Animenin tarihi. Anime'nin ortaya çıkışı ve gelişim tarihi Dünyanın en eski animesi

Öte yandan artan popülerlik, yalnızca otaku izleyicilerine yönelik anime fenomeninin ortaya çıkmasına neden oldu. Evangelion'un 90'lardaki inanılmaz başarısından sonra, birçok stüdyo Japon animasyon hayranları için "klasik" olabilecek diziler yaratmaya çalıştı. Son zamanlarda aktif olarak kullanılan bir başka gelişme yönü de fan servisidir. Erotik içeriğin çerçeveleri, böyle bir anime'nin video dizisine gömülür veya hatta tüm seri, belirli bir arsa korurken erotika ayrılmıştır. Bu türden belirgin bir hayran hizmetine sahip anime örnekleri, "Hot Summer" (2003) ve "Hand Maid May" (2003)'tür. Bazen anime, "" türündeki popüler Japon erotik video oyunlarına dayanır, ancak bu tür uyarlamalar "" (2002) gibi oldukça ciddi eserler de olabilir.

Hayran hizmetinin bir başka çeşidi, dizideki otaku kültüründen söz edilmesidir, bazı durumlarda, "sıradışılıklarının" ve "dünyanın geri kalanından kopuşlarının" bir göstergesidir. 1980'lerde Gainax'ın Otaku no Video'su ile başlayan trend, son yıllarda birkaç değerli eserle genişletildi, bazen otaku'yu oldukça ciddi bir seviyede keşfetti. Örneğin, "Genshiken" (2004) tamamen Japon eğlence ürünlerinin hayranlarının alt kültürüne adanmıştır.

Başka bir olağandışı fenomen son yıllarİlk kısa anime filmleri She and Her Cat (1999, 5 dk.) ve "" (2002, 30 dk.) filmlerini tek başına veya arkadaşının yardımıyla yaratan Japon animatör Makoto Shinkai'dir. Böylece halkın dikkatini ve finansmanını aldıktan sonra, 2004'te bir buçuk saatlik tam uzunlukta bir film "" ("Bulutların Ötesinde, Vaat Edilen Yer") yayınladı.

İlk anime 1917'de çıktı. O zamanlar "Yeni Eskiz Defteri" olarak adlandırıldı. Dünyadaki ilk animenin yönetmeni Shimokawa Dekoten'di. Yakında Momotaro'nun yaratıcısı oldu. Bu anime 1918'de çıktı. Bu türün bir başka kurucusu da “Maymun ve Yengeç Savaşı” filminin yönetmeni olan Kitayama Seitaro'dur.

Dünyadaki ilk anime sadece beş dakika sürdü. O zamanlar anime filmleri yaratabilecek büyük şirketler yoktu. Tek sanatçılar tarafından çizildiler. Ancak aynı zamanda sanatçılar, ABD ve Avrupa'dan animatörlerin deneyimlerine dayanıyordu. Bunun sonucunda, bugün hala popüler olan tamamen yeni bir tür ortaya çıktı.

1920'lerde, Japonya'daki ilk anime biraz daha uzun oldu ve 15 dakika sürdü. O zaman, anime çizgi film planını kopyaladı. yabancı ülkeler. Dünyada yabancı çizgi filmlerin tekrarı olan ilk anime hangisidir? Bu, felix cat. Animede bile Japonya ve Çin'den çeşitli masallar kullanıldı. Kopyalandıkları film Halk Hikayeleri, aranan " en büyük kahraman Japonya Momotaro. Dünyadaki ilk animatörler Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae ve diğerleriydi.

Japonya'daki ilk anime çok mütevazı koşullarda yaratıldı. Bu, küçük ev stüdyolarında yapıldı ve anime yaratmanın tüm maliyetleri film şirketleri tarafından üstlenildi. Buna karşılık, şirketler animatörlerin eserlerini kiralama hakkını aldı. O zaman, iki Japon şirketi popülerdi ve ülkede anime türünü geliştirmeye başladı. Bunlar Takamasa Eiga ve Asahi Kinema'dır. Ancak 1932'de, yalnızca anime filmleriyle ilgilenen bir stüdyo oluşturuldu. Bu görünüm Masaoke Kenzo'dan etkilenmiştir. Bir yıl sonra, bu stüdyoda ilk tam teşekküllü anime filmi çıktı. Adı "Dünyanın Gücü ve Kadınları" idi.

