결석
러시아 시인들의 시에서 나타나는 죽음의 주제. A.S.

러시아 시인들의 시에서 나타나는 죽음의 주제. A.S.

그의 작품에서 A. S. Pushkin은 한 번 이상 삶과 죽음을 주제로 삼았습니다. 그의 작품 중 다수가 이 문제를 제기합니다. 모든 사람과 마찬가지로 시인은 불멸의 비밀을 이해하기 위해 주변 세계를 이해하고 이해하려고 노력합니다.
푸쉬킨의 세계관, 삶과 죽음에 대한 인식의 진화는 시인의 창작 경력 전반에 걸쳐 일어났습니다.
lyceum 기간 동안 푸쉬킨은 젊음을 즐겼으며 그의시는 죽음과 삶의 절망에 대한 생각으로 인해 부담을 느끼지 않으며 평온하고 쾌활합니다.
차가운 현자들의 식탁 아래,
우리가 그 분야를 맡을 것이다.
배운 바보들의 식탁 아래!

/> 우리는 그것들 없이도 살 수 있습니다.
– 젊은 시인은 1814년 "축제를 즐기는 학생들"이라는 시를 썼습니다. 1817년 작품 "To Krivtsov"에서도 동일한 동기가 들립니다.
우리를 겁주지 마세요, 친애하는 친구여,
관 가까운 집들이:
진짜 우리 너무 한가해
공부할 시간이 없습니다.
젊음은 삶으로 가득 차 있습니다. 삶은 기쁨으로 가득 차 있습니다. 모든 lyceum 학생들의 모토는 "우리가 사는 한 살아라! .."입니다. 푸쉬킨의 나날은 황홀한 환희와 즐거운 망각 속에 지나가는 것 같습니다. 그리고 이러한 청춘의 즐거움 중에서 시인은 1815년에 “친구들에게 전하는 나의 약속”을 씁니다. 아직 미숙하고, 삶을 경험하지 못한 시인의 죽음에 대한 생각은 어디서 일어나는가? 그리고 시는 그 시대의 가사에 영향을 준 에피쿠로스 철학인 lyceum 학생들의 Anacreontic 분위기와 완전히 일치하지만 슬픔과 낭만적인 외로움에 대한 애가적 모티프도 포함하고 있습니다.
그리고 노래하는 사람이 있는 무덤에 두세요.
Helikon의 숲에서 사라질 것입니다.
당신의 유창한 끌은 다음과 같이 쓸 것입니다:
“여기 젊은 현자가 누워 있습니다.
네그와 아폴로의 애완동물.”
여기에는 여전히 매우 모호하지만 시인이 "기념비"를 쓰도록 이끄는 창의적인 길의 시작이 있었고, 여기에서 아마도 처음으로 푸쉬킨은 불멸에 대해 생각합니다.
그러나 이제 lyceum은 뒤쳐지고 시인은 새로운 삶에 들어갑니다. 그는 더 심각하고 실제적인 문제, "돌진"과 "구름"사이에서 길을 잃지 않기 위해 엄청난 의지력이 필요한 잔인한 세계에 직면합니다. 악마”는 그들의 “애원하는 울음”이 “마음을 상하게”하지 않도록 “사악한 천재”와 그의 “가성적인 연설”이 노예가 될 수 없었고 시인을 통제할 수 없었습니다.
1823년 남부 망명 기간 동안 시인은 "깨달은 자유의 조국 위에" "아름다운 새벽"이 떠오를 것이라는 시적 희망의 붕괴와 관련된 심각한 위기를 경험했습니다. 그 결과 푸쉬킨은 "생명의 수레"라는 시를 썼습니다.
때로는 그 부담이 무거울 때도 있지만,
카트는 이동 중에도 가볍습니다.
멋진 마부, 회색 시간,
운 좋게도 그는 조사판에서 내리지 않을 것입니다.
