Já houve uma revelação para Barto? Fatos desconhecidos sobre escritores famosos. Agnia Barto Leia no verão Agnia Barto Samuil Marshak

Existe uma expressão "um ponto de virada" - houve um "ponto de virada" na minha vida. Guardei evidências materiais disso: um álbum feito por mim mesmo, coberto de versos de capa a capa. Lendo-os, é difícil imaginar que foram escritos depois da revolução, em seus primeiros anos tensos. Ao lado dos epigramas travessos sobre professores e namoradas, numerosos reis e príncipes de olhos cinzentos (uma imitação impotente de Akhmatova), cavaleiros, jovens pajens que rimavam com "madame" sentiam calma e firmeza em meus poemas ... álbum, por assim dizer, "de trás para a frente", então todo o exército real desaparecerá como que por um aceno de uma varinha.

No verso das folhas do álbum há um conteúdo completamente diferente, e em vez de quadras arrumadas, as linhas vão em uma escada. Essa metamorfose ocorreu em uma noite: alguém esqueceu em nosso corredor, sobre a mesa, um pequeno livro de poemas de Vladimir Mayakovsky.

Li-os de um gole, todos em fila, e depois, pegando num lápis, no verso de um poema dedicado ao professor de ritmo, que começava com palavras:

Você já foi uma vez
Marquise rosa... -

escreveu a Vladimir Mayakovsky:

nascer
Nova pessoa,
Para que a podridão da terra
Extinto!
eu bati em você com minha testa
século,
Pelo que eu dei
Wladimir.

As linhas, claro, eram fracas, ingênuas, mas, provavelmente, não pude deixar de escrevê-las.

A novidade da poesia de Mayakovsky, a ousadia rítmica, as rimas surpreendentes me chocaram e cativaram. A partir daquela noite, a escada da minha altura subiu. Ela era bastante íngreme e irregular para mim.

Eu vi Mayakovsky vivo pela primeira vez muito mais tarde. Morávamos em uma dacha em Pushkino, de lá fui para Akulova Gora para jogar tênis. Naquele verão, fui atormentado de manhã à noite pelas palavras, torci-as de todas as maneiras, e só o tênis tirou as rimas da minha cabeça. E então um dia, durante o jogo, me preparando para sacar a bola, congelei com uma raquete levantada: atrás da longa cerca da dacha mais próxima, vi Mayakovsky. Eu o reconheci imediatamente pela foto. Acontece que ele mora aqui. Era a mesma dacha onde o sol veio visitar o poeta ("Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha", "Pushkino, Akulova Gora, dacha de Rumyantsev, 27 milhas ao longo da ferrovia Yaroslavl."). Então observei mais de uma vez da quadra de tênis como ele caminhava pela cerca, pensando em alguma coisa. Nem a voz do árbitro, nem os gritos dos jogadores, nem o som das bolas o interferiam. Quem saberia como eu queria me aproximar dele! Até pensei no que eu diria para ele: “Sabe, Vladimir Vladimirovich, quando minha mãe era colegial, ela sempre aprendia as lições, andando pela sala, e o pai dela brincava que quando ele ficar rico, ele vai comprá-la um cavalo para que ela não fique tão cansada”. E aqui direi o principal: "Você, Vladimir Vladimirovich, não precisa de cavalos de corvo, você tem as asas da poesia". É claro que não ousei me aproximar da dacha de Mayakovsky e, felizmente, não pronunciei esse terrível discurso.

Alguns anos depois, o editor dos meus livros, o poeta Natan Vengrov, pediu-me que lhe mostrasse todos os meus poemas, não só para crianças, mas também para adultos, escritos "para mim". Depois de lê-los, Vengrov sentiu meu entusiasmo ardente, mas estudantil, pelos ritmos e rimas de "Maiakov", e disse apenas as palavras que eu deveria ter dito: "Você está tentando seguir Mayakovsky? Mas você segue apenas seus métodos poéticos individuais .. . Então decida-se - tente pegar um grande tópico."

Assim nasceu o meu livro "Irmãos" O tema da fraternidade dos trabalhadores de todos os países e seus filhos, novo na poesia daqueles anos, me cativou. Infelizmente, a decisão ousada de um tópico significativo acabou por estar além do meu poder. Havia muitas imperfeições no livro, mas seu sucesso com as crianças me mostrou que era possível conversar com elas não apenas sobre coisas pequenas, e isso me deixou viciado em um grande tema. Lembro-me que em Moscou, pela primeira vez, foi organizado um feriado de livro infantil - "Dia do Livro". Crianças de diferentes bairros passearam pela cidade com cartazes retratando as capas de livros infantis. As crianças se mudaram para Sokolniki, onde se encontraram com os escritores. Muitos poetas foram convidados para a celebração, mas apenas Mayakovsky veio dos "adultos". A escritora Nina Sakonskaya e eu tivemos sorte: entramos no mesmo carro com Vladimir Vladimirovich. No começo eles dirigiram em silêncio, ele parecia focado em algo próprio. Enquanto eu pensava em como iniciar uma conversa de forma mais inteligente, a quieta e geralmente silenciosa Sakonskaya falou com Mayakovsky, para minha inveja. Eu, não sendo um dez tímido, fiquei tímido e não abri a boca completamente. E foi especialmente importante para mim conversar com Mayakovsky, porque as dúvidas me tomaram: não é hora de começar a escrever para adultos? Eu vou conseguir alguma coisa?

Vendo no Parque Sokolniki, no local em frente à pista aberta, uma multidão de crianças agitadas e impacientes, Meyakovsky ficou empolgado, como eles estão animados antes da apresentação mais importante. Quando ele começou a ler seus poemas para as crianças, eu estava atrás do palco na escada, e só podia ver suas costas e as ondas de seus braços. Mas vi os rostos entusiasmados dos caras, vi como eles se alegravam com os próprios versos, a voz estrondosa, o dom da oratória e toda a aparência de Mayakovsky. Os caras bateram palmas por tanto tempo e alto que assustaram todos os pássaros do parque. Após a apresentação, Mayakovsky, inspirado, desceu do palco, enxugando a testa com um grande lenço.

Aqui está o público! Eles precisam escrever para eles! disse às três jovens poetisas. Um deles era eu. Suas palavras significaram muito para mim.

Logo eu soube que Mayakovsky estava escrevendo novos poemas para crianças. Ele escreveu, como você sabe, apenas quatorze poemas, mas eles estão legitimamente incluídos em "todos os cem volumes" de seus livros de partido. Nos poemas para crianças, ele se manteve fiel a si mesmo, não mudou nem sua poética nem a variedade de gêneros característica dele. Tentei seguir os princípios de Mayakovsky (ainda que estudantil) em meu trabalho. Foi importante para mim afirmar o direito a um grande tema, a uma variedade de gêneros (incluindo sátira para crianças). Tentei fazê-lo de uma forma orgânica para mim e acessível às crianças. No entanto, não apenas nos primeiros anos do meu trabalho, me disseram que meus poemas são mais sobre crianças do que para crianças: a forma de expressão é complexa. Mas eu acreditava em nossos filhos, em sua mente viva, no fato de que um pequeno leitor entenderia uma grande ideia.

Muito mais tarde, cheguei à redação do Pionerskaya Pravda, ao departamento de letras, esperando que nas cartas infantis eu pudesse captar as entonações animadas das crianças, seus interesses. Não me enganei e disse ao editor do departamento:

Você não foi o primeiro a pensar nisso - sorriu o editor - em 1930, Vladimir Mayakovsky veio até nós para ler cartas infantis.

Muitas pessoas me ensinaram a escrever poesia para crianças, cada uma à sua maneira. Aqui Korney Ivanovich Chukovsky ouve meu novo poema, sorri, acena com a cabeça com benevolência, elogia as rimas. Eu floresço de seu elogio, mas ele imediatamente acrescenta, não sem malícia:

Seria muito interessante para mim ouvir seus poemas sem rima.

Estou confuso: por que "sem rimas" se ele elogia minhas rimas? A rima que me veio à cabeça às vezes dá origem a um pensamento, sugere o conteúdo de um futuro poema. Eu protesto internamente.

Korney Ivanovich novamente retorna aos versos sem rima em sua carta de Ano Novo para mim de Leningrado ("4 da manhã, entre as provas de Nekrasov"). "Todo o poder de tais versos", escreve ele, "está no movimento lírico, nas passagens internas, e é assim que o poeta é conhecido. Os versos sem rima são como uma mulher nua. É fácil ser bonito na roupa de rimas, mas tente deslumbrar com a beleza sem babados, babados, sutiãs e outras ajudas.

Ainda assim, eu não entendo Chukovsky! Ele se contradiz, em seus "Mandamentos para Escritores Infantis" ele diz: "Aquelas palavras que servem de rimas em poemas infantis devem ser as principais portadoras do significado de toda a frase". E por que eu deveria escrever sem rima?!

Mas ainda assim, "frescos e frescuras" me assombram. Só aos poucos, com desgosto, percebo que Chukovsky carece em meus poemas de "movimento lírico", aquele mesmo lirismo que no início de meu trabalho ele me falava com toda franqueza e franqueza. (Naqueles anos não era costume falar com os jovens com tanto cuidado como agora.) Lembro-me de suas palavras: “parece engraçado, mas pequeno”, “você tem suas próprias rimas, embora as magníficas se alternem com as monstruosas”, “ aqui você tem humor pop, meu caro... só o lirismo faz humor.”

Não, Korney Ivanovich não se contradiz, ele quer me fazer entender que as rimas, mesmo as mais brilhantes, não substituirão o lirismo. Acontece que estamos falando da coisa mais importante novamente, apenas de uma forma mais delicada.

Se Korney Ivanovich soubesse quantas lágrimas reais, "líricas" foram derramadas por mim naqueles dias em poemas escritos apenas para mim, onde me atormentava o fato de me faltar lirismo. Estava molhado dessas lágrimas na gaveta da minha escrivaninha. Nem Korney Ivanovich sabia que em 1934 ele mesmo me chamava de "letrista talentoso". E ele não o nomeou em nenhum lugar, mas na Gazeta Literária. Havia uma longa história por trás disso.

