Motyw zwycięstwa życia nad śmiercią w tekstach. Zbiór idealnych esejów z nauk społecznych

Rozdział 1. Życie i śmierć w różnych rejestrach egzystencjalnych.

§ 1.1. „Dwoistość” w życiu i poetycka opozycja wobec twórczości A.A. Fety…………………. ………………………………………………………Z. 13.

§ 1.2. Życie i śmierć w miłości teksty, przesłania i dedykacje

AA Feta ..……………………………………………………….

Rozdział 2. Filozoficzne rozumienie tematu życia i śmierci w dziele A.A. Feta.

§ 2.1. Kwestia ludzkiej egzystencji w tekstach filozoficznych

AA Feta…………………………………………………………. S. 62.

§ 2.2. Filozofia życia i śmierci w prozie artystycznej i autobiograficznej A.A. Feta………………………………………………………………… s. 77.

Rozdział 3. Życie i śmierć w systemie figuratywno-poetyckim A.A. Feta.

§ 3.1. Życie w systemie figuratywno-poetyckim A.A. Feta…………………… S. 98.

§ 3.2. Śmierć w systemie figuratywno-poetyckim A.A. Fety…………………. 110.

§ 3.3. Obrazy graniczne oddające postawy wobec życia i śmierci.… S. 125.

Zakończenie……………………………………………………………………………………… s. 143.

Spis wykorzystanej literatury…………………………………………..С. 148.

Wstęp

W kulturze rosyjskiej dość dużą wagę przywiązuje się do zagadnień życia i śmierci, których zrozumienie odbywa się w ramach refleksji filozoficznej, religijnej i moralnej. „Badanie postaw wobec śmierci może rzucić światło na postawy ludzi wobec życia i jego podstawowych wartości. Zatem postrzeganie śmierci, życia pozagrobowego, związku między żywymi a umarłymi to tematy, których omówienie mogłoby znacząco pogłębić zrozumienie społeczno-kulturowej rzeczywistości minionych epok”.

Z biegiem czasu otaczająca rzeczywistość zmusza człowieka do coraz poważniejszego i bardziej świadomego podejścia do różnych problemów ontologicznych. „… jeden z oczywistych trendów koniec XIXw- początek XX wieku odgaduje się w nieodpartym, aż do zapomnienia o sobie i poświęceniu, pragnieniu znacznej części rosyjskiej inteligencji, aby znaleźć jakiś bezwarunkowy absolut ... ”. Czas ten charakteryzuje się okresem zaprzeczenia nawykowym formom życia, ujawnia się orientacja na szeroką gamę nauk filozoficznych i ezoterycznych, szczególne znaczenie przywiązuje się do ogólnej tradycji okultystycznej, nowe możliwości interpretacji zagadnień religijnych, wszelkiego rodzaju rytuały, odkrywane są tradycje, a szerzej, idee dotyczące ludzkiej egzystencji. W XX wieku rozwija się wielofunkcyjna nauka tanatologii, obejmująca medyczne, religijne, filozoficzne i psychologiczne aspekty śmierci.

W literaturze problem ludzkiej egzystencji rozwiązywany jest niejednoznacznie, a obraz życia i śmierci w twórczości wielu pisarzy jest równie różnorodny, jak interpretacja innych „odwiecznych” tematów – miłości, przyjaźni, natury czy wiary religijnej. Można wyróżnić metafizyczne wiersze F.N. Glinka, V.K. Küchelbecker, teksty filozoficzne D.V. Venevitinov, tłumaczenia angielskiej poezji „cmentarnej” Thomasa Graya V.A. Żukowski. Szczególnie orientacyjne są przeszukania A.S. Puszkin, EA Baratyński, N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, NA Niekrasow, F.M. Dostojewski, FI Tyutczew.

Opozycja „żyjący-nieżyjący”, „życie-śmierć” często działa jako podstawa wszelkiej wiedzy, nie tylko w dziełach naukowych i filozoficznych, ale także o charakterze literackim. L.N. Tołstoj pisze: „Jeśli życie jest dobre, to dobro i śmierć są warunek koniecznyżycie." W opowiadaniu „Śmierć Iwana Iljicza” sytuacja ta dobitnie ilustruje stan bohatera, który znajduje się na granicy życia i śmierci. Pisarz ukazuje „jeden z najbardziej uderzających opisów umierania” w literaturze rosyjskiej, gdzie fizyczne wyginięcie człowieka prowadzi do jego moralnego odrodzenia. Dopiero uświadomiwszy sobie swoją śmierć, zaczął w pełni dostrzegać zjawiska duchowe, które wcześniej były dla niego niedostępne. Tołstoj często wyjaśnia niemożność poznania życia i śmierci obiektywnymi prawami biologicznymi: „Całe ludzkie życie cielesne jest serią zmian, które są dla niego niedostrzegalne, ale podlegają obserwacji. Ale początek tych zmian, który nastąpił w pierwszym dzieciństwie, i ich koniec - śmierć - są niedostępne dla ludzkiej obserwacji. W swoim „Wyznaniu”, dziele będącym wynikiem długich poszukiwań ideologicznych, mówi już o innej opozycji „życie bez sensu – życie sensowne”. Pisarz odchodzi tutaj od biologicznej interpretacji kwestii ludzkiej egzystencji, skupiając się na kwestiach etycznych.