시인에게는 삶의 무게가 무겁지만 동시에 시간의 온전한 힘을 인식한다. 푸쉬킨 시의 서정적 영웅은 "백발의 마부"에게 반항하지 않으므로 1834년 "이제 시간이 됐어, 친구, 이제 시간이 됐어"라는 시에 등장할 것입니다.
하루가 지나가고 매시간이 지나갑니다
존재의 조각. 그리고 너와 내가 함께
우리는 살기를 기대합니다 ...
그리고 보라, 우리는 그냥 죽을 것이다.
이미 1828년에 푸쉬킨은 "헛된 선물, 우연한 선물..."이라고 썼습니다. 이제 생명은 '무거운 짐'일 뿐만 아니라 '적대 세력'이 주는 헛된 선물이다. 지금 시인에게 인생은 쓸모없는 것이고, 그의 '마음은 공허하고' 그의 '마음은 한가하다'. 마음을 의심으로 뒤흔들고 영혼을 열정으로 채우는 “적대적인” 정신이 그에게 생명을 주었다는 것은 주목할 만합니다. 이것은 가장 밝은 생각이 떠오를 날인 시인의 생일인 5월 26일에 시가 쓰여졌기 때문에 시인이 그의 작품에서 겪은 삶의 특정 단계의 결과입니다.
같은 해 푸쉬킨은 "나는 시끄러운 거리를 따라 방황하고 있습니까?"를 만들었습니다. 죽음의 불가피성, 죽음에 대한 끊임없는 생각이 시인을 끊임없이 따라갑니다. 그는 불멸성을 생각하면서 그것을 미래 세대에서 발견합니다.
나는 사랑스러운 아기를 애무하고 있습니까?
나는 이미 생각하고 있습니다: 미안해요!
나는 당신에게 내 자리를 양보합니다:
내가 피어날 시간, 당신이 피어날 시간입니다.
푸쉬킨은 또한 자연과의 융합, 죽음 이후에 "좋은 한계"의 필수적인 부분으로 변하는 불멸을 봅니다. 그리고 여기에 다시 인간에 대한 피할 수 없는 시간의 힘에 대한 아이디어가 있으며, 자신의 재량에 따라 자신의 운명을 자유롭게 처분할 수 있습니다.
그리고 운명은 나에게 죽음을 어디로 보낼 것인가?
전투 중인가요, 여행 중인가요, 파도 속에서인가요?
아니면 인근 계곡
내 차가운 재가 나를 데려갈까?..
불멸... 이 주제를 반영하여 시인은 다음과 같은 결론에 도달합니다. 삶은 끝나고 죽음은 아마도 삶의 한 단계 일뿐입니다. 푸쉬킨은 한 사람의 지상 생활에만 국한되지 않습니다. 모든 사람의 불멸은 그의 손자와 증손자, 즉 그의 자손에게 있습니다. 그렇습니다. 시인은 '젊고 생소한 부족'의 '강력하고 늦은 나이'를 보지 못할 것이지만, 시인의 '친절한 대화에서 돌아옴', '쾌활하고 유쾌한 생각으로 가득 차'있을 때 그는 망각에서 일어날 것입니다. 후손은 그를 "기억"합니다. 그래서 푸쉬킨은 1835년 "나는 다시 방문했습니다"라는 시를 썼습니다.
그러나 시인은 출산뿐만 아니라 창의성 자체, 시에서도 자신의 불멸성을 봅니다. "기념비"에서 시인은 수세기 동안의 불멸을 예언합니다.
아니요, 나는 모두 죽지 않을 것입니다. 소중한 거문고에 있는 영혼은 내 재 속에서 살아남아 부패를 피할 것이며, 술꾼이 한 명이라도 지하 세계에 사는 한 나는 영광을 누릴 것입니다.
시인은 죽음과 삶, 세상에서 인간의 역할, 세계 생명 질서에서의 그의 운명, 불멸에 대해 성찰합니다. 푸쉬킨의 시에 나오는 인간은 시간의 지배를 받지만 불쌍하지는 않습니다. 인간은 인간으로서 위대합니다. Belinsky가 인간을 고양시키는 "인본주의로 가득 찬"시에 대해 말한 것은 아무것도 아닙니다.

