Mūsdienu senatnes dziedātājs. Gandrīz aizmirstie dzejnieki

Nabokova un Brodska tulks nomira pēc ilgstošas ​​slimības

17. decembra rītā terapijā pēc smagas aknu slimības miris dzejnieks, tulkotājs un viens no Krievijas labākajiem literatūras kritiķiem Grigorijs Daševskis. 2013. gada rudenī viņš tika ievietots slimnīcā, operācijai bija nepieciešamas asinis, kā sociālajā tīklā Facebook rakstīja dzejnieka draugi un kolēģi. Taču novembra beigās ārsti atzina, ka operācija nav iespējama. Dzejnieks līdz jubilejai nenodzīvoja tikai divus mēnešus.

Grigorijs Daševskis

Grigorijam Mihailovičam Daševskim 25. februārī būtu apritējuši 50 gadi. Viņš dzimis Maskavā un beidzis Maskavas Valsts universitātes Filoloģijas fakultāti 1988. gadā. Daševskis, pēc dabas pacietīgs, divus gadus mācīja skolā latīņu valodu, bet vēlāk savā dzimtajā filoloģijas nodaļā pasniedza romiešu literatūras vēstures kursu. Grigorijs Daševskis kādu laiku dzīvoja Francijā, bet 90. gadu vidū trenējās Berlīnē.

Pirmā viņa dzejoļu grāmata “Papier-maché” parādījās 1989. gadā, pēc tam tika izdoti “Pozu maiņa”, “Henrijs un Semjons” un “Ivan-Tējas dome”. Daševskis tulkoja no angļu, franču un vācu valodas, mācīja latīņu un seno romiešu literatūru. Viņa tulkojumos pasaule redzēja Nabokova, Brodska, Hakslija un Vorena grāmatas. Grigorijs Daševskis par franču filozofa Renē Žirāra tulkojumu “Grēkāzis” 2010. gadā saņēma Morisa Vaksmahera balvu, bet 2011. gadā viņam tika piešķirta neatkarīgā Andreja Belija balva. Grigorijs Mihailovičs paguva būt arī publicists - viņš strādāja par žurnālistu laikrakstā Kommersant un bija žurnāla Necessary Reserve redaktors. Daševskis pamatoti tika uzskatīts par vienu no labākajiem krievu kritiķiem literatūrā. “Šķiet, ka Daševskis savā kritikā mēģina atbildēt uz jautājumu, kā dzeja ir iespējama, ja pats vārds dzejnieks “izklausās pārāk cildens, absurds, arhaisks”, un, saucot sevi par dzejnieku, cilvēks vai nu stāsta mums, ka “viņš nav vietas pasaulē.” , vai ka viņš dzīvo izzudušajā pasaulē,” par savu manierē raksta Aleksandrs Žiteņevs.

Daševskis tulkoja visu – prozu, žurnālistiku un dzeju. Viens no viņa spilgtākajiem darbiem ir Lielbritānijā populārākā Roberta Frosta dzejoļa “Stoping by a Wood on a Snowy Evening” tulkojums. Pirmā četrrinde tulkojumā izklausās šādi:

Kuru mežu es domāju, ka zinu:

Tās īpašnieks dzīvo ciematā.

Viņš neredzēs, cik sniegs

Es stāvu un skatos uz mežu.

Grigorijs Daševskis šo šedevru radīja burtiski mēnesi pirms savas nāves - 2013. gada oktobrī.

17. decembrī Maskavas slimnīcā pēc ilgstošas ​​un smagas slimības miris dzejnieks, tulkotājs un literatūrkritiķis Grigorijs Daševskis. Ieguvis atzinību visās šajās literatūras jomās, viņš palika tik neparasti pieticīgs cilvēks, ka pelnītā godināšana dažkārt šķita nepiedienīga. Viņam bija tikai 49 gadi.

