Cantor da antiguidade moderna. Poetas quase esquecidos

O tradutor de Nabokov e Brodsky morreu após uma longa doença

Na manhã do dia 17 de dezembro, o poeta, tradutor e um dos melhores críticos literários da Rússia, Grigory Dashevsky, morreu em terapia após uma grave doença hepática. No outono de 2013, ele foi internado no hospital; era necessário sangue para a operação, como escreveram amigos e colegas do poeta no Facebook. Mas no final de novembro os médicos admitiram que a operação era impossível. O poeta não viveu para ver seu aniversário apenas dois meses.

Grigory Dashevsky

Grigory Mikhailovich Dashevsky completaria 50 anos em 25 de fevereiro. Ele nasceu em Moscou e se formou na Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou em 1988. Paciente por natureza, Dashevsky ensinou latim na escola por dois anos e mais tarde ministrou um curso sobre história da literatura romana em seu departamento de filologia natal. Grigory Dashevsky morou algum tempo na França e em meados dos anos 90 treinou em Berlim.

O primeiro livro de seus poemas, “Papier-mâché”, apareceu em 1989, depois foram publicados “Change of Poses”, “Henry e Semyon” e “The Duma of Ivan-Tea”. Dashevsky traduziu do inglês, francês e alemão, ensinou literatura latina e romana antiga. Em suas traduções, o mundo viu livros de Nabokov, Brodsky, Huxley e Warren. Por sua tradução de O bode expiatório, do filósofo francês Rene Girard, Grigory Dashevsky recebeu o Prêmio Maurice Waxmacher em 2010 e, em 2011, o Prêmio Andrei Bely independente. Grigory Mikhailovich também conseguiu ser publicitário - trabalhou como colunista do jornal Kommersant e foi editor da revista Necessary Reserve. Dashevsky foi considerado um dos melhores críticos russos da literatura. “Dashevsky, em sua crítica, parece estar tentando responder à questão de como a poesia é possível se a própria palavra poeta “soa muito sublime, absurda, arcaica”, e ao se autodenominar poeta, uma pessoa ou nos diz que “ele não tem lugar no mundo.”, ou que ele vive em um mundo desaparecido”, escreve Alexander Zhitenev sobre seus modos.

Dashevsky traduziu tudo - prosa, jornalismo e poesia. Uma de suas obras mais marcantes é a tradução do poema mais popular de Robert Frost na Grã-Bretanha, “Stopping by a Wood on a Snowy Evening”. A primeira quadra traduzida soa assim:

De quem é a floresta que eu acho que conheço:

Seu proprietário mora na aldeia.

Ele não verá quão nevado

Eu fico e olho para a floresta.

Grigory Dashevsky criou esta obra-prima literalmente um mês antes de sua morte - em outubro de 2013.

Em 17 de dezembro, Grigory Dashevsky, poeta, tradutor e crítico literário, morreu em um hospital de Moscou após uma longa e grave doença. Tendo alcançado reconhecimento em todas essas áreas da literatura, ele permaneceu um homem de tão extraordinária modéstia que a merecida veneração às vezes parecia inadequada. Ele tinha apenas 49 anos.

Grigory Mikhailovich Dashevsky, como acontece com os melhores da cultura, veio da filologia clássica: estudou e ensinou um pouco na Universidade Estadual de Moscou, e muito na Universidade Estatal Russa de Humanidades, cujos graduados se tornaram difusores da fama de seus brilhantes professor. Dashevsky permaneceu uma antiguidade em sua obra poética original, o que é conveniente dizer nas palavras de outras pessoas: “A maioria dos poemas de Dashevsky são “traduções” de poemas latinos, com significado preciso, mas alterados para que seu idioma seja certamente russo, e não traduzido , em que há sempre uma mistura de estranheza.”

