans. Au XVIIe siècle, le poème le plus original était « Paradis perdu » (1667), écrit en vers blancs par J. Milton. Au XVIIIe siècle, un poème est créé selon le modèle antique, transformé selon la compréhension classique ; l’innovation au-delà d’une certaine limite était souvent condamnée. V.K. Trediakovsky a évalué « Henriade » de Voltaire (1728) de manière extrêmement sévère en raison de la combinaison invraisemblable des actions fictives du célèbre personnage historique Henri IV (présenté comme un roi philosophe, un monarque éclairé) et des informations documentaires sur lui. Les poètes russes du XVIIIe siècle, qui considéraient le poème épique comme le genre le plus élevé (en Occident, il était souvent préféré à la tragédie), ont tenté à plusieurs reprises, mais sans succès, de glorifier Pierre Ier dans ce genre, qui a écrit plusieurs poèmes. sur la base d'autres, a été reconnu comme le créateur du poème épique russe Topics ; Le poids lourd "Rossiyada" (1779), qui contenait des allusions à la récente guerre avec la Turquie - à propos de la prise de Kazan par Ivan le Terrible, était considéré comme la norme. Le poème irocomique a également été reconnu officieusement (« Élisée ou Bacchus irrité » de V.I. Maykov, 1771). De nombreux Russes étaient friands du poème ironique et frivole de Voltaire « La Vierge d’Orléans » (1735), publié en 1755. Sans son influence, la « Gabrieliade » d’A.S. Pouchkine (1821) n’aurait pas paru. Le poème de Pouchkine « Ruslan et Lyudmila » (1820) était orienté vers plusieurs traditions, notamment la tradition d'Aristo.

Les adeptes du classicisme n'étaient pas d'accord pour le considérer comme un poème. Le poète a laissé ses poèmes ultérieurs sans sous-titre de genre ou les a appelés des histoires. Le poème romantique répandu, le fondateur du rideau, J. Byron, est devenu lyrique-épique, l'intrigue y a été fortement affaiblie, comme dans « Le pèlerinage de Childe Harold » (1809-18). En partie sur le modèle du Don Juan de Byron (1818-1823), il fut commencé et intitulé un roman en vers, Eugène Onéguine (1823-1831). Une telle définition du genre était alors un oxymore ; elle synthétisait le roman « bas », presque non légalisé, et le genre le plus élevé du poème ; le roman a été introduit dans la haute littérature. V.G. Belinsky a préféré appeler « Eugène Onéguine » un poème. Après M.Yu.Lermontov, le poème romantique est le lot des épigones. I.S. Tourgueniev, dans ses premiers poèmes, a rendu hommage à la fois au romantisme et à « l'école naturelle ». N.A. Nekrasov a radicalement mis à jour le récit poétique : il l'a « fait en prose », a introduit des thèmes folkloriques paysans et, à la fin de sa vie, il a écrit un poème épique paysan unique « Qui vit bien en Russie » (1863-77). Il est également le créateur des premiers poèmes lyriques russes sans intrigue « Silence » (1857) et « Un chevalier d'une heure » (1860). La lyricisation des poèmes a également eu lieu en Occident. S. T. Coleridge a d'abord inclus son "The Rime of the Ancient Mariner" dans le recueil "Lyrical Ballads" (1798), mais l'a ensuite affiné en poème. Dans la littérature américaine, la lyricisation des poèmes s'est produite dans les œuvres de W. Whitman, bien que « The Raven » (1845) de E. A. Poe soit en fait un petit poème lyrique. Ce genre atteint son apogée à l'âge d'argent russe et est utilisé plus tard : « Par le droit de la mémoire » (1969) d'A.T. Tvardovsky, « Requiem » (1935-40) d'A.Akhmatova sont constitués de cycles de poèmes lyriques qui forment des poèmes épiques. .poème à l'esprit.