Grigorijs Mihailovičs Daševskis, kā tas notiek ar labākajiem kultūrā, nāca no klasiskās filoloģijas: viņš nedaudz mācījās un mācīja Maskavas Valsts universitātē un daudz Krievijas Valsts humanitāro zinātņu universitātē, kuras absolventi kļuva par sava spoža slavas izplatītājiem. skolotājs. Daševskis savā oriģinālajā poētiskajā darbā palika antikvariāts, ko ir ērti teikt ar citiem vārdiem: “Lielākā daļa Daševska dzejoļu ir latīņu dzejoļu “tulkojumi”, pēc nozīmes precīzi, bet pārveidoti tā, lai viņu valoda noteikti būtu krievu valoda, nevis tulkota. , kurā vienmēr ir svešuma piejaukums.”

Dzejā Grigorijs Daševskis nebija saistīts ar kādu literāru kustību – varbūt tāpēc, ka viņš rakstīja ļoti maz. Neskatoties uz to, Daševska poētiskā balss bija ļoti atpazīstama: par to vienprātīgi runā visi viņa uzticīgie lasītāji un pateicīgie kritiķi. Tēze par atpazīstamību var šķist paradoksāla, ja to attiecina uz dzejnieku, kura manieres pamatā ir spēja apgūt svešu stilu un smalki parodēt to. Tomēr tas nav unikāls gadījums krievu dzejā: vienu no Daševska skolotājiem var saukt par Timuru Kibirovu (pēdējais veltīja dzejoli jaunākajam dzejniekam, pretrunīgi atskaņojot “Daševskis Griša” ar “Es dzirdu no simulakra”). Tikai Kibirova dvēseliskā intonācija, kas ikvienu aizgūtu rindiņu apvij raksturīgā siltumā, ir pārtapusi par pavisam cita veida Daševska tuvību - galīgā stāvokļa tuvību, kurā cilvēks ir viens pats ar sevi. Apgūstot šīs ekstrēmās prāta izpausmes, kas ir pazīstamas ikvienam, bet īpašas ikvienam, Daševskis savu dzejoļu liriskos varoņus padarīja par Čeryomuškina maniaku, pusaudzi, kas vēro medmāsu, vai mīļāko intīma neprāta virsotnē un biedējoši skatās uz sevi. atslāņošanās.

Daševskim nebija vajadzīga post-Kibirova centona dzeja, lai uz kultūras tuvības pamata veidotu kopīgas emocijas ar savu laikabiedru. Kā sacīja pats dzejnieks, analizējot tuvās poētiskās paaudzes autores Marijas Stepanovas dzejoļus, “citi nekalpo kā parole kādam lokam, bet<...>tāpēc viņiem nepieciešama tikai visīstākā un vājākā reakcija - "ak, kaut kas pazīstams." Pēc Daševska domām, mūsdienu literatūrā “pieķeršanās pie atpazīstamiem citātiem, metriem, tēliem populāros dzejoļos lielā mērā nāk no bailēm no realitātes, no bailēm būt starp svešiniekiem, no bailēm atzīties, ka jau ir starp svešiniekiem. Nav vairs citātu: neviens nav lasījis to, kas jums ir; un pat ja tu to izlasi, tas tevi netuvina.” Daševska stilistisko aizguvumu (īpaši seno) jēga ir izcelt ar tiem šo vislielāko pieredzi. Viņa uzmanības centrā ir nevis vispārējais lasāmais - omulīgs un drošs, bet gan ārkārtīgi personiskais jūtams - slepenais, aizliegtais un tāpēc nedrošs. Intīmākie pieredzes fragmenti, kas nodoti citātajā valodā, kļuva ārēji bezpersoniski (pats dzejnieks teica, ka romantiskā - egocentriskā - dzeja beidzās pēc Brodska), un tāpēc vispārēja, piemēram, kolektīva bezsamaņa. Lasot Daševska dzejoļus, jūs jūtaties ar šausmām un sevis izzināšanas bailēm: Čeryomuškina maniaks ir arī jūs.