Japonya tarihini inceleyenler, 1930'larda ülkedeki ruh halini iyi bilirler. O günlerde Japonya güçlü bir askeri etki altındaydı. Ve kültürel seviyeyi de etkiledi. Sonuç olarak, halk hikayeleri ordu yönünün arsalarıyla desteklenmeye başladı. Örneğin, 1934'te "Onbaşı Norakuro" filmi yayınlandı. Filmin animasyonu Murata Yasuji tarafından yapılmıştır. Anime 11 dakika uzunluğundaydı. Arsa, orduya hizmet etmeye giden bir köpek hakkındaydı. Ek olarak, animede politik bir yönün arsaları ortaya çıktı.

1943'te ilk uzun metrajlı anime ortaya çıktı. Bu görünüm Japon hükümetinden etkilenmiştir. Film Seo Mitsue tarafından yaratıldı ve adı "Momotaro - Deniz Kartalı"ydı. Sonra filmin devamı geldi. Filmin ana karakterleri karikatür denizcileriydi. Sonra animedeki ilk aşk ortaya çıkmaya başladı. Ama bu biraz sonra.

Son yazımızı okuduysanız, muhtemelen bunun uzaktan geldiğini zaten biliyorsunuzdur. 1907 th yıl - o zaman Japonya'daki ilk karikatür yaratıldı.

O zamandan beri, her yıl daha fazla eser ortaya çıktı, yeni türler ve yeni hayran hizmeti çeşitleri ortaya çıktı. Ve sonuç olarak, sonra 108 Yıllar, sahip olduklarımızı aldık.

Ancak geçen yüzyılın hangi animesi haklı olarak en etkili olarak kabul edilebilir? Hangi eserler türlerin kurucuları, trend belirleyiciler, klişelerin öncüleri ve klişelerin öncüsü oldu? Japon sinemasının gelişimi sırasında yaratıcılar ve izleyiciler üzerinde en büyük etkiye sahip olan animasyon filmleri ve dizileri nelerdir? Bu soruların cevaplarını bugünün başında bulacaksınız. Ama başlamadan önce, her zamanki gibi formalitelerden bahsedelim.

Öncelikle: Hangi animenin burada sunulanlardan daha büyük ölçüde en önemli olduğunu belirlemek imkansızdır. Bu nedenle, en üst sıralar derecelendirmeye göre değil, yayın yılına göre.

İkinci: çünkü bu tepeye " Tarihin en önemli 12 animesi”, daha sonra burada, aralıkta ortaya çıkan oldukça eski kreasyonlar sunulmaktadır. 1907 üzerinde 1999 Yılın.

Artık işimize başlamaya hazırız en iyi 12 tarihi anime.

Kitayama Seitaro - ilk profesyonel Japon animasyonunun yaratıcılarından biri

Sadece 5 dakika süren bu kısa film, ilk profesyonel Japon animasyonu olarak kabul edilir. Yaratıcıları, Japon sinema sanatının öncüleri - sanatçı Kitayama Seitaro ve mangaka Oten Shimokawa. Bugüne kadar, kaset kayboldu, bu yüzden kimse dünyadaki ilk profesyonel anime'nin ne hakkında olduğunu kesin olarak söyleyemez.

Bu kısa filmin Japon animasyonunun gelişimine ne katkısı oldu? Pekala, ondan sonra, birçok hevesli yazar kendine inandı ve "böyle bir şey yapmak" istedi. Dolayısıyla bu çalışmanın animenin gelişimi için başlangıç ​​noktası olduğunu söyleyebiliriz.

Bu animenin sunabileceği çok şey var. Japonya'daki ilk renkli animasyon filmidir. Bu, ABD'de gösterilen ilk Japon animasyon filmi. 1959'da İtalya'daki Venedik Çocuk Filmleri Festivali'nde yabancı ödüller kazanan ilk animedir. Ama asıl mesele o bile değil. Filmin en büyük değeri, mezun olan öğrenci üzerinde büyük bir etkisi olmasıdır. Hayao Miyazaki. Evet, evet, eserleri Japon animasyonunun hayranlarını nefret edenlerle uzlaştıran o çok seçkin Japon yönetmene. Beyaz Yılan Efsanesi kiralık olarak doğru zamanda çıkmayın - bugünü de görmeyeceğiz" Ruhların Kaçışı', ne de' Totoro', ne de' hareketli kale", ne de stüdyonun diğer kreasyonları gibli.

Bu çalışmanın diğer anime üzerindeki değeri fazla tahmin edilemez. Aslında, Astroboy'dan sonra, Televizyon dizisi.