Le mot « poème » a conservé une connotation de solennité et de « sublime ». Lorsque N.V. Gogol l'a appliqué à la prose satirique, c'était en partie de l'ironie, en partie l'indication d'un plan majestueux. F.M. Dostoïevski aimait aussi ce mot, qu'il utilisait également avec ironie et sérieux (le poème sur le Grand Inquisiteur dans Les Frères Karamazov). Les écrivains soviétiques N.F. Pogodin, A.S. Makarenko et d'autres ont inclus le mot « Poème » dans un sens non générique dans les titres de leurs œuvres afin d'en « augmenter » le son.

Le mot poème vient de Poiema grec, de poieo, qui signifie - je fais, je crée.

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La signification du mot poème

poème dans le dictionnaire de mots croisés

Dictionnaire explicatif de la langue russe. D.N. Ouchakov

poème

(par), poèmes, w. (grec poiema – création).

Œuvre d'art narrative en vers (lit.). Un poème épique (représentant des événements majeurs de la vie de l'humanité, d'un peuple ou d'un grand groupe social). Poème lyrique (alternant le récit avec des digressions lyriques). Pendant ce temps, je me perdais dans la lecture d'extraits de poèmes nordiques. Pouchkine.

Le nom de certaines œuvres littéraires, de grande taille ou à contenu idéologique, en vers ou en prose (lit.). Le poème de Gogol "Dead Souls". Poème pétersbourgeois de Dostoïevski "Le Double". Le roman "Guerre et Paix" est un poème héroïque sur la douzième année.

trans. À propos de quelque chose. extraordinaire, frappant par sa beauté, sa grandeur, ses mérites (familiers, humoristiques, dépassés). La vue sur la chaîne du Caucase au lever du soleil est tout un poème !

Le nom de certaines œuvres musicales (musique). "Poème d'extase" de Scriabine. Poèmes symphoniques de Liszt.

Dictionnaire explicatif de la langue russe. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

poème

Une grande œuvre poétique sur un thème historique héroïque ou lyrique sublime. Les poèmes épiques d'Homère, etc. Pouchkine "Tsiganes".

trans. À propos de quelque chose. sublime, beau. P. l'amour. P. printemps.

adj. poétique, -aya, -oe (à 1 sens).

Nouveau dictionnaire explicatif de la langue russe, T. F. Efremova.

poème

1. Une œuvre narrative de fiction en vers.

   Titre d'œuvres majeures en vers ou en prose, se distinguant par la profondeur du contenu et la large couverture des événements.

Œuvre musicale pour un orchestre (ou orchestre et chœur) ou un instrument distinct, ayant un contenu poétique et figuratif.

trans. Quelque chose qui surprend par sa beauté, sa grandeur et ses vertus.

Dictionnaire encyclopédique, 1998

poème

POÈME (poiema grec)

un genre poétique de gros volume, principalement épique lyrique. Dans l'Antiquité et au Moyen Âge, une épopée héroïque monumentale (épopée) - « Iliade », « Odyssée », « Chanson de Roland » - est appelée un poème, ce qui indique génétiquement la nature épique du genre poétique et explique un certain nombre de ses traits « héréditaires » (historicité et contenu héroïque, légendaire, pathétique). Depuis l'époque du romantisme, un événement spécifiquement « poétique » est la collision même des principes lyriques et épiques comme le destin et la position de l'individu avec des forces impersonnelles (historiques, sociales ou cosmiques) (« Le Cavalier de bronze » de A. S. Pouchkine) . Dans le poème moderne, l’exigence épique d’événements « visibles » est cohérente avec un pathos lyrique ouvertement exprimé ; l'auteur est un participant ou un commentateur inspiré de l'événement (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). Au 20ème siècle un poème lyrique sans intrigue est également approuvé (« Poème sans héros » de A. A. Akhmatova).

En musique - un petit morceau lyrique de structure libre, une grande œuvre symphonique en un mouvement, généralement un programme (poème symphonique), parfois une composition chorale ou vocale-instrumentale.