Ir paradoksāli, kā ar tik lirisku spriedzi, ar kuru ne visi būs gatavi dalīties, un tajā pašā laikā hermētisku izsmalcinātību, kas paredzēta smalkiem cienītājiem, Daševska dzeja tika plaši iemīļota. Pārvarējusi citātu, viņa pati iekļuva citāta fonā, un ikviens īsts mūsdienu dzejas lasītājs zināja Frau iekšā ir dvīņi kas strīdas: Ko darīt, ja Ķīna atrodas aiz vēderplēves sienām? / Ja mēs esam meitenes? Bet viņi nevar doties uz Ķīnu. Vai šīs sapfiskās stanzas:

Drosmīgāks par Silvestru Stalloni vai
viņa fotogrāfijas virs spilvena,
kurš skatās medmāsu pelēkajās acīs
nejautājot un nebaidoties,

un mēs meklējam šiem skolēniem diagnozi
un mēs neticam, ka zem cietā halāta
gandrīz nekas, kas tur ir maksimums
krūšturis un biksītes.

Klusā stunda, ak, puiši, ir jūs nogurdinājusi,
klusā stundā jūs košļājat segas pārvalku,
klusajos laikos mēs pārbaudām rūpīgāk
Logos ir restes.

Atšķirībā no dzejas Daševskis bija ražīgs tulkojumos un žurnālistikā, kas kļuva ne tikai par atsevišķām viņa talanta pielietojuma jomām, bet arī par dzejnieka maizi (par ko nevar pateikt paldies izdevniecībai Kommersant). Kā periodisko izdevumu autors Daševskis bija ārkārtīgi atbildīgs: no viņa neatradīsit piezīmes vai recenzijas bez neatkarīgas un skaidras domas, pateicoties kurām Daševskis viegli kļuva par labāko mūsdienu krievu literatūras kritiķi. Tas pats attiecās uz tulkojumiem, kurus viņš, šķiet, izvēlējās nevis pēc poētiskas iegribas, bet gan pēc intelektuālās vienlīdzības kritērija. Daševskis tulkojis Brodska esejas, Nabokova literārās lekcijas, Aldusa Hakslija biogrāfisko darbu (kopā ar Viktoru Petroviču Goļiševu) un Trūmena Kapotes stāstus. Ne tikai viņa publicistikā, bet arī Daševska tulkojumos izpaudās augsta sociālā atbildība, kas nav raksturīga katram rakstniekam. Daševskis tulkoja Hannu Ārentu, ievērojamu pēckara domātāju, kas slavena ar savu totalitārisma un fašisma izcelsmes un dabas analīzi. Un Ārents Daševskis citu cilvēku sliktos tulkojumus kritizēja tieši par intelektuālu nolaidību, kas viena pati spējusi mainīt asa teksta nozīmi uz pretējo.

Tulkotāja Grigorija Daševska mīļākais autors bija franču filozofs un antropologs Renē Žirārs (vēl dzīvs, viņam ir 89 gadi). Vienlaicīgi akadēmiķis un dumpinieks, Žirārs spēja kļūt par kaulu rīklē pat savai dumpīgajai paaudzei: viņš attīstīja strukturālisma idejas, lai kritizētu strukturālistus, un kreiso ideoloģiju pagrieza konservatīvā virzienā tik pēkšņi, ka šokēja Franču aizgāja. Daševskis tulkojis divas galvenās Žirara grāmatas: Vardarbība un svētums un Grēkāzis; abas attīsta filozofa galveno ideju, ka upurēšanas tradīcija – kolektīva vardarbība pret indivīdu – ir visas cilvēces kultūras pamatā. Žirārs parāda, ka tie paši mehānismi, kas izraisīja ebreju vajāšanu mūsu laikmetā, ir arī pamatā arhaiskiem mītiem: ja grupā kaut kas nav sakārtots, jums ir jāatrod ekstrēmais cilvēks, lai atbrīvotos no viņa bailēm - un tad (ja mīts) un dievišķojiet viņu, pateicoties par izglābšanos no nepatikšanām, kas nopirktas par viņa dzīvības cenu.

