Cantante de la antigüedad moderna. Poetas casi olvidados
El traductor de Nabokov y Brodsky murió tras una larga enfermedad
La mañana del 17 de diciembre, el poeta, traductor y uno de los mejores críticos literarios de Rusia, Grigory Dashevsky, falleció en terapia tras una grave enfermedad hepática. En otoño de 2013 ingresó en el hospital; para la operación se necesitaba sangre, como escribieron amigos y colegas del poeta en Facebook. Pero a finales de noviembre los médicos admitieron que la operación era imposible. El poeta no vivió para ver su aniversario hasta sólo dos meses.
Grigori Dashievski
Grigory Mikhailovich Dashevsky habría cumplido 50 años el 25 de febrero. Nació en Moscú y se graduó en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú en 1988. Paciente por naturaleza, Dashevsky enseñó latín en la escuela durante dos años y luego impartió un curso sobre historia de la literatura romana en su departamento de filología natal. Grigory Dashevsky vivió durante algún tiempo en Francia y, a mediados de los 90, se formó en Berlín.
El primer libro de sus poemas, "Papier-maché", apareció en 1989, luego se publicaron "Cambio de pose", "Henry y Semyon" y "La Duma de Ivan-Tea". Dashevsky tradujo del inglés, francés y alemán, enseñó latín y literatura romana antigua. En sus traducciones, el mundo vio libros de Nabokov, Brodsky, Huxley y Warren. Por su traducción de El chivo expiatorio del filósofo francés René Girard, Grigory Dashevsky recibió el premio Maurice Waxmacher en 2010 y en 2011 el premio independiente Andrei Bely. Grigory Mikhailovich también logró ser publicista: trabajó como columnista del periódico Kommersant y fue editor de la revista Necessary Reserve. Dashevsky fue considerado, con razón, uno de los mejores críticos de literatura rusos. "Dashevsky, en su crítica, parece estar tratando de responder a la pregunta de cómo es posible la poesía si la palabra poeta en sí misma "suena demasiado sublime, absurda, arcaica", y al llamarse a sí mismo poeta, una persona nos dice que "él no tiene lugar en el mundo.” , o que vive en un mundo desaparecido”, escribe Alexander Zhitenev sobre su actitud.
Dashevsky tradujo todo: prosa, periodismo y poesía. Una de sus obras más llamativas es una traducción del poema más popular de Robert Frost en Gran Bretaña, "Parando en un bosque en una noche nevada". La primera cuarteta traducida suena así:
¿De quién es el bosque que creo conocer?
Su dueño vive en el pueblo.
No verá que nevado
Me paro y miro el bosque.
Grigory Dashevsky creó esta obra maestra literalmente un mes antes de su muerte, en octubre de 2013.
El 17 de diciembre, Grigory Dashevsky, poeta, traductor y crítico literario, murió en un hospital de Moscú tras una larga y grave enfermedad. Habiendo alcanzado el reconocimiento en todas estas áreas de la literatura, siguió siendo un hombre de una modestia tan extraordinaria que la veneración merecida a veces parecía inapropiada. Tenía sólo 49 años.
Grigory Mikhailovich Dashevsky, como ocurre con los mejores en cultura, provenía de la filología clásica: estudió y enseñó un poco en la Universidad Estatal de Moscú y mucho en la Universidad Estatal Rusa de Humanidades, cuyos graduados se convirtieron en propagadores de la fama de sus brillantes. maestro. Dashevsky siguió siendo una antigüedad en su obra poética original, lo que conviene decir con palabras de otras personas: “La mayoría de los poemas de Dashevsky son “traducciones” de poemas latinos, de significado preciso, pero modificados para que su idioma sea ciertamente ruso y no traducido. , en el que siempre hay una mezcla de extranjería”.