Astro Boy tarihteki ilk anime dizisi olmamasına rağmen (bu onur " Otogi Studio Resimli Takvim"), Japon yaratıcıların ticari olarak başarılı ilk eseri oldu. Bu anime, en iyi 100 animasyon dizisi listesine girdi. IGN ilk popüler televizyon anime dizisi olarak. Başarısına bakan diğer animatörler, dizi yaratmanın uzun metrajlı filmlerden çok daha ödüllendirici bir iş olduğuna karar verdiler. Ve yanılmadılar.

Bu animenin önemi çocuklukta izleyenler tarafından takdir edilecektir. Ayın denizci eri ve gösterinin tadını çıkardı.

Gerçek şu ki cadı sally- anime türünün tarihinde bir ilk maho-shoujo. Bu, sonraki serilerle birlikte " Akko-chan'ın sırrı"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970), türün karakteristik özelliklerinin temelini attı:

• Kahraman, büyülü yeteneklerini bir sır olarak saklamalıdır. Sırrı ifşa ederse cezasını çeker.
• Kahraman sihir kullandığında, sihirli cümlesine ve asa gibi tılsımlı bir eşyaya ihtiyacı vardır. (Sally'nin sihirli ifadesi: " Mahariku Maharita Yanparayan” birçok parodi ve komedi animesinde birden fazla kullanılmıştır).
• Sıradan dünyada kahramana sihirli bir hizmetkar eşlik eder. Oldukça sık, bu sıradan bir hayvandır (örneğin bir kedi).
• Biri kadınsı, diğeri kız gibi görünen iki karakter, ana karakterin yakın arkadaşları gibi davranır.

Bu anime, Japon animasyon tarihi için pek önemli değil (yaratılışında yer aldığı ilk ciddi çalışma olmasına rağmen). Hayao Miyazaki), Rus (veya daha doğrusu Sovyet) anime hayranları için ne kadar, çünkü bu gösterilen ilk anime. SSCB. Hayalet Geminin piyasaya sürülmesinden hemen sonra, Japon animasyonunun ilk hayranları Sovyetler Birliği'nde görünmeye başladı.

Eğer kelime " hentai"- sizin için boş bir ses değil, o zaman bu animenin Japon animasyonunun gelişimine katkısını takdir edebilirsiniz. Gerçek şu ki 1001 Gece Masalları- ilk erotik anime. Elbette bu çalışmadan önce cinsel ilişkiyi canlandırma biçiminde tasvir etmeye yönelik başka girişimler de vardı. Creation'ın ilk hentai olması gerekiyordu Hakusana Kimura « serinletici gemi", hangi filme çekildi 1932 yıl. Ancak, o sırada Japon hükümeti (ve çoğu izleyici de) erotik çizgi filmlerin ortaya çıkmasına henüz hazır değildi. Bu nedenle, polisin yaratıcılarına baskın yapması ve hentaiye el koyması nedeniyle Canlandırıcı Gemi asla tamamlanmadı.

Ve bu yüzden, 37 yıllar sonra, ilk animasyonlu erotik film halka sunuldu ve halk bunu minnetle kabul etti. İzleyici, ilk hentainin ahlaksızlığından veya açık sözlülüğünden utanmadı, ancak sadece bir erkek ve bir kadın arasındaki cinsel ilişkiyi değil, aynı zamanda bir kadın ve bir kadın ve bir erkek ve bir timsah arasındaki cinsel ilişkiyi de tasvir etti.

Bu animeden bahsetmeden edemedik, sadece dünyadaki en uzun soluklu animasyon dizisi olduğu için değil (şu anda biraz daha azı var. 7 bin bölüm) tarafından oluşturulan ilk eser olması nedeniyle halen devam etmektedir. Kadın. orijinal manga yazarı Maçiko Hasegawa, anime ve manganın sadece erkekler için olmadığını herkese kanıtladı.

ne olduğunu biliyorsan transformatörler"... gerçi, neden bahsediyorum ... "Transformers"ın ne olduğunu biliyorsun. Ama bu sansasyonel franchise'ın yaratılmasının arkasındaki tarihi biliyor musunuz? Transformatörler görünüşlerini türe borçludur. kürk, bu da popülaritesini anime serisine borçludur. Mazinger Z, yayınlandı 1972 yıl.

Yine, bu, türünün ilk eseri değildi, ancak hayranların dikkatini çeken ve türün temellerini atan oydu. Mazinger Z artık dev insansı animenin altın klasiği olarak kabul ediliyor ve birçok eski okul hayranı bu güne kadar onun için nostaljik.

