Vysotsky에서는 분석이 마음에 들지 않습니다. 구성 "나는 결코 삶에 질리지 않는다 ..."(시 "나는 사랑하지 않는다"의 분석)

Mikhail Yuryevich Lermontov는 유명한 시인이자 산문 작가입니다. 그의 모든 작품은 생동감으로 가득 차 있으며 그의 모든 캐릭터는 다면적이고 흥미 롭습니다. 그의 시에 대해서도 마찬가지다. 감정이 풍부하고 다재다능하며 제작자의 내면 세계를 열어줍니다. 그의 작품은 고등학교 때부터 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다. Mikhail Yuryevich의 소설,시, 이야기는 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 읽고 연구합니다.

1830에서 시인은 Ekaterina Sushkova를 만났습니다. 열여섯 살 미하일은 즉시 그녀와 사랑에 빠진다. 불행히도 그의 연인은 그에게 낭만적 인 감정이 없었으며 더욱이 다음과 같은 특성을 부여했습니다.

지적이고 표정이 풍부한 눈과 냉소적으로 비웃는 미소를 가진 서투르고 서투른 소년.

얼마 후 그들은 4년 내내 헤어져야만 했다. 1831년 미하일 레르몬토프는 이 시를 써서 예카테리나에게 바쳤다. 그는 유명한 작가, 즉 자신이 여전히 그녀에게 미쳤다고 그녀를 설득하면서 소녀의 약혼을 화나게했을 때 분노한 사랑에 잔인하게 복수했습니다.

장르, 방향 및 규모

Lermontov의 작업은 다중 장르가 특징입니다. 그는 자연에 대한 사랑, 따뜻함이 결여되지 않은 똑똑하고 흥미로운 추론을 그의 작품에 능숙하게 결합하여 절대적으로 모든 방향으로 글을 씁니다. 이 작품은 바로 시인의 사랑 가사를 참고한 작품이다.

"나는 당신을 사랑하지 않습니다"는 iambic tetrameter로 작성됩니다. 라임 크로스. 일반적으로 이것은이 주제에서 Mikhail Yuryevich의 첫 경험이 아닙니다. 평생 사랑을 주제로 160편의 시를 썼다.

이미지 및 기호

서정적 영웅은 작가 자신입니다. 그는 자신의 마음과 영혼을 성전에 비유합니다. 사랑하는 사람의 이미지는 신입니다. 그 빛으로 사원을 따뜻하게합니다.

시의 주인공은 고통 받고 힘들지만 결국 그는 모든 고통에도 불구하고 그의 영혼과 마음은 여전히이 신의 성전으로 남아 있으며 그 자체가 항상 그에게 특별한 것이 될 것임을 인정합니다.

테마와 분위기

시인은 사랑에 빠진 남자의 경험을 주제로 다룹니다. 이 짧은시에서 Mikhail Yuryevich는 사랑하는 사람과 헤어진 남자에게 발생하는 모든 상충되는 생각에 적합합니다. 한편으로는 슬프고 자신의 감정을 잊은 것 같지만 다른 한편으로는 자신의 사랑을 억누르도록 강요당하는 것으로 모든 것이 끝났다는 사실에 불쾌하고 불쾌합니다.

물론 메인 테마는 짝사랑과 그에 따른 이별이며 영원히 마음의 상처로 남을 것입니다. 그러나 서정적 영웅은 화를 내고 미워할 수 없으며 결코 그의 우상을 받침대에서 버리지 않을 것입니다.

이 시는 힘든 시간을 보냈지만 간신히 사랑을 잊고 스스로를 깨뜨려야만 했다고 말하는 이별편지와도 같다. 끝났지 만 실연의 뒷맛은 여전히 ​​남아 있습니다.

아이디어

이 시에서 Mikhail Lermontov는 자신의 감정을 전달합니다. 그는 자신의 영혼과 마음을 경험에서 해방시키고 자신의 생각을 기억에서 지우기 위해 구절에서 그것들을 뿌립니다. 전 애인. 그러나 여전히 그녀는 그가 아무리 반대를 원하더라도 여전히 그의 삶의 의미입니다. 그러한 열정은 사라지지 않고 휴화산처럼 영혼에 숨어 있습니다.