Poème

(grec póiema), une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique. P. est également appelé épopée ancienne et médiévale (voir aussi Épique), sans nom et écrite, qui a été composée soit par cyclisation de chansons et de contes lyriques-épiques (le point de vue de A. N. Veselovsky), soit par « gonflement » (A . Heusler) une ou plusieurs légendes populaires, ou à l'aide de modifications complexes d'intrigues anciennes dans le processus d'existence historique du folklore (A. Lord, M. Parry). P. s'est développé à partir d'une épopée illustrant un événement d'importance historique nationale (Iliade, Mahabharata, Chanson de Roland, etc.). Il existe de nombreuses variétés de genres de théâtre connues : héroïque, didactique, satirique, burlesque, y compris l'héroïque-comique, la poésie avec une intrigue romantique et le lyrique-dramatique. Pendant longtemps, la branche principale du genre a été considérée comme la littérature sur un thème historique national ou historique mondial (religieux) (« L'Énéide » de Virgile, « La Divine Comédie » de Dante, « Les Lusiades » de L. di Camoens, « Jérusalem libérée » de T. Tasso, « Paradis perdu » de J. Milton, « Henriade » de Voltaire, « Messiade » de F. G. Klopstock, « ​​Rossiyade » de M. N. Kheraskov, etc.). Dans le même temps, une branche très influente dans l'histoire du genre était la littérature avec des intrigues romantiques (« Le Chevalier à la peau de léopard » de Shota Rustaveli, « Shahname » de Ferdowsi, dans une certaine mesure « Roland le Furieux » de L. Arioste), lié à un degré ou à un autre à la tradition roman médiéval, principalement chevaleresque. Peu à peu, des enjeux personnels, moraux et philosophiques apparaissent chez P., des éléments lyriques et dramatiques sont renforcés et une tradition folklorique est découverte et maîtrisée - traits déjà caractéristiques du P. préromantique (Faust de J. W. Goethe, poèmes de J. .Macpherson, V. Scott). L'apogée du genre se produit à l'ère du romantisme, lorsque les plus grands poètes de divers pays se tournèrent vers la création de P.

Les œuvres « de pointe » dans l'évolution du genre de la poésie romantique acquièrent un caractère socio-philosophique ou symbolo-philosophique (« Le pèlerinage de Childe Harold » de J. Byron, « Le Cavalier de bronze » de A. S. Pouchkine, « Dziady » de A. Mickiewicz, « Le Démon » de M. Yu. Lermontov, « L'Allemagne, un conte d'hiver » de G. Heine).

Dans la 2ème moitié du 19ème siècle. le déclin du genre est évident, ce qui n'exclut pas l'apparition d'œuvres individuelles marquantes (« The Song of Hiawatha » de G. Longfellow). Dans les poèmes de N. A. Nekrasov (« Frost the Red Nose », « Who Lives Well in Rus' »), les tendances de genre caractéristiques du développement de la poésie dans la littérature réaliste (synthèse des principes moraux descriptifs et héroïques) se manifestent.

Dans P. 20ème siècle. les expériences les plus intimes sont corrélées à de grands bouleversements historiques, imprégnés d'eux comme de l'intérieur (« Cloud in Pants » de V. V. Mayakovsky, « Les Douze » de A. A. Blok, « First Date » de A. Bely).

En Sov. En poésie, il existe différentes variétés de genre de poésie : faire revivre le principe héroïque (« Vladimir Ilitch Lénine » et « Bien ! » de Maïakovski, « Neuf cent cinquième » de B. L. Pasternak, « Vasily Terkin » de A. T. Tvardovsky) ; P. lyrique-psychologique (« À propos de ça » de Maïakovski, « Anna Onegin » de S. A. Yesenin), philosophique (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historique (« Tobolsk Chronicler » de L. Martynov) ou combinant moral et socio-historique problèmes (« Mid-Century » de V. Lugovsky).

P., en tant que genre synthétique, lyrique-épique et monumental qui permet de combiner l'épopée du cœur et la « musique », « l'élément » des bouleversements du monde, des sentiments intimes et des concepts historiques, reste un genre productif d'histoire du monde. poésie : « Breaking the Wall » et « Into the Storm » de R. Frost, « Landmarks » de Saint-John Perse, « The Hollow Men » de T. Eliot, « The Universal Song » de P. Neruda, « Niobe » de K. I. Galczynski, « Poésie continue » de P. Eluard, « Zoé » de Nazim Hikmet.