Em maio de 1934, eu voltava de amigos para Moscou em um trem suburbano. Naqueles dias, chegaram notícias do resgate dos Chelyuskinites. Até recentemente, milhões de corações estavam cheios de grande ansiedade: como eles estão lá, em um bloco de gelo, isolados do mundo?! O que acontecerá com eles se o sol da primavera derreter o bloco de gelo? Mas agora todos os corações estavam cheios de alegria - salvos! Isso foi dito em todos os lugares e em todos os lugares, mesmo no trem suburbano. E um poema estava girando na minha cabeça, ou melhor, apenas o começo dele, algumas linhas do rosto do menino. De repente, em uma das estações, Chukovsky entrou no carro. A comunicação com Korney Ivanovich sempre foi extraordinariamente interessante e importante para mim, e naqueles primeiros anos de meu trabalho, um encontro acidental em uma carruagem com o próprio Chukovsky me pareceu um presente de cima.

"Eu gostaria que eles pudessem ler minhas falas!" Eu sonhei. A situação no carro não era adequada, mas a tentação de ouvir o que Korney Ivanovich diria era grande, e assim que ele se acomodou no banco ao meu lado, perguntei:

Posso ler-te um poema... muito curto...

Um curto é bom, - disse Chukovsky, - leia leia ... - E de repente, com uma piscadela astuta para mim, ele se virou para os passageiros sentados nas proximidades: - ​​A poetisa Barto quer ler seus poemas para nós!

Alguns dos passageiros, sorrindo incrédulos, prepararam-se para ouvir. Fiquei confuso, porque Chukovsky não podia deixar pedra sobre pedra dos meus poemas, e mesmo na frente de todos ... comecei a negar:

Eu não queria ler minha própria poesia.

Mas de quem? perguntou Korney Ivanovich.

Um menino, - respondi, para de alguma forma sair de uma situação difícil.

Poemas de um menino? Especialmente lido, - exigiu Korney Ivanovich.

E eu li:

Chelyuskins-Dorogins!
Como eu temia a primavera!
Como eu temia a primavera!
Em vão tive medo da primavera!
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
Você ainda está salvo...

Excelente, excelente! Chukovsky regozijou-se com sua generosidade habitual. Quantos anos tem este poeta?

O que eu deveria fazer? Foi ótimo cortar a idade do autor.

Ele tem cinco anos e meio, eu disse.

Leia de novo, - Korney Ivanovich perguntou e, repetindo as linhas depois de mim, começou a escrevê-las: ele escreveu os "Chelyuskinites" e um dos passageiros. Eu não estava vivo nem morto... Não tive coragem de confessar imediatamente meu engano involuntário, mas a sensação de constrangimento permanecia e crescia a cada dia. No começo, eu queria ligar para Korney Ivanovich, depois mudei de ideia: era melhor ir até ele, mas ele já estava em Leningrado. Resolvi escrever uma carta. E de repente, em meio aos meus tormentos, abro a Litgazeta e começo a me perguntar se estou tendo uma alucinação. Vejo o título: "Chelyuskin-Dorogin" e a assinatura: "K. Chukovsky".

Aqui está o que foi escrito lá:

“Estou longe de estar encantado com aqueles poemas pomposos, fraseadores e flácidos que li por ocasião do resgate dos Chelyuskinitas ... Enquanto isso, na URSS temos um poeta inspirado que dedicou uma canção ardente e sonora ao mesmo tema, jorrando direto do coração O poeta tem cinco anos e meio ... Acontece que uma criança de cinco anos estava cansada desses doroginianos não menos do que nós ... É por isso que em seus poemas são tão altos e teimosamente repetidos "Como eu tinha medo da primavera!" E com que economia de meios visuais ele transmitiu essa ansiedade profundamente pessoal e ao mesmo tempo de todos os sindicatos por seus "doroginianos"! toda a sua estrofe ao meio, traduzindo-a imediatamente de menor para maior:

Em vão tive medo da primavera!
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
Ainda assim, você está salvo.

Até a estrutura da estrofe é tão refinada e tão original..."

Claro, entendi que esses elogios eram causados ​​por uma característica do personagem de Korney Ivanovich: sua capacidade de esmagar impiedosamente o que ele não aceita e admirar imensamente o que ele gosta. Naqueles dias, aparentemente, sua alegria era tão abrangente que também afetava a avaliação da poesia. Também entendi que agora preciso me calar e esquecer que essas falas são minhas. A mãe do meu marido, Natalia Gavrilovna Shcheglyaeva, também ficou consternada; cada telefonema a emocionava. "Eles vão te perguntar, onde está esse menino? Qual é o sobrenome do menino? O que você vai responder?!" Ela foi morta. Seus medos acabaram sendo em vão, o nome de uma criança talentosa não interessava a ninguém. Mas o que começou, oh, o que começou depois do bilhete de Chukovsky! Em uma variedade de programas de rádio dedicados ao épico do gelo, como que para me repreender, "Chelyuskin-Doroginites" soava de vez em quando. Com a chegada dos heróis, foi lançado um pôster especial: um desenho infantil, assinado com as mesmas linhas. As ruas estavam cheias de cartazes anunciando um novo show de variedades "Chelyuskintsy-Dorogintsy". Meu marido e eu fomos ao show, as falas me seguiram nos calcanhares: o artista as leu do palco e tive a oportunidade de aplaudir pessoalmente o "autor juvenil".

Anos depois, quando a criança imaginária poderia muito bem ter atingido a idade adulta, Korney Ivanovich de repente me perguntou:

Você continua gravando as palavras e conversas das crianças?

Eu continuo. Mas não tenho nada particularmente interessante.

Ainda assim, dê-me para a nova edição de Two to Five. Apenas "para crianças", enfatizou Korney Ivanovich e, sorrindo, balançou o dedo para mim.

Chukovsky exigiu de mim mais ponderação, a severidade do verso. Em uma de suas visitas de Leningrado, ele veio me visitar. Como sempre, estou ansioso para ler um novo poema para ele, mas ele calmamente retira o volume de Jukovsky da estante e lentamente, com evidente prazer, lê Lenore para mim.

E agora, como se um galope leve
O cavalo ressoou em silêncio
Correndo pelo campo de pilotos!
Chacoalhou para a varanda,
Ele correu chacoalhando para a varanda,
E o anel chacoalhou na porta.

Você deveria tentar escrever uma balada, - diz Korney Ivanovich como se estivesse de passagem. O "modo das baladas" me parecia estranho, fui atraído pelo ritmo de Mayakovsky, sabia que Chukovsky também o admirava. Por que devo escrever uma balada? Mas aconteceu que depois de algum tempo visitei a Bielorrússia, no posto fronteiriço; voltando para casa, pensando no que vi, eu, inesperadamente para mim, comecei a escrever uma balada. Talvez seu ritmo me tenha sido estimulado pela própria atmosfera do posto avançado da floresta. Mas a primeira pista foi, claro, Korney Ivanovich. A balada não foi fácil para mim, de vez em quando eu queria quebrar o metro, "desarranjar" algumas linhas, mas ficava repetindo para mim mesmo: "Mais forte, mais rígido!" O elogio de Chukovsky foi minha recompensa. Aqui está o que ele escreveu no artigo "Ano da Colheita" ("Noite de Moscou"): "Pareceu-me que ela não seria capaz de dominar a palavra lacônica, musculosa e alada necessária para o heroísmo da balada. E com alegre surpresa eu ouvi ela outro dia na balada da Casa dos Pioneiros de Moscou "Forest outpost".

Posto avançado da floresta... casa atarracada.
Pinheiros altos atrás de uma janela escura...
Sonhos descem naquela casa por um curto período de tempo,
Há rifles contra a parede naquela casa.
Aqui perto da fronteira, uma terra estrangeira,
Aqui, nossas florestas e campos não estão próximos.

"Um verso estrito, artístico, bem construído, correspondendo bastante a uma grande trama. Em alguns lugares, ainda se notam quebras (que o autor pode eliminar facilmente), mas no fundo é uma vitória..."

Tendo feito um diagnóstico severo de meus primeiros poemas: “não há lirismo suficiente”, o próprio Korney Ivanovich me sugeriu meios poéticos, que me ajudaram a respirar. Mas não me deixou o pensamento de que afinal esse não era o meu caminho principal, eu deveria buscar maior lirismo em poemas alegres e orgânicos para mim.

Obrigado a Korney Ivanovich e pelo fato de ter tratado minhas primeiras rimas com atenção sincera, entre as quais havia de fato as "monstruosas". Em um dos meus primeiros livros infantis, Pioneiros, consegui rimar:

O menino está de pé ao lado da tília,
Gritos e soluços.

Eles me disseram: que tipo de rima é essa “de pé” e “soluçando”. Mas eu defendi fortemente que deveria ser lido assim. Ela provou, apesar do fato de que uma paródia apareceu nestas linhas:

O trem está se movendo
O chefe da estação vende queijo cottage.

Chukovsky se divertiu com meus "soluços", mas encorajou a atração pela rima lúdica e complexa, o desejo de brincar com as palavras. E quando eu conseguia alguma coisa, ele se alegrava com a descoberta, repetia várias vezes uma rima complexa ou de trocadilhos, mas acreditava que a rima em uma rima infantil deve ser precisa, não gostava de assonâncias. Eu não podia concordar com ele de forma alguma, parecia-me que as rimas de assonância "livres" também são bastante apropriadas na poética para crianças. Não ousei contestar a opinião de Korney Ivanovich, mas precisava de argumentos convincentes em defesa da rima "livre", não queria, não podia me desviar do meu entendimento das possibilidades do verso infantil. E encontrei esses argumentos por mim mesmo - embora tenha escrito e agora escrevo intuitivamente. Aqui estão eles: um adulto, ouvindo poesia, vê mentalmente como a palavra é escrita, para ele não é apenas audível, mas também visível, e os pequenos não sabem ler, apenas rima "para os olhos" não é necessária para eles. Mas a "rima livre" não pode de forma alguma ser arbitrária; o desvio da rima exata deve ser compensado pela plenitude do som das linhas rimadas. A rima sonora me atraiu também porque abre espaço para novas combinações ousadas. Que tentador abri-los! Para confirmar meus argumentos, recorri à poesia folclórica, começou então minha paixão por ela. É curioso que muitos anos depois, em 1971, V. A. Razova, enquanto trabalhava em sua tese de doutorado "As Origens Folclóricas da Poesia Soviética", me escrevesse: "Faço-me perguntas que só você pode responder... o fato é que, que muitos de seus poemas foram registrados por folcloristas em coletâneas de canções folclóricas, ditos... De onde você tirou esse sentimento de folclore, camponês, foi fruto de uma pesquisa meticulosa, conhecimento de coleções folclóricas?

