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소설 "브레이크. 이반 곤차로프 - 절벽 절벽 작가

소설 "브레이크. 이반 곤차로프 - 절벽 절벽 작가

상트페테르부르크의 날이 저물어 가고 있고, 보통 카드 테이블에 모인 모든 사람들이 이 시간이 되면 적절한 형태로 변신하기 시작합니다. 두 친구, Boris Pavlovich Raysky와 Ivan Ivanovich Ayanov도 Pakhotins의 집에서 오늘 저녁을 다시 보낼 예정입니다. 여기에서 소유자 자신인 Nikolai Vasilyevich, 그의 두 자매, 늙은 하녀 Anna Vasilievna와 Nadezhda Vasilievna, 그리고 젊은 미망인도 있습니다. , 미인인 Pakhotin의 딸이 살고 있습니다. Boris Pavlovich의이 집에서 주요 관심사인 Sofia Belovodova.

Ivan Ivanovich는 소란스럽지 않은 단순한 사람이며 열렬한 플레이어, 늙은 하녀와 카드 놀이를하기 위해서만 Pakhotins에갑니다. 또 다른 것은 낙원입니다. 그는 먼 친척인 Sophia를 자극하여 그녀를 차가운 대리석 조각상에서 열정으로 가득 찬 살아있는 여성으로 바꿔야 합니다.

Boris Pavlovich Raisky는 열정에 사로잡혀 있습니다. 그는 약간의 그림을 그리고, 약간의 글을 쓰고, 음악을 연주하고, 모든 활동에 영혼의 힘과 열정을 쏟습니다. 그러나 이것으로 충분하지 않습니다. Raisky는 삶의 끓는 점에서 끊임없이 자신을 느끼기 위해 주변의 열정을 깨울 필요가 있습니다. 모든 것과 모든 것이 접촉하는 지점에서 그는 Ayanov라고 부릅니다. "인생은 소설이고 소설은 삶." 우리는 "Raisky는 30 세 이상이고 아직 아무것도 심지 않았고 아무것도 거두지 않았으며 러시아 내부에서 온 사람들이 걷는 단 하나의 트랙을 걷지 않았습니다"라는 순간에 그를 알게됩니다.

가족 소유지에서 상트페테르부르크에 한 번 도착한 Raisky는 모든 것을 조금 배운 후 어떤 것에서도 자신의 소명을 찾지 못했습니다.

그는 한 가지만 이해했습니다. 그에게 가장 중요한 것은 예술이었습니다. 특히 영혼에 닿아 뜨거운 불로 타오르게 하는 것. 이러한 분위기에서 Boris Pavlovich는 부모님이 사망 한 후 태어날 때 부모님이 그녀와 결혼하는 것을 허용하지 않은 노부인 Tatyana Markovna Berezhkova 고모가 관리하는 부동산으로 휴가를갑니다. 선택된 사람, Tit Nikonovich Vatutin. 그는 독신으로 남아 있었고 평생 Tatyana Markovna로 여행하며 그녀와 그녀가 키우고 있는 두 친척 소녀, 고아 Verochka와 Marfenka를 위한 선물을 결코 잊지 않습니다.

Raisky의 재산인 Malinovka는 눈을 즐겁게 하는 모든 것을 위한 장소가 있는 축복받은 코너입니다. 이제는 정원을 끝내는 끔찍한 절벽이 집의 주민들을 두려워합니다. 전설에 따르면 고대에 그 바닥에서 "그는 불충실한 아내와 경쟁자를 죽인 다음 자신을 찔렀습니다. 질투하는 남편, 도시에서 온 재단사. 자살은 여기, 범죄 현장에 묻혔습니다.

Tatyana Markovna는 휴일에 온 손자를 기쁘게 맞이했습니다. 그녀는 그를 최신 정보로 데려오고, 경제를 보여주고, 중독시키려고 노력했지만 Boris Pavlovich는 경제와 필요한 방문 모두에 무관심했습니다. 시적인 인상만이 그의 영혼을 만질 수 있었고, 그것은 그의 할머니가 확실히 소개하고 싶어했던 도시의 천둥번개와 관련이 없었습니다. , 떼려야 뗄 수 없는 삶을 살았던 필레몬과 바우키스처럼...

휴일이 지나고 Raisky는 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다. 여기 대학에서 그는 "가난과 소심함에 짓눌린" 집사의 아들인 Leonty Kozlov와 가까워졌습니다. 러시아의 외진 곳에서 교사가 되기를 꿈꾸는 청년과 낭만적인 청년의 열정에 사로잡혀 있는 불안한 시인이자 예술가, 이렇게 서로 다른 젊은이들을 하나로 모을 수 있는 것은 분명하지 않습니다. 그러나 그들은 서로 정말 가까워졌습니다.

그러나 대학 생활은 끝났고 Leonty는 지방으로 떠났고 Raisky는 여전히 아마추어 생활을 하면서 진정한 직업을 찾을 수 없습니다. 그리고 그의 흰색 대리석 사촌 Sofya는 여전히 Boris Pavlovich에게 인생에서 가장 중요한 목표로 보입니다. 그녀의 불을 깨우고, 그녀에게 "인생의 폭풍우"가 무엇인지 경험하게하고, 그녀에 대한 소설을 쓰고, 그녀의 초상화를 그리는 것입니다. .. 그는 Pakhotins와 함께 모든 저녁을 보내고 Sofya에게 삶의 진리를 설교합니다. 어느 날 저녁, Sophia의 아버지 Nikolai Vasilyevich는 "훌륭한 음악가이자 가장 상냥한 청년"인 Milari 백작을 집으로 데려옵니다.

그 기억에 남을 저녁에 집으로 돌아온 보리스 파블로비치는 자신을 위한 자리를 찾을 수 없습니다. 그는 자신이 시작한 소피아의 초상화를 자세히 살펴보고 열정을 불러일으키고 심지어 이끌었던 한 젊은 여성에 대해 한 번 시작한 에세이를 다시 읽습니다. 그녀는 "가을"-아아, 나타샤는 더 이상 살아 있지 않으며 그가 쓴 페이지에는 진정한 감정이 새겨지지 않았습니다. 추억이 된 에피소드는 그에게 외계인 사건으로 나타났다.

한편 여름이 되자 Raysky는 Tatyana Markovna로부터 손자를 축복받은 Malinovka에게 부른 편지를 받았으며 편지는 Raysky의 가족 재산 근처에 살았던 Leonty Kozlov에게서도 왔습니다. "나를 보내는 것은 운명입니다 ..."- Sofya Belovodova의 각성 열정에 이미 지루한 Boris Pavlovich가 결정했습니다. 또한 약간의 당혹감이있었습니다. Raisky는 그가 그린 Sofya Ayanov의 초상화를 보여주기로 결정했으며 Boris Pavlovich의 작품을 보면서 "그녀는 여기서 취한 것 같습니다"라는 문장을 전달했습니다. 예술가 Semyon Semyonovich Kirilov는 초상화를 높이 평가하지 않았지만 Sophia 자신은 Raisky가 그녀를 아첨한다는 것을 발견했습니다. 그녀는 그렇지 않습니다 ...

Raisky가 사유지에서 처음 만나는 사람은 가금류 먹이로 바쁜 그를 알아채지 못하는 매력적인 어린 소녀입니다. 그녀의 전체 모습은 Raisky가 여기 Malinovka에서 그가 차가운 Petersburg에서 쇠약해진 아름다움을 찾을 운명이라는 것을 이해하는 그런 신선함, 순수함, 은혜로 숨을 쉬고 있습니다.

Raisky는 Tatyana Markovna, Marfenka(그녀는 같은 소녀임이 밝혀짐), 그리고 하인들로부터 기쁘게 맞이합니다. 사촌 베라만이 볼가 건너편에 있는 그녀의 친구 사제를 방문하고 있습니다. 그리고 다시 할머니는 Boris Pavlovich에게 전혀 관심이없는 가사로 Raysky를 사로 잡으려고합니다. 그는 Tatyana Markovna의 분노를 일으키는 Vera와 Marfenka에게 재산을 줄 준비가되었습니다 ...

Malinovka에서는 Raisky의 도착과 관련된 즐거운 집안일에도 불구하고 일상 생활이 계속됩니다. 하인 Savely는 도착한 지주에게 모든 것을 설명하라는 요청을 받고 Leonty Kozlov는 아이들을 가르칩니다.

그러나 여기에 놀라운 사실이 있습니다. Kozlov는 결혼했지만 누구와 결혼했습니다! Ulenka에서 "모스크바에 있는 어떤 정부 기관의 가사도우미"의 요염한 딸이 그곳에서 신입생들을 위한 식탁을 마련했습니다. 그들 모두는 점차적으로 Ulenka와 사랑에 빠졌고 Kozlov만이 그녀의 카메오 프로필을 눈치 채지 못했지만 결국 결혼하고 러시아의 먼 구석, 볼가로 떠났습니다. 도시 주변에 그녀에 대한 다양한 소문이 돌고 있습니다. Ulenka는 Raisky에게 그가 들을 수 있다고 경고하고 사전에 아무것도 믿지 말라고 요청합니다. 분명히 그 Boris Pavlovich가 그녀의 매력에 무관심하지 않기를 바랍니다 ...

집으로 돌아온 Raisky는 Tit Nikonovich, Polina Karpovna, 모두가 부동산의 성숙한 소유자, 할머니의 자부심을 보기 위해 모인 손님의 전체 재산을 찾습니다. 그리고 많은 사람들이 그들의 도착을 축하했습니다. 그리고 모든 즐거움과 기쁨이 있는 평범한 마을 생활은 낡은 틀에 박힌 틀을 따라 굴러갔습니다. Raisky는 주변 환경에 익숙해지고 주변 사람들의 삶을 탐구합니다. 안뜰은 그들의 관계를 정리하고, Raisky는 Vera의 신뢰할 수 있는 하인인 그의 불충실한 아내 Marina에 대한 Savely의 맹렬한 질투의 목격자가 됩니다. 진정한 열정이 끓어오르는 곳! ..

그리고 폴리나 카르포브나 크리츠카야? 누가 Raisky의 설교에 기꺼이 굴복하겠습니까? 만일 그에게 이 늙어가는 요괴를 사로잡는 일이 생긴다면! 그녀는 말 그대로 그의 관심을 끌기 위해 그녀의 피부에서 기어 나온 다음 Boris Pavlovich가 그녀를 저항할 수 없다는 소식을 온 마을에 전합니다. 그러나 Raisky는 사랑에 집착하는 여성에게서 공포를 피했습니다.

조용하고 침착하게 Malinovka의 날이 계속되고 있습니다. 이제 Vera는 제사장에게서 돌아 오지 않습니다. 반면에 Boris Pavlovich는 시간을 낭비하지 않습니다. 그는 Marfenka를 "교육"하려고 시도하여 천천히 문학과 그림에 대한 그녀의 취향과 취향을 찾아내어 그녀의 실제 삶을 깨우기 시작할 수 있습니다. 때때로 그는 Kozlov의 집에 옵니다. 그리고 어느 날 그는 그곳에서 Mark Volokhov를 만납니다. "15학년, 경찰의 감독을 받는 공무원, 지역 도시의 비자발적 시민" 자신이 추천한 대로입니다.

Mark는 Raisky에게 재미있는 사람인 것 같습니다. 그는 이미 할머니로부터 그에 대한 많은 공포를 들었지만 지금은 소개했습니다.

글쎄, 그는 당신을 저녁 식사에 초대합니다. Boris Pavlovich의 방에서 없어서는 안될 불타는 여자와의 즉석 저녁 식사는 화재를 두려워하는 Tatyana Markovna를 깨우고 베개없이 개처럼 잠들어있는이 남자가 집에 있다는 사실에 소름이 끼칩니다. , 웅크 리고.

Mark Volokhov는 또한 Raisky와 달리 영혼의 잠에서 삶의 폭풍에 이르기까지 특정 여성이 아니라 추상적 인 사람들을 불안, 위험, 금지 된 책 읽기로 깨우는 것이 그의 의무라고 생각합니다. 자신의 이익으로 귀착되는 소박하고 냉소적인 철학을 숨기지 않고, 그런 유치한 개방감에 자신만의 방식으로 매력을 발산하기도 한다. 그리고 Raisky는 그의 성운, 그의 미스터리인 Mark에 의해 쫓겨나지만, 바로 이 순간에 오랫동안 기다려온 Vera가 Volga 뒤에서 돌아옵니다.

그녀는 Boris Pavlovich가 그녀를 볼 것으로 기대했던 것과 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. 닫히고 솔직한 고백과 대화를하지 않고 자신의 크고 작은 비밀, 수수께끼로. Raisky는 그의 사촌을 밝히고 그녀의 숨겨진 삶을 아는 것이 얼마나 필요한지 이해합니다. 그의 존재는 잠시도 의심하지 않습니다 ...

그리고 점차 야생의 Saveliy는 세련된 파라다이스에서 깨어납니다. 이 경비원이 아내 마리나를 지켜보는 것처럼 파라다이스는 “언제든지 그녀가 어디에 있는지, 무엇을 하고 있는지 알았습니다. 일반적으로 그를 점령한 한 가지 주제에 대한 그의 능력은 믿을 수 없을 정도로 미묘하게 정제되었으며, 이제 이 믿음의 묵시적 관찰에서 그들은 투시력의 정도에 도달했습니다.

그 동안 할머니 Tatyana Markovna는 Boris Pavlovich를 농부의 딸과 결혼시켜 그가 고국에 영원히 정착할 꿈을 꿉니다. Raisky는 그러한 영예를 거부합니다-미스터리하고 풀어야 할 것이 너무 많으며 갑자기 할머니의 뜻에 따라 그런 산문에 빠지게됩니다! .. 게다가 Boris Pavlovich 주변에는 정말 많은 사건이 있습니다. 청년 Vikentiev가 나타나고 Raisky는 즉시 그들의 상호 매력인 Marfenka와의 관계의 시작을 봅니다. Vera는 여전히 무관심으로 Raisky를 죽이고 Mark Volokhov는 어딘가로 사라졌고 Boris Pavlovich는 그를 찾기 위해 출발합니다. 그러나 이번에 Mark는 Boris Pavlovich를 즐겁게 할 수 없습니다. 그는 Vera에 대한 Raisky의 태도, 그녀의 무관심 및 지방의 살아있는 영혼을 깨우려는 수도의 사촌의 무익한 시도에 대해 잘 알고 있다는 사실을 암시합니다. 마지막으로 Vera 자신은 참을 수 없습니다. 그녀는 Raisky에게 모든 곳에서 자신을 염탐하지 말고 혼자 두도록 단호하게 요청합니다. 대화는 마치 화해로 끝납니다. 이제 Raisky와 Vera는 책, 사람, 각자의 삶을 이해하는 것에 대해 조용하고 진지하게 이야기할 수 있습니다. 그러나 이것은 Raisky에게 충분하지 않습니다 ...

그럼에도 불구하고 Tatyana Markovna Berezhkova는 무언가를 주장했으며 어느 날 전체 도시 사회가 Boris Pavlovich를 기리는 갈라 디너를 위해 Malinovka에 소집되었습니다. 그러나 괜찮은 지인은 결코 성공하지 못합니다. 집에서 스캔들이 발생하고 Boris Pavlovich는 존경하는 Nil Andreevich Tychkov에게 자신에 대해 생각하는 모든 것을 공개적으로 말하고 Tatyana Markovna 자신은 예기치 않게 손자의 편을 듭니다. 교만으로 부풀어 오르고 교만은 술 취한 악덕이며 망각에 이르게 합니다. 정신 차리고 일어나서 인사하십시오 : Tatyana Markovna Berezhkova가 당신 앞에 서 있습니다! Tychkov는 Malinovka에서 불명예로 추방되었고, 낙원의 정직함에 정복당한 Vera는 처음으로 그에게 키스합니다. 그러나이 키스는 아아, 아무 의미가 없으며 Raisky는 상트 페테르부르크, 평소 생활, 평소 환경으로 돌아갈 것입니다.

사실, Vera도 Mark Volokhov도 그의 임박한 출발을 믿지 않으며 Raisky 자신도 떠날 수 없으며 주변에서 그에게 접근 할 수없는 삶의 움직임을 느낍니다. 또한 Vera는 다시 친구에게 볼가로 떠납니다.

그녀가 없을 때 Raisky는 Tatyana Markovna로부터 Vera가 어떤 사람인지, 그녀의 성격에 숨겨진 특징이 정확히 무엇인지 알아내려고 합니다. 그리고 그는 할머니가 자신을 베라와 비정상적으로 가깝다고 생각하고 깊고 존경스럽고 동정심 많은 사랑으로 그녀를 사랑하며 어떤 의미에서는 그녀 자신의 반복을 보고 있음을 배웁니다. 그녀에게서 Raisky는 또한 "진행 방법, 구애 방법" Vera를 모르는 남자에 대해 배웁니다. 이것은 산림 관리인 Ivan Ivanovich Tushin입니다.

Vera에 대한 생각을 없애는 방법을 모르는 Boris Pavlovich는 Kritskaya가 그를 그녀의 집으로 데려가도록 허용하고 거기에서 Kozlov로 이동합니다. 그곳에서 Ulenka는 두 팔 벌려 그를 만납니다. 그리고 Raisky는 그녀의 매력에 저항 할 수 없었습니다 ...

폭풍우 치는 밤에 Tushin은 Vera를 말에 태우고 마침내 Raisky는 Tatyana Markovna가 그에게 말한 사람을 볼 기회가 있습니다. 그리고 다시 그는 질투에 사로잡혀 상트페테르부르크로 갑니다. 그리고 다시 그는 Vera의 비밀을 풀지 않고는 떠날 수 없는 채로 남아 있습니다.

Raisky는 Vera가 사랑에 빠졌다는 끊임없는 생각과 주장으로 Tatyana Markovna를 놀라게 하기까지 하고, 할머니는 실험을 구상합니다. 부모의 뜻에 반해 사랑에 빠져 하루를 마감한 Kunigunde에 관한 교화적인 책을 가족이 읽고 있는 것입니다. 수도원. 그 효과는 전혀 예상하지 못했습니다. Vera는 무관심한 채로 책을 보고 거의 잠이 들며, 유익한 소설 덕분에 Marfenka와 Vikentiev는 나이팅게일의 노래에 대한 사랑을 선언합니다. 다음날 Vikentiev의 어머니 Marya Yegorovna가 Malinovka에 도착합니다. 공식적인 중매와 음모가 일어납니다. Marfenka는 신부가 됩니다.

그리고 Vera? .. 그녀가 선택한 것은 Mark Volokhov입니다. 질투의 자살이 묻힌 벼랑으로 데이트를 하는 것은 그에게, 남편에게 전화를 걸고, 먼저 남편을 자신의 모습과 모습으로 재창조하는 꿈을 꾸는 남편이다. Vera와 Mark는 도덕, 선함, 품위의 모든 개념을 너무 많이 공유하지만 Vera는 그녀가 선택한 사람에게 "오래된 진실"에서 옳은 것을 설득하기를 희망합니다. 그녀에 대한 사랑과 명예는 공허한 말이 아닙니다. 두 사람의 사랑은 두 믿음, 두 진실 사이의 결투에 가깝지만, 이번 결투에서는 마크와 베라의 캐릭터가 더욱 뚜렷하게 드러난다.

Raisky는 여전히 누가 그의 사촌으로 선택되었는지 모릅니다. 그는 여전히 미스터리 속에 잠겨 주변을 우울하게 바라보고 있다. 한편, 마을의 고요함은 샤를 선생님과 함께 코즐로프에서 출발한 울렌카의 비행으로 뒤흔들린다. Leonty의 절망은 끝이 없고 Raisky는 Mark와 함께 Kozlov를 정신을 차리게 하려고 합니다.