Pavisam nesen par Grigoriju Daševski varēja teikt - "dzīva klasika". Latīņu valodas un romiešu literatūras vēstures skolotājs, poētisku palimpsestu veidotājs, izcils tulkotājs un esejists, literatūras vērotājs un neparasti izskatīgs vīrietis nomira divus mēnešus pirms savas pusgadsimta jubilejas. Pēc viņa palika četri dzejas krājumi (no kuriem viens tika pilnībā iekļauts otrā, bet otrs tika iznīcināts paralēlo tekstu klātbūtnes dēļ vācu valodā), daudzi izcili tulkojumi no vācu, angļu, franču valodas un unikālas lekcijas, kas publicētas Internets. Bet, iespējams, vissvarīgākais Daševska mantojums ir nepārtrauktās attiecības starp izglītību, filozofiju un dzeju.

Klasiskās filoloģijas tradīcijas

Grigorija Daševska biogrāfija ir lakoniska, tāpat kā seno pieminekļu uzraksti, un varētu piederēt aizpagājušajam gadsimtam. Vietējais maskavietis (dzimis 1963. gada 25. februārī, miris 2013. gada 17. decembrī), absolvējis Maskavas Valsts universitātes Filoloģijas fakultāti. Vispirms viņš mācīja latīņu valodu, pēc tam romiešu literatūras vēsturi sava alma mater filoloģijas studentiem, stažējās Parīzē un Berlīnē, un līdz savai nāvei strādāja Krievijas Valsts humanitāro zinātņu universitātes Klasiskās filoloģijas katedrā. Pastāvīgie literatūras apskati tālu no filoloģiskā Kommersant ļāva Daševski ierindot starp izcilākajiem krievu kritiķiem. Viņa diskusijas par cilvēku ar invaliditāti tiesībām izraisīja asas diskusijas sabiedrībā, lekciju videoieraksti un tulkojumu melnraksti.

Dov tika pārraidīti starp studentiem. Daševskis piederēja Krievijā retam dzejnieka tipam, kurš pieķērās nevis bohēmas, bet universitātes tradīcijām, lai gan pats sevi sauca par Timura Kibirova studentu.

Literatūrzinātnieki Daševska dzejoļus dēvē par palimpsestiem. Šis senais termins burtiski nozīmēja pergamentu, no kura bija izdzēsts vecais teksts un uzrakstīts jauns. Poētiskie palimpsesti ir tradīciju un modernitātes mijiedarbības veids, autorības augstākā izpausme. Palimpsests nav klasikas tulkojumi vai tieši citāti, tie ir tā attīstība un turpinājums, sava veida poētisks zvans. Daševska dzejā var atrast popa un intelektuālas izjokošanas elementus, viņa poētisko

Šie attēli izdzēš laikmetu un telpu robežas – tie vienlaikus ir no citas dimensijas un no blakus pagalma, iegūstot skarbo senlaicīgā amfiteātra nozīmi, bet latīņu valodas kaltais minimālisms organiski pārtop ielu slengā, paceļot to augstumos. no gara.

Daševska divdesmitā gadsimta filozofu un rakstnieku tulkojumi, pirmkārt, runā par indivīda un totalitārās sistēmas mijiedarbības tēmu, kas negaidīti un paradoksāli parādījās viņa dzejolī "Henrijs un Semjons".

Daševska pēdējie gadi tika pavadīti, cīnoties ar novājinošu slimību, taču viņš sūdzējās tikai par samazinātu sniegumu. Viņa dzīves laikā saņemtās balvas ietvēra divus kandidātus un vienu Andreja Belija balvu, Morisa Maksva balvu.

ra un Sorosa institūta diploms. Daševska galvenais mantojums ir viņa nenovērtējamais ieguldījums dzejā un literatūras kritikā, kā arī filozofijas, dzejas un izglītības attiecību nepārtrauktā tradīcija.