Sim, eu tinha uma babá, Natalia Borisovna, que me contava contos de fadas, mas não respondi à pergunta sobre a babá, para que, Deus me livre, não evocasse associações com Arina Rodionovna e, assim, me colocasse em uma posição ridícula. Korney Ivanovich Chukovsky - foi quem me contagiou com seu amor pela arte folclórica oral. Ele falava com tanta admiração e convicção sobre a sabedoria e a beleza do discurso poético popular que não pude deixar de ficar imbuído de sua fé: fora desse solo fértil, a poesia infantil soviética não pode se desenvolver. E como fiquei encantado quando encontrei este provérbio pela primeira vez:

Um corvo voou em
Em mansões altas.

Minha primeira pesquisa no campo da rima me convenceu de que ditos, canções, provérbios, além de rimas exatas, também são ricos em assonâncias.

Com temor de Deus, li para Korney Ivanovich um de meus primeiros poemas satíricos, Nosso Vizinho Ivan Petrovich. Naquela época, a crítica pedagógica rejeitou resolutamente esse gênero: "Sátira? Para crianças?" E depois há sátira em um adulto! Eu li para Chukovsky com outra ansiedade - e se ele disser novamente: "Wit"? Mas ele disse alegremente: "Sátira! É assim que você deve escrever!"

O humor é real? Chegará às crianças? Eu perguntei.

Para minha alegria, Chukovsky apoiou minha "sátira infantil" e sempre apoiou. Não me censurem por falta de modéstia, mas vou citar trechos de suas duas cartas para não ser infundado.

... "A neta do avô" (um livro de sátira para crianças em idade escolar. A. B.) Li em voz alta e mais de uma vez. Este é um genuíno "Shchedrin para Crianças"... "Irmão Mais Novo" é um livro sorridente, poético, doce...

Seu Chukovsky (sênior)".

"Fevereiro de 1956 Peredelkino.

Suas sátiras são escritas em nome das crianças, e você fala com seus Yegors, Katyas, Lyubochkas não como professor e moralista, mas como um camarada ferido por seu mau comportamento. Você reencarna artisticamente neles e reproduz suas vozes, suas entonações, seus gestos, a própria maneira de pensar tão vividamente que todos sentem que você é seu colega de classe. E, claro, não você, mas os meninos da primeira série tosquiados zombam de melindrosos e sorrateiros:

Tocá-la por acidente
Imediatamente - guarda!
Olga Nikolaevna,
Ele me empurrou...

Todo o seu Korney Chukovsky.

Minha preocupação: "Será que vai chegar às crianças?" - Korney Ivanovich entendeu como ninguém. Uma vez li Vovka, meu sobrinho, "Moydodyr". Desde a primeira linha "O cobertor fugiu, o lençol pulou" e até a última "Glória eterna à água" ele escutou sem se mexer, mas tirou sua própria conclusão, completamente inesperada: "Agora não vou lavar!" - "Por quê?" - Eu estava com pressa. Aconteceu: Vovka está ansiosa para ver como o cobertor vai fugir e o travesseiro vai pular. A imagem é tentadora!

Ao telefone, rindo, contei isso a Korney Ivanovich, mas ele não riu. Exclamou com raiva:

Você tem um sobrinho estranho! Traga-o para mim! O ilustre autor de "Moydodyr", amado pelas crianças, ficou sinceramente alarmado por causa de algumas palavras da Vovka de quatro anos!

Minha insônia me lembrou Tashkent ... É melhor ler poemas engraçados para mim - perguntou Korney Ivanovich.

Eu não tinha novos poemas engraçados, li um poema que acabara de escrever sobre um cachorrinho solitário "Ele estava sozinho".

Olhando para mim com atenção, Chukovsky perguntou:

Alguma coisa aconteceu com você... Ou com seus entes queridos?

Realmente aconteceu: eu estava muito ansioso com a doença de uma pessoa próxima a mim. Mas como Korney Ivanovich pôde sentir essa confusão pessoal e espiritual em poemas escritos para crianças, e mesmo com um bom final?

Então você adicionou o final, - disse Chukovsky.

No livro que me foi apresentado naquele dia (Volume 5 das Obras Completas), ele fez a seguinte inscrição: "À minha querida amiga, amada poetisa Agniya Lvovna Earto, em memória de 14 de junho de 69".

Depois de 14 de junho, nunca mais nos vimos. Mas Korney Ivanovich cumpriu sua promessa - ele me enviou um recorte de um jornal de Tashkent, amarelado de vez em quando, e isso me deu a oportunidade de falar sobre seu trabalho em um dos programas de rádio. Mas depois de sua morte.

Talvez seja a coisa mais difícil para mim contar sobre como estudei com Marshak. Nosso relacionamento estava longe de ser fácil e não se desenvolveu imediatamente. As circunstâncias foram as culpadas em alguns aspectos, nós mesmos fomos em alguns aspectos. Normalmente, um estudante, quando escreve sobre um de seus colegas de classe, é recomendado antes de tudo para dar uma foto dessa época. O conselho é útil não apenas para crianças em idade escolar, vou tentar usá-lo.

Escritores - meus colegas - lembram-se, é claro, da situação complexa, em muitos aspectos confusa, no ambiente literário do final dos anos 1920 e início dos anos 30. As organizações literárias foram então lideradas pela All-Union Association of Associations of Proletarian Writers - VOAPP e separadas dela em uma organização independente RAPP (Associação Russa de Escritores Proletários). Ele, por sua vez, uniu MAPP (Associação de Moscou), LAPP (Leningradskaya) e outras APPs. Várias associações literárias foram criadas, desintegradas e ressurgidas. Os primeiros teóricos dividiram a jovem literatura soviética em proletária e "companheiros de viagem" e os próprios "companheiros de viagem" - adicionalmente em "esquerda" e "direita". Em um dos cadernos meu poema satírico daqueles anos foi preservado.

Ligue 1º

Olá, quem é este?
É você, Barto?
Como você está?
Você lê jornais?
Você já leu o artigo de Razin?
Ele desapropria você lá.
Ele escreve que seu livro "Sobre a guerra" -
Feiúra
E que o oportunista não é de outra forma você.
Claro que você entende
E quanto a nós, seus amigos -
Escritoras
É terrivelmente ultrajante
Terrivelmente ultrajante!
Mas não fique chateado
Certifique-se de ler
Até lá, tudo de bom
Até a próxima.

Ligue 2

É um trinta e oito vinte?
Barto, preciso te ver.
Dizem que você é um dos melhores
Você é o companheiro de viagem mais próximo da esquerda?!
E, em geral, você agora é famoso para o inferno,
Até Vechorka escreveu sobre você.

Chamar 3º

Este é o apartamento de Barto?
Ou seja, como "O quê"?
Eu quero saber se Barto está vivo?
Ou já foi mastigado?
Dizem que ela chupou o MAPP
Eu coloquei minha mãe e meu pai lá,
Agora ela está sendo perseguida em todos os lugares.
Diga-me quando a cremação
Eu vou com prazer.

Ligue para o 4º

Camarada Barto, você gostaria de
Na União de Toda a Rússia nos líderes?
Por que você está tão animado?
Tudo será coordenado com MAPP e VAPP.

E pela tarde
Minha cabeça está brilhando
E à noite
eu pulo da cama
E eu grito:
vá embora
Cai fora!
Não ligue,
Não atormente!
Quem sou eu? -
Dizer:
Supervisor?
oportunista?
Ou um companheiro de viagem?

Mas a confusão organizacional na vida dos escritores chegou ao fim. Para muitos, o decreto do Comitê Central do Partido de 23 de abril de 1932 sobre a "reestruturação radical das organizações literárias e artísticas" foi ouvido inesperadamente.

Ainda assim, tenho que voltar aos dias do RAPP. Muito antes de meus poemas cômicos serem escritos, um artigo apareceu na revista On Post, no qual eu me opunha a "um jovem escritor iniciante" nada mais, nada menos que o próprio Marshak! E isso numa época em que meus poemas só podiam ser julgados pelo manuscrito (meu primeiro livro ainda não havia sido publicado), e Marshak já era um poeta famoso, autor de muitos poemas inteligentes e alegres que afirmavam altos princípios posturais. Naturalmente, o aparecimento de tal artigo não poderia deixar de despertar o protesto interno de Marshak. Claro, eu também estava ciente da fragilidade do artigo, que afirmava que eu entendia a psicologia das crianças do ambiente proletário melhor do que Marshak, mas não achava que o artigo me traria tantas experiências desagradáveis ​​e eu por muito tempo lembre-se dela com uma palavra indelicada. Foi publicado em 1925, mas suas consequências continuaram a ser sentidas durante os cinco ou seis anos de meu trabalho. Marshak reagiu negativamente aos meus primeiros livros, diria até intolerante. E a palavra de Marshak já tinha grande peso na época, e a crítica negativa me "glorificou" sem piedade. Em uma das visitas de Samuil Yakovlevich a Moscou, quando se encontrou na editora, chamou um de meus poemas de fraco. Realmente era fraco, mas eu, ferido pela irritação de Marshak, não aguentei, repeti as palavras de outras pessoas:

Você pode não gostar, você é o companheiro de viagem certo!

Marshak agarrou seu coração.

Por vários anos, nossas conversas foram conduzidas no fio da navalha. Ele estava zangado com minha obstinação e certa franqueza, que era característica de mim naqueles anos. Por exemplo, quando conheci alguém que conhecia, muitas vezes exclamei com total sinceridade: "Qual é o problema com você? Você parece tão terrível!" - até que uma alma bondosa me explicou de maneira popular que essa sinceridade não é necessária: por que incomodar uma pessoa, é melhor encorajá-la.

Aprendi essa lição com muito zelo: às vezes me pegava dizendo até ao telefone:

Olá, você está ótima!

Infelizmente, eu me comportei com muita franqueza nas conversas com Marshak. Certa vez, não concordando com suas emendas aos meus poemas, com medo de perder sua independência, ela disse muito apaixonadamente:

Há Marshak e undermarshas. Não posso me tornar um marshak, mas não quero ser um corredor!

Provavelmente, Samuil Yakovlevich teve que trabalhar duro para manter a compostura. Então eu pedi mais de uma vez para me desculpar pelo "companheiro de viagem certo" e "marshaman". Samuil Yakovlevich acenou com a cabeça: "Sim, sim, claro", mas nossas relações não melhoraram.

Eu precisava provar a mim mesmo que eu poderia fazer alguma coisa. Tentando manter minha posição, em busca de meu próprio caminho, li e reli Marshak.

O que eu aprendi com ele? A completude do pensamento, a integridade de cada um, mesmo um pequeno poema, a seleção cuidadosa das palavras e, o mais importante, um olhar elevado e exigente sobre a poesia.

