Луїза Козаті: Як сирота стала світською левицею опіумної доби та богинею декадансу. Луїза Козаті

У 1957 році на багатому Бромптонському цвинтарі в районі Кенсінгтон-Челсі в Лондоні з'явився скромний пам'ятник маркізі Луїзі Козаті, який прикрашають лише рядки Шекспіра, в перекладі Пастернака вони звучать так: «Її різноманітності немає кінця. Перед нею безсилі вік і звичка ». На початку ХХ століття це ім'я тремтіло всю Європу. Дружбою з цією жінкою пишалися натхненник та організатор «Російських сезонів» Сергій Дягілєв та піаніст Артур Рубінштейн, балерина Анна Павлова та модельєр Ельза Скьяпареллі, її портрети писали Джованні Больдіні та Пабло Пікассо, костюми для неї створювали Поль Пуаре та Поль Пуаре та Знімав Ман Рей і Сесіл Бітон. Тільки одних її портретів було зроблено близько 130.

Девізом всього її життя було бажання - стати живим витвором мистецтва, Шедевром.

Знаменитий портрет Джованні Болдіні Маркіза Луїза Козаті з хортом 1908

Луїза Козаті народилася 1881 року. Своє дитинство Луїза провела в Мілані, де її батько, вихідець з Австрії, багатий промисловець, отримав від короля Умберто I титул графа. Свій титул маркізи Луїза здобула у 19 років, вийшовши заміж за двадцятитрирічного Каміло Козаті. Їхній медовий місяць у Парижі припав на час Всесвітньої виставки 1900 року.

Паризький художник, майстер «сухої голки» Поль Сезар Елле став автором першого портрета Луїзи після заміжжя. На гравюрі в техніці сепії, зробленої під час весільної подорожі, зображена вишукана жінка в стилі "прекрасної епохи" білизну епок (модерн) у капелюшку з чорним пір'ям з мальовничо розпатланим волоссям і чудовими великими очима з гіпнотичним поглядом, щоб ще більше збільшити їх і надати блиск.

Після повернення з Парижа наречені оселилися на віллі Козаті в Римі. Як більшість багатих подружніх пар, вони не задовольнялися однією резиденцією. На щойно придбаному "мерседесі" їх возить з одного будинку в інший спеціально найнятий шофер. Маркіза займається собою і багато уваги приділяє на облаштування їхніх палаців, у неї вишуканий смак, який вона набула ще в дитинстві, розглядаючи з матір'ю журнали мод. Незабаром зовнішність маркізи обговорюється так само широко, як і вдома. На публіці вона з'являється у венеціанських мереживах ручної роботи, її вбрання відрізняють пишні рукави, довгі шлейфи та парчові пояси, оздоблені діамантами. Природну блідість обличчя вона підкреслює пудрою, а очі обводить вугіллям, роблячи їх неприродно величезними та лякаючими. Її улюблені кольори – чорний і білий. Основна деталь туалету – довга нитка перлів, що у кілька шарів обвивала шию.

Адольф де Меєр фото 1912

Відносини з чоловіком незабаром перестають цікавити маркізу, як і виховання дочки, що народилася. Чоловік спокійно ставиться до її численних захоплень, присвячуючи весь свій час собакам і коням. У 1914 вони роз'їдуться і житимуть окремо, проте остаточно подружжя розлучиться лише в 1924 році. При цьому Козаті стане першою католичкою у світі, яка отримала офіційне розлучення.

Д. Болдіні Маркіза Луїза Козаті з павичем пером

Цікаво, що в дитинстві Луїза ні зовнішністю, ні особливою кмітливістю не відрізнялася, вона рано втратила батьків, була сором'язливою, замкненою дитиною, яка не любила гостей. Єдине, що приваблювало у дівчинці, були її величезні смарагдові очі. "Хочу стати живим шедевром" - сказала вона одного разу. І зробила із себе шедевр… Маркіза Козаті стала найвідомішою музою початку минулого століття. Художники писали та ліпили її, поети оспівували красу, кутюр'є змагалися за право її одягати. Героїня кількох романів і натхненниця сотень віршів, вона колекціонувала палаци та екзотичних тварин, спускала цілі статки на розкішні бенкети, влаштовуючи чудові вакханалії... Російською мовою про неї є книга «Шалена маркіза: життя і легенда Луїзи Козаті». Автори: Скот Д. Райєрссон, Майкл Орландо Яккаріно. Вийшла у видавництві «Слово/Slovo» у 2006 році з численними ілюстраціями.

Леон Бакст Луїза Козаті в індійському костюмі 1912
(один із майже 40 костюмів, зроблених для неї Бакстом)

Серед її шанувальників і коханих були Габріеле д'Аннунціо, Марінетті, Робер де Монтескью, Жан Кокто, але все ж таки головною людиною її життя на довгі роки стає знаменитий поет і драматург того часу Габріель Д'Аннуціо. Їхнє знайомство відбулося на полюванні, і перше враження маркізи від поета було жахливим. «Маленького зросту, він був лисий і був схожий на яйце, зварене круто і встановлене в підставку від Фаберже» — так описували зовнішність Д'Аннуціо. Але чоловік був настільки чемний і привабливий, що недоліки його зовнішності забувалися, коли він починав говорити. Недарма серед підкорених їм дам була сама Елеонора Дузе та Іда Рубінштейн. Незабаром про їхній роман плутають усі кому не ліньки, а газети публікують карикатури на потрійний союз Луїзи, Каміло і Габріеля. Але скандальна слава не тільки не засмучує закоханих, але, здається, навпаки – надихає. Луїза щодня з'являється у світлі в новому вбранні, потрясаючи уяву публіки їхньою розкішшю та елегантністю, про неї починають говорити як про найелегантнішу жінку Європи - музу свого часу.

Габріель Д" Аннунціо

Незабаром маркізе набридає Рим. Вона взагалі досить швидко втомлюється від будь-яких, що навіть приводили її колись у захват речей. Замість римського палацу Козаті маркіза вирішує взятися за облаштування венеціанського палацу. Тим більше що Д'Аннуціо в кожному листі вмовляє її перебратися в це місто — «творіння мистецтва і кохання». Як тільки на водах Великого каналу з'являлася гондола, в якій Луїза сиділа в дивовижних вбраннях в обійми з гепардами, публіка застигала від захоплення, потім йшли оплески. Незабаром Козаті злилася з атмосферою міста настільки, що влаштовувала бали просто на площі Сан-Марко. Хіба міг відшукатися у владі міста такий сміливець, який вирішив би щось заборонити Козяті?

Мануель Орацці Козаті зустрічає гостей на сходах палаццо дей Леоні 1913

Тед Коконіс Луїза Козати 2003

Жозеф Паже-Фредерікс 1940

Перші нариси її знаменитого портрета Болдіні (до якого вона особливо вподобала) були зроблені у Венеції. Завершувати роботу довелося в Парижі, куди маркіза перебралася спеціально для того, щоб позувати знаменитому портретисту. Щоранку вона приїжджала до нього в студію, одягнену в облягаючий туалет від Поля Пуаре з чорного атласу, облямований горностаєм. До пояса був приколотий букетик шовкових фіалок, а руки маркізи в шовкових рукавичках обвивав фіолетовий шарф. У ногах маркізи сидів чорний хорт у срібному нашийнику. Через рік портрет був виставлений на паризькому салоні. Героїня «Портрета молодої жінки з собакою» стає притчею в язицех. З Козаті хоче познайомитись вся Франція. Але вона, заплативши художнику 20 000 франків, божевільні на ті часи гроші, вже далеко: у Венеції починається найцікавіший розділ її життя.