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유명한 문학 평론가 Yu. M. Lotman은 A. S. Pushkin의 전체 작품을 단일 다중 장르 작품으로 정의했으며 그 줄거리는 시인의 운명입니다. 실제로 푸쉬킨의 시는 어린 시절부터 인간의 상태 전체를 반영했습니다.
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많은 러시아 시인들은 그들의 작품에서 삶과 죽음의 문제에 대해 생각했습니다. 예를 들어 A.S. 푸쉬킨(“내가 시끄러운 거리를 헤매고 있는 걸까...”) 및 A.A. Akhmatova ( "해변 소네트"). 이 작품을 S.A. 의 시와 비교해 보겠습니다. 예세닌 "이제 조금씩 떠나가는데..."

푸쉬킨의 시와 예세닌의 시를 비교하는 이유는 시의 서정적 영웅이 작가를 반영하고 두 시인 모두 죽음을 불가피한 것으로 인식하지만 다르게 취급한다는 것입니다.

그래서. 푸쉬킨은 죽음에 대해 다음과 같이 썼습니다. "우리 모두는 영원한 금고로 내려갈 것입니다." 즉 시인은 죽음의 자연성과 필연성을 깨닫고 있는 것이다. Yesenin은 또한 "이제 우리는 조금씩 떠나고 있습니다"라는시의 첫 번째 줄에서 알 수 있듯이 푸쉬킨의 신념에 동의합니다. 그러나 서정적 영웅들의 죽음에 대한 태도는 서로 다릅니다. Yesenin은 다가오는 종말을 전혀 두려워하지 않고 “아마도 곧 여행을 떠나게 될 것입니다/내 필멸의 소지품을 챙기게 될 것입니다.”라고 Yesenin은 썼습니다. 시인의 시에는 차분함이 물씬 풍기며, 서정적 영웅은 운명의 종말이 매우 가까웠다는 사실이 아니라 그가 자신의 삶을 어떻게 살았는지에 대해 생각합니다.

묵묵히 많은 생각을 해보았지만

스스로 많은 곡을 작곡했고,

그리고 이 우울한 지구에서

숨 쉬고 살아서 행복해요.

푸쉬킨의 영웅은 죽음을 두려워하고 가능한 한 죽음을 연기하고 싶어합니다. "하지만 달콤한 한계에 가까워지면 / 여전히 쉬고 싶습니다." 시에서 시인은 작품의 우울한 분위기와 작가가 죽음을 받아들이기를 꺼리는 것을 나타내는 "건망증", "차가운", "무감각"이라는 별명을 사용합니다.

A. A. Akhmatova가 이전에 언급 한시의 서정적 영웅도 저자를 반영합니다. 이 시를 S.A.의 시와 비교하는 근거 Yesenin은 두 시인 모두 두려움과 비극없이 죽음을 다룬다는 사실에 도움을 받았습니다. 따라서 Akhmatova는 "죽음"이라는 단어를 "영원의 목소리"라는 낭만적인 은유로 대체합니다. 시인은 "저기서 줄기 사이가 더 밝다"고 주장합니다. 이 시의 감정적 색채는 죽음에 대한 Akhmatova의 진정한 태도를 전달합니다. Yesenin은 또한 "평화와 은혜"가 "거기"를 지배한다고 확신합니다. 따라서시의 서정적 영웅은 죽음을 늦추려고하지 않고 겸손하게 세상에 작별 인사를하며 자신의 삶을 요약합니다.

따라서 두 S.A. Yesenin, A.S. 푸쉬킨, A.A. Akhmatova는 삶과 죽음의 주제에 대해 논의했으며 명명 된 모든 시인은 한 가지로 통합되었습니다. 이해에 따르면 죽음은 완전히 자연 스럽습니다.

업데이트 날짜: 2019-01-01

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젊은 시인은 1814년 "축제를 즐기는 학생들"이라는 시를 썼습니다. 1817년 작품 "To Krivtsov"에서도 동일한 동기가 들립니다.

우리를 겁주지 마세요, 친애하는 친구여,
관 가까운 집들이:
진짜 우리 너무 한가해
공부할 시간이 없습니다.
젊음은 삶으로 가득 차 있습니다. 삶은 기쁨으로 가득 차 있습니다. 모든 lyceum 학생들의 모토는 "우리가 사는 한 살아라! "입니다. 그리고 이러한 청춘의 즐거움 중에서 시인은 1815년에 “친구들에게 전하는 나의 약속”을 씁니다. 죽음에 대한 생각은 어디에서 오는가?