Wątki odnoszące się do fundamentalnych właściwości bytu pojawiają się niemal w każdym dziele F.M. Dostojewski. Na pytanie o sens życia autor wskazuje w słynnej rozmowie Iwana Karamazowa z Aloszą, jedną z kluczowych jest dla Rodiona Raskolnikowa problem ludzkiej egzystencji. W Braciach Karamazow pisarz podaje dość pojemne opisy charakteryzujące życie jego bohaterów: tylko drapanie się szczurów przypomina Fiodorowi Pawłowiczowi życie w martwej ciszy nocy. Już od jednego epigrafu ewangelicznego do tego dzieła można zrozumieć idee autora o potrzebie ofiary z ludzi w imię świadomości życia i duchowej nieśmiertelności: „Zaprawdę, zaprawdę, powiadam wam: Jeśli ziarno pszenicy, wpadając w ziemię, nie umiera, ale plon obfity przyniesie”.

Na początku XX wieku I.A. Bunin, V.S. Sołowjowa, dość szeroki wachlarz poetów epoki srebrnej. Dumne wyrzeczenie się świata przez dekadentów prowadzi ich do ogólnego filozoficznego i społecznego pesymizmu. Głosi się kult „mglistego uroku” śmierci, który pojmowany jest jako ostateczne wyzwolenie „ja” z rzeczywistości. Zagłębiając się w krąg najczęstszych metafor w poezji początku XX wieku, N.A. Kozhevnikova dochodzi do wniosku, że „na pierwszym miejscu zarówno pod względem rozpowszechnienia, jak i znaczenia są wariacje na temat życie – śmierć, śmierć – narodziny, śmierć – nieśmiertelność…”:

Chcę białego, niegasnącego światła

(K. Balmont „Hymn do ognia”).

Nie oczekuję nadzwyczajności.

Wszystko jest proste i martwe.

Ani straszne, ani tajemnicze

(Z. Gippius „Głuchota”).

Rozważenie stosunku tego lub innego pisarza do problemów życia i śmierci pozwala prześledzić ewolucję jego twórczości, poglądów filozoficznych i religijnych, stopień bliskości duchowych źródeł sztuki. „Kiedy pisarz często porusza temat śmierci przez długi okres swojego życia, możemy wiele wywnioskować o nim z jego pism”. Jednocześnie jednym z kluczowych punktów jest to, w jakim czasie iw związku z jakimi wydarzeniami, świadomie lub nieświadomie, poruszany jest temat śmierci. Tak więc, będąc aspirującym poetą i studentem Uniwersytet Petersburski, A. Dobrolyubov inspiruje przyjaciół pomysłem samobójstwa oraz w książce „Natura naturans. Natura natura” śpiewa o jego samotności i śmierci. JAK. Puszkin tworzy wiersze ontologiczne jeszcze w Carskim Siole Liceum („Niewiara”). Już teraz czują szczególny autorski maniery, ale nie ma w nich prawdziwości i głębi, które wyróżniałyby późniejsze próby Puszkina rozważania kwestii ludzkiej egzystencji, gdzie w obliczu śmierci wyznaje wierność życiu:

Ale ja nie chcę, o przyjaciele, umierać;

Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć;

I wiem, że będę się cieszyć

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami...

(AS Puszkin „Elegia”)

W wielu przypadkach artystyczne odwołanie się do tematu śmierci następuje pod wpływem nasilających się doświadczeń życiowych. Tak więc utwory A. Bely ze zbiorów „Popiół” i „Urna”, w których tragedia samospalenia i śmierci brzmi, zostały podyktowane poecie czasem poważnych dramatycznych wydarzeń. Era rewolucji zbiegła się dla niego z okresem nieodwzajemnionej miłości do L.D. Blok zatem pesymistyczne nastroje i gorzkie wnioski autora w tych książkach wydają się całkowicie uzasadnione:

Nienamierzalne życie. Nierealne podniecenie.

Jesteś od niepamiętnych czasów w dziwnej, odległej krainie ...

Przedwczesny ból niedowierzania

Ponadczasowość zmyje prąd łzowy.