Na poesia, Grigory Dashevsky não foi associado a nenhum movimento literário - talvez porque escreveu muito pouco. No entanto, a voz poética de Dashevsky era muito reconhecível: todos os seus leitores devotados e críticos agradecidos falam unanimemente sobre isso. A tese do reconhecimento pode parecer paradoxal quando aplicada a um poeta cujo estilo se baseia na capacidade de dominar o estilo alheio e parodiá-lo sutilmente. No entanto, este não é um caso único na poesia russa: um dos professores de Dashevsky pode ser chamado de Timur Kibirov (este último dedicou um poema ao poeta mais jovem, rimando antiteticamente “Dashevsky Grisha” com “Eu ouço de um simulacro”). Apenas a entonação comovente de Kibirov, que envolve qualquer linha emprestada num calor característico, transformou-se na intimidade de Dashevsky de um tipo completamente diferente - a intimidade do estado final em que uma pessoa está sozinha consigo mesma. Dominando essas manifestações mentais extremas, familiares a todos, mas especiais para todos, Dashevsky fez dos personagens líricos de seus poemas um maníaco de Cheryomushkin, um adolescente observando uma enfermeira, ou um amante, no auge de um frenesi íntimo, olhando para si mesmo com assustador destacamento.

Dashevsky não precisava da poesia centon pós-Kibirov para construir uma emoção comum com base na proximidade cultural com seu contemporâneo. Como disse o próprio poeta, analisando os poemas de Maria Stepanova, autora de geração poética próxima, “as citações não servem de senha para algum círculo, mas<...>portanto, eles exigem apenas a reação mais fugaz e fraca - “ah, algo familiar”. Segundo Dashevsky, na literatura moderna, “o apego a citações, métricas e imagens reconhecíveis em poemas populares vem em grande parte do medo da realidade, do medo de estar entre estranhos, do medo de admitir que já se está entre estranhos. Não há mais citações: ninguém leu o que você leu; e mesmo que você leia, isso não o aproxima.” O significado dos empréstimos estilísticos (em particular, os antigos) de Dashevsky é destacar com eles aquela experiência definitiva. O foco de sua atenção não está na leitura geral - aconchegante e segura, mas no sentido extremamente pessoal - secreto, proibido e, portanto, inseguro. Os fragmentos mais íntimos da experiência, transmitidos em linguagem citativa, tornaram-se exteriormente impessoais (o próprio poeta disse que a poesia romântica - egocêntrica - terminou depois de Brodsky) e, portanto, gerais, como um inconsciente coletivo. Lendo os poemas de Dashevsky, você sente horror e apreensão de autoconhecimento: o maníaco Cheryomushkin é um pouco de você também.

É paradoxal como, com tanta tensão lírica, que nem todos estarão dispostos a compartilhar, e ao mesmo tempo uma sofisticação hermética, projetada para conhecedores sutis, a poesia de Dashevsky foi amplamente apreciada. Tendo superado a citação, ela própria entrou no contexto da citação, e qualquer verdadeiro leitor de poesia moderna sabia Frau tem gêmeos dentro que argumentam: E se a China estiver atrás dos muros do peritônio? / E se formos meninas? Mas eles não podem ir para a China. Ou estas estrofes sáficas:

Aquele mais corajoso que Sylvester Stallone ou
suas fotos acima do travesseiro,
quem olha nos olhos cinzentos das enfermeiras
sem perguntar ou temer,

e estamos buscando um diagnóstico nesses alunos
e não acreditamos que sob o manto engomado
quase nada, o que há no máximo
sutiã e calcinha.

Hora tranquila, oh rapazes, vocês ficaram exaustos,
em uma hora tranquila você mastiga a capa do edredom,
durante os momentos de silêncio, verificamos mais detalhadamente
Existem grades nas janelas.