Burada fazla bir şey söylemeye gerek olduğunu düşünmüyorum. Bir yıldan fazla bir süredir anime izliyorsanız, bu diziyi biliyor ve tarihe katkısını oldukça gerçekçi bir şekilde değerlendiriyorsunuz.

manga Akira Toriyama ve buna dayanan anime, Japon animasyon ve çizgi romanlarının gelişimi için gerçekten çok şey yaptı. Özellikle, türü önemli ölçüde etkilediler " parıldayan».

Geçen yüzyılın 80'li ve 90'lı yıllarında anime Japonya dışında oldukça yaygın hale geldi. Bununla birlikte, Batılı izleyiciler, Yükselen Güneş Ülkesi'nin ürünlerine karşı hala temkinliydi. Ama piyasaya sürülmesiyle her şey değişti. 1988 tam uzunlukta animenin th yılı " Akira". Bu, o zamanlar az bilinen bir yönetmenin yaratılmasıdır. Otomo Katsuhimo, Batılı izleyiciler arasında bir sıçrama yaptı. Hayranlar, karmaşık ve büyüleyici hikayenin yanı sıra gelişmiş sanat ve bilgisayar tarafından oluşturulan özel efektleri takdir ettiler. Böylece Akira, Batı'da Japonya'dan daha popüler olan ilk anime oldu.

Bugünkü zirvemizden bazı eserlerin isimleriyle ilk kez tanışmış olabilirsiniz, ancak yaklaşık Savaş Güzeli Sailor Moon muhtemelen duymuşsunuzdur. Bugüne kadarki bu popüler dizi, sadece anime'nin değil, aynı zamanda genel olarak animasyonun geliştirilmesinde de önemli bir rol oynamıştır.

Görünüşünü Japon olmayan ünlü franchise'lara borçlu olan, onun çarpıcı zaferidir. büyücü ve Winx. Ne de olsa, gençler arasında başarının evrensel formülünü açan bu animeydi. Sadece küçük bir grup kız öğrenci almak, onlara bir tür kozmik süper güç vermek, ana karaktere yakışıklı bir adam ve işte - kız izleyiciniz vermek yeterlidir. Buna reenkarnasyonlarının biraz seksi bir sahnesini, kıyafetlerini ve gerçekten iyi dövüş sahnelerini ekleyin - ve erkeklerin dikkatini çalışmaya çekeceksiniz.

Bu formül, onu keşfeden anime gibi bugün hala popüler.

Bu animenin animasyon üzerindeki avantajlarından bahsetmişken, genellikle nereden başlayacağınızı bilmiyorsunuz. Bu, Japonların diğer ülkelerin dini temalarına derinden dokunduğu ilk dizi. Bu, türün tüm şablonlarını parçalayıp yenilerini yaratan ilk seridir. Bu, insanlara zihinsel olarak hazırlanmaları ve cesaretlerini toplamaları tavsiye edilen ilk seridir (örneğin İncil'i okuyun). Bu, sonu kimse tarafından anlaşılmayan ilk seridir (yazarın kendisi de mümkündür).

Bütün bunlar ve çok daha fazlası, anime'nin esasını, ondan sonra modanın işin olası anlamını daha derine gömmeye başladığı gerçeğine indirger. Yazarlar, bazı yerlerde olup bitenlerin mantığını ve yeterliliğini feda etmenin mümkün olduğunu fark ettiler, asıl mesele sembolizmi unutmamak. Bu şekilde, "tartışmalı" statüsünü alacak ve onlarca yıl sonra hayranlar tarafından tartışılacak başarılı ve karlı bir anime oluşturabilirsiniz. Ve böyle bir animenin anlamının gerçekten var olup olmayacağı felsefi bir sorudur.

Tarihteki en önemli 12 animemizin sonu bu. Belki de başlangıçta biraz haksızdı, çünkü herhangi bir yaratım (başarılı ya da başarısız olursa olsun) bir şekilde Japon animasyonunun gelişimini etkiledi ve animeyi şimdi gördüğümüz şekilde yaptı. Ancak, bu 12 kreasyon kesinlikle anime tarihinde dönüm noktalarıydı.

Anime, dünya kültüründeki trendlerden biridir. Bunlar sıradan çizgi filmler değil, Batılı emsallerinden farklı olarak, artık çocuklar için değil, genç ve yetişkin izleyiciler için tasarlanmış bir Japon modern kültürü katmanıdır. Japon animasyon dünyası çok geniştir. Ve onu daha iyi anlamak için sevdiğimiz "dünya"nın ortaya çıkış tarihini incelemek gerekir.

