結石
ロシアの詩人の詩における死のテーマ。 A. S. の歌詞のように。

ロシアの詩人の詩における死のテーマ。 A. S. の歌詞のように。

彼の作品では、A. S. プーシキンは繰り返し生と死のテーマに取り組みました。彼の著作の多くはこの問題を提起しています。すべての人のように、詩人は彼の周りの世界を理解し理解しようとし、不死の秘密を理解しようとします。
世界観の進化、プーシキンの生と死の認識は、詩人の創造的な道全体を通して続いた。
ライシーアム時代、プーシキンは若さを満喫し、彼の詩は死や人生の絶望についての考えに負担をかけず、のんきで陽気です。
冷たい賢者のテーブルの下で
フィールドを引き継いでいきます
科学バカの食卓の下で！

/> それらがなくても生きていける
- 若い詩人は、1814 年に詩「Feasting Students」を書きました。 1817年の作品「Krivtsov」でも同じ動機が聞かれます。
親愛なる友よ、私たちを怖がらせないでください。
棺の近くの新築祝い:
そう、僕らはそんな怠け者
余暇に従事する。
青春は生命に満ちています。人生は喜びに満ちています。すべてのリセウムの学生のモットーは、「私たちが生きている限り、生きている！..」プーシキンの日々は、熱狂的な歓喜と楽しい忘却の中で過ぎ去っているようです。そして、これらの若者の喜びの中で、詩人は「友人への私の証」、1815年を書いています。まだ経験が浅く、人生を知らない詩人の中で、死についての考えはどこから生まれるのだろうか？そして、この詩はリセウムの学生のアナクレオンムードと完全に一致していますが、その時代の歌詞に影響を与えたエピキュリアン哲学、悲しみとロマンチックな孤独のエレジーなモチーフもそこに響きます。
歌詞の意味: 歌手が棺桶に入れてみましょう
ヘリコンの木立に消え、
流暢なカッターは次のように書きます。
「ここに若い男が横たわっています - 賢者、
ペットネガとアポロ。
ここで、まだ非常に無期限ですが、詩人を「モニュメント」の執筆に導く創造的な道の始まりであり、ここでおそらく初めて、プーシキンは不死について考えます。
しかし今、学院は遅れており、詩人は新しい人生を迎えようとしています。彼はすでに、より深刻で現実的な問題に直面しています。「急いでいる」と「曲がりくねった雲」の中で迷子にならないように、途方もない意志力を必要とする残酷な世界です。そして「悪魔」は、彼らの「悲しい嘆き」が「心を引き裂く」ことがないように、「邪悪な天才」と彼の「刺すようなスピーチ」が奴隷にならず、詩人をコントロールできなかった。
1823年、南部への亡命中、詩人は「悟りを開いた自由の祖国の上に」「美しい夜明け」が昇るという詩的な希望の崩壊に関連する深刻な危機を経験しています。この結果、プーシキンは「命のカート」という詩を書きました。
彼女の負担が大きいこともありますが、
外出先でのカートは簡単です。
颯爽と御者、グレイタイム、
幸いなことに、照射を降りることはありません。
人生の重荷は詩人にとって重いものですが、同時に彼は時間の力を十分に認識しています。プーシキンの詩の叙情的な英雄は、「白髪の御者」に反抗しないので、1834年の「時が来た、友よ、時が来た」という詩に登場します。
何日も何日も飛んでいき、1時間ごとに時間がかかります
人生のかけら。そして、私たちは一緒にいます
私たちは生きることを期待しています...
そして見てください-ただ死ぬだけです。
すでに 1828 年に、プーシキンは次のように書いています。今、人生は「重荷」であるだけでなく、「敵対的な力」の無駄な贈り物です。詩人にとって、人生は役に立たないものであり、彼の「心は空っぽ」、「空っぽの心」です。彼に命が与えられたのは「敵対的な」精神であり、それは疑いで心を動揺させ、魂を情熱で満たしたことは注目に値します。詩は5月26日、つまり詩人の誕生日であり、最も明るい考えが頭に浮かぶ日であるため、これが結果であり、詩人が彼の作品で経験した人生のある段階です。
同年、プーシキンは「騒がしい通りをさまよいますか」を作成しました。死の必然性、それについての絶え間ない考えが詩人に続きます。彼は、不死について考え、次の世代でそれを見つけます：
私は甘い赤ちゃんを愛撫し、
私はすでに考えています：ごめんなさい！
私はあなたに場所を与えます：
私がくすぶり、あなたが咲く時が来ました。
プーシキンはまた、死後の「甘い限界」の不可欠な部分に変わることで、自然と融合することで不滅を見ています。そしてここでも、人に対する時間の必然的な力の考えがあり、その裁量で彼の運命を自由に処分することができます。
そして、運命は私に死をどこに送るのですか？
それは戦闘中ですか、放浪中ですか、それとも波の中にありますか?
または隣の谷
私は冷たいほこりを取りますか? ..
不死... このトピックを振り返ると、詩人は次の結論に達します。人生は終わり、おそらく死は人生の段階にすぎません。プーシキンは、一人の人の地上生活に限定されません-孫とひ孫のそれぞれの不死-彼の子孫です。はい、詩人は「若くてなじみのない部族」の「力強い晩年」を見ることはありませんが、「友好的な会話から戻った」とき、「陽気で楽しい考えに満ちている」とき、存在しないところから立ち上がるでしょう。詩人の子孫は彼を「覚えている」ので、プーシキンは1835年に「私は再び訪れた」という詩に書いています。
しかし、詩人は自分の不死性を出産だけでなく、詩の創造性そのものにも見ています。「モニュメント」で、詩人は何世紀にもわたって不滅であると予測しています。
いいえ、私のすべてが死ぬことはありません-大切な竪琴の魂は私の灰を生き残り、腐敗から逃げますそして、少なくとも1つのピットがサブルナーの世界で生きている限り、私は輝かしいでしょう。
詩人は、死と生、世界における人間の役割、世界の生命秩序における彼の運命、不死について考察します。プーシキンの詩に登場する男は時間に左右されますが、哀れではありません。男は男として素晴らしいです-ベリンスキーが「ヒューマニズムに満ちた」詩について語り、人を高めたのは無駄ではありませんでした。

