Тема перемоги життя над смертю у ліриці. Збірник ідеальних есе з суспільствознавства
Глава 1. Життя і смерть у різних буттєвих регістрах.
§ 1.1. «Двоїстість» у житті та поетичні опозиції творчості А.А. Фета…………………. ………………………………………………………С. 13.
§ 1.2. Життя і смерть у любовній ліриці, посланнях та посвятах
А.А. Фета..……………………………………………………………………... З. 31.
Глава 2. Філософське осмислення теми життя та смерті у творчості А.А. Фета.
§ 2.1. Питання про людське існування у філософській ліриці
А.А. Фета………………………………………………………………………. С. 62.
§ 2.2. Філософія життя та смерті у художній та автобіографічній прозі А.А. Фета………………………………………………………………... З. 77.
Глава 3. Життя та смерть в образно-поетичній системі А.А. Фета.
§ 3.1. Життя у образно-поетичній системі А.А. Фета ... ... ... ... ... ... ... ... С. 98.
§ 3.2. Смерть у образно-поетичній системі А.А. Фета…………………. С. 110.
§ 3.3. Прикордонні образи, що передають ставлення до життя та смерті. 125.
Заключение………………………………………………………………….... З. 143.
Список використаної литературы…………………………...…………....С. 148.
Вступ
У вітчизняній культурі досить пильну увагу приділяється питанням життя та смерті, осмислення яких відбувається у рамках філософських, релігійних та моральних роздумів. «Вивчення установок щодо смерті може пролити світло на встановлення людей щодо життя та основних його цінностей. Тому сприйняття смерті, потойбічного світу, зв'язку між живими та мертвими – теми, обговорення яких могло б суттєво поглибити розуміння соціально-культурної реальності минулих епох”.
З часом навколишня дійсність змушує людину все більш серйозно і свідомо підходити до різних онтологічних проблем. «… одна з очевидних тенденцій кінця XIX– початку ХХ століття вгадується у непереборному, до самозабуття і самопожертви, прагненні значної частини російської інтелігенції знайти якийсь безумовний абсолют…». Цей час характеризується як період заперечення звичних життєвих форм, виявляється орієнтація на найрізноманітніші філософські та езотеричні вчення, особливе значення надається загальної окультної традиції, виявляються нові можливості тлумачення релігійних питань, усіляких обрядів, переказів, а ширше та уявлень про людське існування. У ХХ столітті розвивається багатофункціональна наука танатологія, що охоплює медичний, релігійний, філософський та психологічний аспект смерті.
У літературі проблема людського існування вирішується неоднозначно, а зображення життя і смерті у творах багатьох письменників відрізняється такою ж різноманітністю, як і трактування інших «вічних» тем – любові, дружби, природи чи релігійної віри. Можна назвати метафізичні вірші Ф.Н. Глінки, В.К. Кюхельбекер, філософську лірику Д.В. Веневітінова, переклади англійської «цвинтарної» поезії Томаса Грея В.А. Жуковським. Особливо показовими є пошуки А.С. Пушкіна, Є.А. Баратинського, Н.В. Гоголя, Л.М. Толстого, Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоєвського, Ф.І. Тютчева.
Опозиція «живе-неживе», «життя-смерть» найчастіше постає як основа будь-якого знання у творах науково-філософського, а й літературного характеру. Л.М. Толстой пише: «Якщо життя благо, то благо і смерть, що становить необхідна умоважиття». У повісті «Смерть Івана Ілліча» це становище наочно ілюструє стан головного героя, що перебуває на межі життя і смерті. Письменник демонструє «одне з найдивовижніших описів помирання» в російській літературі, де фізичне згасання людини веде до її морального відродження. Тільки усвідомивши свою смерть, він почав з усією повнотою сприймати духовні явища, недоступні йому раніше. Найчастіше неможливість пізнання життя і смерті Толстой пояснює об'єктивними біологічними законами: «Все тілесне життя людське є ряд непомітних йому, але змін, що підлягають спостереженню. Але початок цих змін, яке відбулося у першому дитинстві, і кінець їх – у смерті – недоступні людському спостереженню». У своїй «Сповіді», творі, що є результатами довгих ідейних шукань, він говорить вже про інше протиставлення «безглузде життя – осмислене життя». Тут письменник відходить від біологічного трактування питання про людське існування, зосереджуючи основну увагу етичної проблематики.
