Natureza morta em estilo vanitas. Sonha com algo mais

João Calvino João Calvino(1509-1564) - reformador da igreja e fundador de um dos movimentos do protestantismo. A base da igreja calvinista são as chamadas congregações - comunidades autônomas governadas por um pastor, diácono e presbíteros escolhidos entre os leigos. O calvinismo era muito popular na Holanda no século XVI. ensinou que as coisas cotidianas têm significados ocultos e que por trás de cada imagem deveria haver uma lição moral. Os objetos retratados na natureza morta têm múltiplos significados: foram dotados de conotações edificantes, religiosas ou outras. Por exemplo, as ostras eram consideradas um símbolo erótico, e isso era óbvio para os contemporâneos: as ostras supostamente estimulavam a potência sexual, e Vênus, a deusa do amor, nasceu de uma concha. Por um lado, as ostras sugeriam tentações mundanas, por outro, uma concha aberta significava uma alma pronta para deixar o corpo, ou seja, prometia a salvação. É claro que não havia regras rígidas sobre como ler uma natureza morta, e o espectador adivinhava exatamente os símbolos na tela que queria ver. Além disso, não devemos esquecer que cada objeto fazia parte da composição e podia ser lido de diferentes maneiras – dependendo do contexto e da mensagem geral da natureza morta.

Flor ainda vida

Até o século XVIII, um buquê de flores, via de regra, simbolizava a fragilidade, pois as alegrias terrenas são tão transitórias quanto a beleza de uma flor. O simbolismo das plantas é especialmente complexo e ambíguo, e os livros de emblemas, populares na Europa nos séculos XVI-XVII, ajudaram a compreender o significado, onde ilustrações alegóricas e lemas eram acompanhados de textos explicativos. Os arranjos florais não eram fáceis de interpretar: a mesma flor tinha muitos significados, às vezes diretamente opostos. Por exemplo, o narciso indicava amor próprio e ao mesmo tempo era considerado um símbolo da Mãe de Deus. Nas naturezas mortas, via de regra, os dois significados da imagem eram preservados, cabendo ao espectador a liberdade de escolher um dos dois significados ou combiná-los.

Os arranjos florais eram frequentemente complementados com frutas, pequenos objetos e imagens de animais. Essas imagens expressavam a ideia central da obra, enfatizando o motivo da transitoriedade, da decadência, da pecaminosidade de tudo o que é terreno e da incorruptibilidade da virtude.

Jan Davids de Heem. Flores em um vaso. Entre 1606 e 1684 Museu Hermitage do Estado

Na pintura de Jan Davids de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) foi um artista holandês conhecido por suas naturezas mortas florais. Na base do vaso, o artista retratou símbolos da mortalidade: flores murchas e quebradas, pétalas esfareladas e vagens de ervilha secas. Aqui está um caracol - está associado à alma de um pecador Outras imagens negativas incluem répteis e anfíbios (lagartos, sapos), bem como lagartas, ratos, moscas e outras criaturas vivas rastejando no chão ou vivendo na lama.. No centro do buquê vemos símbolos de modéstia e pureza: flores silvestres, violetas e miosótis. Eles estão rodeados de tulipas, simbolizando a beleza desbotada e o desperdício sem sentido (cultivar tulipas na Holanda era considerado uma das atividades mais vãs e, além disso, caras); rosas e papoulas exuberantes, que lembram a fragilidade da vida. A composição é coroada por duas grandes flores de significado positivo. A íris azul representa a remissão dos pecados e indica a possibilidade de salvação através da virtude. A papoula vermelha, tradicionalmente associada ao sono e à morte, mudou de interpretação devido à sua localização no buquê: aqui denota o sacrifício expiatório de Cristo Mesmo na Idade Média, acreditava-se que as flores de papoula cresciam em terras regadas pelo sangue de Cristo.. Outros símbolos de salvação são espigas de pão, e uma borboleta pousada em um talo representa a alma imortal.


Jan Bauman. Flores, frutas e um macaco. Primeira metade do século XVII Museu Histórico e de Arte de Serpukhov

Pintura de Jan Bauman Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - pintor, mestre da natureza morta. Viveu e trabalhou na Alemanha e na Holanda.“Flores, Frutas e um Macaco” é um bom exemplo das camadas semânticas e da ambiguidade de uma natureza morta e dos objetos nela contidos. À primeira vista, a combinação de plantas e animais parece aleatória. Na verdade, esta natureza morta também nos lembra a transitoriedade da vida e a pecaminosidade da existência terrena. Cada objeto representado transmite uma certa ideia: o caracol e o lagarto, neste caso, indicam a mortalidade de tudo o que é terreno; uma tulipa perto de uma tigela de frutas simboliza o rápido desbotamento; conchas espalhadas sobre a mesa sugerem um desperdício imprudente de dinheiro Na Holanda do século XVII, a recolha de vários tipos de “curiosidades”, incluindo conchas, era muito popular.; e o macaco com o pêssego indica pecado original e depravação. Por outro lado, uma borboleta esvoaçante e frutas: cachos de uvas, maçãs, pêssegos e peras falam da imortalidade da alma e do sacrifício expiatório de Cristo. Em outro nível, alegórico, os frutos, frutos, flores e animais apresentados na imagem representam quatro elementos: conchas e caracóis - água; borboleta - ar; frutas e flores - terra; macaco - fogo.

