რუსული ფოლკლორი არის ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებების კრებული, რომელიც დაჯილდოებულია ღრმა იდეოლოგიური მნიშვნელობით და ხასიათდება მაღალმხატვრული თვისებებით. სამუშაო და ყოველდღიური ცხოვრების პროცესში ადამიანები აკვირდებოდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. ამის წყალობით დაგროვდა ცხოვრებისეული გამოცდილება - არა მხოლოდ პრაქტიკული, არამედ მორალურიც. მარტივი დაკვირვება დაეხმარა რთული საგნების გაგებას.

წარმოშობა

სიტყვა "ფოლკლორი" (ითარგმნა ინგლისურიდან რუსულად - "ხალხური სიბრძნე, ცოდნა") აღნიშნავს ხალხური სულიერი კულტურის სხვადასხვა გამოვლინებებს და მოიცავს ყველა პოეტურ და პროზაულ ჟანრს, აგრეთვე წეს-ჩვეულებებს, რიტუალებსა და ტრადიციებს, რომელსაც თან ახლავს ზეპირი ვერბალური მხატვრული შემოქმედება.

ძველი რუსეთის ტერიტორიაზე მწერლობისა და ლიტერატურის გაჩენამდე, ფოლკლორი იყო მხატვრული შემოქმედების ერთადერთი სახეობა, თაობების ხალხური მეხსიერებისა და გამოცდილების გადაცემის უნიკალური მეთოდი, რუსი ხალხის „სულის სარკე“, მათი გამოხატვა. მსოფლმხედველობა, მორალური და სულიერი ღირებულებები.

რუსული ფოლკლორი ეფუძნება ძველი სლავური ტომების ისტორიულ მოვლენებს, ტრადიციებს, წეს-ჩვეულებებს, მითოლოგიასა და რწმენებს, ისევე როგორც მათ ისტორიულ წინამორბედებს.

რუსული ხალხური ხელოვნების დიდი და მცირე ჟანრები

რუსული ფოლკლორი გამოირჩევა უნიკალური ორიგინალურობითა და მრავალფეროვნებით, ცოცხალი ეროვნული კულტურული მახასიათებლებით. რუსი ხალხის ცხოვრებისეული გამოცდილების საფუძველზე შეგროვდა ფოლკლორის ზღაპარი, ეპიკური და მცირე ჟანრები. ხალხური ხელოვნების ეს მარტივი და ბრძნული გამონათქვამები შეიცავს აზრებს სამართლიანობის, სამუშაოსა და ადამიანებთან ურთიერთობის, გმირობისა და იდენტობის შესახებ.

გამოირჩევა რუსული ფოლკლორის შემდეგი ჟანრები, რომლებიც ნათლად ასახავს რუსი ადამიანის ცხოვრების მრავალმხრივ ასპექტებს:

• შრომის სიმღერები. ისინი თან ახლდნენ სამუშაოს ნებისმიერ პროცესს (თესვა, მინდვრის თესვა, თივის კრეფა, კენკრის ან სოკოს კრეფა), ჰქონდათ სხვადასხვა შეძახილების, გალობის, გამყოფი სიტყვების და მხიარული სიმღერების ფორმა მარტივი რიტმით, მარტივი მელოდია და მარტივი ტექსტი, რაც ხელს უწყობდა მიღებას. სამუშაო განწყობა და რიტმის დაყენება, ხალხის გაერთიანება და სულიერად დაეხმარა მძიმე, ზოგჯერ ზურგჩანთა გლეხური შრომის განხორციელებაში;
• კალენდარული რიტუალური სიმღერები, გალობა, შელოცვები, შესრულებულია იღბლისა და კეთილდღეობის მოსაზიდად, ნაყოფიერების გაზრდის, ამინდის პირობების გასაუმჯობესებლად, პირუტყვის შთამომავლობის გასაზრდელად;
• ქორწილი. მაჭანკლობის დღეს შესრულებული სიმღერები, მშობლების გამომშვიდობება პატარძალთან, პატარძლის საქმროს ხელში ჩაბარებისას და უშუალოდ ქორწილში;
• ზეპირი პროზაული ნაწარმოებები. ლეგენდები, ტრადიციები, ზღაპრები, ისტორიები, რომლებიც მოგვითხრობენ ისტორიულ და ეპიკურ მოვლენებზე, რომლებშიც გმირები არიან ლეგენდარული რუსი მეომრები, მთავრები ან მეფეები, ასევე აღწერენ უპრეცედენტო ან უჩვეულო მოვლენას, რომელიც მოხდა ნაცნობი მთხრობელის რეალურ ცხოვრებაში და ის თავად არ არის მათი მოწმე და არ მიუღია მონაწილეობა;
• პოეტური ფოლკლორი ბავშვებისთვის(ხუმრობები, სანერგე რითმები, საბავშვო რითმები, ტიზერები, გამოცანები, დათვლის რითმები, ტიზერები, იგავ-არაკები და იავნანა). ისინი ჩვეულებრივ შესრულდა მოკლე პოეტური, კომიკური ფორმით, გასაგები და ბავშვების აღქმისთვის საინტერესო;
• სიმღერა თუ გმირული ეპოსი(ეპოსები, ისტორიული სიმღერები). ისინი მოგვითხრობენ ისტორიულ მოვლენებზე, რომლებიც ოდესღაც მოხდა სიმღერის სახით; ისინი ჩვეულებრივ ადიდებდნენ რუსი ლეგენდარული გმირებისა და გმირების ღვაწლს, მათ მიერ შესრულებული რუსული მიწისა და მისი ხალხის სასარგებლოდ;
• მხატვრული ზღაპრები(ყოველდღიური, ჯადოსნური, ცხოველების შესახებ) წარმოადგენს ზეპირი შემოქმედების ყველაზე გავრცელებულ ტიპს, რომელშიც ადამიანები საუბრობდნენ გამოგონილ მოვლენებზე და პერსონაჟებზე საინტერესო და ხელმისაწვდომი ფორმით, რითაც აჩვენებენ თავიანთ კონცეფციებს სიკეთისა და ბოროტების, სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიღარიბისა და სიმდიდრის, გარემომცველი ბუნება და მისი მაცხოვრებლები. რუსულ მხატვრულ შემოქმედებაში ასევე შედის ბალადები, ანეკდოტები, იგავ-არაკები და დიეტები;
• ფოლკლორული თეატრალური წარმოდგენებიდრამატული ხასიათის (შობის სცენები, სამოთხე, ჯიხურები და ბუფონების წარმოდგენები ბაზრობებზე, დღესასწაულებსა და ფოლკლორულ ფესტივალებზე).

ფოლკლორის დიდი ფორმების გარდა (სიმღერები, ზღაპრები, მითები და ა.

• თავსატეხები- საგნის, ცოცხალი არსების ან ფენომენის აღწერის ფიგურული ფორმით (ორი რგოლი, ორი ბოლო და მიხაკი შუაში);
• ენების მბრუნავი და ენების მბრუნავი- სპეციალური ფრაზები განმეორებითი ბგერით და ბგერების კომბინაციით, რომელთა დახმარებით მუშავდება დიქცია;
• ანდაზები- პოეტური ფორმულირებების ადეკვატური აღმზრდელობითი განცხადებები („პირი არ გააღო სხვის პურს“);
• გამონათქვამები- მოკლე, ზუსტი ფრაზები, რომლებიც ახასიათებს გარემომცველ რეალობას და ადამიანებს ("ორი ჩექმა წყვილია"); ზოგჯერ ეს ანდაზების ნაწილებიც კი არის;
• წიგნების დათვლა- მათ იყენებდნენ და დღესაც იყენებენ ბავშვები თამაშების დროს, როდესაც განისაზღვრება თითოეული მოთამაშის როლი;
• რეკავს- მოუწოდებს გაზაფხულზე/ზაფხულის/დღესასწაულს რითმული ფორმით;
• საბავშვო რითმები და პესტუშკი, რომლებიც მღეროდნენ მაშინ, როცა დედა ან სხვა ზრდასრული პატარა ბავშვს თამაშობდა (ყველაზე ნათელი მაგალითია თამაში „ლადუშკი“ საბავშვო რითმით „ლადუშკი, ლადუშკი, სად იყავი...“).

მცირე ფოლკლორულ ჟანრებში ასევე შედის იავნანა, თამაშები და ხუმრობები.

ხალხური სიბრძნე და ცხოვრება

ნებისმიერი ფოლკლორი (და რუსული ფოლკლორი ამ მხრივ არ არის გამონაკლისი) რთული სინთეზური ხელოვნებაა, რომლის ნაწარმოებებში ხშირად ერთმანეთშია გადახლართული ვერბალური, მუსიკალური და თეატრალური შემოქმედების ელემენტები. მას მჭიდრო კავშირი აქვს ხალხურ ცხოვრებასთან, რიტუალებთან, ტრადიციებთან და წეს-ჩვეულებებთან. სწორედ ამიტომ, პირველი ფოლკლორისტი მეცნიერები ამ თემის შესწავლას ძალიან ფართოდ მიუდგნენ და ჩაწერეს არა მხოლოდ ზეპირი ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა ნაწარმოებები, არამედ ყურადღება მიაქციეს უბრალო ხალხის ჩვეულებრივი, ყოველდღიური ცხოვრების სხვადასხვა ეთნოგრაფიულ თავისებურებებსა და რეალობას, მათ გზას. ცხოვრების.

ხალხური ცხოვრების სურათები, ტრადიციები და რიტუალები, სხვადასხვა ცხოვრებისეული სიტუაციები აისახა რუსულ სიმღერებში, ეპოსებში, ზღაპრებში და ზეპირი ხალხური ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში. ისინი მოგვითხრობენ ტრადიციული რუსული ქოხის გარეგნობაზე "მამალზე ქედზე", "დახრილი ფანჯრებით" და აღწერენ მის შინაგან გაფორმებას: სანთურები, გალიები, წითელი კუთხე ხატებით, საექთნო ღუმელი, საწოლები, სკამები, ვერანდაები. , ვერანდა და სხვ. დ. არსებობს როგორც ქალის, ასევე მამაკაცის ეროვნული კოსტუმის ნათელი და ფერადი აღწერა: მეომრები და კოკოშნიკები ქალებისთვის, ბასტის ფეხსაცმელი, ზიპუნები, ფეხის სახვევები მამაკაცებისთვის. რუსული ფოლკლორის გმირები თესავენ ხორბალს და ზრდიან სელს, მკიან ხორბალს და თივას თივას, ჭამენ ფაფას, მიირთმევენ ღვეზელებთან და ბლინებით, რეცხავენ ლუდით, თაფლით, კვაზით და მწვანე ღვინით.

ხალხურ ხელოვნებაში ყველა ეს ყოველდღიური დეტალი ავსებს და ქმნის რუსი ხალხისა და რუსული მიწის ერთიან გამოსახულებას, რომელზედაც ისინი ცხოვრობენ და ზრდიან შვილებს.

კოპირება
ფოლკლორიყველა ერი უნიკალურია, ისევე როგორც მისი ისტორია და კულტურა.

რუსული ფოლკლორი- ეს რუსული ნამუშევრებია ფოლკლორის ხელოვნებაკულტურული მემკვიდრეობა, რომელიც თაობებს გადაეცა „ზეპირად“. ფოლკლორული ნაწარმოებები არ ეკუთვნოდა კონკრეტულ მწერალს; თავად რუსი ხალხი იყო როგორც ავტორი, ასევე შემსრულებელი სხვადასხვა სიმღერების, ცეკვების, ლეგენდების, ზღაპრების, ეპოსების, ანდაზების, ხიბლის, დიეტისა და ტრადიციების. ყველა მათგანს ჰქონდა სრულიად რუსული მახასიათებლები და ამავე დროს ისინი შეიძლება განსხვავდებოდნენ თავიანთი რეგიონალური მახასიათებლებით.

