Історія виникнення аніме. Історія виникнення та становлення аніме Найстаріше аніме у світі

Зростаюча популярність, з іншого боку, спричинила виникнення такого явища, як аніме, спрямоване виключно на аудиторію отаку. Після неймовірного успіху «Євангеліону» 90-х років багато студій пробували себе у створенні серіалів, які можуть стати для шанувальників японської анімації «класикою». Інший напрямок розвитку, що активно використовується останнім часом - фансервіс. У відеоряд такого аніме вбудовують кадри еротичного змісту або навіть присвячують еротиці весь серіал, зберігаючи при цьому сюжет. Прикладами аніме з яскраво вираженим фансервісом такого роду можуть бути «Спекотне літо» (2003) та «Hand Maid May» (2003). Іноді аніме базується на популярних японських еротичних відеоіграх у жанрі «», проте такі екранізації можуть бути і цілком серйозними роботами, як, наприклад, «» (2002).

Ще один варіант фансервісу – згадка в серіалі культури отаку, в деяких випадках – демонстрація їхньої «незвичайності» та «відстороненості від решти світу». Напрямок, що зародився ще в 1980-х з «Otaku no Video» студії «Gainax», останніми роками поповнився кількома гідними роботами, часом досліджуючи отаку на цілком серйозному рівні. Наприклад, «Genshiken» (2004) повністю присвячений субкультурі шанувальників японської розважальної продукції.

Ще одним незвичайним феноменом останніх роківстав японський аніматор Макото Сінкай, який створив свої перші короткометражні аніме-фільми «She and Her Cat» (1999, 5 хв.) та «» (2002, 30 хв.) поодинці або за допомогою свого друга. Отримавши, таким чином, увагу громадськості та фінансування, у 2004 році він випустив повнометражний півторагодинний фільм «Beyond the Clouds, the Promised Place».

Найперше аніме з'явилося 1917 року. На той час воно отримало назву “Новий альбом начерків”. Режисером найпершого аніме у світі був Сімокава Декотен. Незабаром він став творцем "Момотаро". Це аніме відбулося 1918 року. Ще одним основоположником даного жанру вважають Китаяму Сейтаро, який був режисером фільму "Бійка мавпи та краба".

Найперше аніме у світі тривало лише п'ять хвилин. Тоді ще було великих компаній, які б створювати аніме-фільми. Вони малювались художниками-одинаками. Але при цьому художники ґрунтувалися на досвіді мультиплікаторів із США та Європи. Внаслідок цього з'явився абсолютно новий жанр, який популярний і в наші дні.

У 20-х роках найперше аніме в Японії стало вже трохи довшим і тривало 15 хвилин. На той час в анімі був скопійований сюжет мультфільмів з зарубіжних країн. Яке найперше аніме у світі, яке було повторенням зарубіжних мультфільмів? Це серіал "Кіт Фелікс". Ще в анімі використовували різні сюжети казок Японії та Китаю. Фільм, у якому були скопійовані народні казки, називався “ Найбільший геройЯпонії Момотаро”. Найпершими у світі аніматорами були Сімокаву Декотен, Мурата Ясуддзі, Ямамото Санае та ще кілька інших.

Найперше аніме у Японії створювалося у дуже скромних умовах. Це робили в маленьких домашніх студіях і всі витрати на створення аніме брали він кінематографічні компанії. Натомість компанії отримували права на прокат творіння аніматорів. На той час були популярними дві японські компанії, які стали розвивати жанр аніме в країні. Це компанії “Takamasa Eiga” та “Asahi Kinema”. Але в 1932 році було створено студію, яка займалася виключно аніме-фльмами. На цю появу вплинув Масаоке Кендзо. Через рік у цій студії з'явився перший повноцінний фільм аніме. Він отримав назву “Сила та жінки світу”.

Ті, хто вивчав історію Японії, чудово знають, який настрій був у країні у 30-х роках минулого століття. На той час Японія була під сильним армійським впливом. І це також вплинуло на культурний рівень. Через війну народні казки стали витіснятися сюжетами армійського спрямування. Наприклад, 1934 року побачив світ фільм “Єфрейтор Норакуро”. Аніматором фільму була Мурата Ясудді. Аніме тривало 11 хвилин. Сюжет розповідав про собаку, який пішов служити до армії. Крім цього, в анімі з'являлися сюжети політичного спрямування.