Natureza morta em um açougue


Peter Aartsen. O Açougue ou a Cozinha com a Cena da Fuga para o Egito. 1551 Museu de Arte da Carolina do Norte

A imagem de um açougue tem sido tradicionalmente associada à ideia de vida física, à personificação do elemento terra, bem como à gula. Pintado por Peter Aartsen Peter Aartsen ( 1508-1575) – Artista holandês, também conhecido como Pieter, o Longo. Entre suas obras estão cenas de gênero baseadas em histórias gospel, além de imagens de mercados e lojas. Quase todo o espaço é ocupado por uma mesa repleta de comida. Vemos muitos tipos de carne: aves mortas e carcaças temperadas, fígado e presunto, presuntos e enchidos. Essas imagens simbolizam a imoderação, a gula e o apego aos prazeres carnais. Agora vamos voltar nossa atenção para o plano de fundo. No lado esquerdo da imagem, na abertura da janela, há uma cena gospel da fuga para o Egito, que contrasta fortemente com a natureza morta em primeiro plano. A Virgem Maria entrega o último pão a uma mendiga. Observe que a janela está localizada acima do prato, onde dois peixes jazem transversalmente (símbolo da crucificação) - símbolo do Cristianismo e de Cristo. À direita, ao fundo, há uma taberna. Um alegre grupo senta-se à mesa junto ao fogo, bebe e come ostras, que, como lembramos, estão associadas à luxúria. Uma carcaça abatida está pendurada ao lado da mesa, indicando a inevitabilidade da morte e a natureza passageira das alegrias terrenas. Um açougueiro de camisa vermelha dilui vinho em água. Esta cena ecoa a ideia central da natureza morta e remete à Parábola do Filho Pródigo Lembremos que na Parábola do Filho Pródigo existem várias tramas. Um deles conta a história do filho mais novo, que, tendo recebido um patrimônio do pai, vendeu tudo e gastou o dinheiro em uma vida dissoluta.. A cena da taberna, assim como o açougue cheio de pratos, falam de uma vida ociosa, dissoluta, de apego aos prazeres terrenos, agradáveis ​​para o corpo, mas destrutivos para a alma. Na cena da fuga para o Egito, os personagens praticamente dão as costas ao espectador: avançam mais fundo no quadro, longe do açougue. Esta é uma metáfora para escapar de uma vida dissoluta cheia de alegrias sensuais. Desistir deles é uma das maneiras de salvar a alma.

Natureza morta em uma peixaria

A natureza morta do peixe é uma alegoria do elemento água. Esses tipos de obras, como os açougues, muitas vezes faziam parte do chamado ciclo dos elementos primordiais Na Europa Ocidental, eram comuns os grandes ciclos de pintura, compostos por várias pinturas e, via de regra, pendurados em uma sala. Por exemplo, o ciclo das estações (onde o verão, o outono, o inverno e a primavera foram representados com a ajuda de alegorias) ou o ciclo dos elementos primários (fogo, água, terra e ar). e, via de regra, foram criados para decorar salas de jantar de palácios. Em primeiro plano estão pinturas de Frans Snyders Frans Snyders(1579-1657) - Pintor flamengo, autor de naturezas mortas e composições barrocas de animais.“Fish Shop” retrata muitos peixes. Há poleiros e esturjões, carpa cruciana, bagre, salmão e outros frutos do mar aqui. Alguns já foram cortados, alguns aguardam a sua vez. Estas imagens de peixes não carregam qualquer subtexto - elas glorificam a riqueza da Flandres.


Fran Snyders. Loja de peixes. 1616

Ao lado do menino vemos uma cesta com presentes que ele recebeu no Dia de São Nicolau No catolicismo, o Dia de São Nicolau é tradicionalmente comemorado em 6 de dezembro. Neste feriado, como no Natal, as crianças recebem presentes.. Isto é indicado por sapatos vermelhos de madeira amarrados à cesta. Além de doces, frutas e nozes, a cesta contém varetas – como uma dica para a educação com cenoura e palitos. O conteúdo da cesta fala das alegrias e tristezas da vida humana, que se substituem constantemente. A mulher explica à criança que crianças obedientes recebem presentes e crianças más recebem punições. O menino recuou horrorizado: pensou que em vez de doces receberia golpes de vara. À direita vemos uma abertura de janela através da qual podemos ver a praça da cidade. Um grupo de crianças fica sob as janelas e cumprimenta com alegria o fantoche bobo na varanda. O bobo da corte é um atributo integrante das festividades folclóricas.

Natureza morta com mesa posta

Em inúmeras variações de arranjos de mesa nas telas de mestres holandeses vemos pães e tortas, nozes e limões, salsichas e presuntos, lagostas e lagostins, pratos com ostras, peixes ou conchas vazias. Essas naturezas mortas podem ser compreendidas dependendo do conjunto de objetos.