この伝統的なテーマは、ホレス、バイロン、ジュコフスキー、デルザビンなどの詩人を興奮させました。 A. S. プーシキンは、世界文学とロシア文学の最高の成果を詩に取り入れました。これが一番わかりやすかった…
A. S. プーシキンは、彼の作品で詩人と詩のテーマを選んだため、革新者ではありませんでした。
動詞で人の心を燃やす. A. S. プーシキン。預言者すべての偉大な詩人には、自分の使命、社会における役割、詩における地位について考察するセリフがあります。これらの詩は呼ばれます...
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レフ・ニコラエヴィッチ・トルストイは、リアリストの作家として、そして叙事詩小説、つまり人々全体の生活についての小説の作成者として、この人生をさまざまな形で示しています。
アレクサンドル・セルゲイヴィッチ・プーシキンはロシア文学の古典であり、ロシアリアリズムの創始者であり、文語-彼は友情のテーマに彼の作品の大部分を捧げました。愛と友情のため、これは驚くべきことではありません...
V. G. ベリンスキーは、愛と友情の感情が、プーシキンの世界観を構成する「幸福と悲しみ」の直接の源であると書いています。彼の創造的な人生を通して彼の歌詞の不可欠な部分は、友情のテーマになります....
このかなり伝統的なトピックは、ホレス、バイロン、ジュコフスキー、デルザビンなどの詩人を悩ませ、プーシキンは世界文学とロシア文学の最高の成果を詩に取り入れました。これは...で最も顕著でした。
有名な文芸評論家 Yu. M. Lotman は、A. S. プーシキンのすべての作品を単一のマルチジャンル作品として定義し、その陰謀は詩人の運命です。確かに、プーシキンの詩は、人間の状態全体を反映しています: 若い頃から...
詩人は誰であり、何であるべきか? 彼は人々に何をもたらすべきですか？これらの質問は、さまざまな時代や人々のすべての真の同情者によって尋ねられました。 Alexander Sergeevichは、この問題に無関心ではありませんでした...
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19 世紀には、A.S. プーシキン、M.Yu. レルモントフ、N.A. ネクラーソフなど、ロシア文学に偉大な詩人が登場しました。これらのクリエイターの詩は、退屈で単調な生活に貢献しています...
人生における詩の役割は、詩人の世界観において重要な位置を占めています。これは、詩人が社会や世界全体で役立つと感じることができる社会的ニッチです。詩の場所の決め方によると……