У 1943 році з'явилося найперше повнометражне аніме. На цю появу вплинув уряд Японії. Фільм створив Сео Міцуе, і він отримав назву "Момотаро - морський орел". Потім фільм мав продовження. Головними героями фільму були карикатурні морські піхотинці. Потім почало з'являтися і найперше кохання в анімі. Але це вже трохи згодом.

Якщо ви читали наш недавній , то ви напевно вже знаєте, що вона бере свій початок у далекому 1907 -ом році – саме тоді було створено перший у Японії мультфільм.

З тих пір рік за роком з'являлися нові й нові твори, виникали нові жанри і нові різновиди фансервісу. І в результаті, через 108 років ми отримали те, що маємо.

Але які ж аніме минулого століття можна по праву вважати найвпливовішими? Які твори стали засновниками жанрів, законодавцями моди, першовідкривачами штампів та піонерами кліше? Які анімаційні фільми та серіали справили найбільший вплив на авторів та глядачів у ході розвитку японського кіномистецтва? Відповіді на ці запитання ви дізнаєтесь у нашому сьогоднішньому топі. Але, перш ніж почати, давайте, як завжди, поговоримо про формальності.

Перше: визначити, яке саме аніме більшою мірою, ніж інші тут представлені, є найбільш значущим, неможливо. Тому позиції топу розподілені не за рейтингом, а за роками виходу творів.

Друге: оскільки цей топ носить назву « 12 найважливіших аніме в історії», то й представлені тут твори, досить давні, що вийшли в проміжок 1907 по 1999 року.

Ось тепер ми готові розпочати наш топ-12 історичних аніме.

Китаяма Сейтаро – один із творців першої професійної японської анімації

Ця короткометражка, тривалістю всього 5 хвилин, вважається найпершою професійною японською анімацією. Її творці, піонери японського кіномистецтва – художник Китаяма Сейтарота мангака Отен Сімокава. На сьогоднішній день стрічка втрачена, тож ніхто не може стверджувати точно, про що було перше на світі професійне аніме.

Який внесок у розвиток японської анімації зробила ця короткометражка? Ну, після неї багато авторів-початківців повірили в себе і захотіли «зробити щось у цьому дусі». Тож, можна сказати, цей твір – відправна точка розвитку аніме.

Цей аніме має багато заслуг. Це перший кольоровий анімаційний фільм у Японії. Це перший японський анімаційний фільм, показаний у США. Це перше аніме, яке здобуло іноземні нагороди на Венеціанському дитячому кінофестивалі в Італії 1959 року. Але головне навіть це не. Найбільша заслуга фільму в тому, що він вплинув на школи, що закінчував школу. Хаяо Міядзакі. Так-так, того самого іменитого японського режисера, чиї твори примиряють фанатів японської анімації з її хейтерами. Не вийди свого часу Легенда про Білу Змію в прокат – і не бачити нам з вами сьогодні ні. Віднесених примарами», ні « Тоторо», ні « Ходячого Замку», ні інших витворів студії Загибель.

Заслугу цього твору над іншими аніме переоцінити неможливо. По суті саме після Астробою в моду увійшли ТВ-серіали.

Хоча Астробой і не був першим аніме-серіалом в історії (цієї честі удостоївся) Календар у картинках студії Отоги"), він став першим комерційно успішним твором японських творців. Це аніме потрапило до списку ста найкращих анімаційних серіалів IGNяк перший популярний телевізійний аніме-серіал. Дивлячись на його успіх, інші аніматори вирішили, що створення серіалів – справа вдячніша, ніж повнометражних фільмів. І не помилились.

Важливість цього аніме оцінять ті, хто дивився в дитинстві. Сейлор Муні отримував від серіалу насолоду.

Справа в тому що Відьма Саллі- Перше в історії аніме жанру махо-седьо. Саме воно разом із пізнішим серіалом « Секрет Акко-тян»(«Хіміцю та Акко-тян», 1969-1970) заклало основу характерних рис жанру:

• Героїня має зберігати свої здібності до магії у секреті. Якщо вона відкриє секрет, то буде покарано.
• Коли героїня використовує магію, їй потрібна її магічна фраза та зачарований предмет, наприклад жезл. (Магічна фраза Саллі: « Махарику Махарита Янпараян» ні разу була використана пізніше у безлічі пародійних та комедійних аніме).
• Магічний слуга супроводжує героїню у звичайному світі. Досить часто це звичайна тварина (наприклад, кішка).
• Два персонажі – одна жіночна, а інша схожа на хлопця дівчинки – виступають як близькі подруги головної героїні.