O tempo passou, de vez em quando me dirigi a Samuil Yakovlevich com um pedido para ouvir meus novos poemas. Aos poucos ele se tornou mais gentil comigo, assim me pareceu. Mas ele raramente me elogiava, me repreendia com muito mais frequência: mudo o ritmo injustificadamente e a trama não é aprofundada o suficiente. Elogie duas ou três linhas, e pronto! Quase sempre o deixava chateado, parecia-me que Marshak não acreditava em mim. e um dia com desespero disse:

Não vou mais perder seu tempo. Mas se algum dia você gostar não de linhas individuais, mas de pelo menos um de meus poemas inteiros, eu lhe imploro, conte-me sobre isso.

A muito tempo não nos víamos. Foi uma grande privação para mim não ouvir como ele calmamente, sem pressão, lê Pushkin em sua voz ofegante. É incrível como ele foi capaz de revelar simultaneamente o pensamento poético, o movimento do verso e sua melodia. Eu até sentia falta do jeito que Samuil Yakovlevich estava com raiva de mim, constantemente fumando um cigarro. Mas uma manhã inesquecível para mim, sem avisar, sem um telefonema, Marshak veio à minha casa. Na frente, em vez de cumprimentar, ele disse:

- "Bullfinch" é um poema maravilhoso, mas uma palavra precisa ser mudada: "Estava seco, mas eu coloquei galochas obedientemente." A palavra "obedientemente" aqui é de outra pessoa.

Vou corrigir a palavra "submissamente". Obrigada! exclamei, abraçando Marshak.

Não só o seu elogio me era infinitamente querido, mas também o fato de ele ter se lembrado do meu pedido e até ter vindo dizer as palavras que eu tanto queria ouvir dele.

Nosso relacionamento não ficou imediatamente sem nuvens, mas a cautela desapareceu. O severo Marshak acabou sendo um inventor inesgotável das histórias mais incríveis. Aqui está um deles.

De alguma forma, no outono, acabei no sanatório de Uzkoye, perto de Moscou, onde Marshak e Chukovsky estavam descansando naqueles dias. Eles eram muito atenciosos um com o outro, mas andavam separados, provavelmente não concordavam em nenhuma avaliação literária. Tive sorte, pude andar com Marshak de manhã e depois do jantar - com Chukovsky. De repente, um dia, uma jovem faxineira, empunhando uma vassoura no meu quarto, perguntou:

Você também é escritor? Você também trabalha no zoológico?

Por que no zoológico? - Eu estava surpreso.

Acontece que S. Ya. disse a uma garota de coração simples que veio de longe a Moscou que, como os ganhos dos escritores são inconsistentes, nos meses em que estão passando por dificuldades, eles retratam animais no zoológico: Marshak coloca na pele de um tigre, e Chukovsky (“longo do quarto 10”) se veste de girafa.

Eles são bem pagos - disse a garota - um - trezentos rublos, o outro - duzentos e cinquenta.

Aparentemente, graças à arte do contador de histórias, tudo isso história de fantasia não a deixou em dúvida. Mal podia esperar por um passeio noturno com Korney Ivanovich para fazê-lo rir com a invenção de Marshak.

Como poderia vir à sua mente? Eu ri. - imagine, ele trabalha como tigre e você como girafa! Ele - trezentos, você - duzentos e cinquenta!

Korney Ivanovich, que a princípio riu comigo, de repente disse com tristeza:

Aqui, toda a minha vida assim: ele tem trezentos, eu tenho duzentos e cinquenta...

Não importa o quão tarde Chukovsky e eu pedimos a Samuil Yakovlevich para repetir a história de como ele era Marshak em uma pele de tigre, ele recusou, rindo:

Não posso, foi um improviso...

Eu não costumava visitar Marshak em casa, mas toda vez que a reunião era suficiente por um longo tempo. Não apenas escritores, artistas e editores visitaram Marshak. Pessoas de várias profissões se sucederam na cadeira, de pé à direita de sua mesa. E ele envolveu todos no círculo de seus grandes pensamentos sobre poesia. Sem medo de palavras altivas, direi que houve um constante serviço altruísta à poesia. Poemas de clássicos russos, poetas soviéticos e todos aqueles que, segundo Chukovsky, Marshak "se transformou em cidadania soviética" pelo poder de seu talento - Shakespeare, Blake, Burns, Kipling ...

Aqui, a habilidade do próprio Marshak foi completamente revelada a mim - a princípio, acreditei ingenuamente que seus poemas para crianças eram muito simples na forma, e até disse uma vez ao editor:

Eu posso escrever poemas tão simples todos os dias!

O editor riu.

Eu imploro, escreva-os pelo menos a cada dois dias.

Antigamente S. Ya. lia para mim um poema que acabava de ser escrito ao telefone, ficava infantilmente feliz com uma linha e perguntava exigente sobre outras: "O que é melhor?" - e leia inúmeras opções.

Durante a guerra em "Vechernyaya Moskva" havia uma nota sobre como os pombos-correio, levados pelos nazistas, retornaram à sua terra natal. O tema parecia próximo e interessante para as crianças; Eu escrevi o poema "Pombas" e chamei Komsomolskaya Pravda.

Dite, por favor, ao estenógrafo, - disse o editor. - Sobre o que são os poemas?

Sobre pombos-correio, sobre eles uma nota curiosa em "Evening Moscow".

Sobre pombas? - o editor ficou surpreso. - Marshak acabou de ditar os versos "Pombas" sobre o tema desta nota.

Na manhã seguinte, o poema de Marshak apareceu no Komsomolskaya Pravda. Eu decidi dar minhas "pombas" para "Pionerskaya Pravda" e liguei para S. Ya. para dizer a ele que eu também escrevi poemas sobre os mesmos pombos.

Vai parecer estranho - dois poemas com o mesmo enredo - Marshak disse desagradado.

É diferente para mim,” eu disse timidamente.

Mas ele já estava ficando com raiva. Eu não queria que ele ficasse zangado comigo de novo por eu não ter publicado meu poema. E, talvez, Marshak estivesse certo...

As transições da bondade para a severidade estavam no personagem de S. Ya. Ele mesmo sabia disso, e provavelmente por isso gostou da piada que escrevi:

"Quase Queima"

Um poeta uma vez para Marshak
Trouxe string imprecisa.
- Bem, como é? disse Marshak.
Ele deixou de ser gentil
Ele se tornou um Marshak furioso.
Ele até bateu o punho:
- Uma vergonha! ele disse severamente...

Quando sua linha é ruim
Poeta, tenha medo de Marshak,
Se você não tem medo de Deus...

Eu pareço, não nego, - Samuil Yakovlevich riu.

Releio Marshak com frequência. E poemas e inscrições nos livros apresentados a mim. Todos eles são queridos para mim, mas um em particular:

Cem sonetos shakespearianos
E cinquenta e quatro
Eu dou Agnia Barto -
Lira camarada.

Era uma vez, nós realmente nos tornamos camaradas de lira. Em "Native Speech" para a segunda série, um poema foi publicado por muitos anos:

Vamos lembrar do verão

Lembre-se deste verão
Esses dias e noites.
Tantas canções foram cantadas
Em uma noite quente junto ao fogo.
Estamos no lago da floresta
Foi para longe
Bebi um delicioso vapor
Com espuma de leite leve.
Nós capinamos os jardins
Banho de sol à beira do rio.
E em um grande campo de fazenda coletiva
Espiguetas coletadas.
M. Smirnov

Foi assim que o poema foi escrito. Aqui está sua história: um grupo de escritores infantis, liderados por Marshak, participou da compilação de "Discurso nativo". Descobriu-se que não havia poemas suficientes sobre o verão. Eu tinha um poema adequado, já publicado. Marshak sugeriu tirar as duas primeiras estrofes e alterá-las. Mandei escrever: "No gramado, perto do fogo". Ele corrigiu "Em uma noite quente perto do fogo." Melhorou. Eu tinha falas: "Bebemos leite fresco delicioso na aldeia." Marshak corrigiu: leite "com espuma leve", o que, claro, também é melhor. Ele mesmo escreveu a terceira estrofe.

Como assinamos um poema? Dois sobrenomes em doze linhas - não é complicado? perguntou Samuil Yakovlevich.

Vamos assinar M. Smirnov? Eu sugeri.

Para muitos poetas, é uma necessidade urgente ler um poema recém-escrito para uma pessoa que você acredita. Sergei Mikhalkov, quando ainda era apenas Seryozha para todos, de alguma forma me ligou quase à uma da manhã.

Algo aconteceu? Eu perguntei.

Aconteceu: escrevi novos poemas, agora vou ler para você.

Sempre apreciei especialmente aquelas pessoas em cujas vidas você pode entrar em poesia a qualquer momento. Assim era Svetlov. Ele poderia se distrair de qualquer negócio, de suas próprias falas e ouvi-lo com interesse sincero, não importa em que estado de espírito ele próprio estivesse. Aqui estou eu com apreensão lendo para ele um novo poema "Existem esses meninos". Svetlov propõe cortar duas linhas, concordo imediatamente. Dois outros:

Ele franze a testa, ele resmunga,
Como beber vinagre. -

Svetlov aconselha passar do meio do poema para o início.

Você não entende, será um grande começo, ele me garante.

Mas me parece que isso vai quebrar o fluxo interno da trama. Seis meses depois, quando pensei que Svetlov havia esquecido meu poema, ele me perguntou em uma reunião:

Você mudou essas linhas?

Eu balanço minha cabeça.

Nem tudo está perdido ainda, você ainda vai entender e reorganizar na centésima vigésima quinta edição.

Muito já foi escrito sobre a sagacidade inesgotável de Svetlov. Mas às vezes em sua sagacidade havia notas longe de serem alegres. Um grupo de escritores concedeu encomendas e medalhas. Svetlov não está na lista. Ele me diz no corredor do Sindicato dos Escritores:

Você sabe qual é o outro lado da moeda? Não permitido!

Suspirando, ele sai.

Lembrei-me daquele suspiro dele quando recebeu o Prêmio Lenin. Postumamente...

Conversamos ao telefone com Svetlov, quase como regra, sobre trabalho. Mais de uma vez ele falou sobre seu plano: escrever dez contos de fadas sobre como o rublo se quebrou em moedas, cada centavo teria seu próprio conto de fadas. Mais tarde, ele leu para mim uma passagem sobre uma mocinha, como todas as vinte unhas em suas mãos e pés se alegraram quando ela se deitou na grama. E como um velho a acordou. "Ele era um pouco implausível, seja de uma lenda, ou de uma fazenda coletiva próxima." O que foi dito sobre ele poderia se referir ao próprio Svetov. Ele também era um pouco implausível, um pouco da lenda...