(A. Bely „Uspokojenie”).

Wśród poetów XIX wieku, demonstrujących własne sposoby przekazywania wrażeń życiowych i mających szczególny system poglądów na kwestię ludzkiej egzystencji, można wyróżnić A.A. Feta. Współcześni, następcy i badacze twórczości Fetowa podkreślają ideę afirmującej życie podstawy jego poezji. Najbliższy przyjaciel poety N.N. Strakhov w pięćdziesiątą rocznicę muzy Feta zwraca uwagę na charakterystyczne cechy jego tekstów: „... nie znajdziemy u Feta cienia bólu, perwersji duszy, wrzodów, które nieustannie bolą w sercu. Wszelkie współczesne rozdrobnienie, niezadowolenie, nieuleczalna niezgoda z samym sobą i ze światem - wszystko to jest obce naszemu poecie. ... on sam wyróżnia się całkowicie starożytnym zdrowiem i jasnością ruchów duchowych, nigdzie nie przekracza linii oddzielającej jasne życie człowieka od wszelkiego rodzaju obszarów demonicznych. Najbardziej gorzkie i trudne uczucia mają w nim niezrównaną miarę trzeźwości i samokontroli. Dlatego czytanie Fet wzmacnia i odświeża duszę.

Według symbolistów poezja A. Feta jest cenna właśnie ze względu na swoją afirmującą życie moc. W pracy „Elementarne słowa poezji symbolicznej” K. Balmont pisze, że jego ulubiony poeta jest naprawdę „zakochany w życiu”. W artykule „A.A. Fet. Sztuka czy życie? V. Bryusov zauważa, że ​​Fet nie znalazł dla poezji innego celu niż „służba życiu”, ale nie ten, który „hałasuje na rynkach i hałaśliwych bazarach”, ale ten „po oświeceniu staje się oknem na wieczność , okno, przez które wpada światło „słońca świata”. W wykładzie publicznym wygłoszonym w 1902 roku mówi o Fecie jako o poecie pełni i uroku życia w jego ulotnych chwilach. Jako twoje życiowe credo na pięćdziesiąte urodziny w Akademia Rosyjska W naukach o sztuce symbolista przytacza czterowiersz swojego poprzednika: „Póki jestem na piersi ziemi / Chociaż ledwie będę oddychał, / Cały dreszcz młodego życia / Zewsząd będzie mnie słychać. ”

Zadanie 16: W jakich utworach rosyjskich tekstów brzmi temat życia i śmierci iw jaki sposób odzwierciedlają wiersz Jesienina „Teraz trochę wyjeżdżamy”?

Temat życia i śmierci można prześledzić nie tylko w wierszu Jesienina, ale także w innych utworach rosyjskich poetów.

Przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę na wiersz Puszkina „Elegia”, w którym wyraźnie dominuje optymizm. Podobnie jak liryczny podmiot Jesienina, bohater Puszkina żałuje przeszłości i teraźniejszości: „Moja ścieżka jest nudna. Obiecuje mi pracę i smutek. Podobieństwo rysowanych obrazów wyraża się w myślach bohaterów o zbliżającej się śmierci, akceptują życie z wszelkimi trudnościami. Puszkin oczywiście chce „żyć, aby myśleć i cierpieć”.

Ponadto warto odwołać się do wiersza Lermontowa „Wychodzę sam na drogę”. Temat życia i śmierci jest typowy dla tekstów Lermontowa, pojawia się tu motyw rozczarowania: „Nic od życia nie oczekuję”. Ale w przeciwieństwie do myśli Jesienina, bohater Lermontowa woli śmierć, to ona przybliży bohatera do harmonii, „pokoju i wolności”.

W twórczości Jesienina ten temat jest przekrojowy, aw wierszu „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” bohater rozumie, że „już nie będzie młody ”i trzeźwo pojmuje perspektywę wyjazdu do innego świata:„Wszyscy jesteśmy nieśmiertelni na tym świecie ”. W tej pracy jest ta pokora, której nie ma w wierszu lirycznym „Odchodzimy teraz krok po kroku”.

Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!

W swojej pracy A.S. Puszkin wielokrotnie poruszał temat życia i śmierci. Wiele jego pism porusza tę kwestię; Jak każdy człowiek, poeta stara się zrozumieć i zrozumieć otaczający go świat, zrozumieć tajemnicę nieśmiertelności.
Ewolucja światopoglądu, postrzeganie życia i śmierci Puszkina przebiegała przez całą twórczą ścieżkę poety.
W latach licealnych Puszkin rozkoszuje się młodością, jego wiersze nie obciążają myśli o śmierci, o beznadziejności życia, jest beztroski i wesoły.
Pod stołem zimnych mędrców
Przejmiemy pole
Pod stołem naukowych głupców!