ფოლკლორიეკუთვნის მხატვრული კულტურის უძველესი ფენომენის ტიტულს. იგი წარმოიშვა ჯერ კიდევ მწერლობის მოსვლამდე და მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსი ხალხის მოღვაწეობასთან და ცხოვრებასთან. ხალხური ხელოვნების ნიმუშები ფერადად ასახავდა საზოგადოების სულიერ განვითარებას, მის მსოფლმხედველობას და რელიგიურ ტრადიციებს.

ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფოლკლორიძველი რუსეთის სოციალურ ცხოვრებაში. განსაკუთრებით განვითარებული იყო რიტუალური ფოლკლორი, რომელიც ასახავდა წარმართულ შეხედულებებს. ამ შეხედულებას ფოლკლორიმოიცავდა კალენდარულ დღესასწაულებს, ოჯახურ წეს-ჩვეულებებს, ჯადოსნურ რიტუალურ სიმღერებს, შელოცვებს, მრგვალ ცეკვებს და ა.შ.

შეუძლებელია არ აღინიშნოს ეპიკური ჟანრის მრავალფეროვნება, რომელიც მოიცავდა ეპოსებს, მითურ ლეგენდებს, ზღაპრებს, ლეგენდებსა და გამონათქვამებს.

მხიარული ხალხური ფესტივალები, ბაზრობები მუსიკალური და თეატრალური სპექტაკლებით, მამრები და ბუფონები ასევე უძველესი ნაწილია. რუსული ფოლკლორი.

მართლმადიდებლობის მიღებითა და რუსული სახელმწიფოებრიობის დამყარებით, ხალხური ხელოვნების რეპერტუარი გაფართოვდა. რუსი ხალხის რეაქცია ისტორიულ მოვლენებზე აშკარად აისახა ეპიკურ და ისტორიულ სიმღერებში, რომანებსა და ანეკდოტებში, ხალხურ დრამატულ ნაწარმოებებში.

საზოგადოებისა და პროფესიული ხელოვნების ისტორიული განვითარების პროცესში ტრადიციულის თანდათანობით გაქრობა მოხდა რუსული ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორიგარდაიქმნა და განიცადა მასობრივი კულტურის გავლენა, მაგრამ მაინც განასახიერებდა ჩვეულებრივი რუსი ხალხის სოციალური და პირადი ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს.

ფოლკლორი, თარგმნილი, ნიშნავს "ხალხურ სიბრძნეს, ეთნიკურ ცოდნას". ფოლკლორი არის ეთნიკური შემოქმედება, ხალხის მხატვრული კოლექტიური შემოქმედება, რომელიც ასახავს მათ ცხოვრებას, შეხედულებებსა და სტანდარტებს, ე.ი. ფოლკლორი არის მსოფლიოს ყველა სახელმწიფოს ეთნიკური ისტორიული კულტურული მემკვიდრეობა.
რუსული ფოლკლორის ნაწარმოებები (ზღაპრები, ლეგენდები, ეპოსი, სიმღერები, ცეკვები, ზღაპრები, გამოყენებითი ხელოვნება) დაგეხმარებათ ხელახლა შექმნათ საკუთარი დროის ეთნიკური ცხოვრების დამახასიათებელი ნიშნები.

კრეატიულობა ძველ დროში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ადამიანის სამუშაო შრომასთან და ასახავდა ფანტასტიკურ, ისტორიულ იდეებს, ასევე მეცნიერული ცოდნის ემბრიონებს. ტექსტის ხელოვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ხელოვნების სხვა ფორმებთან - მუსიკასთან, ცეკვასთან, დეკორატიულ ხელოვნებასთან. მეცნიერებაში ამას "სინკრეტიზმი" ეწოდება.

ფოლკლორი იყო ეთნიკური გარემოსთვის ორგანულად დამახასიათებელი ხელოვნება. ნაწარმოებების სხვადასხვა დანიშნულებამ წარმოშვა ჟანრები, მათი განსხვავებული თემატიკით, ტიპებითა და მანერებით. უძველეს ეტაპზე ხალხთა უმეტესობას ჰქონდა ტომობრივი ლეგენდები, სამუშაო და რიტუალური სიმღერები, მითოლოგიური ისტორიები და შეთქმულებები. გადამწყვეტი მოვლენა, რომელმაც მითოლოგიასა და ფოლკლორს შორის ზღვარი დაამყარა, იყო ზღაპრების გაჩენა, რომელთა სიუჟეტები ემყარებოდა ოცნებებს, სიბრძნესა და ეთიკურ გამოგონებას.

ძველ და რაინდულ საზოგადოებაში ყალიბდებოდა გმირული ეპოსი (ირლანდიური საგა, რუსული ეპოსი და სხვა). ასევე გამოჩნდა ლეგენდები და სიმღერები, რომლებიც ასახავს ყველა სახის რწმენას (მაგალითად, რუსული სულიერი ლექსები). მოგვიანებით შენიშნეს ისტორიული სიმღერები, რომლებიც ბაძავენ რეალურ ისტორიულ მოვლენებს და გმირებს, რადგან ისინი ეთნიკურ მეხსიერებაში იყო შემონახული.

ფოლკლორში ჟანრები ასევე გამოირჩევა შესრულების მეთოდით (სოლო, გუნდი, გუნდი და სოლისტი) და სიტყვების სხვადასხვა კომბინაციით მელოდია, ინტონაცია, მოძრაობები (სიმღერა და ცეკვა, მოთხრობა და მსახიობობა).

საზოგადოების სოციალურ ცხოვრებაში ცვლილებებთან ერთად, რუსულ ფოლკლორში გამოჩნდა ახალი ჟანრები: ჯარისკაცების, ბორტგამყვანების, ბარჟატორთა სიმღერები. მრეწველობისა და ადამიანთა დასახლებების აღზევებამ გააცოცხლა: რომანები, მხიარული ისტორიები, პროლეტარები, სტუდენტური ფოლკლორი.
ამ დროისთვის ახალი რუსული ეთნიკური ზღაპრები არ შეიმჩნევა, მაგრამ ძველებს მაინც ყვებიან და მათზე დაყრდნობით იღებენ მულტფილმებსა და მხატვრულ ფილმებს. ისინი თითქმის ყველა ძველ სიმღერას მღერიან. მაგრამ ეპიკური და ისტორიული სიმღერები ფაქტიურად აღარ ისმის ცოცხალი შესრულებით.
1000 წლის მანძილზე ფოლკლორი ყველა ხალხში შემოქმედების ერთიან ფორმას წარმოადგენდა. ყველა ერის ფოლკლორი ინდივიდუალურია, მაგალითად, მისი მდგომარეობა, წეს-ჩვეულებები და ცივილიზაცია. და ზოგიერთი ჟანრი (არა მხოლოდ ისტორიული სიმღერები) ასახავს დარჩენილი ხალხის მდგომარეობას.
რუსული ეთნიკური მუსიკალური ცივილიზაცია

არსებობს მრავალი თვალსაზრისი, რომელიც ფოლკლორს განმარტავს, როგორც ეთნიკურ მხატვრულ კულტურას, როგორც ზეპირ პოეტურ შემოქმედებას და როგორც ეთნიკური შემოქმედების კოლექტიური ვერბალური, მუსიკალური, სათამაშო ან მხატვრული ფორმა. რეგიონალური და ლოკალური ფორმების მთელი სიმრავლით, ფოლკლორს ახასიათებს საერთო ნიშნები, როგორიცაა ანონიმურობა, კოლექტიური შემოქმედება, ტრადიციონალიზმი, მჭიდრო კავშირი სამუშაოსთან, გარემოსთან და ნაწარმოებების ზეპირ ტრადიციაში თაობიდან თაობაში გადაცემა.

ეთნიკური მუსიკალური ხელოვნება წარმოიშვა მართლმადიდებლურ ეკლესიაში პროფესიული მუსიკის გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე. ძველი რუსეთის სოციალურ ცხოვრებაში ფოლკლორმა გაცილებით დიდი როლი ითამაშა, ვიდრე გვიანდელ ეპოქაში. რაინდული ევროპისგან განსხვავებით, ძველ რუსეთს არ გააჩნდა საერო პროფესიული ხელოვნება. მის მუსიკალურ კულტურაში განვითარდა ზეპირი ტრადიციების ეთნიკური შემოქმედება, მათ შორის ყველა სახის „ნახევრად პროფესიონალური“ ჟანრი (მთხრობელთა ხელოვნება, გუსლარები და ა.შ.).

მართლმადიდებლური ჰიმნოგრაფიის დროისთვის რუსულ ფოლკლორს უკვე ჰქონდა დიდი ხნის ვითარება, ჩამოყალიბებული ჟანრების სისტემა და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები. ეთნიკური მუსიკა და ეთნიკური შემოქმედება მტკიცედ შევიდა ადამიანების გარემოში, რაც ასახავს საზოგადოებრივ, საშინაო და პირადი ცხოვრების სხვადასხვა საზღვრებს.
მეცნიერები თვლიან, რომ წინა სახელმწიფო ეტაპი

(ანუ ძველი რუსეთის ჩამოყალიბებამდე), აღმოსავლეთ სლავებს უკვე ჰქონდათ საკმაოდ განვითარებული კალენდარი და საოჯახო ფოლკლორი, გმირული ეპიკური და ინსტრუმენტული მუსიკა.
ქრისტიანობის მიღებით დაიწყო წარმართული (ვედური) ცოდნის აღმოფხვრა. თანდათან დავიწყებას მიეცა იმ მაგიური მოქმედებების მნიშვნელობა, რამაც წარმოშვა ეთნიკური მუშაობის ესა თუ ის სურათი. თუმცა, ძველი დღესასწაულების წმინდა გარეგანი ფორმები უჩვეულოდ სტაბილური აღმოჩნდა და გარკვეული რიტუალური ფოლკლორი განაგრძობდა არსებობას, თითქოს არ იყო კავშირი უძველეს კერპთაყვანისმცემლობასთან, რამაც გამოიწვია იგი.
ქრისტიანულ ეკლესიას (არა მხოლოდ რუსეთში, ევროპაშიც) ძალიან ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა კლასიკური ეთნიკური სიმღერებისა და ცეკვების მიმართ, თვლიდა, რომ ისინი ცოდვისა და ეშმაკის ცდუნების გამოვლინებაა. ეს შეფასება დატანილია მრავალ მატიანე წყაროსა და კანონიკურ საეკლესიო ორდენებში.

პროვოკაციული, მხიარული ეთნიკური ზეიმები თეატრალური წარმოდგენებით და მუსიკის შეუცვლელი როლით, რომლის წარმოშობა ძველი ვედური რიტუალების კვალდაკვალ მიჰყვება, ძირეულად განსხვავდებოდა ტაძრის არდადეგებისგან.
ძველი რუსეთის ეთნიკური მუსიკალური შემოქმედების ყველაზე ფართო რეგიონი ჩამოყალიბებულია რიტუალური ფოლკლორით, რაც მოწმობს რუსი ხალხის უმაღლეს მხატვრულ ნიჭზე. იგი გამოჩნდა სამყაროს ვედური სურათის სიღრმეში, ბუნებრივი ელემენტების გაღმერთება. უფრო ძველად ითვლება კალენდარულ-რიტუალური სიმღერები. მათი სარჩევი დაკავშირებულია იდეებთან ბუნების ციკლისა და სასოფლო-სამეურნეო კალენდრის შესახებ. ეს სიმღერები ასახავს ყველა სახის ეტაპს მარცვლეულის მწარმოებლების ცხოვრებაში. ისინი იყვნენ ზამთრის, გაზაფხულისა და ზაფხულის რიტუალების ნაწილი, რომლებიც შეესაბამება გარდამტეხ ფაქტორებს წელიწადის წლების შეცვლაში. ამ ბუნებრივი რიტუალის (სიმღერები, ცეკვები) შესრულებით ადამიანებს სჯეროდათ, რომ ძლევამოსილი ღმერთები, სიყვარულის, ოჯახის, მზის, წყლის, დედამიწის ძალები გაიგონებდნენ მათ და გამოჩნდებოდნენ ჯანმრთელი ჩვილები, გამოჩნდებოდა კარგი მოსავალი, დაიბადებოდა პირუტყვი. , სიყვარულში ცხოვრება განვითარდებოდა და თანხმობა.