Теми, звернені до фундаментальних властивостей буття, торкаються майже кожному творі Ф.М. Достоєвського. Питання сенс життя позначається автором у знаменитому розмові Івана Карамазова з Альошею, однією з ключових є проблема існування для Родіона Раскольникова. У «Братах Карамазових» письменник дає досить ємні описи, що характеризують життя його героїв: лише дряпання щурів нагадує Федора Павловича про життя мертвої нічний тиші. Вже за одним євангельським епіграфом до цього твору можна зрозуміти авторські ідеї про необхідність людської жертви, зробленої в ім'я усвідомлення життя і духовного безсмертя: «Істинно, істинно говорю вам: якщо пшеничне зерно, що впало в землю, не помре, то принесе багато плоду».
На початку ХХ століття пильну увагу питанням існування приділяють І.А. Бунін, В.С. Соловйов, досить широке коло поетів Срібного віку. Горде зречення декадентів від світу призводить їх до філософського і соціального песимізму. Проповідується культ «туманної чарівності» смерті, яка мислиться як остаточне звільнення «я» від дійсності. Досліджуючи коло найбільш частотних метафор у поезії початку ХХ століття, Н.А. Кожевнікова приходить до висновку, що «на першому місці і за поширеністю, і за значимістю стоять варіації на тему життя – смерть, смерть – народження, смерть – безсмертя…»:
Я хочу, щоб білим незгасаючим світлом
(К. Бальмонт "Гімн вогню").
Не чекаю надзвичайного:
Все просто і мертве.
Ні страшного, ні таємного
(З. Гіппіус "Глухота").
Розгляд відношення того чи іншого письменника до проблем життя та смерті дозволяє простежити еволюцію його творчості, філософських та релігійних поглядів, ступінь близькості до духовних джерел мистецтва. «Коли письменник протягом тривалого свого життя часто звертається до теми смерті, ми можемо віднімати з його творів багато про нього самому». При цьому одним із ключових моментів є те, у який час і у зв'язку з якими подіями, усвідомлено чи несвідомо, відбувається звернення до теми смерті. Так, будучи поетом-початківцем і студентом Петербурзького університету, А. Добролюбов вселяє знайомим думку самогубство, а книзі «Natura naturans. Natura naturata» оспівує свою самотність і смерть. А.С. Пушкін створює онтологічні вірші ще Царскосельском Лицеї («Безвір'я»). У них вже відчувається особлива авторська манера, але немає правдивості та глибини, яка відрізняє пізніші пушкінські досвіди розгляду питань про людське існування, де перед смертю він сповідує вірність життя:
Але не хочу, о друзі, вмирати;
Я хочу жити, щоб мислити і страждати;
І знаю, мені будуть насолоди
Між прикрощів, турбот і тривоги…
(А.С. Пушкін «Елегія»)
У багатьох випадках художнє звернення до теми смерті відбувається під впливом життєвих переживань, що посилюються. Так, твори А. Білого із збірок «Попіл» та «Урна», в яких звучить трагедія самоспалення та смерті, були продиктовані поетові часом серйозних драматичних подій. Епоха революцій збіглася йому з періодом нерозділеної любові до Л.Д. Блок, тому песимістичні настрої та гіркі висновки автора у цих книгах здаються цілком виправданими:
Безслідне життя. Нездійсненні хвилювання.
Ти – споконвіку в краю чужому, далекому…
Безчасний біль зневіри
Невчасно миє слізним струмом.