Lit. : Hegel, Esthétique, vol. 3, M., 1971 : Veselovsky A. N., Poétique historique, L., 1940 ; Zhirmunsky V.M., Byron et Pouchkine, L., 1924 ; Golenishchev-Kutuzov I. N., La créativité et la culture mondiale de Dante, M., 1971 ; Sokolov A. N., Essais sur l'histoire des poèmes russes du XVIIIe et de la première moitié. XIXe siècles, M., 1956 ; Théorie de la littérature..., [livre. 2], M., 1964 ; Bowra S., Poésie héroïque, L., 1952.

E.M. Pulkhritudova.

Wikipédia

Poème (homonymie)

Poème:

• Un poème est une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique.
• Le poème est une pièce instrumentale de nature lyrique-dramatique.

Poème

Poème- genre littéraire.

Une œuvre poétique en plusieurs parties de grande ou moyenne taille, de nature lyrique-épique, appartenant à un auteur spécifique, une grande forme narrative poétique. Peut être héroïque, romantique, critique, satirique, etc.

Tout au long de l’histoire de la littérature, le genre du poème a subi diverses évolutions et manque donc de stabilité. Ainsi, « l’Iliade » d’Homère est une œuvre épique, et le « Poème sans héros » d’Akhmatova est exclusivement lyrique. Il n’y a pas non plus de volume minimum (par exemple, le poème de Pouchkine « Les frères voleurs » fait 5 pages).

Parfois, les œuvres en prose peuvent être qualifiées de poème (par exemple, « Dead Souls » de N.V. Gogol, « Moscou - Petushki » de V.V. Erofeev, « Poème pédagogique » de A.S. Makarenko).

Poème (musique)

Nikolaïevitch Scriabine Le prototype du poème était un poème symphonique écrit pour la première fois par Franz Liszt en 1848. Les poèmes ont souvent des titres et des définitions programmatiques. Les poèmes les plus populaires d'Alexandre Scriabine sont : « À la flamme », « Prométhée », « Poème satanique », Poème d'extase, etc.

Il est également d'usage d'appeler un poème les grandes œuvres à programme orchestral en un mouvement. Le poème dans cette définition a été utilisé par certains compositeurs pour remplacer le poème symphonique. Les poèmes de Richard Strauss sont un exemple d'une telle œuvre. Au XXe siècle, certaines œuvres vocales ont commencé à être appelées poèmes, par exemple « 10 poèmes pour chœur » (1951) de Dmitri Chostakovitch, « Poème à la mémoire de Sergei Yesenin » (1956) de Georgy Sviridov, etc.

Exemples d'utilisation du mot poème dans la littérature.

Au dernier moment, Abramov a réussi à bourrer poème dans le sac, mais ils ont encore longtemps discuté si Beluga serait assez intelligent pour déchiffrer l'acrostiche et comprendre Emelya.

Tao, Kundalini - concepts du mysticisme oriental Agramant - personnage poèmes L.

Inconnu poème Nizami a fait sensation parmi les spécialistes et simplement les amateurs de poésie, en révélant à l'humanité de nouvelles facettes du talent du grand poète azerbaïdjanais.

Cousin Aquitaine, de son propre aveu, ne sait même pas écrire deux lignes, encore moins épiques. poèmes.

Cet akyn a donné trop de boisson au chêne dans sa yourte, c'est-à-dire qu'il est mort, est mort, mais pendant que la nouvelle amère atteignait Moscou, mon traducteur familier a écrit pendant encore cinq ans de plus en plus de nouvelles légendes pour le défunt et poèmes, et les journaux ont fait l'éloge de l'akyn, sans savoir que le shaitan l'avait emmené.

Je donne ici le sens correct du mot car beaucoup de gens pensent qu'Alastor est le nom du héros. poèmes.

Alcuin parle aussi de son époque, puis de la dernière partie poèmes en termes historiques, c'est particulièrement précieux : de là, nous apprenons beaucoup de choses intéressantes sur les professeurs d'Alcuin, sur l'état de l'école de York, sur sa bibliothèque, sur les méthodes d'enseignement, etc.