Це аніме значимо не так для японської історії анімації (хоча це перша серйозна робота, у створенні якої брав участь Хаяо Міядзакі), скільки для російських (вірніше, радянських) анімешників, бо це перше аніме, показане в СРСР. Відразу після виходу Корабля-примари у Радянському Союзі почали з'являтися перші шанувальники японської анімації.

Якщо слово « хентай»- не порожній вам звук, то ви здатні оцінити внесок цього аніме в розвиток японської анімації. Справа в тому що Казки 1001 ночі- Перше в історії еротичне аніме. Звичайно, до цього твору були інші спроби зобразити статевий акт у вигляді анімації. Першим хентаєм мало стати творіння Хакусана Кімури « Освіжаючий корабель», що знімалося ще в 1932 року. Однак у той час японський уряд (та й більшість глядачів теж) був ще не готовий до появи еротичних мультфільмів. А тому Освіжаючий корабель так і не був закінчений через те, що до його творців нагрянула поліція і хентай вилучила.

І ось, 37 років по тому, перша анімаційна еротика була представлена ​​публіці, а публіка її вдячно прийняла. Глядачів не збентежили ні аморальність, ні відвертість першого хентая, хоча він зображував не просто статевий акт між чоловіком та жінкою, а й між жінкою та жінкою, і людиною та крокодилом.

Ми не могли не згадати про це аніме, не тільки тому, що це найтриваліший анімаційний серіал у світі (він налічує на сьогодні трохи менше 7-ми тисяч серій), який досі перебуває в онгоінгу, але й тому, що це перший твір, створений жінкою. Автор манги-оригіналу, Матіко Хасегава, Довела всім, що аніме та манга – заняття не тільки для чоловіків.

Якщо ви знаєте, що таке Трансформери»… хоч, про що це я… ви знаєте, що таке «Трансформери». Але чи знаєте ви історію створення цієї гучної франшизи? Трансформери зобов'язані своєю появою жанру хутра, який у свою чергу завдячує своєю популярністю аніме-серіалу Мазінгер Зет, що вийшов у 1972 року.

Знову ж таки, це був не перший твір у своєму роді, проте саме він привернув увагу фанатів і заклав основи жанру. Зараз Мазінгер Зет вважається золотою класикою аніме про гігантські людиноподібні роботи і багато фанати ностальгують про нього і до цього дня.

Думаю, тут говорити багато не треба. Якщо ви вже не перший рік дивитеся аніме, то про цей серіал знаєте і вклад його в історію оцінюєте цілком реалістично.

Манга Акіри Торіямиі аніме, зняте за нею, зробили справді багато розвитку японської анімації і коміксів. Зокрема, вони суттєво вплинули на жанр. сьено».

У 80-90-х роках минулого століття аніме стало досить поширеним за межами Японії. Однак західна аудиторія все ще насторожено ставилася до продукції Країни Вранішнього Сонця. Але все змінилося з виходом у 1988 -ому році повнометражного аніме « Акіра». Це творіння маловідомого на той момент режисера Отомо Кацухімо, справило справжній фурор серед західних глядачів Фанати оцінили складний та захоплюючий сюжет, а також просунуте малювання та комп'ютерні спецефекти. Так, Акіра стало першим аніме популярним у країнах більше, ніж у Японії.

Можливо, назви деяких творів із нашого сьогоднішнього топу ви зустріли вперше, проте про Красуні-війні Сейлор Мунви, напевно, чули. Цей найпопулярніший і досі серіал зіграв важливу роль не тільки у розвитку аніме, а й анімації взагалі.

Це його приголомшуючому тріумфу зобов'язані своєю появою такі знамениті не японські франшизи як Чарівниціі Вінкс. Адже саме це аніме відкрило універсальну формулу успіху підлітків. Достатньо лише взяти невелику групу школярок, наділити їх якоюсь космічною суперсилою, дати головній героїні хлопця-красеня та вуаля – дівоча аудиторія ваша. Додайте до цього трохи сексуальну сцену їхнього перевтілення, відверті вбрання і справді непогані сцени битв – і ви звернете на твір увагу хлопців.