Mīlestība un nāve

Grigoriju Daševski nevar klasificēt kā elku, kura vārdi ir labi zināmi. Viņa dzeja nemaz nav viegli saprotama, taču tā aizrauj pat lasītājus, kas audzināti par pavisam cita veida literatūru. Šajos dzejoļos nav hipnotizējošu ritmu un mūzikas harmoniju, vizuālu tēlu plūsmas un apelācijas pie izplatītām un vispārzināmām patiesībām. Turklāt versifikācijas metrs ir neparasts krievu dzejai, lai gan tas ir diezgan triviāls tās aizmirstajiem klasiskajiem prototipiem. Daševska radošuma nosaukuma pamatā

o dzejolis "Karantīna" ("Klusā stunda") ir Katula dzeja, kurš, savukārt, adaptēja Sapfo mīlas liriku. Sapfo darbs apraksta varones stāvokli, izjaucot robežu starp mīlestību un nāvi, Katulsā caur ironiju var saklausīt dziestošus sirdspukstus, bet Daševska varonis ir pusaudzis, kurš skatās uz medmāsu ar iekāres un bailēm nolasīt drūmu spriedumu. viņas acīs. Citātā iekļautie dvīņu embriji, kas var piedzimt meitenes, un viņiem "neļaus braukt uz Ķīnu", fantāzijas atmosfēra un runas nekorektums "Marsiešiem ģenerālštābā", "Čerjomuškina kaimiņš" kura pārstāja redzēt to, ko viņa redzēja, lika skaidri sajust smalko robežu starp būtību un nebūtību, dzīvi un nāvi, realitāti un ilūziju

y. Daševska jaunākā publikācija ir eseja par Robertu Frostu un viņa ikoniskās poēmas "Ziemas mežs" tulkojums, kas filigrāni precīzi atveido gan poētisku formu, gan dziļu saturu, īpaši "slavenāko angļu dzejas atkārtojumu" finālā, kas apkopo miera tieksmes, pienākuma apziņas un aukstās eksistences realitātes savstarpējā saistība.

Zīmīgi, ka pēdējais Grigorija Daševska darbs, kas, pēc baumām, tapa intensīvās terapijas nodaļā, bija Eliota “Pelnu trešdienas” tulkojums ar lūgumu mācīt “žēlumu un vienaldzību”, kurā palika pēdējās divas rindiņas. nepabeigts ar lūgumu lūgt par mums tagad un nāves stundā: "Lūdziet par mums tagad un mūsu nāves stundā."

Gregorijs Daševskis bija lielisks latīņu valodas un romiešu literatūras vēstures skolotājs, literatūras kritiķis, talantīgs eseju un poētisku palimpsestu veidotājs un izcils tulkotājs.

Daševska biogrāfija

Dzejnieka biogrāfija ir tik lakoniska, ka drīzāk attiecas uz aizpagājušo gadsimtu, nevis uz mūsu laiku. Gregorijs dzimis 1964. gadā, 25. februārī, Krievijas galvaspilsētā. Līdz savām pēdējām dienām viņš palika uzticīgs savai Maskavai. Daševskis studējis Maskavas Valsts universitātē Filoloģijas fakultātes klasiskajā nodaļā.

Pēc absolvēšanas jaunais absolvents sāka mācīt latīņu valodu skolā un vēlāk Maskavas Valsts universitātē filoloģijas studentiem romiešu literatūras vēsturi. Pēc tam viņš vairāk nekā divdesmit gadus strādāja Krievijas Valsts humanitāro zinātņu universitātes Klasiskās filoloģijas katedrā. Darba laikā viņš vairākas reizes stažējās ārzemēs un apmeklēja Parīzi un Berlīni.