Cependant, en même temps, ils ont supprimé du texte une virgule très importante, c'est pourquoi l'allusion qui en détermine le sens disparaît. poèmes.

De nombreuses allusions montrent que l'auteur de ce poème épilogue supplémentaire décrit le château Rutland de Belvoir et est triste de l'absence de sa propriétaire, Elizabeth Sidney-Rutland, qui a écrit des adresses antérieures à la reine et aux nobles dames - ses amis et elle-même. poème sur la passion du Christ, qui a donné son titre au livre.

Dans la cour, il aperçut Ansari lui-même, un vieil homme courbé occupé à écrire poèmes.

Selon ce poème au début de tout régnait le Chaos, un seul abîme aquatique dans lequel s'enroulaient trois monstres cosmiques : Apsu, Tiamat et leur fils Mummu.

Seryozha lui a rendu visite une fois et lui a apporté des informations sur lui poème, dont je ne me souviens qu'un seul verset : Puisque dans différentes parties la langue n'est pas la même, Mais changeante et diversifiée, - Lui, ayant quitté la pharmacie ici, y a ouvert une pharmacie Arsky.

Malory comme l'exemple le plus complet des écrits du cercle arthurien, lui donnant la préférence aux gallois antérieurs poèmes et légendes.

On sait également de manière fiable que l'archidiacre était enflammé d'une passion particulière pour le portail symbolique de la cathédrale Notre-Dame, pour cette page du livre noir de la sagesse, gravée dans des inscriptions en pierre et inscrite de la main de Mgr Guillaume de Paris, qui sans doute ruiné son âme en osant s'attacher à cet édifice éternel, à ce divin poème titre blasphématoire.

Instructions

Ouvrez un livre avec une œuvre d'art. Demandez-vous sous quelle forme le texte est écrit : en ou ? Cela sera utile parce que... La répartition de toute fiction entre ces deux variétés principales se fait non seulement sur la base de critères formels, mais aussi sémantiques. La prose contient le plus souvent un récit sur certains événements ou événements, tout en répondant aux questions quoi ?, où ? et quand? Une œuvre poétique s'efforce de transmettre les sentiments, les émotions, les impressions du héros lyrique et, en règle générale, n'a pas d'intrigue.

Veuillez noter que le terme « genre littéraire » est utilisé à cet égard et que les deux types d'œuvres mentionnés ci-dessus font respectivement référence aux genres épique et lyrique.

Ouvrez l'œuvre de A. S. Pouchkine « Ruslan et Lyudmila ». Assurez-vous qu'il est écrit en vers et essayez d'identifier les sentiments et les émotions exprimés par le héros lyrique. Il ne fait aucun doute que cela vous a causé des difficultés. Ce n'est pas surprenant, car dans le poème, il n'y a aucun héros lyrique avec ses sentiments. Mais il y a une intrigue, et il ne vous sera pas difficile de raconter dans tous les détails les vicissitudes du sort de Ruslan sur son chemin vers le cœur de Lyudmila. Il est évident que dans le poème, deux genres - lyrique et épique - se combinent et forment un genre intermédiaire et limite, appelé lyrique-épique. Ainsi, nous pouvons conclure que la particularité du poème est la forme poétique associée à un scénario détaillé.

Vidéo sur le sujet

note

Dans l'histoire de la littérature, ces œuvres lyriques-épiques - les poèmes - sont connues depuis longtemps et se retrouvent assez souvent. Même dans l'Antiquité, les titans de l'expression littéraire Homère et Virgile ont écrit leurs poèmes épiques - les célèbres « Iliade » et « Odyssée ».

Les poèmes étaient particulièrement populaires à l'époque du romantisme, lorsque les écrivains cherchaient à trouver de nouveaux genres synthétiques qui leur permettraient non seulement de raconter, mais aussi de décrire sensuellement la vie. Ensuite, J. Byron a écrit son poème "Le pèlerinage de l'enfant Harold", S. Coleridge - "Le poème de l'ancien marin", W. Wordsworth - "Michael".