რუსეთში ქორწინებას უძველესი დროიდან თამაშობდნენ. ყველა ტერიტორიაზე იყო საქორწილო ქმედებების, გოდების, სიმღერების, წინადადებების პირადი ჩვეულება. მაგრამ მთელი ამოუწურავი სიუხვით, ქორწინება იგივე კანონების მიხედვით ხდებოდა. პოეტური საქორწილო რეალობა ცვლის იმას, რაც ხდება ფანტასტიურ ზღაპრულ სამყაროში. როგორც იგავში, ყველა გამოსახულება მრავალფეროვანია, მაგალითად, თავად რიტუალი, პოეტური ინტერპრეტაციით, ხდება სპეციფიკური ზღაპარი. ქორწინება, როგორც რუსეთში ადამიანის ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა, ცდილობდა სადღესასწაულო და საზეიმო ჩარჩოს. და თუ გრძნობთ ყველა რიტუალსა და სიმღერას, რომელიც ამ მითიური საქორწილო სამყაროს ჩაღრმავებას იგრძნობს, შეგიძლიათ იგრძნოთ ამ რიტუალის მტკივნეული სილამაზე. რაც დარჩება "კულისებში" არის ძალიან ლამაზი ტანსაცმელი, საქორწილო მატარებელი, რომელიც რეკავს ზარებით, "მომღერალთა" მრავალხმიანი გუნდი და გოდების სამწუხარო მელოდიები, ცვილის და ზუმერის ხმები, აკორდეონები და ბალალაიკა - მაგრამ თავად ქორწინების პოეზია. აღადგენს მშობლების სახლიდან გასვლის ტკივილს და საზეიმო გონების უმაღლეს სიხარულს - სიყვარულს.
ერთ-ერთი უძველესი რუსული ჟანრი არის მრგვალი საცეკვაო სიმღერები. რუსეთში მრგვალი ცეკვები იმართებოდა თითქმის მთელი წლის განმავლობაში - კოლოვოროტზე (ახალი წელი), მასლენაია (ზამთრის გამოსამშვიდობებელი და გაზაფხულის დახვედრა), მწვანე კვირა (ახალგაზრდა ქალების მრგვალი ცეკვები არყის გარშემო), იარილო (წმინდა კოცონი), ოვსენი. (რთველის დღესასწაულები) ფართოდ იყო გავრცელებული.მრგვალი ცეკვა-თამაშები და მრგვალი ცეკვა-მსვლელობა. თავიდან მრგვალი საცეკვაო სიმღერები იყო სასოფლო-სამეურნეო რიტუალების ნაწილი, მაგრამ საუკუნეების განმავლობაში ისინი დამოუკიდებელნი გახდნენ, მაგრამ შრომის გამოსახულებები ბევრ მათგანში დარჩა:

ჩვენ კი ფეტვი დავთესეთ და დავთესეთ!
ხო, ხო ლადო, დათესეს, დათესეს!

დღემდე შემორჩენილი საცეკვაო სიმღერები აერთიანებდა მამრობითი და ქალის ცეკვებს. მამაკაცის - პერსონიფიცირებული ძალა, გამბედაობა, გამბედაობა, ქალბატონები - სინაზე, ვალდებულება, კეთილშობილება.
საუკუნეების განმავლობაში, მუსიკალური ეპოსი იწყებს შევსებას ახალი თემებითა და ტიპებით. ეპიკური ზღაპრები მოგვითხრობს ურდოს წინააღმდეგ ბრძოლაზე, შორეულ სახელმწიფოებში მოგზაურობის შესახებ, კაზაკების გაჩენისა და ეთნიკური აჯანყებების შესახებ.
ეთნიკურმა მეხსიერებამ საუკუნეების განმავლობაში დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა თითქმის ყველა ბრწყინვალე უძველესი სიმღერა. მე-18 საუკუნეში პროფესიული საერო ჟანრების (ოპერა, ინსტრუმენტული მუსიკა) განვითარების პერიოდში ეთნიკური ხელოვნება პირველად გახდა კვლევისა და შემოქმედებითი განხორციელების საგანი. ფოლკლორისადმი საგანმანათლებლო დამოკიდებულება მკაფიოდ გამოხატა შესანიშნავმა მწერალმა და ჰუმანისტმა ა.ნ. რადიშჩევმა საკუთარი "მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში" გულწრფელ სტრიქონებში: "ვისაც ესმის რუსული ეთნიკური სიმღერების ხმები, აღიარებს, რომ მათში არის რაღაც, სულიერი ტკივილი, რაც ნიშნავს... მათში იპოვი ჩვენი ხალხის სულის განათლებას“. მე-19 საუკუნეში ფოლკლორის, როგორც რუსი ხალხის „სულის აღზრდის“ შეფასება გახდა კომპოზიციის ესთეტიკის საფუძველი ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში გლინკადან, რიმსკი-კორსაკოვიდან, ჩაიკოვსკიდან, ბოროდინიდან, რახმანინოვი, სტრავინსკი, პროკოფიევი. კალინიკოვი და თავად ეთნიკური სიმღერა ითვლებოდა რუსული სახელმწიფოებრივი აზროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთ წყაროდ.
XVI-XIX საუკუნეების რუსული ეთნიკური სიმღერები - "რუსი ხალხის ოქროს სარკე" რუსეთის ფედერაციის სხვადასხვა რეგიონში ჩაწერილი ეთნიკური სიმღერები ითვლება ხალხის ცხოვრების ისტორიულ ძეგლად, მაგრამ ასევე დოკუმენტურ წყაროდ, რომელიც ასახავს მათი დროის ეთნიკური შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბება.

თათრების წინააღმდეგ ბრძოლა, სოფლის პუტჩები - ამ ყველაფერმა კვალი დატოვა ეთნიკურ სიმღერის ტრადიციებზე ნებისმიერ მოცემულ ტერიტორიაზე, დაწყებული ეპოსებით, ისტორიული სიმღერებით და დამთავრებული ბალადებით. მაგალითად, ბალადა ილია მურომეცის შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია მდინარე ბულბულთან, რომელიც მიედინება იაზიკოვოს ტერიტორიაზე, იყო ბრძოლა ილია მურომეცსა და ბულბულ ყაჩაღს შორის, რომლებიც ცხოვრობდნენ ამ მხარეებში.
ცნობილია, რომ ივან სუროვის მიერ ყაზანის ხანატის დაპყრობამ როლი ითამაშა ზეპირი ეთნიკური შემოქმედების განვითარებაში; ივან სუროვის ლაშქრობებმა აღნიშნა თათარ-მონღოლთა უღელზე საბოლოო გამარჯვების დასაწყისი, რომელმაც გაათავისუფლა თითქმის ათასი რუსი ტყვე ტყვეობიდან. ამ დროის სიმღერები გახდა ლერმონტოვის ეპოსის "სიმღერა ივან ცარევიჩის თემაზე" - ეთნიკური ცხოვრების ქრონიკის მოდელი და A.S. პუშკინმა საკუთარ ნამუშევრებში გამოიყენა ზეპირი ეთნიკური შემოქმედება - რუსული სიმღერები და რუსული ზღაპრები.

ვოლგაზე, სოფელ უნდორიდან არც თუ ისე შორს, არის კონცხი სახელად სტენკა რაზინი; იყო სიმღერები ასეთი დროიდან: "სტეპზე, სარატოვის სტეპი", "ჩვენ გვქონდა უმწიკვლო რუსეთი". XVII საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის დასაწყისის ისტორიული ქმედებები. აღბეჭდილია კრებულში პეტრე I-ისა და მისი აზოვის ლაშქრობების შესახებ, მშვილდოსნების სიკვდილით დასჯის შესახებ: "ეს ჰგავს ლურჯ ზღვაზე სიარულს", "ახალგაზრდა კაზაკი დადის დონის გასწვრივ".

მე -18 საუკუნის დასაწყისის სამხედრო რეფორმებთან ერთად გამოჩნდა ახალი ისტორიული სიმღერები, ეს აღარ იყო ლირიკული, არამედ ეპიკური. ისტორიული სიმღერები იცავს ისტორიული ეპოსის უძველეს სურათებს, სიმღერებს რუსეთ-თურქეთის ომზე, რეკრუტირებაზე და ნაპოლეონთან ომზე: „ფრანგი გამტაცებელი იკვეხნიდა რუსეთის ფედერაციის აღებით“, „ნუ ხმაურობ, მწვანე მუხის დედაო. .”
ამ დროს შემონახული იყო ეპოსები "სასტიკი სუზდალიანის", "დობრინიასა და ალიოშას" შესახებ და საკმაოდ იშვიათი იგავი გორშენის შესახებ. პუშკინის, ლერმონტოვის, გოგოლის, ნეკრასოვის შემოქმედებაშიც კი გამოიყენებოდა რუსული ეპიკური ეთნიკური სიმღერები და ზღაპრები. შემორჩენილია ეთნიკური თამაშების უძველესი წეს-ჩვეულებები, მუმია და რუსული სიმღერის ფოლკლორის განსაკუთრებული საშემსრულებლო ცივილიზაცია.
რუსული ეთნიკური თეატრალური ხელოვნება რუსული ეთნიკური ტრაგედია და ზოგადად ეთნიკური თეატრალური ხელოვნება რუსული სახელმწიფო კულტურის ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი აღმოცენებაა.

დრამატული თამაშები და სპექტაკლები მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ქმნიდნენ საზეიმო ეთნიკური ატმოსფეროს ორგანულ ნაწილს, იქნება ეს გლეხთა თავყრილობა, ჯარისკაცების და ქარხნების ყაზარმები თუ სამართლიანი ჯიხურები.
ეთნიკური დრამის გავრცელების გეოგრაფია ვრცელია. ჩვენი დროის კოლექციონერებმა შეამჩნიეს სპეციალური თეატრალური „ცხელები“ ​​იაროსლავისა და გორკის რაიონებში, თატარის რუსულ სოფლებში, ვიატკასა და კამაზე, ციმბირსა და ურალში.
ეთნიკური ტრაგედია, ზოგიერთი მეცნიერის შეხედულების მიუხედავად, ფოლკლორული ტრადიციის ბუნებრივი პროდუქტია. იგი აერთიანებს რუსი ხალხის ფართო ფენების ათობით თაობის მიერ დაგროვილ შემოქმედებით უნარს.
საქალაქო და მოგვიანებით სოფლის ბაზრობებზე იდგმებოდა კარუსელები და ჯიხურები, რომელთა სცენაზე ზღაპრულ და ეროვნულ ისტორიულ თემებზე წარმოდგენები სრულდებოდა. ბაზრობებზე ნანახ სპექტაკლებს არ ჰქონდათ საშუალება სრულად მოეხდინათ ხალხის ესთეტიკურ გემოვნებაზე გავლენა, მაგრამ მათ გააფართოვეს ჯადოსნური და სიმღერის რეპერტუარი. პოპულარულმა და თეატრალურმა ნასესხებებმა დიდწილად აღნიშნა ეთნიკური დრამის სიუჟეტების ორიგინალურობა. თუმცა, ისინი „დადებენ“ ეთნიკური თამაშების უძველეს სათამაშო წეს-ჩვეულებებს, მუმიას, ე.ი. რუსული ფოლკლორის განსაკუთრებული საშემსრულებლო კულტურის შესახებ.

ეთნიკური დრამების შემქმნელთა და ხელოვანთა თაობებმა შეიმუშავეს სიუჟეტების, პერსონაჟების მონაცემებისა და მანერების მოწყობის სპეციფიკური გზები. განვითარებული ეთნიკური დრამები ხასიათდება ძლიერი მიზიდულობებით და გაუხსნელი ინციდენტებით, ერთმანეთის შემცვლელი მოქმედებების უწყვეტობითა და სისწრაფით.