(А. Білий "Розупевнення").
Серед поетів ХІХ століття, які демонструють власні методи передачі життєвих вражень і мають особливу систему поглядів щодо питання про існування, можна назвати А.А. Фета. Сучасники, продовжувачі та дослідники фетівської творчості підкреслюють думку про життєствердну основу його поезії. Найближчий друг поета М.М. Страхів на п'ятдесятиріччя фетівської музи відзначає характерні особливості його лірики: «…ми не знайдемо у Фета ні тіні хворобливості, жодного збочення душі, жодних виразок, які постійно ниють на серці. Будь-яка сучасна розірваність, незадоволеність, невиліковний розлад із собою і зі світом, – це чуже нашому поету. ... він сам відрізняється абсолютно античною здоров'ям і ясністю душевних рухів, він ніде не переходить риси, що відокремлює світле життя людини від будь-яких демонічних областей. Найгірші і найважчі почуття мають у нього незрівнянну міру тверезості та самовладання. Тому читання Фета зміцнює та освіжає душу».
На думку символістів, поезія А. Фета цінна саме своєю життєстверджуючою силою. У творі «Елементарні слова символічної поезії» К. Бальмонт пише, що його улюблений поет воістину «закоханий у життя». У статті «А.А. Фет. Мистецтво чи життя?» В. Брюсов зазначає, що Фет не знаходив іншого призначення поезії, як «служіння життя», але не тієї, яка «шумить на ринках і крикливих базарах», а тією, «коли просвітлена, вона стає вікном у вічність, вікном, крізь яке струмує світло «сонця світу». У публічній лекції, прочитаної в 1902 році, говорить про Фет як про поета повноти і принади життя в її швидкоплинних миттєвості. Як власне життєве кредо на своєму п'ятдесятилітті у Російської Академіїхудожніх наук символіст цитує чотиривірш свого попередника: «Поки на грудях земних / Хоча насилу дихатиму я буду, / Весь трепет життя молодий / Мені буде зроблено звідусіль».
Завдання 16: У яких творах російської лірики звучить тема життя і смерті і в чому вони перегукуються з віршем Єсеніна «Ми тепер йдемо потроху»?
Не тільки у вірші Єсеніна простежується тема життя та смерті, а й у інших творах російських поетів.
Насамперед хочеться відзначити вірш Пушкіна «Елегія», де явно переважає оптимізм. Подібно до єсенинського ліричного суб'єкта, герой Пушкіна жалкує про минуле і сьогодення: «Мій шлях сумував. обіцяє мені працю і горе». Подібність намальованих образів виявляється у роздумах героїв про майбутню смерть, вони приймають життя з труднощами. Пушкін, безумовно, хоче «жити, щоб мислити і страждати».
Крім того, варто звернутися до вірша Лермонтова "Виходжу один я на дорогу". Тема життя і смерті типова для лермонтовської лірики, тут є мотив розчарування: «Не чекаю від життя нічого я». Але на відміну від думки Єсеніна, герой Лермонтова віддає перевагу смерті, саме вона наблизить героя до гармонії, «спокою та свободи».
У творчості Єсеніна дана тема є наскрізною, і у вірші «Не шкодую, не кличу, не плачу…» герой розуміє, що «не буде молодішим», і він тверезо осмислює перспективу піти в інший світ: «Усі ми в цьому світі тлінні ”. У цьому творі присутня та смиренність, що відсутня у ліричному вірші «Ми тепер ідемо потроху».
Цікаво? Збережи у себе на стіні!У своїй творчості А. С. Пушкін неодноразово звертався до теми життя і смерті. Багато його творів порушують цю проблему; як кожна людина, поет намагається зрозуміти та осмислити навколишній світ, осягнути таємницю безсмертя.
Еволюція світогляду, сприйняття життя та смерті Пушкіна йшла протягом усього творчого шляху поета.