Dünya kültüründe bir trend olarak anime, 1950'lerde ortaya çıktı, ancak Japon animasyonunun kökeni, Japonların animasyon oluşturmak için ithal ekipmanla ilgilendiği daha önce gerçekleşti. Bu nedenle, Batı'yı takip edin. Bilinen en eski anime 1907'ye kadar uzanır, sıralı karelerden oluşan kısa bir sessiz çizgi filmdi. Bu arada, anime İngilizce'den kısaltılmıştır. Animasyon - animasyon.

İlk dönem aslında Japon animasyon filmlerinin doğuşudur. Japon animasyonunun kökeni 20. yüzyılın başlarına kadar uzanır. Anime, Batılı meslektaşlarını taklit eden yalnız meraklılar tarafından yaratıldı. Filmler kısa (altı dakikaya kadar) animasyonlu sessiz şeritlerdi. Konular ve karakterler Japon masallarından alınmıştır.

İkinci dönem, dünya savaşları arasındaki zamanı ifade eder. Anime, nüfusun geniş kitlelerini fethetmeye ve devletin dikkatini çekmeye başladı. Arsada, Japon folkloru Avrupa tarzı mizahi entrikalara yol açtı. İzleme yaşını sınırlayan ilk yasalar kabul edildi, anime 15+ sınırıyla ortaya çıktı. Ancak vatanseverliği eğitmeyi amaçlayan anime, devlet tarafından güçlü bir şekilde desteklendi. Bu tür çalışmalara çok büyük paralar harcandı. Japonya'nın o dönemde militarize bir devlet olduğunu ve halk arasındaki propagandanın önemli bir faktör olduğunu hatırlatmama izin verin. Japonya Çin'i işgal etti ve 1937'de sansür getirildi. Böylece devlet animelerin çıkışını düzenlemeye başladı. İkinci Dünya Savaşı arifesinde, ordu tarafından görevlendirilen ve bu stüdyo için yaratılan animeleri çekmeye başladılar, anime tarzı değişmeye başladı. Japonya, Batı ülkeleriyle savaşmaya başladığında, anime Batı çizgi filmleri gibi değildi. Arsalar da fark edilmedi, cesur Japon ordusu hakkında, İmparator'un yenilmez ordusu hakkında ateş etmeye başladılar. Bunlardan biri, Nisan 1945'te gösterime giren "Momotaro'nun Kutsal Deniz Savaşçıları" adlı ilk tam teşekküllü tam uzunlukta animasyon filmiydi. Arsa, Japon ordusunun Endonezya ve Malezya'yı ABD'den kurtarmak için yaptığı kahramanca operasyonları anlatıyor. Savaşın bitiminden sonra ülke harabeye dönmüş, sansür ve devlet katılımı kaldırılmış ancak önemli eserler ortaya çıkmamıştır. On yıllık bir durgunluk başladı.

Üçüncü dönem savaş sonrası, ülke toparlanmaya başladı, Amerika Birleşik Devletleri ülke ekonomisine büyük sermaye döktü. Japonya'nın "siyasi mucizesi" gerçekleşti. 1956'da Toei Animasyon stüdyosu, daha sonra ilk uzun metrajlı renkli anime filmi Hakujaden'i yayınlayacak olan varlığına başladı. Bu stüdyonun yaratılması, Japon animasyonunun gelişim tarihinde yeni bir dönemin başlangıcı anlamına geliyordu - bir profesyonel yaratıcılık dönemi. İlk Toel filmleri Disney'i taklit etti. Şirket bu güne kadar var ve en eski Japon animasyon stüdyosu. Stüdyonun deney vektörü ve işlerin planındaki özgürlükler, stüdyoların geri kalanına ve daha sonra Hayao Miyazaki ve Mamoru Oshii gibi ünlü animatörler haline gelen eski nesile iyi bir ivme kazandırdı. Anime bir yazarın eseri haline geldi ve akut sosyal ve politik sorunları gündeme getirdi. 1960 yılında, yetişkin animasyonunun bir savunucusu olan Tezuka, bu izleyici için birkaç film yarattı: Binbir Gece Masalları, Kleopatra ve Lamentable Belladonna.
1970'lerde televizyon, sinemaların önüne geçmeye başladı ve anime dizileri yapılmaya başlandı. Birkaç büyük stüdyo iflas etti, ancak bunun olumlu bir etkisi oldu, çünkü yeni animatörlerin yolunu açtı. Animatörler, Isao Takahata'nın 1974 televizyon dizisi Heidi'de örneklendiği gibi, türlerle giderek daha fazla denemeye başladılar. Çocuklara yönelik gerçekçi bir drama olduğu için, yapımcılar işe yaramayacağından korktukları için başlangıçta reddedildi. Onlara göre, çocukların bilim kurgu ve daha az anlam yükü olan hikayelerle daha fazla ilgilendikleri, ancak serinin "çekildiği" görülüyordu. Japonya'da ve Avrupa'da çok popüler oldu, böylece dünya izleyicileri anime bağımlısı olmaya başladı. Ortaya çıkan başarı ve finansman, Miyazaki ve Takahata'nın anime World Masterpiece Theatre'ı başlatmasına izin verdi. Her türlü tür ortaya çıkmaya başladı, anime muazzam bir ün kazandı.
1980'ler anime endüstrisi için "Altın Çağ"dır. Manga ve anime tüm Japonya'da tanınmaya başladı.