En poesía, Grigory Dashevsky no estuvo asociado con ningún movimiento literario, tal vez porque escribió muy poco. Sin embargo, la voz poética de Dashevsky era muy reconocible: todos sus devotos lectores y agradecidos críticos hablan unánimemente de esto. La tesis del reconocimiento puede parecer paradójica cuando se aplica a un poeta, cuyos modales se basan en la capacidad de dominar el estilo de otra persona y parodiarlo sutilmente. Sin embargo, este no es un caso único en la poesía rusa: uno de los maestros de Dashevsky puede llamarse Timur Kibirov (este último dedicó un poema al poeta más joven, rimando antitéticamente “Dashevsky Grisha” con “Escucho de un simulacro”). Sólo la entonación conmovedora de Kibirov, que envuelve cualquier línea prestada con una calidez característica, se ha convertido en la intimidad de Dashevsky de un tipo completamente diferente: la intimidad del estado último en el que una persona está sola consigo misma. Dominando estas manifestaciones mentales extremas, familiares para todos, pero especiales para todos, Dashevsky convirtió a los personajes líricos de sus poemas en un maníaco Cheryomushkin, un adolescente que observa a una enfermera o un amante, en la cima de un frenesí íntimo, mirándose a sí mismo con una expresión aterradora. desapego.
Dashevsky no necesitaba la poesía centon post-Kibirov para construir una emoción común sobre la base de la cercanía cultural con su contemporáneo. Como dijo el propio poeta, analizando los poemas de Maria Stepanova, autora de una generación poética cercana, “las citas no sirven como contraseña para algún círculo, sino<...>por lo tanto, sólo requieren la reacción más fugaz y débil: "oh, algo familiar". Según Dashevsky, en la literatura moderna, “el aferrarse a citas, metros e imágenes reconocibles en los poemas populares proviene en gran medida del miedo a la realidad, del miedo a estar entre extraños, del miedo a admitir que ya se está entre extraños. Ya no hay citas: nadie ha leído lo que tú tienes; e incluso si lo lees, no te acerca”. El significado de los préstamos estilísticos (en particular, los antiguos) de Dashevsky es resaltar con ellos esa experiencia suprema. Su atención no se centra en la lectura general: acogedora y segura, sino en la sensación extremadamente personal: secreta, prohibida y, por tanto, insegura. Los fragmentos más íntimos de la experiencia, transmitidos en lenguaje de citas, se volvieron aparentemente impersonales (el propio poeta dijo que la poesía romántica - egocéntrica - terminó después de Brodsky) y, por lo tanto, general, como un inconsciente colectivo. Al leer los poemas de Dashevsky, sientes horror y temor al autoconocimiento: el maníaco Cheryomushkin también es un poco tuyo.
Es paradójico cómo, con tal tensión lírica, que no todos estarán dispuestos a compartir, y al mismo tiempo una sofisticación hermética, diseñada para conocedores sutiles, la poesía de Dashevsky fue ampliamente amada. Habiendo superado la cita, ella misma pasó al fondo de la cita, y cualquier verdadero lector de poesía moderna sabía Frau tiene gemelos dentro quienes argumentan: ¿Qué pasa si China está detrás de los muros del peritoneo? / ¿Y si somos niñas? Pero no pueden ir a China.. O estas estrofas sáficas:
El más valiente que Sylvester Stallone o
sus fotos encima de la almohada,
que mira los ojos grises de las enfermeras
sin preguntar ni temer,
y estamos buscando un diagnóstico en estos alumnos.
y no creemos que bajo la bata almidonada
casi nada, lo que hay como mucho
sujetador y bragas.
La hora tranquila, oh muchachos, os ha agotado,
en una hora tranquila masticas la funda nórdica,
durante los momentos de tranquilidad comprobamos más a fondo
Hay rejas en las ventanas.