多くのロシアの詩人は、作品の中で生と死の問題について考えました。たとえば、A.S. プーシキン（「私は騒がしい通りをさまよいますか...」）とA.A。 Akhmatova (「Primorsky Sonnet」)。これらの作品を S.A. の詩と比較してみましょう。イェセニン「今、私たちは少し離れています...」。

プーシキンの詩とエセーニンの詩を比較する正当な理由は、詩の叙情的な英雄が作者の反映であり、両方の詩人が死を避けられないものとして認識しているが、それを異なる方法で扱っているという事実です。

ように。プーシキンは死について次のように書いています。つまり、詩人は死の自然さと必然性を認識しています。同様に、エセーニンは、詩の最初の行「今、私たちは少し残しています」によって証明されるように、プーシキンの信念に同意します。しかし、叙情的な英雄の死に対する態度は互いに異なります。「おそらくすぐに私は旅に出ます/人間の持ち物を集めます」とエセーニンは書いていますが、近づいている終わりをまったく恐れていません。詩人の詩には落ち着きが染み込んでおり、叙情的な英雄は運命のフィナーレが非常に近いという事実についてではなく、彼がどのように人生を送ったかについて考えています。

黙って色々考えたけど、

私は自分自身について多くの曲を作曲しましたが、

そしてこの暗い地球で

私が息をして生きていたことを幸せに思います。

プーシキンの主人公は死を恐れており、できるだけ死を先延ばしにしたいと考えています。詩の中で、詩人は「忘れている」、「冷たい」、「無感覚」という形容詞を使用しています。これは、作品の暗い雰囲気と、作者が死を受け入れたくないことを証明しています。

著者の反省は、A. A. Akhmatova による前述の詩の叙情的な英雄でもあります。この詩を S.A. の詩と比較する根拠は次のとおりです。イェセニンは、両方の詩人が恐れや悲劇なしに死に関係しているという事実によって奉仕されています。したがって、アフマートヴァは「死」という言葉をロマンチックな比喩「永遠の声」に置き換えます。「あそこ」と詩人は言います。そのような詩の感情的な色付けは、アフマートヴァの死に対する真の態度を伝えています。エセーニンはまた、「そこに」「平和と恵み」が支配していると確信しています。したがって、詩の叙情的な英雄は死を延期しようとはせず、謙虚に世界に別れを告げ、彼の人生を要約します。

したがって、S.A。イェセーニン、およびA.S。プーシキン、A.A. Akhmatovaは生と死のテーマについて議論し、名前の付いたすべての詩人は1つのことに団結しています-彼らの理解では、死は非常に自然です。

更新: 2019-01-01

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ご清聴ありがとうございました。

若い詩人は、1814 年の詩「Feasting Students」に書いています。 1817年の作品「Krivtsov」でも同じ動機が聞かれます。

親愛なる友よ、私たちを怖がらせないでください。
棺の近くの新築祝い:
そう、僕らはそんな怠け者
余暇に従事する。
若さは生命に満ちています - 人生は喜びに満ちています。すべてのリセウムの学生のモットー：「私たちが生きている限り、生きてください！..」熱狂的な歓喜、うれしそうな忘却の中で、プーシキンの日々は過ぎ去ったようです。そして、これらの若者の喜びの中で、詩人は「友人への私の証」、1815年を書いています. 死への思いはどこから来るのか？