У ліцейські роки Пушкін упивається своєю молодістю, його вірші не обтяжують думки про смерть, про безвихідь життя, він безтурботний і веселий.
Під стіл холодних мудреців,
Ми полем опануємо,
Під стіл вчених дурнів!
– писав молодий поет у вірші “Піруючі студенти”, 1814 рік. Ті самі мотиви звучать у творі 1817 року “Кривцову”:
Не лякай нас, любий друже,
Труни близьким новосіллям:
Право, нам таким неробством
Займатися дозвілля.
Юність сповнена життя – життя сповнене радості. Девіз усіх ліцеїстів: “Поки живеться нам, живи!..” У захопленому радінні, радісному забутті, здається, минають дні Пушкіна. І серед цих насолод юності поет пише "Мій заповіт друзям", 1815 рік. Звідки думки про смерть виникають у ще недосвідченого, не пізнав життя поета? І хоча вірш повністю відповідає анакреонтичному настрою ліцеїстів, епікурейської філософії, що вплинула на лірику того періоду, в ньому звучать і елегічні мотиви смутку, романтичної самотності:
І хай на труні, де співак
Зникне в гаях Гелікона,
Напише втікач ваш різець:
“Тут спить юнак – мудрець,
Вихованець нег і Аполлона”.
Тут, щоправда ще дуже невизначено, започатковано тому творчому шляху, який приведе поета до написання “Пам'ятника”, і тут, можливо, вперше, Пушкін думає про безсмертя.
Але ось ліцей позаду, і поет вступає в нове життя, його зустрічають вже більш серйозні, реальні проблеми, жорстокий світ, що вимагає величезної сили волі, щоб не загубитися серед "хмар, що мчаться" і "хмар, що вивчаються" і "бісів", щоб їх "жалібний" плач” не “надривав серце”, щоб “злісний геній” та його “уїдливі промови” не змогли поневолити, не змогли керувати поетом.
У 1823 році, під час південного заслання, поет переживає глибоку кризу, пов'язану з крахом поетичних надій на те, що "над батьківщиною свободи освіченої" зійде "прекрасна зоря". У результаті Пушкін пише вірш “Віз життя”:
Хоч важко часом у ній тягар,
Віз на ходу легкий;
Ямщик лихий, сивий час,
Щастить, не злізе з опромінювання.
Тягар життя тяжкий для поета, але водночас він визнає повну владу часу. Ліричний герой пушкінської поезії не повстає проти "сивого ямщика", так буде і у вірші "Пора, мій друг, пора", 1834 рік.
Летять днями дні, і щогодини забирає
Частинку буття. А ми з тобою вдвох
Припускаємо жити.
І дивись – якраз помремо.
Вже 1828 року Пушкін пише: “Дар даремний, дар випадковий… “. Тепер життя - це не тільки "важкий тягар", а даремний дар "ворожої влади". Для поета сьогодні життя – марна річ, його “серце порожнє”, “празден ум”. Чудово, що життя дароване йому “ворожим” духом, що схвилював сумнівом, душу наповнивши пристрастю. Це підсумок, якийсь етап життя, який поет пройшов у своїй творчості, адже вірш було написано 26 травня – у день народження поета, у день, коли на думку мають спадати найсвітліші думки.
У цьому року Пушкін створив “Чи брожу я вздовж вулиць шумних”. Невідворотність смерті, постійні думки про неї обов'язково йдуть за поетом. Він, розмірковуючи про безсмертя, знаходить його у майбутньому поколінні:
Немовля ль милого ласкаю,
Вже я думаю: вибач!
Тобі я місце поступаюся:
Мені час тліти, тобі – цвісти.
Також безсмертя Пушкін бачить у злитті з природою, у тому, щоб після смерті перетворитися на невід'ємну частину “милого краю”. І тут знову є думка про невідворотну владу часу над людиною, воно вільно розпоряджатися долею його на свій розсуд:
І де мені смерть пошле доля?