시인은 매우 사랑스러워서 창의적인 개인에게 매우 일반적입니다 (뮤즈가 필요합니다). 그러나 그의 시에서 그의 사랑은 항상 슬프다. Sushkova와의 관계는 처음에는 Lermontov가 그녀의 위치를 ​​\u200b\u200b얻을 수 없었고 그의 사랑하는 사람을 잔인하게 속였기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 이시는 Sushkova에게 헌정 된 사랑 가사의 작은 방울에 불과합니다. “I don’t love you”는 작가의 사랑 서사시를 완성하는 시라고 할 수 있기 때문에 창작자가 끝까지 이끄는 열정적인 멜로디의 마지막 화음을 울리는 것이 주된 아이디어다.

예술적 표현 수단

언뜻 보기에 이 시는 특별한 표현 수단이 없어 보이지만 좀 더 자세히 분석해보면 “힘은 없지만 이미지는 살아 있다”는 은유를 발견할 수 있다. 의인화: "꿈이 멀어지다"; 별명 : "이전 꿈", "패배 한 우상", "버려진 사원".

반전도 있다. 이로 인해 작품의 사운드가 더욱 흥미롭다. 일반적으로이시는 훌륭하지 않지만 저자는 모든 단어를 조화롭게 결합하여 즉시 영혼을 차지합니다.

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나는 계획에 따른 Nekrasov의시에 대한 당신의 아이러니 분석을 좋아하지 않습니다

1. 창조의 역사. "나는 당신의 아이러니가 마음에 들지 않습니다"(1850) 작품 N. Nekrasov는 그의 사실혼 아내 인 A. Panaeva에게 헌정했습니다. 아마도 깊은 친밀감으로 인해시는 1855 년에만 출판되었습니다 (잡지 Sovremennik).

2. 시의 장르- 사랑 가사.

3. 메인 테마작품 - 불가피한 사랑 감정의 소멸. Nekrasov는 사랑하는 사람과 합법적 인 남편 Ivan Panaev와 함께 살았습니다. 이 이상한 "삼각 연애"는 상트 페테르부르크 사회를 끝없이 놀라게하고 충격을주었습니다. 시인은 공개적으로 비웃었습니다. Nekrasov는 그의 불확실한 위치에 대해 매우 걱정했습니다. 그는 이러한 형태로 Panaeva와의 관계가 강할 수 없다는 것을 이해했습니다.

시인은 종종 격렬한 질투에 시달려 다툼과 스캔들로 이어졌습니다. Panaeva는시의 제목에 명시된 것처럼 Nekrasov의 고통을 아이러니하게 대했습니다. 시인은 사랑하는 사람에게 과거의 열정("그토록 사랑했던")을 잊지 말라고 애원한다. 그에게 행복한 과거의 기억은 관계를 지속하는 열쇠로 남아 있습니다.

Nekrasov는 모든 것이 손실된 것은 아니라고 생각합니다. Beloved는 마치 첫 데이트처럼 "수줍고 부드럽게"행동합니다. 시인 자신의 영혼은 "질투적인 불안과 꿈"에 압도됩니다. 동시에 저자는 머지 않아 이상한 부부가 여전히 헤어져야 할 것임을 이해합니다. 사랑하는 사람에 대한 그의 유일한 요청은 "불가피한 비난"을 가능한 한 오래 연기하는 것입니다.

서정적 영웅은 퇴색하는 사랑을 "마지막 갈증"과 비교합니다. 관능적 인 열정의 격렬한 표현 뒤에는 마음 속에 "비밀의 차가움과 그리움"이 있습니다. 시인은 훨씬 더 생생한 이미지를 사용합니다. 얼음물이있는 가을의 폭풍우가 치는 강입니다.

4. 시의 구성일관된.

5. 작품의 크기- 깨진 리듬이 있는 iambic pentameter. 운이 혼합되어 있습니다 : 링, 크로스 및 인접.