Muitas vezes conversávamos sobre versos alegres, sobre o valor de um sorriso, e caímos em uníssono em linhas chatas e sem graça. Svetlov escreveu em seu epigrama:

Vou estabelecer a verdade agora
Nós não gostamos de versos maçantes com você.
Ah Agnia! Eu te amo muito,
Que você não pode escrever um epigrama.

Como fiquei feliz ao ler este "incapaz de"...

Fadeev também pertencia a pessoas que estavam prontas para ouvir poesia sem falta. Você pode ligar para ele no Sindicato dos Escritores e, se tiver sorte e ele mesmo atender o telefone, perguntar: "Você tem alguns minutos?"

Novos versos? - adivinhou Fadeev. - Ler!

O próprio Alexander Alexandrovich estava familiarizado com o desejo impaciente de ler as páginas que acabara de escrever para Vsevolod Ivanov, Vladimir Lugovsky e muitos outros.

Quando ele estava escrevendo "The Young Guard", ele me ligou, leu o trecho acabado de "Mother's Hand".

Acho que você vai gostar, disse ele.

Gostou de "Mother's Hands" milhões de pessoas.

Minha "ambulância" literária era Lev Kassil. Há muito tempo ele me disse:

Por que você chama suas coleções de forma tão uniforme: "Poemas", "Seus Poemas", "Poemas Engraçados", "Poemas para Crianças"? Se você pudesse me ligar, eu pensaria em um nome mais interessante para você!

Desde então, "pelos títulos" de novos poemas, liguei para Kassil. Ele batizou muitos deles, fez isso com habilidade e com muito prazer. Às vezes, eu concordo com o nome proposto por ele, e ele mesmo já rejeita, inventa outro. Na maioria das vezes, ele tirou uma linha do meu próprio poema no título, e fiquei surpreso - como isso não me ocorreu? Com o tempo, eu mesmo comecei a inventar nomes melhores, mas toda vez eu ligava para Kassil pedindo aprovação.

É claro que não apenas a atitude dos colegas escritores em relação aos meus poemas é importante para mim, não apenas a reação deles. Às vezes começo a ler novos poemas para todos que vêm ou me ligam. Nem todo mundo sabe ou quer expressar sua opinião e avaliação, mas se um poema chegou até ele pode ser captado sem palavras, até mesmo pela forma como uma pessoa respira em um telefone. Quando leio para outra pessoa, eu mesmo vejo as lacunas do poema com mais clareza. Estou sempre interessado nas opiniões de jovens poetas.

Mas sobre eles uma conversa separada.

Natalia Ursu
Questionário literário baseado nas obras de K. I. Chukovsky, A. L. Barto, S. Ya. Marshak para crianças em idade pré-escolar

Tarefas do programa:

1. Continue a aprofundar o interesse crianças ao trabalho dos escritores infantis K.I. Chukovsky, A.L. Barto, S.Ya. Marshak.

2. Incentivar crianças recordar títulos e conteúdo obras de escritores com quem se encontraram antes; experimente a alegria de conhecer seus personagens favoritos de contos de fadas.

3. Forme a capacidade de determinar o nome funciona de acordo com o conteúdo de trechos deles e de acordo com as ilustrações.

4. Conquiste crianças leitura expressiva funciona.

5. Sistematizar o conhecimento crianças sobre o trabalho de seus escritores favoritos.

trabalho preliminar: Leitura funciona A. EU. Barto, K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, conversas sobre eles e olhando ilustrações para eles, memorizando poemas, encenação, dramatização, jogos teatrais por conteúdo funciona, jogos de palavras "Diga o contrário", "Conheça o Herói", "De quem você pode dizer isso?", "O quê o quê o quê?", "Bom mau".

Material: livros e ilustrações para funciona, retratos de K.I. Chukovsky, A.L. Barto, S.Ya. Marshak; ilustrações que retratam objetos de acordo com o conteúdo do poema de A. L. Barto"Brinquedos" recompensar as crianças por respostas corretas (margaridas de origami).

Progresso do questionário:

1. Breve conversa sobre o trabalho de K.I. Chukovsky, A.L. Barto, S.Ya. Marshak e suas biografias.

Alvo: continuar a enriquecer as visualizações crianças sobre a vida e obra de escritores infantis.

O professor traz crianças para uma exposição de ilustrações e livros obras de K.. E. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.L. Barto. A análise de ilustrações, a exibição de retratos de escritores e a familiarização crianças com sua biografia e obra.

cuidador: pessoal, vamos relembrar seus escritores favoritos novamente e vamos começar com Agnia Lvovna Barto. Seu nome verdadeiro era Volova, ela nasceu em 17 de fevereiro de 1906, em Moscou. Ela estudou no ginásio, ao mesmo tempo em que estudou na escola coreográfica. Em 1925, seus primeiros poemas foram publicados. Durante os anos da Grande Guerra Patriótica MAS. Barto estava em evacuação na cidade de Sverdlovsk. Ela foi para a frente com a leitura de seus poemas, falou no rádio, escreveu para jornais. Para a coleção "Poemas para crianças" (em 1949) Ela recebeu um prêmio estadual. Poesia "Nossa Tanya está chorando alto" foram dedicados à filha Tanya e, posteriormente, a imagem do neto Volodya se reflete no ciclo de poemas "Vovka é uma alma gentil". Cada um de nós na infância tinha um livro de poemas de A. Barto, que lemos de cor com prazer, quase sem esforço para lembrá-los. Ritmo, rimas, imagens e enredos são próximos e compreensíveis para todas as crianças. E, embora tenham sido escritos no século passado, mais de uma geração de nossos filhos terá uma expressão repetir: "Eu não vou deixá-lo de qualquer maneira".

Nossa memória de uma poetisa que dedicou toda a sua vida e trabalho às crianças também é longa.

E agora vamos falar sobre o próprio avô Korney - um escritor, poeta e tradutor. O verdadeiro nome do escritor é Nikolai Vasilievich Korneichukov. Ele sempre foi uma pessoa alegre e alegre. Ele nasceu em 31 de março de 1882 em São Petersburgo. Ele tinha 3 anos quando saiu para morar apenas com a mãe. Ele passou sua infância em Odessa e Nikolaev. Ele foi expulso do ginásio de Odessa devido a "baixo" origem porque sua mãe trabalhava como lavadeira. A família vivia muito com o pequeno salário da mãe, mas o jovem não desistiu, leu muito, estudou sozinho e passou nos exames, recebendo um certificado de matrícula.

Desde cedo K. Chukovsky começou a se perguntar poesia: escreveu poemas e até poemas.

Você se lembra como Chukovsky tornou-se poeta e contador de histórias infantil? - Por acaso. E ficou assim. Seu filho pequeno ficou doente. Korney Ivanovich o levava para casa no trem noturno, o menino era caprichoso, gemendo, chorando. Para de alguma forma entretê-lo, seu pai começou a lhe contar um conto de fadas “Era uma vez um crocodilo, ele andava pelas ruas...” o filho se acalmou e começou a ouvir o pai. Alguns dias depois, pediu ao pai que repetisse a história que havia contado. Descobriu-se que o filho memorizou tudo palavra por palavra. Depois desse caso Chukovsky começou a escrever histórias infantis.

Korney Ivanovich não está entre nós há muito tempo, mas seus livros vivem e viverão por muito tempo. Desde cedo, seus poemas trazem alegria a todos, não só você, mas também seus pais, avós não podem imaginar sua infância sem "Aibolito", "Barata", "Dor Fedorina", "Moscas-Tsokotuhi", "Telefone".

E também, pessoal, não temos menos amado por vocês escritor infantil S. Sim. Marshak(poeta, dramaturgo, tradutor, crítico literário) . Ele nasceu em 1887 na família de um técnico de fábrica, um talentoso inventor, em Voronezh. Seu pai sustentava nos filhos o desejo de conhecimento, o interesse pelo mundo, pelas pessoas. Estudado Marshak no ginásio, na cidade de Ostrogozhsk perto de Voronezh. O professor de literatura incutiu nele o amor pela poesia clássica e encorajou os primeiros literário experiências do futuro poeta. Marshak criou um teatro infantil na cidade de Krasnodar, no qual começou seu trabalho como escritor infantil.

Em 1923, em Petrogrado, ele escreveu seus primeiros contos de fadas originais em verso. "O Conto do Rato Estúpido", "Incêndio", "Correspondência". Seus contos de jogo são especialmente populares. "Doze meses", "Coisas Inteligentes", "Casa do Gato" que você está bem ciente.

2. Jogo de fala "Contar um Poema"

Alvo: desenvolver o lado da entonação da fala, memória; ativar atividade de fala crianças.

cuidador: Pessoal, vocês se lembram dos seus primeiros poemas sobre A. Barto?

Crianças: lembrar.

cuidador: e vamos jogar esse jogo, vou colocar cartas com a imagem de brinquedos e você, se desejar você irá venha e conte poemas sobre o brinquedo que é mostrado no cartão que você escolheu. (As crianças chegam, escolhem um cartão, recitam um poema, e a professora faz questão de que falem com expressão e distribuam prêmios de incentivo).

cuidador: muito bem, pessoal, mesmo tendo aprendido esses poemas por muito tempo, você pode ver imediatamente que você se lembra muito bem deles.

E agora vamos passar para os contos de fadas de K.I. Chukovsky. Quais são os nomes deles?

Crianças: "Barata", "Moydodyr", "Voar Tsokotukha".

3. Jogo "Nomeie a história"

Alvo: consolidar o conhecimento filhos das obras K. E. Chukovsky, decepcionar crianças

cuidador: Pessoal, vocês se lembram bem dos nomes dos contos de fadas, e agora vamos tentar adivinhar pelas passagens que li. (A professora lê trechos dos contos de fadas de K.I. Chukovsky e as crianças adivinham)

1) Oh, vocês são meus pobres órfãos,

Ferros e frigideiras são meus.

Volte, você está sujo em casa. (Fúria de Fedorino)

2) Quem é instruído a twittar,

Não ronrone!

Quem é ordenado a ronronar -

Não tweet!

Não seja uma vaca corvo

Não voe sapos sob a nuvem! (Confusão)

3) E esse lixo

Dia todo:

Ding-dee preguiça, ding-dee preguiça!

Ou uma foca vai chamar, ou um veado! (Telefone)

4) E rosna e grita,

E mexe o bigode:

"Espere, não se apresse

Eu vou engolir você em nenhum momento!

Vou engolir, vou engolir, não vou perdoar.” (Barata)

5) Caros convidados, ajudem!

Mate a aranha vilã!