/> Możemy bez nich żyć,
- napisał młody poeta w wierszu „Uczniowie ucztujący”, 1814 r. Te same motywy słychać w dziele „Krivtsov” z 1817 r.:
Nie strasz nas, drogi przyjacielu,
Parapetówkę zamkniętą trumną:
Racja, jesteśmy taką bezczynnością
Zaangażuj się w wypoczynek.
Młodość jest pełna życia – życie jest pełne radości. Dewiza wszystkich licealistów brzmi: „Póki żyjemy, żyjmy!”. Dni Puszkina zdają się mijać w entuzjastycznej radości, radosnym zapomnieniu. A wśród tych przyjemności młodości poeta pisze „Mój testament dla przyjaciół”, 1815. Gdzie pojawiają się myśli o śmierci u poety, który jest jeszcze dość niedoświadczony, który nie zaznał życia? I choć wiersz jest w pełni zgodny z anakreontycznym nastrojem licealistów, filozofią epikurejską, która wpłynęła na lirykę tego okresu, to jednak wybrzmiewają w nim także elegijne motywy smutku i romantycznej samotności:
I wpuść trumnę, w której śpiewak
Zniknij w gajach Helikonu,
Twój biegły kuter napisze:
„Tu leży młody człowiek - mędrzec,
Pet neg i Apollo.
Tutaj, choć jeszcze bardzo nieokreślony, początek drogi twórczej, która doprowadzi poetę do napisania „Monumentu”, i tutaj, być może po raz pierwszy, Puszkin myśli o nieśmiertelności.
Ale teraz liceum jest w tyle, a poeta wkracza w nowe życie, ma już poważniejsze, realne problemy, okrutny świat, który wymaga ogromnej siły woli, aby nie zgubić się wśród „pędzących” i „krętych chmur” i „demony”, aby ich „żałosny lament” nie „rozdzierał serca”, aby „geniusz zła” i jego „kłujące przemówienia” nie mogły zniewolić, nie mogły kontrolować poety.
W 1823 roku, w czasie zesłania na południe, poeta przeżywa głęboki kryzys związany z upadkiem poetyckich nadziei, że „piękny świt” wzejdzie „nad ojczyzną oświeconej wolności”. W rezultacie Puszkin napisał wiersz „Wóz życia”:
Choć czasami jest ciężki w jej ciężarze,
Wózek w ruchu jest łatwy;
Dziarski woźnica, szary czas,
Na szczęście nie wyjdzie z napromieniowania.
Brzemię życia jest dla poety ciężkie, ale jednocześnie uznaje on w pełni potęgę czasu. Liryczny bohater poezji Puszkina nie buntuje się przeciwko „siwowłosemu woźnicy”, tak będzie w wierszu „Już czas, przyjacielu, już czas”, 1834.
Dni lecą za dniami, a każda godzina zabiera
Kawałek życia. I jesteśmy razem
Spodziewamy się żyć...
I spójrz - po prostu umrzyj.
Już w 1828 roku Puszkin pisze: „Dar daremny, dar przypadkowy…”. Teraz życie jest nie tylko „ciężkim ciężarem”, ale daremnym darem „wrogiej mocy”. Dla poety życie jest teraz rzeczą bezużyteczną, jego „serce jest puste”, „pusty umysł”. Godne uwagi jest to, że życie zostało mu nadane przez „wrogiego” ducha, który wprawiał umysł w zwątpienie, napełniając duszę namiętnością. Jest to wynik pewnego etapu życia, który poeta przeszedł w swojej twórczości, ponieważ wiersz został napisany 26 maja - w dniu urodzin poety, w dniu, w którym powinny przyjść do głowy najjaśniejsze myśli.
W tym samym roku Puszkin stworzył „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach”. Nieuchronność śmierci, ciągłe myśli o niej podążają za poetą. On, myśląc o nieśmiertelności, odnajduje ją w następnym pokoleniu:
pieszczę słodkie dziecko,
Już myślę: przepraszam!
Daję ci miejsce:
Czas, żebym się tlił, żebyś rozkwitła.
Puszkin widzi także nieśmiertelność w stopieniu się z naturą, w przekształceniu się po śmierci w integralną część „słodkiej granicy”. I tu znowu pojawia się idea nieuchronnej władzy czasu nad człowiekiem, może swobodnie rozporządzać swoim losem według własnego uznania:
I gdzie los ześle mi śmierć?
Czy w bitwie, w wędrówce, w falach?
Albo sąsiednia dolina
Mój zniesie zimny pył? ..
Nieśmiertelność ... Zastanawiając się nad tym tematem, poeta dochodzi do następującego wniosku: życie się kończy, a śmierć jest być może tylko etapem życia. Puszkin nie ogranicza się do ziemskiego życia jednej osoby - nieśmiertelności każdego z jego wnuków i prawnuków - w jego potomstwie. Tak, poeta nie ujrzy „potężnego, późnego wieku” „młodego, nieznanego plemienia”, ale podniesie się z niebytu, gdy „wracając z przyjaznej rozmowy”, „pełen pogodnych i przyjemnych myśli”, potomek poety „zapamięta” go, - tak napisał Puszkin w wierszu „Odwiedziłem ponownie”, 1835.
Ale poeta widzi swoją nieśmiertelność nie tylko w prokreacji, ale także w samej twórczości, w poezji. W „Pomniku” poeta przepowiada nieśmiertelność na wieki:
Nie, ja cały nie umrę - dusza w umiłowanej lirze przeżyje moje prochy i ucieknie przed rozkładem, I będę chwalebny, dopóki w świecie podksiężycowym żyje przynajmniej jeden piit.
Poeta zastanawia się nad śmiercią i życiem, nad rolą człowieka w świecie, nad jego losem w światowym porządku życia, nad nieśmiertelnością. Człowiek w poezji Puszkina podlega czasowi, ale nie jest żałosny. Człowiek jest wielki jako człowiek - nie na próżno Belinsky mówił o poezji „przepełnionej humanizmem”, podnoszącej człowieka.