인생을 경험해 본 적도 없고 경험도 전혀 없는 시인에게서 나온 것일까요? 그리고 시는 그 시대의 가사에 영향을 준 에피쿠로스 철학인 lyceum 학생들의 Anacreontic 분위기와 완전히 일치하지만 슬픔과 낭만적인 외로움에 대한 애가적 모티프도 포함하고 있습니다.
그리고 노래하는 사람이 있는 무덤에 두세요.
Helikon의 숲에서 사라질 것입니다.
당신의 유창한 끌은 다음과 같이 쓸 것입니다:
“여기 젊은 현자가 누워 있습니다.
네그와 아폴로의 애완동물."
여기에는 여전히 매우 모호하지만 시인이 "기념비"를 쓰도록 이끄는 창의적인 길의 시작이 있었고, 여기에서 아마도 처음으로 푸쉬킨은 불멸에 대해 생각합니다.
그러나 이제 lyceum은 뒤쳐지고 시인은 새로운 삶에 들어갑니다. 그는 더 심각하고 실제적인 문제, "돌진"과 "구름"사이에서 길을 잃지 않기 위해 엄청난 의지력이 필요한 잔인한 세계에 직면합니다. "악마"는 그들의 "애원하는 울음"이 "마음을 아프게"하지 않아 "사악한 천재"와 그의 "가성적인 연설"이 노예가 될 수 없도록 시인을 통제 할 수 없었습니다.
1823년 남부 망명 기간 동안 시인은 "깨달은 자유의 조국 위에" "아름다운 새벽"이 떠오를 것이라는 시적 희망의 붕괴와 관련된 심각한 위기를 경험했습니다. 그 결과 푸쉬킨은 "생명의 수레"라는 시를 썼습니다.
때로는 그 부담이 무거울 때도 있지만,
카트는 이동 중에도 가볍습니다.
멋진 마부, 회색 시간,
운 좋게도 그는 조사판에서 내리지 않을 것입니다.
시인에게는 삶의 무게가 무겁지만 동시에 시간의 온전한 힘을 인식한다. 푸쉬킨 시의 서정적 영웅은 "백발의 마부"에게 반항하지 않으므로 1834년 "이제 시간이 됐어, 친구, 이제 시간이 됐어"라는 시에 등장할 것입니다.
하루가 지나가고 매시간이 지나갑니다
존재의 조각. 그리고 너와 내가 함께
우리는 살기를 기대합니다 ...
그리고 보라, 우리는 그냥 죽을 것이다.
이미 1828년에 푸쉬킨은 "헛된 선물, 우연한 선물..."이라고 썼습니다. 이제 생명은 “무거운 짐”일 뿐만 아니라 “적대 세력”이 주는 헛된 선물입니다. 지금 시인에게 인생은 쓸모없는 것이고, 그의 '마음은 공허하고' 그의 '마음은 한가하다'. 마음을 의심으로 뒤흔들고 영혼을 열정으로 채우는 “적대적인” 정신이 그에게 생명을 주었다는 것은 놀라운 일입니다. 이것은 가장 밝은 생각이 떠오를 날인 시인의 생일인 5월 26일에 시가 쓰여졌기 때문에 시인이 그의 작품에서 겪은 삶의 특정 단계의 결과입니다.
같은 해 푸쉬킨은 "나는 시끄러운 거리를 따라 방황하고 있습니까?"를 만들었습니다. 죽음의 불가피성, 죽음에 대한 끊임없는 생각이 시인을 끊임없이 따라갑니다. 그는 불멸성을 생각하면서 그것을 미래 세대에서 발견합니다.
나는 사랑스러운 아기를 애무하고 있습니까?
나는 이미 생각하고 있습니다: 미안해요!
나는 당신에게 내 자리를 양보합니다:
내가 피어날 시간, 당신이 피어날 시간입니다.
푸쉬킨은 또한 자연과의 융합, 죽음 이후에 "친애하는 한계"의 필수적인 부분으로 변하는 불멸을 봅니다. 그리고 여기에 다시 인간에 대한 피할 수 없는 시간의 힘에 대한 아이디어가 있으며, 자신의 재량에 따라 자신의 운명을 자유롭게 처분할 수 있습니다.
그리고 운명은 나에게 죽음을 어디로 보낼 것인가?
전투 중인가요, 여행 중인가요, 파도 속에서인가요?
아니면 인근 계곡
내 차가운 재가 나를 데려갈까?..
불멸... 이 주제를 반영하여 시인은 다음과 같은 결론에 도달합니다. 삶은 끝나고 죽음은 아마도 삶의 한 단계 일뿐입니다. 푸쉬킨은 한 사람의 지상 생활에만 국한되지 않습니다. 모든 사람의 불멸은 그의 손자와 증손자, 즉 그의 자손에게 있습니다. 그렇다, 시인은 '젊고 생소한 부족'의 '강력하고 늦은 나이'를 보지 못할 것이지만, 시인의 '친절한 대화를 마치고 돌아오며' '명랑하고 유쾌한 생각으로 가득 차' 있을 때 그는 망각에서 일어날 것이다. 후손은 그를 "기억"합니다. 그래서 푸쉬킨은 1835년 "나는 다시 방문했습니다"라는 시를 썼습니다.
그러나 시인은 출산뿐만 아니라 창의성 자체, 시에서도 자신의 불멸성을 봅니다. "기념비"에서 시인은 수세기 동안의 불멸을 예언합니다.
아니요, 나는 모두 죽지 않을 것입니다. 소중한 거문고에 있는 영혼은 내 재 속에서 살아남아 부패를 피할 것이며, 술꾼이 한 명이라도 지하 세계에 사는 한 나는 영광을 누릴 것입니다.
시인은 죽음과 삶, 세상에서 인간의 역할, 세계 생명 질서에서의 그의 운명, 불멸에 대해 성찰합니다. 푸쉬킨의 시에 나오는 인간은 시간의 지배를 받지만 불쌍하지는 않습니다. 인간은 인간으로서 위대합니다. Belinsky가 인간을 고양시키는 "인본주의로 가득 찬"시에 대해 말한 것은 아무것도 아닙니다.