Ця формула популярна і до цього дня, як і аніме, що її відкрило.

Говорячи про заслуги цього аніме перед анімацією, часто не знаєш, з чого почати. Це перший серіал, у якому японці глибоко торкнулися релігійних тем інших країн. Це перший серіал, який розірвав на шматки всі шаблони жанру і створив нові. Це перший серіал, до перегляду якого людям радять готуватися морально та збиратися з духом (читати біблію, наприклад). Це перший серіал, кінцівку якого не зрозумів ніхто (не виключено, що сам автор теж).

Все це і багато іншого зводить досягнення аніме до того, що після нього почалася мода на заривання можливого сенсу твору глибше. Автори зрозуміли, що подекуди можна пожертвувати логікою та адекватністю того, що відбувається, головне не забути про символізм. Таким чином можна створити успішне і прибуткове аніме, яке отримає статус «спірне» і обговорюватиметься фанатами ще через багато десятиліть. А чи буде сенс такого аніме дійсно існувати – питання вже філософське.

Ну, ось і добіг кінця наш Топ-12 найважливіших аніме в історії. Можливо, він спочатку був трохи несправедливий, адже будь-яке творіння (не важливо, було воно успішним чи провальним), так чи інакше вплинуло на розвиток японської анімації і зробило аніме таким, яким ми його спостерігаємо зараз. Однак, безперечно, ці 12 творів стали переломними моментами в історії аніме.

Аніме – один із напрямків у світовій культурі. Це не звичайні мультфільми, а цілий прошарок японської сучасної культури, на відміну від західних аналогів, розрахований більше не на дітей, скільки на підліткову та дорослу аудиторії. Світ японської анімації великий. І щоб краще його усвідомити, слід вивчити історію появи улюбленого нами «світу».

Аніме як напрям світової культури виникло в 50-ті роки 20-го століття, проте зародження японської анімації сталося раніше, коли японці були зацікавлені в імпортній техніці для створення анімації. Тим самим не відставати від Заходу. Найстаріше відоме аніме датується 1907 роком, воно являло собою короткий німий мультфільм, що складається з почергових кадрів. До речі, аніме – це скорочене від англ. Animation – анімація.

Перший період – це зародження японських анімаційних фільмів. Зародження японської анімації ставитиметься до початку 20-го століття. Аніме створювалося ентузіастами-одинаками, які наслідували західні аналоги. Фільми були короткими (до шести хвилин) анімаційними стрічками без звуку. Сюжети та персонажі бралися з японської казок.

Другий період належить до часу між світовими війнами. Аніме почало підкорювати великі маси населення та привертати увагу держави. У сюжеті японський фольклор поступався місцем гумористичним сюжетам у європейському стилі. Було ухвалено перші закони, які обмежували вік перегляду, з'явилися аніме з обмеженням 15+. Але аніме спрямоване виховання патріотизму всіляко підтримувалося державою. Великі грошові вливання було витрачено такі твори. Нагадаю, що Японія на той момент була мілітаризованою державою, і пропаганда серед населення була важливим чинником. Японія вторглася до Китаю і 1937 року з'явилася цензура. Таким чином, держава почала регулювати випуск аніме. Напередодні Другої Світової війни почали знімати аніме на замовлення військових та створюватися для цього студії, стиль аніме почав змінюватись. Аніме не повинно було бути схожим на західні мультфільми, оскільки Японія почала воювати із західними країнами. Сюжети так само не залишилися поза увагою, почали знімати про бравих японських військових, про непереможну армію Імператора. Одним із таких став перший повноцінний повнометражний анімаційний фільм під назвою «Святі морські воїни Момотаро», вийшла картина у квітні 1945 року. Сюжет розповідає про героїчні операції японських військових зі звільнення Індонезії та Малайзії від США. Після закінчення війни країна перебувала в руїні, цензура та держучасть було знято, але значних творів не виходило. Настав десятирічний застій.