Ao contrário da poesia, Dashevsky foi prolífico em traduções e jornalismo, que se tornaram não apenas áreas distintas de aplicação de seu talento, mas também o pão do poeta (pelo qual não podemos deixar de agradecer à Editora Kommersant). Como autor de periódicos, Dashevsky foi extremamente responsável: você não encontrará notas ou resenhas dele sem um pensamento independente e claro - graças ao qual Dashevsky facilmente se tornou o melhor crítico literário russo moderno. O mesmo se aplicava às traduções, que ele parecia escolher não por capricho poético, mas com base no critério da igualdade intelectual. Dashevsky traduziu os ensaios de Brodsky, as palestras literárias de Nabokov, a obra biográfica de Aldous Huxley (junto com Viktor Petrovich Golyshev) e as histórias de Truman Capote. Não só em seu jornalismo, mas também nas traduções de Dashevsky, manifestou-se um alto grau de responsabilidade social, o que não é característico de todo escritor. Dashevsky traduziu Hannah Arendt, uma proeminente pensadora do pós-guerra famosa por sua análise das origens e da natureza do totalitarismo e do fascismo. E Arendt Dashevsky criticou as más traduções de outras pessoas precisamente por negligência intelectual, a única que era capaz de mudar o significado de um texto contundente para o oposto.

O autor preferido do tradutor Grigory Dashevsky foi o filósofo e antropólogo francês Rene Girard (ainda vivo, tem 89 anos). Ao mesmo tempo acadêmico e rebelde, Girard conseguiu se tornar um osso na garganta até mesmo de sua geração rebelde: desenvolveu as ideias do estruturalismo para criticar os estruturalistas e virou a ideologia esquerdista em uma direção conservadora tão repentinamente que chocou o Esquerda francesa. Dashevsky traduziu dois dos principais livros de Girard: Violência e o Sagrado e O bode expiatório; ambos desenvolvem a ideia principal do filósofo de que a tradição do sacrifício – violência coletiva contra um indivíduo – está na base de toda cultura humana. Girard mostra que os mesmos mecanismos que desencadearam a perseguição aos judeus na nossa era também estão subjacentes a mitos arcaicos: quando algo está instável num grupo, é preciso encontrar uma pessoa extrema para descontar nele os seus medos - e então (no caso de um mito) e divinizá-lo, agradecendo-lhe pela salvação dos problemas, adquirida à custa de sua vida.

Recentemente, pode-se dizer sobre Grigory Dashevsky - “um clássico vivo”. Professor de latim e de história da literatura romana, criador de palimpsestos poéticos, tradutor e ensaísta brilhante, observador literário e homem extraordinariamente bonito, morreu dois meses antes de completar meio século de aniversário. Depois dele, restaram quatro coleções de poesia (uma delas completamente incluída na outra e outra destruída devido à presença de textos paralelos em alemão), muitas traduções brilhantes do alemão, inglês, francês e palestras únicas publicadas no Internet. Mas, talvez, o legado mais importante de Dashevsky seja a relação ininterrupta entre educação, filosofia e poesia.

Tradições da filologia clássica

A biografia de Grigory Dashevsky é lacônica, como as inscrições em monumentos antigos, e pode pertencer ao século retrasado. Moscovita nativo (nascido em 25 de fevereiro de 1963, falecido em 17 de dezembro de 2013), formado pela Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou. Ele primeiro ensinou latim, depois história da literatura romana para estudantes de filologia de sua alma mater, estagiou em Paris e Berlim e até sua morte trabalhou no Departamento de Filologia Clássica da Universidade Estatal Russa de Humanidades. As constantes críticas literárias no Kommersant, nada filológico, tornaram possível classificar Dashevsky entre os mais brilhantes críticos russos. Suas discussões sobre os direitos das pessoas com deficiência geraram debates acalorados na sociedade, e gravações em vídeo de palestras e rascunhos de traduções

Dov foram transmitidos entre os alunos. Dashevsky pertencia a um tipo raro de poeta na Rússia, gravitando não pela boêmia, mas pelas tradições universitárias, embora ele próprio se autodenominasse aluno de Timur Kibirov.

