歌詞の死に対する生の勝利のテーマ。 理想の社会科エッセイ集
第1章 様々な存在記録における生と死。
§ 1.1。 人生における「二重性」と A.A. の作品に対する詩的な反対。 フェタ……………………。 ………………………………………………………から。 13.
§ 1.2。 愛の生と死の歌詞、メッセージ、献身
A.A. フェタ..……………………………………………………………………………………。
第2章 A.A.の作品における生と死のテーマの哲学的理解。 フェタ。
§ 2.1。 哲学的歌詞における人間存在の問題
A.A. フェタ……………………………………………………………………。 S. 62。
§ 2.2。 A.A.の芸術的および自伝的な散文における生と死の哲学。 フェタ……………………………………………………………… P.77.
第3章 A.A.の比喩詩体系における生と死 フェタ。
§ 3.1。 A.A. の比喩的詩的システムでの生活。 フェタ…………………… S. 98.
§ 3.2。 A.A.の比喩詩体系における死 フェタ……………………。 S. 110。
§ 3.3。 生と死に対する態度を伝えるボーダーラインのイメージ…S. 125。
まとめ…………………………………………………………………… P. 143.
使用文献一覧………………………………………………С. 148。
序章
ロシアの文化では、生と死の問題に細心の注意が払われ、その理解は哲学的、宗教的、道徳的な反省の枠組みの中で行われます。 「死に対する態度の研究は、人々の生に対する態度とその基本的な価値観に光を当てることができます。 したがって、死の認識、死後の世界、生者と死者のつながりはトピックであり、その議論は過去の時代の社会文化的現実の理解を大幅に深める可能性があります。」
時間が経つにつれて、周囲の現実により、人はさまざまな存在論的問題にますます真剣かつ意識的に取り組むことを余儀なくされます。 「…明らかな傾向の1つ XIX後期- 20世紀の始まりは、無条件の絶対的なものを見つけたいというロシアの知識人のかなりの部分の欲求である、自己忘れと自己犠牲の点で、抵抗できないと推測されています... ". 今回は、習慣的な生命体の否定の期間として特徴付けられ、さまざまな哲学的および秘教的な教えへの方向性が明らかになり、一般的なオカルトの伝統、宗教問題、あらゆる種類の儀式を解釈するための新しい可能性が特に重要視されます。伝統、そしてより広くは、人間の存在についてのアイデアが発見されます。 20世紀には、死の医学的、宗教的、哲学的、心理的側面をカバーする死生学の多機能科学が発展しています.
文学では、人間の存在の問題はあいまいに解決されており、多くの作家の作品における生と死の描写は、愛、友情、自然、宗教的信仰など、他の「永遠の」テーマの解釈と同じくらい多様です。 F.N. の形而上学的な詩を選び出すことは可能です。 グリンカ、V.K. キュッヘルベッカー、D.V. による哲学的な歌詞 Venevitinov、Thomas Gray V.A. の英語の「墓地」詩の翻訳。 ジュコフスキー。 特に指標となるのは、A.S. の検索です。 プーシキン、E.A. Baratynsky、N.V. Gogol、L.N。 トルストイ、N.A. ネクラーソフ、F.M. Dostoevsky, F.I. チュッチェフ。
「生きている-生きていない」、「生と死」という対立は、科学的および哲学的な作品だけでなく、文学的な性質の作品においても、すべての知識の基礎として機能することがよくあります。 L.N. トルストイは次のように書いています。 必要条件生活。" 物語「イワン・イリイチの死」では、この状況は、生と死の危機に瀕している主人公の状態を明確に示しています。 作家は、人の物理的な絶滅が彼の道徳的な再生につながるというロシア文学の「死についての最も印象的な説明の1つ」を示しています。 彼の死に気づいただけで、彼は以前はアクセスできなかった精神的な現象を完全に認識し始めました。 トルストイは、客観的な生物学的法則によって生と死を知ることが不可能であることをしばしば説明しています。 しかし、最初の子供時代に起こったこれらの変化の始まりとその終わり - 死 - は、人間の観察ではアクセスできません。 長いイデオロギーの探求の結果である彼の「告白」の中で、彼はすでに別の対立「意味のない人生 - 意味のある人生」について語っています。 ここで作家は、倫理的な問題に焦点を当てて、人間の存在の問題の生物学的解釈から離れます。