詩人の人生を知らなかった非常に経験の浅い詩人に生まれますか？そして、この詩はリセウムの学生のアナクレオンムードと完全に一致していますが、その時代の歌詞に影響を与えたエピキュリアン哲学、悲しみとロマンチックな孤独のエレジーなモチーフもそこに響きます。
歌詞の意味: 歌手が棺桶に入れてみましょう
ヘリコンの木立に消え、
流暢なカッターは次のように書きます。
「ここに一人の青年、賢者が横たわっています。
ペットネガとアポロ。
ここで、まだ非常に無期限ですが、詩人を「モニュメント」の執筆に導く創造的な道の始まりであり、ここでおそらく初めて、プーシキンは不死について考えます。
しかし今、学院は遅れており、詩人は新しい人生を迎えようとしています。彼はすでに、より深刻で現実的な問題に直面しています。「急いでいる」と「曲がりくねった雲」の中で迷子にならないように、途方もない意志力を必要とする残酷な世界です。そして「悪魔」は、彼らの「哀れな嘆き」が「心を引き裂く」ことがないように、「邪悪な天才」と彼の「刺すようなスピーチ」が奴隷にならず、詩人を支配することができなかった。
1823年、南部への亡命中、詩人は「悟りを開いた自由の祖国の上に」「美しい夜明け」が昇るという詩的な希望の崩壊に関連する深刻な危機を経験しています。この結果、プーシキンは「命のカート」という詩を書きました。
彼女の負担が大きいこともありますが、
外出先でのカートは簡単です。
颯爽と御者、グレイタイム、
幸いなことに、照射を降りることはありません。
人生の重荷は詩人にとって重いものですが、同時に彼は時間の力を十分に認識しています。プーシキンの詩の叙情的な英雄は、「白髪の御者」に反抗しないので、1834年の「時が来た、友よ、時が来た」という詩に登場します。
何日も何日も飛んでいき、1時間ごとに時間がかかります
人生のかけら。そして、私たちは一緒にいます
私たちは生きることを期待しています...
そして見てください-ただ死ぬだけです。
すでに1828年に、プーシキンは「無駄な贈り物、偶然の贈り物...」と書いています。今、人生は「重荷」であるだけでなく、「敵対的な力」の無駄な贈り物です。詩人にとって、今の人生は役に立たないものであり、彼の「心は空っぽ」、「空っぽの心」です。彼に命が与えられたのは「敵対的な」精神であり、それは心を疑いで興奮させ、魂を情熱で満たした. 詩は5月26日、つまり詩人の誕生日であり、最も明るい考えが頭に浮かぶ日であるため、これが結果であり、詩人が彼の作品で経験した人生のある段階です。
同年、プーシキンは「騒がしい通りをさまよいますか」を作成しました。死の必然性、それについての絶え間ない考えが詩人に続きます。彼は、不死について考え、次の世代でそれを見つけます：
私は甘い赤ちゃんを愛撫し、
私はすでに考えています：ごめんなさい！
私はあなたに場所を与えます：
私がくすぶり、あなたが咲く時が来ました。
プーシキンはまた、死後の「甘い限界」の不可欠な部分に変わることで、自然と融合することで不滅を見ています。そしてここでも、人に対する時間の必然的な力の考えがあり、その裁量で彼の運命を自由に処分することができます。
そして、運命は私に死をどこに送るのですか？
それは戦闘中ですか、放浪中ですか、それとも波の中にありますか?
または隣の谷
私は冷たいほこりを取りますか? ..
不死... このトピックを振り返ると、詩人は次の結論に達します。人生は終わり、おそらく死は人生の段階にすぎません。プーシキンは、一人の人の地上生活に限定されません-孫とひ孫のそれぞれの不死-彼の子孫です。はい、詩人は「若くてなじみのない部族」の「力強い晩年」を見ることはありませんが、「友好的な会話から戻った」とき、「陽気で楽しい考えに満ちている」とき、存在しないところから立ち上がるでしょう。詩人の子孫は彼のことを「覚えている」ので、プーシキンは1835年に「私は再び訪れた」という詩に書いています。
しかし、詩人は自分の不死性を出産だけでなく、詩の創造性そのものにも見ています。「モニュメント」で、詩人は時代を超えて自分自身が不滅であると予測しています。
いいえ、私のすべてが死ぬことはありません-大切な竪琴の魂は私の灰を生き残り、腐敗から逃げ出します。
詩人は、死と生、世界における人間の役割、世界の生命秩序における彼の運命、不死について考察します。プーシキンの詩に登場する男は時間に左右されますが、哀れではありません。男は男として素晴らしいです-ベリンスキーが「ヒューマニズムに満ちた」詩について語り、人を高めたのは無駄ではありませんでした。