A diferencia de la poesía, Dashevsky fue prolífico en traducciones y periodismo, que se convirtieron no solo en áreas separadas de aplicación de su talento, sino también en el pan del poeta (por lo que no podemos dejar de agradecer a la editorial Kommersant). Como autor de publicaciones periódicas, Dashevsky fue extremadamente responsable: no encontrará notas ni reseñas suyas sin un pensamiento claro e independiente, gracias a lo cual Dashevsky se convirtió fácilmente en el mejor crítico literario ruso moderno. Lo mismo se aplica a las traducciones, que parece que no elige en absoluto por capricho poético, sino basándose en el criterio de igualdad intelectual. Dashevsky tradujo los ensayos de Brodsky, las conferencias literarias de Nabokov, la obra biográfica de Aldous Huxley (junto con Viktor Petrovich Golyshev) y las historias de Truman Capote. No sólo en su periodismo, sino también en las traducciones de Dashevsky se manifestó un alto grado de responsabilidad social, que no es característico de todos los escritores. Dashevsky tradujo a Hannah Arendt, una destacada pensadora de la posguerra famosa por su análisis de los orígenes y la naturaleza del totalitarismo y el fascismo. Y Arendt Dashevsky criticó las malas traducciones de otras personas precisamente por negligencia intelectual, que era la única capaz de cambiar el significado de un texto tajante al contrario.
El autor favorito del traductor Grigory Dashevsky fue el filósofo y antropólogo francés René Girard (aún vivo, tiene 89 años). Al mismo tiempo, académico y rebelde, Girard logró convertirse en un hueso en la garganta incluso para su generación rebelde: desarrolló las ideas del estructuralismo para criticar a los estructuralistas y giró la ideología de izquierda en una dirección conservadora tan repentinamente que escandalizó a los La izquierda francesa. Dashevsky tradujo dos de los libros principales de Girard: La violencia y lo sagrado y El chivo expiatorio; Ambos desarrollan la idea principal del filósofo de que la tradición del sacrificio (la violencia colectiva contra un individuo) se encuentra en la base de toda cultura humana. Girard muestra que los mismos mecanismos que desencadenaron la persecución de los judíos en nuestra era también subyacen a mitos arcaicos: cuando algo está inestable en un grupo, es necesario encontrar una persona extrema para descargar sus miedos en él, y luego (en el caso de un mito) y deificarlo, agradeciéndole por su salvación de los problemas, adquirida a costa de su vida.
Recientemente se podría decir de Grigory Dashevsky: “un clásico viviente”. Profesor de latín y de historia de la literatura romana, creador de palimpsestos poéticos, brillante traductor y ensayista, observador literario y hombre inusualmente apuesto, murió dos meses antes de cumplir medio siglo. Después de él, quedaron cuatro colecciones de poesía (una de las cuales se incluyó completamente en la otra y la otra fue destruida debido a la presencia de textos paralelos en alemán), muchas traducciones brillantes del alemán, inglés, francés y conferencias únicas publicadas en el sitio web. Internet. Pero quizás el legado más importante de Dashevsky sea la relación ininterrumpida entre educación, filosofía y poesía.
Tradiciones de la filología clásica.
La biografía de Grigory Dashevsky es lacónica, como las inscripciones en monumentos antiguos, y podría pertenecer al siglo pasado. Nativo de Moscovita (nacido el 25 de febrero de 1963, fallecido el 17 de diciembre de 2013), graduado de la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú. Primero enseñó latín, luego historia de la literatura romana a estudiantes de filología de su alma mater, hizo prácticas en París y Berlín, y hasta su muerte trabajó en el Departamento de Filología Clásica de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades. Las constantes revisiones literarias en el Kommersant, que está lejos de ser filológico, permitieron clasificar a Dashevsky entre los críticos rusos más brillantes. Sus debates sobre los derechos de las personas con discapacidad provocaron acalorados debates en la sociedad, así como grabaciones en vídeo de conferencias y borradores de traducciones.
Dov se transmitieron entre los estudiantes. Dashevsky pertenecía a un tipo raro de poeta en Rusia, que no gravitaba hacia las tradiciones bohemias, sino universitarias, aunque él mismo se autodenominaba alumno de Timur Kibirov.