Адольф де Мейєр фото Луїзи Козати 1912

Мен Рей Луїза Козаті у костюмі імператриці Єлизавети Австрійської

Козати у костюмі імператриці Феодори

Великий знавець живопису, Луїза мала славу великим меценатом, вона патронувала безліч імен, відомих і невідомих. Підтримувала художників, поетів, музикантів: Філіппо Томмазо Марінетті, Альберто Мартіні, Джованні Больдіні, Артура Рубінштейна та багатьох інших. Знайомство Козаті з Рубінштейном почалося з великого непорозуміння: вперше він помітив маркізу в приглушеному освітленні в салоні одного готелю, побачив її чорне, підведене вугіллям очі, фіолетове волосся і, злякавшись, скрикнув... Але потім Козаті зовсім зачарувала музиканта і підтримувала його матеріально, він сам згадував у своїх спогадах. Їй присвячені сторінки у спогадах Фелікса Юсупова та Айседори Дункан, яка танцювала в її палаці і була її подругою. Маркіза давала бали, на яких Ніжинський танцював із Айседорою Дункан; вона стала музою італійських футуристів; за її сприяння було поставлено незрівнянний спектакль театру маріонеток на музику Равеля. Козаті була законодавицею, вона всюди надихала геніїв і розважала найпересиченіших аристократів.

Огастес Джон Луїза Козаті 1919

Огастес Джон 1942

Її життя - шикарна гра, спектакль з єдиною актрисою - Луїзою Козаті. У своєму житті вона найбільше любила тварин, мистецтво та чоловіків, з жінкамиволіла не спілкуватися. Образ маркізи Козаті став приводом для створення модних колекцій для Джона Гальяно, Крістіана Діора, Карла Лагерфельда, Джорджо Армані, Ерте. . Світ моди і кіно не забув її екстравагантності, по суті, зовсім навіть і некрасивої жінки, але елегантної та такої, що зуміла так піднести себе суспільству, що ця її некрасивість стала її фірмовою маркою і підкорює багатьох досі. Її незліченних живописних, скульптурних, фотографічних портретів вистачить, щоб наповнити величезну галерею.

Лев Бакст Малюнок 1912

Втративши багатство, обтяжена боргами (до 1930 року її особистий борг становив 25 млн доларів), Луїза Козаті переїхала до Лондона до дочки, де довгі роки прожила досить скромно, без колишнього блиску. у мозок під час спіритичного сеансу, на руках своєї онуки, переживши власну дочку.

Роберто Монтенегро Портрет Лізи Козати 1914

Слава прийшла до неї і після смерті, спочатку романіст Моріс Дрюон, який потоваришував з Козаті під час війни, описав її в романі «Підступність буття», пізніше в п'єсі «Графіня», написаній на його основі, головну роль грали Ельвіра Попеску і Вів'єн Лі, а в екранізації Вінсенте Мінеллі «Час покаже» - Інгрід Бергман.У 1964 році знаменитий драматург Теннесі Вільямс написав п'єсу "Молочні річки тут пересохли", де знову головним прототипом стала Козаті, пізніше в кіно "Бум" її зіграла Елізабет Тейлор. Образ Музи минулого століття донині продовжує розбурхувати уми художників, письменників, драматургів, кінорежисерів, дизайнерів моди, надихаючи і захоплюючи все нові й нові покоління.

Наталія Гончарова Портрет Луїзи Козати 1917

За матеріалами інтернету

«Я хочу стати живим витвором мистецтва»

Луїзи Казатті, найекстравагантніша жінка Європи, створила воістину фантастичний світ навколо себе – з неповторним стилем життя, модою, інтер'єром, почуттями та емоціями. Маркіза, муза, богиня, відьма, актриса, меценат, покровителька мистецтв.

Її обсипали різноманітними і найнесподіванішими епітетами: «Медуза Горгона з волоссям, просоченим ікрою та шампанським, навіжена, відьма…» Їй вдалося успішно реалізувати в життя свій девіз: «Я хочу стати живим витвором мистецтва». У своїх численних храмах-віллах вона проводила знамениті театралізовані костюмовані свята-карнавали, присвячуючи їх великим людям минулого.

Луїза Козаті втілила в життя вічну і незнищенну мрію багатьох жінок про вільне, красиве та незалежне життя, більше того – життя розкішного та епатажного, зведеного в ранг Мистецтво. Вона жила красиво і вільно, на втіху, як справжня Богиня.

У її розкішних садах, потопаючи,

Серед райських птахів, махрових троянд,

Розкривши себе, цвіли пахощі,

Навколо кружляли метелики,

Що хмари, над усім пурхаючи;

Навколо ліхтариків рясніли куточки.

І в цьому саду – небес альків,

Була маркіза кращою за всі кольори.

Луїза завжди різко відрізнялася від усіх оточуючих своєю незвичайною зовнішністю та одягом. Уявіть собі, маркіза виходить на прогулянку з двома гепардами на поводках із діамантовими нашийниками, накинувши на своє голе тіло леопардову мантію або розкішну шубку. А замість прикрас вона часто носила на шиї намисто з живих змій, з якими цілувалася.

Чоловіки в житті Луїзи Козати

Кажуть, що за будь-якою успішною жінкою стоїть чоловік. За Луїзою Козаті їх було кілька. Початку її творчого сходження посприяв її чоловік. Дуже милий маркіз Камілло Козаті Стампа ді Сончино маркіз ді Рома, виходець із найстарішого міланського роду, познайомився одного прекрасного дня з юною і скромною Луїзою і майже відразу зробив їй пропозицію, йому був 21 рік, а їй - 18. А о дев'ятнадцятій вона вже вийшла заміж за Камілло, і в шлюбі народилася їхня дочка Христина. У збіднілого маркізу були титул, коло відомих і знаменитих людей. Луїза була молодшою ​​дочкою багатого бавовноторговця Альберто Аммана, вихідця з Австрії, якому король Італії Умберто I подарував титул графа.

Для маркіза Козаті найголовнішим було можливість займатися улюбленою справою – полюванням. Він полював, а вона формувалася як майбутня зірка європейського бомонду, поступово завойовуючи чільнемісце у вищому світлі.

Незабаром Луїза завела собі коханця. Ним став знаменитий поет Габріеле д'Аннунціо. На той час були дуже популярні не лише її численні портрети, виконані знаменитими художниками, а й одна карикатура, на якій Луїза була зображена в обіймах із цим знаменитим коханцем, поетом д'Аннунціо, посеред ліжка маркіза.

Хоча маркіза Козаті провела своє дитинство та юність у Мілані, але пристрасть до Венеції їй прищепив саме д'Аннунціо, розповідаючи їй часто про це дивовижне місто. Спочатку він був її коханцем, а потім другом. Більше того, він був одним із тих, хто допоміг розкрити в ній її рідкісний талант Богині та «завоювати» Європу.

Кажуть, що маркіз Козаті зреагував на роман любові своєї дружини майже байдуже, принаймні обійшлося без сімейних скандалів. У Луїзи все-таки було багато переваг, і він оцінивл їх повною мірою. Вона не обмежувала його свободи, народила йому прекрасну дочку і, що дуже важливо, збагатила його скарбницю. І все-таки вона не була створена для шлюбу, подружжярозлучилися, оформивши розлучення лише за десять років. Згідно з легендою, Луїза Козаті стала першою у світі розведеною католичкою. Це також сприяло створенню її іміджу.

Якщо чоловік започаткував її сходження, то поет і письменник д'Анунціо був головною фігурою, головним її вчителем та радником, за допомогою якого молода маркіза успішно продовжила своє сходження до вершин слави. Він захопив її як чоловік, і як поет і літератор, познайомив з багатьма представниками європейської богеми. Він присвятив їй свої твори і саме він вперше відкрив у ній пристрасть до незвичайної поведінки, театрально-міфічних ефектів, будучи неперевершеним професіоналом у цій справі. Вони були спорідненими душами. Луїза була молодша за д'Аннунціо на 18 років.