E eu te alimentei, e te reguei

Não me deixe na minha última hora... (Voar Tsokotukha)

6) A escuridão chegou

Não passe pelo portão...

Quem ficou na rua -

Perdi e perdi. (sol roubado).

7) E a lebre veio correndo,

E gritou: Ei ei!

Meu coelho foi atropelado por um bonde!

Meu coelho, meu menino

Fui atropelado por um bonde! (Aibolit).

8) Filhinhos! De jeito nenhum,

Não vá para a África, caminhe para a África!

Tubarões na África, Gorilas na África

Grandes crocodilos com raiva na África

Eles vão morder, bater e ofender você ... (Barmaley)

9) Vamos lavar e espirrar,

Nadar, mergulhar, cair,

Em uma banheira, cocho, banheira,

No rio, córrego, no oceano,

E no banho, e no banho, sempre e em todos os lugares - a eterna glória da água! (Moidodyr)

cuidador: muito bem, pessoal, e as palavras do último conto de fadas devem ser o mote para todos e sempre! Nunca devemos esquecer da limpeza e higiene! Se ouvirmos os conselhos de Moidodyr e formos amigos da água, nunca ficaremos doentes!

4. Quiz de conto de fadas K. E. Chukovsky.

Alvo: consolidar o conhecimento filhos das obras K. E. Chukovsky, decepcionar crianças para a compreensão das imagens artísticas do escritor.

cuidador: e agora quero fazer perguntas sobre os contos de fadas de K.I. Chukovsky. Vocês tomem cuidado. Tente responder de forma clara e rápida.

Perguntas Testes.

1) O que os coelhos montaram em um conto de fadas "Barata"? (de bonde)

2) O que caiu sobre o elefante em um conto de fadas "Barata"? (lua)

3) Por que doeram os estômagos das garças, que pediram para enviar gotas em um poema "Telefone"? (eles comiam sapos)

4) O que o Dr. Aibolit regalou animais doentes na África? (Gogol-mogol)

5) Por que um porco de um poema "Telefone" pediu para enviar um rouxinol para ela? (para cantar junto com ele)

6) Quem atacou Mukha-Tsokotukha? (aranha)

7) O que o bravo mosquito que salvou Mukha-Tsokotukha carregava? (lanterna e sabre).

8) Para onde Aibolit foi por telegrama? (para África)

9) A profissão de Aibolit? (médico)

10) O personagem bigodudo do conto de fadas de K.I. Chukovsky? (Barata).

11) Que conto de fadas começa com um dia de nome e termina com um casamento? (Voar Tsokotukha)

12) Que nome formidável disse Moidodyr, depois de bater em uma bacia de cobre? (Karabaras)

5. Jogo-pantomima "Imagine um Personagem" de acordo com o conteúdo do poema S. Ya. Marshak"Crianças em uma gaiola"

Metas: continue aprendendo crianças caracterizar personagens literários; desenvolver a criatividade figurativa e plástica crianças.

A professora lê um poema, e as crianças retratam com expressões faciais e postura os traços característicos de cada animal girafa gigante, alcançando galhos de uma árvore alta, um elefante balançando a tromba e seu andar pesado; transmitir pelo movimento, expressões faciais e postura o comportamento de um filhote de tigre, uma coruja, um camelo de acordo com o texto do poema.

filhote de tigre

Ei, não chegue muito perto

Eu sou um filhote de tigre, não um gatinho!

Cisne

Por que a água flui

Deste bebê?

Ele recentemente da lagoa,

Dê-me toalhas!

Pobre camelo:

A criança não pode comer.

Ele comeu esta manhã

Apenas dois desses baldes!

Eles deram sapatos para um elefante.

Ele pegou um sapato

E disse: - Precisa mais largo,

E não dois, mas todos os quatro!

Olhe para as pequenas corujas -

Os pequenos sentam-se lado a lado.

Quando eles não dormem

Eles estão comendo.

quando eles comem

Eles não dormem.

Colher flores é fácil e simples

Filhos de baixa estatura

Mas para aquele que é tão alto

Não é fácil escolher uma flor!

A professora elogia crianças, distribui prêmios de incentivo.

Resultado: no fim questionário, o professor falha novamente criançasà mesa com livros de escritores infantis e chama a atenção para aqueles que não foram assunto questionário, se oferece para lê-los em casa com os pais, irmãs ou irmãos mais velhos e desenhar os episódios que eles mais gostam da leitura funciona.

Lista literatura:

1. Leitor para crianças de 3 a 5 anos(para o programa "Desenvolvimento") N.F. Astaskova, O.M., Dyachenko. Moscou. Nova escola. 1996, -239 p.

2. Ushakova O. S., Gavrish N. V. Conhecido pré-escolares com literatura: Resumos das aulas. - M.: TC Esfera, 2002. - 224 p. (Series "Programas de Desenvolvimento").

3. Mukhaneva M. D. Aulas teatrais nas crianças jardim: Benefício para os trabalhadores instituições pré-escolares. - M.: TC "Esfera", 2001. - 128 p.

4. Falkovich T. A., Barylkina L. P. Desenvolvimento da fala, preparação para masterização cartas: Aulas para pré-escolares em instituições de ensino complementar. - M.: VAKO, 2005. - 228 p. (pré-escolares: ensinar, desenvolver, educar).

A personalidade da própria Agnia Lvovna, na medida em que as pouquíssimas informações biográficas (e, não menos, algumas omissões biográficas) nos permitem julgar isso, influenciou decisivamente o tema e a natureza de suas obras poéticas. A filha de um proeminente veterinário de Moscou começou a escrever poesia em tenra idade. Com toda a probabilidade, a falta de atenção paterna da pequena Agnia, em geral, e a atenção paterna, em particular, determinaram os principais motivos de seu trabalho. Talvez a prática profissional do pai, que distraía um tempo considerável da comunicação com a filha, tenha servido para ela como fonte de imagens poéticas especiais. Vários animais, que, como objetos de amor e cuidado paterno, pareciam substituir o próprio filho, provavelmente se tornaram, na percepção da pequena Agnia, uma espécie de fantasma de si mesma e permaneceram para sempre associados ao tema do deslocamento, do abandono e da solidão.
Pode-se apenas imaginar quão consciente ou inconscientemente a filha do veterinário experimentou uma falta de calor parental aos cinco ou seis anos de idade, mas na casa dos trinta ela enquadrou essas experiências em textos poéticos de tal precisão psicológica, profundidade metafórica e universalidade que se tornaram, em essência, uma espécie de projetos verbais. Tendo ganhado corpo nos textos literários, o tema da solidão e da repressão adquiriu a qualidade de informação de trama compactamente dobrada, que se atualiza e se desdobra em situações de ressonância psicológica entre um meio de primeira ordem (autor) e um meio de segunda ordem (leitor). ).
Na vida da própria Agnia Lvovna, o papel de seu próprio texto como projeto fatídico se manifestou com força particular. Quando, como jovem poeta, ela foi apresentada ao comissário de cultura do povo A.V. Lunacharsky como jovem poeta, ele pediu que ela lesse para ele algum poema de sua composição. A menina surpreendeu o comissário do povo muito além de sua idade com um poema menor chamado "Marcha Fúnebre". Então, o comissário do povo perplexo recomendou à jovem Agnia que compusesse algo mais afirmativo e positivo. No entanto, ao longo dos anos, os textos poéticos de Barto não se tornaram menos dramáticos. Mesmo poemas externamente positivos retêm sua tragédia interior. E alguns deles são perfurados pelo frio da morte.
O tema da criança perdida, abandonada, deslocada, que perpassa toda a obra de Agnia Barto, programou muito em própria vida poetisas. Pouco depois da guerra, Agniya Barto perdeu o filho. Foi uma perda ridícula e trágica resultante de um acidente. Se não me engano, o menino morreu andando de bicicleta.

8 de dezembro de 2014, 13:57

♦ Agnia Lvovna Barto (1906-1981) nasceu em 17 de fevereiro em Moscou na família de um veterinário. Ela recebeu uma boa educação em casa, que foi liderada por seu pai. Ela estudou no ginásio, onde começou a escrever poesia. Ao mesmo tempo, ela estudou na escola coreográfica.

♦ A primeira vez que Agniya se casou cedo: aos 18 anos. jovem poeta bonito Pavel Barto, que tinha ancestrais ingleses e alemães, imediatamente gostou da talentosa garota Agnia Volova. Ambos idolatravam a poesia e escreviam poesia. É por isso linguagem mútua os jovens descobriram logo, mas... Nada além de pesquisas poéticas conectou suas almas. Sim, eles tiveram um filho comum, Igor, a quem todos em casa chamavam de Garik. Mas foi um com o outro que os jovens pais de repente ficaram incrivelmente tristes.
E eles se separaram. A própria Agnia cresceu em uma família forte e amigável, então o divórcio não foi fácil para ela. Ela estava preocupada, mas logo se dedicou inteiramente à criatividade, decidindo que deveria ser fiel à sua vocação.

♦ Pai de Agnia, veterinário de Moscou Lev Volov queria que sua filha se tornasse uma bailarina famosa. Canários cantavam em sua casa, as fábulas de Krylov eram lidas em voz alta. Ele era conhecido como um conhecedor de arte, adorava ir ao teatro, principalmente balé. É por isso que a jovem Agnia foi estudar na escola de balé, não ousando resistir à vontade de seu pai. No entanto, entre as aulas, ela leu com entusiasmo os poemas de Vladimir Mayakovsky e Anna Akhmatova e, em seguida, escreveu suas criações e pensamentos em um caderno. Agnia, de acordo com seus amigos, naquela época era externamente semelhante a Akhmatova: alta, com um corte de cabelo curto ... Sob a influência do trabalho de seus ídolos, ela começou a compor com mais e mais frequência.

♦ No início, eram epigramas e esboços poéticos. Depois veio a poesia. Certa vez, em uma apresentação de dança, Agnia, ao som de Chopin, leu seu primeiro poema "Marcha Fúnebre" do palco. Nesse momento, Alexander Lunacharsky entrou no salão. Ele imediatamente viu o talento de Agnia Volova e se ofereceu para se envolver profissionalmente no trabalho literário. Mais tarde, ele lembrou que, apesar do significado sério do poema, que ouviu ser interpretado por Agnia, imediatamente sentiu que ela escreveria poemas engraçados no futuro.