Gerrit Willems Heda. Presunto e talheres. 1649 Museu Estadual de Belas Artes que leva seu nome. A. S. Pushkina

Em uma pintura de Gerrit Willems Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) - autor de naturezas mortas e filho do artista plástico Willem Claes Heda. vemos um prato, uma jarra, uma taça alta de vidro e um vaso tombado, um pote de mostarda, um presunto, um guardanapo amassado e um limão. Este é o conjunto tradicional e preferido de Heda. A disposição dos objetos e sua escolha não são aleatórias. A prataria simboliza as riquezas terrenas e sua futilidade, o presunto simboliza os prazeres carnais e um limão de aparência atraente, azedo por dentro, representa a traição. Uma vela apagada indica a fragilidade e fugacidade da existência humana, uma bagunça na mesa indica destruição. Um copo alto de “flauta” (no século XVII, esses copos eram usados ​​​​como recipientes de medição com marcas) é tão frágil quanto a vida humana e, ao mesmo tempo, simboliza a moderação e a capacidade de uma pessoa controlar seus impulsos. Em geral, nesta natureza morta, como em muitos outros “cafés da manhã”, o tema da vaidade e da falta de sentido dos prazeres terrenos é representado com a ajuda de objetos.


Pedro Claes. Natureza morta com braseiro, arenque, ostras e cachimbo. 1624 Sotheby's / Coleção particular

A maioria dos objetos retratados na natureza morta de Pieter Claes Pedro Claes(1596-1661) - Artista holandês, autor de muitas naturezas mortas. Junto com Heda, ele é considerado o fundador da escola de natureza morta do Harlem, com suas pinturas geométricas monocromáticas. são símbolos eróticos. Ostras, cachimbo, vinho referem-se a prazeres carnais breves e duvidosos. Mas esta é apenas uma opção para ler uma natureza morta. Vejamos essas imagens de um ângulo diferente. Assim, as conchas são símbolos da fragilidade da carne; um cachimbo, com o qual não só fumavam, mas também sopravam bolhas de sabão, é um símbolo da rapidez da morte. O contemporâneo de Claes, o poeta holandês Willem Godschalk van Fokkenborch, escreveu em seu poema “My Hope is Smoke”:

Como você pode ver, ser é como fumar cachimbo,
E eu realmente não sei qual é a diferença:
Um é apenas uma brisa, o outro é apenas uma fumaça. Por. Evgeny Vitkovsky

O tema da transitoriedade da existência humana é contrastado com a imortalidade da alma, e os sinais de fragilidade tornam-se subitamente símbolos de salvação. O pão e a taça de vinho ao fundo estão associados ao corpo e sangue de Jesus e indicam o sacramento do sacramento. O arenque, outro símbolo de Cristo, lembra-nos o jejum e a comida quaresmal. E conchas abertas com ostras podem mudar seu significado negativo para exatamente o oposto, denotando a alma humana, separada do corpo e pronta para entrar na vida eterna.

Diferentes níveis de interpretação de objetos dizem discretamente ao espectador que uma pessoa é sempre livre para escolher entre o espiritual e eterno e o transitório terreno.

Vanitas, ou natureza morta "Cientista"

O gênero da chamada natureza morta “científica” foi denominado vanitas - traduzido do latim significa “vaidade das vaidades”, ou seja - “memento mori” (“lembrar a morte”). Este é o tipo mais intelectual de natureza morta, uma alegoria da eternidade da arte, da fragilidade da glória terrena e da vida humana.

Jurian van Streck. Vaidade. 1670 Museu Estadual de Belas Artes que leva seu nome. A. S. Pushkina

Espada e capacete com plumas luxuosas em pintura de Jurian van Streck Jurian van Streck(1632-1687) - Artista de Amsterdã, famoso por suas naturezas mortas e retratos. indicam a natureza passageira da glória terrena. A trompa de caça simboliza riqueza que não pode ser levada com você para outra vida. Nas naturezas mortas “científicas”, muitas vezes há imagens de livros abertos ou papéis com inscrições descuidadamente deitados. Eles não apenas convidam você a pensar sobre os objetos retratados, mas também permitem que você os utilize para o fim a que se destinam: ler páginas abertas ou tocar música escrita em um caderno. Van Streck desenhou o esboço da cabeça de um menino e um livro aberto: esta é a tragédia "Electra" de Sófocles, traduzida para o holandês. Essas imagens indicam que a arte é eterna. Mas as páginas do livro estão enroladas e o desenho enrugado. Estes são sinais do início da corrupção, sugerindo que depois da morte nem a arte será útil. A caveira também fala da inevitabilidade da morte, mas a espiga enrolada nela simboliza a esperança da ressurreição e da vida eterna. Em meados do século XVII, uma caveira entrelaçada com uma espiga ou hera perene se tornaria um tema obrigatório para representação em naturezas mortas no estilo vanitas.

Fontes

  • Whipper B.R. O problema e o desenvolvimento da natureza morta.
  • Zvezdina Yu. Emblemática no mundo da natureza morta antiga. Sobre o problema da leitura de um símbolo.
  • Tarasov Yu. Natureza morta holandesa do século XVII.
  • Shcherbacheva M.I. Natureza morta na pintura holandesa.
  • Imagem visível e significado oculto. Alegorias e emblemas na pintura da Flandres e da Holanda na segunda metade dos séculos XVI-XVII. Catálogo da exposição. Museu Pushkin im. A. S. Pushkin.