Як відомо, д'Аннунціо у кожній жінці бачив богиню. Луїза стала для нього Корою (це одне з імен грецької богині Персефони). Їхній зв'язок, спочатку любовний, а потім дружній, тривав усе життя. Він згадував про неї завжди з ніжністю та захопленням:

«Луїза Козаті – жінка дивовижної краси. Коли я запитав, з яким відчуттям носить вона свою горду маску, вона відповіла, що їй здається, ніби, проходячи, вона з тріумфом залишає свій образ у самому повітрі, ніби це гіпс чи віск, і таким чином увічнює себе всюди, де б не побувала. У цих словах вона висловила, можливо, несвідоме прагнення влади і безсмертя, властиве будь-якій красі».

Луїза Козаті та Венеція

1910 року Луїза купила у Венеції старовинне палаццо – палац Веньєрів, вікна якого виходили на Великий канал. Козаті чудово вписувалася зі своєю екстравагантною зовнішністю в це дивовижне місто так само несхоже на всі інші та індивідуальне, як і вона сама. Вона влаштовувала бали просто на площі Сан-Марко. Але навіть венеціанці, які звикли до різних яскравих уявлень і чудес, виявляли інтерес до її палацу і саду. У її зеленому саду розгулювали два гепарди, гралися дрозди, папуги, павичі, причому вона десь дістала білих дроздів і павичів... Крім них були численні примати та коти, які вона любила. Уся ця живність любила Луїзу і слухалася свою Богиню беззаперечно.

Гепарди, леви, пантери, змії

Серед доріжок, біля дверей,

Її пестилися рук, колін,

Служачи захистом від людей,

І, може, серед земних хвилювань

Надійнішими були всіх друзів.

Вони, свої підставивши гриви, чубчики

Дивлячись у вічі, ікали ласок Її руки…

Як же їй вдалося трансформувати себе в живий витвір мистецтва? Зрозуміло, Луїза Козаті не відразу стала яскравим витвором мистецтва, боязка качечка поступово перетворювалася на розкішного лебедя. Спочатку вона була скромною дівчинкою з величезними виразними очима, яка весь вільний час вдавалася до творчих фантазій. І тільки потім ця боязка дівчина перетворилася на законодавницю мод, музу художників та поетів, на організатора своїх знаменитих спектаклів-карнавалів та на найекстравагантнішу жінку в Європі.

Луїза розпочала зі створення свого зовнішнього образу. Її пристрасть до перевтілень виявилася ще в юності: вже тоді їй подобалося, одягнувши незвичайне вбрання, бути яскравою та помітною. Пізніше вона почала вибудовувати свій приголомшливий образ, використовуючинеймовірну сміливість, фантазію, зв'язки та матеріальну основу. Потім вона майстерно навчилася оголюватися, використовуючи для цього особливий одяг, ніби в наряді і ніби оголена, це було дуже еротично з її прекрасними фізичними даними, не дарма популярний жарт венеціанців про маркізу Козаті «з одягу на ній були тільки парфуми» швидко поширилася всюди.

Муза, покровителька мистецтв та щедрий меценат

Не дивно, що Луїза Козаті стала живою музою для багатьох відомих творчих людей того часу, італійських футуристів, художників і скульпторів, героїнею кількох найпопулярніших романів. Відомо понад 130 її портретів пензля найзнаменитіших художників. Поети писали вірші про її незвичайну красу, кутюр'є шили для неї карколомні вбрання... Відомо, що вона була здатна розважити навіть самих пересичених і примхливих аристократів у своїх спектаклях, що режисуються нею самою... Але перш за все вона розважалася сама, насамперед вона розважалася сама, себе, для власного задоволення.

Луїза була законодавицею моди, покровителькою мистецтв, натхненницею геніїв та щедрим меценатом. Вона спонсорувала багатьох художників, композиторів, письменників, музикантів, кутюр'є, допомагаючи відомим і невідомим, серед яких були Філіппо Томмазо Марінетті, Альберто Мартіні, Джованні Больдіні, Артур Рубінштейн, Пабло Пікассо та багато інших.

Костюмовані бали та маскаради чергувалися один за одним. Вона вибирала певну епоху, під цю епоху стилізували інтер'єри та гості прибували на бал у костюмах героїв вибраного часу. Якось вона з'явилася на бал в образі візантійської імператриці Феодори (дружини Юстиніана). Життя, яке вона створювала навколо себе, була схожа і на театр, і на кінематограф – вона сама була і режисером, і актрисою, і сценаристом.

Серед темряви, Її бенкети наповнені вогню,

Тут оживали стародавні картини Риму,

У туніку білої, півночі зірка,

Вона лозі була подібна до бенкету;

Від наслання замикаються очі,

Перед ними відкрилося свято світу.

Зірвавши туніку серед напівголих рабів,

Маркіза підвелася; пурпуровий покрив.

Крім Венеції був Рим, Париж, Капрі, Індія, Америка, Лондон та інші місця, де вона грала свої спектаклі у природному життєвому ландшафті або у своїх численних палацах, створюючи ефектні декорації за допомогою екзотичних тварин, дорогих антикварних творів мистецтва, доповнюючи все це самими. знаменитими людьмиїї епохи, які розважалися на проведених нею карнавалах та святах.

Ельза Скьяпареллі, відома італійська стилістка, дизайнер, художниця сказала про неї: «Ця висока худа жінка з дико нафарбованими очима тягла за собою вік колишньої пишноти, вік багатих індивідуалісток, єдиною метою яких було потрясіння публіки».

Бали та карнавали Луїзи Казатті

Одна із сучасникок згадує пишноту балу, який маркіза влаштувала у своєму паризькому палаці «Пале троянд»: «Ми прибули близько опівночі у страшну негоду. Нам здалося, що перед нами виникло казкове бачення. Будинок був оточений низкою крихітних електричних лампочок... По стежках снували лакеї в розкішних, шитих золотом камзолах, атласних штанях і шовкових панчохах. У будинку, незважаючи на потоп, зібралися всі зірки “Комеді Франсез” та найзнаменитіші поети та художники того часу. Прийом воістину вражав пишнотою... При своєму високому зростанні вона також надягла дуже високий чорний капелюх, усіяний зірками. Обличчя було не видно під маскою, з-під якої виблискували діамантам, що всипали руки, шию і плечі, величезні очі. Як сомнамбула, пройшла вона залами, розкланюючись з усіма…» Всім гостям при вході дарували золоті троянди, що пахли рожевою есенцією.

Знаходить сутінки; повновладний Місяць

Висить як яблуко над тихою річкою;

Наче смерть, маркіза холодна,

Очі окреслені, сяють темнотою,

Інша сучасник згадує ще один бал, присвячений пам'яті графа Каліостро: «Приготування до свята були грандіозними. Перед приїздом гостей палацовий сад був уставлений палаючими смолоскипами, столи рясніли наїдками, прислугу нарядили в перуки та костюми, що відповідають духу часу великого чарівника. Кого тут тільки не було! Петро Великий, Марія Антуанетта, граф Д'Артуа... Але дійство розгорнули назад самі сили природи, почалася така гроза, що блискавка, здавалося, ось-ось спалить усіх присутніх. Виникла моторошна паніка, і гості з жахом почали розбігатися на всі боки прямо по потоках води, та ще й поливаються зверху. Все змішалося: костюми, криноліни, перуки, грим розтікався по їхніх обличчях струмками. Це було страшне видовище…»

Кажуть, що у Луїзи був стервозний характер і їй приносило задоволення те, що її екстравагантні витівки працювали на її імідж. Вона воліла більше спілкуватися з чоловіками, ніж із жінками, яких часто просто ігнорувала. Розповідали, що під час відомого паризького маскараду, влаштованого Козаті на згадку про графа Каліостро, маркіза замкнула одну з дам у шафу на весь вечір, щоб помститися за те, що вона намагалася скопіювати її костюм.