Daševska radošā darbība

Paralēli skolotāja karjerai viņš rakstīja pats savu sleju izdevniecībai Kommersant, kas nebija pilnīgi nefiloloģiska. Pateicoties viņa literatūras apskatiem, viņš ieguva labākā krievu kritiķa titulu. Viņa diskusiju tēmas sabiedrībā guva plašu atsaucību. Paskatieties tikai uz viņa izteikumiem par cilvēku ar invaliditāti tiesībām, kas izraisīja rezonansi sabiedrībā un tika karsti apspriesti ilgu laiku. Viņš arī aktīvi publicējās žurnālos Citizen K, Kommersant Weekend un Emergency Reserve. Vairākas reizes viņš tika uzaicināts kā viesis televīzijā programmā “Skandāla skola”. Universitātē viņš bija dzīva leģenda, studentu vidū izplatījās viņa tulkojumu melnraksti un lekciju videoieraksti.

Grigorijs Daševskis piederēja pie tik reta mūsdienu dzejnieku tipa, kas vairāk bija nosliece uz universitātes tradīcijām, nevis uz bohēmiskiem priekiem. Un tas neskatoties uz to, ka Timuru Kibirovu viņš vienmēr uzskatīja par savu ideoloģisko iedvesmotāju.

Klasiskās literatūras tradīcijas

Literatūras kritiķi un literatūrzinātnieki uzskatīja, ka Grigorijs Daševskis kā dzejnieks vairāk pieder pie retā palimpsesta žanra. Burtiskā tulkojumā šis vārds nozīmē "pergamentu, no kura ir izdzēsti senie uzraksti un uzrakstīti jauni uzraksti". Dzejnieku, kas strādāja šādā stilā, nav tik daudz, it īpaši pašmāju autoru vidū. Poētiskajos palimpsestos iedibinātās tradīcijas harmoniski mijiedarbojas ar mūsdienīgumu. Lai rakstītu šādu dzeju, ir jābūt augstākās klases meistaram. Faktiski tie nav precīzi dzejoļu tulkojumi un nevis atsevišķi klasiķa izteikumi, bet gan sava veida darba attīstība, tā turpinājums, tā sauktais "poētiskais zvans". Grigorija Daševska darbi ir unikāli. Tajos var atrast intelektuālus jokus un pop elementus, un poētiskie attēli vienkārši izdzēš telpu un laiku. Šķiet, ka viņa varoņi ir no blakus mājas un tajā pašā laikā pavisam citas dimensijas, un ielu slengu harmoniski nomaina latīņu valodas kaltais minimālisms.

Grigorijs Daševskis aktīvi iesaistījās 20. gadsimta rakstnieku un filozofu tulkošanā, bet visvairāk viņam patika darbi, kas veltīti totalitārajai sistēmai un indivīdam, kas ar to mijiedarbojas. Šī tēma negaidīti un paradoksāli tika atspoguļota 2000. gadā publicētajā dzejolī “Henrijs un Semjons”.

Autora sasniegumi

Neskatoties uz viņa darbu unikalitāti, viņš visas radošās karjeras laikā nesaņēma daudz balvu. Tikai divas reizes viņa darbi tika iekļauti īsajā sarakstā, viņš saņēma Sorosa institūta diplomu un vienu no prestižākajām balvām - Andreja Belija un Morisa Makvahera vārdā. Balvas savu varoni varētu nebūt atradušas viņa dzīves laikā, kā tas nereti gadās, galvenais, ka viņš atstājis aiz sevis lielu literāro mantojumu, kā arī ieguldījumu literatūrkritikā un dzejā, kuras lomu grūti pārvērtēt. Viņa nopelns bija tas, ka viņš centās atbalstīt tik nestabilas attiecības starp izglītību, dzeju un filozofiju.

Mīlestība un nāve

Daševskis nebija vairākuma elks, viņa vārdu daudzi nedzirdēja, taču, neskatoties uz uztveres sarežģītību, viņa darbs spēj apburt ikvienu, neatkarīgi no tā, vai tas ir cilvēks, kurš absolūti neinteresējas par dzeju vai kurš ir audzināts pavisam cita literatūra. Viņa darbi nepakļaujas vispārīgajām dzejas prasībām un likumiem. Tajos nav muzikālas melodijas, nav skaidras tēlu maiņas, tie nesludina vispārpieņemtus truismus.