Vanitas. (latim vanitas, lit. - “vaidade, vaidade”) - gênero de pintura da época barroca, natureza morta alegórica, cujo centro composicional é tradicionalmente o crânio humano. Essas pinturas, um estágio inicial no desenvolvimento da natureza morta, pretendiam servir como lembretes da transitoriedade da vida, da futilidade do prazer e da inevitabilidade da morte. Tornou-se mais difundido na Flandres e na Holanda nos séculos XVI e XVII; exemplos individuais do gênero são encontrados na França e na Espanha; O termo vem do versículo bíblico (Ecl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ Vaidade das vaidades, disse Eclesiastes, vaidade das vaidades, tudo é vaidade!»).

Atributos Os símbolos encontrados nas telas pretendiam nos lembrar da fragilidade da vida humana e da transitoriedade dos prazeres e das conquistas:

  • O crânio é um lembrete da inevitabilidade da morte. Assim como um retrato é apenas o reflexo de uma pessoa que já esteve viva, um crânio é apenas o formato de uma cabeça que já esteve viva. O espectador deve percebê-lo como um “reflexo” que simboliza mais claramente a fragilidade da vida humana.
    Jan Gossaert, Crânio. árvore. 1517. Louvre, Paris


    Bartholomaus Bruyn, o Velho (1493-1555) Crânio em nicho, 1530/45.
    Ermida, São Petersburgo


    Paul Cézanne: Pirâmide de Caveiras. 1898-1900.


    Paul Cézanne - Natureza morta com caveira (1895-1900)

  • Frutas podres são um símbolo de envelhecimento. Os frutos maduros simbolizam fertilidade, abundância, figurativamente riqueza e prosperidade. Várias frutas têm um significado próprio: o Outono é representado por peras, tomates, frutas cítricas, uvas, pêssegos e cerejas e, claro, a maçã. Figos, ameixas, cerejas, maçãs ou pêssegos têm conotações eróticas
    Giovanna Garzoni (1600-1670) Prato com jasmim e nozes de ameixa

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Natureza morta com maçãs e lagartos

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Tigela chinesa com figos, cerejas e pintassilgos

  • Flores (desbotamento); rosa é a flor de Vênus, símbolo do amor e do sexo, que é vão, como tudo o que é inerente ao homem. A papoula é um sedativo do qual é feito o ópio, um símbolo do pecado mortal da preguiça. A tulipa é um item colecionável na Holanda do século XVII, um símbolo de negligência, irresponsabilidade e manejo irracional da riqueza dada por Deus.
    Abraham Mignon (1640-1679), Natureza como símbolo de Vanitas, 1665-79
    Museu Nacional de Hesse, Darmstadt, Alemanha


    Adrian van Utrecht: Vanitas - Natureza morta com buquê e caveira (1642)

  • Brotos de grãos, ramos de hera ou louro (raramente) são um símbolo do renascimento e do ciclo da vida.

    ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Vanitas Natureza Morta - século XVII
  • Conchas do mar, às vezes caracóis vivos - uma concha de molusco são os restos de um animal que já foi vivo, significa morte e mortalidade. O caracol rasteiro é a personificação do pecado mortal da preguiça. As amêijoas grandes denotam a dualidade da natureza, um símbolo da luxúria, outro dos pecados capitais.

    Harmen Steenwijck: Vanitas ainda vida. 1640/50. Londres, Galeria Nacional
  • Bolhas de sabão - a brevidade da vida e a rapidez da morte; referência à expressão homo bulla- “o homem é uma bolha de sabão”.
    Simão Renard de Saint-André, c. 1650 Vanitas
    Museu de Belas Artes de Lyon, França.
  • Uma vela moribunda e fumegante (cinzas) ou uma lamparina a óleo; tampa para apagar velas - uma vela acesa é um símbolo da alma humana, seu apagamento simboliza a partida.

    Peter Claeszoon, Vanitas,


    Bartolomeu Cérebro, o Velho (1493-1555): 1ª metade. Século 16 - Vanitas
    - Museu Kreller-Müller (Otterlo - Holanda)


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas -Galeria Nacional Finlandesa

  • Copos, cartas de baralho ou dados, xadrez (raramente) são sinais de um objetivo de vida errôneo, de uma busca pelo prazer e de uma vida pecaminosa. A igualdade de oportunidades no jogo também significava um anonimato repreensível.

    Anoniem (Frankrijk)Vanitas. por volta de 1650. Louvre, Paris


    Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un guindaste. Século XVII.
    Museu de Belas Artes de Bordeaux, França


    Sebastian Stoskopff, Vanitas ainda vida (1630)
    Coleções de arte, Kunstmuseum Basel, Suíça


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florença, Uffizi.

  • Um cachimbo é um símbolo de prazeres terrenos fugazes e indescritíveis.

    Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
  • A máscara de carnaval é sinal da ausência de uma pessoa dentro dela. Também destinado a máscaras festivas, prazer irresponsável.