Los eruditos literarios llaman palimpsestos a los poemas de Dashevsky. Este antiguo término significaba literalmente pergamino del que se había borrado el texto antiguo y escrito uno nuevo sobre él. Los palimpsestos poéticos son una forma de interacción entre tradición y modernidad, máxima manifestación de la autoría. Los palimpsestos no son traducciones ni citas directas de los clásicos, son su desarrollo y continuación, una especie de pase de lista poética. En la poesía de Dashevsky se pueden encontrar elementos de pop y broma intelectual, su poética
Estas imágenes borran los límites de épocas y espacios: son simultáneamente de otra dimensión y de un patio vecino, adquiriendo el duro significado de un antiguo anfiteatro, y el minimalismo acuñado del latín se transforma orgánicamente en jerga callejera, elevándolo a las alturas. del espíritu.
Las traducciones de Dashevsky de filósofos y escritores del siglo XX hablan, en primer lugar, del tema de la interacción entre el individuo y el sistema totalitario, que apareció inesperada y paradójicamente en su poema "Henry y Semyon".
Los últimos años de Dashevsky los pasó luchando contra una enfermedad debilitante, pero sólo se quejaba de una disminución en su rendimiento. Los premios recibidos durante su vida incluyeron dos preselecciones y un premio Andrei Bely, el premio Maurice Maxwahe
ra y Diploma del Instituto Soros. El principal legado de Dashevsky es su invaluable contribución a la poesía y la crítica literaria y la tradición ininterrumpida de la relación entre filosofía, poesía y educación.
Amor y muerte
Grigory Dashevsky no puede clasificarse como un ídolo cuyos nombres son bien conocidos. Su poesía no es nada fácil de entender, pero fascina incluso a lectores educados en una literatura completamente diferente. En estos poemas no hay ritmos hipnotizantes ni armonías musicales, un flujo de imágenes visuales y una apelación a verdades comunes y generalmente entendidas. Además, la métrica de la versificación es inusual para la poesía rusa, aunque bastante trivial para sus olvidados prototipos clásicos. En el corazón del título de la creatividad de Dashevsky
El poema "Cuarentena" ("Hora tranquila") es poesía de Catulo, quien, a su vez, adaptó la letra de amor de Safo. La obra de Safo describe el estado de la heroína, desdibujando la línea entre el amor y la muerte; en Catulo, a través de la ironía, se puede escuchar el latido del corazón que se desvanece, y el héroe de Dashevsky es un adolescente que mira a la enfermera con una mezcla de lujuria y miedo de leer una frase lúgubre. en sus ojos. Los embriones gemelos incluidos en la cita, que pueden nacer niñas y a las que “no se les permitirá ir a China”, la atmósfera de fantasía y la incorrección del discurso en “Marcianos en el Estado Mayor”, el “vecino de Cheryomushkin” que dejó de ver lo que vio, hacen sentir claramente la delgada línea entre el ser y el no ser, la vida y la muerte, la realidad y la ilusión.
y. La última publicación de Dashevsky es un ensayo sobre Robert Frost y una traducción de su icónico poema "Winter Forest", que reproduce con filigrana precisión tanto la forma poética como el contenido profundo, especialmente "la repetición más famosa de la poesía inglesa" en el final, que reúne la interconexión del deseo de paz, el sentido del deber y la fría realidad de la existencia.
Es de destacar que la última creación de Grigory Dashevsky, realizada, según los rumores, en la sala de cuidados intensivos, fue una traducción del "Miércoles de Ceniza" de Elliott con una solicitud para enseñar "lástima e indiferencia", en la que quedaron las dos últimas líneas. inacabado con una petición de orar por nosotros ahora y en la hora de la muerte: "Ruega por nosotros ahora y en la hora de nuestra muerte".