ეთნიკურ დრამაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს გმირების მიერ სხვადასხვა დროს შესრულებული ან გუნდში შესრულებული სიმღერები - როგორც კომენტარები მიმდინარე მოვლენებზე. სიმღერები წარმოდგენის სპეციფიკურ ემოციურ და ფსიქოლოგიურ კომპონენტს წარმოადგენდა. ისინი ძირითადად ფრაგმენტებად იყო შესრულებული, რაც ავლენდა სცენის სენსორულ მნიშვნელობას ან პერსონაჟის პოზიციას. სპექტაკლის დასაწყისში და ბოლოს სიმღერები შეუცვლელი იყო. ეთნიკური დრამების სიმღერების რეპერტუარი ძირითადად შექმნილია მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ორიგინალური სიმღერებიდან, რომლებიც ცნობილია საზოგადოების ყველა ფენაში. ეს არის ჯარისკაცების სიმღერები "თოვლით თეთრი რუსი ცარი იარა", "მალბრუკი წავიდა ლაშქრობაში", "ქება, დიდება შენთვის, გმირი" და რომანსები "საღამოს მდელოებში ვიარე", "მე. მივდივარ უდაბნოში“, „რა არის მოღრუბლული, ნათელი გამთენიისას“ და თითქმის ყველა სხვა.
რუსული ეთნიკური შემოქმედების გვიანი ჟანრები - დღესასწაულები

დღესასწაულების აყვავება მოხდა მე-17-19 საუკუნეებში, მაგრამ ეთნიკური ხელოვნების გარკვეული ფორმები და ჟანრები, რომლებიც ქმნიდნენ სავალდებულო აქსესუარს სამართლიანი და ქალაქის საზეიმო მოედნებზე, ჩამოყალიბდა და აქტიურად არსებობდა ამ საუკუნეებამდე დიდი ხნის განმავლობაში და გრძელდება. ხშირად გარდაქმნილი სახით, რომ იყოს დღემდე. ასეთი მარიონეტული ასპარეზი, გართობა, გარკვეულწილად მოვაჭრეების ხუმრობები, თითქმის ყველა ცირკის აქტი. სხვა ჟანრები ბაზრობებზე დაიბადა და გაქრა, როდესაც დღესასწაულები შეწყდა. ეს არის ჯიხურის ბარკერების, ბარკერების მხიარული მონოლოგები, ჯიხურის თეატრების სპექტაკლები, ოხრახუშის ჯამბაზების დიალოგები.
როგორც წესი, დღესასწაულებისა და ბაზრობების დროს კლასიკურ სივრცეებში იდგმებოდა მთელი გასართობი ცენტრები ჯიხურებით, კარუსელებით, საქანელებითა და კარვებით, რომლებიც ყიდდნენ ყველაფერს, პოპულარული პრინტებიდან დაწყებული სიმღერითა და დელიკატესებით დამთავრებული. ზამთარში ემატებოდა ცივი მთები, რომლებზეც წვდომა აბსოლუტურად უფასო იყო და 10-12 მ სიმაღლიდან ციგაობა შეუდარებელ სიამოვნებას მოჰქონდა.
მთელი თავისი მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით, ქალაქის ეთნიკური დღესასწაული განუყოფლად ითვლებოდა. ამ ერთიანობას ქმნიდა საზეიმო მოედნის სპეციფიკური ჰაერი, თავისი თავისუფალი ტექსტით, ნაცნობობით, აღვირახსნილი სიცილით, კერძებითა და სასმელებით; თანასწორობა, გართობა, სამყაროს საზეიმო აღქმა.
თავად საზეიმო მოედანი

ალა სხვადასხვა დეტალების წარმოუდგენელი კომბინაცია. ამის შესაბამისად, გარეგნულად ეს იყო ნათელი, ექო არეულობა. ეტლების ფერადი, ჭრელი სამოსი, „მხატვრების“ გამოჩენილი, უჩვეულო კოსტიუმები, ჯიხურების, საქანელების, კარუსელების, მაღაზიებისა და ტავერნების თვალისმომჭრელი ნიშნები, ხელნაკეთი ნივთები, რომლებიც ცისარტყელას ყველა ფერით ცქრიალა და ლულის ორგანოების, მილების, ფლეიტების ერთდროული ხმით, დასარტყამები, ძახილები, სიმღერები, ვაჭრების ტირილი, აყვავებული ღიმილი "ბოტიანი მოხუცების" და ჯამბაზების ხუმრობებიდან - ყველაფერი გაერთიანდა ერთ სამართლიან ფეიერვერკში, რომელიც აჰიპნოზებდა და აცინებდა ხალხს.

დიდმა, ნაცნობმა დღესასწაულებმა „მთების ქვეშ“ და „საქანელების ქვეშ“ მიიპყრო მრავალი სტუმარი შემსრულებელი ევროპიდან (ბევრი მათგანი იყო ჯიხურების, პანორამების მფლობელები) და მათ შორის სამხრეთ ქვეყნებიდან (ჯადოქრები, ცხოველების მოთვინიერები, ძლიერები, აკრობატები და სხვა). ნამოსკოვის დღესასწაულებსა და უზარმაზარ ბაზრობებზე უცხო მეტყველება და უცხო საოცრება ჩვეულებრივი მოვლენა იყო. გასაგებია, რატომ ჩნდებოდა ხშირად ქალაქის სანახაობრივი ფოლკლორი, როგორც საკუთარი ოჯახის „ნიჟნი ნოვგოროდისა და ფრანგულის“ ნაზავი.

რუსული სახელმწიფო კულტურის საფუძველი, გული და სული რუსული ფოლკლორია, ეს არის საგანძური, ეს არის ის, რაც უხსოვარი დროიდან ავსებდა რუს ხალხს შიგნიდან და ამ შიდა რუსულმა ეთნიკურმა ცივილიზაციამ მე-17-19 საუკუნეებში შექმნა განუყოფელი. დიდი რუსი მწერლების, კომპოზიტორების, დიზაინერების, მეცნიერების, მეომრების, ფილოსოფოსების თანავარსკვლავედი, რომლებსაც მთელი მსოფლიო ესმის და პატივს სცემს: ჟუკოვსკი V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., პუშკინ A.S., ლერმონტოვ M.Yu., Saltykov-E.Shchedrin. , ტოლსტოი L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka.M.M. ორსაკოვი ნ.ა., ჩაიკოვსკი პ.ი. , ბოროდინ A.P., Balakirev M.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V. .I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.E.I.I. ნ.კ., ვერნადსკი V.I., ლომონოსოვი M.V., Sklifosovsky N.V., მენდელეევი D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., M.V., Kut. V.S., ბერდიაევი N.A., ჩერნიშევსკი N.G., Dobrolyubov N. .A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., ათასობით მათგანია, რომელთაგან, მაგალითად ან სხვა გზით, ესმის მთელ მიწიერ სამყაროს. ეს არის უნივერსალური საყრდენები, რომლებიც გაიზარდა რუსულ ეთნიკურ კულტურაზე.

მაგრამ 1917 წელს რუსეთის ფედერაციაში განხორციელდა მეორე მცდელობა, დაარღვიოს დროთა ასოციაცია, დაარღვიოს ძველი თაობების რუსული კულტურული მემკვიდრეობა. პირველი მცდელობა განხორციელდა ჯერ კიდევ რუსეთის ნათლობის წლებში. მაგრამ სრულად არ გამოირჩეოდა, მაგალითად, როგორ ემყარებოდა რუსული ფოლკლორის ძალა ხალხის ცხოვრებას, მათ ვედურ ბუნებრივ მსოფლმხედველობას. მაგრამ უკვე ზოგიერთ ადგილას მეოცე საუკუნის სამოციანი წლებისთვის, რუსული ხალხური ფოლკლორი თანდათან შეიცვალა პოპის პოპულარული პოპ ჟანრებით, დისკო და, როგორც ამ დროისთვის ჩვეულია, შანსონი (ციხის ქურდი ფოლკლორი) და სხვა ფორმებით. რუსული ხელოვნება. მაგრამ გარკვეული დარტყმა მიაყენეს 90-იან წლებში. ტექსტი „რუსული“ ფარულად არ იძლეოდა გამოთქმას, თითქოს ეს ტექსტი სახელმწიფო სიძულვილის გაღვივებას გულისხმობდა. ეს მდგომარეობა დღემდე შენარჩუნებულია.
და ერთადერთი რუსი ხალხი გაქრა, ისინი გაიფანტნენ, დათვრნენ და დაიწყეს მათი განადგურება გენეტიკურ დონეზე. ამჟამად რუსეთში არის უზბეკების, ტაჯიკების, ჩეჩნების და აზიისა და ახლო აღმოსავლეთის ყველა სხვა მკვიდრის არარუსული სული, ხოლო შორეულ აღმოსავლეთში არიან ჩინელები, კორეელები და ა.შ. და ყველგან ფუნქციონალური, მასობრივი. მიმდინარეობს რუსეთის ფედერაციის უკრაინიზაცია.

X საუკუნის ბოლომდე აღმოსავლეთის სლავებმა, რომლებმაც უკვე შექმნეს საკუთარი სახელმწიფო - კიევო-ნოვგოროდის რუსეთი - არ იცოდნენ მწერლობა. ლიტერატურის ისტორიაში ამ პერიოდს პრელიტერატურული ეწოდება. მხოლოდ 988 წელს ქრისტიანობის მიღების შემდეგ რუსებმა შეიძინეს წერილობითი ლიტერატურა. თუმცა, წლებისა და საუკუნეების შემდეგაც, მოსახლეობის დიდი ნაწილი წერა-კითხვის უცოდინარი რჩებოდა. მაშასადამე, არა მხოლოდ წინალიტერატურულ პერიოდში, არამედ შემდგომშიც ბევრი სიტყვიერი ნაწარმოები არ იწერებოდა, არამედ პირიდან პირში გადადიოდა თაობიდან თაობას. ამ ნაწარმოებებს ეწოდა ფოლკლორი, ანუ ზეპირი ხალხური ხელოვნება.
რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნების ჟანრები მოიცავს
- სიმღერები,
- ეპოსი,
- ზღაპრები,
- თავსატეხები,
- ლეგენდები,
- ანდაზები და გამონათქვამები.
ფოლკლორული ნაწარმოებების უმეტესობა არსებობს ლექსის (პოეტური) ფორმით, რადგან პოეტურმა ფორმამ ისინი ადვილად დასამახსოვრებელი გახადა და მრავალი საუკუნის განმავლობაში გადასცა ადამიანთა მრავალ თაობას.

სიმღერა არის ვერბალურ-მუსიკალური ჟანრი, სიმღერისთვის განკუთვნილი მცირე ლირიკული ან ლირიკულ-თხრობითი ნაწარმოები. სიმღერების სახეები: ისტორიული, რიტუალური, საცეკვაო, ლირიკული. ხალხური სიმღერები გამოხატავს ინდივიდის და ამავდროულად მრავალი ადამიანის გრძნობებს. სიმღერები ასახავს სასიყვარულო გამოცდილებას, ადამიანების აზრებს მათ რთულ ბედზე, ოჯახურ და სოციალურ ცხოვრებაში მომხდარ მოვლენებს. ხშირად ხალხურ სიმღერებში გამოიყენება პარალელიზმის ტექნიკა, როდესაც ლირიკული გმირის განწყობა ბუნებაში გადადის:
ღამეს არ აქვს ნათელი თვე,
გოგონას მამა არ ჰყავს...
ისტორიული სიმღერები დაკავშირებულია სხვადასხვა ისტორიულ მოვლენებთან და პიროვნებებთან: "ერმაკი ემზადება ციმბირში ლაშქრობისთვის" - ციმბირის მიწების დაპყრობის შესახებ, "სტეპან რაზინი ვოლგაზე" - სახალხო აჯანყების შესახებ სტეპან რაზინის მეთაურობით, "პუგაჩოვი ციხეში". ” - გლეხთა ომის შესახებ, რომელიც ჩაატარა ემელიან პუგაჩოვის მიერ, ”დიდებული ქალაქის ქვეშ პოლტავას მახლობლად” - პეტრე I-ის არმიის ბრძოლის შესახებ შვედებთან. ხალხურ ისტორიულ სიმღერებში ცალკეული მოვლენების თხრობა შერწყმულია ძლიერ ემოციურ ჟღერადობასთან.