プーシキンはジュコーフスキーについて、「彼の詩は魅惑的な甘さだ/うらやましい距離は何世紀にもわたって過ぎ去るだろう. 彼は自分自身をジュコフスキーの学生だと考えていました...
ライフパス人は違うかもしれません-湖の水のように、長くて短く、幸せでそうでなく、イベントと穏やかさでいっぱいです....
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自由のテーマは、常にプーシキンにとって最も重要なテーマの 1 つでした。彼の人生のさまざまな時期に、詩人の作品で受けた自由の概念...
ロシア文学の古典であり、ロシアのリアリズムと文学言語の創始者であるアレクサンドル・セルゲイビッチ・プーシキンは、彼の作品に大きな役割を果たしました...
プーシキン! .. この素晴らしい詩人について考えるとき、愛と友情、名誉と祖国についての彼の壮大な詩を思い出し、イメージが生まれます...
生と死のテーマは、I. ブーニンの作品の主要なテーマの 1 つでした。作家はこのトピックをさまざまな方法で取り上げましたが、毎回...
レフ・ニコラエヴィッチ・トルストイは、リアリストの作家として、そして叙事詩小説、つまり人々全体の生活についての小説の作成者として、この人生を示しています...
V. G. ベリンスキーは、愛と友情の感情が、プーシキンの世界観を構成する「幸福と悲しみ」の直接の源であると書いています。不可欠な部分...
詩人と詩のテーマは、プーシキンの生涯を通じて主要なテーマでした。自由、創造性、インスピレーション、幸福などの理想...
1820 年から 1824 年にかけてのプーシキンのロマンチックな歌詞では、自由のテーマが中心的な位置を占めていました。ロマンチックな詩人が書いていることは何でも：短剣について、「秘密...

生と死のテーマ - すべての文学において永遠である - は、レールモントフの歌詞の主要なテーマであり、独特の方法で屈折している. 生と死についての考察は、詩人の詩の多くに染み込んでいます。たとえば、「そして退屈で悲しい」、「死んだ男の愛」、「エピタフ」（「素朴な自由の息子...」）、「1830.5月16日」（「I'私は死を恐れていません. ああいや!.)、「戦士の墓」、「死」、「ヴァレリック」、「証」、「夢」。
結末を考える人間の生活「私たちの時代の英雄」の多くのページには、ベラの死、決闘前のペチョリンの考え、またはヴリッヒが死ぬまでの挑戦など、浸透しています。

レルモントフの成熟した歌詞に関連する生と死についての詩では、このテーマはもはやロマンチックな伝統へのオマージュではなく、深い哲学的内容で満たされています。叙情的な「私」による世界との調和の探求は無駄であることが判明しました。自分から逃げることはできず、自然の環境、「騒々しい街」、または戦いのいずれにも心の安らぎはありません。 . 夢と希望を打ち砕かれる叙情的な主人公の悲劇が深まり、ドラマチックな世界観が激化する。