Gregory Dashevsky fue un excelente profesor de latín y de historia de la literatura romana, un crítico literario, un talentoso creador de ensayos y palimpsestos poéticos y un brillante traductor.
Biografía de Dashevsky
La biografía del poeta es tan lacónica que probablemente se refiere al siglo pasado que a nuestro tiempo. Gregory nació en 1964, el 25 de febrero, en la capital de Rusia. Hasta sus últimos días se mantuvo fiel a su Moscú. Dashevsky estudió en la Universidad Estatal de Moscú en el departamento de música clásica de la Facultad de Filología.
Después de graduarse, el joven graduado comenzó a enseñar latín en la escuela, y más tarde en la Universidad Estatal de Moscú, a estudiantes de filología e historia de la literatura romana. Luego trabajó durante más de veinte años en el Departamento de Filología Clásica de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades. Durante su trabajo, realizó varias prácticas en el extranjero y visitó París y Berlín.
Actividad creativa de Dashevsky.
Paralelamente a su carrera docente, escribió su propia columna para la editorial Kommersant, que no tiene ningún carácter filológico. Gracias a sus reseñas literarias se ganó el título de mejor crítico ruso. Los temas de sus discusiones tuvieron una amplia respuesta en la sociedad. Basta mirar sus declaraciones sobre los derechos de las personas con discapacidad, que causaron resonancia en la sociedad y fueron discutidas acaloradamente durante mucho tiempo. También publicó activamente en las revistas Citizen K, Kommersant Weekend y Emergency Reserve. Varias veces fue invitado como invitado a la televisión en el programa "Escuela de Escándalo". Era una leyenda viva en la universidad; entre los estudiantes circulaban borradores de sus traducciones y grabaciones en vídeo de sus conferencias.
Grigory Dashevsky pertenecía a un tipo tan raro de poetas en la actualidad, más predispuestos a las tradiciones universitarias que a los deleites bohemios. Y esto a pesar de que siempre consideró a Timur Kibirov su inspirador ideológico.
Tradiciones de la literatura clásica.
Los críticos y eruditos literarios creían que, como poeta, Grigory Dashevsky pertenece más bien al raro género del palimpsesto. Traducido literalmente, esta palabra significa "pergamino en el que se han borrado inscripciones antiguas y se han escrito otras nuevas encima". No son tantos los poetas que trabajaron en este estilo, especialmente entre los autores nacionales. En los palimpsestos poéticos, las tradiciones establecidas interactúan armoniosamente con la modernidad. Es necesario ser un maestro de primer nivel para escribir semejante poesía. De hecho, estas no son traducciones exactas de poemas ni declaraciones individuales del clásico, sino una especie de desarrollo de la obra, su continuación, el llamado "pasar lista poética". Las creaciones de Grigory Dashevsky son únicas. En ellos se pueden encontrar bromas intelectuales y elementos pop, y las imágenes poéticas simplemente borran el espacio y el tiempo. Sus personajes parecen de al lado y al mismo tiempo de una dimensión completamente diferente, y la jerga callejera es reemplazada armoniosamente por el minimalismo acuñado del latín.
Grigory Dashevsky participó activamente en la traducción de escritores y filósofos del siglo XX, pero sobre todo amaba las obras dedicadas al sistema totalitario y al individuo que interactúa con él. Este tema se reflejó inesperada y paradójicamente en el poema "Henry y Semyon", publicado en 2000.
Logros del autor
A pesar de la singularidad de sus obras, no recibió muchos premios a lo largo de su carrera creativa. Sólo dos veces sus obras fueron incluidas en la lista de finalistas, recibió un diploma del Instituto Soros y uno de los premios más prestigiosos, el que lleva el nombre de Andrei Bely y Maurice Maxvacher. Los premios tal vez no encontraron a su héroe en vida, como suele suceder, lo principal es que dejó un gran legado literario, así como una contribución a la crítica literaria y la poesía, cuyo papel es difícil de sobreestimar. Su mérito fue que intentó sostener tan precaria relación entre educación, poesía y filosofía.
