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Luisa Casati: Como uma órfã se tornou uma socialite da era do ópio e deusa da decadência. Louise Casati

Luisa Casati: Como uma órfã se tornou uma socialite da era do ópio e deusa da decadência. Louise Casati

Em 1957, um modesto monumento à Marquesa Louise Casati apareceu no rico Cemitério Brompton em Kensington-Chelsea, em Londres, decorado apenas com linhas de Shakespeare, na tradução de Pasternak soam assim: “Não há fim para sua diversidade. A idade e o hábito são impotentes diante dela.” No início do século 20, esse nome emocionou toda a Europa. A amizade com essa mulher foi motivo de orgulho do inspirador e organizador das "Estações Russas" Sergei Diaghilev e do pianista Arthur Rubinstein, da bailarina Anna Pavlova e da estilista Elsa Schiaparelli, seus retratos foram pintados por Giovanni Boldini e Pablo Picasso, figurinos para ela foram criados por Paul Poiret e Lev Bakst, decorações de Erte, ela fotografada por Man Ray e Cecil Beaton. Apenas cerca de 130 de seus retratos foram feitos. Receber um convite para bailes e carnavais organizados pela marquesa nos melhores palácios do mundo era uma questão de honra para as famílias mais nobres...

O lema de toda a sua vida foi desejo - tornar-se uma obra de arte viva, uma obra-prima.

O famoso retrato de Giovanni Boldini Marquês Luis Casati com um galgo 1908

Luísa Casati nasceu em 1881. Luísa passou a infância em Milão, onde seu pai, natural da Áustria, rico industrial, recebeu o título de conde do rei Humberto I. Luísa recebeu o título de marquesa aos 19 anos, casada com Camilo Casati, de 23 anos. A lua de mel em Paris caiu na época da Feira Mundial de 1900.

Artista parisiense, mestre da "agulha seca" Paul Cesar Elle tornou-se o autor do primeiro retrato de Louise após seu casamento. A gravura em sépia, feita durante a viagem de lua de mel, retrata uma requintada mulher belle époque (moderna) Belle Epoque com um chapéu de penas pretas, com cabelos pitorescamente desgrenhados e maravilhosos olhos grandes com um olhar hipnótico, no qual ela mais tarde enterrou beladona, para fazer eles ainda maiores e mais brilhantes.

Ao retornarem de Paris, os recém-casados se estabeleceram na Villa Casati, em Roma. Como a maioria dos casais ricos, eles não se contentavam com uma residência. Em uma Mercedes recém-adquirida, eles são conduzidos de uma casa para outra por um motorista especialmente contratado. , olhando revistas de moda com a mãe. Logo, a aparência da Marquesa é tão amplamente discutida quanto sua casa. Em público, ela aparece em renda veneziana feita à mão, suas roupas se distinguem por mangas bufantes, longas caudas e cintos de brocado enfeitados com diamantes. Ela enfatiza a palidez natural de seu rosto com pó e circunda os olhos com carvão, tornando-os anormalmente enormes e assustadores. Suas cores favoritas são preto e branco, o detalhe principal do vestido é um longo colar de pérolas, enrolado no pescoço em várias camadas.

Adolf de Meyer foto 1912

As relações com o marido logo deixam de interessar à marquesa, assim como a educação da filha nascida. O marido trata com calma seus muitos hobbies, dedicando todo o seu tempo a cães e cavalos. Em 1914, eles se separarão e viverão separadamente, mas os cônjuges finalmente se separarão apenas em 1924. Ao fazer isso, Casati se tornará a primeira mulher católica no mundo a receber um divórcio oficial.

D. Boldini Marquesa Luisa Casati com pena de pavão

Curiosamente, quando criança, Louise não diferia em aparência ou ingenuidade especial, ela perdeu os pais cedo, era uma criança tímida e retraída que não gostava de convidados. A única coisa que atraiu a garota foram seus enormes olhos esmeralda. “Quero me tornar uma obra-prima viva”, ela disse certa vez. E ela se fez uma obra-prima... A Marchesa Casati se tornou a musa mais famosa do início do século passado. Artistas o pintavam e esculpiam, poetas cantavam beleza, costureiros competiam pelo direito de usá-lo. A heroína de vários romances e a inspiradora de centenas de poemas, ela colecionava palácios e animais exóticos, gastava fortunas em festas suntuosas, organizava bacanais deliciosos... Há um livro sobre ela em russo chamado The Furious Marquise: The Life and Legend of Luísa Casati. Autores: Scott D. Ryersson, Michael Orlando Iaccarino. Publicado pela editora Slovo / Slovo em 2006 com inúmeras ilustrações.

Leon Bakst Louise Casati em traje indiano 1912
(uma das quase 40 fantasias feitas para ela por Bakst)

Entre seus admiradores e amantes estavam Gabriele d'Annunzio, Marinetti, Robert de Montesquieu, Jean Cocteau, mas ainda o famoso poeta e dramaturgo da época Gabriel D'Annunzio se tornou a principal pessoa de sua vida por muitos anos. O conhecimento deles ocorreu em uma caçada, e a primeira impressão da marquesa do poeta foi monstruosa. “Pequeno em estatura, ele era careca e parecia um ovo cozido e colocado em uma bancada Fabergé” – assim foi descrita a aparência de D’Annunzio. Mas o homem era tão cortês e encantador que as falhas em sua aparência foram esquecidas quando ele começou a falar. Não sem razão entre as damas conquistadas por ele estavam Eleonora Duse e a própria Ida Rubinstein.Logo todos e diversas fofocas sobre seu romance, e os jornais publicam caricaturas da tríplice união de Luísa, Camilo e Gabriel. Mas a fama escandalosa não só não incomoda os amantes, mas, ao contrário, parece inspirar. Louise a cada dia aparece no mundo com uma roupa nova, agitando o imaginário do público com seu luxo e elegância, eles começam a falar dela como a mulher mais elegante da Europa - a musa de seu tempo.

Gabriel D" Annunzio

Logo a marquesa fica entediada com Roma. Em geral, ela se cansa de qualquer coisa, mesmo daquelas que a encantavam, rapidamente. Em vez do palácio romano de Casati, o Marquês decide assumir o arranjo do palácio veneziano. Além disso, D'Annunzio em cada carta a convence a se mudar para esta cidade - “uma obra de arte e amor”. Assim que uma gôndola apareceu nas águas do Grande Canal, na qual Louise estava sentada em trajes de tirar o fôlego abraçando guepardos, a platéia congelou de alegria, depois os aplausos se seguiram. Logo, Casati se fundiu tanto com a atmosfera da cidade que organizou os bailes bem na Piazza San Marco. Poderia tal temerário ser encontrado no poder da cidade que decidiria banir Casati?

Manuel Orazzi Casati recebe os hóspedes nos degraus do Palazzo dei Leoni 1913

Ted Kokonis Louise Casati 2003

Joseph Page - Frederiks 1940

Os primeiros esboços de seu famoso retrato de Boldini (que ela preferia especialmente) foram feitos em Veneza. O trabalho teve de ser concluído em Paris, para onde a marquesa se mudou especificamente para posar para o famoso retratista. Todas as manhãs ela vinha ao estúdio dele, vestida com um vestido Paul Poiret justo de cetim preto debruado com arminho. Um buquê de violetas de seda estava preso em seu cinto, e um lenço roxo estava enrolado nas mãos enluvadas de seda da marquesa. Aos pés da marquesa sentava-se um galgo preto de coleira prateada.Um ano depois, o retrato foi exposto no Salão de Paris. A heroína de "Retrato de uma jovem com um cachorro" se torna um sinônimo. Toda a França quer conhecer Casati. Mas ela, tendo pago ao artista 20.000 francos, dinheiro louco para aqueles tempos, já está longe: o capítulo mais interessante de sua vida começa em Veneza.