"그의시의 매혹적인 달콤함 / 부러워하는 수세기의 거리가 지나갈 것입니다"-이것이 푸쉬킨이 Zhukovsky에 대해 말한 것입니다. 그는 자신을 Zhukovsky의 학생이라고 생각했습니다 ...
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모든 문학에서 영원한 삶과 죽음이라는 주제는 Lermontov의 가사에서도 이어지고 있으며 독특한 방식으로 굴절됩니다. 시인의 시에는 삶과 죽음에 대한 성찰이 스며들어 있습니다. 그 중 일부는 예를 들어 “지루하고 슬프다”, “죽은 자의 사랑”, “Epitaph”(“순진한 자유의 아들...”), “1830. 5월 16일”(“I' 난 죽음이 두렵지 않아요. 오 안돼! .."), "군인의 무덤", "죽음", "발레릭", "유언", "꿈".
끝을 생각하다 인간의 삶"우리 시대의 영웅"의 많은 페이지에는 Bela의 죽음, 결투 전 Pechorin의 생각, Vulich가 죽음에 가하는 도전 등이 스며 있습니다.

레르몬토프의 성숙한 서정에 속하는 삶과 죽음에 관한 시에서 이 주제는 더 이상 낭만적인 전통에 대한 찬사가 아니라 깊은 철학적 내용으로 가득 차 있다. 세상과 조화를 이루려는 서정적 "나"의 추구는 쓸데없는 것으로 판명되었습니다. 자신에게서 벗어날 수 없으며, 자연에 둘러싸여 있거나 "시끄러운 도시"에서 또는 전투 중에도 마음의 평화가 없습니다. 꿈과 희망이 파멸에 이른 서정적 영웅의 비극이 증가하고 극적인 태도가 강화됩니다.

후기 서정시에서는 철학적 일반화로 가득 찬 상징시가 점점 많이 등장한다. 초기 Lermontov의 서정적 영웅은 시인 자신과 가깝고 그의 성숙한 작품에서 시인은 다른 사람들의 "외계인"의식, 생각 및 감정을 점점 더 표현합니다. 그러나 그들의 세계관은 고통으로 가득 차 있기 때문에 삶의 비극은 불변의 존재 법칙이며 천국에서 운명 지어졌다는 생각을하게합니다. 따라서 죽음에 대한 일상적이고 산문적인 인식, 불멸과 인간 기억에 대한 불신. 그에게 죽음은 삶의 연속과 같습니다. 불멸의 영혼의 힘은 어디에서도 사라지지 않고 영원히 잠들어 있을 뿐입니다. 그러므로 인간의 영혼 중 하나가 이미 몸을 떠났더라도 인간의 영혼 사이의 의사 소통이 가능해집니다. 존재에 대한 영원한 질문은 여전히 답이 없습니다. 내 영혼의 구원은 어디에서 찾을 수 있습니까? 불공평하고 모순적인 세상에서 사는 법을 배우시겠습니까, 아니면 영원히 떠나시겠습니까?

가사의 철학적 주제

미하일 유리예비치 레르몬토프(Mikhail Yuryevich Lermontov)의 작품은 우울, 실망, 외로움을 모티브로 한 것이 특징이다. 그리고 이것은 특정 작가의 일부 성격 특성만을 반영한 것이 아니라 일종의 "시대의 징조"입니다. 현실과 이상 사이의 격차는 극복할 수 없을 것 같았고, 시인은 그 적용을 보지 못했을 뿐만 아니라 우리 스스로, 뿐만 아니라 전체 세대의 세력에게도 마찬가지입니다. 현실 거부, 악덕 비난, 자유에 대한 갈증-Lermontov의 가사에서 중요한 위치를 차지하는 주제이지만 시인의 견해를 결정하고 설명하는 것이 외로움의 동기인 것 같습니다.