Чи у бою, у мандрівці, у хвилях?
Або сусідня долина
Мій прийме охолоджений порох?..
Безсмертя… Розмірковуючи над цією темою, поет дійшов такого висновку: життя закінчується, а смерть, можливо, лише етап життя. Пушкін не обмежується рамками земного життя однієї людини – безсмертя кожного у його онуках і правнуках – у його потомстві. Так, поет не побачить "могутній, пізній вік" "молодого, незнайомого племені", але він воскресне з небуття, коли, "з приятельської бесіди повертаючись" "веселих і приємних думок сповнений", нащадок поета про нього "згадає", - так Пушкін писав у вірші “Знову відвідав”, 1835 рік.
Але своє безсмертя поет бачить у продовженні роду, а й у творчості, в поезії. У “Пам'ятнику” поет пророкує собі безсмертя у віках:
Ні, весь я не помру – душа в заповітній лірі Мій порох переживе і тління втече.
Поет розмірковує про смерть і життя, про роль людини у світі, про її долю у світовому устрої життя, про безсмертя. Людина в пушкінській поезії підвладна часу, але не жалюгідна. Людина велика як людина - не дарма Бєлінський говорив про поезію, "наповнену гуманізмом", що підносить людину.
Related posts:
- Ця традиційна тема хвилювала таких поетів як Горацій, Байрон, Жуковський, Державін та інші. Кращі досягнення світової та російської літератури використав у своїй поезії А. С. Пушкін. Найбільш яскраво це виявилося...
- Обираючи у творчості тему поета і поезії, А. З. Пушкін ні новатором – до нього про значення поетичної творчості вже міркували у своїх творах такі великі попередники, як...
- Дієсловом пали серця людей. А. С. Пушкін. Пророк Кожен великий поет має рядки, в яких він розмірковує про своє призначення, роль у суспільстві, місце в поезії. Такі вірші називають...
- Говорячи про творчість російського письменника Івана Буніна, часто відзначають глибоко песимістичні настрої, смуток, трагічні думки про життя та смерть. В оповіданнях, що вийшли в роки громадянської війни(Дві збірки – “Чаша...
- Роман Л. Н. Толстого "Війна та мир" побудований на антитезі. У цьому творі ми спостерігаємо співіснування протилежностей, їхню боротьбу та їхнє поєднання, зване життям. Боротьба та поєднання протилежностей беруть початок...
- Однією з найяскравіших особливостей роману Л. М. Толстого “Війна та світ” є глибокий психологізм та увага автора до почуттів та думок героїв. Сам життєвий процес стає головною темою його...
- Для Олександра Сергійовича Пушкіна любовна тема є одним із основних у його ліриці. Усі поети так чи інакше звертаються до теми кохання. Античні поети вважали почуття кохання найголовнішим: у...
- Тема свободи завжди була для Пушкіна однією з найважливіших. У різні періоди його життя поняття свободи отримувало у творчості поета різний зміст. У так званій вільнолюбній ліриці свобода...
- Лев Миколайович Толстой як письменник-реаліст і як творець роману-епопеї, тобто роману про життя цілого народу, показує це життя в різних його проявах: життя в пошуках, в бажанні приносити...
- Олександр Сергійович Пушкін – класик російської літератури, основоположник російського реалізму та літературної мови– велике місце у своїй творчості приділяв темі дружби. І це не дивно, адже кохання та дружба...
- В. Г. Бєлінський писав, що почуття любові та дружби з'явилися безпосереднім джерелом "щастя і горя", що становили світовідчуття Пушкіна. Невід'ємною частиною його лірики протягом усього творчого життя стане тема дружби.
- Ця досить традиційна тема хвилювала таких поетів, як Горацій, Байрон, Жуковський, Державін та ін. Найкращі досягнення світової та російської літератури використав Пушкін у своїй поезії. Найбільш яскраво це виявилося в...