EPIC (ტერმინი შემოიღო მე-19 საუკუნეში ი.პ. სახაროვმა) - ეპიკური ხასიათის საგმირო სიმღერა. იგი წარმოიშვა მე-9 საუკუნეში, როგორც რუსი ხალხის ისტორიული ცნობიერების გამოხატულება. ეპოსის მთავარი გმირები არიან გმირები, რომლებიც განასახიერებდნენ ხალხის პატრიოტიზმის, სიძლიერის და გამბედაობის იდეალს: ილია მურომეც, დობრინია ნიკიტიჩი, ალიოშა პოპოვიჩი, მიკულა სელიანინოვიჩი, ასევე გიგანტი სვიატოგორი, ვაჭარი სადკო, მებრძოლი ვასილი ბუსლაევი და სხვები. ეპოსის სიუჟეტი ეფუძნება სასიცოცხლო საფუძველს, გამდიდრებულია ფანტასტიკური ფანტასტიკით: გმირები ებრძვიან ურჩხულებს, მარტო ამარცხებენ მტრების ლაშქარს და მყისიერად გადალახავენ დიდ დისტანციებს.

ეპოსები უნდა განვასხვავოთ ზღაპრებისგან - გამოგონილ მოვლენებზე დაფუძნებული ნაწარმოებები. ზღაპრები შეიძლება იყოს ჯადოსნური (ფანტასტიკური ძალების მონაწილეობით, მშვენიერი საგნების შეძენით და ა.შ.) და ყოველდღიური, რომლებშიც გამოსახულია ჩვეულებრივი ადამიანები - გლეხები, ჯარისკაცები, მუშები, მეფეები თუ მეფეები, პრინცები და პრინცესები - ჩვეულებრივი პარამეტრი. ზღაპარი სხვა ნაწარმოებებისგან განსხვავდება თავისი ოპტიმისტური სიუჟეტით: სიკეთე ყოველთვის იმარჯვებს, ბოროტ ძალებს კი ან დასცინიან ან ამარცხებენ.

ზღაპრისგან განსხვავებით, ლეგენდა არის ზეპირი ხალხური ამბავი, რომელიც დაფუძნებულია სასწაულზე, ფანტასტიკურ გამოსახულებაზე, წარმოუდგენელ მოვლენაზე, რომელსაც მთხრობელი და მსმენელი აღიქვამს საიმედოდ. არსებობს ლეგენდები ქვეყნების, ხალხების, ზღვების წარმოშობის შესახებ, რეალური თუ გამოგონილი გმირების ექსპლოიტეტებისა თუ ტანჯვის შესახებ.

რიდლი - საგნის ან ფენომენის ალეგორიული გამოსახულება, რომელიც ჩვეულებრივ დაფუძნებულია მეტაფორულ დაახლოებაზე. გამოცანები უკიდურესად მოკლეა და აქვთ რიტმული სტრუქტურა, რომელსაც ხშირად ხაზს უსვამს რითმა. ("მსხალი კიდია - არ შეგიძლია მისი ჭამა", "მკლავების გარეშე, ფეხების გარეშე, მაგრამ ის ხსნის ჭიშკარს", "გოგონა ზის ციხეში, ნამცეცი კი ქუჩაში" და ა.შ.).

ანდაზა - მოკლე, რიტმულად ორგანიზებული ხატოვანი ხალხური გამონათქვამი, აფორისტული გამონათქვამი. მას ჩვეულებრივ აქვს ორნაწილიანი სტრუქტურა, რომელსაც მხარს უჭერს რიტმი, რითმი, ასონანსი და ალიტერაცია. („როგორც თესავ, ისე მოიმკი“, „თევზს გუბურიდან უპრობლემოდ ვერ ამოიღებ“, „მღვდელივით ასეთია მრევლი“, „ქოხი კუთხით კი არ არის მოჭრილი, არამედ წითელი. ღვეზელებით“ და ა.შ.).

ანდაზა არის ფიგურალური გამოხატულება, რომელიც აფასებს ცხოვრების ზოგიერთ მოვლენას. ანდაზისგან განსხვავებით, გამონათქვამი არ არის მთლიანი წინადადება, არამედ განცხადების ნაწილი ("კვირაში შვიდი პარასკევი", "სხვისი ხელებით სიცხეში გამოფხიზლდი", "კბილები თაროზე დადე").

ძველი სლავების მითოლოგია

მითი (ბერძნული მითოსიდან - "ტრადიცია") არის ძველი ადამიანის ცნობიერების ფორმა, მისი მცდელობა ახსნას სამყაროს სტრუქტურა, რომელიც ასახულია ლეგენდებსა და რიტუალებში.
მითი წარმართული რელიგიის საფუძველია, ე.ი. მრავალი ღმერთის რწმენა, რომელთაგან თითოეული განასახიერებდა ბუნებრივ მოვლენას ან იყო ადამიანის სიცოცხლის მფარველი. თავად ტერმინი „წარმართობა“ ძველ სლავურ სიტყვას „ენა“ (ხალხი) უბრუნდება.
ძველი სლავების მითოლოგია ნაკლებად არის შესწავლილი, რადგან ქრისტიანობამდელ პერიოდში რუსეთში (ე.ი. მე-10 საუკუნემდე) არ იყო ლიტერატურული დამუშავება და 988 წელს რუსეთის ნათლობის შემდეგ დაიწყო წარმართობის ჩანაცვლება, რამაც დაარღვია სლავური მითოლოგიის მთლიანობა. თუმცა, ბევრი წარმართული ტრადიცია მთლიანად არ გამქრალა და დღემდე შემორჩა რიტუალებში, ბედისწერასა და ნიშნებში.

ძველი სლავების იდეები სამყაროს შესახებ შედგებოდა შემდეგი სურათები-სიმბოლოებისგან:

1) კოსმოსური კვერცხი. სლავებს სჯეროდათ, რომ ვარსკვლავური ცა გარშემორტყმულია დედამიწას ისევე, როგორც ნაჭუჭი აკრავს კვერცხის შიგთავსს. ისევე როგორც ახლა ბევრ ადამიანს აინტერესებს არის თუ არა ღმერთი და როგორ გაჩნდა სამყარო, ასევე ძველ სლავებს აინტერესებდათ კოსმიური კვერცხის წარმოშობა. კვერცხი თავისთავად კი არ ჩნდება, არამედ დებს კვერცხს. შესაბამისად, კოსმიურ კვერცხს უნდა ჰყავდეს თავისი შემოქმედი. ყველაზე გავრცელებული შეთქმულებაა სამყაროს შექმნა იხვის მიერ, რომელიც ცურავს მსოფლიოს უზარმაზარ ოკეანეებზე. ზოგჯერ იხვის როლს ასრულებდა გედი, ბატი ან ქათამი (მაგალითად, Chicken Ryaba). კოსმოსური კვერცხი იყო არა მარტივი, არამედ ოქროსფერი და მასში შედიოდა მთელი სამყარო (უკრაინული ზღაპარი "კატიგოროშეკი"). ერთ-ერთი მითოლოგიური ზღაპარი დეტალურად აღწერს, თუ როგორ გამოვიდა სამყარო კვერცხიდან:
კვერცხიდან, ქვედა ნაწილიდან, დედამიწა გამოვიდა, ნედლი;
კვერცხიდან, ზემოდან, ცის მაღალი სარდაფი ამოვიდა.
ყვითლიდან, ზემოდან, კაშკაშა მზე გამოჩნდა,
თეთრიდან, ზემოდან მოჩანდა ნათელი მთვარე;
კვერცხიდან, ჭრელი ნაწილიდან, ცაზე ვარსკვლავები გახდნენ.
კვერცხი სიცოცხლის სიმბოლოდ ითვლებოდა, ამიტომ ზღაპარში "ვასილისა ბრძენი" სიკვდილი, უფრო სწორად, კოშჩეის სიცოცხლე კვერცხშია.
ამ სიმბოლოსთან დაკავშირებული მრავალი რიტუალია. უძველესი დროიდან არის ჩვეულება, რომ ჩუქნიდნენ სხვადასხვა ფერებში შეღებილ კვერცხებს (პისანკი) და წმინდა საგალობლებში ეძახდნენ. სემიტურ-სამების დღესასწაულებზე კვერცხს აწვავდნენ, ყოველთვის შემწვარი კვერცხებით, ისე, რომ ცენტრში "მზე" იყო, ე.ი. გული. კვერცხებს დებდნენ ტაძრებში, დაკრძალეს იმ ადგილებში, სადაც მშენებლობა იგეგმებოდა.
ჩვეულებრივ ადამიანს არ შეუძლია კოსმოსური კვერცხის გატეხვა, რის გამოც ზღაპარში "Ryaba Hen" ამ როლს ასრულებს თაგვი (ის აღმოსავლური კალენდრის ერთ-ერთი ცხოველია): "თაგვი გაიქცა, კუდი აიქნია - კვერცხი დაეცა და გატყდა."

2) კოსმოსური ბორბალი. სიტყვა "ბორბალი" მომდინარეობს ძველი სლავური "კოლოდან", ე.ი. წრე. ეტიმოლოგიურად, სიტყვა „კოლო“ ბრუნდება ისეთ სიტყვებზე, როგორიცაა ბორბალი, ბეჭედი, გარეუბნები, კარგად, კოლობოკი, ჯაჭვის ფოსტა. ბორბალი განასახიერებს ბუნებაში მარადიულ ციკლს (მზეურვა - გაზაფხული, ზაფხული, შემოდგომა, ზამთარი, დღე და ღამე). ბორბალი მზის მოდელია: ცენტრში არის წრე, ლაქები კი სხივებია. მრავალი დღესასწაული და რიტუალი დაკავშირებულია მზის თაყვანისცემასთან. მაგალითად, ბლინების ჭამა მასლენიცაზე. ბლინი მზის სიმბოლოა, რომელიც ნახსენებია საშობაო სიმღერებში: ის ასევე მრგვალია, ყვითელი და ცხელი. კოლიადას დღესასწაული: სიმღერებს მღეროდნენ, როდესაც დღის ხანგრძლივობა დაიწყო, ეს იყო "მზის შობის" დღესასწაული. მრგვალი ცეკვა განასახიერებდა მზის მოძრაობას.
მითოლოგიაში წრე ასოცირდება პურის წარმოებასთან - ბაგელები, ბაგელები, რულონები. ამ საკვების ჭამა მზის თაყვანისცემის რიტუალი იყო. შობის დროს, მკითხაობის დროს, გოგონები მღეროდნენ „წრიულ სიმღერებს“. ივან კუპალას დღესასწაულზე გვირგვინების ქსოვა სიმბოლური იყო. ყველა სახის ამულეტების, ამულეტების და თილისმანების წარმოება ასევე დაკავშირებულია მზის თაყვანისცემასთან. მზის ნიშნები იყო გამოსახული პირსახოცების ნიმუშებზე და დაწნულ ბორბლებზე.
წარმართები აგებდნენ ტაძრებს ღმერთების სადიდებლად (ტაძრები), ასევე წრის სახით. ეს ტრადიცია დღემდეა შემონახული და თავად სიტყვა "ეკლესია" (ისევე როგორც სიტყვა "ცირკი") მომდინარეობს გერმანული ცირკელიდან - "წრე".