이미 초기 가사에는 외로움이라는 모티브가 반영되어 있습니다. 서정적 영웅은 땅과 하늘 "땅과 하늘", "나는 천사와 낙원을위한 것이 아닙니다"와 함께 현실과의 불일치를 경험하며 폐쇄적이고 우울하며 그의 사랑은 종종 짝사랑하지 않습니다. 이 모든 것이 절망적인 외로움을 느끼게 했습니다. Lermontov는 비관주의가 담긴 씁쓸한 대사를 만듭니다. “나는 되돌아 봅니다. 과거는 끔찍했습니다. 나는 기대합니다. 사랑하는 영혼은 없습니다.” 그리고 Lermontov 가사의 상징이 된 돛은 결코 우연히 "외롭다"는 것이 아닙니다. 작가의 프로그램 시 "두마(Duma)"에서도 이 주제는 이미 들립니다. 자신의 세대를 비난하고 "공허하거나 어두운" "미래"를 의식적으로 드러내는 Lermontov는 아직 동료들과 자신을 분리하지 않고 이미 외부에서 그들을 바라보고 있습니다.

물론 "이 시들은 피로 쓰여졌으며 불쾌한 정신의 깊은 곳에서 나왔다"고 언급한 벨린스키의 말이 옳았습니다. 그리고 시인의 고통은 사회의 '내면 생활'이 부족할뿐만 아니라 그의 마음과 영혼이 반응을 헛되이 찾았 기 때문에 발생합니다. Lermontov는 자신을 이해할 수 있는 사람을 찾으려고 노력했지만 실망감과 점점 커지는 외로움만을 느꼈습니다. 시 "지루하고 슬프다"에서 Lermontov는 사회와 사람들에 대한 실망에 대해 이야기 할뿐만 아니라 "영적 역경의 순간에 손을 내밀 사람이 없다"는 사실을 진심으로 후회합니다. Belinsky는 이 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다. "끔찍합니다... 모든 희망, 모든 인간 감정, 삶의 모든 매력에 대한 이 영혼을 산산조각내는 추도곡입니다."

제1장. 다양한 실존기록의 삶과 죽음.

§ 1.1. 삶의 "이중성"과 A.A. 페타........... ………………………………………………………와 함께. 13.

§ 1.2. 사랑의 가사, 메시지 및 헌신의 삶과 죽음

A.A. 페타............................................................................................ P. 31.

2 장. A.A. 의 작품에서 삶과 죽음이라는 주제에 대한 철학적 이해. 페타.

§ 2.1. 철학적 가사에 담긴 인간 존재의 문제

A.A. 페타 .......................................................................................... 62페이지.

§ 2.2. A.A. 의 소설과 자서전 산문의 삶과 죽음에 대한 철학. 페타 .......................................................................... P. 77.

3 장. A.A. 의 비유적이고 시적인 체계의 삶과 죽음. 페타.

§ 3.1. A.A. 의 비유적이고 시적인 체계에서의 삶. 페타...........................98페이지.

§ 3.2. A.A. 의 비유적이고 시적인 체계에서의 죽음. 페타........... P.110.

§ 3.3. 삶과 죽음에 대한 태도를 전달하는 경계선 이미지...S. 125.

결론.......................................................................... P. 143.

사용된 문헌 목록................................................................P. 148.

소개

러시아 문화에서는 삶과 죽음의 문제에 매우 세심한 관심을 기울이고 있으며, 이에 대한 이해는 철학적, 종교적, 도덕적 성찰의 틀 내에서 발생합니다. “죽음에 대한 태도를 연구하면 삶과 삶의 기본 가치에 대한 사람들의 태도를 밝힐 수 있습니다. 그러므로 죽음에 대한 인식, 내세, 산 자와 죽은 자의 연결은 과거 시대의 사회 문화적 현실에 대한 이해를 상당히 깊게 할 수 있는 논의 주제입니다.”

시간이 지남에 따라 주변 현실은 사람이 다양한 존재론적 문제에 점점 더 심각하고 의식적으로 접근하도록 강요합니다. “...확실한 트렌드 중 하나 XIX 후반- 20세기 초에는 일종의 무조건적인 절대성을 찾으려는 러시아 지식인의 상당 부분이 자기망각과 자기희생에 이르기까지 거부할 수 없는 욕망을 갖고 있음을 알 수 있습니다..." 이 시간은 습관적인 생명체를 거부하는 기간으로 특징 지어지며 다양한 철학적, 난해한 가르침에 대한 지향이 드러나고 일반적인 신비주의 전통에 특별한 중요성이 부여되며 종교 문제를 해석하는 새로운 가능성, 모든 종류의 의식, 전설, 더 광범위하게는 인간 존재에 관한 아이디어가 발견됩니다. 20세기에는 죽음의 의학적, 종교적, 철학적, 심리적 측면을 다루는 다기능 과학인 죽음론이 발전했습니다.