6. 표현 수단. 서정적 영웅의 고통은 "질투", "필연", "마지막"과 같은 부정적인 별명으로 강조됩니다. 그들은 "뜨겁게", "수줍어하고 부드럽게"라는 부사의 형태로 별명에 의해 반대됩니다. 전체적으로 전체 작업은 "구식이고 살지 않음"- "사랑", "꿈"- "비난", "난류 강"- "차가운 ... 파도"라는 반대에 기반합니다.

은유 ( "불안과 꿈이 끓고있다", "마지막 갈증")와 사랑을 폭풍우가 치는 강과 비교하는 데 상당한 정서적 긴장이 포함되어 있습니다. 처음 두 연은 서정적 영웅이 사랑하는 여성에게 직접 호소하는 것입니다 ( "leave her", "you wish").

이 연설의 매우 개인적인 특성은 느낌표로 강화됩니다. 마지막 연에서 저자는 미래의 "불가피한 비난"을 받아들입니다. 기도는 슬픈 요약으로 대체됩니다. 점들은 서정적 영웅의 흐느끼는 사이에 강제로 멈추는 것과 비슷합니다.

7. 주요 아이디어시 - 불행히도 사랑은 영원하지 않습니다. 가장 강한 열정조차도 수년에 걸쳐 식을 것입니다. 이별을 예상하면서 연인들은 점차 소진되는 느낌의 매 순간을 활용해야합니다.

치명적인 결과는 싫어

나는 결코 삶에 질리지 않습니다.

어떤 계절도 싫어

행복한 노래를 부르지 않을 때.

차가운 냉소는 싫어

나는 열정을 믿지 않지만 아직-

낯선 사람이 내 편지를 읽을 때,

내 어깨 너머로보고.

나는 때를 좋아하지 않는다 - 절반

또는 그들이 대화를 중단했을 때.

뒤에서 총맞는거 싫어

나는 또한 포인트 블랭크 샷에 반대합니다.

나는 버전 가십이 싫어

의심의 벌레여, 바늘을 존중하라,

또는 항상 곡식에 어긋날 때

또는 유리에 다리미를 사용할 때.

잘 먹힌 자신감은 싫어

브레이크가 고장나도록 두는 것이 좋습니다.

"명예"라는 단어가 잊혀지면 짜증이 난다

그리고 명예롭게 눈 뒤에서 비방하는 경우.

부러진 날개를 보면

나에게는 연민이 없습니다. 그만한 이유가 있습니다.

나는 폭력과 무력을 좋아하지 않는다.

그것은 십자가에 못 박히신 그리스도를 불쌍히 여기는 것입니다.

흔들리는 내 자신이 싫어

그리고 무고한 사람들이 구타당하는 것을 참을 수 없습니다.

나는 그들이 내 영혼 속으로 올라오는 것을 좋아하지 않는다.

특히 그들이 그것에 침을 뱉을 때.

나는 경기장과 경기장을 좋아하지 않습니다.

그들은 그들을 위해 백만 루블을 바꿉니다.

앞으로 큰 변화가 있기를 -

나는 그것을 결코 사랑하지 않을 것입니다!

제 생각에는 "나는 사랑하지 않는다"라는시의 창조 역사가 매우 궁금합니다. 시인 Alexei Uklein에 따르면 파리에 있는 동안 Vysotsky는 어떻게든 열린 창나는 Boris Poloskin의 노래 "I Love"를 들었습니다. 어떤 이유로 그의 원본이 아니라 Charles Aznavour의 노래 또는 민속 프랑스어의 번역 일뿐입니다 (두 옵션이 공존 함). 아마도 그것은 여성에 대한 사랑, 친밀한 느낌, 금지되지는 않았지만 60 년대의 시가 여전히 환영받지 못한 헌신에 기반을두고 있기 때문일 것입니다. 여기에 시민 감정, 애국심, 당과 국민의 찬미가 있습니다. 훨씬 더 중요한 주제입니다. 이것은 Vysotsky조차도 Poloskin에 동의하지 않은 소련 국민의 의식에 너무 확고하게 박혀있었습니다. 저는 Uklein의 메모에서 인용했습니다.