哲学的な一般化に満ちた象徴的な詩は、後の歌詞にますます登場します。初期のレルモントフの叙情的な英雄は詩人自身に近く、彼の成熟した作品では、詩人はますます「エイリアン」の意識、思考、他人の感情を表現しています。しかし、彼らの態度は苦しみにも満ちており、人生の悲劇は天国に運命づけられた不変の存在法則であると考えることができます。したがって、そのような日常的で平凡な死の認識、不死と人間の記憶への不信. 彼にとって死は、いわば人生の続きです。不滅の魂の力はどこにも消えませんが、永遠に眠りに落ちるだけです. したがって、人間の魂の1つがすでに体を離れていても、人間の魂のコミュニケーションが可能になります。人生の永遠の問題は未解決のままです。魂の救いはどこにありますか？不公平で物議を醸す世界に住むことを学ぶか、それとも永遠に去るか？

歌詞の哲学的テーマ

Mikhail Yuryevich Lermontovの作品は、憧れ、失望、孤独の動機が特徴です。そして、これはこの特定の著者のいくつかの性格特性の反映であるだけでなく、一種の「時代のしるし」でもあります. 現実と理想の間のギャップは克服できないように思われました; 詩人はアプリケーションを見ていないだけでなく、自軍だけでなく、全世代の力にも。現実の拒絶、悪徳の非難、自由への渇望 - レルモントフの歌詞で重要な位置を占めているテーマですが、私には、孤独のモチーフが決定的であり、詩人の見解を説明しているようです。

孤独のモチーフは初期の歌詞にすでに反映されています。叙情的な英雄は現実との不一致を経験し、地球と空「地球と空」、「私は天使と楽園のためではない」、彼は閉じられ、悲観的で、彼の愛はしばしば片思いです。これらすべてが、絶望的な孤独感の高まりにつながりました。レルモントフは苦々しく悲観的なセリフを書いています。私は前を見ています - だから私自身の魂はありません。そしてレルモントフの歌詞の象徴となった帆は、決して偶然の「孤独」ではない。著者のプログラム詩「Duma」でさえ、このテーマはすでに聞かれています。彼の世代を非難し、「空か暗い」彼の「未来」を意識的に明らかにしたレールモントフは、まだ仲間から離れていませんが、すでに彼らをやや側面から見ています。

「これらの詩は血で書かれており、気分を害した精神の深みから来た」と述べたベリンスキーは確かに正しかった。そして、詩人の苦しみは、社会に「内面の生活」がないことだけでなく、彼の心、彼の魂が無駄に反応を求めたという事実によっても引き起こされます。レルモントフは自分を理解してくれる人を見つけようとしましたが、彼はただ失望し、孤独感が増していました。「退屈で悲しい」という詩の中で、レルモントフは社会や人々への失望について語っているだけでなく、「精神的な逆境の瞬間に手を差し伸べる人がいない」ことを心から後悔しています。ベリンスキーが書いたのはこの作品についてでした。

第1章様々な存在記録における生と死。

§ 1.1。人生における「二重性」と A.A. の作品に対する詩的な反対。フェタ……………………。 ………………………………………………………から。 13.

§ 1.2。愛の生と死の歌詞、メッセージ、献身

A.A. フェタ..……………………………………………………………………………………。

第2章 A.A.の作品における生と死のテーマの哲学的理解。フェタ。

§ 2.1。哲学的歌詞における人間存在の問題

A.A. フェタ……………………………………………………………………。 S. 62。

§ 2.2。 A.A.の芸術的および自伝的な散文における生と死の哲学。フェタ……………………………………………………………… P.77.

第3章 A.A.の比喩詩体系における生と死フェタ。

§ 3.1。 A.A. の比喩的詩的システムでの生活。フェタ…………………… S. 98.

§ 3.2。 A.A.の比喩詩体系における死フェタ……………………。 S. 110。

§ 3.3。生と死に対する態度を伝えるボーダーラインのイメージ…S. 125。

まとめ…………………………………………………………………… P. 143.