Os estudiosos da literatura chamam os poemas de Dashevsky de palimpsestos. Este termo antigo significava literalmente pergaminho do qual o texto antigo havia sido apagado e um novo escrito sobre ele. Os palimpsestos poéticos são uma forma de interação entre tradição e modernidade, manifestação máxima de autoria. Os palimpsestos não são traduções ou citações diretas dos clássicos, são o seu desenvolvimento e continuação, uma espécie de lista de chamada poética. Na poesia de Dashevsky podem-se encontrar elementos de brincadeiras pop e intelectuais, sua poética

Essas imagens apagam os limites de épocas e espaços - são simultaneamente de outra dimensão e de um pátio vizinho, assumindo o significado áspero de um antigo anfiteatro, e o minimalismo cunhado do latim se transforma organicamente em gíria de rua, elevando-o às alturas do espírito.

As traduções de Dashevsky de filósofos e escritores do século XX falam, em primeiro lugar, sobre o tema da interação entre o indivíduo e o sistema totalitário, que apareceu inesperada e paradoxalmente em seu poema "Henry e Semyon".

Os últimos anos de Dashevsky foram gastos lutando contra uma doença debilitante, mas ele reclamou apenas da diminuição do desempenho. Os prêmios recebidos durante sua vida incluíram duas pré-seleções e um Prêmio Andrei Bely, o Prêmio Maurice Maxwahe

ra e Diploma do Instituto Soros. O principal legado de Dashevsky é a sua inestimável contribuição para a poesia e a crítica literária e a tradição ininterrupta da relação entre filosofia, poesia e educação.

Amor e morte

Grigory Dashevsky não pode ser classificado como um ídolo cujos nomes são bem conhecidos. Sua poesia não é nada fácil de entender, mas fascina até mesmo leitores educados em literatura de um tipo completamente diferente. Nestes poemas não há ritmos hipnotizantes e harmonias musicais, um fluxo de imagens visuais e um apelo a verdades comuns e geralmente compreendidas. Além disso, a métrica da versificação é incomum na poesia russa, embora seja bastante trivial para seus protótipos clássicos esquecidos. No cerne do título da criatividade de Dashevsky

o o poema "Quarentena" ("Hora Silenciosa") é a poesia de Catulo, que, por sua vez, adaptou as letras de amor de Safo. A obra de Safo descreve o estado da heroína, confundindo a linha entre o amor e a morte; em Catulo, por ironia, você pode ouvir os batimentos cardíacos desaparecendo, e o herói de Dashevsky é um adolescente olhando para a enfermeira com uma mistura de luxúria e medo de ler uma frase sombria nos olhos dela. Os embriões gêmeos incluídos na citação, que podem nascer meninas, e “não terão permissão para ir para a China”, a atmosfera de fantasia e a incorreção do discurso em “Marcianos no Estado-Maior”, o “vizinho de Cheryomushkin” que parou de ver o que viu, faz sentir claramente a linha tênue entre o ser e o não-ser, a vida e a morte, a realidade e a ilusão

você. A última publicação de Dashevsky é um ensaio sobre Robert Frost e uma tradução de seu icônico poema "Winter Forest", que reproduz com precisão de filigrana tanto a forma poética quanto o conteúdo profundo, especialmente "a mais famosa repetição da poesia inglesa" no final, que reúne a interligação do desejo de paz, do sentido do dever e da fria realidade da existência.

Vale ressaltar que a última criação de Grigory Dashevsky, feita, segundo rumores, na enfermaria de terapia intensiva, foi uma tradução da “Quarta-feira de Cinzas” de Elliott com um pedido para ensinar “piedade e indiferença”, em que as duas últimas linhas permaneceram inacabado com um pedido de oração por nós agora e na hora de nossa morte: “Rogai por nós agora e na hora de nossa morte”.