-Lenin은 Gorky에게 이렇게 말했습니다. “나는 종종 음악을들을 수 없습니다. 손을 물어뜯고, 머리를 때리고, 무자비하게 때려야 한다. 도시에 살지 않는다. 형제 사랑, 그리고 레닌 그라드에서 - 혁명의 요람 ...

보시다시피, 1968 년이었던 30 세의 Vysotsky는 소련 학교 교육 시스템의 영향을 받았는데, 그에 따르면 개인적인 모든 것은 부차적이며 특별한주의를 기울일 필요가 없습니다. Poloskin에 대한 그의 원래 반응은 "I do n't love"라는 시였습니다.

당연히 Vysotsky는 친밀한 주제에서 벗어나 그의 삶의 신조, 그의 입장을 표현했습니다. 그에 따르면 그는 무언가를 받아들이고 싶지 않을뿐만 아니라 그의 시인의 영혼이 이에 반항하기 때문에 할 수 없습니다. 이것이 거부되었다고 명명하기 전에 나는 "나는 사랑하지 않는다"라는 시를 시민 철학적 서정시로 분류할 것입니다. 첫 번째는 저자가 자신의 시민적 입장(또는 학교에서 배운 대로 서정적 영웅의 입장)을 공개적으로 표현하기 때문입니다. 두 번째 이유는 이 시의 많은 조항이 직접적이고 비유적인 더 넓은 의미로 이해될 수 있기 때문입니다. 예를 들어, 경험이 부족한 독자에게만 "브레이크가 고장날 것입니다"라는 문구는 결함이 있는 것으로 판명될 수 있는 자동차, 브레이크에 대한 기억을 불러일으킬 것입니다. 많은 사람들이 끝없는 삶의 질주에 대해 생각하고 무엇을 서둘러야 할지 생각할 것입니다. 인생의 길여기에서 브레이크가 고장 나면 가장 비참한 결과를 초래할 수 있고 브레이크없이 삶을 서두르는 것이 더 낫다는 "충분한 자신감"에 대한 서정적 영웅의 증오가 얼마나 큰지에 대해 매우 위험합니다.

시의 주제는 제목에 명시되어 있으며 거부는 인간 생활의 많은 영역(많은 미시적 주제)과 관련되기 때문에 주제를 더 구체적으로 정의하는 것은 불가능하다고 생각합니다. 그럼에도 불구하고 나는 이중 도덕성을 가진 속물주의 거부의 주제가시에서 분명히 볼 수 있다고 말하고 싶습니다. Vysotsky는 레닌 그라드가 요람이라는 Boris와 동의하지 않는다는 그의 발언으로 가수에게 사랑을 상기 시키지만 혁명적 인 것은 전혀 없습니다. 혁명의. 시의 아이디어는 서정적 영웅이 받아들이지 않는 것을 거부하는 주제에서 비롯됩니다. 시는 줄거리가 없으므로 줄거리 구성 요소에 대해 이야기 할 필요가 없습니다.

작품의 텍스트를 바탕으로 한 서정적 영웅은 젊고 활기차고 품위있는 사람, 명예가 공허한 말이 아닌 사람, 노래, 노래 능력이 인생에서 가장 중요한 사람, 자신의 의견을 가지고 자신의 삶의 위치를 ​​공개적으로 표현하지만 실생활에서는 모든 사람을 영혼에 넣지 않고 다소 닫혀있는 사람. 이시는 독자 (청취자)에게 전달되는 역동 성, 무진장 에너지로 공격합니다. 작품의 높은 정서적 강도와 서정적 영웅이 우리에게 그의 삶의 신조의 주요 조항을 소개하는 에너지는 매우 적절합니다.

언뜻보기에시는 예술적 표현 수단이 풍부하지 않지만 사실 언뜻보기에는 방대한 부정적인 이미지를 만들고 밝기와 표현의 역 동성을 만들기에 충분합니다. V. V. Vysotsky의 연설은 전체적으로 은유적이고 이미지로 가득 차 있습니다.