На балах, бенкетах і вакханаліях, що влаштовуються нею, весело проводили час Айседора Дункан, Фелікс Юсупов, Сергій Дягілєв, Вацлав Ніжинський… Будинок Луїзи Козаті був частим місцем зустрічей найяскравіших особистостей тієї епохи, які були невід'ємною частиною чудових декорацій. На одному з її прийомів, де були присутні Сергій Дягілєв та Вацлав Ніжинський, описується наступний випадок:

Якось в один з бенкетів після двох келихів вина Айседора Дункан запросила Ніжинського на вальс. «Так, – сказала Козаті після танцю. - Шкода, що цей хлопчик не зустрівся мені, коли йому було років зо два. Я б його навчила танцювати».

Іноді Казатті грала у ляльки. Луїза виходила у світ із восковим манекеном - зі своєю точною копією - якого сідала поруч із собою за стіл і так проводила вечори.

У леопардовому плащі на вічний спокій

"У житті ця жінка жодного разу не зрадила легенди", - сказав письменник Філіп Жюліан. Так вона мчала по життю – як яскрава комета, висвітлюючи все навколо сліпучим полум'ям. У цьому полум'ї слави вона й згоріла, витрачивши згодом увесь свій стан. Це була ще одна дивна її риса – надмірна щедрість. Вона відчувала себе занадто великою, щоб розмінюватися на дрібниці і промотала на втілення своїх свят все, що в неї було, всі свої палаци та гроші, більше того – у неїбув не виплачений кредиторам борг у $30 млн. Але до кінця днів свого життя Луїза незмінно являла собою живий витвір мистецтва. Ставши бідною, вона продовжувала притягувати до себе людей своєю чарівністю.

Бувало, Лу, забувшись, троянди встелала

На чорний оксамитовий килим,

Свічку взявши до рук, помирала:

Лягала в труну; її божевільний погляд

Тьмянів; вона в темряві згасала,

Даруючи останній промінь; палацу простір

Перед нею саваном навіки одягався,

І несучи, в небуття губився ...

У 1957 році, у віці 76 років, все ще вишукана і ефектна, Луїза Козаті пішла в інший світ - так само театрально і екстравагантно, як і жила. Протягом усього свого життя вона захоплювалася окультизмом і магією, і останньою подією її життя став спіритичний сеанс, після якого померла

Зрозуміло, її не посміли одягнути в чорний одяг. Її улюблена онука Мурея, з якою вона провела свої Останніми рокамиу Лондоні, одягла її у легендарний леопардовий плащ. В останні хвилини життя поряд з нею був і її останній друг Сідні Фармер. Він приніс для неї нові накладні вії та опудало улюбленого пекінесу. Прекрасну та загадкову маркізу поховали у Лондоні на багатому Бромптонському цвинтарі. На могильному камені вибиті відомі рядки з шекспірівського «Антонія і Клеопатри»: “Age cannot wither her, nor custom stale. Her infinite variety” («Її різноманітністю немає кінця. Перед нею безсилі вік і звичка»).

Коли квітка прекрасна вмирає

З ним разом світ

Сумує та страждає.

Божевільня, відьма, горгона Медуза з волоссям, «просоченим ікрою і шампанським», вона - «алегорія нудотної величі» з рубіновими кігтями - відгукувалися про неї одні. Богиня, сліпуча Персефона, «жива метаморфоза», вічна муза – говорили інші. Фото вгорі PHOTOSHOT/VOSTOCK PHOTO

Маркіза Козаті викликала у сучасників дивні почуття: для сторонніх спостерігачів вона була багатою дивачкою, для близьких і добре знаючих її людей - тонкою, вишуканою, розумною естеткою. Художники писали її невтомно - в них вона розпалювала пожежу. А один із наймодніших поетів епохи, відомий серцеїд Габріеле д"Аннунціо, закохався в неї з першого погляду.

І що з того, що вона жила у вигаданому світі і, розважаючи себе, розважала інших?

Луїза Амман народилася у «золотій колисці». Її батько Альберто Амман був великим європейським промисловцем - володів текстильною фабрикою в Порденоні, що випускає бавовняні тканини. Інтерес до текстильного виробництва він успадкував від батька, уродженця австрійського міста Брегенц, Франца Северина Аммана, який одного разу перебрався з Австрії до Італії, де заснував дві ткацькі фабрики (одну - поблизу Мілана), і став Франческо Саверіо. Його син, Альберто, виявився таким же процвітаючим - крім виробництва в Порденоні він очолював Асоціацію італійської бавовняної промисловості, засновником якої був. У віці 32 років у 1879 році він одружився з 22-річною уродженкою Відня (з австрійсько-італійської родини) Лючиї Брессі. Через рік, 22 січня, у подружжя з'явилася перша дочка Франческа, а ще через рік, 23 січня 1881-го, - друга дочка, названа при хрещенні Луїзою Аделі Розою Марією. Обом дівчаткам було приготоване суцільне благоденство. Батьки на той час мали кілька будинків, у тому числі особняк у королівському парку Вілла Реалі у Монці та віллу Амалія на березі озера Комо. Зрозуміло, король Умберто I був знайомий з Альберто Амманом і відзначав його серед підданих. Одне зі зізнань короля - графський титул Альберто.

Про дитинство Луїзи відомо не так багато.

Виховувалась гувернантками, була замкненою дитиною, не любила галасливих збіговиськ і особливо роз'їзди по гостях. Луїза воліла проводити час на самоті, наприклад, за малюванням. Але найбільше вона любила розмовляти з матір'ю, як люблять діти, котрі хочуть спілкуватися з батьками більше.

Її мати, Лючія Амман, розглядала вечорами дитячі малюнки, гортала з дівчатками популярні журнали мод. Молода, блискуча у світлі жінка знала все про красу та модні сукні того часу. А Луїза мала до цієї теми особливу пристрасть. Вона могла довго, так само, як і за малюванням, проводити час у розкритих гардеробів матері: вивчати деталі численних нарядів та дорогоцінних прикрас. Лючія дуже любила перли, і Луїза потім теж носитиме перлинні нитки в кілька рядів, ніби ці нитки пов'язуватимуть її з юністю, яка скінчилася рано.

Навесні 1894 року у віці 37 років Лючія раптово померла. Граф Альберто був невтішний: для щасливого життясім'ї він, здавалося, зробив абсолютно все, але хто б знав, що таке щастя?

Він пережив свою дружину лише на два роки.

Опіку над дівчатами взяв їхній дядько Едоардо Амман, молодший брат Альберто. Сестрам, які успадкували величезний стан, на той час було 16 і 15 років.

Початок карнавалу

Дивно, але до заміжжя крім величезних і лякаючих очей ніщо в Луїзі не видавало її майбутньої надекзальтації, пристрастей до грандіозних карнавалів, балів, нескінченних перевтілень, її вміння зайняти особливе місце в умах художників і поетів і створити навколо себе неймовірний ажіотаж. Як перетворювалася сором'язлива, боязка Луїза на ексцентричну маркізу, одну з самих відомих жінокЄвропи?

І чому її феномен не укладається у рамки популярних психофізіологічних теорій, на кшталт сучасних теорійособистості?

Гучна історія Луїзи почалася, звичайно, з дитинства, з нестачі уваги, яка потім, як відомо, обов'язково компенсується. Далі у її сім'ї сталася трагедія – втрата батьків; вона наклала свій відбиток на початкову замкнутість і боязкість Луїзи - не стало людей, з якими їй було тепло та затишно. Відновлюючи в пам'яті образи своєї чарівної матері, Луїза почала створювати все нові й нові власні образи, немов у продовження тієї славної подорожі у світ моди, яку відкрила їй Лючія. І раптом, з часом, в якийсь момент вона зрозуміла, що має дивне вміння - «ховатися за костюм» і в цьому самому костюмі відрізнятися від усіх інших, виділятися на їх тлі. Так здійснилося давнє бажання бути поміченою. Це, звісно, ​​в повному обсязі мотиви, які склали її неординарність. Є ще один, матеріальний – спадок. Але навіть із ним пояснення феномену Козаті виявиться неповним, оскільки найголовніший секрет ховався, звичайно ж, у ній самій. У щедрій натурі, вибуховому характері, безперечному почутті прекрасної та власної гідності.