Foto de Adolphe de Meyer por Louise Casati 1912

Homem Ray Luisa Casati vestido como Imperatriz Elisabeth da Áustria

Casati vestido como Imperatriz Teodora

Grande conhecedora de pintura, Louise era conhecida como uma grande filantropa, apadrinhava muitos nomes, conhecidos e desconhecidos. Artistas, poetas, músicos apoiados: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein e muitos outros. A relação de Casati com Rubinstein começou com um grande mal-entendido: pela primeira vez ele notou a marquesa com iluminação suave no salão de um hotel, viu seus olhos pretos, delineados de carvão, cabelos roxos e, assustado, gritou ... Casati fascinou completamente o músico e o sustentou financeiramente, sobre o que ele mesmo mencionou em suas memórias. Páginas são dedicadas a ela nas memórias de Felix Yusupov e Isadora Duncan, que dançavam em seu palácio e era sua amiga. A marquesa dava bailes em que Nijinsky dançava com Isadora Duncan; ela se tornou a musa dos futuristas italianos; com sua ajuda, uma performance incomparável do teatro de fantoches foi encenada ao som da música de Ravel. Casati era legisladora, inspirava gênios em todos os lugares e divertia os aristocratas mais cansados.

Augusto John Louise Casati 1919

Augusto João 1942

Sua vida é um jogo chique, uma performance com a única atriz - Luisa Casati. Em sua vida, ela adorava animais, arte e homens com mulheres preferiu não comunicar.A imagem da Marchesa Casati tornou-se o motivo da criação de coleções de moda para John Galliano, Christian Dior, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani, Erte. . O mundo da moda e do cinema não esqueceu sua extravagância, aliás, até uma mulher completamente feia, mas elegante e capaz de se apresentar à sociedade de tal forma que essa sua feiúra se tornou sua marca registrada e ainda cativa a muitos. Seus inúmeros retratos pictóricos, esculturais e fotográficos são suficientes para encher uma enorme galeria.

Esboço de Lev Bakst 1912

Tendo perdido riqueza, sobrecarregada de dívidas (em 1930, sua dívida pessoal era de US $ 25 milhões), Louise Casati mudou-se para Londres para a filha, onde por muitos anos viveu bastante modestamente, sem seu antigo esplendor. A esquecida e empobrecida Marquesa Louise Casati morreu aos 76 anos de hemorragia no cérebro durante uma sessão espírita, nos braços de sua neta, sobrevivendo a sua própria filha.

Roberto Montenegro Retrato de Lisa Casati 1914

A glória veio a ela mesmo depois da morte, primeiro, o romancista Maurice Druon, que se tornou amigo de Casati durante a guerra, a descreveu no romance A Voluptuosidade do Ser, mais tarde na peça A Condessa, escrita com base nela, Elvira Popescu e Vivien Leigh desempenharam o papel principal, e em a adaptação cinematográfica de Time, de Vincente Minelli, será exibida.” — Ingrid Bergman. Em 1964, o famoso dramaturgo Tennessee Williams escreveu a peça "The Milky Rivers Have Dried Up Here", onde Casati novamente se tornou o principal protótipo, mais tarde no filme "Boom" ela foi interpretada por Elizabeth Taylor. A imagem da Musa do século passado até hoje continua a excitar as mentes de artistas, escritores, dramaturgos, cineastas, designers de moda, inspirando e encantando cada vez mais novas gerações. “Em sua vida, essa mulher nunca traiu a lenda ”, disse o escritor Philippe Julian sobre ela.

Natalia Goncharova Retrato de Louise Casati 1917

De acordo com a Internet

"Quero me tornar uma obra de arte viva"

Louise Casatti, a mulher mais extravagante da Europa, criou um mundo verdadeiramente fantástico ao seu redor - com um estilo de vida, moda, interior, sentimentos e emoções únicos. Marquesa, musa, deusa, bruxa, atriz, filantropa, patrona das artes.

Ela foi regada com diversos e mais inesperados epítetos: “Górgona Medusa com cabelo embebido em caviar e champanhe, maluca, bruxa …” Ela conseguiu realizar com sucesso seu lema: “Quero me tornar uma obra de arte viva”. Em suas numerosas vilas-templo, ela realizou os famosos carnavais de fantasias teatrais, dedicando-os às grandes pessoas do passado.

Luisa Casati deu vida ao eterno e indestrutível sonho de muitas mulheres sobre uma vida livre, bela e independente, além disso, uma vida luxuosa e ultrajante elevada à categoria de Arte. Ela vivia linda e livremente, para seu prazer, como uma verdadeira Deusa.

Em seus jardins luxuosos, se afogando,

Entre as aves do paraíso, flores de rosas felpudas,

Abrindo-se, perfumado floresceu,

Mariposas circulavam ao redor

Que nuvens, esvoaçando sobre tudo;

Os cantos das lanternas estavam por toda parte.

E neste jardim - uma alcova do céu,

Havia uma marquise mais bela que todas as flores.

Louise sempre foi muito diferente de todos ao seu redor com sua aparência e roupas incomuns. Imagine, a Marquesa vai passear com dois guepardos em trelas com coleiras de diamantes, jogando um manto de leopardo ou um luxuoso casaco de peles sobre seu corpo nu. E em vez de jóias, ela costumava usar um colar de cobras vivas em volta do pescoço, com o qual beijava.

Homens na vida de Luisa Casati

Dizem que por trás de toda mulher de sucesso existe um homem. Atrás de Luisa Casati havia vários. Seu marido contribuiu para o início de sua ascensão criativa. Muito simpático Marquês Camillo Casati Stampa di Soncino Marquês di Roma, natural da mais antiga família milanesa, conheceu um belo dia com uma jovem e modesta Louise e quase imediatamente a pediu em casamento, ele tinha 21 anos e ela 18. dezenove ela já era casada com Camillo, e sua filha Christina nasceu em casamento. O empobrecido marquês tinha um título, um círculo de pessoas conhecidas e famosas. Luísa era a filha mais nova do rico comerciante de algodão Alberto Amman, natural da Áustria, a quem foi concedido o título de conde pelo rei Humberto I da Itália.

Para o Marquês Casati, o mais importante era poder fazer o que amava - caçar. Ele caçava, e ela se formou como uma futura estrela do beau monde europeu, gradualmente ganhando destaque lugar na alta sociedade.

Louisa logo assumiu um amante. Eles se tornaram o famoso poeta Gabriele d'Annunzio. Naquela época, não apenas seus numerosos retratos de artistas famosos eram muito populares, mas também uma caricatura em que Louise foi retratada abraçando esse famoso amante, o poeta d'Annunzio, no meio da cama do marquês.

Embora a Marchesa Casati tenha passado sua infância e adolescência em Milão, foi d'Annunzio que incutiu nela a paixão por Veneza, muitas vezes falando sobre esta cidade incrível. Primeiro ele era seu amante, e depois um amigo. Além disso, ele foi um dos que ajudaram a revelar nela seu raro talento da Deusa e a "conquistar" a Europa.

Diz-se que o marquês de Casati reagiu quase com indiferença ao caso amoroso de sua esposa, pelo menos não houve escândalos familiares. Louise ainda tinha muitas virtudes, e ele apreciava l-los ao máximo. Ela não restringiu sua liberdade, deu-lhe uma linda filha e, o que é muito importante, enriqueceu seu tesouro. E ainda assim ela não foi feita para o casamento, esposa separados, pedindo o divórcio apenas dez anos depois. Segundo a lenda, Louise Casati se tornou a primeira católica divorciada do mundo. Isso também contribuiu para a criação de sua imagem.