♦ Quando Agnia tinha 15 anos, ela conseguiu um emprego na loja de roupas - ela estava com muita fome. O salário do pai não era suficiente para alimentar toda a família. Como só foram contratados a partir dos 16 anos, ela teve que mentir que já tinha 16. Por isso, até agora, os aniversários de Barto (em 2007 eram 100 anos de nascimento) são comemorados dois anos seguidos. ♦ Ela sempre teve muita determinação: ela viu o gol - e para a frente, sem balançar e recuar. Essa característica dela aparecia em todos os lugares, em cada pequena coisa. Uma vez em um rasgado guerra civil Espanha, onde Barto foi ao Congresso Internacional de Defesa da Cultura em 1937, onde viu com seus próprios olhos o que era o fascismo (as reuniões do congresso foram realizadas em uma Madri sitiada em chamas), e pouco antes do bombardeio ela foi comprar castanholas. O céu uiva, as paredes da loja saltam e o escritor faz uma compra! Mas afinal, as castanholas são reais, espanholas - para Agnia, que dançou lindamente, foi uma lembrança importante. Alexey Tolstoi então, com malícia, ele se interessou por Barto: ela comprou um leque naquela loja para se abanar nas próximas batidas? ..

♦ Em 1925 foram publicados os primeiros poemas de Agnia Barto "Chinese Wang Li" e "Bear Thief". Eles foram seguidos por "O primeiro de maio", "Irmãos", após a publicação de que o famoso escritor infantil Korney Chukovsky disse que Agniya Barto é um grande talento. Alguns poemas foram escritos em conjunto com o marido. Aliás, apesar de sua relutância, ela manteve seu sobrenome, com o qual viveu até o fim de seus dias. E foi com ela que se tornou famosa em todo o mundo.

♦ A primeira grande popularidade veio para Barto depois que ele viu a luz de um ciclo de miniaturas poéticas para os menores "Brinquedos" (sobre um touro, um cavalo, etc.) - em 1936 os livros de Agnia começaram a ser publicados em edições gigantes.. .

♦ O destino não quis deixar Agnia sozinha e um belo dia a trouxe para Andrey Shcheglyaev. Este talentoso jovem cientista cortejou propositalmente e pacientemente uma bela poetisa. À primeira vista, eram duas pessoas completamente diferentes: um "letrista" e um "físico". O criativo e sublime Agniya e o engenheiro de energia térmica Andrey. Mas, na realidade, foi criada uma união extremamente harmoniosa de dois corações amorosos. Segundo familiares e amigos próximos de Barto, durante quase 50 anos que Agnia e Andrei viveram juntos, eles nunca brigaram. Ambos trabalhavam ativamente, Barto costumava fazer viagens de negócios. Eles se apoiavam em tudo. E ambos ficaram famosos, cada um em sua área. O marido de Agnia tornou-se famoso no campo da engenharia de energia térmica, tornando-se membro correspondente da Academia de Ciências.

♦ Barto e Shcheglyaev tiveram uma filha, Tanya, sobre a qual havia uma lenda de que era ela quem era o protótipo da famosa rima: “Nossa Tanya está chorando alto”. Mas não é assim: a poesia apareceu antes. Mesmo quando os filhos cresceram, decidiu-se viver sempre como uma grande família sob o mesmo teto, junto com as esposas-maridos dos filhos e netos - Agnia tanto desejava.

♦ No final dos anos trinta, ela viajou para este "país arrumado, limpo, quase de brinquedo", ouviu slogans nazistas, viu lindas garotas loiras em vestidos "decorados" com uma suástica. Ela percebeu que a guerra com a Alemanha era inevitável. Para ela, acreditando sinceramente na irmandade universal, se não adultos, pelo menos crianças, tudo isso era selvagem e assustador. Mas a guerra não tinha sido muito dura para ela. Ela não foi separada do marido mesmo durante a evacuação: Shcheglyaev, que naquela época se tornou um engenheiro de energia proeminente, foi enviado para os Urais. Agnia Lvovna tinha amigos naquelas partes que a convidaram para morar com eles. Então a família se estabeleceu em Sverdlovsk. Os Urais pareciam pessoas desconfiadas, fechadas e duras. Barto teve a chance de conhecer Pavel Bazhov, que confirmou totalmente sua primeira impressão dos habitantes locais. Durante a guerra, os adolescentes de Sverdlovsk trabalhavam em fábricas de defesa em vez dos adultos que tinham ido para o front. Eles estavam cautelosos com os evacuados. Mas Agnia Barto precisava se comunicar com as crianças - ela se inspirava e tramava nelas. Para poder se comunicar mais com eles, Barto, a conselho de Bazhov, recebeu a profissão de torneiro da segunda categoria. De pé no torno, ela argumentou que "também um homem". Em 1942, Barto fez uma última tentativa de se tornar um "escritor adulto". Ou melhor, um correspondente de linha de frente. Nada resultou dessa tentativa, e Barto retornou a Sverdlovsk. Ela entendeu que todo o país vive de acordo com as leis da guerra, mas ainda sentia muita falta de Moscou.

♦ Barto retornou à capital em 1944, e quase imediatamente a vida voltou ao normal. No apartamento em frente à Galeria Tretyakov, a governanta Domash estava novamente envolvida na limpeza. Os amigos estavam voltando da evacuação, o filho Garik e a filha Tatyana voltaram a estudar. Todos estavam ansiosos pelo fim da guerra. Em 4 de maio de 1945, Garik voltou para casa mais cedo do que o habitual. A casa estava atrasada com o jantar, o dia estava ensolarado e o menino resolveu andar de bicicleta. Agnia Lvovna não se opôs. Parecia que nada de ruim poderia acontecer a um adolescente de quinze anos na tranquila Lavrushinsky Lane. Mas a bicicleta de Garik colidiu com um caminhão que havia virado a esquina. O menino caiu na calçada, batendo com a têmpora no meio-fio da calçada. A morte veio instantaneamente.
Com o filho Igor

♦ Devemos prestar homenagem à força de espírito de Agnia Lvovna - ela não quebrou. Além disso, sua salvação foi a causa à qual ela dedicou sua vida. Afinal, Barto também escrevia roteiros para filmes. Por exemplo, com sua participação, foram criadas fitas conhecidas como "Foundling" com Faina Ranevskaya, "Alyosha Ptitsyn desenvolve caráter". Ela também foi ativa durante a guerra: foi ao front com a leitura de seus poemas, falou no rádio e escreveu para jornais. E depois da guerra, e depois do drama pessoal, ela não deixou de estar no centro da vida do país.
Frame do filme "Enjeitado"

" Aliócha Ptitsyn desenvolve caráter" (1953)

♦ Mais tarde, ela foi a autora de uma grande campanha de busca de parentes perdidos durante a guerra. Agniya Barto começou a apresentar um programa na rádio Find a Person, onde lia cartas nas quais as pessoas compartilhavam memórias fragmentárias que não eram suficientes para uma busca oficial, mas viáveis ​​para o boca a boca. Por exemplo, alguém escreveu que quando foi levado para longe de casa quando criança, lembrou-se da cor do portão e da primeira letra do nome da rua. Ou uma menina lembrou que morava com os pais perto da floresta e o nome do pai dela era Grisha... E teve gente que restaurou o quadro geral. Por vários anos de trabalho no rádio, Barto conseguiu unir cerca de mil famílias. Quando o programa foi fechado, Agniya Lvovna escreveu a história "Encontre um homem", publicada em 1968.

♦ Agniya Barto, antes de enviar o manuscrito para impressão, escreveu uma infinidade de opções. Certifique-se de ler poemas em voz alta para os membros da família ou por telefone para amigos - Kassil, Svetlov, Fadeev, Chukovsky. Ela ouviu atentamente as críticas e, se aceitasse, refazia. Embora uma vez ela tenha recusado categoricamente: a reunião, que decidiu o destino de seus "Brinquedos" no início dos anos 30, decidiu que as rimas neles - em particular no famoso "Eles derrubaram o urso no chão ..." - eram muito difícil para as crianças.

Tatyana Shcheglyaeva (filha)

“Ela não mudou nada e, por causa disso, o livro saiu mais tarde do que poderia ter.” lembra da filha Tatyana - Mamãe era geralmente uma pessoa de princípios e muitas vezes categórica. Mas ela tinha direito a isso: não escrevia sobre o que não sabia e tinha certeza de que as crianças deveriam ser estudadas. Eu tenho feito isso toda a minha vida: li cartas enviadas ao Pionerskaya Pravda, fui a creches e jardins de infância - às vezes para isso eu tive que me apresentar como funcionário do departamento de educação pública - ouvia o que as crianças falavam, apenas Caminhando pela rua. Nesse sentido, minha mãe sempre trabalhou. Cercado por crianças (ainda jovens)

♦ A Casa Barto era a cabeça. A última palavra era sempre dela. A casa cuidava dela, não exigia cozinhar sopa de repolho e assar tortas. Isso foi feito por Domna Ivanovna. Após a morte de Garik, Agnia Lvovna começou a temer por todos os seus parentes. Ela precisava saber onde todos estavam, que todos estavam bem. “Mamãe era a principal timoneira da casa, tudo era feito com o conhecimento dela”, lembra a filha de Barto, Tatyana Andreevna. - Por outro lado, eles cuidaram dela e tentaram criar condições de trabalho - ela não assava tortas, não ficava nas filas, mas, claro, era a dona da casa. A babá Domna Ivanovna viveu conosco a vida toda, que veio para a casa em 1925, quando meu irmão mais velho Garik nasceu. Essa era uma pessoa muito querida por nós - e a anfitriã já está em um sentido diferente, executivo. Mamãe sempre cuidou dela. Ela poderia, por exemplo, perguntar: “Bem, como estou vestida?” E a babá disse: “Sim, é possível” ou: “Estranhamente reunidos”

♦ Agnia sempre se interessou em criar filhos. Ela disse: “As crianças precisam de toda a gama de sentimentos que dão origem à humanidade” . Ela foi a orfanatos, escolas, conversou muito com as crianças. Dirigindo por aí países diferentes, chegou à conclusão de que uma criança de qualquer nacionalidade tem um rico mundo interior. Por muitos anos, Barto dirigiu a Associação de Literatura e Arte para Crianças, foi membro do júri internacional da Andersen. Os poemas de Barto foram traduzidos para muitas línguas do mundo.

♦ Ela faleceu em 1º de abril de 1981. Após a autópsia, os médicos ficaram chocados: os vasos estavam tão fracos que não ficou claro como o sangue fluiu para o coração nos últimos dez anos. Certa vez, Agniya Barto disse: "Quase toda pessoa tem momentos em sua vida em que faz mais do que pode". No caso dela, não foi um minuto - ela viveu assim a vida toda.