Третій період – це післявоєнний, країна починала приходити до тями, США вливало величезні капітали економіки країни. Відбулося японське «політичне диво». У 1956 році розпочала своє існування студія «Toei Animation», яка потім випустить перший повнометражний кольоровий аніме-фільм «Хакудзяден». Створення цієї студії означало початок нового періоду історія розвитку японської анімації – періоду професійного творчості. Перші фільми Toel наслідували Діснею. Компанія існує донині і будучи найстарішою японською анімаційною студією. Вектор студії з експерименту та вільності сюжету творів, дав хороший поштовх для решти студій і поколінню, що виросло, яке згодом і стало такими відомими аніматорами, як Хаяо Міядзакі та Мамору Осії. Аніме ставало авторським твором і порушувало гострі соціальні та політичні питання. У 1960 році Тедзука, прихильник анімації для дорослих, створив кілька фільмів для цієї аудиторії: «Тисяча і одна ніч», «Клеопатра» та «Сумна Біладонна».
У 1970-ті телебачення почало витісняти кінотеатри, розпочалося створення аніме серіалів. Декілька великих студій збанкрутувало, але це вплинуло позитивно, оскільки відкрилася дорога для нових аніматорів. Аніматори стали дедалі більше експериментувати з жанрами, прикладом тому серіал 1974-го року «Heidi» Ісао Такахати. Будучи реалістичною драмою, розрахованою на дітей, спочатку відкинули, оскільки продюсери боялися, що не окупитися. Їм здавалося, що дітям цікавіша фантастика та сюжети з меншим смисловим навантаженням, але серіал «вистрілив». Став дуже популярний у Японії та країнах Європи, тим самим світовий глядач став пристращатися до аніми. Отриманий успіх та фінанси дозволили Міядзакі та Такахаті зайнятися аніме «World Masterpiece Theatre» («Театр світової класики»). Почали з'являтися всілякі жанри, аніме набувало величезної популярності.
1980-ті роки – це «Золоте століття» на аніме промисловості. Манга та аніме стало визнаним по всій Японії.

Четвертий етап – це кінець 20-го століття та початок 21-го. Аніме отримало всесвітнє визнання, стали поєднувати комп'ютерну графіку, тобто 3D та анімацію – 2D. 1997 року вийшла на екрани «Принцеса Мононоке» повнометражний аніме-фільм, який зібрав величезні касові збори.

Підводячи підсумок з вищепереліченого можна з упевненістю сказати, що з дитячих мультиків та пропагандистських фільмів японська анімація перетворилася на світову культурута спадщина людства. Сьогодні аніме є унікальним культурним феноменом, що поєднує величезну кількість людей з усього світу. Аніме пройшло складний шлях становлення, я сподіваюся, що й надалі воно розвиватиметься в правильному напрямку і не «помре» для рейтингів і переглядів, а вироблятиме авторські та цікаві твори. Статтю для вас підготував Микита Кутузов.

Перші кроки аніме
Початок (1917-1945)
Перші експерименти з анімацією в Японії почалися ще 1913 року, а перші анімаційні фільми з'явилися 1917 року. Це були маленькі фільми завдовжки від однієї до п'яти хвилин, і робилися вони художниками-одинаками, які намагалися відтворювати ранні досліди американських та європейських мультиплікаторів.

Найпершим японським анімаційним фільмом вважається «Новий альбом начерків» Dekoboko Shin Gachou (1917) Сімокави Декотена. Також у 1917 був створений «Бій мавпи та краба» Saru Kani Kassen Китаями Сейтаро, а в 1918 році – його ж «Момотаро» Momotarou.

У 1920-ті роки звичайна довжина фільму не перевищувала 15 хвилин. Зазвичай вони були або спробами повторення західних сюжетів, скажімо, американського серіалу "Кіт Фелікс" Felix the Cat, або, набагато частіше, - екранізаціями класичних китайських і японських казок, скажімо, "Найвидатніший герой Японії Момотаро" Nihonichino Momotarou, намальованими в стилі традиційної японської графіки.
Найбільш помітними аніматорами епохи німого кіно вважаються Сімокава Декотен, Коті Дзюн'їті, Китаяма Сейтаро, Ямамото Санае, Мурата Ясуддзі та Офудзі Нобору, який вирізав своїх персонажів із паперу (так звана силуетна анімація).

Практично вся тодішня анімація робилася у крихітних домашніх студіях та фінансувалася кінематографічними фірмами в обмін на права прокату. Скажімо, у створенні анімації брали участь такі кінокомпанії як "Asahi Kinema", "Takamasa Eiga", "Yokohama Cinema Kyokai" та деякі інші.