Se seu marido iniciou sua ascensão, o poeta e escritor d'Anunzio foi a figura principal, seu principal professor e conselheiro, com a ajuda da qual a jovem marquesa continuou com sucesso sua ascensão às alturas da glória. Ele a cativou como homem e como poeta e escritora, apresentou-a a muitos representantes da boêmia européia. Dedicou-lhe as suas obras e foi ele quem primeiro descobriu nela uma paixão por comportamentos inusitados, efeitos teatrais e míticos, sendo um profissional insuperável nesta matéria. Eles eram almas gêmeas. Louise era 18 anos mais nova que d'Annunzio.

Como você sabe, d'Annunzio via uma deusa em cada mulher. Louise tornou-se Cora para ele (este é um dos nomes da deusa grega Perséfone). O relacionamento deles, primeiro amor e depois amizade, durou a vida toda. Ele sempre se lembrava dela com ternura e admiração:

“Luisa Casati é uma mulher de uma beleza incrível. Quando perguntei com que sentimento ela usa sua máscara orgulhosa, ela respondeu que lhe parecia como se, ao passar, deixasse triunfantemente sua imagem no ar, como se fosse gesso ou cera, e assim se perpetuasse onde nunca visitou. Nessas palavras, ela expressou, talvez, o desejo inconsciente de poder e imortalidade, inerente a toda beleza.

Luisa Casati e Veneza

Em 1910, Louise comprou um antigo palácio em Veneza - o Palácio Venier, cujas janelas davam para o Grande Canal. Casati se encaixou perfeitamente com sua aparência extravagante nesta cidade incrível, tão diferente de todas as outras e tão individual quanto ela mesma. Ela organizou os bailes na Piazza San Marco. Mas mesmo os venezianos, acostumados a várias performances e milagres vívidos, mostraram interesse em seu palácio e jardim. Dois guepardos caminhavam em seu jardim verde, tordos, papagaios, pavões brincavam e em algum lugar ela tinha tordos brancos e pavões ... Além deles, havia numerosos primatas e seus amados gatos. Todas essas criaturas vivas adoravam Louise e obedeciam à sua Deusa sem questionar.

Chitas, leões, panteras, cobras

Entre os caminhos, nas portas,

Suas mãos, joelhos foram acariciados,

Servindo como proteção das pessoas

E talvez no meio das perturbações terrenas

Eram mais confiáveis do que todos os amigos.

Eles, substituindo suas crinas, tufos

Olhando em seus olhos, soluçando Suas mãos...

Como ela conseguiu se transformar em uma obra de arte viva? Claro, Louise Casati não se tornou imediatamente uma obra de arte impressionante, o pato tímido gradualmente se transformou em um cisne luxuoso. No início, ela era uma garota modesta com olhos enormes e expressivos, que se entregava a fantasias criativas em todo o seu tempo livre. E só então essa garota tímida se transformou em uma criadora de tendências, a musa de artistas e poetas, a organizadora de suas famosas apresentações de carnaval e a mulher mais extravagante da Europa.

Louise começou criando sua imagem externa. Sua paixão pela transformação manifestou-se em sua juventude: mesmo assim, ela gostava, vestindo um traje incomum, de ser brilhante e perceptível. Mais tarde, ela começou a construir sua imagem impressionante usando coragem incrível, imaginação, conexões e base material. Então ela aprendeu habilmente a ficar nua, usando roupas especiais para isso, como se estivesse de vestido e nua, era muito erótico com seus excelentes dados físicos, não era em vão que a piada popular dos venezianos sobre o Marquês Casati “das roupas ela usava apenas perfume” rapidamente se espalhou por toda parte.

Musa, patrona das artes e generosa filantropa

Não é de surpreender que Luisa Casati tenha se tornado uma musa viva para muitos criativos famosos da época, futuristas, pintores e escultores italianos, a heroína de vários dos romances mais populares. São conhecidos mais de 130 retratos dela pelos artistas mais famosos. Poetas escreveram poemas sobre sua beleza incomum, costureiros costuraram roupas deslumbrantes para ela ... Sabe-se que ela foi capaz de entreter até os aristocratas mais cansados e caprichosos em suas performances dirigidas por ela ... , ela fez tudo isso principalmente para você, para seu próprio prazer.

Louise era uma criadora de tendências, patrona das artes, inspiração de gênios e uma generosa patrona das artes. Ela patrocinou muitos artistas, compositores, escritores, músicos, costureiros, ajudando famosos e desconhecidos, entre os quais Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein, Pablo Picasso e muitos outros.

Bailes fantasiados e bailes de máscaras alternavam-se um após o outro. Ela escolheu uma determinada época, os interiores foram estilizados para essa época e os convidados chegaram ao baile vestidos como heróis da época escolhida. Uma vez ela apareceu no baile na imagem da imperatriz bizantina Teodora (esposa de Justiniano). A vida que ela criou em torno de si era semelhante ao teatro e ao cinema - ela mesma era diretora, atriz e roteirista.

No meio da escuridão, Suas festas são cheias de fogo,

Imagens antigas de Roma ganharam vida aqui,

Em uma túnica branca, estrela da meia-noite,

Ela era como uma videira no meio de uma festa;

De olhos obsessivos fecham,

Uma festa de paz se abriu diante deles.

Tendo rasgado a túnica entre os escravos seminus,

A marquesa se levantou; capa roxa.

Além de Veneza, havia Roma, Paris, Capri, Índia, América, Londres e outros lugares onde ela fazia suas performances na paisagem natural da vida ou em seus muitos palácios, criando cenários espetaculares com a ajuda de animais exóticos, antiguidades caras obras de arte, complementando tudo isso com as mais pessoas famosas de sua época, que se divertiam nos carnavais e feriados que ela realizava.

Elsa Schiaparelli, uma conhecida estilista, designer e artista italiana, disse sobre ela: “Esta mulher alta e magra, com olhos descontroladamente maquiados, arrastou-se por uma era de antigo esplendor, uma era de individualistas ricos cujo único objetivo era chocar os público."

Bailes e carnavais por Luisa Casatti

Um de seus contemporâneos lembra o esplendor do baile que a marquesa deu em seu palácio parisiense, o Palais des Roses: “Chegamos por volta da meia-noite com um tempo terrível. Pareceu-nos que uma visão fabulosa surgiu diante de nós. A casa era cercada por uma fileira de pequenas lâmpadas elétricas... Lacaios em luxuosos gibões bordados a ouro, calças de cetim e meias de seda corriam pelos caminhos. Na casa, apesar da enchente, reuniram-se todas as estrelas da Comédie Française e os poetas e artistas mais famosos da época. A recepção foi verdadeiramente surpreendente com esplendor ... Com sua estatura alta, além disso, ela colocou um chapéu preto muito alto, cravejado de estrelas. Os rostos não eram visíveis sob a máscara, sob a qual brilhavam para combinar com os diamantes que cravejavam os braços, pescoço e ombros, olhos enormes. Como uma sonâmbula, ela caminhou pelos corredores, curvando-se a todos ... ”Na entrada, todos os convidados foram presenteados com rosas douradas com cheiro de essência de rosa.