- Відомий літературознавець Ю. М. Лотман визначив всю творчість А. С. Пушкіна як єдиний багатожанровий твір, сюжетом якого є доля поета. Справді, поезія Пушкіна відобразила весь людський стан: від ранньої юності...
- Ким і яким має бути поет? Що має він нести людям? Ці питання ставили всі справжні піїти різних епох та народів. Не залишився до цієї проблеми байдужий і Олександр Сергійович.
- Олександр Сергійович Пушкін – великий поет. Його лірика знайомить нас із роздумами поета про сенс життя, про щастя людини, про моральні ідеали. Особливо яскраво ці думки втілені у віршах про...
- Пушкін мені не застиглий зразок, не Догма, і життя, і сльози, і любов – цілий світ, Багатства якого невичерпні. С. Гейченко Ще й ще раз звертаюсь до творчості...
- XIX століття принесло в російську літературу прекрасних поетів, таких як А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов та багатьох інших. Вірші цих творців вносять у нудне, одноманітне життя.
- Роль поезії у житті – ключове місце у світогляді поета. Це та соціальна ніша, яка дозволяє поетові почуватися незайвим у суспільстві та світі взагалі. За способом визначення місця поезії...
Твір
«Його віршів чарівна насолода / Мине століть заздрісну далечінь» — так сказав про Жуковського Пушкін. Він вважав себе учнем Жуковського, високо цінував його поетичну майстерність.
Костянтин Батюшков в одному з листів помічав щодо цього поета: «У нього серце на долоні». Жуковський приніс до російської поезії інтонацію справжнього лірика. Але чи тільки в меланхолійних тонах пофарбовано його творчість? Ні, воно різноманітне. Але це різноманітність м'яких, приглушених фарб, тонких переходів, які вимагають від читачів пильності, чуйної уваги.
Жуковський продовжив традиції західноєвропейського романтизму. Для цього напряму була типова присутність двомірства: дійсність перепліталася з містикою, фантазією. А в центрі була людина з його непростим ставленням до світу. Герой входить у конфлікт із оточуючим, не задовольняючим його. Тому його охоплює песимізм, з якого він знаходить два шляхи: відхід у містику, фантастику чи звернення до минулого, спогадів. При цьому у героя Жуковського завжди багатий духовний світ.
Жуковський написав безліч віршів на філософську тему. Особливо варто виділити його елегію. На прикладі однієї з них можна зрозуміти уявлення Жуковського про життя.
Твори романтиків часто мають сенс. У них за реальними явищами та предметами майже завжди ховається щось недомовлене. Я хотів би (а) розглянути елегію Жуковського «Море».
Поет малює море у спокійному стані, під час бурі та після неї. Водна стихія представляється йому живою, тонко відчуваючою і мислячою істотою, яка таїть у собі «глибоку таємницю». Море «дихає», воно наповнене «збентеженою любов'ю, тривожною думою»:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
У розгадці «таємниці» моря розкриваються погляди життя Жуковського-романтика. Море знаходиться в неволі, як і все земне. На землі все постійно, життя сповнене смутку, втрат та розчарувань. Там, на небі, все чудово та вічно. Тому море тягнеться «з земної неволі» до «далекого, світлого» неба.
Тема смерті в ліриці Жуковського глибша і складніша. Людина навіть після смерті прагне залишити хоч малу частинку себе на землі, де жила.
Ох! ніжна душа, залишаючи природу,
Сподівається друзям залишити полум'я своє.
Але навіть смерть не може зруйнувати найвищих почуттів: кохання, віру, надію, дружбу. Ніхто не знає, що там, за межею. Але Жуковський не сприймає смерть як щось жахливе, страшне і руйнівне, хоч і говорить у вірші «Сільський цвинтар», що вмирати нікому не хочеться:
І хто з цим життям без горя розлучався?
Хто порох свій по собі забвенню зраджував?