Gregory Dashevsky foi um excelente professor de latim e de história da literatura romana, um crítico literário, um talentoso criador de ensaios e palimpsestos poéticos e um tradutor brilhante.

Biografia de Dashevsky

A biografia do poeta é tão lacônica que se refere mais ao século retrasado do que ao nosso tempo. Gregory nasceu em 1964, no dia 25 de fevereiro, na capital da Rússia. Até seus últimos dias, ele permaneceu fiel à sua Moscou. Dashevsky estudou na Universidade Estadual de Moscou, no departamento clássico da Faculdade de Filologia.

Após a formatura, o jovem graduado começou a ensinar latim na escola e, mais tarde, na Universidade Estadual de Moscou, para estudantes de filologia e história da literatura romana. Depois, trabalhou por mais de vinte anos no Departamento de Filologia Clássica da Universidade Estatal Russa de Humanidades. Durante seu trabalho, estagiou diversas vezes no exterior e visitou Paris e Berlim.

Atividade criativa de Dashevsky

Paralelamente à sua carreira docente, escreveu sua própria coluna para a editora Kommersant, totalmente não filológica. Graças às suas críticas literárias, conquistou o título de melhor crítico russo. Os temas de suas discussões tiveram ampla repercussão na sociedade. Basta olhar para suas declarações sobre os direitos das pessoas com deficiência, que causaram ressonância na sociedade e foram acaloradamente discutidas por muito tempo. Ele também publicou ativamente nas revistas Citizen K, Kommersant Weekend e Emergency Reserve. Várias vezes foi convidado como convidado na televisão no programa “Escola do Escândalo”. Ele era uma lenda viva na universidade; rascunhos de suas traduções e gravações de vídeo de suas palestras circularam entre os estudantes.

Grigory Dashevsky pertencia a um tipo de poeta tão raro hoje, mais predisposto às tradições universitárias do que às delícias boêmias. E isso apesar de sempre ter considerado Timur Kibirov seu inspirador ideológico.

Tradições da literatura clássica

Críticos literários e estudiosos da literatura acreditavam que, como poeta, Grigory Dashevsky pertence mais ao raro gênero do palimpsesto. Traduzido literalmente, esta palavra significa “pergaminho do qual inscrições antigas foram apagadas e novas foram escritas em cima”. Não são tantos os poetas que trabalharam neste estilo, principalmente entre os autores nacionais. Nos palimpsestos poéticos, as tradições estabelecidas interagem harmoniosamente com a modernidade. Você precisa ser um mestre da mais alta classe para escrever tal poesia. Na verdade, não se trata de traduções exatas de poemas e nem de declarações individuais do clássico, mas de uma espécie de desenvolvimento da obra, de sua continuação, a chamada “lista de chamada poética”. As criações de Grigory Dashevsky são únicas. Neles você pode encontrar brincadeiras intelectuais e elementos pop, e imagens poéticas simplesmente apagam o espaço e o tempo. Seus personagens parecem ser da vizinhança e ao mesmo tempo de uma dimensão completamente diferente, e a gíria de rua é harmoniosamente substituída pelo minimalismo cunhado do latim.

Grigory Dashevsky esteve ativamente envolvido na tradução de escritores e filósofos do século 20, mas acima de tudo ele amava obras dedicadas ao sistema totalitário e ao indivíduo que interagia com ele. Este tema foi refletido de forma inesperada e paradoxal no poema “Henry e Semyon”, publicado em 2000.

Conquistas do autor

Apesar da singularidade de seus trabalhos, não recebeu muitos prêmios ao longo de sua carreira criativa. Apenas duas vezes seus trabalhos foram incluídos na shortlist, recebeu um diploma do Instituto Soros e um dos mais prestigiados prêmios - em homenagem a Andrei Bely e Maurice Maxvacher. Os prémios podem não ter encontrado o seu herói em vida, como muitas vezes acontece, o principal é que deixou um grande legado literário, bem como um contributo para a crítica literária e a poesia, cujo papel dificilmente pode ser sobrestimado. Seu mérito foi ter tentado apoiar uma relação tão precária entre educação, poesia e filosofia.