Encontra o crepúsculo; lua soberana

Pendurado como uma maçã sobre um rio tranquilo;

Como se a morte, a marquesa estivesse fria,

Os olhos são delineados, brilhando com a escuridão,

Outro contemporâneo lembra outro baile dedicado à memória do conde Cagliostro: “Os preparativos para o feriado foram grandiosos. Antes da chegada dos convidados, o jardim do palácio estava forrado de tochas acesas, as mesas estavam repletas de pratos, os criados estavam vestidos com perucas e trajes correspondentes ao espírito da época do grande feiticeiro. Quem não estava aqui! Pedro o Grande, Maria Antonieta, Conde D'Artois... Mas a ação foi revertida pelas próprias forças da natureza, começou uma tempestade tão forte que um raio parecia estar prestes a queimar todos os presentes. Houve um pânico terrível, e os convidados começaram a se espalhar horrorizados em todas as direções ao longo das correntes de água, e até regados de cima. Tudo se misturava: fantasias, crinolinas, perucas, maquiagem espalhada pelos rostos em córregos. Foi uma visão terrível…”

Diz-se que Louise tinha uma natureza mal-intencionada e ficou satisfeita que suas travessuras extravagantes funcionassem para sua imagem. Ela preferia se comunicar mais com homens do que com mulheres, que muitas vezes simplesmente ignorava. Dizia-se que durante o famoso baile de máscaras parisiense de Casati em memória do Conde de Cagliostro, a marquesa trancou uma das damas em um armário durante toda a noite, em retaliação por tentar copiar seu traje.

Isadora Duncan, Felix Yusupov, Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky se divertiram nos bailes, festas e bacanais organizados por ela ... A casa de Louise Casati era um ponto de encontro frequente para as personalidades mais brilhantes da época, que eram parte integrante da o magnífico cenário desses eventos. Em uma de suas recepções, onde estiveram presentes Sergei Diaghilev e Vaslav Nijinsky, o seguinte incidente é descrito:

“Certa vez, em uma das festas, depois de duas taças de vinho, Isadora Duncan convidou Nijinsky para uma valsa. "Sim", disse Casati após a dança. - É uma pena que esse menino não tenha me conhecido quando tinha dois anos. Eu o teria ensinado a dançar."

Às vezes Casatti brincava com bonecas. Louise saiu com um manequim de cera - com sua cópia exata - que ela sentou ao lado dela na mesa e passou as noites assim.

Em um manto de leopardo para descanso eterno

“Em sua vida, essa mulher nunca traiu a lenda”, disse o escritor Philippe Julian. Então ela correu pela vida - como um cometa brilhante, iluminando tudo ao redor com uma chama deslumbrante. Nesta chama de glória, ela queimou, posteriormente gastando toda a sua fortuna. Esta era outra característica estranha dela - generosidade excessiva. Ela se sentiu muito grande para ser mesquinha e desperdiçada na encarnação suas férias, tudo o que ela tinha, todos os seus palácios e dinheiro, além disso, ela tinha havia uma dívida de 30 milhões de dólares não paga aos credores, mas até o fim de sua vida, Louise invariavelmente representou uma obra de arte viva. Tendo se tornado pobre, ela continuou a atrair as pessoas com seu charme.

Antigamente Lou, esquecendo, cobria as rosas

Em um tapete de veludo preto

Tomando uma vela nas mãos, ela morreu:

Deitado em um caixão; seus olhos loucos

Escurecido; ela desapareceu na escuridão

Dando o último raio; espaço do palácio

Para sempre vestido em uma mortalha diante dela,

E levado, perdido no esquecimento...

Em 1957, aos 76 anos, ainda requintada e espetacular, Luisa Casati faleceu - tão teatral e extravagante quanto viveu. Ao longo de sua vida, ela gostou do oculto e da magia, e o último evento em sua vida foi uma sessão espírita, após a qual ela morreu.

Claro, eles não se atreveram a vesti-la com roupas pretas. Sua amada neta Moorea, com quem passou sua últimos anos em Londres, vestiu-a com a lendária capa de leopardo. Nos últimos minutos de sua vida, seu último amigo Sidney Farmer estava ao lado dela. Ele trouxe seus novos cílios postiços e um bicho de pelúcia de seu amado pequinês. A bela e misteriosa marquesa foi enterrada em Londres, no rico Cemitério de Brompton. As conhecidas linhas de Antônio e Cleópatra de Shakespeare estão gravadas na lápide: “A idade não pode definhá-la, nem o costume envelhecer. Sua infinita variedade” (“Não há fim para sua variedade. Idade e hábito são impotentes diante dela”).

Quando a bela flor morre

O mundo está com ele

Chora e sofre.

Maluca, bruxa, Górgona Medusa com cabelos "embebidos em caviar e champanhe", ela - "uma alegoria de grandeza nauseante" com garras de rubi - falava dela sozinha. Deusa, deslumbrante Perséfone, "metamorfose viva", musa eterna - disseram outros. Foto acima PHOTOSHOT/FOTO VOSTOCK

A marquesa Casati evocava sentimentos estranhos entre seus contemporâneos: para observadores de fora era uma rica excêntrica, para pessoas próximas e que a conheciam bem, era uma estética sutil, refinada, inteligente. Artistas pintaram incansavelmente - ela acendeu um fogo neles. E um dos poetas mais elegantes da época, o famoso galã Gabriele d'Annunzio, se apaixonou por ela à primeira vista.

E o fato de que ela vivia em um mundo de fantasia e, enquanto se divertia, divertia os outros?

Louise Amman nasceu em um "berço de ouro". Seu pai, Alberto Amman, era um grande industrial europeu - ele possuía uma fábrica têxtil em Pordenone, produzindo tecidos de algodão. Herdou o interesse pela produção têxtil de seu pai, natural da cidade austríaca de Bregenz, Franz Severin Ammann, que se mudou da Áustria para a Itália, onde fundou duas fábricas de tecelagem (uma perto de Milão) e se tornou Francesco Saverio. Seu filho, Alberto, provou ser igualmente bem-sucedido - além de fabricar em Pordenone, chefiou a Associação da Indústria Italiana de Algodão, da qual foi fundador. Aos 32 anos, em 1879, casou-se com uma vienense de 22 anos (de família austro-italiana) Lucia Bressi. Um ano depois, em 22 de janeiro, o casal teve sua primeira filha, Francesca, e um ano depois, em 23 de janeiro de 1881, sua segunda filha, que foi batizada Louise Adele Rosa Maria. Ambas as meninas estavam destinadas à prosperidade. Os pais naquela época tinham várias casas, incluindo uma mansão no parque real de Villa Reale em Monza e Villa Amalia às margens do Lago Como. É claro que o rei Humberto I conhecia Alberto Amman e o notou entre seus súditos. Um dos reconhecimentos do rei é o conde de Alberto.

Não se sabe muito sobre a infância de Louise.

Ela foi criada por governantas, era uma criança reservada, não gostava de reuniões barulhentas e principalmente visitas de convidados. Louise preferia passar seu tempo em reclusão, como a pintura. Mas acima de tudo, ela adorava conversar com a mãe, como fazem as crianças que querem se comunicar mais com os pais.

Sua mãe, Lucia Amman, olhava desenhos infantis à noite, folheava revistas de moda populares com as meninas. Uma mulher jovem e brilhante sabia tudo sobre a beleza e os vestidos da moda da época. E Louise tinha uma paixão especial por esse assunto. Ela poderia passar muito tempo, além de desenhar, nos guarda-roupas abertos de sua mãe: para estudar os detalhes de inúmeras roupas e joias preciosas. Lucia gostava muito de pérolas, e mais tarde Louise também usaria fios de pérolas em várias fileiras, como se esses fios a conectassem com uma juventude que acabou cedo ...

Na primavera de 1894, aos 37 anos, Lucia morreu repentinamente. O conde Alberto estava inconsolável: por vida feliz família, ele parecia ter feito absolutamente tudo, mas quem saberia o que é a felicidade?

Ele sobreviveu a sua esposa por apenas dois anos.