Les poèmes sont également des œuvres bien connues d'auteurs russes comme « Le Démon » de M. Lermontov, « Qui vit bien en Russie » de N. Nekrasov, « Requiem » de A. Akhmatova, « Nuage en pantalon » de V. Maïakovski, « Anna Snegina » de S. Yesenin, « Vasily Terkin » de A. Tvardovsky.

Poème!

Poème ( Grec ancien Ποίημα) est un genre poétique. Une grande œuvre poétique épique appartenant à un auteur précis, une grande forme poétique. Peut être héroïque, romantique, critique, satirique, etc.

Un poème est une œuvre au contenu narratif ou lyrique, écrite en vers. Les œuvres créées sur la base de contes populaires, de légendes et d’histoires épiques sont également appelées poèmes. Le type classique de poème est considéré comme une épopée. Traduit du grec, un poème est une création.

Ayant émergé dans une société tribale primitive sous forme de chants, le poème a fermement pris forme et s'est largement développé au cours des époques suivantes. Mais bientôt le poème perdit son importance en tant que genre phare.

Les poèmes de différentes époques ont certaines caractéristiques communes : le sujet de l'image qu'ils contiennent est une certaine époque, dont les jugements sont donnés au lecteur sous la forme d'un récit sur des événements importants de la vie d'un individu (en épopée et en paroles). épique) ou sous la forme d'une description d'une vision du monde (en poésie lyrique).

Contrairement aux poèmes, les poèmes se caractérisent par un message, puisqu’ils proclament ou évaluent des idéaux sociaux. Les poèmes sont presque toujours axés sur l'intrigue, et même dans les poèmes lyriques, des fragments individuels ont tendance à se transformer en un seul récit.

Les poèmes sont les premiers monuments survivants de l’écriture ancienne. Elles étaient et sont encore des « encyclopédies » originales du passé.

Premiers exemples de poèmes épiques : en Inde - l'épopée populaire « Mahabharata » (au plus tôt au 4ème siècle avant JC), en Grèce - « l'Iliade » et « l'Odyssée » d'Homère (au plus tard au 8ème siècle avant JC), à Rome - « Énéide » de Virgile (1er siècle avant JC), etc.

Le poème a reçu sa plus grande complétude dans l'Iliade et l'Odyssée d'Homère, des exemples classiques de ce genre - les épopées. Ils reflétaient de grands événements et l'intégrité de leur couverture de la réalité permettait de s'attarder sur les petites choses et de créer un système complexe de personnages. Les poèmes épiques affirmaient une large signification nationale, la lutte pour la force et l'importance du peuple.

Étant donné que les conditions de formation des poèmes grecs anciens ne pouvaient pas être répétées, les poèmes dans leur forme originale n'ont pas pu réapparaître - le poème se dégrade, recevant un certain nombre de différences.

Dans l'Europe ancienne, des poèmes parodiques-satiriques (« Batrachomyomachie » anonyme, au plus tôt au 5ème siècle avant JC) et didactiques (« Travaux et jours » d'Hésiode, 8-7 siècles avant JC) sont apparus. Ils se sont développés au Moyen Âge, à la Renaissance et plus tard. Le poème épique héroïque s'est transformé en une « chanson » héroïque avec un nombre minimum de personnages et d'intrigues (« Beowulf », « La Chanson de Roland », « La Chanson des Nibelungs »).

Sa composition se reflète dans des poèmes historiques imitatifs (dans « Afrique » de F. Petrarch, dans « Jérusalem libérée » de T. Tasso). L'intrigue de l'épopée mythologique a été remplacée par une intrigue plus légère du poème du chevalier (son influence est perceptible dans Orlando Furioso de L. Ariosto et The Fairy Queen de Spenser). Les traditions de l'épopée didactique ont été préservées dans les poèmes allégoriques (dans la « Divine Comédie » de Dante, dans les « Triomphes » de F. Pétrarque). À l'époque moderne, les poètes classiques se sont laissés guider par l'épopée parodique et satirique, créant des poèmes ironiques (« Naloy » de N. Boileau).

Poème! Le poème est souvent appelé un roman en vers.