Pantu lielums ir vairāk raksturīgs aizmirstajam klasiskajam prototipam, nevis krievu dzejas kanoniem. Dzejolis “Karantīna” tiek uzskatīts par Daševska vizītkarti. Viņa darbs atgādina Katula dzeju, kurš aprakstīja Sapfo nelaimīgo mīlestību. Katula darbs apraksta varones Sapfo stāvokli, kurai ir izplūdusi robeža starp mīlestību un nāvi. Un Daševska varonis, jauns vīrietis, kurš ar aizturētu elpu skatās uz medmāsu, vienlaikus gan viņu vēloties, gan baidoties dzirdēt šausmīgu teikumu.

Pēc žurnālistu domām, atrodoties intensīvās terapijas nodaļā, Grigorijs Daševskis veica pēdējo Eliota “Pelnu trešdienas” tulkojumu, kurā aicināts mācīt “vienaldzību un žēlumu”. Zīmīgi, ka pēdējās divas rindiņas palika netulkotas (Prayforusnowandatthehourofourdeath). Viņi runā par to, ka lūdz mūs lūgt par mums tagad un nāves stundā.

Mantojums

Daševskis savu pirmo dzejas grāmatu publicēja 1989. gadā ar nosaukumu “Papjēmašē”. Vēlāk viņš uzrakstīja vēl 3 grāmatas: "Pozas maiņa", kas izveidota 1997. gadā, "Henrijs un Semjons" (2000), kā arī 2001. gadā - "Ivana Čai dome". Grigorijs Daševskis kā autors atstāja dažus darbus, viņš vairāk nodarbojās ar tulkojumiem no vācu, franču un angļu valodas. Viņam patika strādāt ne tikai ar dzeju, bet arī ar mākslas darbiem, filozofiskiem un zinātniskiem darbiem.

Viņa tulkojumi: Vladimirs Nabokovs, Džozefs Brodskis, Alduss Hakslijs, Trūmens Kapote, Roberts Penns Vorens un

Autorei ļoti patika strādāt ar filozofa un antropologa Renē Žirāra darbiem. Slavenākie no tiem bija Violence and the Sacred un The Scapegoat. Starp citu, tieši par šo pēdējo darbu Daševskis 2010. gadā saņēma franču Morisa Vaksmahera balvu.

Nopietna slimība

2013. gada rudenī Grigorijs Daševskis tika ievietots slimnīcā. Ilgu laiku ģimene un kolēģi slēpa patieso hospitalizācijas iemeslu. Bija zināms tikai tas, ka viņš ir ļoti smagā stāvoklī un viņam nepieciešama nopietna operācija. Taču ārsti uzskatīja, ka Grigorijs Daševskis, kura slimība vairumam bija vienkārši šoks, bija pārāk slims un varētu nepārdzīvot operāciju.

Septembrī viņas kolēģes Marinas Cvetajevas vārdā nosauktā Maskavas muzeja pētnieces Tatjanas Ņešumovas Facebook lapā parādījās ziņa, ka Grigorijam Daševskim nepieciešama steidzama asins pārliešana. Par to, kas bija slimība un kāda asinsgrupa bija nepieciešama, netika ziņots. Viņi teica tikai to, ka ikviens var viņam palīdzēt. Tā kā viņam asinis nav vajadzīgas speciāli pārliešanai, bet gan asins bankas papildināšanai.

pēdējie dzīves gadi

Ciešot no novājinošas slimības un ilgstoši cīnoties ar to, viņš nekad nemeklēja līdzjūtību vai atbalstu. Vienīgais, par ko sūdzējās Daševskis, bija spēcīgs snieguma kritums.

Grigorijs Daševskis nomira Maskavas slimnīcā 2013. gada decembrī pēc ilgstošas ​​cīņas ar smagu slimību. Dzejnieka nāves cēlonis vairumam palika noslēpums.