As meninas foram cuidadas pelo tio Edoardo Amman, irmão mais novo de Alberto. As irmãs, que herdaram uma enorme fortuna, tinham na época 16 e 15 anos.

O início do carnaval

Surpreendentemente, antes do casamento, além dos olhos enormes e assustadores, nada em Louise traía sua futura superexaltação, vícios em carnavais grandiosos, bailes, reencarnações sem fim, sua capacidade de ocupar um lugar especial na mente de artistas e poetas e criar uma emoção incrível em torno de si mesma. Como a tímida e tímida Louise se transformou em uma excêntrica marquesa, uma das mais mulheres famosas Europa?

E por que seu fenômeno não se enquadra no quadro das teorias psicofisiológicas populares, como teorias modernas personalidade?

A história de alto perfil de Louise começou, é claro, desde a infância, com uma falta de atenção, que, como você sabe, é necessariamente compensada. Então ocorreu uma tragédia em sua família - a perda de seus pais; ela deixou sua marca no isolamento e timidez iniciais de Louise - não havia pessoas com quem ela se sentisse calorosa e confortável. Recuperando na memória as imagens de sua adorável mãe, Louise começou a criar cada vez mais suas próprias imagens, como se continuasse aquela gloriosa viagem ao mundo da moda que Lúcia lhe revelara. E de repente, com o passar do tempo, em algum momento ela percebeu que tinha uma capacidade incrível de “se esconder atrás de um terno” e nesse mesmo terno ser diferente de todos os outros, se destacar de seu passado. Assim, um desejo de longa data se tornou realidade - ser notado. Isso, é claro, não são todos os motivos que formaram sua originalidade. Há outra herança, material. Mas mesmo com ele, a explicação do fenômeno Casati ficará incompleta, pois o segredo mais importante estava escondido, é claro, em si mesma. Em uma natureza generosa, um caráter explosivo, um senso indiscutível de beleza e dignidade.

O primeiro passo no caminho para a fama de Louise foi seu casamento, no qual a condessa se tornou uma marquesa e assim permaneceu após o divórcio. E no caso do casamento, como, de fato, em outros eventos da vida de Louise, ela não pode ser condenada por interesse próprio ou uma estratégia construída - ela era rica demais para isso. Tudo aconteceu de forma bastante inesperada - nos olhos verdes da condessa jovem, graciosa e tímida, como em uma piscina sem fundo, um noivo invejável se afogou - o Marquês Camillo Casati Stampa di Soncino, nativo da mais antiga família milanesa. Era invejável justamente por pertencer a uma família nobre, mas não no sentido de sua fortuna. Quando ofereceu a mão e o coração a Louise, ele tinha 21 anos e ela 18. Após o noivado, o namoro, os preparativos para a festa e, finalmente, após a festa propriamente dita, que aconteceu em 22 de junho de 1900, os noivos partiram para Paris, onde foi realizada a Exposição Mundial, e depois voltaram para a vila de Camillo Casati e passaram um tempo: ele estava caçando, ela estava em comunicação (no casamento, o círculo de seus conhecidos aumentou e se reabasteceu com vários conhecidos nomes) e nas mesas das sessões. A paixão pelo oculto e pela magia negra era então onipresente. Tanto na Europa como na América, o público rico adivinhou, descobriu o futuro, falou com os espíritos dos mortos. Louise tem feito isso a vida toda. Adivinhos, astrólogos e outros como eles viveram em seus palácios por anos, como oráculos sob a imperatriz. E entre os objetos que a cercam em últimos dias, quando não havia vestígios do estado da marquesa de setenta anos, havia um estojo feito de cristal, no qual, como ela explicou, estava guardada a falange de São Pedro: ele a jogou em Casati durante uma reunião espírita sessão ...

Os biógrafos Louise Scott D. Ryersson e Michael Orlando Iaccarino tendem a pensar que a imagem mundialmente famosa da Marquesa foi originalmente influenciada por uma certa Christina Trivulzio, a heroína da boêmia criativa italiana do século XIX. Este último também tinha olhos enormes e expressivos e gostava muito de magia. É verdade que Louise nasceu quando Christina já estava em outro mundo há dez anos, mas amigos de Louise e Camillo notaram a semelhança sem precedentes do retrato dessas mulheres. A própria Casati estava tão imbuída deles que nomeou sua única filha Christina, que nasceu em meados do verão de 1901 ...

Perseguidor da saudade

Gabriele d'Annunzio, um dos mais famosos e elegantes poetas e romancistas europeus, penetrou imperceptivelmente no coração de Louise no terceiro ano de sua vida familiar. numerosos casos com mulheres ricas, entre os quais a inimitável atriz Eleonora Duse. A essa altura, Louise já estava entediada com o casamento, Camillo estava mais interessado em caça e cães, e ela estava empenhada em manter a ordem em suas muitas casas e vilas. Em algumas fotografias desse período, os olhos de Louise mostram saudade. Mas como tudo mudou com a chegada de D "Annunzio em sua vida, que cativou o Marquês com paixão e literatura. mão leve Louise se tornou Cora (ele a chamou de um dos nomes da deusa grega Perséfone), e juntos eles começaram a "colorir" a vida um do outro. Casati e D'Annunzio levarão seus sentimentos com variados graus de intensidade até o fim, até a morte do poeta aos setenta e quatro anos de vida.

Retrato de um grande amigo

“Esse anão careca e indescritível, em uma conversa com uma mulher, transformou-se principalmente aos olhos do interlocutor. Ele parecia para ela quase como Apolo, porque sabia como dar a todas as mulheres com facilidade e discrição a sensação de que ela é o centro do universo ”, lembrou Isadora Duncan sobre Gabriele d“ Annunzio ... E essa não foi a única “contradição ” em sua natureza brigão infinitamente talentosa, aventureiro, galã, amante da vida, poeta, dramaturgo e até piloto - um amante das alturas! Foi sobre ele que os futuristas italianos escreveram em seu programa manifesto: "Os deuses morrem, mas D "Anuncio permanece! Ele veio de uma família rica e bem nascida (o verdadeiro nome do poeta é Rapagnetta), e apesar de inúmeras lendas sobre os lugares onde o futuro poeta supostamente nasceu, ele nasceu em 1863 em sua casa, na cidade provincial italiana de Pescara, fundada na antiguidade. O talento poético de D "Annunzio foi descoberto muito antes de entrar na universidade no departamento de literatura e filologia. E sua primeira coleção de poesia foi publicada em 1879, quando Gabriel tinha dezesseis anos. Foi uma verdadeira estréia, após a qual a inspiração poética fez não deixe D" Annunzio, mal conseguindo adquirir uma forma verbal em uma série de seus muitos hobbies. A série de maravilhosas criações do poeta vale a pena mencionar separadamente. Nas memórias dos contemporâneos de D'Annunzio, há evidências de que no final de sua vida ele compilou um enorme arquivo de seus casos amorosos, que ocupava uma sala separada e era mantido em Villa Vittoriale. "melhorou". A atmosfera que o poeta se rodeava pode ser imaginada a partir da lista feita pelos credores, que viram uma harpa em um estojo de camurça, presas de um javali, uma estatueta dourada de Antínoo, portas de altar, lanternas japonesas, uma pele de veado branco, vinte -dois tapetes, uma coleção de armas antigas bordadas com miçangas uma tela ... Aos 20 anos, D "Annunzio se casou com uma jovem e encantadora garota, uma aristocrata Maria di Gallese, que fugiu de casa por causa dele. não vivem juntos por muito tempo, no entanto, eles conseguiram adquirir três filhos. E então os romances de D" Annunzio se desdobraram um após o outro, antecipando as cenas eróticas de seus romances e levando o poeta a uma série de duelos. O resultado de um deles é sua careca. (O médico que tratou o ferimento na cabeça usou muita solução anti-séptica ...) Em 1889, foi publicado o primeiro romance de Gabriel d'Annunzio, Prazer, após o qual ele se tornou ainda mais popular. Expoente do esteticismo individualista, ele se encontra, como se costuma dizer, na crista de uma onda. E então - o drama "A Dream in Autumn Twilight", os romances "The Triumph of Death", "The Maiden of the Rocks", "Innocent Victim" e muito mais ... Além de criatividade literária D "Annunzio também é conhecido como uma figura pública e política incansável que se tornou participante de uma variedade de eventos da época: durante a guerra de 1914-1918, ele lançou uma campanha para que a Itália participasse dessa guerra (ao lado de a Entente), escreveu vários discursos chauvinista. Quando a Itália entrou na guerra, foi para o front como voluntário... Depois da guerra, em 1919, chefiando um destacamento militar, ocupou a cidade de Fiume, que parecia aos seus associados um reduto do capitalismo na os Balcãs. Após a derrota de Fiume, ele começou a se interessar pelo fascismo, então pela ordem franciscana. E, finalmente, tendo entrado em uma idade venerável, ele se afasta parcialmente da atividade vigorosa, entregando-se a reflexões e lembranças.