Першим кроком на шляху до слави Луїзи виявилося її заміжжя, в якому графиня стала маркізою і залишилася нею після розлучення. І у випадку із заміжжям, як, втім, і в інших подіях життя Луїзи, її не можна викрити в користі чи вибудуваній стратегії – вона була надто багата для цього. Все трапилося зовсім несподівано - у зелених очах молодої, витонченої і боязкої графині, як у бездонному вирі, потонув один завидний наречений - маркіз Камілло Козаті Стампа ді Сончино, виходець із найстарішого міланського роду. Завидним він був саме через приналежність до почесного роду, але аж ніяк не в сенсі стану. Коли він запропонував Луїзі руку і серце, йому було 21, а їй - 18. Після заручин, залицянь, приготувань до урочистостей і, нарешті, після самої урочистості, що відбулася 22 червня 1900 року, наречені поїхали до Парижа, де проходила Всесвітня виставка, а потім повернулися на віллу Камілло Козаті і проводили час: він - на полюванні, вона - у спілкуванні (у заміжжі коло її знайомих збільшилося і поповнилося різними відомими іменами) і за столиками спіритичних сеансів. Захоплення окультизмом та чорною магією було тоді повсюдним. І в Європі, і в Америці багата публіка гадала, дізнавалася про майбутнє, говорила з духами померлих. Луїза займалася цим протягом усього життя. Ворожки, астрологи та іже з ними жили в її палацах роками, наче оракули при імператриці. А серед предметів, що оточують її в останні дніКоли від стану сімдесятирічної маркізи не залишилося і сліду, значився футляр із кришталю, в якому, як вона пояснювала, зберігалася фаланга святого Петра: він кинув нею в Козяті під час спіритичного сеансу...

Біографи Луїзи Скот Д. Райєрссон і Майкл Орландо Яккаріно схильні думати, що відомий усьому світу образ маркізи спочатку складався під впливом якоїсь Крістіни Тривульціо, героїні італійської творчої богеми XIX століття. Остання мала також величезні, виразні очі та надто захоплювалася магією. Щоправда, Луїза народилася, коли Христина вже десять років перебувала в іншому світі, але друзі і Луїзи, і Камілло відзначали небувалу портретну подібність цих жінок. Сама Козаті так їм перейнялася, що назвала Крістіною свою єдину дочку, що з'явилася на світ у середині літа 1901 року.

Гонитель туги

Габріеле д'Аннунціо, один з найвідоміших і модних європейських поетів і романістів, підібрався до серця Луїзи непомітно на третьому році її сімейного життя. серед яких вважалася і неповторна актриса Елеонора Дузе. Луїза до цього часу вже занудьгувала в заміжжі, Камілло найбільше цікавили полювання та собаки, а вона займалася підтримкою порядку в їх численних будинках та віллах. На деяких фотографіях цього періоду в очах Луїзи – туга. Зате як змінилося все з приходом у її життя Д'Аннунціо, який захопив маркізу і пристрастю, і літературою. легкої рукиЛуїза стала Корою (він назвав її одним із імен грецької богині Персефони), і разом вони почали «розмальовувати» життя одне одного. Свої почуття з різним ступенем напруження Козаті та Д'Аннунціо пронесуть до кінця, до смерті поета на сімдесят четвертому році життя.

Портрет великого друга

«Цей лисий, непоказний карлик у розмові з жінкою перетворювався насамперед в очах співрозмовниці. Він здавався їй майже Аполлоном, тому що вмів легко і ненав'язливо дати кожній жінці відчуття того, що вона є центром Всесвіту», - згадувала Айседора Дункан про Габріель д"Аннунціо ... І це було не єдиним "суперечністю" в його нескінченно талановитій натурі скандалі , авантюриста, серцеїда, життєлюба, поета, драматурга і навіть льотчика - любителя висоти! Він був вихідцем з багатої та родовитої родини (справжнє ім'я поета - Рапаньєтта), і незважаючи на численні легенди про місця, де нібито народився майбутній поет, він з'явився на світ у 1863 році в рідному домі, в провінційному італійському місті Пескара, заснованому ще в античності. Поетичний талант Д"Аннунціо виявився задовго до вступу до університету на відділення літератури та філології. А його перша поетична збірка вийшла в 1879 році, коли Габріелю виповнилося шістнадцять років. Це був справжній дебют, після якого поетичне натхнення вже не покидало Д" встигаючи набути словесної форми в низці його численних захоплень. Про сонм чудових створінь поета варто згадати окремо. У спогадах сучасників Д'Аннунціо є свідчення того, що наприкінці життя він склав величезну картотеку своїх любовних пригод. Вона займала окрему кімнату і зберігалася на віллі Вітторіале. Римі, під час навчання, а потім невпинно «удосконалював» його. Атмосферу, якою оточував себе поет, можна уявити за списком, зробленим кредиторами, які побачили арфу в замшевому чохлі, ікла дикого кабана, позолочену статуетку Антиноя, вівтарні дверцята, японські ліхтарики, шкуру білого оленя, двадцять два килими, двадцять два килими ширму… У 20 років Д'Аннунціо одружився з юною, чарівною дівчиною, аристократкою Марією ді Галлезе, яка через нього втекла з дому. Разом вони прожили недовго, правда, встигли обзавестися трьома дітьми. іншим, передбачаючи еротичні сцени його романів і - підводячи поета до низки дуелей. Підсумок однієї з них – його лисина. (Лікар, який обробляє рану на його голові, використовував занадто багато антисептичного розчину ...) У 1889 році виходить перший роман Габріеля д "Аннунціо "Насолода", слідом за яким він стає ще більш популярним. Виразник індивідуалістичного естетизму, він виявляється, як кажуть, на гребені хвилі. А далі – драма «Сон в осінні сутінки», романи «Тріумф смерті», «Діва скель», «Невинна жертва» та багато іншого… Крім літературної творчостіАннунціо відомий і як невтомний громадський і політичний діяч, який ставав учасником найрізноманітніших подій часу: у період війни 1914-1918 років він розгорнув кампанію за участь у цій війні Італії (на стороні Антанти), писав різні промовишовіністичного штибу. Коли ж Італія вступила у війну, вирушив на фронт добровольцем... Після війни, 1919 року, будучи на чолі військового загону, він зайняв місто Фіуме, яке представлялося його однодумцям оплотом капіталізму на Балканах. Після фіумського розгрому почав виявляти інтерес до фашизму, потім – до ордена францисканців. І нарешті, вступивши у поважний вік, частково відходить від активної діяльності, віддавшись роздумам та спогадам.

Кішки та газелі

Костюмовані бали та маскаради маркіза почала влаштовувати у володіннях Козаті, це захоплення також було модним у багатих будинках. Вибиралася певна доба, стилізувалися інтер'єри, а гості прибували на бал у костюмах героїв вибраного часу. Здебільшого ці маскаради були благодійними та збирали велику кількість учасників. Луїза підкоряла присутніх і вбраннями, і здатністю вживатись в образ. У 1905 році публіка тремтіла побачивши Козаті у вигляді візантійської імператриці Феодори (дружини Юстиніана). Її костюм, прикраси та обличчя під гримом були настільки правдоподібними, що здавалося, час повернув назад – і перед глядачами стоїть реальна Феодора, яка щойно зійшла з рівненської мозаїки. На маскарад цього ж року, що проходив у присутності королівського подружжя в Квірінальському палаці, маркіза Козаті прибула в сукні із золотого шиття і прикувала до себе погляди публіки на довгий час. Хоча захоплювати костюмом – хіба це непристойно? Ось величезний пітон замість сукні - інша справа, або леопардова мантія, накинута на голе тіло. Невипадково про маркізу частенько казали, що сьогодні, крім духів, нічого не було.