В 1932 Масаока Кендзо створює першу чисто анімаційну студію «Masaoka Film Production» і в 1933 знімає на ній перший японський звуковий анімаційний фільм «Сила і жінки світу» Chikara to Onna no Yononaka.
У 1930-ті роки в Японії, як і в усьому світі, посилилися мілітаристські настрої, і старовинні казки поступилися місцем бадьорим гумористичним сюжетам, що дедалі більше збільшували градус армійського впливу. Вже в 1934 році Мурата Ясудзі знімає 11-хвилинний фільм «Єфрейтор Норакуро» Norakuro Gochou, екранізація популярних коміксів Тагави Суйхо про пригоди невдахи пса в пародійній армії тварин. А з 1937 року, коли Японія розпочала інтервенцію до Китаю, на глядачів обрушився просто потік анімації агітаційного змісту.

У 1943 році, за рішенням уряду, Сео Міцу доручили зняти перший японський повнометражний анімаційний фільм. Ним став «Момотаро – морський орел» Momotarou no Umiwash, а в 1945 Сео зняв його продовження – «Момотаро – божественний моряк» Momotarou: Umi no Shinpei. Ці фільми розповідали про героїчні операції людиноподібних звірят - морських піхотинців зі звільнення Індонезії та Малайзії від карикатурних рогатих чортів, під якими малися на увазі американці.
Новий початок (1950-і роки)

Наприкінці 1940-х і на початку 1950-х економіка Японії перебувала в глибокій економічній кризі. Зрозуміло, це не сприяло розвитку анімації, та й до того ж кіноекрани країни були заповнені потоком іноземної анімації, що хлинув із США. Було очевидно, що майбутнє не за індивідуальними роботамихудожників, а за великими анімаційними студіями на зразок американських. Першою такою студією стала «Nippon Douga», створена Масаокою Кендзо та Ямамото Санае. У 1947 році Ітікава Кон на кіностудії "Toho Eiga" створив перший ляльковий фільм - "Служителька в храмі" Musume Dojoji]. Але взагалі анімація в Японії в цей період переживала спад, фільмів мало, і вони були короткометражними. Проте процес йшов.
У 1956 році першу справді велику анімаційну студію під назвою «Toei Douga» створив Окава Хіросі, купивши «Nippon Douga», яка на той час вже кілька разів перейшла з рук в руки, а її першим фільмом став чорно-білий «Каракулі кошеня» Koneko no Rakugaki (1957) режисера Ябусіти Ясудзі. У жовтні 1958 року «Toei Douga» випустила перший у Японії кольоровий повнометражний фільм «Легенда про Білу Змію» Hakujaden], який, у свою чергу, справив сильне враження на Міядзакі Хаяо, що закінчує школу.
Перші повнометражні фільми «Toei Douga» дуже нагадували повнометражні фільми студії Уолта Діснея – виробництво кожного займало близько року, це були масштабні екранізації народних (тільки японських та китайських, а не європейських) казок з великою кількістюперсонажів-тварин. Деякі навіть потрапили в американський прокат, але там провалилися і на два десятиліття японська анімація практично зникла з екранів США.
І тут прийшов Тедзука ... (1960-і роки)

Третім великим проектом "Toei Douga" став фільм "Подорож на Захід" Saiyuki (1960) режисера Ябусіта Тайдзі. Це була екранізація манги "Пригоди Гоку" Gokuu no Daibouken (1952-1959) вже тоді дуже популярного та відомого мангаки Тедзукі Осаму. Природно, Тедзуку залучили до створення цього фільму. Він зацікавився станом речей у сучасній анімаційній промисловості та, захоплений успіхом у Японії телевізійних серіалів американської студії «Hanna-Barbera», вирішив сам зайнятися виробництвом телевізійної анімації та відійти від казкових сюжетів у зв'язку зі збільшенням популярності наукової фантастики.

1970-ті

Протягом наступної декади телебачення повільно, але чітко витісняло кінотеатри з позицій найпопулярнішої розваги. Toei Animation поступово залишила створення стилізованих під Діснея мюзиклів і переключилася на виробництво телесеріалів. Аніматори, що працювали на Mushi Production, розійшлися по новостворених студіях на зразок Madhouse або Sunrise після того, як Mushi раптово збанкрутувала. Такий перерозподіл талантів загалом позитивно позначився на індустрії аніме, оскільки дозволив молодим аніматорам зайняти ключові позиції в студіях і згодом досить вільно експериментувати з фільмами.