문학에서는 인간 존재의 문제가 모호하게 해결되고, 많은 작가들의 작품에서 삶과 죽음에 대한 묘사는 사랑, 우정, 자연, 종교적 신앙 등 다른 '영원한' 주제에 대한 해석만큼 다양합니다. F.N. 의 형이상학적 시를 강조할 수 있습니다. 글린카, V.K. Kuchelbecker, D.V.의 철학적 가사 Venevitinov, Thomas Gray V.A.의 영어 "묘지"시 번역. Zhukovsky. 특히 A.S. 푸쉬키나, E.A. 바라틴스키, N.V. 고골, L.N. 톨스토이, N.A. 네크라소바, F.M. 도스토옙스키, F.I. Tyutcheva.

"살아있는 것과 죽은 것", "생사"라는 반대는 종종 과학적이고 철학적인 작품뿐만 아니라 문학적인 성격의 작품에서도 모든 지식의 기초로 작용합니다. L.N. 톨스토이는 “인생이 좋으면 죽음이요, 필요한 조건삶." 이야기 "이반 일리치의 죽음"에서 이러한 상황은 삶과 죽음의 문턱에 있는 주인공의 상태를 명확하게 보여줍니다. 작가는 러시아 문학에서 사람의 육체적 멸종이 도덕적 부활로 이어지는 "죽음에 대한 가장 눈에 띄는 묘사 중 하나"를 보여줍니다. 그는 자신의 죽음을 깨달은 후에야 이전에는 접근할 수 없었던 영적 현상을 완전히 인식하기 시작했습니다. 톨스토이는 객관적인 생물학적 법칙으로 삶과 죽음을 아는 것이 불가능하다고 종종 설명합니다. “인간의 신체 생활 전체는 그 사람이 감지할 수 없지만 관찰할 수 있는 일련의 변화입니다. 그러나 첫 번째 어린 시절에 일어난 이러한 변화의 시작과 그 끝(죽음)은 인간이 관찰할 수 없습니다. 오랜 이데올로기 탐구의 결과를 대변하는 작품인 <고백>에서 그는 또 다른 반대에 대해 이야기한다. “무의미한 삶, 의미 있는 삶”. 여기서 작가는 인간 존재 문제에 대한 생물학적 해석에서 벗어나 윤리적 문제에 초점을 맞춘다.

존재의 기본 속성에 관한 주제는 F.M.의 거의 모든 작업에서 다루어집니다. 도스토옙스키. 삶의 의미에 대한 질문은 Ivan Karamazov와 Alyosha 사이의 유명한 대화에서 저자에 의해 표시되며, 핵심 중 하나는 Rodion Raskolnikov의 인간 존재 문제입니다. The Brothers Karamazov에서 작가는 그의 캐릭터의 삶을 특징 짓는 매우 간결한 설명을 제공합니다. 쥐를 긁는 것만으로 Fyodor Pavlovich에게 밤의 죽은 침묵 속의 삶을 상기시킵니다. 한 복음 비문에서 이 작품에 이르기까지 생명과 영적 불멸에 대한 인식의 이름으로 행해지는 인간 희생의 필요성에 대한 저자의 생각을 이해할 수 있습니다. 땅이 떨어져 죽으면 많은 열매를 맺느니라.”

20세기 초 I.A.는 인간 존재 문제에 세심한 관심을 기울였습니다. 부닌, V.S. Solovyov는 실버 시대의 상당히 다양한 시인입니다. 퇴폐주의자들의 자랑스러운 세상에 대한 포기는 그들을 일반적인 철학적, 사회적 비관주의로 이끈다. 현실로부터 '나'의 최종 해방으로 생각되는 죽음의 '안개 매력'에 대한 숭배가 설교됩니다. N.A.는 20세기 초 시에서 가장 빈번하게 사용된 은유의 범위를 탐구합니다. Kozhevnikova는 "먼저 보급률과 의미 측면에서 모두 삶, 즉 죽음, 죽음-탄생, 죽음-불멸 등의 주제에 대한 변형입니다..."라는 결론에 도달합니다.

나는 바래지 않는 하얀 빛을 원한다

(K. Balmont "불의 찬송가").

나는 특별한 것을 기대하지 않습니다.

모든 것이 단순하고 죽었습니다.

무섭지도 비밀스럽지도 않은

(Z. Gippius "청각 장애").