3) ხე განვითარების სიმბოლოა. პოპულარულ ცნობიერებაში არყის ხე იყო ახალგაზრდობისა და ქალურობის სიმბოლო (სიმღერა "მინდორში არყის ხე იყო"). ვაშლის ხე მოქმედებდა როგორც ჯანმრთელობის, სიმტკიცისა და ნაყოფიერების სიმბოლო და ეს მოტივი შემორჩა ზღაპრებში "ახალგაზრდავებული ვაშლები" და "გედების ბატები". მუხა მარადიული და უძლეველი ხეა (სწორედ მუხაზე კიდია ყუთი, სადაც კაშჩეის სიკვდილია).
ხე გაიზარდა სამ მთავარ სამყაროში (სამეფოებში): ზეციური, მიწიერი და მიწისქვეშა. სამი სამყაროდან თითოეულს, რომლის მეშვეობითაც ხე გაიზარდა, ჰყავდა თავისი ღმერთები. სიტყვა „ღმერთი“ მომდინარეობს სანსკრიტი ბჰაგადან, რაც ნიშნავს „ბედნიერებას, კეთილდღეობას“. ძველი სლავები, ისევე როგორც ყველა წარმართი, ბევრ ღმერთს სცემდნენ თაყვანს. თუმცა, როდი ითვლება სლავური ღმერთების უზენაეს ღმერთად და წინაპარად. მას ასევე უწოდებენ სამყაროს წინამორბედს, რომელმაც შექმნა ყველაფერი ცოცხალი და არაცოცხალი. შემთხვევითი არ არის, რომ ძირი "კლანი" უდევს საფუძვლად ბევრ სიტყვას: ხალხი, სამშობლო, ბუნება, მოსავალი, გაზაფხული და ა.შ. უძველესი დროიდან ითვლებოდა, რომ კლანი არის ბედის წიგნის მცველი (არსებობს გამონათქვამი " ის, რაც კლანში წერია, არ შეიძლება თავიდან იქნას აცილებული“).

ზეციური სამყარო განასახიერებს სვაროგს (თარგმნილია სანსკრიტიდან svar - "ცა"), რომელიც ითვლებოდა ციური ელემენტების მბრძანებლად და, უპირველეს ყოვლისა, ქარი. შემდგომში სვაროგმა დაიწყო იდენტიფიცირება სტრიბოგთან და მეცნიერებაში არ არსებობს კონსენსუსი იმის შესახებ, არის თუ არა ეს სხვადასხვა ღმერთები თუ ერთი ღმერთის ორი სახელი. "იგორის კამპანიის ზღაპრში", რომელიც დაწერილია მე -12 საუკუნის ბოლოს, ავტორი ქარებს "სტრიბოგის შვილიშვილებს" უწოდებს. ზეციურ სამყაროში ასევე ცხოვრობენ სამყაროს შემქმნელი ღმერთები: ხორსი, დაჟბოგი, პერუნი, რომლებიც იყვნენ მზის სამი ჰიპოსტასი (ამიტომაც "იგორის კამპანიის ზღაპრის" გმირი იაროსლავნა მზეს "სამნათელს" უწოდებს და ქრისტიანობაში არის პოსტულატი სამეული ღმერთის შესახებ). ცხენი განასახიერებდა მზის ბურთს, ამიტომ მზის თაყვანისცემის რიტუალი იყო მრგვალი ცეკვა. დაჟბოგი არის მზის სხივების პერსონიფიკაცია და მზის მიერ მინიჭებული ნაყოფიერება. ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში იგი შეესაბამებოდა ჰელიოსს. პერუნი არის რუსული ზევსი, ჭექა-ქუხილის, ჭექა-ქუხილის, ელვისა და ცეცხლის ელემენტის ღმერთი, რომელიც ცეცხლოვან ეტლზე ცას მიჯაჭვული. ცეცხლი მზის ნაწილაკად ითვლებოდა, ღვთის საჩუქარია და ამიტომ წმინდად ეწოდა. დიდი ხნის განმავლობაში, ზოგიერთ ტომს შორის, პერუნი თამაშობდა ომის ღმერთის როლს, რადგან იგი ითვლებოდა პრინცისა და მისი რაზმის მფარველ წმინდანად. პერუნისადმი რწმენა იმდენად ძლიერი იყო, რომ რუსის ნათლობის შემდეგაც კი, ბევრმა განაგრძო მისი თაყვანისცემა. პერუნის მღვდლები იყვნენ მოგვები მოხსენიებული "წინასწარმეტყველური ოლეგის სიმღერაში".
ღმერთების გარდა ზეციურ სამყაროში მშვენიერი ფრინველები ცხოვრობდნენ. სტრატიმი რუსული მითოლოგიის იდუმალი და ძლიერი ფრინველია, მთელი ფრინველთა სამყაროს წინაპარი, რომელიც ცხოვრობს ზღვა-ოკეანეში. როგორც კი იღვიძებს, ქარიშხალი იწყება. მას შეუძლია ქარიშხლის მოთვინიერება. ღამით სტრატიმი მზეს ფრთის ქვეშ მალავს, რათა დილით კვლავ წარუდგინოს მსოფლიოს. მას შეუძლია დედამიწის დამალვა ფრთის ქვეშ, გადაარჩინოს იგი უნივერსალური პრობლემებისგან.
Firebird ახასიათებს ცეცხლის სინათლის ელემენტს და მასში დაშიფრული სამყაროს კოსმიურ საწყისს. ცეცხლოვანი ფრინველი დაფრინავს ცისფერი ზღვიდან მშვენიერი ქვეყნიდან, სადაც სიცოცხლე დედამიწისგან განსხვავებული კანონების მიხედვით მიედინება. ამ ქვეყნის მდებარეობა ასევე კოდირებულია სტაბილურ ზღაპრულ სურათებსა და კონცეფციებში. ეს ხდება, რომ ზღაპრებში ის არის მშვენიერი ვაშლების ქურდი, მაგრამ ის დაფრინავს "ოცდამეათე სამეფოდან".
ფენიქსი არის ფრინველი, რომელიც ცხოვრობს მრავალი ასეული წლის განმავლობაში და იწვის თავის ბუდეში სიკვდილამდე. და აქ ფერფლიდან ხელახლა იბადება ახალი ფენიქსი. ძველი ავტორები ეგვიპტეს ფენიქსის დაბადების ადგილად მიიჩნევდნენ. რუსულ ფოლკლორში ცნობილია ზღაპრის „ფინისტი იასნა ფალკონის ბუმბული“ სიუჟეტი, რომლის გმირი, კარგი თანამემამულე, აერთიანებს ორ საწყის პრინციპს: 1) წმინდა (მზის) ფალკონს და 2) ფენიქსს. ფრინველი, რომელსაც სახელი Finist უბრუნდება.
Gamayun არის წინასწარმეტყველური ფრინველი, რომელსაც აქვს ადამიანის (ქალი) სახე. ამ ფრინველის სახელი მომდინარეობს სიტყვებიდან "hustle" და "gomon", ამიტომ იგი აღიქმებოდა როგორც წინასწარმეტყველი, მაცნე და ძველი წარმართული ღმერთების მაცნე. იგი ითვლებოდა სამყაროს წარსულის, აწმყოსა და მომავლის საიდუმლოების მცველად.
ალკონოსტი და სირინი სამოთხის ორი ფრინველია ქალის სახეებით. ისინი ყოველთვის განუყოფელნი არიან, ამიტომ ხშირად გამოსახავდნენ ერთმანეთის მოპირდაპირე ხეზე მსხდომთ. ალკონოსტი სიხარულის ჩიტია, მისი მოსმენის ადამიანი სიხარულით ივიწყებს ყველაფერს სამყაროში. სირინი სევდის ჩიტია, რომელიც თავისი სიმღერით აჯადოებს და კლავს ადამიანებს. ფრინველი ალკონოსტი (ლეგენდის მიხედვით) კვერცხებს დებს ზღვის სანაპიროზე და სანამ წიწილები გამოჩეკდებიან, ამინდი მშვიდია. „სირინი“ რუსული სიტყვაა და ნიშნავს ბუს, არწივის ბუს. ბუს პატივს სცემდნენ, როგორც სიბრძნის ფრინველს.

მიწიერი სამყარო მდებარეობდა ხის გვირგვინში. აქ, ძველი სლავების იდეების თანახმად, ცხოვრობდნენ ღმერთები, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის მიწიერ ცხოვრებასთან, ისევე როგორც ნახევრად სულიერი არსებები. ლადი და ლადა მიწიერი ღმერთების მამად და დედად ითვლებოდნენ. მათი სახელები ასოცირდება სიტყვებთან, როგორიცაა "ყრმა" (ანუ მშვიდობა, ჰარმონია), "კარგი". ლელი არის სიყვარულის ღმერთი, ძველი რომაული კუპიდონის სლავური ანალოგი. ზოგიერთი ვარაუდით, ლელი ლადას ვაჟი იყო. მეომარი ღმერთი სემარგლი გამოსახული იყო შვიდი ხმლით თავის სარტყელში. მოკოში (ან მაკოში) არის დედა ქალღმერთი, კაცობრიობის მფარველი, ოჯახის კერის მცველი. მოკოშის კულტი სათავეს იღებს მატრიარქიის ეპოქიდან, როდესაც ქალი ოჯახის უფროსი იყო, იმის გამო, რომ მას ოჯახის გამგრძელებლის როლი ენიჭებოდა. ველესი (ან ვოლოსი - სიტყვიდან "ხარი") არის საძოვრებისა და პირუტყვის მფარველი. ველესის თაყვანისცემა არ შეწყვეტილა ქრისტიანობის შემოღების შემდეგაც: იგი "შეცვალა" წმინდა ბლეზმა. სლავური "პანთეონის" ექვსი ყველაზე მნიშვნელოვანი ღმერთი ეძღვნებოდა კვირის გარკვეულ დღეებს თაყვანისცემისთვის. მაგალითად, მოკოშის მიეცა ორი დღე - ოთხშაბათი და პარასკევი, პერუნი - ხუთშაბათი.
ნახევრად სულები მიწიერ სამყაროშიც ცხოვრობდნენ.
ბრაუნი სახლის მფარველად ითვლებოდა, ამიტომ ჩვეული იყო მისი ყოველმხრივ შეურაცხყოფა და სიყვარულით მიმართვა. თუ ბრაუნი ტოვებდა სახლს, მფლობელებს აუცილებლად ემუქრებოდნენ უბედურება. გარკვეულ დღეებში ბრაუნი ფაფას უნდა მიეტანა და ღუმელის მიღმა ტოვებდა. ბრაუნი, ისევე როგორც ყველა ნახევრად სული, უხილავი იყო. თუ ადამიანი შემთხვევით ნახავდა ამას, ეს სიკვდილს უწინასწარმეტყველებდა.
კიკიმორა ბრაუნის ცოლია, გლეხის ქოხის არაკეთილსინდისიერი სული. ის ჩვეულებრივ ღუმელის მიღმა ცხოვრობს, სადაც ატეხავს და აკაკუნებს, აშინებს პატარა ბავშვებს. უყვარს ხუმრობების თამაში დაწნული ბორბალით, ქსოვა ან დაწყებული ძაფებით.
ბანნიკი არის პატარა, უკბილო მოხუცი, გრძელი თმით და გახეხილი წვერით, რომელიც აბანოში ცხოვრობს. ეს არის ბოროტი სული: მას შეუძლია მდუღარე წყალი დაასხას ან ორთქლი მოგიკვდეს. თქვენ შეგიძლიათ დაამშვიდოთ ბანნიკი, თუ მას დაუტოვებთ ცოცხს, წყალს ტუბში და საპნის ნაჭერს. ბანნიკს უყვარს რეცხვა, მაგრამ ამას აკეთებს ყველა ხალხის შემდეგ (მეოთხე ორთქლის დროს, როდესაც ყველა ბოროტი სული ირეცხება).
ქალთევზები მითოლოგიური არსებები არიან ქალების სახით მწვანე თმით და თევზის კუდით, რომლებიც ცხოვრობენ ტბებსა და აუზებში. ითვლებოდა, რომ გოგოები, რომლებიც უბედური სიყვარულისგან დაიხრჩო, ან პატარძლის ქორწილამდე იღუპებოდნენ, ქალთევზა ხდებოდნენ. მაგრამ ქალთევზები ყოველთვის არ ცხოვრობენ წყალში. ზაფხულში, როცა ჭვავი აყვავებას იწყებს, ისინი მიწაზე გამოდიან, არყის ტოტებზე ქანაობენ და უყურადღებო მეთევზეებსა და მარტოხელა მოგზაურებს ატყუებენ. ამ დროს "ქალთევზათა კვირა" ეწოდება. ამ დროს ტყეში გასვლას ვერავინ ბედავს: ქალთევზები ან სასიკვდილოდ გაგაწებებენ, ან ფსკერზე დაგათრევენ. იმისთვის, რომ როგორმე დაამშვიდონ ქალთევზები, გოგონები მათ გვირგვინებს ქსოვენ და ტყეში ტოვებენ.
ლეში ტყის სულია. ეს არის მოხუცი კაცი ცხოველის ტყავში მწვანე წვერით (ზოგჯერ რქებითა და ჩლიქებით), რომელსაც ყველა გარეული ფრინველი და ცხოველი ემორჩილება. გობლინს შეუძლია სიცილი, ღრიალი, სტვენა და ტირილი, ისევე როგორც ადამიანს, და შეუძლია ფრინველებისა და ცხოველების ხმების იმიტაცია. გობლინს უყვარს ხუმრობა და ხუმრობების თამაში: ნისლის შეშვება და გზას აცილება ან შორეულ ჭურჭელში შეყვანა („გობლინი ტრიალებს“). ზოგადად, გობლინები არ არიან ბოროტი არსებები, მაგრამ წელიწადში ერთხელ (4 ოქტომბერი) ისინი სახიფათო ხდებიან: ხალხი ამბობს, რომ გაბრაზდებიან. ხალხი ქაჯეთის სახელს შეურაცხყოფად იყენებდა („გობლინი წადი“, „გობლინი წაგიყვანს“).
ვოდიანოი არის წყლის ბოროტი სული მოხუცი კაცის სახით გრძელი ნაცრისფერი ან მწვანე წვერით, რომელიც ცხოვრობს მდინარის მორევებში, აუზებში ან ჭაობებში. მას ასევე უყვარს წყლის წისქვილის ბორბალთან დასახლება, რის გამოც ძველად ყველა წისქვილს ჯადოქრად ითვლებოდა. დღისით მერმე წყლის ქვეშ იმალება, ღამით კი ლოგინის ან დიდი თევზის სახით ცურავს ზედაპირზე. იცოდნენ, რომ მერმენს შეეძლო ადამიანის დახრჩობა ან სათევზაო ბადეების გატეხვა, წისქვილები და მეთევზეები ცდილობდნენ მის დამშვიდებას: წყალში ჩაყარეს პური, შესწირეს შავი ცხოველი (კატა, ძაღლი, მამალი) და მეთევზეებმა გამოუშვეს პირველი დაჭერილი თევზი. წყალში.