Хто в годину останній свій цим світом не полонився
І погляду важкого назад не звертав?
Завіса смерті – щось таємниче, нерозгадане. Але вона не заважає людям душею залишатися із померлими друзями, коханими. Жуковський вірить, що всім друзям та закоханим, усім тим, хто був пов'язаний якимись особливо міцними узами, судилося зустрітися після смерті.
Філософський поглядна тему життя та смерті у Жуковського дуже неоднозначний. З одного боку, смерть — це страх і жах перед невідомістю. З іншого ж — шанс зустріти тих, кого колись втратив, шанс набути довгоочікуваного спокою. Життя теж прекрасне і страшне по-своєму. Скільки приємних моментів дарує вона, пов'язуючи долі людей, посилаючи удачу та натхнення. Але скільки горя і нещастя може вона принести, разом відібравши те, що сама принесла в дар.
Багато російських письменників, окрім Жуковського, намагалися знайти відповідь на споконвічне питання: що таке життя і що таке смерть? Кожному з них вдалося з різних боків підійти до розгадки цієї таємниці. Я думаю, що Жуковському вдалося особливо близько підійти до поставленої мети. Він зумів по-своєму розкрити це складне філософське питання.
В яких творах російської лірики звучить тема життя і смерті і в чому вони перегукуються з віршем Єсеніна?
Прочитайте наведений нижче ліричний твір та виконайте завдання.
Ми тепер ідемо потроху У ту країну, де тиша та благодать. Може, й скоро мені в дорогу Тлінні пожитки збирати. Милі березові хащі! Ти земля! І ви, рівнин піски! Перед цим сонмом, що йде Я не можу приховати своєї туги. Занадто я любив на цьому світі Все, що душу одягає в тіло. Світ осинам, що, розкинувши гілки, Задивились у рожеву водь. Багато дум я в тиші продумав, Багато пісень про себе склав, І на цій на землі похмурий Щасливим тим, що я дихав і жив. Щасливий тим, що я цілував жінок, М'яв квіти, валявся на траві, І звірина, як братів наших менших, Ніколи не бив по голові. Знаю я, що не цвітуть там хащі Не дзвенить лебедячою шиєю жито. Тому перед сонмом, що йде. Я завжди відчуваю тремтіння. Знаю я, що в тій країні не буде Цих нив, що золотяться в темряві. Тому й дорогі мені люди, Що мешкають зі мною на землі. |
С. А. Єсенін, 1924
Вкажіть класичний жанр лірики, риси якого присутні в єсенинському вірші (сумний філософський роздум про сенс буття).
Пояснення.
Такий жанр називається елегією. Елегія - ліричний вірш, що передає глибоко особисті, інтимні переживання людини, пройняті настроєм смутку.
Багато дум я в тиші продумав,
Багато пісень про себе склав,
І на цій на землі похмурий
Щасливим тим, що я дихав і жив.
Ліричний герой розмірковує про минуле так, ніби його життя вже добігло кінця. Йому сумно і сумно, але саме те, що він «дихав і жив», наповнює його душу щастям.
Відповідь: елегія.
Відповідь: Елегія
У вірші С. А. Єсеніна осики, що задивилися в «рожеву водь», наділені людськими властивостями. Вкажіть назву цього прийому.
Пояснення.
Уособлення - зображення неживих предметів як живих, при якому вони наділяються властивостями живих істот: даром мови, здатністю мислити і відчувати.
Осики дивитись у рожеву водь не можуть.
Відповідь: уособлення.
Відповідь: Уособлення
У четвертій строфі вірша суміжні рядки мають однаковий початок:
Багатодум я в тиші продумав, Багато
пісень про себе склав,
Як називається ця стилістична постать?
Пояснення.
Ця стилістична фігура називається анафорою або єдинопочатком. Одноначаття, або анафора - одна із стилістичних постатей: оборот поетичної мови, що полягає в повторенні співзвуччя окремих слів або однакових синтаксичних побудов на початку віршованих рядків і строф або окремих фраз у прозовому художньому творі.