그렇습니다. 열정은 Boris Pavlovich 주변에서 끓어오르고 있습니다! Ayanov의 St. Petersburg에서 이미 오랜 친구가 Milari 백작과 Sophia의 로맨스에 대해 이야기하는 편지를 받았습니다. 엄격한 의미에서 그들 사이에 일어난 일은 로맨스가 아니지만 세상은 특정 "거짓"으로 간주됩니다 step"으로 Belovodova가 그녀를 타협하면서 Pakhotin 가족과 백작 사이의 관계는 끝이 났습니다.

최근 Raisky를 화나게 한 편지는 그에게 특히 강한 인상을 주지 않습니다. Boris Pavlovich의 모든 생각, 모든 감정은 Vera에 의해 완전히 채워져 있습니다. 눈에 띄지 않게 저녁은 Marfenka의 약혼 전날에 옵니다. Vera는 다시 절벽으로 가고 Raisky는 그의 불행하고 사랑에 사로잡힌 사촌이 왜, 어디로, 누구에게 갔는지 이해하면서 가장 가장자리에서 그녀를 기다리고 있습니다. 그녀의 생일과 일치하는 축하를 위해 Marfenka를 위해 주문한 주황색 꽃다발 Raisky는이 선물을보고 의식을 잃은 Vera에게 잔인하게 창을 던졌습니다 ...

다음날 Vera는 병에 걸립니다. 그녀의 공포는 할머니에게 넘어진 사실을 알려야 한다는 사실에 있습니다. 그러나 그녀는 특히 집에 손님이 가득하고 Marfenka가 Vikentievs로 호위되기 때문에 그렇게 할 수 없습니다. . Raisky와 Tushin에게 모든 것을 공개 한 후 Vera는 잠시 진정됩니다. Boris Pavlovich는 Tatyana Markovna에게 Vera의 요청에 따라 일어난 일에 대해 이야기합니다.

밤낮으로 Tatyana Markovna는 그녀의 불행을 돌봅니다. 그녀는 집, 정원, Malinovka 주변의 들판을 쉬지 않고 걸으며 아무도 그녀를 막을 수 없습니다. 내 자신. 그의 힘은 마모됩니다 - 당신은 끝까지 견뎌야합니다. 내가 넘어지면 나를 일으켜 세우십시오 ...” Tatyana Markovna는 그녀의 손자에게 말합니다. 여러 시간의 방심 끝에 Tatyana Markovna는 열병에 걸린 Vera에게 옵니다.

Vera가 떠나자 Tatyana Markovna는 두 사람의 마음을 편안하게 하는 것이 얼마나 필요한지 깨닫습니다. 그리고 Vera는 할머니의 오랜 죄에 대한 끔찍한 고백을 듣습니다. 젊었을 때 그녀를 구애 한 사랑받지 못한 남자는 Tit Nikonovich와 함께 온실에서 Tatyana Markovna를 발견하고 결혼하지 않겠다고 맹세했습니다 ...

이 게시물은 Ivan Alexandrovich Goncharov의 소설 "The Precipice"을 읽고 영감을 받았습니다.

참조

이름: "Break"
장르: 소설
원어: 러시아어
저술 연도: 1869년
출판 연도: 1869년
페이지 수(A4): 441

Ivan Aleksandrovich Goncharov "Cliff"의 소설 요약
소설의 주인공은 삶의 소명을 찾는 35세 남성 보리스 라이스키다. 그는 예술가, 죄수, 예술가가되고 싶었 기 때문에 군대와 공무원이 그를 끌어 들이지 못했습니다. 재능이 없는 사람은 아니었지만 열렬한 성품은 순식간에 불타올랐고, 시작하는 일에는 금방 식어버렸기 때문에 어떤 일에도 성공하지 못했다.

Raisky는 세속적 인 생활 방식을 이끌고 예술가와 예술가를 중심으로 돌아갑니다. 어느 날 그는 보기 드문 미모를 지닌 먼 친척에게 관심을 갖게 되었다. 그는 그녀에게 접근하려 했지만 그가 원칙이라고 부르는 오래된 벽에 부딪혔습니다. 그의 기대는 충족되지 않았고 그는 할머니 Berezhkova Tatyana Markovna가 통치하는 마을로 떠나기로 결정했습니다. 보리스 자신은 부동산 관리에 관심이 없었고 그가 쓰려는 소설에 대한 영감과 이미지를 얻기 위해 시골로 여행을 떠났습니다. 마을에서 그는 그녀의 미모로 구별되는 그의 사촌 Marfinka를 만났지만, 동시에 그녀는 Raisky의 사랑이 매우 빨리 지나갔던 너무 활발하고 단순하고 순진한 성격을 가지고 있었습니다.

얼마 후 Marfinka의 여동생 Vera가 마을에 도착했는데, 그녀도 매우 아름답지만 동시에 날카로운 마음과 강한 성격을 가졌습니다. Raisky는 그녀와 열렬히 사랑에 빠졌고 그녀의 마음을 가르치고 발전시켜 그녀를 설득하려고 노력했습니다. 놀랍게도 그는 베라에게서 위대한 내면의 힘과 매우 발달된 지성을 발견했습니다. Vera는 자신의 게임 전체를 보았고 Raisky가 그녀의 자유를 침해하고 있다는 사실에 매우 부담을 느꼈습니다.

Raisky의 할머니 Berezhkova Tatyana Markovna는 오래된 삶의 방식을 의인화합니다. 그녀는 열정적으로 전통을 존중하는 열성적이고 친절한 안주인입니다. 그녀는 경찰의 감독하에 지방에 살고있는 새로운 시대의 대표 인 Mark Volokhov를 싫어합니다. Volokhov는 낡은 생활 방식을 싫어하지만 그 대가로 아무것도 제공할 준비가 되어 있지 않은 허무주의자입니다. 강한 성격을 가진 그는 Vera와 빠르게 수렴하고 그들은 ... 서로 사랑에 빠지고 서로를 리메이크하기를 희망합니다. Volokhov는 전통과 의식을 의무적으로 이행하지 않고 Vera를 그의 동료로 만들기를 갈망합니다. Vera는 Volokhov에 가정 생활의 이상을 심어주기를 희망합니다.

액션은 전개되어 큰 드라마로 진행됩니다. Vera와의 공동 미래에 대한 Raisky의 희망은 이루어지지 않고 Vera는 Volokhov와 헤어지기로 결정하지만 마지막 만남에서 그들은 열정과 죄에 빠져들고 할머니는 매우 힘들어합니다. 무슨 일이에요.

작가는 여전히 소설 속 주인공들에게 행복의 기회를 남겨두고 있다. Raisky는 Vera의 헌신적 인 친구이자 형제가되고 Vera는 할머니 Tatyana Markovna에 의해 열병을 치료받았습니다. Volokhov는 사랑에 빠져서 그의 원칙과 달리 Vera와의 결혼을 제안하지만 그녀는 그녀를 열렬히 사랑하는 토지 소유자 Tushin, 특별한 사람과 진보적 인 기업가를 통해 전달하는 단호한 거절을받습니다.

라이스키는 조각가가 되기 위해 마을을 떠납니다. 그는 자신을 찾기 위해 유럽 여러 나라를 여행합니다.

의미
Goncharov의 소설 "절벽"은 주인공의 운명과 이른바 구가와 신가치의 충돌인 본론이 얽혀 있다는 점에서 흥미롭다. 유연성의 부족에도 불구하고 오래된 가치는 사람들의 삶에서 단지 돌파하고 자신의 위치를 찾는 새로운 가치와 경쟁할 수 있습니다.

결론
나는 Goncharov의 소설 "Cliff"를 좋아하지 않았습니다. 거의 읽지 마세요. 제 생각에는 매우 빡빡하며 적어도 4-5배는 더 짧을 수 있습니다. 동시에 소설 속 인물들의 전체적인 생각과 대부분이 저에게 호의적이었다는 점에 주목하지 않을 수 없습니다. 그래도 읽기를 권장하지 않습니다.

1867년 1월 1일 Goncharov는 "훌륭하고 근면한 서비스"로 3등급 성 블라디미르 훈장을 수여받았습니다. 그러나 이 상은 사실 작가의 연기를 요약한 것이다. 분명히 그는 1867년에 그가 사임할 것이라고 당국에 미리 알렸습니다. 그 명령에 덧붙여 그의 은퇴는 또한 소설가가 절벽을 완성하기 위해 절실히 필요로 했던 4개월의 해외 휴가로 특징지어졌다. The Cliff는 Goncharov의 소설 3부작을 완성하는 마지막 소설입니다. 그는 1869년 1월부터 5월까지 모든 호에 게재되었던 "Bulletin of Europe" 저널의 페이지에서 빛을 보았습니다. "절벽"이 활발히 쓰여졌을 때 Goncharov는 이미 50 세 이상이었습니다. 그리고 그가 그것을 끝냈을 때 - 이미 56. 마지막 소설은 Goncharov의 경우에도 비정상적으로 광범위한 문제의 비범한 아이디어의 높이로 표시됩니다. 소설가는 자신이 경험하고 인생에서 마음을 바꾼 모든 것을 소설에 던지기 위해 서두르지 않았습니다. 절벽은 그의 주요 소설이었습니다. 작가는 분명히 자신의 최고의 소설이 이제 그의 펜 아래에서 나와야 한다고 진심으로 믿었고, 이는 그를 러시아 최초의 소설가의 받침대에 올려놓을 것입니다. 예술적 퍼포먼스 면에서는 최고지만 조형적 직관력 면에서는 이미 소설 '오블로모프'가 뒤쳐져 있었다.

소설의 아이디어는 1840년대 후반 그의 고향인 심비르스크에서 생겨났고, 당시 곤차로프의 나이는 37세였습니다. 그는 기사에서 "안보다 늦었다"고 적었다. 그리고 오래된. 정원, 볼가, 볼가 지역의 절벽, 자연의 공기, 어린 시절의 추억 -이 모든 것이 내 머리에 붙어 Oblomov를 끝내는 것을 거의 막았습니다 ... 나는 새 소설을 가져 가서 전 세계와 프로그램에서 가져갔습니다. 스크랩에 부주의하게 쓰여진 ... "Goncharov는 소설 "Oblomov"의 머리에 거의 이미 그려진 것을 끝내고 싶었지만 대신 "헛되이"Simbirsk에서 여름을 보내고 자신이 좋아하는 "스크랩"에 새 소설을 스케치하기 시작했습니다. 강력한 무언가가 그의 삶에 개입했을 것입니다. Varvara Lukyanova에 대한 사랑? 15년 만에 본 고향 러시아에 대한 꿰뚫는 사랑의 감정? 아마 둘 다. Goncharov는 이미 "Oblomov의 꿈"을 썼습니다. 여기서 볼가 지역은 고전적인 골동품 목가적 인 정신으로 표현되었으며 동시에 아이러니가 없었습니다. 그러나 갑자기 친숙한 장소에 대한 다른 인식이 깨어났습니다. 강렬한 열정, 밝은 색상, 음악의 빛으로 모든 것이 밝혀졌습니다. 그것은 완전히 다른 조국, 완전히 다른 러시아였습니다. 그는 좋은 성격뿐만 아니라 졸린 Oblomovites,이 장소의 천년 꿈과 천년 신비뿐만 아니라 써야합니다! 살아 숨쉬는 삶, 오늘, 사랑, 열정을 써야 한다! 정원, 볼가, 절벽, 여인의 타락, 신앙의 죄와 할머니의 죄에 대한 깨어난 기억(아담과 이브의 타락의 날부터 생명의 영적 법칙!), 어려운 절벽 기슭에있는 그리스도의 이미지가있는 예배당으로 고통스럽게 돌아 왔습니다. 그것이 이제 저항 할 수없는 그를 매료 시켰습니다 ... Oblomov는 일종의 안개 속에 숨어 있기 시작했습니다. 게다가이 영웅은 할 수 없다는 것이 분명해졌습니다. 사랑 없이 하지 않으면 깨어나지 않을 것이고, 그의 드라마의 깊이가 드러나지 않을 것입니다 ... 그리고 37세의 Goncharov는 그를 사로잡는 느낌, 바로 그 분위기를 포착하기 위해 그의 "조각"으로 달려갔습니다. 사랑, 열정, 지방의 친절, 심각한 엄격함, 그리고 지방의 추함은 물론 인간관계, 삶의 삶... 어느 정도 경험이 있는 예술가이기 때문에 우선 사라지는 것은 시간과 공간의 분위기라는 것을 알고 있었다. 기억에서 중요한 세부 사항, 냄새, 이미지가 사라집니다. 그리고 그는 아직 생각 없이, 계획 없이 쓰고 썼다. 계획은 마음에 소중한 세부 사항에서 저절로 성장했습니다. 점차적으로 작품의 분위기가 결정되었습니다. 수도에 지방의 도착에 대한 전형적인 음모 뒤에있는 "일반 이야기"에서 인간 영혼이 죽음의 추위, 절망, " 영혼의 옷", "Oblomov"에서이 절망에서 일어나서 깨어나 자신과 당신의 삶을 이해하려는 시도라면 여기, "절벽"에서 가장 귀중한 것이 될 것입니다 - 각성, 영혼의 부활, 살아있는 영혼이 마침내 절망과 잠에 빠지는 것은 불가능합니다. 그의 고향 Simbirsk로의 이번 여행에서 Goncharov는 땅에 닿아 힘이 더해지는 일종의 Antey처럼 느껴졌습니다. 그러한 Antaeus는 그의 소설과 주인공- 라이스키.

소설 '절벽'은 전작 '보통사'나 '오블로모프'보다 더 폭넓고 폭넓게 구상됐다. 소설이 "러시아"라는 단어로 끝나는 것으로 충분합니다. 저자는 영웅의 운명뿐만 아니라

러시아의 미래 역사적 운명에 대해. 이는 기존 소설과 확연한 차이를 보였다. "The Cliff"의 "예술적 모노그래프" 구조의 단순하고 명확한 원칙은 다른 미학적 설정으로 대체됩니다. 본질적으로 소설은 교향곡입니다. 그것은 상대적인 "인기"와 다중 어둠, 복잡하고 역동적 인 줄거리의 발전으로 구별되며, 캐릭터의 활동과 기분 변화가 독특한 방식으로 "박동"합니다. 곤차로프 소설의 예술적 공간도 확장됐다. 그 중심에는 수도인 상트페테르부르크 외에도 볼가, 카운티 타운, 말리노프카, 해안 정원 및 볼가 절벽이 있었습니다. 여기에는 "삶의 다양성"이라고 부를 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다: 풍경, 새와 동물, 일반적인 시각적 이미지. 게다가 소설 전체는 상징주의로 가득 차 있다. 여기서 Goncharov는 이전보다 더 자주, 예술의 이미지를 언급하고, 작품의 시학에 소리와 빛의 이미지를 더 널리 도입합니다.

이 소설은 현대 러시아에 대한 광범위하고 "입체적인" 그림을 제공합니다. Goncharov는 자신에게 충실하며 수도와 지방의 관습을 대조합니다. 동시에 작가가 가장 좋아하는 캐릭터 (할머니, Vera, Marfenka, Tushin)가 모두 러시아 배후지를 대표하는 반면 수도에는 주목할만한 영웅이 하나도 없다는 것이 궁금합니다. <절벽>의 상트페테르부르크 캐릭터들은 많은 생각을 하게 하고 작가는 그것들을 필요로 하고 주인공 라이스키를 여러 가지로 설명하지만 소설가는 그들에 대한 다정하고 따뜻한 태도를 느끼지 않는다. 작가의 연습에서 드문 경우! "절벽"을 쓸 당시 Goncharov는 이미 주변 현실과 더 넓게는 인간 본성에 대한 평가에서 심각한 변화를 경험했음이 분명합니다. 결국, 그의 지방 영웅은 주로 마음으로 살고 자연의 완전성에 의해 구별되는 반면, 작가는 상트 페테르부르크 세속 환경을 묘사하면서 차가운 상트 페테르부르크 귀족의 삶의 영혼없는, 오만 및 공허함을 주목합니다. 그리고 가장 높은 고귀한 관료 서클. Pakhotin, Belovodova, Ayanov -이 모든 사람들에게는 Goncharov에게 너무 소중한 내면의 도덕적 탐색이 없습니다. 즉, 삶의 의미에 대한 탐색이없고 의무에 대한 인식이 없습니다 ... 여기 모든 것이 석화 된 부동 상태에 얼어 있습니다. 인간의 삶에 대한 복잡한 질문은 공허한 형식으로 대체됩니다. Pakhotins의 경우 귀족, Ayanov의 경우 생각이없고 구속력이없는 "서비스"등입니다. 빈 형태는 실제 존재, 발견 된 삶의 틈새, 발견 된 삶의 의미에 대한 환상을 만듭니다. Goncharov가 수년 동안 이야기해온 주된 것은 상류 사회가 오랫동안 자신의 국가를 알지 못하고 러시아 사람들과 고립되어 살고 러시아어를 말하지 않으며 이기주의와 국제적 정서가이 환경에서 지배한다는 것입니다. 그러한 상류사회의 이미지는 L. Tolstoy의 소설을 직접적으로 반향시킵니다. 그러나 Goncharov는 주제를 발전시키고 영성의 부족, "사회의 기둥"의 석화가 또 다른 러시아 환상의 원인 중 하나임을 보여줍니다. 허무주의, 규칙과 법률로부터의 "자유"에 대한 갈증. 러시아 땅과 이질적인 대도시 세계는 때로는 추악하지만 때로는 추악한 인물로 가득 차 있고 따뜻하고 활기찬 지방의 소설에서 반대됩니다. 그러나 그것은 또한 자신의 "환상", 자신의 자기기만, 자신의 거짓말을 가지고 있습니다. Raisky의 할머니는 수년 동안 이 거짓말을 견뎌냈지만, 소설의 주요 사건인 그녀의 손녀 Vera의 "절벽"이 일어났을 때 그 사실이 드러났습니다. Tychkov, 안뜰 여자 Marina, Kozlovs 등은 자신의 거짓말을 가지고 있지만 소설의 지방 부분에서 이벤트는 역동적으로 발생하고 사람들의 영적 상태는 변경 될 수 있으며 영원히 고정되지 않습니다. Raysky는 상트페테르부르크에서 사람들이 냉정한 마음으로 진리를 반성적으로 추구하는 반면, 지방에서 마음을 가지고 사는 사람들은 “아무것도 없이” 진리를 찾습니다: “할머니! 타티아나 마르코브나! 당신은 정신적, 도덕적, 사회적 발달의 정점에 서 있습니다! 당신은 완전히 준비되고 발전된 사람입니다! 그리고 우리가 소란을 피울 때 그것이 당신에게 얼마나 헛되이 주어졌는가, 소란!”