    Antonio de Pereda (1608-1678), O Sonho de um Cavaleiro.1655. Academia de Belas Artes de San Fernando, Madrid
  • Espelhos, bolas de vidro (espelho) - o espelho é um símbolo de vaidade, além disso, é também um sinal de reflexo, sombra, e não um fenômeno real.
    Trophima Bigo, Alegoria de Vanitas, 1650.Galleria di Palazzo Barberini em Roma


    Georges de La Tour, Maria Madalena, Penitente, (c. 1640).
    Sammlung Wrightsman, Nova York

  • Pratos quebrados, geralmente copos de vidro. Um copo vazio em oposição a um copo cheio simboliza a morte. O vidro simboliza fragilidade, a porcelana branca como a neve simboliza pureza. O almofariz e o pilão são símbolos da sexualidade masculina e feminina. A garrafa é um símbolo do pecado da embriaguez.

    Sebastian Stoskopff, Vanitas (c. 1650)Museu de l'Oeuvre Notre Dame
  • Uma faca nos lembra da vulnerabilidade humana e da mortalidade. Além disso, é um símbolo fálico e uma imagem oculta da sexualidade masculina.
  • Ampulheta e relógio mecânico - a transitoriedade do tempo.

    Philippe de Champagne: natureza morta no gênero vanitas - Vida, Morte e Tempo - três símbolos
    fragilidade da existência (representada por uma tulipa, uma caveira, uma ampulheta) 2º andar. Século XVII
    Museu Tesse Le Mans


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Museu de Belas Artes de Saragoça

  • Os instrumentos musicais representam a brevidade e o caráter efêmero da vida, um símbolo das artes.
    Cornelis de Heem,Vanitas Natureza morta com instrumentos musicais.1661.
    Museu Rijksmuseum de Amsterdã
  • Livros e mapas ( mapa do mundo), a caneta de escrever é um símbolo da ciência.

    Anonimo (Francia)Vanitas com Sun Dial.entre 1626 e 1656. Louvre, Paris


    Pieter van Steenwyck - Vanitas


    Pedro Claes. (1597/1598-1660) Natureza morta com caveira

  • Globo, tanto a terra quanto o céu estrelado.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Alegoria da Vaidade. 1634.
    Museu Kunsthistorisches, Gemaldegalerie, Viena
  • Uma paleta com borlas, uma coroa de louros (geralmente na cabeça de uma caveira) são símbolos da pintura e da poesia.
    Jan Miense Molenaer (1610-1668), Auto-retrato. 1650. Museu Bredius
  • Retratos de mulheres bonitas, desenhos anatômicos. As letras simbolizam as relações humanas.
  • Selos de cera vermelha.
  • Os instrumentos médicos são um lembrete das doenças e fragilidades do corpo humano.
  • Carteiras com moedas, caixas com joias - joias e cosméticos têm como objetivo criar beleza, atratividade feminina, ao mesmo tempo que estão associadas à vaidade, ao narcisismo e ao pecado mortal da arrogância. Eles também sinalizam a ausência de seus donos na tela.
    Nicolas Regnier (1590-1667) Alegoria da Mortalidade, 1626


    Franciscus Geysbrechts, 2º tempo. Século XVII -Vanitas


    Pedro Claes. (1597/1598-1660)

  • Armas e armaduras são um símbolo de poder e força, uma designação do que não pode ser levado para o túmulo.
    Jurian van Streck, c. 1670. Vanitas
    Museu de Belas Artes A. S. Pushkin, Moscou


    Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Coroas e tiaras papais, cetros e orbes, coroas de folhas são sinais de dominação terrena transitória, que se opõe à ordem mundial celestial. Assim como as máscaras, simbolizam a ausência de quem as usou.

    Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas ainda vida 1705


    Pieter Boel, Natureza morta com caixão e símbolos de poder e riqueza (1663)

  • Chaves - simbolizam o poder da dona de casa no gerenciamento dos suprimentos.

    Pedro Claes. Vanitas ainda vida.1630.
    Royal Art Gallery Mauritshuis, museu em Haia
  • As ruínas simbolizam a vida transitória daqueles que as habitaram.
  • Uma folha de papel com um ditado moralizante (pessimista), por exemplo:
    Vanitas vanitatum; Ars longa vida curta; Hodie mihi cras tibi (hoje para mim, amanhã para você); Finis gloria mundi; Lembrança mori; Homo bulla; In ictu oculi (num piscar de olhos); Aeterne pungit cito volat et occidit (a fama dos feitos heróicos se dissipará como um sonho); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (tudo é destruído pela morte, a morte é o limite final de todas as coisas); Nil omne (tudo é nada)

Muito raramente, as naturezas mortas deste gênero incluem figuras humanas, às vezes um esqueleto - a personificação da morte. Os objetos são frequentemente representados em desordem, simbolizando a derrubada das conquistas que representam.



Antonio de Pereda (1608-1678)Cavalheiro e morte.Hospital de la Caridad, Sevilha.