Роман з Д'Аннунціо розкріпостив Луїзу: її природна боязкість спочатку сховалася за незвичайними, нечувано дорогими костюмами, а потім і зовсім переродилася в небаченого масштабу епатаж. І справді не чіпали всілякі шпильки і карикатури на свою адресу, а може, навпаки, вона отримувала від них задоволення. ліжка маркіза. Камілло реагував це індиферентно. І в цілому, схоже, виявився шляхетним джентльменом, тобто розумів, що Луїза дуже і дуже поповнила його скромний стан, що вона ніяк не заважала його пристрасті до полювання і, головне, подарувала йому чудову дитину. Що ще може бажати справжній маркіз?

Віддалені один від одного подружжя в 1906 році раптом зайнялося спільною справою - будівництвом особняка в Римі. Наче для нескінченних розмов своїх багатих сусідів Луїза обробила особняк усупереч усім традиціям, домінантою тут виступав чорно-білий колірінтер'єрів. Але найбільшою пристрастю маркізи були, звичайно, не венеціанські дзеркала та розкішні портьєри, а тварини. Ними вона оточувала себе все життя, і в такій кількості, що навіть наприкінці свого шляху, не маючи засобів для існування, мешкаючи у казенних кімнатах, вона тримала п'ять-шість пекінесів – улюблену породу. Часом їй справді не було чого їсти, але їжу собакам вона добувала: у знайомих, друзів, бакалійників. Коли ж, постарівши, якась із собак помирала, маркіза просила зробити з неї опудало.

У новому римському особняку приспівуючи жили численні сіамські, перські та інші коти, поряд з ними вартував сад величезний мастіфф Анджеліна, у будинку в нашийниках з великими діамантами бігали хорти (з якими вона зафіксована на кількох картинах).

«Я увійшла до вестибюлю, обробленого у грецькому стилі, і сіла, чекаючи появи маркізи. Несподівано я почула тираду неймовірно вульгарних виразів, звернених до мене. Я озирнулася і побачила зеленого папугу. Він сидів на жердинці, не прив'язаний. Я поспішно піднялася і перейшла до сусідньої вітальні, вирішивши почекати маркізу там. І раптом до мене долинуло загрозливе гарчання - рррр! Переді мною стояв білий бульдог. Він теж був не на ланцюзі, і я вибігла до сусідньої зали, вистеленої і обвішаної ведмежими шкурами. Тут я почула зловісне шипіння: у клітці повільно піднімалася і шипіла на мене величезна кобра…» – згадувала танцівниця Айседора Дункан у «Моєму житті».

Біля головного входу в цей особняк гостей зустрічали дві відлиті із золота газелі. І всі мешканці цього пишноти були настільки своєрідними, що розібратися, хто з них більше, а хто менш «натуральний», здавалося нелегким.

Неугодних у шафу!

Кого маркіза любила більше: тварин чи людей? Швидше, перших. А з людей віддавала перевагу чоловікам. З жінками дружби мало, обходилася спілкуванням лише з кількома подругами. По відношенню до інших - наприклад, до жінок, присутніх на її балах, могла виявляти різні нелюбства. Сучасники казали, що під час сумнозвісного паризького маскараду, влаштованого Козаті на згадку про графа Каліостро, за спробу скопіювати її костюм маркіза заточила одну з дам у шафу на весь вечір.

Луїза мала славу великим меценатом. Великий знавець живопису, вона патронувала безліч імен, відомих та невідомих. Підтримувала художників, поетів, музикантів: Філіппо Томмазо Марінетті, Альберто Мартіні, Джованні Больдіні, Артура Рубінштейна та багатьох інших.

Знайомство Козаті з Рубінштейном почалося з великого непорозуміння: вперше він помітив маркізу в приглушеному освітленні в салоні одного готелю, побачив її чорне, підведене вугіллям очі, фіолетове волосся і - злякавшись, скрикнув... Але потім Козаті зовсім зачарувала музиканта і підтримувала його матеріально, - Його спогади. А до Больдіні маркіза мала й особливі почуття. Їхнє знайомство призвело до чудових результатів - незвичайних портретів Козаті, яка на запрошення художника помчала до Парижа, в його майстерню, провела біля Больдіні досить багато часу, і ось у 1908 році з'явилося полотно «Маркіза Луїза Козаті з хортом», яке здобуло бурю Салоні.

Венеція та Веньєр деї Леоні

У 1910 році Козаті здійснила покупку століття – старовинне венеціанське палаццо – палац Веньєрів. У Венецію маркіза рвалася давно: про це диво-місто їй невпинно розповідав Д'Аннунціо. І ось мрія збулася, вікна її теперішнього палацу виходили на головну артерію міста - Великий канал. нічого неможливого, володіючи добрим смаком, вона відреставрувала його (ґрунтовно зміцнивши споруду), зберігши при цьому дух старовини.У палацовий сад оригінальна особа запустила двох гепардів, сюди ж з Риму переїхали хорти, а згодом зелений оазис і зовсім став схожим на неймовірний зоопарк. з дроздами, папугами, павичем (дрозди і павич були білими), собаками, численними приматами, а також кішками... Знову ж таки сучасники маркізи відзначали, що у всієї живності Луїза мала незвичайний авторитет, звірі слухалися її і практично не виявляли невдоволення один до одного. Гепарди стали улюбленою темою гостей і знайомих маркізи, що тільки не вигадувалося про них, як і про наступне захоплення Козати - змій . Відомий випадок, коли 1915 року під час подорожі до Америки на лайнері «Левіафан» зник удав маркізи. І вона, ледь переживши цю втрату, після прибуття до Нью-Йорка тут же попросила купити нового удава...

Незважаючи на нескінченні розмови про її дивацтва, Венеція, схоже, беззастережно прийняла творець епатажу (невдоволеними залишалися лише сусіди): як тільки на водах Великого каналу з'являлася гондола, в якій Луїза сиділа в дивовижних вбраннях в обіймку з гепардами, - п'ятами. Незабаром Козаті злилася з атмосферою міста настільки, що влаштовувала бали просто на площі Сан-Марко. Хіба міг відшукатися у владі міста такий сміливець, який вирішив би щось заборонити Козяті?

Чаша з квітами

До гепардів та удавів потрібно обов'язково додати воскову фігурумаркізи - інакше перелік її чудес виявиться неповним. Перед тим як виготовити свою точну копію з воску, Козаті купила ще одну ляльку - копію нещасної баронеси Марії Вечери, яку насправді 1889 року в замку Майєрлінг застрелив її коханий принц Рудольф (син імператора Франца Йосипа I). Козати мала звичай по черзі сідати цих ляльок за стіл. Уявіть стан гостей, що входять до кімнати для вечері та займають місця по сусідству з ними. Свою власну копію Луїза просила одягати так само, як і себе. Навіщо їй потрібні були ці ляльки? Як інструмент для розіграшу? А може, захоплюючись магією, вона відводила їм іншу роль? Цікаво дізнатися, які очі мали лялька-копія маркізи, чи могли вони бути схожими на її справжні? Кажуть, що блиск останніх пояснювався просто: Луїза закопувала собі краплі з беладони, а потім підводила очі вугіллям (чому й злякався згаданий вище Рубінштейн), та ще й наклеювала п'ятисантиметрові вії.