The Cliff를 완성하려는 첫 번째 시도는 1860년으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 다시, 그녀는 그녀가 사랑하는 Marienbad로의 여행과 관련이 있습니다. 5월 초에 Goncharov는 Nikitenko 가족과 함께 보트를 타고 Kronstadt에서 Stettin까지, 기차로 베를린에서 베를린까지, 그리고 두 번째로 유명한 갤러리를 방문했던 Dresden과 마지막으로 Marienbad까지 갔습니다. 6월 3일 그는 이미 Nikitenko 자매 Ekaterina와 Sofya에게 절벽 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. 57세 이후로 느껴보지 못한 나를 표현하고 싶은 열정. 물론, 이것은 미래의 (만약 있다면) 소설을 위해 헛된 것이 아닙니다. 모든 것이 준비된 상태로 두 시간 동안 내 앞에 펼쳐졌고 그곳에서 내가 꿈도 꾸지 못한 많은 것들을 보았습니다. 나에게는 이제 두 번째 영웅, 베라의 연인의 의미가 명확해졌습니다. 반쪽이 갑자기 그에게 커졌고 그 모습은 살아 있고 밝고 인기가 있습니다. 살아있는 얼굴도 있었다. 다른 모든 인물은이 2 시간의 시적 꿈에서 내 앞에서 지나갔습니다. 마치 리뷰에서처럼 모든 기능, 색상, 슬라브 살과 피가있는 순전히 민속 ... "예, 소설, 아마도 , 모든 준비를 펼쳤지만 몇 시간 밖에 걸리지 않았습니다. 모든 것이 그렇게 간단하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 이때쯤이면 이미 곤차로프의 손으로 16장 정도의 인쇄본을 썼지만, 그럼에도 불구하고 소설 전체는 여전히 안개 속에 남아 있었고, 별개의 밝은 장면, 이미지, 그림만이 머릿속에 선명하게 떠올랐다. 중요한 것은 없었습니다 - 통일 된 음모와 영웅! 따라서 Nikitenko 신부에게 보낸 편지에서 불만 사항은 다음과 같습니다. 그리고 그 영웅은 아직 오지 않았다, 이다 ...” 전경에 있는 이 인물들 중 Goncharov의 당시 편지에서 알 수 있듯이 Mark와 Marfenka가 있습니다. Raisky는 Goncharov에게 주어지지 않았지만 대부분 자전적 인 이미지였습니다. 6월 말까지 상황이 매우 나빴다는 것이 밝혀졌습니다. “16번째 시트에서 꽁꽁 얼었습니다... 아니요, 게으르지 않고 6시간 동안 앉아 있었고, 셋째 날 기절할 때까지 썼고, 그러다 갑자기 끊어지는 것 같더니 사냥 대신에 허무함, 무거움, 비장이 있었는데..."

Goncharov는 자신이 많이 일하지만 창조하지는 않지만 작곡하기 때문에 "나쁘고 창백하고 약하다"고 불평합니다. 아마도 프랑스에서는 더 잘 쓰여질 것입니까? 곤차로프는 파리 근교 불로뉴로 떠난다. 그러나 거기에서도 더 좋지 않습니다. 주변에 많은 소음이 있으며 가장 중요한 것은 영웅이 여전히 안개 속에 있다는 것입니다. 8월에 Goncharov는 다음과 같이 고백해야 했습니다. 작가의 내면과 곱창, 백스테이지와 예술을 묘사하는 불가능한 임무를 맡은 것 같다. 장면이 있고 인물이 있지만 일반적으로 아무것도 없습니다.” 그가 9월에 드레스덴으로 돌아왔을 때 비로소 소설의 한 장이 쓰여졌다. 4개월간의 휴가치고는 두껍지 않다! 그는 1860년에도 여전히 전체, 즉 소설 자체를 보지 못했다는 사실을 인정해야 했습니다.

그러나 작가는 완고하게 그의 목표를 향해 간다. Goncharov는 이미 그의 새 작품의 독특하고 매혹적인 "입체적" 특성을 느꼈고, 러시아 문학에서도 이례적인 이상 높이라는 주요 부분에서 이미 성공했거나 거의 성공하고 있다고 느꼈습니다. 푸쉬킨, 고골, 레르몬토프만이 그런 키를 감당할 수 있었습니다... 소설 작업은 어떤 경우에도 포기할 수 없었습니다! 그리고 그는 계속해서 한 장면 한 장면, 그림 한 장 한 장을 고집스럽게 보여주었습니다. 이 소설은 13년 동안 작업한 동안 상당히 "과다 노출"되었습니다. 더욱이, 그 아이디어는 더 광범위하고 구체적으로 성장했고 지속적으로 명확해졌습니다. 9월 말에 집에 도착한 Goncharov는 다시 The Cliff로 눈을 돌렸고 Otechestvennye Zapiski에서 한 장을 출판하기도 했습니다. 1861년 말까지 절벽의 다섯 부분 중 세 부분이 작성되었습니다. 그러나 액션의 실제 연극, 특이한 열정의 유희, 소설의 본질 - 이 모든 것이 여전히 건드리지 않은 것입니다! 이 모든 것이 마지막 두 부분에서만 펼쳐져 소설을 새로운 차원으로 끌어올릴 것입니다.

거의 20년 동안 "절벽"의 계획이 고려되었습니다. 그것은 너무 광범위하여 선형 "교육 소설"( "일반 역사"), "생활 소설"( "Oblomov")의 틀에 더 이상 적합하지 않은 것으로 판명되었습니다. 어떤 새로운 형태, 어떤 새로운 소설, 전혀 선형적이지 않고, 정원의 외로운 골목의 형태가 아닌 새로운 소설이 탄생했을 것입니다. 아니요, 여기 정원은 덩어리로 서 있는 많은 외로운 나무로, 그늘진 많은 골목으로 나뉩니다. 다양한 꽃이있는 대칭적이고 무질서하게 서있는 화단에 맑은 숲 ... 여기에 삶의 가장 중요한 인상과 결과가 들어 맞아야했습니다. 믿음, 희망, 사랑, 러시아, 예술, 여자 ... 거의 50 세의 남자 ?

1860년대 초반에 이 소설은 미완으로 남아 있었습니다. 은퇴를 앞둔 곤차로프는 계속 복무 중이다. 1862년 9월, 그는 내무부 관영 신문인 Severnaya Pochta의 편집자로 임명되었습니다. 몇 달 전, 혁명적 민주주의의 대표자들인 D.I. Pisarev, N.G. Chernyshevsky, H.A. Serno-Solov'evich. Sovremennik의 발행인 Nekrasov는 Turgenev, Goncharov, Druzhinin, Pisemsky와 같은 "자유주의 진영"과 단절합니다. 투르게네프는 헤르젠과 도스토예프스키에게 보낸 편지에서 최근에 친하게 지냈던 네크라소프를 "부정직한 사람", "뻔뻔한 마주릭"이라고 불렀다. Nekrasov는 Sovremennik 직원이 Turgenev에 대한 공격을 게시하지 못하도록 강제합니다. Goncharov는 자신의 견해와 일치하지 않는 사람들과의 개인적인 관계를 결코 끊지 않았습니다. 수십 년 동안 그는 Nekrasov와 우호적 인 관계를 유지했습니다. 소설가가 Herzen의 해외 활동이 러시아에 유용하지 않다는 것을 깨달았다면 어떻게 자신의 오랜 지인 Nekrasov를 잔인하고 개인적인 감정으로 판단 할 수 있습니까? 사실, 그는 Nekrasov 잡지가 아닌 자신의 소설을 주기로 결정했습니다. 1868 년 Nekrasov는 "Domestic Notes"저널에 "Cliff"를 게시하도록 요청했는데 이는 분명히 민주적인 입장을 취했지만 "나는 그 소설이 당신에게 적합할 수 있다고 생각하지 않습니다. , 그러나 그것의 일반적인 방향, 심지어 바로 그 아이디어가 그것이 직접적으로 모순되지 않는다면, 당신의 저널이 따를 원칙은 극단적이지는 않더라도 완전히 일치하지 않습니다. 한마디로 늘어납니다.

사회의 이념투쟁이 격화되는 시기에 반공식 '노던포스트'에 임명되는 데 동의한 것은 과시적 조치다. 이 상황에서 Goncharov는 많은 사람들의 눈에 "보호자"가됩니다. 작가는 이것을 아주 잘 이해했고, 그럼에도 불구하고 그가 그것을 추구했다면, 그는 검열에서 이전과 마찬가지로 자신의 근본적인 신념을 결코 희생하지 않았기 때문에 자신의 몇 가지 심각한 동기를 가지고 있었습니다. 그래서 그는 무언가를 바라고 있었습니다. 무엇을 위해? 1862년 11월, 그는 P. A. Valuev 내무부 장관에게 "Northern Post 출판 방법"에 대한 메모를 제출했습니다. 메모에는 신문을 재구성하는 프로젝트가 요약되어 있습니다. 신문을 다른 공식 및 비공식 신문보다 더 대중에게 알리고자 Goncharov는 "공공 생활과 정부 조치의 가장 놀라운 현상"을 논의할 때 더 많은 자유를 요구합니다. “우리는 더 많은 용기를 주어야 합니다. 정치적 용기를 말하는 것이 아닙니다. 정치적 신념이 정부 지침의 범위 내에서 유지되도록 하십시오. 저는 우리의 내부, 공공 및 국내 문제에 대해 공개적으로 말할 수 있는 더 큰 자유에 대해 말하고 있는 것입니다. , 그러나 긴 시간 동안 특정 습관의 긴 흔적을 남긴 검열에 대한 지배적인 두려움 때문에 - 한편으로는 말하지 않고, 다른 한편으로는 해를 끼치지 않고 큰 소리로 말할 수 있는 많은 것에 대해 이야기하는 것이 허용되지 않습니다. . 그는 "신문의 언어를 현대 문학과 사회가 부여한 정확성과 순수성의 정도까지 가져오겠다"는 의도를 표현했다. 그것이 Goncharov가 경찰 신문에서 만들고자 했던 것입니다! 물론, 그것은 유토피아적인 꿈이었지만 Goncharov는 누군가가 유토피아를 향한 경향이 전혀 없는 것처럼 보이지만. 네, 알렉산드르 2세의 급속하게 발전하는 개혁이 그에게 자연스러운 이상주의를 불러일으켰으며, 다양한 "부서"에서 25년 동안 성공적으로 봉사한 것은 분명합니다. 1년도 채 되지 않아 Goncharov는 "Northern Post"에서 근무했으며 신문 공직자의 관성을 결코 극복하지 못했습니다. 1863년 6월 14일 P. A. Valuev 내무장관은 Alexander II에게 곤차로프를 책 인쇄를 위한 내무부 장관 평의회 위원으로 임명하고 연간 4,000루블의 급여를 받는 완전한 주 의회 의원을 부여할 것을 청원합니다. 이것은 이미 Goncharov가 많은 사람들과 무엇보다도 작가들에게 용서받지 못한 장군의 입장이었습니다. Goncharov를 선호했던 Nikitenko조차도 일기에 이렇게 썼습니다. 그러나 모든 것이 Nikitenko가 생각한 것과 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. Nikitenko는 영혼의 깊이에서 Goncharov를 "너무 번영하는"사람으로 간주했습니다. 사실 소설가는 기본적인 개인적인 의견을 타협하지 않으려고 항상 자신의 서비스를 수행했습니다. 그리고 나름의 드라마도 있었다. Goncharov가 언론 위원회에서 자신의 참을 수 없는 위치, 음모, 편협한 검열 정책에 대해 끊임없이 불평한 것도 당연합니다. 일반적으로 서비스에 대한 Goncharov의 접근 방식을 보면 그의 공식 활동에서 주요 역할이 본질적으로 어떤 정당(자유주의자, 수호자)에도 속하지 않고 진정한 애국심과 폭넓은 마음에 의해 수행된다는 것을 분명히 알 수 있습니다. 그러나 외로움은 본질적으로 극적입니다 ...

1865년과 1866년 여름 방학 Goncharov는 이미 마스터한 유럽 휴양지(Baden-Baden, Marienbad, Boulogne 및 기타)에서 "절벽"을 넘기 위해 노력합니다. 그러나 그것은 형편없이 쓰여졌다. 1865년 7월 1일 Marienbad에서 S. A. Nikitenko에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 인정했습니다. .."왜 안 나오지?" - 당신은 다시 묻습니다. 그러나 그것은 내가 보기에 반대편에 있기 위해 강을 건너는 것만 남아 있었고 이제 강에 접근했을 때 강이 아닌 것을 보았기 때문입니다. 바다, 즉 이미 소설의 반은 대충 쓴 줄 알았는데, 자료만 모았고 나머지 반은 재능 빼고 전부였다. , 그것을 극복하는 데 많은 시간이 필요했습니다.

1867년 해외로 휴가를 떠난 곤차로프는 10년 전처럼 3개월의 빠르고 활기찬 작업으로 소설 '오블로모프'가 완성된 '마리엔바드의 기적'이 되풀이되기를 비밀리에 바란다. 그러나 각 소설에는 고유한 운명과 고유한 성격이 있습니다. '절벽'은 '오블로모프'보다 개념이 훨씬 넓고 지난 몇 년 동안 신선함과 에너지가 추가되지 않았습니다 ... 1867 년 5 월 12 일 Goncharov는 반복적으로 머물렀던 Marienbad의 리조트 타운에 도착했습니다. 슈타트 브뤼셀 호텔. 그는 한 달 동안 소설을 작업했습니다. 그의 인생에서 전혀 알려진 것이없는 바로 그 달 : 그는 한 통의 편지도 쓰지 않았고 누구에게도 한 마디도받지 못했습니다. 매일 아침 그가 어떻게 식탁에 앉아 옛 계획을 갱신하려고 했는지 상상할 수 있습니다. 그러나 그는 아무것도 얻지 못했습니다. 오랜 지인들에게도 자신의 패배를 인정하기 조금 민망한 그는 A.B. 6월 15일의 Nikitenko: “농담이 아니라 건강이 회복되기를 바라지만 건강이 축 늘어지고 정신이 썩는 것뿐입니다. 나는 오래되고 잊혀진 작업으로 돌아가고 싶었고 시간이 지남에 따라 누렇게 변한 공책을 가져 와서 여행 가방에서 만지지 않았습니다. 건강도 일도 성공하지 못했고 노동 문제는 영원히 부정적으로 결정됩니다. 나는 펜을 떨어뜨렸다."

물론 Goncharov는 그의 펜을 그만 둘 수 없었습니다. 마지막 소설에 이미 너무 많은 투자가 있었고 가장 중요한 것은 Goncharov의 이별 사랑과 러시아와 러시아 국민에 대한 경고가 심각한 역사적 시련 직전에 울려 퍼졌어야한다는 것입니다. 그러나 이번 휴가에 소설가는 더 이상 펜을 들지 않을 것입니다. 그는 긴장을 풀고 거주지를 변경합니다. Baden-Baden, Frankfurt, Ostend를 방문하고 Turgenev, Dostoevsky, 비평가 Botkin을 만납니다. Baden-Baden에서 Turgenev는 그의 소설 "연기"를 그에게 읽어 주었지만 Goncharov는 그 소설을 좋아하지 않았습니다. 게다가, 그는 Turgenev가 자신의 "절벽"을 되풀이하는 주제를 들고 러시아와 러시아 국민에 대한 사랑 한 방울을 "연기"에 넣지 않은 사실을 좋아하지 않았지만 자신은 자신이 무엇 때문에 괴로워했습니다. 모든 이미지, 모든 풍경, 모든 장면과 같은 그의 소설 전체에 스며드는 사랑입니다. 6월 25일자 A. G. Troinitsky에게 보낸 편지에서 그는 자신을 이렇게 표현합니다. . 그것은 일종의 둔하고 차가운 분노로 죄를 짓고 불충실, 즉 재능 부족으로 죄를 짓습니다. 이 모든 수치는 너무 창백하여 마치 발명되고 구성된 것처럼 보입니다. 단 하나의 살아있는 획도, 두드러진 특징도, 형체와 유사한 것도, 살아있는 얼굴: 스텐실에 그려진 허무주의자들의 무리일 뿐입니다. 그러나 Goncharov가 할머니 Tatyana Markovna (그리고 그녀는 Markovna입니까?)를 "The Cliff"에서 보여준 것은 우연이 아니었지만 그녀는 꾸짖지 만 Volokhov의 "Markushka"를 사랑하고 동정합니다. 작가 자신은 허무주의자 Volokhov를 포함하여 그의 마지막 소설에서 그린 모든 사람을 사랑했습니다. 왜요? 그렇습니다. 그는 Volokhov를 복음적인 방식으로 대하기 때문입니다. "방탕한 아들", 잃어버린 자신의 자녀로 말입니다. 일반적으로 Goncharov가 Ilya Ilyich와 Agafya Pshenitsyna의 두 영웅만을 진정으로 사랑하는 "Oblomov"에도 "절벽"에는 너무 많은 사랑이 있습니다. 평범한 이야기에서는 작가의 본질에서 오는 사랑이 훨씬 적습니다. 소설은 매우 똑똑하고 따뜻한 감정이 없습니다. "절벽"에서 왜 모든 것이 그렇게 많이 변했습니까? Goncharov가 예술가로 성장했기 때문이 아니라(사실은 사실입니다!) 그가 단순히 나이가 들고, 따뜻해지고, 영혼이 부드러워졌기 때문입니다. 소설은 아버지의 사랑이 지혜와 혼합된 미사용 아버지의 감정을 보여주었습니다 , 자기 희생과 모든 악으로부터 젊은 삶을 보호하려는 열망. 초기 소설에서 이러한 아버지의식은 아직 그 정도로 성숙하지 못했다. 또한 '절벽'이 쓰여질 무렵, 작가는 세계 일주 경험과 끝없는 반성으로 현명했던 세계에서 러시아의 특별한 위치를 이미 분명히 인식하고 있었다. 그는 그녀의 삶에서 수천 가지 결점을 보았고 많은 좋은 것들을 유럽에서 러시아 땅으로 옮기는 데 전혀 반대하지 않았지만 그녀의 가장 중요한 것, 어떤 차용으로도 파괴 될 수없는 것, 그녀의 특별한 성실함과 의회주의나 헌법과 전혀 관련이 없는 내면의 자유... Russia-Robinovka는 그에게 있어 지상 낙원의 수호자입니다. 모든 것과 모든 것을 위한 장소입니다. 여기 Raisky가 Malinovka에 도착합니다. “그가 어린 시절에 데려간 곳에서 이 구석에서 그에게 어떤 종류의 낙원이 열렸습니까? 정원은 광대합니다... 어두운 골목, 정자, 벤치가 있습니다. 집에서 멀어질수록 정원은 더 방치되었습니다. 썩은 벤치가 있는 거대한 퍼진 느릅나무 근처에는 체리와 사과나무가 가득합니다. 산재가 있습니다. 린든 나무가 무성해서 골목을 만들고 싶었지만 갑자기 숲에 들어가서 가문비 나무 숲, 자작 나무 숲과 남동생이 뒤섞여 ... 정원 근처, 집 가까이에 부엌이있었습니다. 정원. 온실에는 양배추, 순무, 당근, 파슬리, 오이, 거대한 호박, 수박과 멜론이 있습니다. 이 녹지 덩어리에서 해바라기와 양귀비는 밝고 눈에 띄는 반점을 만들었습니다. 수술 주위에 말린 터키 콩 ... 지붕에 둥지를 틀고 집 주위를 말리는 제비; 로빈, 꾀꼬리, siskins 및 goldfinches는 정원과 숲에서 발견되었으며 나이팅게일은 밤에 딸깍 소리를 냈습니다. 마당에는 온갖 가금류와 온갖 개가 가득했습니다. 아침에 소와 염소는 두 여자 친구와 함께 밭에 갔다가 저녁에 돌아왔습니다. 여러 마리의 말이 마구간에서 거의 한가로이 서 있었습니다. 꿀벌, 땅벌, 잠자리는 집 근처의 꽃 위로 날아올랐고 나비는 태양 아래서 나부꼈고 고양이와 새끼 고양이는 구석에 모여 태양을 쬐고 있었습니다. 그 집에는 얼마나 기쁨과 평화가 있었습니까! 그러한 묘사에서 일반적인 느낌은 따스하고 태양에 흠뻑 젖은 그릇의 가장자리에 쏟아지는 잡다한 생명의 과잉입니다. 진짜 천국! 그리고 작은 햇볕이 잘 드는 집 옆에 Goncharov는 우울하고 우울한 오래된 집을 묘사하고 할머니의 "Eden" 옆에는 유독 가스가 올라오고 악령과 귀신이 사는 절벽 옆에 좋은 사람이 발을 디딜 수 없습니다. . 절벽은 이미 평화로운 할머니의 정원에 가까워졌고 위험이 도사리고 있기 때문에 더욱 비싸집니다. 달콤한 정원! 사랑할 가치가 있고, 소중히 여길 가치가 있고, 보호해야 합니다! 러시아에 대한 효도와 러시아 젊은이들의 실수에 대한 아버지의 경고로 "절벽"이 쓰여진 것은 이러한 감정입니다.