우선, 아마도 모든 독자는 한 연에서 두 번 들리는 대부분의 연을 여는 아나 포라 "I do n't love"에주의를 기울일 것입니다. 세 번째 줄만 하나에서 시작됩니다-네 번째 연에서 이니셜 "I don't love"는 더 강한 "I hate"으로 대체됩니다. 이러한 비대칭은 이미 익숙한 "나는 사랑하지 않는다"대신 갑자기 "나는 싫어", "나는 사랑하지 않는다"가 "내가 볼 때"로 시작하고 스탠자의 마지막 세 개에서 "나는 사랑하지 않습니다"라는 4중 아나포라가 "나는 이것을 결코 사랑하지 않을 것입니다"로 끝납니다. 구성에 환형 모양을 부여합니다.

시적 구문에 대한 대화를 완료하기 위해 anaphora에 대한 언급으로 시작했기 때문에 몇 가지 반전이 있음에 주목합니다. 복잡한 문장의 종속 부분에 있습니다. "내가 쾌활한 노래를 부르지 않을 때", "언제 낯선 사람이 내 편지를 읽는다”, “순진한 사람들이 구타를 당할 때”, “그녀에게 침을 뱉을 때.” 반전은 눈에 띄기 때문에 항상 표현력이 풍부하며 직접적인 단어 순서를 위반하는 단어 인 쾌활한 노래, 광산, 순진함을 전면에 삽입합니다.

Antithesis는 일부 연의 구성의 기초가되는 또 다른 기술 (anaphora와 함께)이지만, 나는 주목합니다. 이시에서 Vysotsky는 상황에 맞는 반의어를 기반으로합니다. ..”,“뒤에서 쏠 때 싫어요 / 나도 직사에 반대 해요”,“** 폭력과 발기 부전이 싫어요-/그건 안타까운 일입니다 십자가에 못 박히신 그리스도”, “**이 내 영혼 속으로 들어갈 때 / 특히 그들이 그것에 침을 뱉을 때 나는 그것을 좋아하지 않는다.”

트로프는 시에 특별한 표현력을 부여하지만, 우선 추상적이고 구체적인 개념에 부풀어 오르는 별명으로 명랑한 노래, 열린 냉소주의, 풍부한 자신감, 부러진 날개와 같은 개념을 밝게 만듭니다.

실제로 은유는 없습니다. 이 기술에 "바늘 명예", "부러진 날개"라는 문구가 있다고 생각합니다. 모든 것이 명확하지는 않지만.

첫 번째 "바늘을 기리기"는 Lermontov의 "월계수와 얽힌 가시관"( "시인의 죽음")을 연상 시키므로 암시라고 할 수 있습니다. 동시에, Vysotsky의이 은유에서 나는 또한 모순의 징후를 봅니다. 우리의 관점에서 명예는 공로, 승리, 박수가 있든 없든, 상, 왕관, 월계관이 있거나없는 것입니다. 영예의 바늘은 호환되지 않는 연결입니다 ... 그러나 여기에 역설이 있습니다! - 다른 사람의 성공이 심장의 칼과 같은 사람들이 여전히 (그리고 거의 없기 때문에) 실생활에서 매우 일반적이며, 이들 중 많은 사람들이 말로 존경하는 사람을 찌르려고 할 것입니다. 모든 기회에 가장 불리한 빛.

"부러진 날개"라는 문구는 숨겨진 비교를 기반으로 완전히 구축되었으므로 은유 적입니다. 부러진 날개는 부서진 환상, 꿈의 붕괴, 이전 이상과의 이별입니다.

"완전한 확신"은 환유입니다. 물론 만족스러운 것은 자신감 자체가 아닙니다. 우리는 잘할 일에 대해 이야기하고 있으므로 강자의 권리에 대한 자신의 관점을 전파하는 사람들, 자신의 무오성에 대해 확신합니다. 그건 그렇고, 여기에 암시가 있습니다. "잘 먹은 사람은 배고픈 사람을 이해하지 못합니다. "라는 러시아 속담을 기억합니다.

마지막 연의 "백만은 루블로 교환됩니다"라는 과장법은 부자연스럽고 과장된 모든 것에 대한 서정적 영웅의 싫어함을 강조합니다 ( "나는 경기장과 경기장을 좋아하지 않습니다").