Gatos e gazelas

Bailes fantasiados e bailes de máscaras do Marquês começaram a se organizar nas posses de Casati, esse hobby também estava na moda em casas ricas. Uma certa época foi escolhida, os interiores foram estilizados e os convidados chegaram ao baile em trajes dos heróis da época escolhida. Em sua maioria, esses bailes de máscaras eram beneficentes e atraíam um grande número de participantes. Louise conquistou os presentes tanto com os looks quanto com a capacidade de se acostumar com a imagem. Em 1905, o público estremeceu ao ver Casati disfarçado de imperatriz bizantina Teodora (esposa de Justiniano). Seu traje, joias e rosto sob a maquiagem eram tão críveis que parecia que o tempo havia voltado - e a verdadeira Theodora, que acabara de sair do mosaico de Ravenna, estava parada na frente da platéia. No baile de máscaras do mesmo ano, realizado na presença do casal real no Palácio do Quirinal, a marquesa Casati chegou com um vestido bordado a ouro e prendeu a visão do público a ela por um tempo indecentemente longo. Embora cativar com um terno - é indecente? Aqui está uma enorme píton em vez de um vestido - outra questão, ou um manto de leopardo jogado sobre um corpo nu. Não é por acaso que muitas vezes se dizia da Marquesa que hoje, além dos perfumes, não havia nada nela.

O caso com D'Annunzio libertou Louise: sua timidez natural a princípio se escondeu atrás de trajes incomuns e fabulosamente caros, e depois renasceu completamente em uma escala ultrajante sem precedentes. Parecia que as fofocas seculares sobre seu escandaloso escolhido voavam de Casati sem tocá-la. Aparentemente, e realmente não tocou em todos os tipos de farpas e caricaturas dirigidas a eles, ou talvez, ao contrário, ela tenha gostado. Eu me pergunto com que sentimento ela olhou para a caricatura popular na época, na qual ela foi retratada em um abraço com D "Annunzio na cama do meio Marquês. Camillo reagiu a isso com indiferença. E, no geral, parece que ele acabou sendo um nobre cavalheiro, ou seja, ele entendeu que Louise reabasteceu muito, muito sua modesta fortuna, que ela não interferiu em sua paixão pela caça e, o mais importante, lhe deu uma criança maravilhosa. O que mais um verdadeiro Marquês poderia querer?

Em 1906, os cônjuges, distantes um do outro, de repente pegaram fogo por uma causa comum - a construção de uma mansão em Roma. Como se para as conversas intermináveis de seus vizinhos ricos, Louise decorou a mansão contrariamente a todas as tradições, a dominante aqui era Preto e branco interiores. Mas a maior paixão da marquesa, claro, não eram os espelhos venezianos e as cortinas luxuosas, mas os animais. Ela se cercou deles durante toda a vida, e em tal quantidade que mesmo no final de sua jornada, sem meios de subsistência, morando em quartos de propriedade do Estado, manteve cinco ou seis pequineses - sua raça favorita. Às vezes ela realmente não tinha nada para comer, mas conseguia comida para os cachorros: de conhecidos, amigos, merceeiros. Quando, tendo envelhecido, um dos cães morreu, a marquesa pediu para fazer dele um bicho de pelúcia.

Numerosos gatos siameses, persas e outros gatos viviam felizes na nova mansão romana, um enorme mastim Angelina guardava o jardim ao lado deles, galgos corriam pela casa em colares com grandes diamantes (com os quais ela é retratada em várias pinturas).

“Entrei no saguão, decorado em estilo grego, e me sentei, esperando a marquesa aparecer. De repente, ouvi um discurso impensável de linguagem vulgar dirigida a mim. Olhei em volta e vi um papagaio verde. Ele se sentou em um poleiro, não amarrado. Levantei-me apressadamente e fui para a próxima sala de estar, decidindo esperar o Marquês lá. E de repente ouvi um rosnado ameaçador - rrrr! Na minha frente estava um buldogue branco. Ele também não estava em uma corrente, e eu corri para a sala ao lado, forrado e pendurado com peles de urso. Aqui ouvi um assobio sinistro: em uma gaiola, uma enorme cobra se levantou lentamente e assobiou para mim ... ”- a dançarina Isadora Duncan relembrou em “ My Life ”.

Na entrada principal desta mansão, os convidados foram recebidos por duas gazelas fundidas em ouro. E todos os habitantes desse esplendor eram tão peculiares que não era fácil descobrir qual deles era mais e quem era menos "natural".

Não gostei no armário!

Quem a marquesa amava mais: animais ou pessoas? Em vez disso, o primeiro. E das pessoas preferia homens. Ela praticamente não tinha amizade com mulheres, só conseguia se comunicar com alguns amigos. Em relação aos outros - por exemplo, às senhoras presentes em seus bailes, ela poderia mostrar várias indelicades. Contemporâneos disseram que durante o infame baile de máscaras parisiense, organizado por Casati em memória do conde Cagliostro, por tentar copiar seu traje, a marquesa prendeu uma das damas no armário durante toda a noite.

Louise era conhecida como uma grande filantropa. Grande conhecedora de pintura, patrocinou muitos nomes, conhecidos e desconhecidos. Artistas, poetas, músicos apoiados: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein e muitos outros.

A relação de Casati com Rubinstein começou com um grande mal-entendido: pela primeira vez ele notou a marquesa com iluminação suave no salão de um hotel, viu seus olhos pretos, delineados de carvão, cabelos roxos e, assustado, gritou ... Casati fascinou completamente o músico e o apoiou financeiramente, o que é evidenciado por - suas memórias. E para Boldini, a marquesa tinha sentimentos especiais. Seu conhecimento levou a resultados maravilhosos - retratos extraordinários de Casati, que, a convite do artista, correu para Paris, para seu estúdio, passou muito tempo perto de Boldini e, em 1908, a pintura “Marquise Louise Casati with a Greyhound ” apareceu, que recebeu uma chuva de aplausos no Salão parisiense.