ქვესკნელი - მიცვალებულთა სამყარო, სხვა სამყარო, ბნელი ძალების სამყოფელი - მდებარეობდა ხის ფესვებში. მიწიერი და მიწისქვეშა სამყარო ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული: ძველ ხალხს სჯეროდა მჭიდრო კავშირი სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის. ზღაპრებში ცოცხალთა და მიცვალებულთა სამყაროებს შორის კავშირს ახორციელებდა ბაბა იაგა, ძველი ტყის ჯადოქარი, რომელიც ეხმარებოდა გმირს მიცვალებულთა სამეფოში გადასვლაში. ბაბა იაგა დიდი ხანია ითვლებოდა კარიბჭედ მიცვალებულთა სამყაროსა და ცოცხლებს შორის (შემთხვევითი არ არის, რომ მას ერთი ფეხი აქვს, როგორც ჩონჩხი), ხოლო მისი ქოხი არის კარიბჭე სხვა სამყაროს სამეფოში. უძველესი გამოცანები ასევე ასახავდა კავშირს სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის: ”ზამთარში თბება, გაზაფხულზე დნება, ზაფხულში კვდება, შემდეგ ცოცხლდება” (თოვლი), ”ცოცხალთაგან - მკვდარი, მკვდრეთით - ცოცხალი” (ქათამი - კვერცხი - ქათამი). სლავურ მითოლოგიაში სიკვდილი განასახიერებდა მორენას (ან მარანას) გამოსახულებას, რომლის სახელი მოვიდა სანსკრიტი მარა - "სიკვდილი" და ეხმიანებოდა ბუდისტი სატანის, სიკვდილის ღმერთის სახელს, რომლის სახელი იყო მარა. მორენა განასახიერებდა წინაპრების იდეებს არა იმდენად ცალკეული ადამიანის სიკვდილზე, არამედ ბუნებაში მოკვდავ პრინციპზე: მზის სიკვდილი, სინათლე არის ღამის დაწყება, "მაცოცხლებელი" სეზონების სიკვდილი არის. ზამთრის დაწყება. ამრიგად, მორენამ განასახიერა უნივერსალური მომაკვდავი ბუნებაში, მაგრამ სიკვდილი არ იყო შეუქცევადი, რადგან ღამე ყოველთვის მოდის ახალ დღეს, ხოლო ზამთრის შემდეგ მოდის გაზაფხული. ამიტომ, თავად მორენა მოკვდავად ითვლებოდა. მორენას ფიგურის დაწვის უძველესი რიტუალი (რომელიც მოგვიანებით მასლენიცას სახელით გახდა ცნობილი), ცეცხლზე გადახტომა სიმბოლოა სიკვდილთან და სიბნელესთან ბრძოლაში. მიწისქვეშა სამყარო ასევე დასახლებული იყო მაქციებით, გოლებით (ვამპირებით) და ღორებით.

ჩვენს შორეულ წინაპრებსაც სჯეროდათ, რომ ადამიანი სისხლით არის დაკავშირებული რომელიმე ცხოველთან. ამ რწმენას ეწოდა ტოტემიზმი. თითოეულ უძველეს ტომს ჰყავდა თავისი ცხოველი მფარველი, ეს შეიძლება იყოს მგელი, დათვი, კურდღელი, რომელიმე ფრინველი და ა.შ. სლავური ტომების უმეტესობის წმინდა ცხოველი იყო დათვი, რომლის საიდუმლო სახელწოდება - ბერ (აქედან მოდის სიტყვა "დენ" - ბერის ბუნაგი) სლავებს არ უშვებდნენ ხმამაღლა გამოთქმა. სიტყვა „დათვი“ იყო ევფემიზმი, ე.ი. აკრძალული სახელის ჩანაცვლება. გერმანელები დათვს ბარს უწოდებენ, ბრიტანელები - დათვს. ხალხურ ზღაპრებში დათვი ზოგჯერ სულელი არსებაა, მაგრამ კეთილი და უვნებელი, განსხვავებით, მაგალითად, მგლის ან მელასგან.
რუსეთის ნათლობის შემდეგ წარმართულმა დღესასწაულებმა და რიტუალებმა მიიღო ქრისტიანული ინტერპრეტაცია. მზის შობის დღესასწაული, რომელიც აღინიშნება დეკემბრის ბოლოს, როდესაც დღის ხანგრძლივობა დაიწყო, ქრისტეს შობის დღესასწაულად იქცა. მასლენიცას თავდაპირველი წარმართული დღესასწაული თითქმის უცვლელი დარჩა, როგორც გაზაფხულის მისასალმებელი დღესასწაული. ზაფხულის მზეურის დღე, "ზაფხულის მწვერვალი" - ივან კუპალას დღესასწაული - გახდა იოანე ნათლისმცემლის დღე. წარმართული იდეები სამყაროს შესახებ ასევე იყო გამყარებული მთელ რიგ ყოველდღიურ ტრადიციებში, ზღაპრების, ლეგენდებისა და სიმღერების სიუჟეტებში.
=====================
ილუსტრაციაში: სლავური წარმართული ტაძარი (ტაძარი)

შესავალი

ფოლკლორი არის ხალხური ხელოვნების სახეობა, რომელიც ძალზედ აუცილებელია და მნიშვნელოვანია ჩვენს დღეებში ხალხური ფსიქოლოგიის შესასწავლად.

ფოლკლორი მოიცავს ნაწარმოებებს, რომლებიც გადმოსცემს ხალხის ძირითად, უმნიშვნელოვანეს იდეებს ცხოვრების მთავარ ფასეულობებზე: სამუშაო, ოჯახი, სიყვარული, სოციალური მოვალეობა, სამშობლო. ჩვენი შვილები დღესაც ამ ნამუშევრებზე იზრდებიან. ფოლკლორის ცოდნას შეუძლია ადამიანს მისცეს ცოდნა რუსი ხალხის შესახებ და, საბოლოოდ, საკუთარი თავის შესახებ.

ფოლკლორი სინთეზური ხელოვნების ფორმაა. მისი ნამუშევრები ხშირად აერთიანებს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ელემენტებს - ვერბალური, მუსიკალური, ქორეოგრაფიული და თეატრალური. მაგრამ ნებისმიერი ფოლკლორული ნაწარმოების საფუძველი ყოველთვის სიტყვაა. ფოლკლორის შესწავლა ძალიან საინტერესოა, როგორც სიტყვის ხელოვნება. ამ მხრივ უმთავრესი მნიშვნელობა აქვს ფოლკლორის პოეტიკის შესწავლას, ცოდნას და გააზრებას.

ამ კურსის სამუშაოს მიზანია რუსი ხალხის ხალხური მხატვრული კულტურის პოეტური მემკვიდრეობის შესწავლა.

მიზანი მოიცავს შემდეგი ამოცანების გადაჭრას:

ამ თემაზე ანალიზის ჩატარება და მასალების შეჯამება საგანმანათლებლო, სამეცნიერო და მხატვრული ლიტერატურიდან;

განვიხილოთ რუსი ხალხის პოეტური ფოლკლორული ნაწარმოებების თავისებურებები;

განვიხილოთ რუსული ხალხური პოეზიის ჟანრების ჟანრული სტრუქტურა და მახასიათებლები.

კურსის მუშაობის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენდა ს.გ.ლაზუტინის, ვ.მ.სიდელნიკოვის ნაშრომები; T. M. Akimova და რუსული ფოლკლორის სხვა მკვლევარები.

კურსის მუშაობის სტრუქტურა მოიცავს შესავალს, ორ თავს, დასკვნას და ცნობარების ჩამონათვალს.

რუსი ხალხის ზეპირი ხალხური ხელოვნება

რუსული ფოლკლორი: კონცეფცია და არსი

ფოლკლორი (ინგლისური ფოლკლორი - ხალხური სიბრძნე) არის მასების მხატვრული საქმიანობის აღნიშვნა, ანუ ზეპირი ხალხური ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა ადრეული წიგნიერების პერიოდში. ეს ტერმინი პირველად მეცნიერულ გამოყენებაში შემოიტანა ინგლისელმა არქეოლოგმა W.J. Toms-მა 1846 წელს. და ის ფართოდ იყო გაგებული, როგორც ხალხის სულიერი და მატერიალური კულტურის მთლიანობა, მათი წეს-ჩვეულებები, რწმენა, რიტუალები და ხელოვნების სხვადასხვა ფორმები. დროთა განმავლობაში ტერმინის შინაარსი შემცირდა.