Золотий вік аніме
Підвищення інтересу до космічних сага стало ще помітніше з виходом наприкінці 1970-х першого фільму із серії «Зоряних воєн». Успіх і популярність цієї стрічки спонукали японських продюсерів на фінансування повнометражного фільму за мотивами серіалу «Space Battleship Yamato», що вийшов раніше. З появою його на екранах часто пов'язують початок періоду надпопуляризації, так званого «золотого віку аніме» - хоча насправді замість століття він тривав лише менш як п'ятнадцять років. На момент появи на екранах «Space Battleship Yamato» вже відбувалася ще одна неймовірно важлива для подальшого розвитку японської анімації подія - зародження субкультури отаку. Спочатку нечисленні, шанувальники рідкісних космічних серіалів тих часів та наукової фантастики об'єднувалися, знаходячи один одного за спільними захопленнями та через перші присвячені аніме журнали, такі, як «Animage» або пізніший «Newtype». Саме виникнення таких журналів стало відгуком на зростаючу популярність аніме у всіх верствах населення. Перші шанувальники аніме з'являлися й у інших країнах. Деякі популярні аніме були імпортовані в США і показані на телебаченні.

1990-ті
Після сплеску популярності попередніх років до початку 1990-х аніме переживало кризу фінансування. Бюджети занижувалися і перспективні проекти згорталися через брак коштів. Критики відзначали також падіння якості аніме-серіалів та фільмів, пов'язане із поверненням до перевірених часом сюжетів та конструкцій. Продюсери не хотіли ризикувати, підтримуючи дорогі експериментальні фільми.

Ситуація змінилася з виходом у 1995-му році, можливо, неоднозначного телесеріалу за всю історію аніме, «Neon Genesis Evangelion» («Євангеліон»). Хідеакі Анно, що режисував його, зі студії Gainax, сам будучи отакою, перетворив досить-таки банальний зразок жанру хутра на щось надзвичайно заплутане, психологічне і припускає величезну кількість прихованих смислів. Кажуть, що Анно прагнув зробити аніме «від отаку до отаку», і водночас висловити свою точку зору на проблеми цієї спільноти. Так чи інакше, під кінець серіалу режисер остаточно перестає стримувати себе рамками свідомості того, що відбувається, і звертається до будь-яких доступних йому, нехай навіть дуже дивовижних, рішень, щоб висловити свої думки на екрані. Два аніме-фільми, що вийшли згодом, «Evangelion: Death and Rebirth» і «The End of Evangelion» (обидва - 1997), лише розвинули таку манеру оповідання. Будучи спочатку поставлений на дитячий таймслот, «Євангеліон» був вкрай непопулярний, незважаючи на свою початкову приналежність до цілком симпатичного дітям хутра. Декілька серій через таймслот було змінено, і в своїй новій якості Євангеліон несподівано завоював увагу публіки. У короткий термін серіал став неймовірно відомий у Японії, а невдовзі і серед шанувальників аніме по всьому світу. Розказана сумбурно, скомкано, з використанням безлічі артхаузних прийомів історія хлопчика, що біжить від реальності, виявилася прийнята так добре, що через десять років обсяги продажів супровідних товарів - фігурок героїв, колекційних предметів - все ще досить великі. Вплив «Євангеліону» на аніме-індустрію було настільки велике, що породило навіть низку так званих «пост-Євангеліон» серіалів. Більшість із них також відносяться до жанру хутра і мають якийсь релігійний, філософський чи психологічний підтекст. Прикладами таких серіалів можуть бути «RahXephon», «Brain Powered» і «Gasaraki». Ще одна породжена «Євангеліоном» - або, принаймні, що отримала завдяки цьому серіалу друге дихання, - стилізація серіалів - це «психоделік», дивні або вкрай незвичайні, спірні серіали. Після виходу "Serial Experiments: Lain" (1998) північне телебачення стало плацдармом для обкатки багатьох експериментальних серіалів. Серед останніх «Boogiepop Phantom» (2000), «Texhnolyze» (2003) та «Paranoia Agent» (2004)
стаття написана на основі матеріалів Вікіпедії