Натомість, якими ці чорно-зелені очі виходили на полотнах Альберто Мартіні, Джованні Больдіні, Кеса ван Донгена, який створив серію портретів Козаті! На одному з них («Чаше з квітами») Луїза, зображена біля чаші, сама випромінює незвичайний аромат спокуси. Ван Донген настільки загорівся до неї, що відмовився продавати свої роботи та повертався до її образу протягом семи років. А 1921 року він навіть оселився в палаццо Деї Леоні, втікши від паризьких критиків. Їхній роман-співпраця виявився, як і у випадку з поетом Д"Аннунціо, нескінченно плідним: вони харчувалися енергією, пристрастями та плодами уяви один одного. Хоча навряд чи можна порівнювати її недовгі стосунки з Ван Донгеном з романом довжиною в життя - з Д" Аннунціо. Хоч би де жила Луїза, вона неодмінно поверталася до свого поета, привозила подарунки, листівки, в момент відсутності писала йому звідусіль. Якось її подарунок-послання перевершив усі очікування. Маркіза відправила поетові посилку з черепахою, придбаною у гамбурзькому зоопарку. А поет «відповів» їй невеликим чорним алігатором, принаймні так говорили їхні знайомі. Черепаха Хелі прожила у Д'Аннунціо майже п'ять років, але потім, просто перед приїздом маркізи, - і треба ж такому трапитися - вона об'їла туберози в саду його особняка і отруїлася. Знаючи, як засмутиться дорога серцю Кора, поет замовив Хелі золоті обладунки і уклав її в цьому обличчі на атласну подушку, мабуть, припускаючи, що ефект від цього видовища дещо прикрасить Луїзі гіркоту втрати.

Екстравагантність під завісу

Маркіза остаточно розлучилася з чоловіком 1914 року, а офіційне розлучення отримала лише 1924-го. Христині 1914-го виповнилося 13 років, вона залишилася з матір'ю. Хоча що означає «залишилася»? Дочка спочатку жила у суворому римо-католицькому монастирі, а потім навчалася в Оксфордському університеті, який так і не закінчила. А карнавал життя Луїзи, як і раніше, тривав, щоправда, тепер із меншим розмахом: розважальні заходи європейського бомонду скоротилися у зв'язку з Першою світовою війною. А після війни світ взагалі став іншим, і це не могла не відчути Козаті. Змінився і її спосіб життя, хоча, звичайно, менш ексцентричним воно не стало.

Доля Христини виявилася зовсім несхожою на долю матері. У 1925 році вона вийшла заміж за Френсіса Джона Кларенса Вестерна Плантагенета, віконта Гастінгса, всупереч волі батьків коханого і влаштувалася в Англії. Її чоловік займався живописом і навіть згодом створив портрет своєї скандально відомої тещі. 1928 року Крістіна народила дівчинку, яку назвали Мурея.

Внучка маркізи зіграє в її заході сонця особливу роль: вона одна з небагатьох буде поруч з Луїзою в старості. Крістіна розлучиться з Гастінгсом, вийде заміж вдруге, але залишить життя 51 рік. Так, поступово близькі люди залишатимуть маркізу.

Прокази графа Каліостро

Особливо гучну і часом скандальну славу Козаті надали події, пов'язані з низки її балів 1927 року. Один із них, травневий (він, щоправда, виявився, найбільш «тихим»), зняла помічниця Айседори Дункан Мері Десті у книзі «Нерозказані історії»: «Ми прибули близько опівночі у страшну негоду. Нам здалося, що перед нами виникло казкове бачення. Будинок був оточений низкою крихітних електричних лампочок... По стежках снували лакеї в розкішних, шитих золотом камзолах, атласних штанях і шовкових панчохах. У будинку, незважаючи на потоп, зібралися всі зірки «Комеді Франсез» та найзнаменитіші поети та художники того часу. Прийом воістину вражав пишнотою... Зростанню в цій худій жінці було що-небудь метр вісімдесят, і до того ж вона надягла дуже високий чорний капелюх, усіяний зірками. Обличчя було не видно під маскою, з-під якої виблискували діамантам, що всипали руки, шию і плечі, величезні очі. Як сомнамбула, пройшла вона залами, розкланюючись з усіма, ніби одна з запрошених…» Це називалося балом Золотої троянди. Мері Десті зазначає, що на згадку про побачену пишноту вона довго зберігала золоту троянду, всередині якої знаходилася крихітна капсула з рожевою есенцією - золоті квітки роздавали гостям перед роз'їздом. Цей бал пройшов на подив спокійно, а ось інший - на згадку про графа Каліостро, влаштований місяцем пізніше, провалився. Він готувався в паризькому особняку Козаті - Пале-Роз, що належав до неї графу Робер де Монтескью. Приготування до свята було грандіозним. Перед приїздом гостей палацовий сад був уставлений палаючими смолоскипами, столи рясніли наїдками, прислугу нарядили в перуки та костюми, що відповідають духу часу великого чарівника. Кого тут тільки не було! Петро Великий, Марія Антуанетта, граф Д'Артуа ... Але дійство розгорнули назад самі сили природи, почалася така гроза, що блискавка, здавалося, ось-ось спалить усіх присутніх. Виникла моторошна паніка, і гості з жахом почали розбігатися на всі боки прямо по потоки води, та ще й поливаються зверху... Все змішалося: костюми, криноліни, перуки, грим розтікався по їхніх обличчях струмками... Це було страшне видовище.

Сплатити всі рахунки за цей маскарад Луїза зможе насилу, шукаючи кошти вже з залишків свого стану.

І з цієї миті її борги неухильно зростали. З молотка пішов спочатку вміст палацу, а потім і сама споруда, а головне – незвичайний «Ермітаж» Козаті, де, кажуть, налічувалося близько 130 посвячених їй робіт. І якщо уявити, які імена були присутні в цій галереї, то можна скласти уявлення про величину боргу. Хоча маркіза ніколи не вміла бути дбайливою, чого варті такі факти, що вона могла розплачуватися з таксистом дорогоцінним камінням. До речі, одну із золотих газелей придбала на той час Коко Шанель…

У 1938 році помер її найзадушевніший друг - Д'Аннунціо. На його похорон Козаті не поїхала. Можливо, пам'ятала той факт, що поет не відгукнувся на її прохання про позику перед аукціоном у Пале-Роз. цієї позики?!.. Маркіза не вдавалася в такі подробиці, а може, вона просто не хотіла бачити його мертвим, не було її і на похороні дочки...

У похилому віці маркіза продовжувала залишатися Луїзою Козаті і так само як магнітом притягувала до себе людей. Останні п'ятнадцять років не раз перевірили її на міцність, і вона не змінила своєї спраги життя. Як пишуть біографи, Скот Д. Райерссон і Майкл Орландо Яккаріно, обстановка, в якій вона перебувала, зовсім не була схожою на колишню. Колись одна з найбагатших жінок Європи задовольнялася диваном, набитим кінським волоссям, старою ванною і зламаним годинником зі зозулею. При цьому Козаті продовжувала розважати себе і друзів, що відвідували її, кількість яких сильно скоротилася: вона становила колажі з газетних і журнальних вирізок. І її творчість як завжди була перейнята вигадкою та оригінальністю.

1 червня 1957 року Луїза Козаті стала частиною вічності. Вона померла за улюбленою розвагою – після закінчення спіритичного сеансу. Внучка вдягла її в легендарний леопардовий костюм, останній друг маркізи, Сідні Фармер, приніс для неї нові накладні вії, а також опудало улюбленого пекінеса, що притулився в ногах найдорожчої господині.

Прекрасна маркіза лежить у Лондоні на Бромптонському цвинтарі.

«Маркіза Луїза Козаті жила фантастичним життям, буквально зробивши себе живим витвором мистецтва».
Джорджіна Чепмен.

Сукня в стилі ар-нуво

Маркіза Луїза Козаті любила одяг Маріано Фортуні та Поля Пуаре. Одна з суконь 1912 року, про яку зараз йтиметься, була відтворена в 2011 маркою Marchesa. Типова для Пуаре туніка у формі «абажура» поверх вузької та довгої спідниці, що закінчується на підлозі у вигляді віяла.

Маркіза Луїза Козаті – ексцентрична красуня минулого століття.

Вона дивувала суспільство своїми фантастичними та розкішними вбраннями. Вона була завжди в центрі уваги суспільства, нею завжди захоплювалися – її красою, багатством… Луїза Козаті мала найдорожчі будинки, найвишуканіші інтер'єри, вона давала найграндіозніші бали та прийоми. А екстравагантні вбрання для Луїзи створювали найкращі художники-модельєри на той час: Лев Бакст, Поль Пуаре.