시 "나는 사랑하지 않는다"의 특징은 타원의 존재입니다. 줄임표라는 용어는 의미에 필수적이지 않은 단어를 의도적으로 생략하는 구어체 스타일의 수사학적 그림을 의미합니다. 나는 언제-절반을 좋아하지 않습니다. 또는 - 항상 양모에 대항할 때, / 또는 - 유리에 다리미를 사용할 때. 이 기술은 시에 특정 민주주의를 제공합니다. 먼저 구어체 어구 단위를 사용하여 영혼에 오르고 영혼에 침을 뱉음으로써 향상됩니다. 그 안에, 그리고 두 번째로, 예상치 못한 관점에서 높은 스타일의 어법-의심의 벌레-를 사용함으로써 복수형에서: 의심의 벌레는 그 고상함을 줄이고 구어체 스타일로 줄이고, 세 번째로 다음을 포함합니다. 텍스트의 구어체 단어 : 정당한 이유, 비방, 백만.

Vysotsky의시 "I do n't love"는 각각 교차 운율이있는 8 개의 quatrain으로 구성되어 있으며 각 연의 첫 번째와 세 번째 줄에는 운율이 여성이고 두 번째와 네 번째는 남성입니다. 이 시는 약강 오보격(약강 오보격)으로 작성되었으며, 여성 운율에 맞춰 추가 음절이 있습니다.

작품에 다음절 단어(치명적, 개방적, 열광적, 절반 등)가 많고 러시아어 어휘의 속성은 각 단어에 하나의 강세가 있고, 그 다음에는 피르릭(발이 없는 발)이 없는 시적 행이 있다는 것입니다. 강조된 음절) 그 안에 조금-세 (낯선 사람이 내 편지를 읽을 때; "명예"라는 단어를 잊어 버린 것이 짜증나고 무고한 사람이 구타를 당하면 부끄러운 일입니다). 나머지 줄에는 pyrrhic 1개와 pyrrhic 2개가 있습니다.

제 생각에 "나는 사랑하지 않는다"라는시는 창작 당시 아직 젊은 시인이었던 프로그램 작업입니다. 이미 30 세의 Vysotsky는 자신의시와 노래의 도움과 그의 역할의 도움으로 어떤 상황에서도 받아들이고 사랑에 빠질 수 없다는 것을 확실히 알고있었습니다. 극장과 영화관. 그는 그것을 알고 큰 소리로 선언했습니다.

"싫어"

정신이 낙관적이고 내용이 매우 범주적인 B.C. Vysotsky "나는 사랑하지 않는다"는 그의 작업 프로그램입니다. 8개의 스탠자 중 6개는 "I don't love"라는 문구로 시작하며, 이 반복은 텍스트에서 총 11번 들리며 "I will never love this"라는 더 날카로운 부정으로 끝납니다.

시의 서정적 영웅은 무엇을 참을 수 없습니까? 그는 그러한 힘으로 어떤 중요한 현상을 부인합니까? 그들 모두는 어떤 식 으로든 그를 특징 짓습니다. 첫째, 어떤 생명체도 받아들이기 어려운 치명적인 결과인 죽음, 삶의 고난이 창조성을 방해합니다.

영웅은 또한 인간의 감정 표현에서 부자연 스러움을 믿지 않습니다 (냉소주의 또는 열정). 그의 개인적인 삶에 대한 그의 간섭을 강하게 아프게합니다. 이 주제는 대사에 의해 은유적으로 강조됩니다(“낯선 사람이 내 어깨 너머로 내 편지를 읽을 때”).

네 번째 장에서는 영웅이 싫어하는 가십이 버전의 형태로 언급되고 다섯 번째에서 그는 "명예"라는 단어가 잊혀지고 명예롭게 눈 뒤에 비방이 있기 때문에 나에게 부끄러운 일입니다. ." 여기에 힌트가 있습니다 스탈린 시대거짓 비난으로 그들은 죽고 투옥되고 수용소 나 무고한 사람들의 영원한 정착지로 보내졌습니다. 이 주제는 서정적 영웅이 "폭력과 발기 부전"을 좋아하지 않는다고 선언하는 다음 연에서도 강조됩니다. 아이디어는 "부러진 날개"와 "십자가에 못 박힌 그리스도"의 이미지로 강조됩니다.