Dördüncü aşama, 20. yüzyılın sonu ve 21. yüzyılın başıdır. Anime dünya çapında tanınırlık kazandı, bilgisayar grafiklerini, yani 3D ve animasyonu - 2D birleştirmeye başladılar. 1997'de, büyük gişe hasılatları toplayan tam uzunlukta bir anime filmi olan "Prenses Mononoke" yayınlandı.

Yukarıdan özetleyerek, çocuk çizgi filmlerinden ve propaganda filmlerinden Japon animasyonunun dönüştüğünü güvenle söyleyebiliriz. dünya kültürü ve insanlığın mirasıdır. Bugün anime, dünyanın her yerinden çok sayıda insanı bir araya getiren eşsiz bir kültürel fenomendir. Anime zor bir gelişim yolundan geçti, umarım doğru yönde gelişmeye devam eder ve reytingler ve izlenmeler uğruna “ölmez”, özgün ve ilgi çekici eserler ortaya çıkarır. Makale sizin için Nikita Kutuzov tarafından hazırlanmıştır.

Anime ilk adımlar
Başlangıç ​​(1917-1945)
Japonya'da animasyonla ilgili ilk deneyler 1913 gibi erken bir tarihte başladı ve ilk animasyon filmler 1917'de çıktı. Bunlar, bir ila beş dakika arasında değişen küçük filmlerdi ve Amerikalı ve Avrupalı ​​animatörlerin ilk deneyimlerini yeniden üretmeye çalışan yalnız sanatçılar tarafından yapıldı.

Dekoboko Shin Gachou'nun Shimokawa Dekoten'in 1917 Yeni Eskiz Kitabı, ilk Japon animasyon filmi olarak kabul edilir. Ayrıca 1917'de Kitayama Seitaro tarafından “Maymun ve Yengeç Savaşı” Saru Kani Kassen ve 1918'de “Momotaro” Momotarou kuruldu.

1920'lerde, olağan film uzunluğu 15 dakikadan fazla değildi. Bunlar genellikle ya Amerikan TV dizisi Felix the Cat, Felix the Cat gibi Batı olaylarını tekrarlama girişimleriydi ya da daha sık olarak Nihonichino Momotarou'nun Japonya'nın En Büyük Kahramanı Momotaro'su gibi klasik Çin ve Japon peri masallarının uyarlamalarıydı. geleneksel Japon çizelgelerinin tarzı.
Sessiz film döneminin en dikkat çekici animatörleri, karakterlerini kağıttan kesen (silüet animasyonu olarak adlandırılan) Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji ve Ofuji Noboru'dur.

Neredeyse tüm animasyonlar küçük ev stüdyolarında yapıldı ve dağıtım hakları karşılığında film şirketleri tarafından finanse edildi. Örneğin, Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai ve diğerleri gibi film şirketleri, animasyonun oluşturulmasında yer aldı.

1932'de Masaoka Kenzo ilk saf animasyon stüdyosu Masaoka Film Production'ı kurdu ve 1933'te ilk Japon animasyon sesli filmi The Powers and Women of the World, Chikara to Onna no Yononaka'yı yaptı.
1930'larda, Japonya'da, dünyanın geri kalanında olduğu gibi, militarist duygular yoğunlaştı ve eski peri masalları, ordunun etkisinin derecesini giderek artıran neşeli mizahi entrikalara yol açtı. 1934 gibi erken bir tarihte, Murata Yasuji, Tagawa Suiho'nun popüler çizgi romanlarının bir parodi hayvan ordusunda şanssız bir köpeğin maceraları hakkında bir film uyarlaması olan 11 dakikalık bir "Onbaşı Norakuro" Norakuro Gochou filmi yaptı. Ve 1937'den beri, Japonya Çin'e müdahale etmeye başladığında, izleyiciler sadece bir propaganda animasyonu akışıyla bombalandı.