არსებობს რამდენიმე თვალსაზრისი, რომელიც განმარტავს ფოლკლორს, როგორც ხალხურ მხატვრულ კულტურას, როგორც ზეპირ პოეზიას და როგორც ხალხური ხელოვნების ვერბალური, მუსიკალური, სათამაშო სახეობების ერთობლიობას. რეგიონალური და ადგილობრივი ფორმების მთელი მრავალფეროვნებით, ფოლკლორს აქვს საერთო ნიშნები, როგორიცაა ანონიმურობა, კოლექტიური შემოქმედება, ტრადიციონალიზმი, მჭიდრო კავშირი სამუშაოსთან, ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და ნაწარმოებების ზეპირ ტრადიციაში თაობიდან თაობაში გადაცემა.

კოლექტიურმა ცხოვრებამ განსაზღვრა ერთიდაიგივე ტიპის ჟანრის, შეთქმულების, მხატვრული გამოხატვის ისეთი საშუალებების გამოჩენა, როგორიცაა ჰიპერბოლა, პარალელიზმი, სხვადასხვა სახის გამეორება, მუდმივი და რთული ეპითეტი და შედარება. ფოლკლორის როლი განსაკუთრებით ძლიერი იყო მითოპოეტური ცნობიერების გაბატონების პერიოდში. მწერლობის მოსვლასთან ერთად მხატვრული ლიტერატურის პარალელურად განვითარდა ფოლკლორის მრავალი სახეობა, ურთიერთდამოკიდებულება, გავლენა მასზე და მხატვრული შემოქმედების სხვა ფორმებზე და განიცდიდა საპირისპირო ეფექტს.

მკვლევარები თვლიან, რომ წინასახელმწიფოებრივ პერიოდშიც კი (ანუ კიევან რუსის ჩამოყალიბებამდე), აღმოსავლეთ სლავებს ჰქონდათ საკმაოდ განვითარებული კალენდარი და ოჯახური რიტუალური ფოლკლორი, გმირული ეპიკური და ინსტრუმენტული მუსიკა.

ხალხის მეხსიერებამ საუკუნეების განმავლობაში შემოინახა მრავალი ლამაზი უძველესი სიმღერა. მე-18 საუკუნეში ხალხური ხელოვნება პირველად გახდა შესწავლისა და შემოქმედებითი განხორციელების საგანი. ფოლკლორისადმი საგანმანათლებლო დამოკიდებულება მკაფიოდ გამოხატა შესანიშნავმა მწერალმა, ჰუმანისტმა ა.ნ. რადიშჩევმა თავისი „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ გულწრფელ სტრიქონებში: „ვინც იცის რუსული ხალხური სიმღერების ხმები, აღიარებს, რომ მათში არის რაღაც. ნიშნავს სულიერ მწუხარებას... მათში იპოვით ჩვენი ხალხის სულის ფორმირებას“.

როგორც წესი, შექმნის დროს ზეპირი ხალხური შემოქმედების ნაწარმოები განსაკუთრებული პოპულარობისა და შემოქმედებითი აყვავების პერიოდს განიცდის. მაგრამ დგება დრო, როდესაც ის იწყებს დამახინჯებას, განადგურებას და დავიწყებას. ახალი დრო მოითხოვს ახალ სიმღერებს. ხალხური გმირების გამოსახულებები გამოხატავს რუსული ეროვნული ხასიათის საუკეთესო თვისებებს; ფოლკლორული ნაწარმოებების შინაარსი ასახავს ხალხური ცხოვრების ყველაზე ტიპურ გარემოებებს.

ზეპირ გადმოცემაში მცხოვრები ხალხური პოეზიის ტექსტები შეიძლება მნიშვნელოვნად შეიცვალოს. თუმცა, სრულ იდეოლოგიურ და მხატვრულ სისრულეს რომ მიაღწია, ნაწარმოებები ხშირად დიდი ხნის განმავლობაში თითქმის უცვლელი იყო შემონახული, როგორც წარსულის პოეტური მემკვიდრეობა, როგორც მუდმივი ღირებულების კულტურული სიმდიდრე.

ზეპირი ხალხური ხელოვნება (ფოლკლორი) არის მხატვრული ნაწარმოებების ერთობლიობა, რომელიც შექმნილია ხალხის მიერ ტრადიციებზე დაფუძნებული ზეპირი, კოლექტიური, არაპროფესიული შემოქმედების პროცესში. ზეპირი ხალხური ხელოვნება მოიცავს ზღაპრებს, გმირულ ეპოსებს, ანდაზებსა და გამონათქვამებს, გამოცანებს, საბავშვო რითმებს, სიმღერებს და ა.შ. სემანტიკური ასპექტები, დამატებული მაგიით და სასწაულებით, მითიური პერსონაჟებით. გმირული ეპოსი (ეპოსი) ძალიან მოგვაგონებს ზღაპარს, მაგრამ მისგან განსხვავებით, ეპოსი შეიცავს არა ფიქტიურ, არამედ რეალურ გმირებს (ილია-მურომეც, სადკო და სხვ.). ეპოსში ხალხი ადიდებს მამაცობას, მამაცობას და სამშობლოს სიყვარულს. ანდაზები და გამონათქვამები ხალხური სიბრძნის წყაროა. მათ
ასახავს ყოველდღიურ ცხოვრებას, წეს-ჩვეულებებს და ხშირად ეხმიანება ზღაპრებს. ეს
ხალხში აღზრდის შენარჩუნების ფორმა, რომელსაც ენდობოდნენ ათასობით წლის განმავლობაში,
მორალური სწავლებები, სწავლებები, მცნებები.

ძველი რუსული კულტურის საფუძველი იყო ზეპირი ხალხური ხელოვნება. სლავური მითოლოგია და ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენები ყველაზე მკაფიოდ აისახება ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში. ამრიგად, ზღაპრები სავსეა ნაკვეთებით, რომლებშიც მითიური არსებები იმყოფებიან: ქალთევზები, გობლინები, მოჩვენებები - სლავური პანთეონის სხვადასხვა დონის წარმომადგენლები. ეპოსები ასახავს კონკრეტულ ისტორიულ ფაქტებსა და ფიგურებს. ეპოსები, ძალიან ორიგინალური და არაჩვეულებრივი კულტურული ფენომენი, ადასტურებს მასების კულტურულ დონეს, მათ განათლებას და წიგნიერებას. არსებობს თვალსაზრისი ეპოსზე, როგორც ფოლკლორის ფენომენზე, რომელიც ასახავს სოციალური და პოლიტიკური ცხოვრების ყველაზე ზოგად პროცესებს, ხოლო ეპიკურ გმირებზე, როგორც სხვადასხვა ქრონოლოგიურ ფენებს აერთიანებს. მაგრამ არ არსებობს საფუძველი, რომ ეპოსები მივაწეროთ რომელიმე ეპიკურ პერიოდს, ვიდრე კიევან რუსის ეპოქაზე ადრე. როგორც ბოლო დროს დადგინდა (ი.ია. ფროიანოვი, იუ.ი. იუდინი), ეპოსები საკმაოდ ადეკვატურად ასახავს კიევის რუსეთის დემოკრატიულ სისტემას. ყველაზე ცნობილია გმირული ეპიკური ციკლი, რომელშიც ადიდებენ ხალხურ გმირებს და რუსეთის დამცველებს - ილია მურომეცს, დობრინია ნიკნტიჩს, ალიოშა პოპოვიჩს და სხვებს.

ზეპირი ხალხური ხელოვნების შემდგომი განვითარება დაკავშირებულია მონღოლ-თათრების წინააღმდეგ ბრძოლასთან. ეპიკურ ეპოსში ახალი შეთქმულებები თითქმის არ გამოჩნდა, მაგრამ იგი გადახედვას ექვემდებარებოდა. ძველი რუსული ეპოსის პეჩენგები და პოლოვციელები ახლა დაიწყეს გაიგივება თათრებთან, მათ დაიწყეს წარმოჩენა, როგორც სულელური, მშიშარა, ტრაბახის მოძალადეები, ხოლო რუსი გმირები - როგორც ჭკვიანები, მამაცი, რუსეთის "მძაფრი" დამცველები. მე-14 საუკუნისთვის ეხება ახალი ფოლკლორული ჟანრის – ისტორიული სიმღერის გაჩენას. ამის მაგალითია "სიმღერა შჩელკან დუდენტიევიჩზე". საუბარია ტვერში 1327 წლის კონკრეტულ მოვლენებზე - ქალაქელების ანტიურდოს აჯანყებაზე.

მე-16 საუკუნის ფოლკლორი განსხვავდება წინასგან როგორც ტიპით, ასევე შინაარსით. წინა ეპოქის ჟანრების არსებობასთან ერთად (ეპოსი, ზღაპრები, ანდაზები, რიტუალური სიმღერები და სხვ.), XVI ს. ყვავის ისტორიული სიმღერის ჟანრი. ფართოდ იყო გავრცელებული ისტორიული ლეგენდებიც. სიმღერები და ლეგენდები ჩვეულებრივ ეძღვნებოდა იმ დროის გამორჩეულ მოვლენებს - ყაზანის აღებას, ციმბირში ლაშქრობას, დასავლეთში ომებს ან გამოჩენილ პიროვნებებს - ივანე საშინელებას, ერმაკ ტიმოფეევიჩს.

ისტორიული სიმღერა ყაზანის წინააღმდეგ კამპანიის შესახებ ადიდებს რუსი მეომრების ოსტატობას, რომლებმაც ქალაქის კედლების ქვეშ "ცბიერი" გვირაბი გააკეთეს. მასში თავად ივანე მრისხანე არის გამოსახული, როგორც გონიერი მმართველი და მეთაური. მისი ფოლკლორული გამოსახულება იდეალიზაციით ხასიათდება. ასე რომ, ერთ-ერთ სიმღერაში ხალხი მწარედ გლოვობს მას, როგორც ხალხის შუამავალს: „აღდეგ, ადექი, შენ, ჩვენო მართლმადიდებელო მეფევ... ცარ ივანე ვასილიევიჩ, შენ ხარ ჩვენი მამა! თუმცა ფოლკლორში ასახულია მისი სხვა ნიშნებიც: სისასტიკე, ძალაუფლება, დაუნდობლობა. ამ მხრივ დამახასიათებელია ნოვგოროდისა და ფსკოვის სიმღერები და ლეგენდები. ერთ-ერთ სიმღერაში ცარევიჩ ივანე მამას ახსენებს: „ქუჩაში შენ მართავდი, მამაო, ყველას ურტყამ, დაარტყა და ძელზე დააყენე“.

ციმბირის დაპყრობის შესახებ სიმღერებში, რომელიც ძირითადად კაზაკებს შორის არსებობდა, მთავარი გმირია ერმაკ ტიმოფეევიჩი - თავისუფალი ხალხის გაბედული და მამაცი ატამანი, ხალხის ლიდერი. მისი სურათი აერთიანებდა რუსული ეპოსის გმირული გმირების მახასიათებლებს სახალხო ლიდერების მახასიათებლებთან, რომლებიც იბრძოდნენ სოციალური უსამართლობის წინააღმდეგ.

საინტერესო სიმღერები ლივონის ომის დროს ფსკოვის გმირული თავდაცვის შესახებ. დამარცხების შემდეგ, პოლონეთის მეფე სტეფან ბატორი ფიცს დებს საკუთარი და შვილების, შვილიშვილების და შვილიშვილების სახელით, რომ ოდესმე თავს დაესხმება რუსეთს.

სიმღერა კოსტრიუკის შესახებ ფართოდ იყო გავრცელებული ივანე საშინელის დროს. იგი მოგვითხრობს ჩვეულებრივი რუსი კაცის ("მთიან გლეხის") გამარჯვებაზე უცხო პრინც კოსტრიუკზე, რომელიც ამაყობდა თავისი ძალით, მაგრამ გახდა მთელი ხალხის სასაცილო ადგილი.

წინა მასალები: აღმოსავლეთ სლავების კულტურის უძველესი ფესვები. აღმოსავლეთ სლავებისა და წარმართული რუსეთის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ქრისტიანობის მიღების გავლენა რუსულ კულტურაზე.