시의 텍스트 전체에 걸쳐 일부 생각이 어느 정도 반복됩니다. 따라서 작품은 사회적 부조화에 대한 비판으로 가득 차 있다.

누군가의 만족스러운 자신감은 다른 사람들의 부러진 날개(즉, 운명)와 결합됩니다. 기원전 반면에 Vysotsky는 항상 사회 정의에 대한 감각이 고조되었습니다. 그는 오랫동안 콘서트에서 공연할 수 있는 권한이 부여되지 않았을 때 자신이 느꼈기 때문에 주변의 폭력과 무력함을 즉시 알아차렸습니다. 창의적인 영감은 새로운 성취에 날개를 달았고 수많은 금지 사항이 이러한 날개를 부러뜨렸습니다. 이처럼 광범위한 창작 유산을 남긴 시인이 평생 동안 단 한 편의 시집을 출판하지 않았다는 사실에 주목하는 것으로 충분합니다. B.C. 그 후에 Vysotsky가 말할 수 있습니까? 그러나 시인은 구타당하는 천진난만한 약자의 진영에서 자신을 속으로 느끼지 않았다. 그는 또한 사람들이 B.C.를 만나기 위해 Taganka Theatre 티켓을 얻기 위해 최선을 다했을 때 그의 노래가 인기를 얻었을 때 대중적인 사랑과 명성의 부담을 경험했습니다. 배우로서의 Vysotsky. 기원전 Vysotsky는이 영광이 얼마나 매력적인 힘을 가지고 있는지 이해했으며시의 네 번째 연에있는 영예의 바늘 이미지가 이것을 설득력있게 증언합니다.

마지막 스탠자에는 "경기장과 경기장"이라는 또 다른 놀라운 이미지가 나타납니다. 그것은 "백만이 루블로 교환", 즉 일부 거짓 가치의 이름으로 소량으로 교환되는 사회의 모든 종류의 위선 시도를 상징합니다.

"나는 사랑하지 않는다"라는시는 정직, 품위, 자신을 존중하고 다른 사람을 존중하는 능력과 같은 자질을 유지할 수있는 삶의 프로그램이라고 할 수 있습니다.

"나는 사랑하지 않는다"라는시에서 V. Vysotsky는 그의 원칙에 대해 이야기합니다. 그는 일반적으로 받아 들여지는 것과 일치하지 않더라도 자신의 입장을 대담하게 표현합니다. 시인은 거의 모든 줄에서 들리는 개인적인 "I"의 도움으로 이것을합니다. Vladimir Semyonovich는 모든 것을 말하지 않고 떠나지 않고 끝까지 가서 자신을 완전히 표현하는 데 익숙했습니다. 그는 비겁한 느낌을 모릅니다.

Vysotsky는 그의 진술에서 범주적이며 반대를 용납하지 않을 것입니다. 위대한 시인은 자신의 시민적 입장을 표현하면서 아름다운 문구그리고 감미로운 별명. Vysotsky는 다른 사람의 의견에 적응하는 데 익숙하지 않았으며 항상 자신의 생각을 가졌습니다. 시는 자신의 옳음에 대한 흔들리지 않는 믿음을 보여 주며 그에게 그것은 진실입니다.

시인이 결코 화해할 수 없는 것은 무엇입니까? 우선, 이것은 치명적인 결과입니다. 창의성을 산만하게 만드는 죽음과 고난입니다. 둘째, 그는 사생활에 들어갈 때 받아 들일 수 없으며 가십과 등 뒤에서 토론하는 것도 좋아하지 않습니다.

Vladimir Semenovich의 모든 주장은 명확하고 이해할 수 있습니다. 그는 변화하는 세상에 굴복하기보다 자신의 의견을 옹호하기로 선택했습니다. 이 시를 읽으면서 우리는 작가의 감정과 내면을 이해하게 됩니다.

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