Вона підкоряла Париж, прогулюючись його вулицями в нарядах Фортуні, тримаючи на повідках двох хортів, на яких були нашийники з бірюзи. У паризькій Опері вона постала перед публікою в сукні з пір'я чаплі, які при кожному її русі облітали і поступово роздягали маркізу. Часто з нею на прогулянці були її супутники - гепарди з діамантами в нашийниках.

Скульптор Катерина Барятинська залишила один із наймальовничіших описів стилю Козаті: «Я побачила не жінку, а витвір мистецтва… Широкі перські шаровари з важкої золотистої парчі, туго стягнуті біля щиколоток діамантовими застібками майстерної роботи. На ногах золоті босоніжки на високих алмазних підборах. Декольте закінчувалося біля широкого парчового пояса ...».

Вона шокувала всіх своїми вбраннями, і це її бавило, адже насправді життя без епатажу для неї було просто нудним.

І нарешті, прекрасне, яке відтворено як пам'ять про прекрасну маркізу і видатних митців.

Оригінальна туніка «абажур», у якій жорстка верхня спідниця-баска, прикрашена кордовим мереживом. Корсаж сукні нагадує крила метелика – на ніжно-рожевому фоні – чорні лінії візерунка, які повторюють свої фантастичні кучері і в басці, і в поділі сукні. Баска на рівні талії спереду коротша, ззаду вона витончено опускається з гарним вигином.

Шовковий ніжно-рожевий тюль складає основу вузької спідниці, яка спадає в підлогу, набуваючи трохи нижче колін віяловий клеш, який лягає на підлогу. Дизайнерами цього шедевра стали Джорджина Чепмен та Керен Крейг, які заснували марку.

Легендарна модель, натхненна східними костюмами Леона Бакста для Російського балету Дягілєва, продовжує захоплювати своєю розкішшю та красою.

Сьогоднішній етюд буде присвячений одній з найбільш ексцентричних красунь минулого, маркізі Луїзі Козаті.

Луїза Аделе Роза Марія Амман народилася 23 січня 1881 року в сім'ї процвітаючого італійського промисловця Альбето Аммана, якому король завітав титул графа. Біографи пишуть, що у дитинстві Луїза була не дуже товариська; вона любила знаходитися на самоті, малювати і проводити час з матір'ю, гортаючи модні журнали і захоплено розглядаючи розкішні мамині туалети, елегантні сукні та вишукані коштовності.

Луїза була зовсім юною, коли раптово померла її мати, а через кілька років – батько. Удвох із сестрою вони стали спадкоємицями величезного статку, але, право, ніяка спадщина не могла компенсувати таку втрату. Можливо, саме цим пояснюється те ставлення до грошей, з яким Луїза прожила все життя: вона ніколи не замислювалася про них, не заощаджувала, а лише витрачала, витрачала та витрачала…

Титул маркізи та прізвище Козаті дісталися їй від чоловіка – дівчина вийшла заміж у 19 років за знатного, але небагатого маркіза Камілло Козаті Стампа ді Сончино. Вона народила йому дочку і третього року сімейного життя обзавелася коханцем – перед її гіпнотичним поглядом не встояв знаменитий поет і романіст Габріеле д'Аннунціо. На той час сімейні кайдани почали набридати Луїзі, вона нудьгувала – і саме романтичний та енергійний «лицар» Габріеле надихнув молоду маркізу на те, щоб перетворити одноманітні будні на захоплюючу і яскраву виставу.

До речі, відносини Луїзи та Габріеле продовжилися до самої смерті поета у 1938 році. Законний чоловік дивився на той роман крізь пальці – його, схоже, значно більше захоплювало полювання. Нас же, своєю чергою, цікавить стиль Луїзи Козаті – справжньої Музи свого часу.

Читайте також Готель мрії Dream Downtown

Образ Козати моментально впізнаємо: величезні зелені очіна мертвенно-блідому обличчі, підведені вугіллям, горять, як у нічного птаха. Для того, щоб надати їм блиску, маркіза закопувала в очі Беладонну. Її улюблені кольори – чорний і білий, як символ крайнощів, яких вона завжди прагнула. Найдорожчі будинки. Найвишуканіші інтер'єри. Найграндіозніші бали та прийоми, на яких центром уваги завжди була вона – «шалена» Луїза Козаті.

Портрети Луїзи Козати

Її римський будинок був витриманий у улюбленій чорно-білій гамі, а по кімнатах розселилося безліч тварин, яких Луїза любила набагато більше, ніж людей: сіамських і перських кішок, породистих собак, екзотичних птахів і навіть змій. Переїхавши до Венеції і купивши там величезний палац, маркіза влаштувала у саду справжній зоопарк із гепардами, мавпами, строкатими папугами та павичем. Гепарди, в інкрустованих діамантами нашийниках, були постійними супутниками маркізи у прогулянках та подорожах.

Екстравагантні вбрання для маркізи становили Лев Бакст і Поль Пуаре, а Венеції її лідером став Маріано Фортуні. Згадують, як вона підкорила це місто, вперше прогулявшись вулицями у плащі від Фортуні з червоним парчовим капюшоном, тримаючи на повідках двох хортів – чорну та білу. На собаках були нашийники з бірюзи, а завершував процесію темношкірий слуга з опахалом… Іншим разом, запросивши на вечір російську компанію знаменитостей – Олександра Бенуа, Лева Бакста, Сергія Дягілєва та Вацлава Ніжинського – вона шокувала всіх своїм одягом: «На господині вечора не було нічого, крім змії».

Перебравшись до Парижа (занадто довго перебувати на одному місці, в одному оточенні здавалося маркізі надто нудним), Луїза почала епатувати місцеву публіку, що видавала види, вигулюючи на повідку справжнього крокодила і з'являючись у паризькій Опері в сукні з пір'я чаплі, які облітали при кожному русі і поступово «роздягали» маркізу. Один із наймальовничіших описів стилю Козаті залишено скульптором Катериною Барятинською: «Я побачила не жінку, а витвір мистецтва… Широкі перські шаровари з важкої золотистої парчі, туго стягнуті біля щиколоток діамантовими застібками майстерної роботи. На ногах золоті босоніжки на високих алмазних підборах. Декольте закінчувалося біля широкого парчового пояса; дивовижно виліплені груди були трохи прикриті мереживом найтоншої роботи. У вухах красувалися масивні перлинні сережки. Величезна чорна перлина переливалася на пальці однієї руки, такого ж розміру біла – на іншій. Лебедину шию кілька разів обвивала перлинна нитка».

Читайте також Способи оформлення банок з варенням

Найнезвичайніший костюм Козаті виявився і найневдалішим, незважаючи на чудову ідею: Пабло Пікассо придумав для неї сукню з електричних лампочок, які мали світитися. Але через необережність маркізу вдарило струмом, і вона не змогла постати перед публікою. Однак часи змінювалися і світова війнавсіх змушувала відмовлятися від розкоші та надмірностей. Усіх, окрім Козати. Вона, як і раніше, витрачала гроші на неймовірні вбрання та закочувала бали, але на це вже дивилися не із захопленням, а із засудженням. Тим часом колись незліченне багатство її тануло, і до кінця життя маркізі довелося продати і роздати за борги все, чим вона володіла.

Маркіза Луїза Козаті померла у віці 76 років, переживши власну дочку. Але образ Музи минулого не зміг остаточно стертися з пам'яті – і до цього дня він продовжує розбурхувати уми художників, письменників, драматургів, кінорежисерів, дизайнерів моди, надихаючи та захоплюючи нові і нові покоління.

Маркіза у сукні “Фонтан” Поля Пуаро та у костюмі “Королева ночі” Леона Бакста

Маркіза у сукні Поля Пуаро (у центрі) та на фотографіях Мена Рея (з боків)

Тільда ​​Суінтон в образі Луїзи Козати для журналу Acne Paper

Карін Ройтфельд в образі Луїзи Козаті. Фотограф Карл Лагерфельд