使用文献一覧………………………………………………С. 148。

序章

ロシアの文化では、生と死の問題に細心の注意が払われ、その理解は哲学的、宗教的、道徳的な反省の枠組みの中で行われます。「死に対する態度の研究は、生に対する人々の態度とその基本的な価値観に光を当てることができます。したがって、死の認識、死後の世界、生者と死者のつながりはトピックであり、その議論は過去の時代の社会文化的現実の理解を大幅に深める可能性があります。」

時間が経つにつれて、周囲の現実により、人はさまざまな存在論的問題にますます真剣かつ意識的に取り組むことを余儀なくされます。「…明らかな傾向の1つ XIX後期- 20世紀の始まりは、無条件の絶対的なものを見つけたいというロシアの知識人のかなりの部分の欲求である、自己忘れと自己犠牲の点で、たまらないものであると推測されています... ". 今回は、習慣的な生命体の否定の期間として特徴付けられ、さまざまな哲学的および秘教的な教えへの方向性が明らかになり、一般的なオカルトの伝統、宗教問題、あらゆる種類の儀式を解釈するための新しい可能性が特に重要視されます。伝統、そしてより広くは、人間の存在についてのアイデアが発見されます。 20世紀には、死の医学的、宗教的、哲学的、心理学的側面をカバーする死生学の多機能科学が発展しています.

文学では、人間の存在の問題はあいまいに解決されており、多くの作家の作品における生と死の描写は、愛、友情、自然、宗教的信仰など、他の「永遠の」テーマの解釈と同じくらい多様です。 F.N. の形而上学的な詩を選び出すことは可能です。グリンカ、V.K. キュッヘルベッカー、D.V. による哲学的な歌詞 Venevitinov、Thomas Gray V.A. の英語の「墓地」詩の翻訳。ジュコフスキー。特に指標となるのは、A.S. の検索です。プーシキン、E.A. Baratynsky、N.V. Gogol、L.N。トルストイ、N.A. ネクラーソフ、F.M. Dostoevsky, F.I. チュッチェフ。

「生きている-生きていない」、「生と死」という対立は、科学的および哲学的な作品だけでなく、文学的な性質の作品においても、すべての知識の基礎として機能することがよくあります。 L.N. トルストイは次のように書いています。必要条件生活。" 物語「イワン・イリイチの死」では、この状況は、生と死の危機に瀕している主人公の状態を明確に示しています。作家は、人の物理的な絶滅が彼の道徳的な再生につながるというロシア文学の「死についての最も印象的な説明の1つ」を示しています。彼の死に気づいただけで、彼は以前はアクセスできなかった精神的な現象を完全に認識し始めました。トルストイは、客観的な生物学的法則によって生と死を知ることが不可能であることをしばしば説明しています。しかし、最初の子供時代に起こったこれらの変化の始まりとその終わり - 死 - は、人間の観察ではアクセスできません。長いイデオロギーの探求の結果である彼の「告白」の中で、彼はすでに別の対立「意味のない人生 - 意味のある人生」について語っています。ここで作家は、倫理的な問題に焦点を当てて、人間の存在の問題の生物学的解釈から離れます。

存在の基本的な特性に対処するトピックは、F.M. のほぼすべての作品で触れられています。ドストエフスキー。人生の意味の問題は、イヴァン・カラマーゾフとアリョーシャの間の有名な会話の中で著者によって示されています。重要なものの1つは、ロディオン・ラスコルニコフにとっての人間の存在の問題です。カラマーゾフの兄弟では、作家は彼のヒーローの生活を特徴付ける非常に大規模な説明を行っています。すでに1つの福音の碑文からこの作品まで、生命と精神的な不滅の意識の名の下に行われた人身御供の必要性についての著者の考えを理解することができます。地に落ちても死なず、多くの実を結ぶ。」

20 世紀初頭、I.A. ブニン、V. Solovyov、シルバーエイジのかなり幅広い詩人。退廃者の世界に対する誇り高い放棄は、彼らを一般的な哲学的および社会的悲観主義に導きます。現実からの「私」の最終的な解放として考えられる、死の「霧の魅力」のカルトが説かれています。 N. Kozhevnikova は、「そもそも有病率と重要性の両方の点で、生命 - 死、死 - 誕生、死 - 不滅のテーマのバリエーションである」という結論に達しました。