John Souch (1593 - 1645) Sir Thomas Aston, 1º Baronete (1600-1646)
no leito de morte de sua esposa, 1635


Hals "França: Jovem com caveira (Vanitas).1626-1628.
Galeria Nacional de Londres


Antoine Steenwinkel. Vanitas Autorretrato do artista.
Museu Real de Belas Artes, Antuérpia


Evert Collier (1630/50 -1708). Auto-retrato com Vanitas
Natureza morta, 1684, Academia de Belas Artes de Honolulu


Edward Collier (1673-1706), autorretrato


David Bailly (1584 - 1657) Auto-retrato com símbolos Vanitas, 1651


Bartolomeu Hopfer (1628-1698), Melancolia (depois de 1643)
Museu de Belas Artes de Estrasburgo


Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672


Juan Valdez Leal (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae


Caravaggio (1571-1610) São Jerônimo, 1605-1606, Galleria Borghese, Roma.

Moderno

Jeylina Ever. Vanitas simbolizando doenças infantis, cultura, tempo de passagem
e morte. ano 2009. Desenvolvimento do gênero
As naturezas mortas Vanitas em sua forma inicial eram imagens frontais de caveiras (geralmente em nichos com uma vela) ou outros símbolos de morte e mortalidade, que foram escritas no verso de retratos durante o Renascimento. Estas vanitas, bem como as flores que também foram pintadas nas costas, são os primeiros exemplos do género de natureza morta na arte europeia da Nova Era (por exemplo, a primeira natureza morta holandesa foi “Vanitas” de Jacob de Geyn) .

Jacob de Geyn, 1603.
Acima do arco estão relevos do Heráclito Chorão e do Demócrito Risonho

Essas caveiras no verso dos retratos simbolizavam a mortalidade da natureza humana (mors absconditus) e contrastavam com o estado de vida do modelo no verso da imagem. As primeiras vanitas são geralmente as mais modestas e sombrias, muitas vezes quase monocromáticas. As naturezas-mortas Vanitas surgiram como um gênero independente por volta de 1550. Os artistas do século XVII deixaram de representar o crânio estritamente frontalmente na composição e geralmente o “colocavam” de lado. À medida que a era barroca avançava, estas naturezas-mortas tornaram-se cada vez mais magníficas e abundantes.



Balthasar van der Ast (c. 1593 - depois de 1656) "Cesta de Frutas", 1632.
Museu do Estado, Berlim
Eles ganharam popularidade na década de 1620. O desenvolvimento do gênero até seu declínio em popularidade por volta da década de 1650. centrado em Leiden, uma cidade holandesa que Bergstrom, em seu estudo sobre pinturas de naturezas mortas holandesas, declarou "o centro da criação de vanitas no século XVII".
Leiden foi um importante centro do calvinismo, um movimento que condenava a depravação moral da humanidade e lutava por um código moral forte. Bergstrom acreditava que para os artistas calvinistas essas naturezas mortas eram uma advertência contra a vaidade e a fragilidade e eram uma ilustração da moralidade calvinista da época. A formação do gênero provavelmente também foi influenciada por visões humanísticas e pela herança do gênero memento mori. Fonte

Vanitas- uma direção de pintura que simplesmente não pode ser ignorada. Também é chamada de “Vaidade das Vaidades”. Um nome tão incomum vem do latim vanus, que se traduz como “perecível, vazio”. O desenvolvimento desta direção começou no século XVII. A cultura europeia daquela época não atravessava o período mais feliz: reinava na sociedade um sentimento de incerteza quanto ao futuro, que se reflectia nas artes plásticas.

“Vaidade das vaidades” – é difícil imaginar um nome mais apropriado para um gênero cujas especificidades ajudam a enfatizar a fragilidade da vida humana, que pode acabar a qualquer momento. Com a ajuda de meios visuais característicos deste gênero, a fragilidade da existência é mostrada - através de uma variedade de símbolos que influenciam inconscientemente a consciência humana. E diante da morte inevitável, todos os problemas políticos e religiosos começam a parecer tão sem sentido!

Como qualquer outro gênero, vanitas possui uma série de atributos únicos, que carregam um certo significado e permitem transmitir a futilidade de qualquer ação.

Um símbolo como uma caveira é muito comum. Deveria sugerir a inevitabilidade da morte. O esqueleto é tudo o que resta da nossa concha corporal, e é por isso que o crânio aqui é como uma imagem espelhada do nosso futuro.

Bem, frutas podres neste gênero são retratadas como um símbolo de envelhecimento. Se houver frutas maduras na tela, significam fertilidade, abundância ou riqueza. Além disso, cada fruta tem seu significado. Muitas vezes, nas pinturas vanitas, você pode ver flores, na maioria das vezes murchando. Cada flor também carrega suas próprias informações, por exemplo, uma rosa é símbolo de sexo e amor, é vaidosa, assim como uma pessoa.

É bastante curioso que nas imagens do estilo vanitas existam bolhas de sabão, o que pareceria (na nossa percepção habitual) um símbolo da alegria de viver. Mas aqui tudo é mais complicado: nessas fotos, uma bolha de sabão significa uma existência de curto prazo. E a facilidade com que pode estourar indica a rapidez da morte. Outros atributos icônicos deste gênero incluem velas (ardentes ou moribundas), taças cheias, cartas de baralho, cachimbos, máscaras de carnaval, espelhos e pratos quebrados...

Poderíamos passar muito tempo listando os objetos encontrados nas pinturas do gênero vanitas e ainda mais tentando interpretar seu significado. Mas será mais importante dizer o principal: vanitas é uma arte que nos faz pensar e repensar muito.