powiązane posty:

1. Ten tradycyjny temat ekscytował takich poetów jak Horacy, Byron, Żukowski, Derzhavin i inni. A. S. Puszkin w swojej poezji wykorzystał najlepsze osiągnięcia literatury światowej i rosyjskiej. To było najbardziej widoczne…
2. Wybierając temat poety i poezji w swojej twórczości, A. S. Puszkin nie był innowatorem - przed nim tak wielcy poprzednicy jak...
3. Spal ludzkie serca czasownikiem. A. S. Puszkin. Prorok Każdy wielki poeta ma wersety, w których zastanawia się nad swoją misją, rolą w społeczeństwie, miejscem w poezji. Te wersety nazywają się...
4. Mówiąc o twórczości rosyjskiego pisarza Iwana Bunina, często zauważają głęboko pesymistyczne nastroje, smutek, tragiczne myśli o życiu i śmierci. W opowiadaniach publikowanych w latach wojna domowa(dwie kolekcje - „The Bowl...
5. Powieść Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” jest zbudowana na antytezie. W tej pracy obserwujemy współistnienie przeciwieństw, ich walkę i łączenie, zwane życiem. Walka i połączenie przeciwieństw rodzą się...
6. Jedną z najbardziej uderzających cech powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” jest głęboki psychologizm i dbałość autora o uczucia i myśli bohaterów. Sam proces życiowy staje się głównym tematem jego...
7. Dla Aleksandra Siergiejewicza Puszkina motyw miłosny jest jednym z głównych w jego tekstach. Wszyscy poeci w taki czy inny sposób odnoszą się do tematu miłości. Starożytni poeci uważali uczucie miłości za najważniejsze: w ...
8. Temat wolności zawsze był jednym z najważniejszych dla Puszkina. W różnych okresach życia pojęcie wolności otrzymywało w twórczości poety różną treść. W tak zwanych tekstach kochających wolność, wolność jest...
9. Lew Nikołajewicz Tołstoj jako pisarz realista i jako twórca powieści epickiej, czyli powieści o życiu całego narodu, ukazuje to życie w różnych jego przejawach: życiu w poszukiwaniu, w pragnieniu niesienia...
10. Aleksander Siergiejewicz Puszkin to klasyk literatury rosyjskiej, twórca rosyjskiego realizmu i język literacki- Dużo miejsca w swojej twórczości poświęcił tematowi przyjaźni. I nie jest to zaskakujące, ponieważ miłość i przyjaźń ...
11. VG Belinsky napisał, że uczucia miłości i przyjaźni były bezpośrednim źródłem „szczęścia i smutku”, które stanowiły światopogląd Puszkina. Integralną częścią jego tekstów przez całe jego twórcze życie będzie temat przyjaźni....
12. Ten dość tradycyjny temat niepokoił takich poetów jak Horacy, Byron, Żukowski, Derzhavin itp. Puszkin wykorzystywał w swojej poezji najlepsze osiągnięcia literatury światowej i rosyjskiej. Najbardziej było to widać w...
13. Znany krytyk literacki Yu. M. Łotman zdefiniował całą twórczość A. S. Puszkina jako jedno wielogatunkowe dzieło, którego fabułą jest los poety. Rzeczywiście, poezja Puszkina odzwierciedlała całą ludzką kondycję: od wczesnej młodości...
14. Kim i jaki powinien być poeta? Co ma przynieść ludziom? Te pytania zadawali wszyscy prawdziwi pobożni z różnych epok i narodów. Aleksander Siergiejewicz nie pozostał obojętny na ten problem ...
15. Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest wielkim poetą. Jego teksty wprowadzają nas w rozważania poety o sensie życia, o szczęściu człowieka, o ideałach moralnych. Te myśli są szczególnie żywo ucieleśnione w wierszach o ...
16. Puszkin nie jest dla mnie zamrożonym standardem, nie dogmatem, jest życiem, łzami i miłością - całym światem, którego bogactwa są niewyczerpane. S. Geichenko Raz po raz zwracam się ku kreatywności...
17. Wiek XIX przyniósł do literatury rosyjskiej wielkich poetów, takich jak AS Puszkin, M.Yu.Lermontow, NA Niekrasow i wielu innych. Wiersze tych twórców przyczyniają się do nudnego, monotonnego życia…
18. Rola poezji w życiu zajmuje kluczowe miejsce w światopoglądzie poety. Jest to nisza społeczna, która pozwala poecie czuć się użytecznym w społeczeństwie iw ogóle w świecie. Według sposobu określania miejsca poezji...