存在の基本的な特性に対処するトピックは、F.M. のほぼすべての作品で触れられています。 ドストエフスキー。 人生の意味の問題は、イヴァン・カラマーゾフとアリョーシャの間の有名な会話の中で著者によって示されています。重要なものの1つは、ロディオン・ラスコルニコフにとっての人間の存在の問題です。 カラマーゾフの兄弟では、作家は彼のヒーローの生活を特徴付ける非常に大規模な説明を行っています。 すでに1つの福音の碑文からこの作品まで、生命と精神的な不滅の意識の名の下に行われた人身御供の必要性についての著者の考えを理解することができます。地に落ちても死なず、多くの実を結ぶ。」
20 世紀初頭、I.A. ブニン、V. Solovyov、シルバーエイジのかなり幅広い詩人。 退廃者の世界に対する誇り高い放棄は、彼らを一般的な哲学的および社会的悲観主義に導きます。 現実からの「私」の最終的な解放として考えられる、死の「霧の魅力」のカルトが説かれています。 N. Kozhevnikova は、「そもそも有病率と重要性の両方の点で、生命 - 死、死 - 誕生、死 - 不滅のテーマのバリエーションである」という結論に達しました。
色褪せない白い光が欲しい
（K.バルモント「Hymn to Fire」）。
私は異常を期待していません。
すべてがシンプルで死んでいます。
怖くもなく秘密でもない
（Z.ギッピウス「難聴」）。
生と死の問題に対するこの作家またはその作家の態度を考慮すると、彼の作品の進化、哲学的および宗教的見解、芸術の精神的な源への近さの程度をたどることができます。 「作家が人生の長い期間にわたってしばしば死の主題に取り組むとき、私たちは彼の著作から彼自身について多くのことを推測することができます。」 同時に、重要なポイントの1つは、いつ、どのイベントに関連して、意識的または無意識的に、死のテーマが取り上げられるかです。 だから、意欲的な詩人であり学生であること ピーターズバーグ大学、 A.ドブロリュボフは友人に自殺の考えを刺激し、本「Natura naturans。 Natura naturata」は彼の孤独と死を歌っている。 なので。 プーシキンは、ツァールスコエ・セロー学院にいる間に、存在論的な詩を作成します (「不信」)。 彼らはすでに特別な権威ある態度を感じていますが、人間の存在についての質問を考えようとするプーシキンの後の試みを区別する真実性と深さはありません。
でも、友よ、私は死にたくありません。
考えて苦しむために生きたい。
そして、私は私が楽しむことを知っています
悲しみ、悩み、悩みの狭間で…
（A.S.プーシキン「エレジー」）
多くの場合、死のテーマに対する芸術的な魅力は、人生経験の激化の影響を受けて発生します。 そのため、焼身自殺と死の悲劇が聞こえるコレクション「Ashes」と「Urn」のA. Belyの作品は、深刻な劇的な出来事の時までに詩人に口述されました。 彼にとって革命の時代は、L. D. への片思いの時代と一致していました。 したがって、ブロック、これらの本での著者の悲観的な気分と苦い結論は完全に正当化されているようです。
追跡不可能な生活。 非現実的な興奮。
あなたは太古の昔から見知らぬ遠い土地にいます...
不信の早すぎる痛み
タイムレスは涙の流れを洗い流します。
（A.ベリー「安心」）。
人生の印象を伝える独自の方法を示し、人間の存在の問題について特別な見解を持っている19世紀の詩人の中で、A.A. を選ぶことができます。 フェタ。 フェトフの創造性の同時代、後継者、研究者は、彼の詩の人生を肯定する基礎の考えを強調しています。 詩人N.N.の親友。 Fetのミューズの50周年を記念して、ストラホフは彼の歌詞の特徴を次のように述べています。 現代の断片化、不満、自分自身と世界との不治の不和-これらすべては私たちの詩人にとって異質です。 ... 彼自身は、完全に古代の健康と精神的な動きの明快さによって際立っています。 最も辛く困難な感情は、比類のない節度と自制心を持っています。 したがって、Fetを読むと、魂が強化され、リフレッシュされます。
象徴主義者によると、A.フェットの詩は、まさにその人生を肯定する力のために価値があります。 K.バルモントは、作品「象徴詩の基本的な言葉」で、彼の好きな詩人は本当に「人生に恋をしている」と書いています。 記事「A.A. フェット。 アートか人生か？ V.ブリュソフは、フェットは「生命への奉仕」以外の詩の目的を見つけられなかったと述べていますが、「市場や騒々しいバザーで騒ぎ立てる」目的ではなく、「悟りを開くと永遠への窓になる」目的でした。 、「世界の太陽」の光が差し込む窓。 1902年に行われた公開講演で、彼はフェットについて、つかの間の人生の豊かさと魅力の詩人として語っています. 五十歳の誕生日に自分の人生の信条として ロシアアカデミー芸術科学では、象徴主義者は彼の前任者の四行詩を引用しています。 」
タスク 16: ロシア語の歌詞のどの作品で、生と死のテーマが響き渡っていますか? また、エセーニンの詩「私たちは今、少し離れています」をどのように反映していますか?