1943'te hükümetin kararıyla Seo Mitsuyo, Japonya'nın ilk uzun metrajlı animasyon filmini yapmakla görevlendirildi. "Momotaro - deniz kartalı" Momotarou no Umiwash oldular ve 1945'te Seo, devam filmi "Momotaro - ilahi denizci" Momotarou: Umi no Shinpei'yi çekti. Bu filmler insansı hayvanların kahramanca operasyonlarını anlattı - denizciler Endonezya ve Malezya'yı karikatür boynuzlu şeytanlardan, yani Amerikalılar'dan kurtarmak için.
Yeni başlangıç ​​(1950'ler)

1940'ların sonlarında ve 1950'lerin başlarında, Japonya ekonomisi derin bir ekonomik kriz içindeydi. Elbette bu, animasyonun gelişmesine katkıda bulunmadı ve ayrıca ülkenin sinema ekranları Amerika Birleşik Devletleri'nden akan bir yabancı animasyon akışıyla doldu. geleceğin olmadığı belliydi bireysel çalışmalar sanatçılar ve Amerikan stüdyolarında modellenen büyük animasyon stüdyolarının arkasında. Bu tür ilk stüdyo, Masaoka Kenzo ve Yamamoto Sanae tarafından yaratılan Nippon Douga idi. 1947'de, Toho Eiga film stüdyosunda Ichikawa Kon, ilk kukla filmi Musume Dojoji, Tapınak Görevlisi'ni yarattı. Ama genel olarak Japonya'da animasyon bu dönemde düşüş yaşadı, çok az film çekildi ve bunlar kısa filmlerdi. Ancak süreç devam etti.
1956'da, "Toei Douga" adlı ilk gerçek büyük animasyon stüdyosu, o zamana kadar birkaç kez el değiştiren Nippon Douga'yı satın alan Okawa Hiroshi tarafından yaratıldı ve ilk filmi siyah beyaz "Doodle Kitten" idi. Yabushita Yasuji'nin yönettiği Koneko no Rakugaki (1957). Ekim 1958'de Toei Douga, Japonya'nın ilk uzun metrajlı renkli filmi "Beyaz Yılan Efsanesi" Hakujaden'i yayınladı ve bu da mezun olan Miyazaki Hayao üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı.
İlk uzun metrajlı filmler "Toei Douga", Walt Disney'in uzun metrajlı filmlerini çok andırıyordu - her birinin yapımı yaklaşık bir yıl sürdü, bunlar halk masallarının büyük ölçekli uyarlamalarıydı (yalnızca Japon ve Çin, Avrupa değil) büyük miktar hayvan karakterler. Bazıları Amerikan gişesine bile ulaştı, ancak orada başarısız oldu ve yirmi yıl boyunca Japon animasyonu ABD'nin ekranlarından neredeyse kayboldu.
Ve sonra Tezuka geldi... (1960'lar)

Toei Douga'nın üçüncü büyük projesi, Taiji Yabushita'nın yönettiği Batıya Yolculuk, Saiyuki (1960) idi. Zaten çok popüler ve tanınmış manga sanatçısı Tezuka Osamu'nun Gokuu no Daibouken (1952-1959) mangasının bir film uyarlamasıydı. Doğal olarak, bu filmi yapmak için Tezuka getirildi. Modern animasyon endüstrisindeki mevcut durumla ilgilenmeye başladı ve Amerikan stüdyosu Hanna-Barbera'nın televizyon dizisinin Japonya'daki başarısından büyülenerek, televizyon animasyonu üretimine girmeye ve perilerden uzaklaşmaya karar verdi. bilim kurgunun popülaritesinin artması nedeniyle masallar.

1970'ler

Sonraki on yılda, televizyon yavaş ama emin adımlarla en popüler eğlence olarak sinemaların yerini aldı. Toei Animation, Disney tarzı müzikallerin prodüksiyonunu yavaş yavaş terk ederek, televizyon dizisi yapımcılığına geçti. Mushi Production'da çalışan animatörler, Mushi aniden iflas edince Madhouse veya Sunrise gibi yeni oluşturulan stüdyolara gittiler. Yeteneğin bu şekilde yeniden dağıtılması, genç animatörlerin stüdyolarda önemli pozisyonlar almalarına ve ardından üretilen filmlerle oldukça özgürce deney yapmalarına izin verdiği için anime endüstrisi üzerinde genellikle olumlu bir etki yarattı.