Kompozycja

„Jego wiersze są urzekającą słodyczą / Zazdrosny dystans minie przez wieki” - powiedział Puszkin o Żukowskim. Uważał się za ucznia Żukowskiego, wysoko cenił jego umiejętności poetyckie.

Konstantin Batiuszkow w jednym ze swoich listów zauważył o tym poecie: „Ma serce w dłoni”. Żukowski wprowadził do poezji rosyjskiej intonację prawdziwego tekściarza. Ale czy jego prace utrzymane są wyłącznie w tonacji melancholijnej? Nie, jest różnorodny. Ale to różnorodność miękkich, stonowanych kolorów, subtelnych przejść, które wymagają od czytelników czujności i wrażliwej uwagi.

Żukowski kontynuował tradycje zachodnioeuropejskiego romantyzmu. Dla tego kierunku typowa była obecność dwóch światów: rzeczywistość przeplatała się z mistycyzmem, fantazją. Pośrodku znajdował się mężczyzna ze swoim niespokojnym nastawieniem do świata. Bohater wchodzi w konflikt z innymi, którzy go nie satysfakcjonują. Dlatego ogarnia go pesymizm, z którego znajduje dwie drogi: wejście w mistycyzm, fantazję lub zwrócenie się ku przeszłości, wspomnieniom. W tym samym czasie bohater Żukowski zawsze ma bogaty świat duchowy.

Żukowski napisał wiele wierszy o tematyce filozoficznej. Szczególnie warto podkreślić jego elegie. Na przykładzie jednego z nich można zrozumieć idee Żukowskiego na temat życia.

Dzieła romantyków często mają więcej niż jedno znaczenie. W nich, za realnymi zjawiskami i przedmiotami, prawie zawsze kryje się coś niewypowiedzianego. Chciałbym (a) rozważyć elegię Żukowskiego „Morze”.

Poeta rysuje morze w stanie spokoju, w czasie burzy i po niej. Żywioł wody jawi się mu jako żywa, subtelnie czująca i myśląca istota, która jest obarczona „głęboką tajemnicą”. Morze „oddycha”, jest wypełnione „pomieszaną miłością, niespokojną myślą”:

Co porusza twoim ogromnym biustem?

Jak oddycha twoja napięta klatka piersiowa?

W rozwikłaniu „tajemnicy” morza ujawniają się poglądy na życie romantyka Żukowskiego. Morze jest w niewoli, jak wszystko na ziemi. Wszystko na ziemi jest stałe, życie jest pełne smutku, straty i rozczarowania. Tam, w niebie, wszystko jest piękne i wieczne. Dlatego morze rozciąga się „od ziemskiej niewoli” do „dalekiego, jasnego” nieba.

Temat śmierci w tekstach Żukowskiego jest głębszy i bardziej złożony. Człowiek, nawet po śmierci, stara się zostawić chociaż cząstkę siebie na ziemi, na której żył:

Oh! delikatna dusza, opuszczając naturę,

Ma nadzieję, że pozostawi swój płomień swoim przyjaciołom.

Ale nawet śmierć nie może zniszczyć najwyższych uczuć: miłości, wiary, nadziei, przyjaźni. Nikt nie wie, co jest poza linią. Ale Żukowski nie postrzega śmierci jako czegoś strasznego, strasznego i destrukcyjnego, chociaż w wierszu „Cmentarz wiejski” mówi, że nikt nie chce umierać:

A kto rozstał się z tym życiem bez żalu?

Kto wydał własne prochy na zapomnienie?