9월 1일, Goncharov는 소설을 완성하지 못한 채 해외 휴가를 마치고 돌아왔고, 연말인 12월 29일에 사임했다. Goncharov는 장군의 연금을 할당 받았습니다 : 연간 1,750 루블. 그러나 그렇게 많지는 않았습니다. Turgenev에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 시인합니다. 소설. 이미 2월에 그는 역사가이자 저널리스트인 Yevgeny Mikhailovich Feoktistov의 집에서 "The Cliff"를 읽었고, 3월에는 "The Silver Prince"의 저자이자 당시의 극적인 3부작인 Alexei Konstantinovich Tolstoy 백작의 집에서 읽었습니다. Tsar Ivan 끔찍한. Tolstoy와 그의 아내 Sofya Andreevna는 그럼에도 불구하고 "Cliff"가 완성되었다는 사실에 중요한 역할을 했습니다. 여느 예술가와 마찬가지로 Goncharov는 우호적인 참여, 칭찬, 지원이 필요했으며 톨스토이 가족은 1868년에 Goncharov에게 없어서는 안될 지원으로 판명되었습니다. 소설가는 톨스토이에 대해 다음과 같이 썼습니다. 모두가 파리처럼 그에게 매달렸다. 그들의 집에는 항상 군중이 있었습니다. 그리고 백작이 동등하고 동등하게 친절하고 모든 사람에게 친절하고 후대하기 때문에 모든 재산, 계급, 마음, 재능을 가진 사람들이 그의 집에 모였습니다. 백작부인은 미묘하고 지적이고 발달된 여성으로 교육을 받았으며 4개 국어로 모든 것을 읽고 예술과 문학을 이해하고 사랑했습니다. 한마디로 교육 측면에서 몇 안 되는 여성 중 한 명입니다. Goncharov는 특정 시간에 거의 매일 톨스토이를 방문했습니다.

Alexei Tolstoy는 Goncharov와 정신이 매우 가까웠던 예술가로 밝혀졌습니다. 그의 가사는 시인이 즐겁고 밝은 찬송을 작곡하는 하나님의 편재에서 영감을 받았습니다. 톨스토이의 사랑의 가사에도 인간의 영혼을 구한다는 사상, 인간 생명의 숭고한 의미가 담겨 있다. Goncharov가 "Cliff"의 끝에서 그와 함께했다는 사실은 매우 전형적입니다. 현대 허무주의에 대해 이야기할 때 그들은 심각한 접점을 가지고 있었던 것 같습니다.

A. Tolstoy는 차례로 Goncharov의 소설의 운명에 대해 적극적으로 걱정하고 있습니다. 11월 24일 Goncharov는 A. K.와 S. A. Tolstykh로부터 편지를 받습니다. 그 편지는 출판을 위한 소설 "The Precipice"의 준비 작업에 대한 그의 승인을 표현했습니다. 또한 Alexei Tolstoy는 어떻게 든 Goncharov의 소설 작업에 참여했습니다. Goncharov는 시인의 동의를 받았거나 심지어 시인의 제안에 따라 Heine의 시를 번역한 "Cliff"의 5번째 부분에 다음과 같이 배치했습니다.

충분한! 이제 이 헛소리를 잊을 시간이야! 제정신으로 돌아갈 시간! 실력파 배우처럼 너로 충분해 장난삼아 드라마를 봤다. 무대 뒤는 형형색색으로 칠해져 있었고, 나는 그렇게 열정적으로 낭독했다. 망토는 빛나고 모자에는 깃털이 있고, 그리고 느낌 - 모든 것이 완벽했습니다! 이제 이 걸레를 던져도 연극적 쓰레기는 없지만, 여전히 마음이 아프지만, 마치 드라마를 하고 있는 것 같아요. 그리고 내가 생각한 가짜 고통 그 고통은 살아있었다 - 오 맙소사, 난 죽을 만큼 부상을 입었어 죽음을 대표하는 검투사!

소설 "The Cliff"(1869년 11월)의 서문에서 Goncharov는 다음과 같이 덧붙일 것입니다. 드라마 "끔찍한 이반의 죽음"과 "Theodore Ioannovich"의 작가인 A.K. Tolstoy 백작에게.

A. Tolstoy와 Goncharov의 더욱 믿음직스러운 우정은 1875년 9월 시인의 죽음으로 끝이 났습니다. 그러나 그 후에도 <절벽>의 작가는 A. 톨스토이에 대한 따뜻한 기억을 간직하고 있다.

1868년 3월 28일 Vestnik Evropy M. M. Stasyulevich의 편집자는 아내와 인상을 공유했으며 1868년 3월 28일 톨스토이의 절벽 첫 낭독회에 참석했습니다. 얼마나 심오한 재능인가! 한 장면이 다른 장면보다 낫습니다... 그가 Marfenka를 손에 넣을 수만 있다면 Bulletin of E[uropa]는 높이 뛰어오를 것입니다. 4월 내내 Stasyulevich는 "절벽"의 원고를 위해 싸웠고 마침내 그의 목표를 달성했습니다. 4월 29일 Goncharov는 소설이 끝난 후 Vestnik Evropy에게 그것을 줄 것이라고 약속했습니다.

글쎄, 소설 자체는 새로운 활력으로 앞으로 돌진했다. 칭찬은 Goncharov와 모든 예술가에게 적용되었습니다. 매우 고무적입니다. 5월 25일 Goncharov는 그의 "친구 비서" Sofya Aleksandrovna Nikitenko에게 다음과 같이 고백합니다. 이것의 영향으로 그와의 대화에서 내 신경과 상상력이 뛰기 시작했고 갑자기 소설의 끝이 내 앞에 명확하고 뚜렷하게 나타나서 지금 앉아서 모든 것을 쓸 것 같다고 상상해보십시오. 그리고 다음날 그는 Stasyulevich 자신에게 다음과 같이 씁니다. 나는 어린아이처럼 흐느껴 울고 지친 손으로 어떻게든 축하하기 위해 서둘러서 어수선하게 ... 죽은 줄 알았던 모든 것이 내 안에서 깨어납니다.

먼지가 많은 여름 Petersburg에서 Goncharov는 머물기를 전혀 좋아하지 않았고 단순히 창의적인 작업을 할 수 없었습니다. 그는 유럽 휴양지에서 그의 위대한 소설을 완성했습니다. 다음날인 1868년 5월 27일, 곤차로프는 나라를 떠납니다. Kissingen에서 그는 다음과 같이 씁니다. 앉아.” 사실, 소설가는 "익숙한 얼굴"에서 숨기기를 선호하고 고독과 침묵 속에서 모든 힘을 바칩니다. 그러나 여전히 "완벽한 침묵"은 없었습니다. 즉 Goncharov의 창의성을 위한 주요 조건입니다. 그리고 가장 중요한 것은 외부 소리가 침투하지 않도록 하는 것입니다. 그래야 … 침묵 외에도 Goncharov는 따뜻하고 건조한 여름 공기, 쾌적한 날씨가 필요했습니다. 그의 예술적 몸은 매우 변덕스럽고 펜은 손에서 쉽게 떨어지고 "비장"이 공격을 받았습니다. 그리고 모든 신경! 이번 여름, Goncharov의 신경질적인 기분 변화는 우울증에서 창조적 인 상승에 이르기까지 특히 강하게 나타났습니다. 실제로 작업 속도는 Marienbad에서와 동일합니다. 고르지 않은 분위기에도 불구하고 그는 일주일에 10장의 인쇄된 시트를 처리, 청소 및 마무리합니다! 그래서 6월, 7월이 지나고 8월 5일 그는 Stasyulevichs에게 자신이 소설의 끝 부분에 다가가고 있다고 편지를 썼습니다. .” 전체 소설은 대략 9월까지 완성되었다. Stasyulevich는 이미 승리했지만 너무 이르다! 그는 Ivan Alexandrovich의 성격을 잘 알지 못했습니다. 의심은 특히 소설의 첫 장에 대해 다시 Goncharov를 공격했습니다. A.A.에게 보내는 편지에서 9월 말에 Muzalevskaya는 다음과 같이 씁니다. “나는 여름에 부지런히 일하기 시작했고, 내 오래된 작업을 끝내고 한 편집자에게 그것을 인쇄하기로 동의했습니다. 네, 인내심이 없었습니다. 시작은 낡았고 지금은 낡았고 새로 쓴 것은 다듬기가 많이 필요해서 손을 흔들고 버렸습니다. Stasyulevich와 Alexei Tolstoy는 처음부터 다시 시작해야 했습니다. 긴 설득과 협상은 완전한 성공으로 끝났다. 1869년 1월부터 Vestnik Evropy는 The Cliff를 출판하기 시작했습니다. 그러나 소설가는 진정되지 않았습니다. 소설이 인쇄되는 동안 Goncharov는 교정을 계속 처리하여 잡지 편집자를 완전히 지쳤습니다.

Goncharov에 따르면, 그는 "선함, 명예, 정직, 도덕, 믿음에 대한 모든 아이디어, 개념 및 느낌 - ... 사람의 도덕적 본성을 구성해야 하는 모든 것"을 "절벽"에 넣었습니다. 이전과 마찬가지로 저자는 "일반적이고 글로벌하며 논쟁의 여지가 있는 문제"에 대해 우려했습니다. The Cliff의 서문에서 그는 다음과 같이 말했습니다. , 이 또는 저 민족, 한 세대 또는 다른 세대. 이것들은 인류의 일반적인 발전과 병행하여 진행되는 공통적이고 세계적이며 논쟁의 여지가있는 문제이며 모든 시대, 모든 국가가 노력하고 노력하고있는 솔루션에 대해 ... 그리고 단일 시대, 단일 국가가 자랑 할 수 없습니다. 그들 중 하나의 최종 극복 ... "

바로 '절벽'이 '평범한 역사' 집필 직후, 그리고 '오블로모프의 꿈' 출간과 거의 동시에 잉태되었다는 사실이 곤차로프의 소설 3부작의 깊은 통일성을 증언하고, 통일성은 주로 Goncharov 소설의 종교적 기초에 관한 것입니다. 따라서 Ad-uev에서 Oblomov를 거쳐 Raisky에 이르기까지 주요 캐릭터의 이름 지정에는 명확한 패턴이 있습니다. Goncharov의 자서전 영웅은 삶, 신, 사람들에 대한 올바른 태도를 찾고 있습니다. 운동은 지옥에서 천국으로 간다.

이 진화는 "그가 던진 곡식으로 하나님께로 돌아가는 것"의 문제에서 "의무"와 "인간의 목적"의 문제로 나아간다. Goncharov가 절대 이상을 그리지 않을 것이라고 즉시 예약합시다. 예, 그는 F. Dostoevsky가 한 것처럼 절대적인 것을 찾아 자신의 "바보"를 만들려고 시도하지 않습니다. Goncharov는 가능한 세속적이며 기본적으로 세속적 인 한계 내에서 영적으로 이상적인 영웅을 생각합니다. 그의 성격은 근본적으로 결함이 있다. 그는 죄인 중의 죄인입니다. 그러나 그는 영적 충동과 열망을 부여 받았기 때문에 선택된 사람이 아니라 모든 사람에게 영적 성장의 가능성을 보여줍니다. 드문 예외를 제외하고 소설의 다른 모든 주요 인물은 "죄인"인 베라, 할머니입니다. 그들 모두는 자신의 "벼랑"을 통과하여 회개와 "부활"에 이르게 됩니다.

소설의 기독교적 주제는 인간 사랑의 "규범"을 찾는 결과를 낳았습니다. Boris Raysky 자신도 이 규범을 찾고 있습니다. 사실 이 작품의 줄거리 핵심은 Raisky의 여성 사랑과 여성 본성의 "규범"에 대한 검색이었습니다("가난한 Natasha", Sofya Belovodova, 지방 사촌 Marfenka 및 Vera). Babushka, Mark Volokhov, Tushin은 나름의 방식으로 이 규범을 찾고 있습니다. 믿음은 또한 "자의식, 독창성, 자기 활동의 본능" 덕분에 진실을 위해 완고하게 노력하여 추락과 극적인 투쟁에서 진리를 찾는 것을 찾고 있습니다.

사랑이라는 주제와 라이스키의 '예술적' 탐구라는 주제는 언뜻 보기에 소설의 전체 공간을 차지하면서 그 자체로 가치 있는 것처럼 보인다. 그러나 "규범"에 대한 검색은 Raisky, Vera, Volokhov, Babushka와 같은 주인공의 운명에서 특히 눈에 띄는 기독교 입장에서 Goncharov가 수행합니다. 이 규범은 "사랑의 의무"이며, 삶에 대한 기독교적 태도를 벗어나는 저자에게는 불가능합니다. 따라서 이전의 "보통사" 및 "Oblomov"에 비해 소설가의 창작 범위, 사상 및 주제 범위 및 예술적 기법의 다양성이 크게 확장됩니다. 일부 연구자들이 Goncharov의 마지막 소설이 20세기 로맨스의 길을 닦았다고 말하는 것은 우연이 아닙니다.

소설 제목이 애매하다. 저자는 또한 XIX 세기의 격동의 60 년대에 시간 연결의 "단절", 세대 연결의 "단절"( "아버지와 자녀"의 문제) 및 " 여성의 운명의 단절"(여성의 "타락", "해방"의 열매). Goncharov는 이전 소설에서처럼 감정과 이성, 믿음과 과학, 문명과 자연 등의 "절벽"에 대해 강렬하게 반성합니다.

"절벽"은 Goncharov가 러시아 사회의 전체 자유주의 세력과 함께 러시아에서 수십 년 동안 존재한 자유주의가 어떤 열매를 가져왔는지 느껴야 했던 상황에서 작성되었습니다. 소설에서 곤차로프는 현대의 긍정적 세계관, 노골적인 무신론, 천박한 유물론에 대해 은밀하고 공개적으로 반대한다. 종교(그리고 인간 본성의 근본적인 표현으로서의 사랑)는 절벽에서 이 모든 것에 반대합니다. Goncharov는 여전히 진보를 의미하지만 인류의 전통과 영원한 이상과 함께 새로운 아이디어를 깨는 것은 용납될 수 없음을 강조합니다. 이 개념은 주로 Vera와 허무주의자 Mark Volokhov의 사랑 이야기에서 예술적으로 구현됩니다. 특정 솔직함과 정직함, 명확성과 진실에 대한 갈증으로 구별되는 Volokhov는 새로운 이상을 찾고 있으며 전통 및 보편적 인간 경험과의 모든 관계를 갑자기 단절합니다.

Volokhov는 과학에 호소하고 종교에 반대했습니다. 그것은 또 다른 러시아의 환상이었다. 작가는 과학의 발전을 진지하게 따랐습니다. The Cliff의 서문에서 그는 다음과 같이 말했습니다. 젊은 과학자들 중에는 자연 과학이나 정밀 과학에 대한 연구로 극단적인 유물론, 부정 등의 결론을 내린 사람들이 있습니다. 그들의 신념은 여전히 각자의 운명으로 남을 것이며 과학은 그들의 과학적 노력으로 풍성해질 것입니다. Goncharov는 검토 서한으로 판단하여 어떤 경우에도 종교와 과학이 서로 대립해서는 안 된다는 데 동의합니다. 그는 다음과 같이 주장합니다. "Vera는 "모른다"는 말에 당황하지 않고 끝없는 바다에서 필요한 모든 것을 얻습니다. 그녀는 신자를 위한 하나의 전능한 도구를 가지고 있습니다.

(인간의) 마음은 가정의 지상 사용에 필요한 첫 번째 지식, 즉 전지의 ABC 외에는 아무 것도 없습니다. 매우 모호하고 거짓이며 먼 관점에서, 과학의 대담한 개척자들은 언젠가 신뢰할 수 있는 과학 방식으로 우주의 비밀에 도달할 희망을 가지고 있습니다.

실제 과학은 너무 희미한 빛으로 깜박이기 때문에 지금까지 무지의 심연의 깊이에 대한 아이디어 만 제공합니다. 그녀는 풍선처럼 간신히 지구 표면 위로 이륙했다가 무력하게 뒤로 넘어집니다. 소설 "The Cliff"의 서문에서 작가는 과학과 종교 간의 관계 문제에 대한 자신의 이해를 공식화했습니다. "... 두 길은 평행하고 끝이 없습니다!"

소설가는 새로운 교리에 매우 정통했습니다. 검열에 복무하는 동안 그는 러시아 실증주의자들의 사상을 대중화하는 임무를 맡은 Russkoye Slovo 잡지에서 많은 자료를 읽었고 의심할 여지 없이 이 교리의 본질과 기원에 대해 깊이 탐구했습니다. Goncharov는 "Auguste Comte의 역사적 아이디어"와 "부정적 교리의 대중화자"와 같은 실증주의자들의 가르침을 대중화하면서 D. I. Pisarev의 중요한 작품에 대한 검열 리뷰를 썼습니다. 1865년 "러시아어 단어" 11호를 위한 "오귀스트 콩트의 역사적 사상" 기사를 읽은 후 검열관으로서 Goncharov는 Pisarev의 기사 " 기독교 종교의 기원과 중요성의 신성함에 대한 명백한 부정이다." 그래서 소설 '절벽'의 서문에서 피사레프와의 숨은 논쟁을 찾을 수 있지 않을까? 나중에 그는 《특별사》에서 실증주의적 윤리에 대한 자신의 주장을 다음과 같이 공식화했다. "신경 반사"의 파생물로서의 선과 악 - 이 반실증주의적 주제는 Goncharov를 Karamazov 형제의 저자와 더 가깝게 만듭니다. Dostoevsky의 소설에서 Mitya와 Alyosha는 이 실증주의적 인간 이론에 대해 논의합니다. 꼬리, 글쎄, 거기에서 떨리면 ... 즉, 나는 이와 같이 내 눈으로 무언가를보고, 꼬리가 떨리고, 떨릴 때 이미지가 나타납니다 ... 그래서 나는 생각합니다. 그런 다음 꼬리 때문에 생각하고 영혼이 있기 때문에 전혀 ... "

The Cliff의 호전적인 실증주의자는 Mark Volokhov입니다. 그는 인간의 열쇠가 바로 생리학에 있다고 진심으로 믿습니다. 그는 Vera에게 다음과 같이 말합니다. “당신은 동물이 아닙니까? 영혼, 천사 - 불멸의 생물? 이 마크의 질문에서 우리는 실증주의자들의 특징이었던 사람에 대한 정의의 메아리를 들을 수 있다. 따라서 1860 년 P. L. Lavrov는 다음과 같이 공식화했습니다. "인간 (호모)은 포유류 범주의 동물 학적 속 ... 척추 동물 ..." M. A. Bakunin이 비슷한 견해를 개발했습니다. 물론 Goncharov는 인간 본성에 대한 그러한 이해에 동의할 수 없었습니다. 그의 견해로는 Volokhov는 "인간을 하나의 동물 유기체로 폭로하고 그에게서 동물이 아닌 다른 측면을 제거했습니다." 사람이 단지 "동물"인지 또는 그에게도 "영혼"이 있는지에 대한 실증주의자들과의 곤차로프의 논쟁은 소설 "벼랑"의 많은 특징, 특히 풍부한 동물주의적 특징을 결정지었습니다. Goncharov의 초기 작품과는 다른 이미지. 소설가 자신은 사람에게서 '동물'을 많이 보았지만 실증주의자와 달리 이 사실을 단순히 진술하는 것이 아니라 적절한 평가를 하여 사람의 '동물'과 '영적' 사이의 투쟁을 보여준다. 그리고 그의 인본주의적인 “인간화”와 그리스도께로의 복귀를 희망합니다. Goncharov의 전체 윤리적 교리는 1840년대의 작품에서 시작하여 이러한 희망에 기반을 두고 있습니다. 결국 이미 '도청친구가 지방 신랑에게 보내는 편지'에서는 '야수'에서 진정한 '남자'로의 점진적인 상승의 개념이 뚜렷하게 드러난다. 절벽에서 Goncharov는 종교, 전통적인 도덕뿐만 아니라 도덕 자체에 대한 위협을 느꼈습니다. 왜냐하면 실증주의는 인간의 도덕적 개선이라는 바로 그 과제를 폐지하고 무시했기 때문입니다. 실제로 "척추 동물"의 경우 불가능합니다. 단순히 필요하지 않습니다. Mark Volokhov의 경우 "사람들은 ... 거대한 기둥에서 더운 날씨에 갯지렁이처럼 군중이 충돌하고, 돌진하고, 번식하고, 먹이를주고, 몸을 따뜻하게하고, 어리석은 삶의 과정에서 사라집니다. 내일을 다른 유사한 기둥에 제공하기 위해.