animenin altın çağı
Uzay efsanelerine olan ilginin artması, 1970'lerin sonlarında ilk Star Wars filminin vizyona girmesiyle daha da dikkat çekici hale geldi. Bu kasetin başarısı ve popülaritesi, Japon yapımcıları daha önceki Space Battleship Yamato TV dizisine dayanan bir uzun metrajlı filmi finanse etmeye yöneltti. Ekranlardaki görünümüyle, süper popülerleşme döneminin başlangıcıyla, sözde "anime altın çağı" genellikle ilişkilendirilir - aslında bir yüzyıl yerine sadece on beş yıldan az sürmüş olsa da. Yamato Uzay Savaş Gemisi ekranlarda göründüğünde, Japon animasyonunun sonraki gelişimi için inanılmaz derecede önemli bir olay daha gerçekleşiyordu - otaku alt kültürünün doğuşu. İlk başta, zamanın nadir uzay serilerinin hayranları ve bilim kurgu bir araya geldi, ortak hobiler ve Animage veya daha sonra Newtype gibi erken anime dergileri aracılığıyla birbirlerini buldular. Bu tür dergilerin ortaya çıkışı, nüfusun tüm kesimlerinde anime'nin artan popülaritesine bir yanıttı. İlk anime hayranları başka ülkelerde de ortaya çıktı. Bazı popüler animeler ABD'ye ithal edildi ve televizyonda gösterildi.

1990'lar
Önceki yılların popülaritesindeki artıştan sonra, 1990'ların başında anime bir finansman krizi yaşıyordu. Bütçeler küçümsendi ve fon yetersizliği nedeniyle gelecek vaat eden projeler kısıldı. Eleştirmenler ayrıca anime dizilerinin ve filmlerin kalitesindeki düşüşün, zamana göre test edilmiş arsalara ve tasarımlara geri dönüşle ilişkili olduğunu belirtti. Yapımcılar pahalı deneysel filmleri destekleme riskini almak istemediler.

Bu, anime tarihinin belki de en tartışmalı televizyon dizisi olan Neon Genesis Evangelion'un 1995'te piyasaya sürülmesiyle değişti. Gainax'ın yönettiği Hideaki Anno, kendisi de bir otaku olarak, mecha türünün oldukça sıradan bir örneğini son derece karmaşık, psikolojik ve çok sayıda gizli anlam içeren bir şeye dönüştürdü. Anno'nun "otaku'dan otaku için" anime yapmak istediği ve aynı zamanda bu topluluğun sorunlarına bakış açısını ifade ettiği söyleniyor. Öyle ya da böyle, dizinin sonunda, yönetmen nihayet olup bitenlerin anlamlılığı çerçevesinde kendini sınırlamayı bırakır ve düşüncelerini ekranda ifade etmek için çok tuhaf olanlar da dahil olmak üzere mevcut tüm çözümlere döner. Sonraki iki anime filmi, Evangelion: Death and Rebirth ve The End of Evangelion (her ikisi de 1997), yalnızca bu hikaye anlatımı tarzını geliştirdi. Başlangıçta çocukların zaman dilimine yerleştirilen "Evangelion", oldukça sevimli mecha çocukları ile olan orijinal ilişkisine rağmen, son derece popüler değildi. Birkaç bölüm sonra zaman aralığı değişti ve yeni sıfatıyla Evangelion beklenmedik bir şekilde halkın dikkatini çekti. Kısa sürede seri Japonya'da inanılmaz bir üne kavuştu ve kısa süre sonra dünyanın dört bir yanındaki anime hayranları arasında. Kaotik, buruşuk, birçok sanat evi tekniği kullanılarak anlatılan, gerçeklikten kaçan bir çocuğun hikayesi o kadar iyi karşılandı ki, on yıl sonra, eşlik eden malların satışları - kahraman figürleri, koleksiyonlar - hala oldukça büyük. "Evangelion"un anime endüstrisi üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki, "post-Evangelion" olarak adlandırılan bir dizi diziye bile yol açtı. Çoğu aynı zamanda kürk türüne aittir ve bir tür dini, felsefi veya psikolojik imalara sahiptir. Bu tür serilere örnek olarak RahXephon, Brain Powered ve Gasaraki verilebilir. Evangelion tarafından ortaya çıkarılan ya da en azından bu dizi sayesinde ikinci bir rüzgar verilen TV şovlarının bir başka pastişi, "psychedelic", garip ya da oldukça sıra dışı, tartışmalı dizilerdir. Serial Experiments: Lain'in (1998) yayınlanmasından bu yana, gece yarısı televizyonu birçok deneysel dizi için bir sıçrama tahtası haline geldi. En son "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) ve "Paranoia Agent" (2004) arasında
Makale Wikipedia materyallerine dayanarak yazılmıştır.