Który w swojej ostatniej godzinie nie był urzeczony tym światem

I czy nie oglądałeś się leniwie wstecz?

Zasłona śmierci jest czymś tajemniczym, nierozwiązanym. Ale to nie przeszkadza ludziom pozostawać ze swoimi zmarłymi przyjaciółmi i bliskimi. Żukowski wierzy, że wszyscy przyjaciele i kochankowie, wszyscy, których łączyły jakieś szczególnie silne więzi, są przeznaczeni do spotkania po śmierci.

Pogląd filozoficzny na temat życia i śmierci Żukowski jest bardzo niejednoznaczny. Z jednej strony śmierć to jednocześnie strach i przerażenie przed nieznanym. Z drugiej strony szansa na spotkanie z tymi, których się kiedyś straciło, szansa na odnalezienie długo oczekiwanego spokoju. Życie jest zarówno piękne, jak i przerażające na swój sposób. Ileż przyjemnych chwil daje, łącząc losy ludzi, przesyłając szczęście i inspirację. Ale ile smutku i nieszczęścia może przynieść, odbierając od razu to, co sama kiedyś przyniosła w prezencie.

Wielu rosyjskich pisarzy, oprócz Żukowskiego, próbowało znaleźć odpowiedź na odwieczne pytanie: czym jest życie, a czym śmierć? Każdemu z nich udało się zbliżyć do rozwiązania tej zagadki z różnych punktów widzenia. Myślę, że Żukowskiemu udało się szczególnie zbliżyć do celu. Udało mu się rozwikłać to złożone filozoficzne pytanie na swój własny sposób.

W jakich utworach rosyjskich tekstów brzmi temat życia i śmierci iw jaki sposób odbijają się echem wiersza Jesienina?

Przeczytaj poniższy tekst i wykonaj zadania.

Teraz małymi krokami odchodzimy W kraju, gdzie pokój i łaska. Może niedługo wyruszę w drogę Aby zebrać śmiertelne rzeczy. Cudowne brzozowe zarośla! Ty ziemio! A ty, równiny piaskowe! Przed odejściem tego zastępu Nie mogę ukryć mojej udręki. Za bardzo kochałem na tym świecie Wszystko, co otacza duszę w ciele. Pokój osikom, które rozkładając swe gałęzie, Zajrzeliśmy do różowej wody. Wiele myśli przemyślałem w ciszy, Skomponowałem wiele piosenek o sobie, I na tej ponurej ziemi Szczęśliwy, że oddychałem i żyłem. Szczęśliwy, że całowałem kobiety Zgniotłam kwiaty, tarzałam się po trawie, A bestia, jak nasi mniejsi bracia, Nigdy nie uderzaj w głowę. Wiem, że zarośla tam nie kwitną Żyto nie dzwoni łabędzią szyją. Dlatego przed odchodzącym gospodarzem Zawsze mam dreszcze. Wiem, że w tym kraju nie będzie Te pola, złote we mgle. Dlatego ludzie są mi bliscy które żyją ze mną na ziemi.

SA Jesienin, 1924

Wskaż klasyczny gatunek tekstu, którego cechy są obecne w wierszu Jesienina (smutna filozoficzna refleksja nad sensem bycia).

Wyjaśnienie.

Gatunek ten nazywa się elegią. Elegia to poemat liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne przeżycia człowieka, przepojone nastrojem smutku.

Wiele myśli przemyślałem w ciszy,

Skomponowałem wiele piosenek o sobie,

I na tej ponurej ziemi

Szczęśliwy, że oddychałem i żyłem.

Liryczny bohater rozmyśla o przeszłości, jakby jego życie już dobiegło końca. Jest smutny i ponury, ale sam fakt, że „oddychał i żył” napełnia jego duszę szczęściem.

Odpowiedź: elegia.

Odpowiedź: elegia

W wierszu S. A. Jesienina osiki, patrzące w „różową wodę”, są obdarzone ludzkimi właściwościami. Podaj nazwę tej techniki.

Wyjaśnienie.

Personifikacja - obraz przedmiotów nieożywionych jako ożywionych, w którym są one wyposażone we właściwości istot żywych: dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania.

Osiki nie mogą zajrzeć do różowej wody.

Odpowiedź: personifikacja.

Odpowiedź: Personifikacja

W czwartej zwrotce wiersza sąsiednie wersy mają ten sam początek:

Dużo pomyślałem w ciszy Dużo

komponował piosenki o sobie,

Jak nazywa się ta postać stylistyczna?

Wyjaśnienie.

Ta figura stylistyczna nazywana jest anaforą lub monogamią. Monogamia, czyli anafora, to jedna z figur stylistycznych: zwrot mowy poetyckiej, polegający na powtarzaniu współbrzmień poszczególnych wyrazów lub identycznych konstrukcji składniowych na początku wersów i strof poetyckich lub poszczególnych fraz w dziele prozatorskim.