Amor e morte

Dashevsky não era o ídolo da maioria, seu nome não era ouvido por muitos, mas apesar da complexidade de percepção, sua obra é capaz de enfeitiçar qualquer pessoa, seja uma pessoa que não se interessa por poesia ou que foi criada em um literatura completamente diferente. Suas obras não obedecem aos requisitos e leis gerais da poesia. Não há melodia musical neles, não há mudança clara de imagens, eles não pregam truísmos geralmente aceitos.

O tamanho dos versos é mais inerente ao protótipo clássico esquecido do que aos cânones da poesia russa. O poema “Quarentena” é considerado o cartão de visita de Dashevsky. Sua obra lembra a poesia de Catulo, que descreveu o amor infeliz de Safo. A obra de Catulo descreve o estado da heroína Safo, para quem a linha entre o amor e a morte se confundiu. E o herói de Dashevsky, um jovem que olha para a enfermeira com a respiração suspensa, ao mesmo tempo desejando-a e temendo ouvir uma frase terrível.

Segundo os jornalistas, enquanto estava na unidade de cuidados intensivos, Grigory Dashevsky fez a sua última tradução da “Quarta-feira de Cinzas” de Elliott, que apelava ao ensino da “indiferença e piedade”. Vale ressaltar que as duas últimas linhas permaneceram sem tradução (Prayforusnowandatthehourofourdeath). Eles falam sobre nos pedir que rezemos por nós agora e na hora da morte.

Herança

Dashevsky publicou seu primeiro livro de poesia em 1989 com o título “Papier-mâché”. Posteriormente, escreveu mais 3 livros: “Mudança de Posturas”, criado em 1997, “Henry e Semyon” (2000), e também em 2001 - “A Duma de Ivan Chai”. Como autor, Grigory Dashevsky deixou poucas obras, esteve mais envolvido em traduções do alemão, francês e inglês. Gostava de trabalhar não só com poesia, mas também com obras de arte, trabalhos filosóficos e científicos.

Suas traduções de Vladimir Nabokov, Joseph Brodsky, Aldous Huxley, Truman Capote, Robert Penn Warren e

O autor gostou muito de trabalhar com as obras do filósofo e antropólogo René Girard. Os mais famosos deles foram Violência e o Sagrado e O Bode Expiatório. Aliás, foi por este último trabalho que Dashevsky recebeu o prêmio francês Maurice Waxmacher em 2010.

Doença séria

No outono de 2013, Grigory Dashevsky foi internado no hospital. Durante muito tempo, familiares e colegas esconderam o verdadeiro motivo da internação. Sabia-se apenas que ele estava em estado muito grave e precisava de uma cirurgia séria. Mas os médicos consideraram que Grigory Dashevsky, cuja doença era simplesmente um choque para a maioria, estava demasiado doente e poderia não sobreviver à cirurgia.

Em setembro, na página do Facebook de sua colega Tatyana Neshumova, pesquisadora do Museu de Moscou que leva o nome de Marina Tsvetaeva, apareceu uma mensagem informando que Grigory Dashevsky precisava de uma transfusão de sangue urgente. Qual era a doença e qual tipo de sangue era necessário não foram relatados. Tudo o que disseram foi que alguém poderia ajudá-lo. Pois ele não precisa de sangue especificamente para transfusão, mas para reabastecer o banco de sangue.

últimos anos de vida

Sofrendo de uma doença debilitante e continuando a lutar contra ela durante muito tempo, ele nunca procurou compaixão ou apoio. A única coisa de que Dashevsky reclamou foi uma forte queda no desempenho.

Grigory Dashevsky morreu em um hospital de Moscou em dezembro de 2013, após uma longa luta contra uma doença grave. A causa da morte do poeta permaneceu um mistério para a maioria.