Veneza e Venier dei Leoni

Em 1910, Casati fez a compra do século - um antigo palácio veneziano - o Palácio dos Veniers. A marquesa estava há muito tempo dilacerada a Veneza: D'Annunzio lhe falava incansavelmente sobre esta cidade maravilhosa. E agora o sonho se tornou realidade, as janelas de seu palácio atual davam para a artéria principal da cidade - o Grande Canal. nada impossível .De bom gosto, ela o restaurou (fortalecendo completamente o edifício), mantendo o espírito da antiguidade. A senhora original lançou duas chitas no jardim do palácio, galgos se mudaram para cá de Roma e, com o tempo, o oásis verde começou como um zoológico incrível com melros, papagaios, um pavão (os tordos e um pavão eram brancos), cães, numerosos primatas e também gatos. e praticamente não mostraram descontentamento um com o outro.As chitas tornaram-se um tópico favorito dos convidados e conhecidos da Marquesa, que não foi escrito sobre eles, bem como sobre o próximo hobby de Casati - cobras. . Há um caso conhecido quando, em 1915, durante uma viagem à América no transatlântico Leviathan, a jibóia da marquesa desapareceu. E ela, mal tendo sobrevivido a essa perda, ao chegar a Nova York, imediatamente pediu para comprar uma nova jibóia...

Apesar da conversa interminável sobre suas excentricidades, Veneza parece ter aceitado incondicionalmente o criador do chocante (apenas os vizinhos permaneceram insatisfeitos): assim que uma gôndola apareceu nas águas do Grande Canal, na qual Louise se sentou com roupas de tirar o fôlego abraçando chitas, a platéia congelou de prazer. Logo, Casati se fundiu tanto com a atmosfera da cidade que organizou os bailes bem na Piazza San Marco. Poderia tal temerário ser encontrado no poder da cidade que decidiria banir Casati?

tigela com flores

Para chitas e jibóias, você deve definitivamente adicionar estátua de cera marquesa - caso contrário, a lista de suas excentricidades ficará incompleta. Antes de fazer sua cópia exata de cera, Casati comprou outra boneca - uma cópia da infeliz Baronesa Maria Vechera, que na realidade foi baleada no Castelo de Mayerling por seu amado príncipe Rudolf (filho do imperador Franz Joseph I) em 1889. Casati costumava se revezar sentando essas bonecas à mesa. Imagine o estado dos convidados entrando na sala de jantar e sentando-se ao lado deles. Louise pediu que ela vestisse sua própria cópia da mesma maneira que ela. Por que ela precisava dessas bonecas? Como uma ferramenta de brincadeira? Ou talvez, sendo levada pela magia, ela lhes atribuiu um papel diferente? É interessante saber que tipo de olhos tinha a boneca-cópia da Marquesa, seriam eles semelhantes aos seus verdadeiros? Eles dizem que o brilho deste último foi explicado simplesmente: Louise instilou gotas de beladona em si mesma e depois delineou os olhos com carvão (e é por isso que o mencionado Rubinstein estava assustado) e até colou cílios de cinco centímetros.

Mas o que esses olhos preto-esverdeados acabaram sendo nas telas de Alberto Martini, Giovanni Boldini, Kees van Dongen, que criou uma série de retratos de Casati! Em um deles (“Bowl of Flowers”), Louise, retratada ao lado da tigela, exala um aroma incomum de tentação. Van Dongen ficou tão inflamado com ela que se recusou a vender seu trabalho e voltou à imagem dela por sete anos. E em 1921, ele ainda se instalou no Palazzo Dei Leoni, fugindo da crítica parisiense. O romance-cooperação acabou sendo, como no caso do poeta D "Annunzio, infinitamente frutífero: eles se alimentaram da energia, das paixões e da imaginação um do outro. Embora dificilmente seja possível comparar seu curto relacionamento com Van Dongen com uma vida -longo romance - com D" Annunzio. Onde quer que Louise morasse, ela certamente retornaria ao seu poeta, traria presentes, cartões postais e escreveria para ele de todos os lugares durante sua ausência. Uma vez que sua mensagem de presente superou todas as expectativas. A marquesa enviou ao poeta um pacote com uma tartaruga comprada no zoológico de Hamburgo. E o poeta "respondeu" a ela com um pequeno jacaré preto, de qualquer forma, disseram seus conhecidos. A tartaruga Heli viveu com D'Annunzio por quase cinco anos, mas então, pouco antes da chegada da marquesa - e isso deve ter acontecido - ela comeu tubérculos no jardim de sua mansão e foi envenenada. Sabendo como Cora, querida de seu coração, ficaria triste, o poeta encomendou a Heli uma armadura dourada e a deitou assim sobre um travesseiro de cetim, aparentemente supondo que o efeito desse espetáculo aliviaria um pouco a amargura da perda de Louise.

Extravagância atrás da cortina

A marquesa finalmente se separou do marido em 1914 e recebeu o divórcio oficial apenas em 1924. Christina completou 13 anos em 1914 e ficou com a mãe. Mas o que significa "ficar"? A filha morou primeiro em um estrito mosteiro católico romano e depois estudou na Universidade de Oxford, onde nunca se formou. E o carnaval da vida de Louise continuou, porém, agora em menor escala: os eventos de entretenimento do beau monde europeu foram reduzidos devido à Primeira Guerra Mundial. E depois da guerra, o mundo ficou completamente diferente, e Casati não podia deixar de sentir isso. Seu estilo de vida também mudou, embora, é claro, ela não tenha se tornado menos excêntrica.

O destino de Christina acabou sendo completamente diferente do destino de sua mãe. Em 1925, ela se casou com Francis John Clarence Western Plantagenet, Visconde Hastings, contra a vontade dos pais de seu amante, e se estabeleceu na Inglaterra. Seu marido estava envolvido na pintura e até mesmo posteriormente criou um retrato de sua infame sogra. Em 1928, Christina deu à luz uma menina, que se chamava Moureya.

A neta da marquesa terá um papel especial em sua vida ao pôr do sol: ela é uma das poucas que estarão ao lado de Louise na velhice. Christina se separará de Hastings, se casará pela segunda vez, mas morrerá aos 51 anos. Assim, aos poucos, pessoas próximas vão deixando a Marquesa...

As brincadeiras do Conde Cagliostro

A fama especialmente alta e às vezes escandalosa de Casati foi dada pelos eventos associados a uma série de seus bailes em 1927. Uma delas, May (que, no entanto, acabou sendo a mais “tranquila”), foi capturada pela assistente de Isadora Duncan, Mary Desty, no livro Untold Stories: “Chegamos por volta da meia-noite com um tempo terrível. Pareceu-nos que uma visão fabulosa surgiu diante de nós. A casa era cercada por uma fileira de pequenas lâmpadas elétricas... Lacaios em luxuosos gibões bordados a ouro, calças de cetim e meias de seda corriam pelos caminhos. Na casa, apesar da enchente, reuniram-se todas as estrelas da Comédie Française e os poetas e artistas mais famosos da época. A recepção foi realmente incrível com esplendor... Esta mulher magra (marquise. - Aprox. ed.) tinha cerca de um metro e oitenta de altura, e além disso ela colocou um chapéu preto muito alto cravejado de estrelas. Os rostos não eram visíveis sob a máscara, sob a qual brilhavam para combinar com os diamantes que cravejavam os braços, pescoço e ombros, olhos enormes. Como uma sonâmbula, ela andava pelos corredores, curvando-se a todos, como se fosse uma das convidadas ... ”Chamava-se Bola da Rosa de Ouro. Além disso, Mary Desty observa que, em memória da magnificência que viu, ela manteve uma rosa dourada por muito tempo, dentro da qual havia uma pequena cápsula com essência de rosa - flores douradas foram distribuídas aos convidados antes de sair. Este baile foi surpreendentemente calmo, mas outro - em memória do Conde Cagliostro, organizado um mês depois, falhou. Ele estava se preparando na mansão parisiense de Casati - o Palais-Rose, que pertenceu ao conde Robert de Montesquieu antes dela. Os preparativos para a festa foram ótimos. Antes da chegada dos convidados, o jardim do palácio estava forrado de tochas acesas, as mesas estavam repletas de pratos, os criados estavam vestidos com perucas e trajes correspondentes ao espírito da época do grande feiticeiro. Quem não estava aqui! Pedro, o Grande, Maria Antonieta, Conde D "Artois ... começaram a se espalhar horrorizados em todas as direções ao longo dos córregos de água, e até mesmo derramados de cima. Tudo estava misturado: fantasias, crinolinas, perucas, maquiagem espalhada sobre seus rostos em córregos. Era uma visão terrível.