Dużo pomyślałem w ciszy

Dużo komponował piosenki o sobie,

powtarzające się słowo dużo.

Odpowiedź: anafora.

Odpowiedź: Anafora

Jak nazywa się definicja figuratywna, która służy jako środek wyrazu artystycznego („na ziemi ponury»)?

Wyjaśnienie.

Epitet jest artystyczną i figuratywną definicją, która podkreśla najbardziej znaczącą cechę przedmiotu lub zjawiska w danym kontekście; używany do wywołania w czytelniku widzialnego obrazu osoby, rzeczy, natury itp.

Odpowiedź: epitet.

Odpowiedź: epitet

Wskaż rozmiar, w jakim napisany jest wiersz S. A. Jesienina „Teraz wyjeżdżamy trochę ...” (podaj odpowiedź w przypadku mianownika bez podawania liczby stóp).

Wyjaśnienie.

Ten wiersz jest napisany w rozmiarze chorei.

Chorey to dwusylabowy metrum poetyckie z akcentem na pierwszą sylabę.

WIELE PIOSENEK O MNIE.

Odpowiedź: trochę.

Odpowiedź: Chory

Jak wewnętrzny świat lirycznego bohatera pojawia się w wierszu S. A. Jesienina?

Wyjaśnienie.

Wiersz „Teraz trochę wyjeżdżamy” jest monologiem poety, który dzieli się swoimi najbardziej intymnymi przemyśleniami i uczuciami. Główna intonacja wiersza jest wyznaniowa, ufna, smutna, pożegnalna i jednocześnie wdzięczna za szczęście życia na tej ziemi. Życie przemija, młodość przemija bezpowrotnie – poeta tego żałuje. Ale w wierszu wybrzmiewają także nuty afirmujące życie: miał szansę doświadczyć życia z jego radościami i smutkami - i to jest cudowne.

I na tej ponurej ziemi

Szczęśliwy, że oddychałem i żyłem. -

mówi poeta, a te słowa wywołują jasne uczucie.

Wyjaśnienie.

W swojej pracy A.S. Puszkin wielokrotnie poruszał temat życia i śmierci. W wierszu „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach” autor zastanawia się nad nieuchronnością śmierci, ciągłe myśli o niej podążają za poetą. On, myśląc o nieśmiertelności, odnajduje ją w następnym pokoleniu:

pieszczę słodkie dziecko,

Już myślę: przepraszam!

Daję ci miejsce:

Czas, żebym się tlił, żebyś rozkwitła.

Zastanawiając się nad tym tematem, poeta dochodzi do następującego wniosku: życie się kończy, a śmierć jest być może tylko etapem życia. Puszkin nie ogranicza się do ziemskiego życia jednej osoby - nieśmiertelności każdego z jego wnuków i prawnuków - w jego potomstwie.

Temat życia i śmierci – wieczny w literaturze – jest w lirykach Lermontowa wiodący i załamany w osobliwy sposób. Myśli o życiu i śmierci, myśli o końcu życie człowieka przeniknęło wiele wierszy poety. W wierszu „I nudno i smutno…” poeta zastanawia się nad tym, że życie jest ulotne i wkrótce będzie musiało przenieść się w inny wymiar. Bohater liryczny, choć mówi o tym ze smutkiem, ale bez lęku: śmierć jest zjawiskiem naturalnym, nie ma co żałować zmarnowanego życia:

I życie, gdy rozglądasz się wokół z zimną uwagą -

Taki pusty i głupi żart...

Liryczny bohater wiersza Jesienina „Teraz trochę wyjeżdżamy” zdaje się przed odejściem oglądać wstecz i patrzeć na to, co pozostawia na tym świecie. Żałuje tylko dwóch wartości tego świata: nad wyjątkowym pięknem przyrody, którego niestety nie ma w tym urodzajnym kraju, oraz nad ludźmi, którzy żyją na ziemi, pielęgnują ją, czyniąc ją jeszcze piękniejszą ( sieją chleb „złoty w ciemnościach”). W naturze śmierć jednej osoby rekompensuje kontynuacja rodziny, pojawienie się nowych żywych dusz: dzieci, wnuków, prawnuków. W Jesieninie skończoność ludzkiej egzystencji brzmi podwójnie pesymistycznie: proces odejścia jest nieuchronny, a życie kruche i krótkie. Postępujący ruch człowieka przez życie tylko przybliża go do fatalnego końca.

Analizując wiersze Puszkina, Lermontowa i Jesienina, nie sposób nie zauważyć ich bardzo podobnego stosunku do problemu życia i śmierci.