"그렇다면," Vera는 생각했습니다. 무엇 때문에? 수십 년 동안 사용하려면? 그러려면 개미처럼 겨울을 위한 곡식, 일상생활의 능력, 손재주와 동의어인 정직, 평생, 때로는 아주 짧은 곡식을 비축해야 합니다. 따뜻하고 편안한 ... 개미에게 이상적인 것은 무엇입니까? 개미같은 미덕이 필요한데..그런데?"..."

Volokhov가 고수하는 교리는 말하자면 그의 외모, 행동에 흔적을 남깁니다. 그 안에는 작가의 의지에 따라 야수, 동물이 끊임없이 들여다본다. 그의 이름은 늑대를 암시합니다. "당신은 곧은 늑대입니다."라고 Vera는 그에 대해 말합니다. 그녀와의 절정에 달하는 대화 중에 Mark는 "털이 많은 짐승처럼", "걸어서 ... 내성적 인 짐승처럼, 먹이에서 멀어지는 것처럼,", "짐승처럼, 전망대로 돌진하여 먹이를 운반했습니다. ". 절벽에서는 Mark Volokhov 뿐만 아니라 많은 다른 캐릭터들이 동물적인 조명으로 주어집니다. Leonty Kozlov는 말하는 성을 부여받기도 합니다. Kozlov의 아내 Ulyana는 Raisky를 "인어 같은 표정"으로 봅니다. Tushin은 멋진 곰과 닮았습니다. "뇌우가 우릴 때 Vera Vasilievna"라고 그는 말합니다. "볼가 너머 숲으로 몸을 구하십시오. 동화에서 말하는 것처럼 당신을 섬길 곰이 살고 있습니다." 예, 그리고 낙원에서는 "여우"뿐만 아니라. 그가 야기한 고통에 대한 정당화에서 그는 Vera에게 이렇게 말합니다. "내가 아니라 사람이 아닙니다. 짐승이 범죄를 저질렀습니다." 열정과 질투의 폭풍이 "그 안에 있는 모든 인간을 익사시켰습니다." 소설에서 세블리의 아내 마리나는 고양이에 비유된다. Marfenka에 대해서도 "도마뱀처럼"여름 더위를 좋아한다고합니다.

Goncharov는 또한 인간에 대한 "동물학적" 이해에서 자연스럽게 따르는 공리주의적 윤리에 대해 주장합니다. '몸'만이 아니라 '영혼'도 필요로 하는 삶을 사는 사람은 '몸' 안에서만 살며 그의 윤리는 필연적으로 이기적이다. 1860년대에 Bentham의 추종자인 J. S. Mill의 작품이 러시아에서 출판된 것과 관련하여 공리주의 윤리에 대한 논쟁이 언론에서 새로운 활력으로 불타올랐던 것으로 알려져 있습니다. Raisky와의 대화에서 Volokhov는 자신의 윤리적 태도를 최대한 솔직하게 설명합니다.

마지막으로, Goncharov는 Mark Volokhov의 행동이 실증주의 윤리의 세 번째 원칙인 "자유 의지의 결여"를 나타냄을 보여줍니다. 실증주의 철학에서 "마음과 그 기능은 자유 의지조차없는 순수한 역학으로 밝혀졌습니다! 그러므로 인간은 선이나 악에 대해 죄가 없습니다. 그는 필연의 법칙의 산물이자 희생자입니다... 여기 ... 최신 사상가의 입장에서 최신 시대가 옛 사람에게 보고하는 내용이 있습니다. 나이. 저속한 유물론과 실증주의는 실제로 가장 심각한 결정론과 심지어 "역사적 운명론"이라는 아이디어를 옹호했습니다. "인간의 독립"의 원칙을 선언 한 푸쉬킨의 오래된 추종자는 어땠습니까!

Goncharov의 마지막 소설의 또 다른 중요한 주제는 신에 대한 신뢰의 주제입니다. 의심할 여지 없이, Ordinary History와 Oblomov 이후 몇 년 동안 Goncharov는 많이 변했습니다. Peter Aduev, Stolz는 끊임없이 인간 본성의 결점을 느끼고 변화를 위한 근본적인 조치를 제안합니다. 이들은 삶 자체, 유기체, 자연스러운 리듬을 듣지 못하는 영웅-변형자입니다. 절벽에서 Goncharov는 마침내 자연의 깊이에 귀를 기울이는 것이 그것을 재구성하는 것보다 더 중요하다는 결론에 도달합니다. 이제 그는 훨씬 더 냉정하고 조심스러워졌습니다. 말하자면, 그는 하나님을 더 신뢰하기 시작했고, 인간을 위한 하나님의 섭리를 더 믿기 시작했습니다. 작가는 모든 사람이 하나님의 특정한 선물을 받았으며 세상에 "재능이 없는" 사람은 없다고 확신합니다. 사람 자신이 이러한 선물을 거부하고 하나님을 떠나는 것은 또 다른 문제입니다. 자연은 변경되어서는 안되지만 그 안에 내재된 가능성은 개발되어야 합니다! Oblomov에서 교육자 Stolz는 인간은 "본성을 바꾸기 위해" 창조되었다고 주장했습니다. Tushin은 완전히 다른 문제입니다. "그러나 Tushin은 높이를 유지하고 그것을 떠나지 않습니다. 그에게 주어진 재능 - 남자가되기 위해 - 그는 묻지 않고 순환에 넣지 만 잃지 않고 자연에 의해 창조되었으며 자신을 그대로 만들지 않았다는 사실로부터 이익을 얻습니다. 작가의 추론에서 인간의 자기 개혁 가능성의 진정한 경계에 대한 첫 번째 소설에서 우리에게 익숙하지 않은 생각이 깜박이기 시작합니다. 삶의 투쟁과 함께, 중간에 멈추고, 옆으로 돌고, 마침내 도덕적 발전의 과제를 완전히 잊어버리고 그것에 대한 믿음을 멈추십시오. 이 진술은 보통사에서도 오블로모프에서도 불가능했다. 절벽에서 작가는 인간의 '자연'에 대한 확신이 전보다 훨씬 커졌다. 여기에는 자기 재창조 과정에서 얻은 화음이 아닌 타고난 화음으로 구별되는 영웅들이 여럿 있다. Tushin 외에도 Raisky가 반영하는 Tatyana Markovna의 이름을 지정해야 합니다. 그녀의 본성에 ... 모든 원칙이 있습니다!” Goncharov가 묘사한 지역에서 일반적으로 “다른 사람, 더 좋고, 더 높고, 더 똑똑하고, 더 도덕적인 것처럼 보이는 가식은 없었습니다. 그 사이에, 실제로, 그것은 보이는 것보다 더 높고 도덕적이며 거의 더 똑똑했습니다. 거기에는 개발된 개념을 가진 많은 사람들이 더 단순해지기 위해 고군분투하고 방법을 모릅니다. 여기에서 그것에 대해 생각하지 않고 모든 사람은 단순합니다. 아무도 단순함을 속이기 위해 피부에서 기어나오지 않았습니다.

Tushin과 마찬가지로 Marfenka는 자연스러운 조화를 이룹니다. 사실,이 조화는 매우 구체적이며 저자는 그것을 모범으로 간주하지 않습니다. 그러나 그는 Marfenka에서 어떤 것도 "리메이크"할 필요가 없다고 믿습니다. 이것은 Marfenka의 본성에서 확립된 균형을 깨뜨릴 수 있을 뿐입니다. 그녀의 이름이 Martha라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀의 삶의 길은 이 복음 성도의 표지 아래 있습니다. 복음서에 나오는 마르다는 비록 마리아를 반대하지만 거부당하지 않으며 그녀의 구원의 길은 거부되지 않을 것입니다. 다른 사람들을 위한 봉사입니다. 민감한 Raysky는 좋은 의도로 리메이크를 시도하면 이 깨지기 쉬운 하모니를 파괴할 것이라는 것을 올바르게 이해했습니다. 그는 Marfenka에서 물러날 때 그녀에게 "다른 사람이 되고 싶지 않습니까?" - 그리고 응답을 받았습니다 : "왜? 아무데도 가고 싶지 않아요…” Raisky에게 구원의 길은 복음의 말씀에 있습니다. Marfenka에게 이것은 완전히 다른 길, 많은 아이들 사이에서 행복하고 조용한 가족 화합의 길입니다.

Malinovka에서 일어나는 행동 전반에 걸쳐 Raisky는 사람의 "자연적으로 주어진"에 대한 생각을 크게 바꿉니다. 할머니 댁에 도착했을 때 그에게 가장 먼저 드는 생각은 "아니요, 모든 것을 다시 해야 합니다."입니다. 그러나 결국 그는 완고한 독학보다 더 중요한 힘을 인정하지 않을 수 없습니다. 이는 드문 사람들을 도덕 발달의 정점, 행복한 본성의 힘으로 이끄는 것입니다. "할머니! 타티아나 마르코브나! 당신은 발전의 정점에 서 있습니다… 나는 당신에게 재교육을 거부합니다…

사실 소설의 중심에는 마크 볼로호프와 베라의 러브스토리가 있다. 그러나 Goncharov는 하나의 이야기뿐만 아니라 사랑의 철학 자체에도 관심이 있습니다. 그래서 변화무쌍한 낙원의 모든 사랑이 보여진다(나타샤, '를 연상케 하는) 불쌍한 리사 Karamzin, Sofya Belovodova, Vera, Marfenka), 그의 경박한 아내에 대한 안락 의자 남자 Kozlov의 사랑, Marfenka와 Vikentiev의 젊은 사랑 등. "절벽"은 일반적으로 일종의 사랑 백과사전으로 읽을 수 있습니다. 사랑은 주로 사랑으로 영웅을 시험한다는 푸쉬킨의 원칙을 이어받은 Goncharov의 작품에서 이전에 큰 역할을했습니다. Turgenev는 사람이 사랑과 죽음이라는 두 가지에 대해 거짓말을 할 수 없다고 믿었습니다. Turgenev의 이야기와 소설에서 여성의 사랑의 시험을 견디는 남성은 거의 없습니다. 곤차로프의 소설에서도 상황은 비슷하다. Alexander Aduev는이 테스트를 견디지 못하고 Peter Aduev, Oblomov, Stolz조차도 도덕적 요구 사항의 높이에 도달하지 않습니다.

Goncharov에게 사랑의 문제는 항상 깊은 반성의 주제였습니다. 그에 따르면 사랑은 삶의 주요 기반인 "아르키메데스의 지렛대"입니다. 이미 Oblomov에서 그는 다양한 유형의 사랑 (Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, Oblomov, Stolz)뿐만 아니라 역사적으로 형성된 사랑 감정의 원형도 보여줍니다. Goncharov는 그의 평결에서 가혹합니다. 이러한 획기적인 사랑의 양식화된 이미지는 모두 거짓말입니다. 진정한 사랑은 시대의 유행과 이미지에 맞지 않기 때문입니다. 그는 Stolz에게 다음과 같은 주장을 합니다. 정당한지 아닌지는 다른 문제입니다. - 그의 상상 속에는 현재와 과거의 다채로운 가면들이 펼쳐져 있다. 이제는 얼굴이 붉어지고 얼굴을 찡그린 미소로 그는 끝없는 사랑의 영웅들과 여주인공들을 바라보았습니다. 강철 장갑을 낀 돈키호테, 분리 속에서 50년 동안 상호 충실한 그들의 생각의 숙녀들, 붉게 물든 얼굴과 퉁퉁 부은 순진한 눈을 가진 양치기들과 어린 양들과 함께 있는 클로이에게.

가루로 만든 레이스 후작이 지성으로 반짝이는 눈과 타락한 미소로 그의 앞에 나타났고, 돈 조반니와 똑똑한 사람들은 떨리는 사랑의 의심과 비밀리에 그들의 가사도우미를 흠모하는 ... 모든 것, 모든 것! 진정한 감정은 밝은 빛, 군중에게서 숨겨져 있으며 외로움으로 이해됩니다. "... 그러한 사랑의 빛으로 밝혀진 마음"Stolz는 더 생각합니다. , 현자들에게 도전하지 않는다. 어쩌면 그들은 그들을 불쌍히 여기고, 행복을 위해 용서하고, 흙이 부족하여 진흙 속에서 꽃을 짓밟고 깊은 뿌리를 내리고 모든 생명을 덮을 나무로 자랄 수 있습니다. Goncharov가 그의 소설에서 사랑에 대해 그렇게 공개적으로 이야기하는 경우는 흔하지 않지만 그의 편지의 많은 페이지는 이 미묘한 주제에 대한 자신의 관점의 상세한 표현에 할애됩니다. 최신 책을 읽은 Ekaterina Maykova는 예기치 않게 가족을 떠나 자녀를 학생 교사와 함께 살기 위해 필요에 따라 간결하고 간결하게 썼습니다. 삶을 형성하는 느낌: “... 사랑은 ... 인생에서 가장 좋은 해에 정착했습니다. 그러나 지금 당신은 이것을 부끄러워하는 것 같습니다. 비록 그것이 완전히 헛된 것이지만, 책임은 사랑이 아니라 사랑에 대한 당신의 이해이기 때문입니다. 삶에 움직임을 주는 대신 추진력을 주었다. 당신은 그것을 자연적인 필요가 아니라 일종의 사치, 삶의 축하로 여겼고, 다른 많은 힘을 움직이는 강력한 지렛대였습니다. 그것은 높지도 않고 천하지도 않고 이런 것도 아니고 저것이 아니라 단지 다른 종교의 정도로 미묘하고 인도적으로 발전된 본성에서 발전된 생명의 요소일 뿐이며 모든 생명이 집중되는 숭배에 이르게 .. 낭만주의는 사랑의 사원을 짓고, 그녀에게 찬송가를 부르고, 그녀에게 가장 어리석은 상징과 속성의 심연을 부과하고 그녀를 박제 동물로 만들었습니다. 현실주의는 그녀를 순전히 동물적인 영역으로 이끌었습니다... 그리고 사랑은 단순한 힘처럼 자체 법칙에 따라 행동합니다..."

"절벽"에서 사랑은 더 이상 단순한 테스트 수단이 아니라 등장인물에 대한 도덕적 테스트입니다. '절벽'의 '심장'인 사랑은 공중도덕에서 무조건 우위를 차지하는 '마음'과 권리가 동등하다. Goncharov는 소설에서 이것을 다음과 같이 논의합니다. 그렇다면 이 높이의 성취는 생각할 수 없으며, 따라서 진실하고 지속적인 인간의 진보는 생각할 수 없습니다.” 작가는 사람에게 "마음을 갖고 이 힘을 소중히 여기고 마음의 힘보다 높지 않다면 적어도 그와 동등한 수준"이라고 촉구합니다. The Cliff 이전에 Goncharov는 "정신"과 "마음"의 균형을 확인했으며, 자본주의의 궤도로 이동하는 사회에서 "지성"의 부족을 감지했습니다. 그러나 마지막 소설에서는 작가가 느끼는 분명한 '마음'의 결핍, '이상주의'의 결핍으로 균형을 이룬다.

원래 계획에 따르면 소설은 The Artist라고 불릴 예정이었습니다. Goncharov가 Raisky의 예술적 성격에 대한 자신의 생각을 이 이름에 넣었다는 것은 일반적으로 인정됩니다. 이것에 대해 많은 글이 쓰여졌고, 이것은 흔한 일이 되었습니다. 그러나 곤차로프의 종교적 사상의 맥락에서 볼 때 "예술가"라는 이름도 모호하고, 게다가 너무 허세적이었습니다. Goncharov는 감히 그것을 가져 가지 않았습니다. 예술가는 결국 창조주 자신이신 하나님과 같은 낙원일 뿐만 아니라 그 이상도 아닙니다. 그리고 곤차로프의 소설은 창조주께서 어떻게 인간의 인격을 단계적으로 창조하시고 천국을 준비하시는가에 대한 이야기이며, 또한 각자가 무엇보다도 자신의 영적인 삶의 창조자(예술가)라는 사실에 관한 것입니다. 사실, Raisky가 소설에서하는 가장 중요한 일은 그가 자신의 영혼을 "제조"하고 자신에게 새로운 사람을 창조하려고한다는 것입니다. 이것은 영적이고 복음적인 작품입니다. "그는 자신의 예술적 요구 사항을 삶으로 옮기고 보편적 인 인간을 간섭하고 후자를 삶에서 그렸습니다. 그런 다음 무의식적으로 무의식적으로 고대의 지혜로운 규칙 "스스로를 알았다", 공포로 응시하고 맹목적인 동물의 거친 충동에 귀를 기울인 그는 자신의 처형을 작성하고 새로운 법률을 작성하고 자신의 "노인"을 파괴하고 새로운 것을 만들었습니다. 이것이 바로 성을 지닌 영웅 Raisky의 소설에서 완성된 거대한 "예술적" 작품입니다! Raisky의 자기 성찰을 묘사하면서 Goncharov는 인간 안에 있는 성령의 활동에 대한 교부들의 생각을 예술적, 심리학적 분석의 언어로 번역하려고 합니다. 죽고 다시 일어나서 처음에는 조용히, 다음에는 더 크게, 그 자신에 대한, 자신의 동상, 인간의 이상에 대한 어렵고 끝없는 작업에 그를 부르십시오. 그는 이 일에 자신을 부른 것은 삶의 유혹이나 비겁한 두려움이 아니라 자신에게서 아름다움을 찾고 창조하려는 사심 없는 욕망을 기억하며 기쁘게 몸을 떨었습니다. 영혼은 그를 인간으로서 그리고 예술가로서 밝고 신비한 거리로 인도하여 순수한 인간의 아름다움이라는 이상을 향해 나아갔습니다. 은밀하고 숨막히는 행복의 공포로 그는 순수한 천재의 작업이 열정의 불에서 무너지는 것이 아니라 멈추고 불이 지나갈 때 천천히 그리고 팽팽하게 전진하지만 모든 것이 계속되는 것을 보았습니다. 그리고 사람의 영혼에는 예술에 관계없이 또 다른 창의성이 숨겨져 있으며 동물 외에도 근육의 힘 외에 또 다른 살아있는 갈증이 있습니다. 평생을 정신적으로 달리면서 그는 넘어졌을 때 얼마나 비인간적인 고통이 그를 괴롭혔는지, 얼마나 천천히 다시 일어났는지, 순수한 영혼이 그를 얼마나 조용히 깨웠는지, 그를 다시 무한 노동에 부르고, 그가 일어나도록 돕고, 격려하고 격려했는지를 회상했습니다. , 위안, 아름다움에 대한 믿음 회복 진실과 선함과 힘 - 일어나기, 더 멀리, 더 높이 ... 그는 자신의 힘이 균형을 이루는 방법과 생각과 의지의 최고의 움직임이 어떻게 거기에 갔는지 경건하게 두려워했습니다. , 이 건물에 들어갈 때 이 은밀한 일을 듣고 스스로 노력하고 움직이면 돌과 불과 물을 주게 될 것이 얼마나 쉽고 자유로웠을까. 자신 안에 있는 이 창조적인 일에 대한 의식에서, 지금도 열정적이고 가식적인 믿음은 그의 기억에서 사라졌고, 만일 그것이 오면 기도로 그녀를 불러서 비밀 영의 이 일에 대해 그녀에게 보여주기 위해 자신 안에 신성한 불을 일으키고 그녀 안에서 그를 깨우고, 자신 안에서 그를 소중히 여기고, 소중히 여기고, 양육하기를 간청하십시오. 여기에서 소설가는 낙원을 찾는 그의 주요 사항에 대해 말합니다.