Louise poderá pagar todas as contas deste baile de máscaras com grande dificuldade, buscando fundos já com os restos de sua fortuna.

E a partir desse momento, suas dívidas cresceram de forma constante. Primeiro, o conteúdo do palácio passou pelo martelo, e depois o próprio edifício e, mais importante, o extraordinário “Hermitage” de Casati, onde, dizem, havia cerca de 130 obras dedicadas a ela. E se você imaginar quais nomes estiveram presentes nesta galeria, poderá ter uma ideia do valor da dívida. Embora a marquesa nunca tenha sabido ser diligente, de que valem tais fatos que ela pudesse pagar ao taxista pedras preciosas. A propósito, uma das gazelas douradas foi adquirida na época por Coco Chanel ...

Em 1938, seu amigo mais sincero, D "Annunzio, morreu. Casati não foi ao seu funeral. Talvez ela se lembrasse do fato de o poeta não ter respondido ao seu pedido de empréstimo antes do leilão no Palais-Rose. Mas o que deveria ter sido o valor desse empréstimo?! A marquesa não entrou em tais detalhes. Ou talvez ela simplesmente não quisesse vê-lo morto, ela também não estava no enterro da filha...

Na velhice, a marquesa continuou sendo Luisa Casati e, como um ímã, atraía as pessoas. Os últimos quinze anos testaram repetidamente sua força, e ela não mudou sua sede de vida. Segundo os biógrafos, Scot D. Ryersson e Michael Orlando Iaccarino, o ambiente em que ela vivia era completamente diferente do anterior. Outrora uma das mulheres mais ricas da Europa, contentava-se com um sofá cheio de crina de cavalo, uma banheira velha e um relógio cuco quebrado. Ao mesmo tempo, Casati continuou se divertindo e visitando amigos, cujo número foi bastante reduzido: ela fazia colagens de recortes de jornais e revistas. E o seu trabalho, como sempre, estava imbuído de ficção e originalidade.

Em 1º de junho de 1957, Luisa Casati tornou-se parte da eternidade. Ela morreu por seu entretenimento favorito - no final da sessão. A neta a vestiu com o lendário traje de leopardo, o último amigo da marquesa, Sidney Farmer, trouxe para seus novos cílios postiços, além de um bicho de pelúcia de seu amado pequinês, que se abrigou aos pés de sua querida amante.

A bela marquise repousa em Londres no Cemitério Brompton.

"A marquesa Luisa Casati viveu uma vida fantástica, tornando-se literalmente uma obra de arte viva."
Georgina Chapman.

vestido Art Nouveau

A marquesa Louise Casati adorou as roupas de Mariano Fortuny e Paul Poiret. Um dos vestidos de 1912, que agora será discutido, foi recriado em 2011 pela Marchesa. Uma túnica típica de Poiret em forma de "sombra" sobre uma saia estreita e longa, terminando em um leque no chão.

A marquesa Luisa Casati é a beldade mais excêntrica do século passado.

Ela surpreendeu a sociedade com suas roupas fantásticas e luxuosas. Ela sempre esteve no centro das atenções da sociedade, sempre foi admirada - sua beleza, riqueza ... Louise Casati tinha as casas mais caras, os interiores mais requintados, dava os bailes e recepções mais grandiosos. E roupas extravagantes para Louise foram criadas pelos melhores designers de moda da época: Lev Bakst, Paul Poiret,.

Ela conquistou Paris, andando pelas ruas com os trajes da Fortuny, segurando dois galgos na coleira, que tinham coleiras turquesa. Na Ópera de Paris, ela apareceu diante do público com um vestido feito de penas de garça, que, a cada movimento dela, voava e aos poucos “despiu” a marquise. Muitas vezes com ela para passear estavam seus companheiros - chitas com diamantes nos colares.

A escultora Ekaterina Baryatinskaya deixou uma das descrições mais pitorescas do estilo de Casati: “Não vi uma mulher, mas uma obra de arte… Calças largas de harém persa feitas de pesado brocado dourado, bem amarradas nos tornozelos com fechos de diamantes habilmente feitos. Nos pés, sandálias douradas com saltos altos de diamantes. O decote terminava em um largo cinto de brocado ... ".

Ela chocou a todos com suas roupas, e isso a divertiu, porque, na verdade, a vida sem ultrajes era simplesmente chata para ela.

E, por fim, o belo, que se recria como memória da bela marquesa e dos artistas destacados.

A túnica original "abajur", em que uma saia peplum superior rígida, decorada com rendas de cordão. O corpete do vestido lembra as asas de uma borboleta - em um fundo rosa suave - linhas pretas do padrão, que repetem seus cachos fantásticos tanto no peplum quanto na bainha do vestido. O peplum na altura da cintura é mais curto na frente e cai graciosamente nas costas com uma bela curva.

O tule rosa suave de seda forma a base de uma saia estreita que cai no chão, adquirindo um leque alargado logo abaixo dos joelhos, que fica no chão. Os designers desta obra-prima foram Georgina Chapman e Keren Craig, que fundaram a marca.

O lendário modelo, inspirado nos trajes orientais de Leon Bakst para o Russian Diaghilev Ballet, continua a surpreender com seu luxo e beleza.

O estudo de hoje será dedicado a uma das beldades mais excêntricas do passado, a Marquesa Louise Casati.

Louise Adele Rosa Maria Amman nasceu em 23 de janeiro de 1881 na família de um próspero industrial italiano Albeto Amman, que recebeu o título de conde pelo rei. Os biógrafos escrevem que, quando criança, Louise não era muito sociável; ela adorava ficar sozinha, desenhar e passar tempo com a mãe, folheando revistas de moda e examinando com admiração os banheiros luxuosos, vestidos elegantes e joias requintadas de sua mãe.

Louise era muito jovem quando sua mãe morreu repentinamente e, alguns anos depois, seu pai. Junto com sua irmã, eles se tornaram herdeiros de uma enorme fortuna, mas, na verdade, nenhuma herança poderia compensar tal perda. Talvez isso explique a atitude em relação ao dinheiro que Louise viveu com toda a sua vida: ela nunca pensou nisso, não economizou, mas apenas gastou, gastou e gastou ...

O título da Marquesa e o sobrenome de Casati vieram de seu marido - a garota se casou aos 19 anos com o nobre, mas não rico Marquês Camillo Casati Stampa di Soncino. Ela deu à luz sua filha e no terceiro ano de sua vida familiar conseguiu um amante - o famoso poeta e romancista Gabriele d'Annunzio não resistiu ao seu olhar hipnótico. Naquela época, os grilhões da família começaram a incomodar Louise, ela estava entediada - e foi o romântico e enérgico "cavaleiro" Gabriele que inspirou a jovem marquesa a transformar a vida cotidiana monótona em uma performance emocionante e vibrante.

Aliás, a relação entre Louise e Gabriele durou até a morte do poeta em 1938. O cônjuge legal olhou para o romance por entre os dedos - ele parecia estar muito mais interessado em caçar. Nós, por sua vez, nos interessamos pelo estilo de Louise Casati - a verdadeira musa de seu tempo.