삶과 죽음의 문제에 대한 특정 작가의 태도를 고려하면 그의 작품의 진화, 철학적, 종교적 견해, 예술의 영적 원천에 대한 친밀도를 추적할 수 있습니다. “작가가 평생 동안 죽음이라는 주제를 자주 다룰 때, 우리는 그의 작품에서 그 자신에 대해 많은 것을 읽을 수 있습니다.” 이 경우 핵심 포인트 중 하나는 의식적이든 무의식적이든 죽음이라는 주제가 언제, 어떤 사건과 관련하여 다루어지는가입니다. 그래서 야심찬 시인이자 학생이 되는 것입니다. 상트페테르부르크대학교, A. Dobrolyubov는 자살에 대한 아이디어와 "Natura naturans"라는 책에서 친구들에게 영감을줍니다. Natura naturata'는 그의 고독과 죽음을 미화한 작품이다. 처럼. 푸쉬킨은 Tsarskoye Selo Lyceum(“불신앙”)에 있는 동안 존재론적인 시를 만들었습니다. 작가의 특별한 스타일이 이미 느껴지지만, 인간 존재에 대한 질문을 고려하는 푸쉬킨의 후기 실험을 구별하는 진실성과 깊이는 없습니다.

그러나 오 친구들이여, 나는 죽고 싶지 않습니다.

나는 생각하고 고통받을 수 있도록 살고 싶다.

그리고 난 내가 기쁨을 누릴 거라는 걸 알아요

슬픔과 걱정과 걱정 사이...

(A.S. 푸쉬킨 "우가")

많은 경우, 죽음을 주제로 한 예술적 처리는 삶의 경험이 심화되는 영향을 받아 발생합니다. 따라서 자살과 죽음의 비극을 담은 컬렉션 "Ashes"와 "Urna"의 A. Bely 작품은 심각한 극적인 사건이 발생할 때 시인에게 지시되었습니다. 그에게 혁명의 시대는 L.D.에 대한 짝사랑의 시대와 일치했습니다. 따라서 Blok, 이 책에서 저자의 비관적 감정과 씁쓸한 결론은 완전히 정당한 것 같습니다.

인생은 흔적이 없습니다. 비현실적인 걱정.

당신은 아주 먼 옛날부터 이국의 머나먼 땅에 있었습니다...

시기적절하지 못한 불신의 고통

시간의 초월함은 흐르는 눈물로 씻겨 나갈 것입니다.

(A. Bely "불신").

삶의 인상을 전달하는 자신의 방법을 보여주고 인간 존재 문제에 대한 특별한 견해 체계를 가진 19 세기 시인 중에서 A.A. 페타. Fetov 작품의 동시대, 후계자 및 연구자들은 그의시의 삶을 긍정하는 기초에 대한 아이디어를 강조합니다. 시인의 가장 친한 친구 N.N. Fet의 뮤즈 50주년을 기념하는 Strakhov는 그의 가사의 특징을 다음과 같이 언급합니다. 현대의 분열, 불만, 자신과 세상과의 불치의 불화-이 모든 것이 우리 시인에게는 이질적입니다. ... 그 자신은 절대적으로 고대의 건강과 영적 운동의 명확성으로 구별되며 모든 악마 영역에서 사람의 밝은 삶을 분리하는 선을 넘지 않습니다. 가장 씁쓸하고 어려운 감정은 비교할 수 없는 절주와 자제력을 가지고 있습니다. 그러므로 Fet을 읽으면 영혼이 강화되고 상쾌해집니다.”

상징주의자에 따르면 A. Fet의 시는 생명을 긍정하는 힘 때문에 정확하게 가치가 있습니다. K. Balmont는 "상징시의 기본 단어"라는 작품에서 자신이 가장 좋아하는 시인이 진정으로 "인생을 사랑한다"고 썼습니다. “A.A. Fet. 예술인가, 삶인가? V. Bryusov는 Fet이 "삶의 봉사"라는시의 또 다른 목적을 찾지 못했지만 "시장과 시끄러운 바자회에서 소음을내는"것이 아니라 "계몽되면 영원을 향한 창이되고, '세계의 태양'의 빛이 흐르는 창문. 1902년 공개 강연에서 그는 Fet을 덧없는 순간의 삶의 충만함과 아름다움을 시인으로 묘사합니다. 50번째 생일을 맞이하여 자신의 인생 신조로 러시아 아카데미예술 과학에서 상징주의자는 그의 전임자의 quatrains를 인용합니다. "내가 땅의 가슴에있는 한 / 숨을 쉬기가 어려울지라도 / 젊은 삶의 모든 떨림 / 나는 어디에서나들을 수 있습니다."