L'apogée du genre poétique se produit à l'ère du romantisme, lorsque les plus grands poètes de divers pays se sont tournés vers la création de poèmes. Les poèmes acquièrent un caractère socio-philosophique ou symbolo-philosophique (« Le pèlerinage de l'enfant Harold » de J. Byron, « Le Cavalier de bronze » de A. S. Pouchkine, « Le Démon » de M. Yu. Lermontov, « L'Allemagne, un conte d'hiver » par G. Heine).

Dans la littérature russe du début du XXe siècle, une tendance est apparue à transformer un poème lyrique-épique en un poème lyrique. Les expériences les plus intimes sont corrélées aux chocs historiques (« Cloud in Pants » de V.V. Mayakovsky, « The Twelve » de A.A. Blok, « First Date » de A. Bely). Dans le poème « Requiem » de A. A. Akhmatova, l’intrigue épique est cachée derrière l’alternance d’énoncés lyriques.

Dans la poésie soviétique, il existait différentes variétés de genres de poèmes : raviver le principe héroïque (« Bien ! » de Maïakovski, « Vasily Terkin » de A.T. Tvardovsky), poèmes lyriques-psychologiques (« À propos de ça » de V.V. Maïakovski, « Anna Snegina » par S. A. Yesenin), philosophique, historique, etc.

Le poème en tant que genre lyrique-épique et monumental, qui permet de combiner l'épopée du cœur et la « musique », « l'élément » des bouleversements mondiaux, des sentiments intimes et des événements historiques, reste un genre productif de poésie mondiale, bien qu'il y ait Il y a peu d'auteurs de ce genre dans le monde moderne.

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Un poème (du grec póiēma, de poieo - je fais, je crée) est une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique. Une épopée ancienne et médiévale (Mahabharata, Ramayana, Iliade, Odyssée) est aussi appelée poème. Il existe de nombreuses variétés de genres connues : héroïque, didactique, satirique, burlesque, romantique, lyrique-dramatique. Les poèmes sont aussi appelés œuvres sur un thème historique mondial (« Énéide » de Virgile, « La Divine Comédie » de Dante, « Les Lusiades » de L. di Camoes, « Jérusalem libérée » de T. Tasso, « Paradis perdu » de J. Milton, « Henriade » de Voltaire, « Messiade » de F. G. Klopstock, « ​​Rossiyada » de M. M. Kheraskov, etc.). Dans le passé, les poèmes à intrigue romantique (« Le chevalier à la peau de tigre » de Sh. Rustaveli, « Shahname » de Ferdowsi, « Roland le Furieux » de L. Aristo) se sont répandus dans le passé.

À l'ère du romantisme, les poèmes acquièrent un caractère socio-philosophique et symbolo-philosophique (« Le pèlerinage de Childe Harold » de J. Byron, « Le Cavalier de bronze » de A. S. Pouchkine, « Dziady » de A. Mickiewicz, « Le Démon » de M. Yu. Lermontov, « L'Allemagne, un conte d'hiver" de G. Heine). Un poème romantique se caractérise par l’image d’un héros au destin inhabituel, mais qui reflète certainement certaines facettes du monde spirituel de l’auteur. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, malgré le déclin du genre, paraissent des œuvres marquantes, par exemple « La chanson de Hiawatha » de G. Longfellow traduite par I. A. Bunin. L'œuvre est basée sur les récits des tribus indiennes sur le chef semi-légendaire, le sage et bien-aimé Hiawatha. Il a vécu au XVe siècle, avant l’apparition des premiers colons sur les terres américaines.

Le poème raconte comment

Hiawatha a travaillé
pour que son peuple soit heureux,
pour qu'il aille vers le bien et la vérité...
"Ta force réside uniquement dans l'accord,
et l'impuissance dans la discorde.
Réconciliez-vous, ô enfants !
Soyez frères les uns envers les autres."

Le poème est un genre complexe, souvent difficile à comprendre. Pour s'en convaincre, il suffit de lire quelques pages de « L'Iliade » d'Homère, de la « Divine Comédie » de Dante ou de « Faust » de J. V. Goethe, pour tenter de répondre à la question sur l'essence du « Cavalier de bronze » de A. S. Pouchkine ou « Les Douze » de A. A. Blok.