色褪せない白い光が欲しい

（K.バルモント「Hymn to Fire」）。

私は異常を期待していません。

すべてがシンプルで死んでいます。

怖くもなく秘密でもない

（Z.ギッピウス「難聴」）。

生と死の問題に対するこの作家またはその作家の態度を考慮すると、彼の作品の進化、哲学的および宗教的見解、芸術の精神的な源への近さの程度をたどることができます。「作家が人生の長い期間にわたってしばしば死の主題に取り組むとき、私たちは彼の著作から彼自身について多くのことを推測することができます。」同時に、重要なポイントの1つは、いつ、どのイベントに関連して、意識的または無意識的に、死のテーマが取り上げられるかです。だから、意欲的な詩人であり学生であることピーターズバーグ大学、 A.ドブロリュボフは友人に自殺の考えを刺激し、本「Natura naturans。 Natura naturata」は彼の孤独と死を歌っている。なので。プーシキンは、ツァールスコエ・セロー学院にいる間に、存在論的な詩を作成します (「不信」)。彼らはすでに特別な権威ある態度を感じていますが、人間の存在についての質問を考えようとするプーシキンの後の試みを区別する真実性と深さはありません。

でも、友よ、私は死にたくありません。

考えて苦しむために生きたい。

そして、私は私が楽しむことを知っています

悲しみ、悩み、悩みの狭間で…

（A.S.プーシキン「エレジー」）

多くの場合、死のテーマに対する芸術的な魅力は、人生経験の激化の影響を受けて発生します。そのため、焼身自殺と死の悲劇が聞こえるコレクション「Ashes」と「Urn」のA. Belyの作品は、深刻な劇的な出来事の時までに詩人に口述されました。彼にとって革命の時代は、L. D. への片思いの時代と一致していました。したがって、ブロック、これらの本での著者の悲観的な気分と苦い結論は完全に正当化されているようです。

追跡不可能な生活。非現実的な興奮。

あなたは太古の昔から見知らぬ遠い土地にいます...

不信の早すぎる痛み

タイムレスは涙の流れを洗い流します。

（A.ベリー「安心」）。

人生の印象を伝える独自の方法を示し、人間の存在の問題について特別な見解を持っている19世紀の詩人の中で、A.A. を選ぶことができます。フェタ。フェトフの創造性の同時代、後継者、研究者は、彼の詩の人生を肯定する基礎の考えを強調しています。詩人N.N.の親友。 Fetのミューズの50周年を記念して、ストラホフは彼の歌詞の特徴を次のように述べています。現代の断片化、不満、自分自身と世界との不治の不和-これらすべては私たちの詩人にとって異質です。 ... 彼自身は、完全に古代の健康と精神的な動きの明快さによって際立っています。最も辛く困難な感情は、比類のない節度と自制心を持っています。したがって、Fetを読むと、魂が強化され、リフレッシュされます。

象徴主義者によると、A.フェットの詩は、まさにその人生を肯定する力のために価値があります。 K.バルモントは、作品「象徴詩の基本的な言葉」で、彼の好きな詩人は本当に「人生に恋をしている」と書いています。記事「A.A. フェット。アートか人生か？ V.ブリュソフは、フェットは「生命への奉仕」以外の詩の目的を見つけられなかったと述べていますが、「市場や騒々しいバザーで騒ぎ立てる」目的ではなく、「悟りを開くと永遠への窓になる」目的でした。、「世界の太陽」の光が差し込む窓。 1902年に行われた公開講演で、彼はフェットについて、つかの間の人生の豊かさと魅力の詩人として語っています. 五十歳の誕生日に自分の人生の信条としてロシアアカデミー芸術科学では、象徴主義者は彼の前任者の四行詩を引用しています。」

ロシアの詩人の詩における死のテーマ。 A. S. の歌詞のように。

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序章