Vanitas (lat. vanitas, iluminado. - “vaidade, vaidade, fragilidade”) - uma variedade de gênero de natureza morta, representando os atributos de " fragilidade da existência terrena": ampulheta, caveira, globo, vela apagada, tomo antigo...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florença, Uffizi.

Gênero de pintura barroca, natureza morta alegórica, cujo centro composicional é tradicionalmente o crânio humano. Essas pinturas, um estágio inicial no desenvolvimento da natureza morta, pretendiam servir como lembretes da transitoriedade da vida, da futilidade do prazer e da inevitabilidade da morte. Tornou-se mais difundido na Flandres e na Holanda nos séculos XVI e XVII; exemplos individuais do gênero são encontrados na França e na Espanha;

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

A aparência triste desses objetos é neutralizada pelas dádivas da terra que os rodeia: flores, frutas, cestos de frutas e crianças brincando com essas coisas - putti. A estética de um gênero cheio de contrastes semânticos e " reduzido"trágico à beira do grotesco irônico, típico da arte barroca.

Naturezas mortas como " vanitas “começou a aparecer na pintura flamenga do século XVII, e depois se difundiu na arte da Holanda, Itália e Espanha. Os mestres mais famosos P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck adoravam pintar naturezas-mortas- rebuses com objetos e inscrições misteriosas. Essas pinturas tornaram-se um mistério da era barroca.

S. Stoskopff, Vanitas (c. 1650)

Os artistas espanhóis tendiam a bodegones mais otimistas, enquanto os italianos, e especialmente os venezianos, preferiam naturezas-mortas como acessório, pano de fundo para retratar belas mulheres no banheiro em frente ao espelho. Uma das naturezas mortas mais interessantes do suíço J. Heinz ( OK. 1600) está localizado na Pinacoteca Brera em Milão, Itália. "vanitas" Pintores flamengos trabalharam na França: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. É característico que "vanitas "permaneceu na história da arte principalmente um fenômeno flamengo e holandês.

Antonio de Pereda (1608-1678) Cavalheiro e morte

Os símbolos encontrados nas telas pretendiam nos lembrar da fragilidade da vida humana e da transitoriedade dos prazeres e das conquistas:

  • Escujo- um lembrete da inevitabilidade da morte. Assim como um retrato é apenas o reflexo de uma pessoa que já esteve viva, um crânio é apenas o formato de uma cabeça que já esteve viva. O espectador deve percebê-lo como " reflexão", simboliza mais claramente a fragilidade da vida humana.
  • Fruta podre- um símbolo de envelhecimento.
  • Frutas maduras simbolizam fertilidade, abundância, figurativamente riqueza e prosperidade.
  • Vários frutos têm um significado próprio: a Queda é indicada peras, tomates, frutas cítricas, uvas, pêssegos e cerejas e, claro, maçãs. Tenha conotações eróticas figos, ameixas, cerejas, maçãs ou pêssegos.
  • Flores ( desbotando) ; rosa é a flor de Vênus, símbolo do amor e do sexo, que é vão, como tudo o que é inerente ao homem. A papoula é um sedativo do qual é feito o ópio, símbolo do pecado mortal da preguiça. A tulipa é um item colecionável na Holanda do século XVII, um símbolo de negligência, irresponsabilidade e manejo imprudente da riqueza dada por Deus.

Adriano de Utrecht

  • Brotos de grãos, ramos de hera ou louro ( raramente) - um símbolo do renascimento e do ciclo da vida.
  • Conchas do mar, Às vezes caracóis vivos- uma concha de molusco são os restos de um animal que já foi vivo; significa morte e mortalidade. O caracol rastejante é a personificação do pecado mortal da preguiça. Grandes moluscos denotam a dualidade da natureza, um símbolo da luxúria, outro dos pecados capitais.
  • Garrafa- um símbolo do pecado da embriaguez.
  • Selos de cera vermelha, instrumentos médicos- um lembrete das doenças e fragilidades do corpo humano.
  • Bolha- brevidade de vida e morte repentina; referência à expressão homo bulla — « homem comendo uma bolha de sabão».

Simon - Renard de Saint - André

▪ Copos, cartas de baralho ou dados, xadrez (raramente)- sinal de um objetivo de vida errôneo, de busca de prazer e de uma vida pecaminosa. A igualdade de oportunidades no jogo também significava um anonimato repreensível.

  • Cachimbo- um símbolo de prazeres terrenos fugazes e indescritíveis.

Extinguindo vela fumegante(cinza) ou lamparina a óleo; tampa para apagar velas - uma vela acesa é um símbolo da alma humana, seu apagamento simboliza a partida.

  • mascara de carnaval- é sinal da ausência de uma pessoa dentro dela. Também destinado a máscaras festivas, prazer irresponsável.

Antonio de Pereda (1608–1678), O Sonho do Cavaleiro.1655

  • Espelhos, bolas de vidro (espelho)- o espelho é um símbolo de vaidade, além disso, é também um sinal de reflexo, sombra, e não um fenômeno real.