Amor y muerte
Dashevsky no era el ídolo de la mayoría, su nombre no fue escuchado por muchos, pero a pesar de la complejidad de la percepción, su trabajo es capaz de hechizar a cualquiera, ya sea una persona que no está interesada en absoluto en la poesía o que se crió en un literatura completamente diferente. Sus obras no obedecen a los requisitos y leyes generales de la poesía. No hay melodía musical en ellos, no hay un cambio claro de imágenes, no predican perogrulladas generalmente aceptadas.
El tamaño de los versos es más inherente al prototipo clásico olvidado que a los cánones de la poesía rusa. El poema "Cuarentena" se considera la tarjeta de presentación de Dashevsky. Su obra recuerda la poesía de Catulo, quien describió el infeliz amor de Safo. La obra de Catulo describe el estado de la heroína Safo, para quien la línea entre el amor y la muerte se ha desdibujado. Y el héroe de Dashevsky, un joven que mira a la enfermera con gran expectación, deseándola al mismo tiempo y temiendo escuchar una frase terrible.
Según los periodistas, mientras estaba en la unidad de cuidados intensivos, Grigory Dashevsky hizo su última traducción del "Miércoles de Ceniza" de Elliott, que pedía enseñar "indiferencia y compasión". Es de destacar que las dos últimas líneas quedaron sin traducir (Ora por nosotros ahora y en la hora de nuestra muerte). Hablan de pedirnos que recemos por nosotros ahora y en la hora de la muerte.
Herencia
Dashevsky publicó su primer libro de poesía en 1989 con el título "Papier-maché". Posteriormente, escribió otros 3 libros: "Cambio de postura", creado en 1997, "Henry y Semyon" (2000), y también en 2001 - "La Duma de Ivan Chai". Como autor, Grigory Dashevsky dejó pocas obras; se dedicó más a las traducciones del alemán, francés e inglés. Le encantaba trabajar no solo con poesía, sino también con obras de arte, obras filosóficas y científicas.
Sus traducciones de Vladimir Nabokov, Joseph Brodsky, Aldous Huxley, Truman Capote, Robert Penn Warren y
El autor disfrutó mucho trabajando con las obras del filósofo y antropólogo René Girard. Los más famosos fueron La violencia y lo sagrado y El chivo expiatorio. Por cierto, fue por este último trabajo que Dashevsky recibió el premio francés Maurice Waxmacher en 2010.
Enfermedad grave
En el otoño de 2013, Grigory Dashevsky ingresó en el hospital. Durante mucho tiempo, familiares y compañeros ocultaron el verdadero motivo de la hospitalización. Sólo se sabía que se encontraba en estado muy grave y necesitaba una cirugía seria. Pero los médicos consideraron que Grigory Dashevsky, cuya enfermedad fue simplemente un shock para la mayoría, estaba demasiado enfermo y podría no sobrevivir a la cirugía.
En septiembre, en la página de Facebook de su colega Tatyana Neshumova, investigadora del Museo de Moscú que lleva el nombre de Marina Tsvetaeva, apareció un mensaje que decía que Grigory Dashevsky necesitaba una transfusión de sangre urgente. No se informó cuál era la enfermedad ni qué tipo de sangre se necesitaba. Lo único que dijeron fue que cualquiera podía ayudarlo. Ya que no necesita sangre específicamente para transfusión, sino para reponer el banco de sangre.
últimos años de vida
Al sufrir una enfermedad debilitante y seguir luchando contra ella durante mucho tiempo, nunca buscó compasión ni apoyo. De lo único que se quejó Dashevsky fue de una fuerte disminución en el rendimiento.
Grigory Dashevsky murió en un hospital de Moscú en diciembre de 2013 después de una larga lucha contra una grave enfermedad. La causa de la muerte del poeta siguió siendo un misterio para la mayoría.