"다른 창의성", "예술과 무관한", 사람 안에 있는 성령의 "비밀 작업"에 대해.

그렇습니다. 모든 사람과 마찬가지로 낙원도 약하고 죄가 있습니다. 그는 비틀거리고 넘어지지만(베라와 같은 할머니와 같은 소설의 다른 영웅들처럼), 모든 것이 앞으로 나아가고 그 자신 안에 있는 "신의 이미지"의 순수성을 위해(또는 소설이 말하듯이 "이상 순수한 인간의 아름다움"). 아티스트-크리에이터와 달리 Raisky는 아마추어 예술가이자 모든 지상 예술가와 마찬가지로 불완전한 예술가입니다. 하지만 이 경우 결과가 아니라 욕망입니다. 불완전함은 용서됩니다. 완벽을 위한 노력 부족 - 아니요.

Raisky는 Goncharov에 의해 의심할 여지 없이 Alexander Aduev와 Ilya Oblomov보다 우월한 성격으로 생각됩니다. 1840년대 초반부터 작가의 머릿속에는 세 편의 소설이 공존했고, 그 통념을 바로잡을 수밖에 없었다. 그리고 이 아이디어는 현대 조건에서 사람에 대한 세계적으로 중요한 기독교 이상을 구축하고 개인의 영적 성장 방법, "구원" 및 "세상과의 투쟁"을 위한 다양한 옵션을 보여 주는 것이었습니다. 이것은 러시아 문학에서 Gogol의 종교적 열망에 가장 가까운 아이디어였습니다. "죽은 영혼"과 "친구와의 통신"의 저자는 또한 그의 영혼의 모든 노력을 인간의 삶과 사회의 특정 문제가 아니라 주요 문제의 발전에 지시했습니다. 현대 러시아인의 그리스도 안에서 종교적인 변화 남성. 그러나 Gogol과 달리 Goncharov는 자신의 생각을 선언하지 않으며 원칙적으로 겉보기에 평범한 삶의 묘사를 넘어서지 않습니다. 현대 러시아인의 악덕과 미덕은 풍자적이거나 파토스적인 이미지가 아닌 반 환상적인 하이라이트가 아닌 그들에게 주어집니다. Goncharov는 복음 계획의 충돌이 끊임없이 재현되는 평범한 삶의 과정을 정확하게 보여주는 것이 더 중요합니다. Gogol이 현대인의 성격에 돋보기를 가져 와서 교회의 교부들의 가르침에 비추어 인간의 영혼을 판단하고 일상적인 현상 뒤에있는 죄의 끔찍한 심연을 인식하고 이에 소름 끼치는 경우라고 말할 수 있습니다. , 그렇다면 Goncharov는 복음에만 호소하고 인간과 선과 악 사이의 자유로운 선택에 관한 그리스도의 말씀에만 호소합니다.

파라다이스 - 이미지는 절대적으로 긍정적이지 않고 억지스럽지도 않고 예외적이지도 않습니다. 그는 햄릿도, 돈키호테도, "긍정적으로 아름다운 사람"도 아니며, 전사도 아닙니다. 삶을 바꾸는 것은 그의 일이 아닙니다. 그가 할 많은 일들은 그의 생각과 환상으로 그녀를 예술적으로 포용하려고 노력할 것입니다. 그러나 그의 힘이 허락하는 한 그는 삶을 다시 만들기 위해 싸운다. 그는 소설에서 많은 영향을 미쳤다. 할머니를 깨운 것은 그 때까지 그녀의 평생 동안 도적과 위선자 Tychkov와 그의 동료를 참았던 할머니였습니다. Volokhov와 Vera의 소설에서 그의 역할은 희극과 고통뿐만이 아닙니다. Vera는 Volokhov와의 영적 결투에서 무의식적으로 Raisky의 주장을 사용합니다. Alexander Aduev 및 06-Lomov와 달리 Raisky는 원하지 않을 뿐만 아니라 더 이상 자신의 높은 이상에 굴복할 수 없는 유형의 사람입니다.

이 이미지에서 기독교 사상의 곡물은 Raisky가 "낙원"에 도달했다는 것이 아니라 삶의 모든 상황에서 항상 어디서나 자신의 불완전 함과 타락으로 낙담과 절망없이 기독교 이상을 구현하기 위해 노력한다는 것입니다. Goncharov는 이것이 현대 평신도를 위한 전체 현실적인 작업이라고 믿습니다.

예, Raisky는 처음 두 소설의 영웅만큼 약하지만 자신의 개성보다 "창의력"에 대한 열망이 있으며 실제로는 더 종교적입니다. 이것이 Goncharov가 그를 낙원이라고 부르는 이유입니다. 모든 실패와 실패에도 불구하고 낙원에 대한 열망을 떠나지 않고 자신의 불완전 함에도 불구하고 적극적으로 선을 설교합니다.

당신이 의복을 입고 갑자기 설교를 시작하면 나는 놀라지 않을 것입니다 ...

그리고 나는 놀라지 않을 것이라고 - Raisky는 말했습니다. - 비록 내가 의복을 입지는 않았지만 설교할 수 있습니다 - 그리고 진심으로 내가 눈치채는 곳마다 거짓말, 가식, 분노 - 한마디로 아름다움의 결핍, 나 자신이 못생길 필요는 없다 ...

Goncharov는 평신도가 수도복을 입고 세상을 떠나고 예술을 포함한 세속적 활동에서 기독교를 "페달"하는 것이 부자연스럽다고 생각합니다. 따라서 아마추어 Raisky 옆에 다른 "아티스트"인 Kirilov를 배치합니다. 키릴로프는 단지 기독교인인 것만으로는 충분하지 않습니다. "The Precipice"소설의 의도, 작업 및 아이디어"라는 기사에서 Goncharov는이 이미지에 대한 아이디어를 다음과 같이 드러냅니다. 삶에서 탈출하고 또 다른 극단에 빠진 예술가 키릴로프는 수도원에 몸을 맡기고 예술의 감방에 들어가 건조하고 엄격한 예술 숭배, 한마디로 컬트를 설교했다. 그런 예술가들은 하늘로 높이 날아올라 땅과 사람을 잊고 땅과 사람을 잊는다. 지금은 그런 아티스트가 없습니다. 우리의 유명한 이바노프는 부분적으로는 그릴 수 없는 것, 즉 이교도 세계와 기독교 세계의 만남을 그리려는 무익한 노력에 지쳐 거의 그리지 않았습니다. 그는 조형예술의 직접적인 목표인 묘사에서 벗어나 독단주의에 빠졌다.

<보통사>(1847)와 오블로모프(1859)에 비해 <벼랑>은 더 긴장되고 드라마틱한 작품이다. 영웅들은 더 이상 저속한 삶의 방식에 천천히 빠져들지 않고 명백한 삶의 실수를 저질렀고 도덕적 붕괴를 겪었습니다. 이 소설의 다면적 문제는 러시아, 믿음, 사랑...과 같은 세계적인 주제에 초점을 맞추고 있습니다. 1860년대에 곤차로프는 깊은 이데올로기적 위기를 겪었습니다. 자유주의-서구적 정서를 완전히 깨뜨리지 않으면서 그는 러시아와 러시아 지도자의 문제가 이미 정교회의 틀 안에 있다고 생각하고, 후자에서 국가와 인간에서 관찰되는 사회적 부패에 대한 유일한 신뢰할 수 있는 수단을 보고 있습니다.

소설의 주요 줄거리는 믿음과 마가의 인물을 중심으로 그룹화됩니다. 절벽에서 Goncharov와 함께 전에 없었던 열린 영적 투쟁이 묘사됩니다. 이것은 신앙의 영혼과 러시아의 미래를 위한 투쟁입니다. 작가는 현실주의를 넘어서지 않고 인간 영혼을 위한 투쟁에서 처음으로 '악마'와 '천사'를 작품에 도입할 준비가 되어 있다. 그런데 곤차로프는 신비주의를 부정할 뿐만 아니라 사실주의적 예술을 통해 그것을 재현하려 한다. 물론 소설가는 Gogol과 마찬가지로 꼬리와 뿔이있는 가장 순수한 형태로 악마를 상상하지 않고 묘사했지만 다른 수단에 의존했습니다. M. Yu. Lermontov의시 "Demon"과 명확한 평행을 이룹니다. 그러한 평행은 Mark Volokhov의 영적 본질에 대한 저자의 생각을 강조하기로 되어 있었습니다.

Mark와 Vera의 지인 장면은 이미 Volokhov의 악마 역할에 대한 표시를 포함하는 성경 신화로 지어졌습니다. Volokhov는 Vera... 사과를 제공합니다. 그리고 동시에 그는 다음과 같이 말합니다. 프루동을 데려오시겠습니까? 나는 그것을 가지고있다". 그래서 Vera에게 제안된 매혹적인 사과는 ... 새로운 이론으로 바뀌었습니다. 할머니의 정원("에덴")에는 뱀의 모습을 한 사탄이 하와를 유혹했다는 신화가 재현되어 있음이 분명합니다. Goncharov는 이것을 매우 의도적으로 수행합니다. 그의 소설 전체는 기독교 이미지와 신화로 가득 차 있습니다. 이 모든 것은 괴테의 악마의 연설, Bulgakov의 Woland의 대화, Pechorin의 반영을 매우 연상시킵니다. 같은 악마의 높이에서 Mark Volokhov는 "할머니, 지방 댄디, 장교 및 어리석은 지주", Raisky의 "백발의 몽상가", "할머니의 어리 석음 ..."에서 Vera를 둘러싼 삶을 보려고합니다. 신념", "권위, 암기된 개념" 등. 그는 또한 베라가 "두려움 없이 사랑하는 법을 모른다"고, 따라서 "진정한 행복"을 가질 수 없음을 증명합니다. 그건 그렇고, Goncharov가 그의 영웅을 사랑하지 않는다고 생각하는 것은 실수 일 것입니다. Volokhov는 또한 아픈 아이, 잃어버린 아들 인 러시아의 아이입니다. 이 소설의 작가가 나온 것입니다. 1869년 초 E. P. Maykova에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. 그것은 그 자체로 현대적인 것과 비현대적인 것을 가지고 있습니다. 왜냐하면 언제나 어디서나 지배적인 질서에 동조하지 않는 사람들이 있었기 때문입니다. 나는 그를 모욕하지 않습니다. 그는 나에게 정직하고 끝까지 자신에게만 진실합니다.

Lermontov와 평행은 무엇이며 Goncharov는 왜 그것을 필요로합니까? 시 "The Demon"에서 Tamara는 악마의 말을 듣고 "그녀의 수호자의 가슴에 매달리며 // 기도로 공포를 침묵시킵니다." Volokhov로부터 편지를 받은 Vera는 또한 "수호자의 가슴"에 안길 사람을 찾고 있습니다. 그녀는 부분적으로 Babushka와 Raisky에서 Tushino에서 보호를 찾습니다. "그녀는 이 세 사람의 가슴에서 절망으로부터 보호를 찾았습니다." 마크와의 만남을 위해 수호천사 역할로 그녀에게 선택받은 것은 투신이었다. 그는 그녀를 "사악한 마법사"로부터 보호해야 합니다. "절벽"에서 Lermontov의 상황은 부인할 수 없습니다. 그녀는 비유적인 평행선을 지시합니다. Mark Volokhov는 근본적으로 중요한 것뿐만 아니라 Lermontov의 Demon과 비슷합니다. Tamara와 Vera 사이에서도 동일한 유사성을 찾을 수 있습니다. Tamara에서는 Vera에서 Goncharov의 심리 분석의 모든 힘과 세부 사항으로 전개되는 내용에 대한 간략한 개요만 제공합니다. 악마의 자랑스러운 부름과 교활한 불평에 응한 타마라의 자존심이 없었다면 유혹은 일어나지 않았을 것이다.

나와 천국 다시 돌아올 수 있습니다. 거룩한 덮개로 당신의 사랑 옷을 입고 거기에 나타날 것입니다 ...

여성의 자존심 문제는 Goncharov에 오랫동안 관심을 가져 왔습니다. Ilya Oblomov의 삶을 완전히 변화시키기를 꿈꾸는 Olga Ilyinskaya, 자신의 힘으로 자신의 영혼을 기억해 봅시다. 아직 살기 시작하지 않았습니다! 그녀는 그러한 변형의 주범입니다! .. 사람을 되살리려면 의사에게 얼마나 많은 영광이 있습니까 ... 그러나 도덕적으로 멸망하는 마음, 영혼을 구하기 위해? .. 그녀는 자랑스럽고 즐거운 경외심으로 떨기까지했습니다 .. . ". 영웅과 작가 모두 소설에 대한 베라의 자부심에 대해 많은 이야기를 나눕니다. 그녀 자신은 Olga Ilyinskaya에게 접근하여 다음과 같이 말합니다. 삶."

그러면 자연스럽게 타마라의 '몰락'이 뒤따른다. 이것은 "The Cliff"에서 Vera의 행동과 동일한 계획입니다. 신앙은 소설 3부 15장에서만 처음으로 예배당에 있는 구주의 이미지를 언급합니다. 그녀의 영적, 종교적 삶의 강도는 마크와의 관계가 끝남에 따라 그녀에게서 커집니다. "타락"에 가까울수록 구세주의 형상 앞에서 믿음을 더 자주 볼 수 있습니다. 그녀는 그리스도께 자신이 무엇을 해야 하는지 묻습니다. 그녀는 "그리스도의 모습에서 힘, 참여, 지원, 다시 부름을 찾고있었습니다." 그러나 Vera의 자부심은 그녀에게 순수하고 깨끗한기도를 제공하지 않으며 투쟁의 결과는 거의 예고 된 결론입니다. "낙원은 그녀의 얼굴에기도 나 욕망을 읽지 않았습니다." Vera는 소설에서 여러 번 "나는 기도할 수 없습니다."라고 말합니다.

믿음은 점차 소설에서 Raisky를 대체하여 그의 이념적, 심리적 갈등에서 중심적인 위치를 차지합니다.

Raisky는 Vera에 대해 걱정하고 그녀에게 모든 종류의 지원을 제공할 준비가 되어 있다고 제안하지만 그는 소설에서 행동하고 불신에 반대합니다. 할머니처럼 그녀는 고전적인 기독교 길인 죄-회개-부활을 겪을 것입니다.

현대인의 삶과 현대인의 '벼랑'을 극복하는 방법을 찾는 것이다. Goncharov는 의도적으로 영웅의 이미지를 구축하여 타락에서 회개와 부활로 인도합니다. 신앙은 현대인의 드라마적 특성을 경험하고 있습니다. 전체 질문은 그녀가 그녀의 믿음에 설 것인지 여부입니다. 믿음은 인격체이기 때문에 자신의 경험으로 검증하고 나서야 할머니의 근본 원리를 의식적으로 받아들여야 한다는 뜻입니다. 그녀의 모든 것에 대한 독립성은 어린 시절부터 눈에 띄지 만 독립성과 함께 자기 의지가 자연스럽게 존재합니다. Goncharov는 Vera가 경험하는 의심을 두려워하지 않습니다. 그녀는 무엇을 요구하고 있습니까? 베라는 무엇을 원하는가? 결국, 그녀는 여성이 "가족을 위해 ... 무엇보다도"창조되었다고 믿습니다. 소녀는 기독교의 진리를 잠시도 의심하지 않습니다. 이것은 의심이 아니라 Lermontov의 "Demon"에 있는 Tamara의 것처럼 거만하며 Mark Volokhov를 그의 사랑을 통해 신과 화해시키려는 시도입니다. 그와 사랑에 빠진 볼로코프의 남다른 모습을 보며 베라는 1분도 신을 의심하지 않았다. 그녀는 영웅의 영적, 도덕적 재탄생을 바라는 잘못된 희생을 했을 뿐입니다.

믿음은 Volokhov가 그와 함께 가져온 새로운 가르침에 매혹되지 않았습니다. 그녀를 매료시킨 것은 Mark의 생각이 아니라 다른 사람들과 너무나 다른 그의 성격이었습니다. 그녀는 Vera가 살았던 "오래된" 사회의 결점을 적절하고 정확하게 지적한 Mark의 성격에서 이러한 아이디어의 굴절에 충격을 받았습니다. 그녀가 스스로 알아 차린 단점. 그러나 Vera의 경험은 이해하기에 충분하지 않았습니다. 진정한 비판에서 진정한 긍정적인 프로그램까지는 엄청난 거리가 있습니다. 새로운 관념 자체가 그녀를 신에 대한 믿음, 도덕 원칙에 대한 이해에서 멀어지게 할 수 없었습니다. 의심과 테스트를 거치며 Vera는 자신이 도덕적으로 건강한 사람이며 필연적으로 전통으로 돌아가야 하는 사람임을 보여줍니다. 비록 그녀가 한동안 발을 딛지 못할 수도 있지만 말입니다. Vera를 위한 그리스도에는 허무주의자 Mark Volokhov를 이끄는 꿈을 꾸었던 "영원한 진리"가 있습니다. ""진실"은 어디에 있습니까? - 그는 이 필라테스 질문에 대답하지 않았습니다. 저쪽에서 - 그녀는 교회를 가리키며 - 우리가 지금 어디에 있었는지 말했다. .. 나는 그 전에 이것을 알고 있었다 ... "

악마의 유혹을 받은 베라의 모습은 곤차로프의 작품에서 진정한 예술적 승리로 드러났다. 심리적 설득력과 현실적 진정성 면에서 일리야 오블로모프(Ilya Oblomov)의 뒤를 이어 가소성과 일반화 정도에서 다소 떨어지지만 낭만주의와 이상 열망에서는 그를 능가했다. 믿음은 H.A.에 대한 Olga Ilyinskaya보다 무한히 높습니다. Dobrolyubov는 다음과 같이 말했습니다. "그녀의 발전 과정에서 Olga는 러시아 예술가가 현재 러시아 생활에서 불러올 수 있는 최고의 이상을 나타냅니다." 그것은 여전히 어두운 왕국과 A. N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"에서 Katerina의 이미지에서 한 줄기 빛을 본 혁명적 민주주의와 여성 해방의 지지자에 대한 편향적인 평가였습니다. 믿음에는 정욕과의 싸움이 있고, 회개가 있으며, 이것이 사람의 참된 영적 삶의 가장 중요한 요소입니다. 이것은 Olga의 경우가 아닙니다. 상징적 내용에 담긴 믿음의 이미지는 회개하는 막달라의 원형에 가깝습니다. 믿음은 실제로 처음에는 영적인 미혹에 빠지고 교만에 빠지고 그 다음에는 육적인 죄에 빠진 회개한 죄인으로 묘사됩니다. 이것은 진정으로 "그리스도의 발 앞에 있는 창녀"입니다. 소설 초안에서 할머니는 다음과 같이 기도합니다. . 이 아이에게 자비를 베푸소서, 자비를 베푸소서 ... 당신의 말씀에 따르면 그녀는 깨끗하고 회개합니다. 이제 더 많은 의로운 여성이 ... 당신의 죄없는 자매, 당신의 순수한 램프보다 당신에게 더 소중합니다 ... ". 그리고 사실, Vera는 죄가 없는 Marfenka의 신보다 더 깊고 "달콤합니다". 왜냐하면 Marfenka는 유혹을 받지 않기 때문입니다. 그런 의미에서 그녀는 라이스키의 상트페테르부르크 사촌인 소피아 벨로보도바를 연상시킨다. Raisky가 말합니다. 여기 따뜻한 여름 꿈의 사진이 있습니다. 초록, 꽃 사이, 맑은 하늘 아래, 그러나 모든 꿈은 깊은 잠입니다! Goncharov에 따르면 Marfenka는 "시대에 대한 무조건적이고 수동적인 표현이며, 완성되고 지배적인 형태로 밀랍처럼 주조된 유형"입니다. 믿음은 그녀의 자매와 달리 유혹을 받습니다. 따라서 그리스도에 대한 그녀의 믿음은 강화될 뿐입니다.