Jacob de Geyn

  • Pratos quebrados, geralmente copos de vidro.
  • Copo vazio, oposto a completo, simboliza a morte. Vidro simboliza fragilidade, porcelana branca de neve- limpeza. O almofariz e o pilão são símbolos da sexualidade masculina e feminina.

  • Faca- lembra-nos da vulnerabilidade humana e da mortalidade. É também um símbolo fálico e uma imagem oculta da sexualidade masculina.
  • Ampulheta e relógios mecânicos- a transitoriedade do tempo.

F. de Champanhe

  • Instrumentos musicais, notas- a brevidade e o caráter efêmero da vida, símbolo das artes.
M. Harnett
  • Livros e mapas ( mapa do mundo), caneta para escrever- símbolo da ciência.
  • globo, tanto a terra quanto o céu estrelado.
  • Paleta com borlas, coroa de louros (geralmente na cabeça de uma caveira)- símbolos da pintura e da poesia.
  • Retratos de mulheres bonitas, desenhos anatômicos. Cartas simbolizar as relações humanas.

Pedro Claesz

  • Porta-moedas, porta-joias— as jóias e os cosméticos destinam-se a criar beleza e atractividade feminina, mas ao mesmo tempo estão associados à vaidade, ao narcisismo e ao pecado mortal da arrogância. Eles também sinalizam a ausência de seus donos na tela.
  • Armas e armaduras- um símbolo de poder e força, uma designação do que não pode ser levado para o túmulo.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Coroas e tiaras papais, cetros e orbes, coroas de folhas- sinais de dominação terrena transitória, que se opõe à ordem mundial celestial. Assim como as máscaras, simbolizam a ausência de quem as usou.

  • Chaves    - simboliza o poder da dona de casa administrando os suprimentos.
  • Ruína- simbolizam a vida transitória daqueles que os habitaram.

Bartholomeus Brain the Elder 1ª parte. Século XVI

  • Uma folha de papel com um ditado moralizante (pessimista), Por exemplo: Vanitas vanitatum; Ars longa vida curta; Hodie mihi cras tibi (hoje para mim, amanhã para você); Finis gloria mundi; Lembrança mori; Homo bulla; In ictu oculi (num piscar de olhos); Aeterne pungit cito volat et occidit (a fama dos feitos heróicos se dissipará como um sonho); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (tudo é destruído pela morte, a morte é o limite final de todas as coisas); Nil omne (tudo é nada)

    David Bailly (1584 - 1657) Auto-retrato com Vanitas, 1651


O livro retratado na pintura é uma tradução da tragédia Electra, de Sófocles, para o holandês, do famoso poeta Joost van den Vondel (1587-1679) em 1639; a tragédia aconteceu no palco em Amsterdã.

Vanitas

Trabalho Streka, como outras obras “ vanitas”contém muitas referências ocultas, bem como um conceito alegórico bastante semelhante a outras pinturas, associadas à fragilidade da riqueza, à desesperança e à perecibilidade da vida, populares tanto na literatura como na pintura do século XVII. Por exemplo, fama, posição e sucesso estão incluídos em um capacete rico. O desenho sob a caveira (borda inferior esquerda) refere-se à pintura. A transitoriedade da vida e da morte é ilustrada por uma caveira (presente na maioria das pinturas deste estilo). Outro atributo popular da “vaidade” são as penas, que ocupam a maior parte da composição.

Natureza morta com caveira. Mestre desconhecido.

Muitos pintores holandeses investiram na ideia da imortalidade da arte, herdada da antiguidade; uma referência à antiguidade e a toda a gama de ideias a ela associadas pode ser vista neste caso no facto de Streck retratar precisamente a tradução da Electra de Sófocles (lado direito). No geral, porém, um estado de espírito diferente prevalece no trabalho de Streck. As páginas esfarrapadas do livro e as bordas enroladas do desenho sugerem o início do dano.

Interpretação

A chave principal para a interpretação da imagem continua sendo a caveira com uma espiga entrelaçada - símbolo da vida eterna da alma em Cristo (segundo as palavras de Cristo: “Eu sou o pão da vida”). Como símbolo de esperança, o motivo de uma espiga de milho entrelaçada em uma caveira (ou crescendo a partir de uma caveira) apareceu nas naturezas mortas de muitos pintores holandeses, bem como em livros de emblemas (por exemplo, o emblema “A morte é o início da vida” do livro de Jacob Camerarius, publicado em 1611). Streck pintou várias outras naturezas-mortas, onde aparecem outros atributos da “vaidade das vaidades”. Uma pintura semelhante em tema e conjunto de objetos (o busto de Sêneca simboliza a antiguidade) está na Galeria de Arte da Cidade de York. Outra natureza morta, também com busto antigo, capacete coroado de penas e uma edição da tragédia de Hooft - no Muidenslot State Museum, Muiden. Um capacete emplumado semelhante aparece no retrato póstumo do almirante Stelingwerf, de 1670, feito por Lodewijk van der Helst no Rijksmuseum, Amsterdã; Este retrato de E. de Jong é usado como ponto de referência para datar a pintura da Galeria York. Os compiladores do catálogo da exposição em Frankfurt também datam a natureza morta de Moscou por volta de 1670, com o que podemos concordar.