Le poème nécessite une connaissance du contexte historique, fait réfléchir sur le sens de la vie humaine, sur le sens de l'histoire. Sans cela, il est impossible de comprendre dans son intégralité des poèmes connus de tous à l'école comme « Frost, Red Nose », « Who Lives Well in Rus' » de N. A. Nekrasov, « Vasily Terkin » d'A. T. Tvardovsky, etc.

Ce qui permet de considérer de nombreuses œuvres dissemblables comme des poèmes, parfois avec des sous-titres d’auteur qui ne correspondent pas à cette définition. Ainsi, « Faust » de I. V. Goethe est une tragédie, « Le Cavalier de bronze » de A. S. Pouchkine est une histoire de Saint-Pétersbourg et « Vasily Terkin » de A. T. Tvardovsky est un livre sur un combattant. Ils sont unis par l'étendue de la couverture des phénomènes de la réalité, l'importance de ces phénomènes et l'ampleur des problèmes. Le plan narratif développé se conjugue dans le poème avec un lyrisme profond. Une interpénétration particulièrement complète des principes lyriques et épiques est caractéristique du poème de la période soviétique (« Vladimir Ilitch Lénine » de V.V. Maïakovski, « Vasily Terkin » d'A.T. Tvardovsky, etc.).

Les expériences intimes du poème sont corrélées à de grands bouleversements historiques ; les événements privés sont élevés à une échelle cosmique. Par exemple, dans « Le Cavalier de Bronze », l'espace d'une ville spécifique - Saint-Pétersbourg, se transforme en l'espace sans fin et sans limites du déluge mondial, le « dernier cataclysme » :

Siège! attaque! vagues maléfiques,
Tels des voleurs, ils grimpent aux fenêtres. Chelny
Dès la course, les vitres sont brisées par la poupe.
Plateaux sous voile humide,
Fragments de cabanes, rondins, toits,
Marchandises boursières.
Les biens d'une pâle pauvreté,
Ponts détruits par les orages,
Cercueils d'un cimetière détruit
Flottant dans les rues !
Personnes
Il voit la colère de Dieu et attend son exécution.

Le temps et l’espace du poème sont immenses et illimités.

Dans La Divine Comédie, d'abord à travers les cercles de l'Enfer puis à travers le Purgatoire, l'auteur du poème est accompagné du grand poète romain Virgile, qui vécut treize siècles avant Dante. Et cela n'empêche pas Dante et son guide de communiquer dans le même temps et dans l'espace de la « Divine Comédie », d'entrer en contact avec les pécheurs et les justes de tous les temps et de tous les peuples. Le temps concret et réel de Dante lui-même coexiste dans le poème avec un type de temps et d'espace complètement différent de l'au-delà grandiose.

Les problèmes du plus général, de l'éternel, sont abordés dans chaque poème : la mort et l'immortalité, le fini et l'éternel, leur rencontre et leur collision - c'est la graine dont naît le poème.

Le chapitre « La mort et le guerrier » est central dans le poème « Vasily Terkin » d'A. T. Tvardovsky. C’est comme un poème dans le poème, tout comme la scène de la « collision » entre Eugène et le monument à Pierre Ier dans « Le Cavalier de bronze » d’A.S. Pouchkine. L'auteur du poème regarde le monde d'un point de vue particulier, ce qui lui permet, en tant que personne d'une époque précise, de regarder les événements de son temps afin d'y voir quelque chose qui peut aider à mettre en évidence l'essence du époque et formuler artistiquement cette essence : Eugène et le monument au galop à Pierre Ier, Vasily Terkin et la Mort.

Ainsi, contrairement aux histoires en vers, aux romans en vers, aux nombreux poèmes-imitations et aux poèmes préliminaires et de laboratoire (par exemple, les premiers poèmes de Lermontov), ​​un poème est toujours une compréhension artistique de la modernité dans le contexte du temps en cours.

Des intrigues multiples, souvent des personnages multiples, la complexité de la composition, la richesse sémantique de l'ensemble et des épisodes individuels, le symbolisme, l'originalité du langage et du rythme, la polyvalence - tout cela rend la lecture du poème aussi difficile que fascinante.