곤차로프는 자신의 의무에 대해 말할 뿐만 아니라 실제로 그 의무를 수행하려고 노력하는(실수는 없지만) 그리스도인 여성의 살아 있는 모습을 개괄함으로써만 남자에 대한 한심한 말, 특히 인간에 대한 한심한 말을 낙원의 입에 넣을 수 있었습니다. "신의 도구"로서의 여성: " 우리는 동등하지 않습니다. 당신은 우리보다 우월하고, 당신은 힘이고, 우리는 당신의 도구입니다... 우리는 외적인 인물입니다. 당신은 사람들의 창조자이자 교육자이며 하나님의 직접적이고 최고의 도구입니다.

복음주의 논리는 의심할 여지 없이 더 클리프를 지배합니다. 더욱이, 이번에 Goncharov는 훨씬 더 눈에 띄는 저자의 억양과 성경에 대한 직접적인 언급을 허용합니다. 또한 Goncharov는 그의 소설 Cliff에서 교회의 교부들에 대해서도 언급합니다. 격렬한 논쟁의 조건이 아니라 비교적 차분한 사회 분위기에서 만들어진 첫 두 소설에는 이와 같은 것이 없을 것입니다.

Goncharov의 최신 소설은 성경적 회상으로 가득 차 있습니다. Raisky는 Sofya Belovodova에게 "생육하고 번성하고 땅에 거하라"는 성경적 명령을 상기시킵니다. 소설에는 야곱, 요나, 요아킴, 삼손 등과 같은 구약의 인물들이 언급되어 있습니다. Goncharov는 주로 "비유" 상황을 전개하기 위해 구약과 복음을 사용합니다. Mark Volokhov는 "The Cliff"에서 "직선의 유혹자"로 묘사됩니다. "직진길은 싫어!" - Raisky는 그에 대해 말합니다. 물론 "믿음"의 기둥에서 할머니 Tatyana Markovna Berezhkova는 극단적 인 위치를 차지하므로 "해안"이라는 단어와 관련된 성을 지니고 있습니다 ( "보호", "보호"라는 단어도 포함) . Marfenka는 이 해안에 굳건히 서서 할머니의 말을 거역하지 않을 것입니다. 그러나 생각하는 믿음은 의심과 경험을 거쳐야 합니다. 소설의 심리적 핵심은 할머니의 전통적인 도덕성과 Mark Volokhov의 "새로운 종교" 사이의 신앙의 영적 던지기에 정확히 숨겨져 있습니다. Vera라는 이름은 소설에서 가장 중요한 논쟁이 벌어지는 지점을 강조합니다. 믿음으로 정통과 함께 Goncharov는 이제 러시아의 더 많은 역사적 운명을 연결합니다. Vera가 갈 곳 - 많은 것이 이것에 달려 있습니다.

소설 "벼랑"의 줄거리는 매우 긴장되어 있습니다. 이것은 우연이 아닙니다. 각 상황, 각 줄거리, 각 캐릭터, 영웅의 이름 등 -이 모든 것이 소설에서 상징적이며, 이 모든 것에서 우리 시대의 주요 문제를 일반화하려는 작가의 극단적인 욕망이 숨겨져 있습니다. 이것은 소설에 약간의 혼잡과 무거움을 주었다. 이 소설의 핵심 문제는 영적인 문제입니다. 그것은 영웅의 운명 (보통 역사와 Oblomov의 경우와 같이)뿐만 아니라 러시아의 운명과도 관련이 있습니다.

Goncharov는 Vera와 Marfenka를 성서의 Mary와 Martha와 비교하고 동시에 Pushkin의 "Eugene Onegin"에 나오는 Tatyana와 Olga Larin과 비교합니다. 그러나 Vera를 밤과 비교하고 Marfenka를 태양과 비교하는 것은 소설에 특별한 풍미를 가져다 줍니다. 이 모든 것은 안개와 불꽃, 매력과 기적으로 가득 찬 밤처럼 깜박이고 신비합니다! "밤"과 "낮"의 이러한 비교는 단지 시적인 것이 아닙니다. 또한 영적인 것입니다. Marfenka는 단순하고 순수하며 이해하기 쉽습니다. 그녀를 보면 "어린이와 같이 되십시오"라는 복음이 회상됩니다 ... Marfenka는 노동과 특별한 유혹없이 천국이 주어집니다. 이것이 "보통" 사람들의 운명입니다. 한때 Marfenka를 유혹하기로 거의 결정한 Raisky는 갑자기 그의 욕망의 부자연스러움을 느꼈습니다. 소녀는 그의 형제 애무에 순진하게 반응했습니다. 그는 그녀의 어린애 같은 순결함을 깨닫고 이렇게 말합니다. 할머니는 Marfenka를 "순수한 램프"라고 부릅니다. 여 주인공이 빛의 아이디어를 구현하는 것이 분명합니다.

햇빛의 이미지, 태양열은 소설에서 처녀 순결의 상징으로 밝혀졌으며 여성적이고 영적 타락의 상상할 수 없습니다. "매력"으로 가득 찬 Vera와 달리 (Vera가 "마법사 - 마법사"Volokhov의 속임수에 한동안 굴복하기 때문에 여성뿐만 아니라 영적이기도 함) Marfenka는 떨어질 수 없습니다. Marfenka가 단지 햇빛이라면 Vera는 작가가 chiaroscuro로 제공합니다. 그것은 더 두드러지지만 또한 더 "찢겨져", 의심과 자신과 마크와의 투쟁으로 찢어지며, 결국 덜 견고합니다. 그녀의 이미지는 회개와 관련이 있기 때문에 극적입니다. Marfenka는 실수하지 않았으며 그녀는 회개할 것이 없습니다. 반면에 믿음은 극적으로 회개하는 이미지이며 더 생생하고 현실적입니다. 여기에서 성경의 성 욥과의 연관성이 다시 특징적으로 나타납니다. 의로운 욥의 고난과 그의 가장 친한 친구들이 그를 신에게 버림받은 것처럼 보고 어떻게 반응했는지에 대한 구약의 이야기를 바탕으로, Goncharov는 절벽에서 하나의 심판은 사람에게 있고 다른 하나는 사람과 함께 있다는 중요한 질문을 제기합니다. 하나님. 그는 모든 사람이 버림받은 “죄 많은” 신앙에 대해 이렇게 썼습니다. “그녀는 고향에서 거지입니다. 그녀와 가까운 사람들은 그녀가 쓰러진 것을 보고 돌아서서 동정심에서 그녀를 옷으로 덮고 자랑스럽게 생각했습니다. .”

소설은 정통 세계관의 안정적인 기반 위에 구축되었습니다. 기독교에서 인간의 삶죄 - 회개 - 그리스도 안에서의 부활(용서)의 세 가지 주요 기간으로 나뉩니다. 우리는 러시아 고전의 모든 주요 작품에서 이 모델을 찾습니다(예: F. M. Dostoevsky의 "Crime and Punishment"를 기억하십시오!). "절벽"에서 재현. 더욱이 이 주제는 주로 신앙의 운명과 연결되어 있습니다.

Goncharov의 소설에서는 처음으로 죄뿐만 아니라 회개와 인간 영혼의 부활도 보여줍니다. "The Cliff"는 주인공의 캐릭터가 관련이 있을 뿐만 아니라 부분적으로 서로 유사할 뿐만 아니라 Ad-uev에서 Paradise까지 오름차순으로 소설에서 소설로 발전하는 소설 3부작을 완성합니다. 세 소설의 어느 정도 통일성을 주장했던 곤차로프 자신에게 그 통일적 지배자는 그리스도 안에서 인간의 구원이라는 종교적 사상이었다. 영웅이 사회 생활에 점점 더 많이 참여하고 Oblomovism을 제거한다는 아이디어는 물론 부차적이었습니다. 평범한 이야기의 주인공은 본질적으로 그의 젊은 꿈, 그의 이상을 배반합니다. Ilya Oblomov는 더 이상 그의 인도적 이상을 타협하지 않지만 여전히 실행에 옮기지 않습니다. 반면 Raisky는 자신의 이상을 현실로 구현하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 그리고 비록 그가 이것에 성공하지는 못했지만, 그는 이미 이것에 대한 그의 열망에 능숙합니다. Goncharov는 Raisky에서 러시아 생활의 나가는 계급의 대표자로서 귀족의 도덕적 가능성이 고갈되었음을 보여주었습니다. 절벽에서 고귀한 영웅은 가능한 도덕적 높이에 도달했습니다. 그는 더 이상 갈 곳이 없었습니다. 더욱이 작가의 정신적 염원은 이미 여성의 이미지를 극적으로 묘사하는 데 표현되어 있다. Goncharov는 타락(중죄)뿐만 아니라 회개뿐만 아니라 영웅의 '부활'까지 완벽하게 보여야 했습니다. 러시아 사회의 '노동자'인 사회적으로 활발한 남성 영웅을 묘사할 때 곤차로프는 필연적으로 유토피아("바보")로 가야 했다. 그는 그것을 원하지 않았다. 따라서 그는 소설의 무게 중심을 도덕면으로 옮긴다. 한 여자의 타락은 "최신 가르침"과 연결되는 이야기일 뿐만 아니라 영원한 이야기입니다. 그래서 Vera는 소설에서 중심적인 위치를 차지합니다.

Raisky는 소설에서 Vera의 영적 "멘토"입니다. 은밀한 정신을 일깨우고, 그녀에게 당신 안에 있는 신성한 불을 보여주고 그녀 안에서 그것을 깨우고, 당신 자신 안에서 그것을 소중히 여기고, 소중히 여기고, 양육하기를 간청하십시오. 믿음은 낙원에서 이 가르치는 역할을 인정하며 자신의 열정을 압도한다면 영적인 도움을 받기 위해 가장 먼저 그에게 올 것이라고 말합니다. 그의 성은 에덴 동산(Eden-Robin)에 대한 아이디어뿐만 아니라 낙원의 문에 대한 아이디어를 연관시킵니다. 삶을 다시 만들고자 하는 그의 진지한 열망은 복음 표현을 떠올리게 하기 때문입니다. (낙원의 문으로). Raisky가 "노인"을 완전히 없앨 수 있다고 말할 수는 없습니다. 그러나 그는 자신에게 그러한 임무를 부여하고 최선을 다해 수행하려고 노력했습니다. 이러한 의미에서 그는 Alexander Aduev와 Ilya Oblomov의 아들 일뿐만 아니라 자신의 특정 관성을 극복하고 완료되지는 않았지만 적극적으로 죄와 투쟁하는 영웅입니다.

"벼랑"에서 주된 기대는 창조주의 자비에 대한 기대입니다. 자신의 삶을 신과 연결하는 모든 영웅이 그를 기다리고 있습니다. 할머니는 자신의 죄를 속죄하고 싶지만 어떻게, 무엇으로 무엇을 모르는지 기다리고 있습니다. 신앙은 인생의 재앙을 겪었고 기다리고 있습니다. 낙원은 끝없이 떨어지고 죄에서 일어납니다. 소설에서 곤차로프의 영웅들은 신과 함께하고 싶은 욕망을 표현하는 자들과 의식적으로 신에게서 멀어지는 자들로 나뉜다는 것이 분명해진다. 전자는 결코 거룩하지 않습니다. 그러나 결국, 잠언에서 알 수 있듯이 하나님은 “의도에 입맞추는” 분이십니다. 할머니, 베라, 낙원은 하나님과 함께하기를 원하며 그의 인도하에 삶을 정리합니다. 그들은 실수와 타락으로부터 전혀 면역이 없지만 가장 중요한 것은 이것에 있지 않고 죄가 없다는 것이 아니라 그들의 의식과 의지가 그에게 향하고 그 반대는 아니라는 사실에 있습니다. 따라서 Goncharov는 그의 영웅들에게 거룩함을 요구하지 않습니다. 그들의 구원은 절망에 있는 것이 아니라 하나님을 향한 그들의 의지의 방향에 있습니다. 그들의 구원 사역은 하나님의 긍휼로 완성되어야 합니다. 예술 작품을 기도에 비유한다면 소설 "절벽"은 "주님 자비를 베푸소서!", 하느님 자비에 호소하는 기도입니다.

Goncharov는 Kirilov와 같은 예술가이자 작가이자 예언자가 될 수 없습니다. 절벽의 저자는 절대 열망에 대해 낯선 사람이며, 예언하지 않으며, 인간 정신의 심연을 들여다보지 않으며, 하나님 나라의 품에서 보편적 구원의 길을 찾지 않습니다. 단일 아이디어가 아닌 원칙을 절대화하고 묵시적인 분위기, 예감, 러시아 사회 사상의 먼 미래 특성에 대한 충동없이 냉정하고 침착하게 모든 것을 봅니다. 벨린스키는 이 외적으로 보이는 “평정”에 주목했습니다. “그는 시인이자 예술가입니다. 그 이상은 아닙니다. 그는 그가 창조한 사람들에 대한 사랑이나 적의가 없으며 그를 즐겁게 하지도 화나게하지도 않으며 도덕적 교훈을주지 않습니다 ... "S. A. Nikitenko에게 이미 언급 된 편지 (1860 년 6 월 14 일) Gogol의 운명에 대해 ("그는 자신의 계획에서 자신을 낮추는 방법을 몰랐고 ... 그리고 사망했습니다.") Goncharov는 그의 작업에서 근본적으로 다른 비예언적 경로를 따랐음을 나타냅니다. Goncharov는 예술의 경계 안에 머물기를 원하며 그의 기독교는 Gogol보다 푸쉬킨처럼 표현됩니다. Gogol-Kirilov - 예술과 종교에서의 그의 방식이 아닙니다.

소설 "절벽"은 그것이 출판 된 저널 "Bulletin of Europe"의 순환을 급격히 증가 시켰습니다. M. M. Stasyulevich 잡지의 편집자는 1869년 5월 10일 A.K. Tolstoy에게 이렇게 썼습니다. 어쨌든, 그들만이 이 잡지의 끔찍한 성공을 설명할 수 있습니다. 작년 한해 동안 나는 3,700명의 구독자를 얻었고 이제 4월 15일에 잡지의 헤라클레스 기둥, 즉 5,000명을 넘어섰습니다.

5월 1일에는 5200"이었습니다. "절벽"은 숨을 죽이고 읽고, 손에서 손으로 전달하고, 개인 일기에 기록했습니다. 대중은 작가에게 정당한 관심을 기울였으며 Goncharov는 때때로 그의 머리에 진정한 영광의 면류관을 느꼈습니다. 1869년 5월 그는 베를린에서 친구인 Sofya Nikitenko에게 다음과 같이 썼습니다. 러시아 세관장이 내 팔에 안겼고 그녀의 모든 구성원이 나를 둘러싸고 기쁨에 감사했습니다! 돌아오는 길에도 따로, 조용히, 특별한 방에서 혼자 운전하고 싶다고 암시했다. “당신이 원하는 것이 무엇이든, 당신이 원하는 것이 무엇이든, 당신이 돌아올 때 저에게 알려주십시오.”라고 그들은 말했다. 그리고 상트페테르부르크에서는 역장과 조수가 친절하게 저를 특별한 코너로 안내해 주셨고, 창가에는 바쁘다는 비문과 함께 제 이름이 써져 있었습니다. 이 모든 것이 저에게 깊은 감동을 줍니다.” 특별한 사랑으로 그린 할머니, Vera 및 Marfenka의 이미지는 즉시 가명이되었습니다. Goncharov의 글쓰기 50주년 기념일 전날 밤, 러시아의 모든 여성을 대신하여 Vera와 Marfenka의 청동 조각상으로 장식된 시계를 선물한 여성 대표단이 그를 방문했습니다. 소설은 작가에게 또 다른 승리를 가져다주는 것이었다. 그러나 사회와 언론의 상황이 달라졌다. 그 당시 거의 모든 주요 저널은 급진적 인 입장을 취했기 때문에 Goncharov가 부정적으로 설명 한 허무 주의자 Volokhov의 이미지를 날카롭게 비판했습니다. 1869년 저널 "Domestic Notes"의 6월호에 M.E. Saltykov-Shchedrin "Street Philosophy"의 기사가 게재되었습니다. 유명한 작가그는 소설에 대해 극도로 부정적인 평가를 내렸고 젊은 세대의 진보적인 열망을 이해하지 못한 곤차로프를 질책했다. 영리하고 영리한 그는 위대한 풍자론자였지만 그럼에도 불구하고 그는 젊은 허무주의자로부터 러시아에 좋은 것을 기대한 것은 착각이었습니다. 혁명적 민주당원 N. Shelgunov도 "재능 있는 평범함"이라는 기사에서 이 소설에 대한 엄청난 리뷰를 남겼습니다. 두 비평가 모두 Goncharov가 Mark Volokhov를 희화화했다고 비난했습니다. 사실 비난이 아니라 '윙윙거린다'는 이유였다.

M. M. Stasyulevich에게 보낸 편지에서 소설가는 다음과 같이 썼습니다. 그렇다면 왜 화를 내는가? 이것이 허구의 거짓 인격이라고 말하고 소설 속 다른 사람들에게 돌아가 그들이 사실인지 판단하고 그들을 분석하는 것(벨린스키라면 그렇게 했을 것입니다). 아니요, 그들은 마치 모든 것이 그의 소설에있는 것처럼 Volokhov를 위해 광포합니다! 그러나 얼마 후, 악명 높은 '젊은 세대'에 동조했지만, 편협한 정당 성향보다 폭넓은 것으로 밝혀져 이미 곤차로프의 작업에 대해 차분하고 안정된 견해를 표명한 현명한 작가가 있었다. 그의 "절벽"의 : " Gogol의 통신이 잊혀지는 것처럼 Volokhov와 그와 관련된 모든 것이 잊혀지고 그에 의해 만들어진 인물이 오래된 짜증과 오래된 분쟁보다 오랫동안 상승 할 것입니다. Vladimir Galaktionovich Korolenko는 "I. A. Goncharov와 "젊은 세대".

A. K. 톨스토이는 그 소설을 높이 평가했습니다. 그는 Goncharov 자신과 마찬가지로 "절벽"에 대한 "고급" 잡지의 음모를 느꼈습니다. 특히 소설에 대한 비판적 기사가 ... "유럽의 회보"에도 나왔기 때문입니다. 방금 Goncharov의 작품 출판을 마쳤습니다. 이전에 러시아 저널리즘에서 볼 수 없었던 새롭고 불쾌하고 음란한 것이었습니다. A. Tolstoy는 Stasyulevich에게 자신의 감정을 표현하지 않고 저항할 수 없었습니다. 그의 마음에 대한 모든 존경심과 함께 나는 솔직히 말해서 그가 소설에서 Mark의 모습을 그의 대표자로 인식하면서 젊은 세대에게 이상한 봉사를하고 있음을 눈치 채지 못할 수 없습니다 ... 결국 이것은 .. 도둑 모자에 불이 붙었다고 합니다! 가능한 한 톨스토이는 지인을 위로하려고 노력했습니다. 1870년 그는 시 "I. A. 곤차로프":

소음을 듣지 마세요 소문, 가십 및 문제, 자신의 마음을 생각하십시오 그리고 계속하십시오. 당신은 다른 사람에 대해 관심이 없습니다 바람이 그들을 짖게하십시오! 당신의 영혼에 익은 것 - 선명한 이미지를 입다! 검은 구름이 매달렸다 - 그들이 매달리게 놔두십시오 - 두 개로 지옥! 당신의 살아있는 생각만을 위해 나머지는 트라이 그래스입니다!