♦ Barto adorava jogar tênis e podia organizar uma viagem à Paris capitalista para comprar um maço de papel de desenho que ela gostasse. Mas, ao mesmo tempo, ela nunca teve uma secretária, nem mesmo um escritório - apenas um apartamento em Lavrushinsky Lane e um sótão em uma dacha em Novo-Daryino, onde havia uma velha mesa de jogo e pilhas de livros empilhados.

♦ Ela não era confrontadora, adorava brincadeiras e não tolerava arrogância e esnobismo. Uma vez que ela organizou um jantar, pôs a mesa - e anexou um sinal a cada prato: "Caviar preto - para acadêmicos", "Caviar vermelho - para membros correspondentes", "Caranguejos e espadilha - para doutores em ciências", "Queijo e presunto - para candidatos "," Vinagrete - para assistentes de laboratório e alunos. Dizem que essa piada divertiu sinceramente os assistentes de laboratório e os alunos, mas os acadêmicos não tinham senso de humor - alguns deles ficaram seriamente ofendidos por Agnia Lvovna.

♦ Setenta. No encontro da União dos Escritores com os cosmonautas soviéticos. Em um pedaço de papel de um caderno, Yuri Gagarin escreve: "Eles derrubaram o urso no chão..." e o entrega ao autor, Agniya Barto. Quando Gagarin foi posteriormente perguntado por que esses versos em particular, ele respondeu: "Este é o primeiro livro sobre bondade na minha vida."

Atualizado em 12/08/14 14:07:

Opa... esqueci de inserir um trecho meu no começo do post)) Provavelmente, foram os poemas de Agnia Barto que influenciaram o fato de que desde criança tenho pena de cachorros, gatos, avós que pedem esmolas ( Não estou falando daqueles que são como assistir todos os dias parados nas mesmas passagens de metrô...). Lembro-me que, quando criança, assisti ao desenho animado "Cat's House" e literalmente chorei - senti tanta pena do gato e do gato, porque a casa deles pegou fogo, mas eles tiveram pena dos gatinhos, que não têm nada)) ))) (Eu sei que é Marshak). Mas a pobre criança (eu) estava chorando por minha bondade pura, ingênua e infantil! E aprendi a bondade não apenas com mamãe e papai, mas também com os livros e poemas que Barto escreveu. Então Gagarin disse com muita precisão ...

Atualizado em 12/08/14 15:24:

Perseguição de Chukovsky nos anos 30

Tal fato foi. Os poemas infantis de Chukovsky foram submetidos a era de Stalin assédio cruel, embora se saiba que o próprio Stalin repetidamente citou The Cockroach. A perseguição foi iniciada por N. K. Krupskaya, críticas inadequadas vieram de Agnia Barto e Sergei Mikhalkov. Entre os críticos do partido dos editores, surgiu até o termo "Chukovshchina". Chukovsky se comprometeu a escrever um trabalho ortodoxo-soviético para crianças, The Merry Collective Farm, mas não o fez. Embora outras fontes digam que ela não envenenou Chukovsky, mas simplesmente não se recusou a assinar algum tipo de papel coletivo. Por um lado, não de forma camarada, mas por outro ... Decida por si mesmo) Além disso, em últimos anos Barto visitou Chukovsky em Peredelkino, eles mantiveram uma correspondência ... Então ou Chukovsky é tão gentil, ou Barto pediu perdão, ou não sabemos muito.

Além disso, Barto também foi visto na perseguição de Marshak. Eu cito: " Barto foi à redação e viu sobre a mesa provas dos novos poemas de Marshak. E ele diz: "Sim, eu posso escrever esses poemas pelo menos todos os dias!" Ao que o editor respondeu: "Eu imploro, escreva-os pelo menos a cada dois dias ..."

Atualizado em 09/12/14 09:44:

Continuo a revelar o tema do bullying)) Quanto a Marshak e outros.

No final de 1929 - início de 1930. nas páginas da "Literaturnaya Gazeta" desenrolou-se a discussão "Por um livro infantil verdadeiramente soviético", que estabeleceu três tarefas: 1) revelar todo tipo de trabalho hacker no campo da literatura infantil; 2) promover a formação de princípios para a criação de uma literatura infantil verdadeiramente soviética; 3) unir quadros qualificados de escritores infantis reais.

Desde os primeiros artigos que abriram essa discussão, ficou claro que ela havia tomado um caminho perigoso, o caminho da perseguição aos melhores escritores infantis. As obras de Chukovsky e Marshak foram resumidas sob o título de "literatura defeituosa" e simplesmente trabalho manual. Alguns participantes da discussão "descobriram" a "orientação alienígena do talento literário de Marshak" e concluíram que ele era "obviamente estranho para nós em ideologia" e seus livros eram "prejudiciais e vazios". Começando no jornal, a discussão logo se espalhou para algumas revistas. A discussão exagerou os erros de autores talentosos e propagou as obras de não-ficção de alguns escritores.

A natureza dos ataques, o tom em que esses ataques foram expressos, eram absolutamente inaceitáveis, como um grupo de escritores de Leningrado afirmou em sua carta: "ataques a Marshak são da natureza de assédio."

Korney Ivanovich Chukovsky é um poeta infantil com letra maiúscula, um verdadeiro favorito popular. Sem os poemas de Korney Chukovsky, é impossível imaginar o mundo da poesia infantil ou o próprio mundo infantil - gentil e colorido. São seus contos poéticos que formam na mente das crianças uma atitude positiva em relação ao meio ambiente. A maioria das obras para crianças foi escrita por Korney Chukovsky há cerca de um século, mas ainda é uma das mais queridas pelas crianças. Korney Ivanovich Chukovsky é o autor mais publicado de literatura infantil na Rússia.

ROOT CHUKOVSKY CONTOS DE FADAS PARA CRIANÇAS

ESCRITOR INFANTIL ROOT IVANOVICH CHUKOVSKY

Korney Ivanovich Chukovsky é um pseudônimo.

O verdadeiro nome deste escritor, poeta infantil, tradutor, crítico literário e crítico literário é Nikolai Vasilyevich Korneychukov.

Chukovsky escreveu sobre si mesmo da seguinte forma:

“Nasci em São Petersburgo em 1882, depois que meu pai, um estudante de São Petersburgo, deixou minha mãe, uma camponesa da província de Poltava; e ela e seus dois filhos se mudaram para morar em Odessa. Provavelmente, a princípio, seu pai lhe deu algum dinheiro para criar filhos: fui enviado para o ginásio de Odessa, da quinta série da qual fui expulso injustamente.

Tendo tentado muitas profissões, a partir de 1901 comecei a publicar em Odessa News, escrevendo principalmente artigos sobre exposições de pinturas e sobre livros. Às vezes - muito raramente - poesia.

Em 1903 o jornal me enviou como correspondente para Londres. Acabei sendo um péssimo correspondente: em vez de assistir a reuniões parlamentares e ouvir discursos sobre alta política lá, passei dias inteiros na biblioteca do Museu Britânico ... ( língua Inglesa Eu aprendi sozinho.)".

Ao retornar de Londres para São Petersburgo, Korney Ivanovich assumiu seriamente a crítica literária. Dedicava quase todo o seu tempo a esta profissão, amava-a muito e considerava-a a sua única profissão.

Chukovsky inicialmente nem pensou em escrever obras para crianças. Ele continuou a criticar os poetas infantis em seus artigos, focando na monotonia de suas criações, completamente desprovidas de rima e ritmo. Nesta ocasião, Maxim Gorky, tendo encontrado Chukovsky por acaso em um trem, sugeriu que, em vez de duras críticas, o próprio Korney Ivanovich tentasse escrever um bom conto poético como exemplo.

Depois dessa conversa, Chukovsky sentou-se à sua mesa muitas vezes, mas a cada vez chegava à conclusão de que não tinha talento para escrever contos de fadas infantis.

E, no entanto, os contos de fadas foram escritos por Chukovsky. Mas eles não foram escritos intencionalmente, por acidente.

Como o próprio autor menciona: “Aconteceu que meu filhinho adoeceu e foi necessário contar-lhe um conto de fadas. Ele adoeceu na cidade de Helsinque, eu o levei para casa no trem, ele era safado, chorava, gemia. Para de alguma forma acalmar sua dor, comecei a dizer-lhe ao rugido ritmado do trem:

viveu e foi
Crocodilo.
Ele andou pelas ruas...

Os versos falaram por si mesmos. Eu não me importava com a forma deles. E, em geral, não pensei nem por um minuto que eles tivessem algo a ver com arte. Minha única preocupação era desviar a atenção da criança dos ataques da doença que o atormentava. Portanto, eu estava com uma pressa terrível: não havia tempo para pensar, pegar epítetos, procurar rimas, era impossível parar nem por um momento. A aposta toda era na velocidade, na alternância mais rápida de acontecimentos e imagens, para que o menino doente não tivesse tempo de gemer ou chorar. Então eu tagarelava como um xamã:

E dar-lhe uma recompensa
Cem quilos de uvas
Cem quilos de chocolate
Cem quilos de marmelada
E mil quilos de sorvete.

O filho se acalmou e adormeceu tranquilamente ... ".
A princípio, Chukovsky não deu importância a essas rimas e provavelmente as teria esquecido para sempre, mas seu filho, mal acordando, pediu imediatamente para contar novamente a história de “ontem” e depois sua continuação. Assim nasceram os famosos: "Crocodilo", "Barata", "Moydodyr", "Fly-Tsokotuha", "Barmalei", "Aibolit", "Stolen Sun", "Telefone", "Fedorino luto". E agora esses contos poéticos foram repreendidos por outros críticos literários, chamando-os de conversa fiada com enredos informais. Por muito tempo, as editoras negaram a Chukovsky a publicação das obras de seus filhos, até que um dos amigos de Korney Ivanovich as publicou.
Desde então, as obras de Korney Ivanovich Chukovsky se tornaram e continuam sendo uma das crianças mais queridas, inclusive pela forma inusitada de verso e pelo enredo fantástico de seus contos de fadas, em geral, por tudo o que antes não queria publicar e foi repreendido pelas críticas dos adultos.
Em 1962, a Universidade de Oxford (a universidade mais antiga da Inglaterra) concedeu a K.I. Chukovsky o título honorário de Doutor em Literatura. Por seu trabalho científico sobre Nekrasov, Chukovsky recebeu o Prêmio Lenin.
Nos anos sessenta, K.I. Chukovsky em Fundos próprios construiu uma biblioteca infantil e deu-lhe muitos livros. Ele foi apoiado por outros artistas: escritores infantis, poetas e artistas. Assim, surgiu uma grande biblioteca infantil em Peredelkino, perto de Moscou, que ainda existe hoje.