Багатодум я в тиші продумав,
Багатопісень про себе склав,
Повторюється слово багато.
Відповідь: анафора.
Відповідь: Анафора |
Як називається образне визначення, що служить засобом художньої виразності («на землі похмурий»)?
Пояснення.
Епітет - художньо-образне визначення, що підкреслює найбільш суттєву в даному контексті ознаку предмета чи явища; застосовується у тому, щоб викликати в читача зримий образ людини, речі, природи тощо.
Відповідь: епітет.
Відповідь: Епітет
Вкажіть розмір, яким написано вірш С. А. Єсеніна «Ми тепер йдемо потроху...» (відповідь дайте в називному відмінку без зазначення кількості стоп).
Пояснення.
Цей вірш написано розміром «хорей».
Хорей - двоскладний віршований розмір із наголосом першому складі.
Багато пісень про себе поклав.
Відповідь: хорей.
Відповідь: Хорей
Яким постає внутрішній світ ліричного героя у вірші З. А. Єсеніна?
Пояснення.
Вірш «Ми тепер йдемо потроху» - монолог поета, який ділиться своїми найпотаємнішими думами та почуттями. Основна інтонація вірша сповідальна, довірча, сумна, прощальна та водночас вдячна за щастя жити на цій землі. Життя швидкоплинне, молодість безповоротно йде - про це поет шкодує. Але у вірші звучать і життєствердні ноти: йому довелося випробувати життя з його радощами та прикростями – і це чудово.
І на цій на землі похмурий
Щасливим тим, що я дихав і жив. -
каже поет, і ці слова викликають світле почуття.
Пояснення.
У своїй творчості А. С. Пушкін неодноразово звертався до теми життя і смерті. У вірші «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих» автор розмірковує про невідворотність смерті, постійні думки про неї невідворотно йдуть за поетом. Він, думаючи про безсмертя, знаходить його у майбутньому поколінні:
Немовля ль милого ласкаю,
Вже я думаю: вибач!
Тобі я місце поступаюся:
Мені час тліти, тобі – цвісти.
Розмірковуючи над цією темою, поет дійшов такого висновку: життя закінчується, а смерть, можливо, лише етап життя. Пушкін не обмежується рамками земного життя однієї людини - безсмертя кожного у його онуках і правнуках - у його потомстві.
Тема життя і смерті - вічна у літературі - є провідною й у ліриці Лермонтова і своєрідно у ній переломлюється. Роздумами про життя та смерть, думами про кінець людського життяпройнято багато віршів поета. У вірші «І нудно і сумно…» поет розмірковує у тому, що життя швидкоплинна і скоро доведеться перейти у якийсь інший вимір. Ліричний герой хоч і говорить про це з сумом, але без страху: смерть - природне явище, не треба шкодувати про життя, марно витрачене:
І життя, як подивишся з холодною увагою навколо -
Такий порожній і дурний жарт...
Ліричний герой вірша Єсеніна «Ми тепер ідемо потроху» немовби озирається перед відходом і дивиться на те, що залишає в цьому світі. Він жалкує лише про дві цінності цього світла: про неповторні краси природи, яких, на жаль, немає в тій благодатній країні, і про людей, які живуть на землі, обробляють її, роблячи ще прекраснішими (сіють хліб, що «золотиться у темряві»). У природі смерть однієї людини компенсується продовженням роду, появою нових живих душ: дітей, онуків, правнуків. У Єсеніна ж кінцівка людського буття звучить подвійно песимістично: процес відходу невідворотний, а життя тендітне і коротке. Поступальний рух людини життя лише наближає його до фатального кінця.
Проаналізувавши вірші Пушкіна, Лермонтова і Єсеніна, не можна не помітити їхнього дуже схожого ставлення до проблеми життя та смерті.