Goncharov는 정말로 더 깊이 들어가서 자신에게 철수하는 것 외에 선택의 여지가 없었습니다. 비평가들은 마치 그의 소설이 아니라 완전히 다른 작품에 대해 쓴 것처럼 썼습니다. 우리의 사상가 V. Rozanov는 이 기회에 다음과 같이 말했습니다. 소설 Goncharova보다 ... 더 승인되었습니다. 여기서 이러한 적대감의 이유는 Goncharov. - V.M.과 같은 이러한 재능이 없었다면 현재의 비판이 여전히 무의미하다는 의식에서 동요할 수 있기 때문입니다. 모든 문학의 약점으로 약점을 정당화할 수 있습니다. 그러나 문학이 예술적 재능을 가지고 있었고 그녀는 그들에 대한 몇 가지 의미 있는 단어를 연결하는 방법을 몰랐습니다. 사회가 그들의 작품을 읽고 있을 때, 비판의 악의적인 태도에도 불구하고, 사회가 승인한 소설과 단편을 아무도 읽지 않을 때, 비평이 존재의 모든 허무함을 느끼지 않는 것은 불가능했습니다. 그럼에도 불구하고, 소설에 대한 성급하고 매우 편향된 기사는 Goncharov에게 고통스러운 상처를 주었습니다. 그리고 바로 그 소설가의 가장 은밀하고 심오한 사상이 절벽에 깔려 있기 때문입니다. 그의 어떤 소설에서도 Goncharov는 그의 세계관, 그의 기독교 기반을 그렇게 집중적으로 표현하려고 시도하지 않았습니다. 가장 중요한 것은 소설이 따뜻함과 빛이 스며든 실제 조국을 묘사하고, 평범한 사람들인 동시에 가장 높은 영성의 특징을 지닌 영웅을 묘사했다는 것입니다. Rozanov는 Pushkin의 The Captain's Daughter에서 이것의 기원을 보았습니다. 그러나 "고급"저널리즘은 소설의 주요 내용을 눈치 채지 못했고 소설가가 러시아 여성, 러시아 지방에 대한 설명에 넣은 사랑을 보지 못했습니다. 러시아에 대한 관심과 높이를 보지 못했습니다. Goncharov가 러시아인의 삶을 바라보는 이상. 그녀는 소설에서 부정적으로 묘사된 허무주의자와의 편협한 연대에만 관심이 있었습니다. 그들이 이 이미지의 완전한 예술적 객관성을 인식하는 것은 쉽지 않았습니다. 그러나 지금까지 사람들이 19세기 러시아 문학에서 허무주의자에 대해 이야기할 때 가장 먼저 떠오르는 것은

Mark Volokhov는 안도감이며, 그런데 사랑이 전혀 없으면 또 다른 러시아 환상에 굴복한 청년의 모습을 묘사했습니다. '절벽'에 대한 거부는 작가에게 평범한 문학적 사실이 아니라 개인 드라마가 됐다. 한편 그의 소설은 러시아 전역의 드라마를 예언했다. 그리고 작가는 옳았습니다. 오래된 러시아는 또 다른 역사적 "절벽"을 극복하지 못했습니다.

낭만적인 자기기만, 미학적인 게으른 무책임, 파괴적인 허무주의라는 세 가지 환상은 모두 Goncharov의 마음에서 서로 연결되어 있습니다. 이것은 민족 정신의 "어린 시절 질병"이며 "성인"과 책임의 부족입니다. 소설의 작가는 이 질병에 대한 해독제를 찾고 있었습니다. 한편으로 그는 체계적으로 일하는 사람들과 그들의 행동에 대한 성인의 책임을 묘사했습니다(Peter Aduev, Stolz, Tushin). 그러나 이 사람들에게서도 같은 병의 흔적을 보시고 보여 주셨으니, 조직 사역에는 외적인 구원만이 감춰져 있기 때문입니다. 이 사람들에게는 동일한 어린 시절의 무책임이 남아 있습니다. 그들은 자신의 삶과 활동의 궁극적 인 의미에 대해 스스로에게 단순한 질문을하는 것을 두려워하므로 사례의 환상에 만족합니다. 반면에 Goncharov는 자신의 개인 요리법을 제공합니다. 이것은 Hell-uyev에서 Paradise에 이르기까지 영혼의 사람이 성장하는 것입니다. 이것은 Raisky가 자신과 상관없이 자신에게 일어나고있는 "영의 일"을 도우려는 Raisky 자신에게서 느낀 자신에 대한 끊임없는 강렬한 작업입니다. 물론 저자는 사람의 신성한 본성과 사람 안에 있는 성령의 역사에 대해 이야기했습니다. 이것이 사람과 동물의 차이다! Goncharov는 자신이 "하나님의 형상과 모양대로" 창조되었음을 상기시키는 거대한 예술적 과제를 스스로 설정했습니다. 그것은 마치 그가 독자의 손을 잡고 그와 함께 영의 높은 곳으로 올라가려고 하는 것과 같습니다. 나름대로 독특한 예술적 실험이었다. Goncharov는 의식적인 창조적 삶 전체를 그것에 바쳤습니다. 그러나 큰 것은 멀리서 보인다. 그의 거대한 계획은 편협한 정당 논리로만 예술 작품을 판단할 수 있는 하루의 이데올로기적 반대자들뿐만 아니라 상당히 동정적인 사람들에 의해 깊이 이해되지 않았습니다. 거대한 예술적 캔버스의 분리된 이미지와 단편만이 보고 감상되었으며, 그 넓은 범위와 중요성은 시간을 더욱 명확하게 할 것입니다.

상트페테르부르크의 날이 저물어 가고 있고, 보통 카드 테이블에 모인 모든 사람들이 이 시간이 되면 적절한 형태로 변신하기 시작합니다. Boris Pavlovich Raysky와 Ivan Ivanovich Ayanov라는 두 친구도 오늘 저녁을 Pakhotins의 집에서 다시 보낼 예정입니다. 여기에서 소유자 자신인 Nikolai Vasilyevich, 그의 두 자매, 늙은 하녀 Anna Vasilyevna와 Nadezhda Vasilyevna와 젊은 미망인인 Pakhotin의 딸인 미망인이 살고 있습니다. Boris Pavlovich의 이 집에서 주요 관심 대상인 Sofia Belovodova입니다.

Ivan Ivanovich는 소란스럽지 않은 단순한 사람이며 열렬한 플레이어, 늙은 하녀와 카드 놀이를하기 위해서만 Pakhotins에갑니다. 또 다른 것 - 낙원; 그는 먼 친척인 Sophia를 자극하여 그녀를 차가운 대리석 조각상에서 열정으로 가득 찬 살아있는 여성으로 바꿔야 합니다.

가족 소유지에서 상트페테르부르크에 한 번 도착한 Raisky는 모든 것을 조금 배운 후 어떤 것에서도 자신의 소명을 찾지 못했습니다.

그는 한 가지만 이해했습니다. 그에게 가장 중요한 것은 예술입니다. 특히 영혼에 닿아 뜨거운 불로 타오르게 하는 것. 이러한 분위기에서 Boris Pavlovich는 부모님이 사망 한 후 태어날 때 부모님이 그녀와 결혼하는 것을 허용하지 않은 노부인 Tatyana Markovna Berezhkova 고모가 관리하는 부동산으로 휴가를갑니다. 선택된 사람, Tit Nikonovich Vatutin. 그는 독신으로 남아 있었고 평생 Tatyana Markovna로 여행하며 그녀와 그녀가 키우고 있는 두 친척 소녀, 고아 Verochka와 Marfenka를 위한 선물을 결코 잊지 않습니다.

Tatyana Markovna는 휴일에 온 손자를 기쁘게 맞이했습니다. 그녀는 그를 최신 정보로 데려오고, 경제를 보여주고, 중독시키려고 노력했지만 Boris Pavlovich는 경제와 필요한 방문에 무관심했습니다. 시적인 인상만이 그의 영혼을 만질 수 있었고, 그것은 그의 할머니가 확실히 소개하고 싶어했던 도시의 천둥번개와 관련이 없었습니다. , 떼려야 뗄 수 없는 삶을 살았던 필레몬과 바우키스처럼...

그 기억에 남을 저녁에 집으로 돌아온 보리스 파블로비치는 자신을 위한 자리를 찾을 수 없습니다. 그는 자신이 시작한 소피아의 초상화를 자세히 살펴보고 열정을 불러일으키고 심지어 이끌었던 한 젊은 여성에 대해 한 번 시작한 에세이를 다시 읽습니다. 그녀는 "가을"-아아, 나타샤는 더 이상 살아 있지 않으며 그가 쓴 페이지에는 진정한 감정이 각인되지 않았습니다. 추억이 된 에피소드는 그에게 외계인 사건으로 나타났다.

한편 여름이 되자 Raysky는 Tatyana Markovna로부터 손자를 축복받은 Malinovka에게 부른 편지를 받았으며 편지는 Raysky의 가족 재산 근처에 살았던 Leonty Kozlov에게서도 왔습니다. "나를 보내는 것은 운명입니다 ..."- Sofya Belovodova의 각성 열정에 이미 지루한 Boris Pavlovich가 결정했습니다. 또한 Raisky는 그가 그린 Sofya Ayanov의 초상화를 보여주기로 결정했으며 Boris Pavlovich의 작품을 보면서 "그녀는 여기서 취한 것 같습니다"라는 문장을 전달했습니다. 예술가 Semyon Semyonovich Kirilov는 초상화를 높이 평가하지 않았지만 Sophia 자신은 Raisky가 그녀를 아첨한다는 것을 발견했습니다. 그녀는 그렇지 않습니다 ...

Raisky는 Tatyana Markovna, Marfenka(그녀는 같은 소녀임이 밝혀짐), 그리고 하인들로부터 기쁘게 맞이합니다. 사촌 베라만이 볼가 건너편에 있는 그녀의 친구 사제를 방문하고 있습니다. 그리고 다시 할머니는 Boris Pavlovich에게 전혀 관심이없는 가사로 Raysky를 사로 잡으려고합니다. 그는 Tatyana Markovna를 화나게하는 Vera와 Marfenka에 재산을 기부 할 준비가되었습니다 ...

조용하고 침착하게 Malinovka의 날이 계속되고 있습니다. 이제 Vera는 제사장에게서 돌아 오지 않습니다. 반면에 Boris Pavlovich는 시간을 낭비하지 않습니다. 그는 Marfenka를 "교육"하려고 노력하고 문학, 그림에서 그녀의 취향과 취향을 천천히 찾아내어 그녀의 실제 삶을 깨우기 시작할 수 있습니다. 때때로 그는 Kozlov의 집에 옵니다. 그리고 어느 날 그는 그곳에서 Mark Volokhov를 만납니다. "15학년, 경찰의 감독을 받는 공무원, 지역 도시의 비자발적 시민" 자신이 추천한 대로입니다.

Mark는 Raisky에게 재미있는 사람인 것 같습니다. 그는 이미 할머니로부터 그에 대한 많은 공포를 들었지만 이제는 만나서 그를 저녁 식사에 초대합니다. Boris Pavlovich의 방에서 없어서는 안될 불타는 여자와의 즉석 저녁 식사는 화재를 두려워하는 Tatyana Markovna를 깨우고 베개없이 개처럼 잠들어있는이 남자가 집에 있다는 사실에 소름이 끼칩니다. , 웅크 리고.

그녀는 Boris Pavlovich가 그녀를 볼 것으로 기대했던 것과 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. 닫히고 솔직한 고백과 대화를하지 않고 작고 큰 비밀, 수수께끼로 닫습니다. Raisky는 그의 사촌을 밝히고 그녀의 숨겨진 삶을 아는 것이 얼마나 필요한지 이해합니다. 그의 존재는 잠시도 의심하지 않습니다 ...

그 동안 할머니 Tatyana Markovna는 Boris Pavlovich를 농부의 딸과 결혼시켜 그가 고국에 영원히 정착할 꿈을 꿉니다. Raisky는 그런 영광을 거부합니다-주변에 풀어야 할 신비한 일들이 너무 많고 갑자기 할머니의 뜻을 그런 산문에 부딪칠 것입니다! .. 게다가 Boris Pavlovich 주변에는 정말 많은 사건이 있습니다. 청년 Vikentiev가 나타나고 Raisky는 즉시 그들의 상호 매력인 Marfenka와의 관계의 시작을 봅니다. Vera는 여전히 무관심으로 Raisky를 죽이고 Mark Volokhov는 어딘가로 사라졌고 Boris Pavlovich는 그를 찾기 위해 출발합니다. 그러나 이번에 Mark는 Boris Pavlovich를 즐겁게 할 수 없습니다. 그는 Vera에 대한 Raisky의 태도, 그녀의 무관심 및 지방의 살아있는 영혼을 깨우려는 수도의 사촌의 무익한 시도에 대해 잘 알고 있다는 사실을 암시합니다. 마지막으로 Vera 자신은 참을 수 없습니다. 그녀는 Raisky에게 모든 곳에서 자신을 염탐하지 말고 혼자 두도록 단호하게 요청합니다. 대화는 마치 화해로 끝납니다. 이제 Raisky와 Vera는 책, 사람, 각자의 삶을 이해하는 것에 대해 조용하고 진지하게 이야기할 수 있습니다. 그러나 이것은 Raisky에게 충분하지 않습니다 ...

그럼에도 불구하고 Tatyana Markovna Berezhkova는 무언가를 주장했으며 어느 날 전체 도시 사회가 Boris Pavlovich를 기리는 갈라 디너를 위해 Malinovka에 소집되었습니다. 그러나 괜찮은 지인은 결코 성공하지 못합니다. 집에서 스캔들이 발생하고 Boris Pavlovich는 존경하는 Nil Andreevich Tychkov에게 그가 그에 대해 생각하는 모든 것을 공개적으로 말하고 Tatyana Markovna 자신은 예기치 않게 손자의 편을 듭니다. 교만은 술 취한 악덕이며 망각에 이르게 합니다. 정신 차리고 일어나서 인사하십시오 : Tatyana Markovna Berezhkova가 당신 앞에 서 있습니다! Tychkov는 Malinovka에서 불명예로 추방되었고, 낙원의 정직함에 정복당한 Vera는 처음으로 그에게 키스합니다. 그러나이 키스는 아아, 아무 의미가 없으며 Raisky는 상트 페테르부르크, 평소 생활, 평소 환경으로 돌아갈 것입니다.

다음날 Vera는 병에 걸립니다. 그녀의 공포는 할머니에게 넘어진 사실을 알려야 한다는 사실에 있습니다. 그러나 그녀는 특히 집에 손님이 가득하고 Marfenka가 Vikentievs로 호위되기 때문에 그렇게 할 수 없습니다. . Raysky와 Tushin에게 모든 것을 공개 한 후 Vera는 잠시 진정됩니다. Boris Pavlovich는 Tatyana Markovna에게 Vera의 요청에 따라 일어난 일에 대해 이야기합니다.

밤낮으로 Tatyana Markovna는 그녀의 불행을 돌봅니다. 그녀는 집, 정원, Malinovka 주변의 들판을 쉬지 않고 걸으며 아무도 그녀를 막을 수 없습니다. 내 자신. 그의 힘은 마모됩니다 - 끝까지 견뎌야합니다. 내가 넘어지면 나를 일으켜 세우십시오 ...” Tatyana Markovna는 그녀의 손자에게 말합니다. 여러 시간의 방심 끝에 Tatyana Markovna는 열병에 걸린 Vera에게 옵니다.

1869년에 발표되었으며 소설 "보통의 역사", "오블로모프" 시리즈의 세 번째이자 마지막 부분입니다.

이 소설은 60년대 사회주의자들이 표현한 현대사회의 근간과 수세기에 걸쳐 발전해 온 도덕 전통을 파괴하는 허무주의적 이론에 대한 작가의 비판적 태도를 보여준다.

작품의 주인공 보리스 파블로비치 레이스키(Boris Pavlovich Raysky)는 손이 닿는 곳마다 모든 것에 실망한 부유한 귀족이다.

그는 30 년 동안 살았지만 재능과 예술 세계에 전념하려는 열망에도 불구하고 유익한 일을하지 않았지만 초등의 게으름으로 인해 잠재력을 실현할 수 없었습니다. 그는 그가 말했듯이 사교계 명사 Sofya Belovodova의 "삶을 깨우기"위해 노력하며 그의 모든 힘은 이것으로 향합니다.

소피아는 감정이 없는 여성을 의인화합니다. 차가움, 얼음 같은 아름다움, 운명에 대한 치명적인 체념, 이것이 그녀가 지니고 있는 이미지이다. 반복되고 다양한 등장인물들의 대화 주제에도 불구하고,

소피아는 견딜 수 없을 정도로 차갑습니다. 저자는 일반적으로 받아 들여지는 관습에 자연스러운 감정이 얼마나 희생되는지 보여줍니다. "절벽"의 개념에 대한 직접적인 친분은 영웅의 고향 인 Malinovka 마을에서 발생합니다. 절벽은 끔찍한 범죄가 일어난 곳입니다. 이중 살인과 자살 한 살인범도 여기에 묻혔습니다.

소설 속 등장인물들은 모두 이곳을 두려워한다. 아름답고 지적인 여성 Tatyana Markovna는 마을의 모든 일을 책임지고 있습니다. 그녀는 보수적 인 러시아의 진정한 화신이며 Malinovka에서 그녀는 진정한 왕이자 신이며 지혜와 세속적 인 교활함의 진정한 화신입니다. 지적이고 비정상적으로 친절한 여성입니다. 마을에 도착해 지루함에 빠질 것을 예상하던 라이스키는 갑자기 현실의 감정과 열정에 둘러싸이게 된다. 그는 빵을 얻는 방법, 소박한 농민이 생계를 꾸리는 방법을 봅니다.

Raisky는 힘든 농민 생활의 광경으로 Sophia를 깨우려고 노력하지만 아무 소용이 없습니다. 그녀는 그를 Chatsky라고 부르고 삶의 외부 표현에서 숨은 상상의 고치를 떠나고 싶지 않습니다. 소설에는 소피아와 달리 두 명의 소녀가 더 등장한다. 그들 중 한 명은 비정상적으로 민첩한 젊은 여성인 Marfinka이며, 지적이고 마을 경제의 모든 세부 사항을 탐구합니다. 두 번째는 무언의 매력을 가진 신비한 Vera이며, 그녀는 끔찍한 계곡을 방문하는 것을 두려워하지 않는 거의 유일한 사람입니다. 그녀가 선택한 사람은 허무주의자입니다. Mark Volosin은 자신과 Vera를 모두 동물적 존재로 낮추며, 그가 늑대와 비교되는 것은 헛된 것이 아닙니다.

Vera의 도덕적 타락이 있으며 그녀는 Volokhov와 함께 있습니다. 소설의 마지막 부분은 Vera의 부활을 보여줍니다. 그녀는 그녀를 진정으로 사랑하는 사람을 찾습니다. 투신은 마크에게 베라와의 소통이 무의미하다고 설득하고 코카서스로 군 복무를 떠난다. 믿음은 부동산에서 사업을 수행해야 합니다. 예외 없이 모든 영웅들은 정화되는 고통의 고통에 감동을 받았습니다. Raisky는 예술가가 되어야 합니다. 영웅의 운명은 명확하게 기록되지 않고 반영은 미완성이며 그들이 사는 세상과 마찬가지로 많은 놀라움으로 가득 차 있습니다. 마지막 소설은 이야기의 결과라고 할 수 없고, 멀리서 영웅들을 기다리는 것은 알 수 없다.