エセーニンの詩だけでなく、生と死のテーマは、ロシアの詩人の他の作品にも見られます。
まず第一に、楽観主義が明らかに優勢なプーシキンの詩「エレジー」に注目したいと思います。 エセーニンの叙情的な主題のように、プーシキンの英雄は過去と現在を後悔しています。 それは私に労働と悲しみを約束します。 描かれたイメージの類似性は、差し迫った死についてのヒーローの考えで表現され、彼らはどんな困難でも人生を受け入れます。 もちろん、プーシキンは「考えて苦しむために生きる」ことを望んでいます。
さらに、レルモントフの詩「私は一人で外出する」を参照する価値があります。 生と死のテーマはレールモントフの歌詞の典型であり、ここには失望の動機があります：「私は人生から何も期待していません」. しかし、エセーニンの考えとは異なり、レルモントフのヒーローは死を好みます。ヒーローを「平和と自由」の調和に近づけるのは彼女です。
イェセーニンの作品では、このトピックは分野横断的なものであり、「後悔しない、電話しない、泣かない...」という詩の中で、主人公は「彼はもう若くないだろう」と理解しています。 」、そして彼は別の世界に向けて出発する可能性を冷静に理解しています。 この作品には、抒情詩「私たちは今、少しずつ去っていきます」にはない謙虚さがあります。
面白い？ あなたの壁に保存してください！彼の作品では、A. S. プーシキンは繰り返し生と死のテーマに取り組みました。 彼の著作の多くはこの問題を提起しています。 すべての人のように、詩人は彼の周りの世界を理解し理解しようとし、不死の秘密を理解しようとします。
世界観の進化、プーシキンの生と死の認識は、詩人の創造的な道全体を通して続いた。
ライシーアム時代、プーシキンは若さを満喫し、彼の詩は死や人生の絶望についての考えに負担をかけず、のんきで陽気です。
冷たい賢者のテーブルの下で
フィールドを引き継いでいきます
科学バカの食卓の下で！
- 若い詩人は、1814 年に詩「Feasting Students」を書きました。 1817年の作品「Krivtsov」でも同じ動機が聞かれます。
親愛なる友よ、私たちを怖がらせないでください。
棺の近くの新築祝い:
そう、僕らはそんな怠け者
余暇に従事する。
青春は生命に満ちています。人生は喜びに満ちています。 すべてのリセウムの学生のモットーは、「私たちが生きている限り、生きている！..」 プーシキンの日々は、熱狂的な歓喜と楽しい忘却の中で過ぎ去っているようです。 そして、これらの若者の喜びの中で、詩人は「友人への私の証」、1815年を書いています。 まだ経験が浅く、人生を知らない詩人の中で、死についての考えはどこから生まれるのだろうか？ そして、この詩はリセウムの学生のアナクレオンムードと完全に一致していますが、その時代の歌詞に影響を与えたエピキュリアン哲学、悲しみとロマンチックな孤独のエレジーなモチーフもそこに響きます。
歌詞の意味: 歌手が棺桶に入れてみましょう
ヘリコンの木立に消え、
流暢なカッターは次のように書きます。
「ここに若い男が横たわっています - 賢者、
ペットネガとアポロ。
ここで、まだ非常に無期限ですが、詩人を「モニュメント」の執筆に導く創造的な道の始まりであり、ここでおそらく初めて、プーシキンは不死について考えます。
しかし今、学院は遅れており、詩人は新しい人生を迎えようとしています。彼はすでに、より深刻で現実的な問題に直面しています。「急いでいる」と「曲がりくねった雲」の中で迷子にならないように、途方もない意志力を必要とする残酷な世界です。そして「悪魔」は、彼らの「悲しい嘆き」が「心を引き裂く」ことがないように、「邪悪な天才」と彼の「刺すようなスピーチ」が奴隷にならず、詩人をコントロールできなかった。
1823年、南部への亡命中、詩人は「悟りを開いた自由の祖国の上に」「美しい夜明け」が昇るという詩的な希望の崩壊に関連する深刻な危機を経験しています。 この結果、プーシキンは「命のカート」という詩を書きました。
彼女の負担が大きいこともありますが、
外出先でのカートは簡単です。
颯爽と御者、グレイタイム、
幸いなことに、照射を降りることはありません。
人生の重荷は詩人にとって重いものですが、同時に彼は時間の力を十分に認識しています。 プーシキンの詩の叙情的な英雄は、「白髪の御者」に反抗しないので、1834年の「時が来た、友よ、時が来た」という詩に登場します。
何日も何日も飛んでいき、1時間ごとに時間がかかります
人生のかけら。 そして、私たちは一緒にいます
私たちは生きることを期待しています...
そして見てください-ただ死ぬだけです。
すでに 1828 年に、プーシキンは次のように書いています。 今、人生は「重荷」であるだけでなく、「敵対的な力」の無駄な贈り物です。 詩人にとって、人生は役に立たないものであり、彼の「心は空っぽ」、「空っぽの心」です。 彼に命が与えられたのは「敵対的な」精神であり、それは疑いで心を動揺させ、魂を情熱で満たしたことは注目に値します。 詩は5月26日、つまり詩人の誕生日であり、最も明るい考えが頭に浮かぶ日であるため、これが結果であり、詩人が彼の作品で経験した人生のある段階です。
同年、プーシキンは「騒がしい通りをさまよいますか」を作成しました。 死の必然性、それについての絶え間ない考えが詩人に続きます。 彼は、不死について考え、次の世代でそれを見つけます：
私は甘い赤ちゃんを愛撫し、
私はすでに考えています：ごめんなさい！
私はあなたに場所を与えます：
私がくすぶり、あなたが咲く時が来ました。
プーシキンはまた、死後の「甘い限界」の不可欠な部分に変わることで、自然と融合することで不滅を見ています。 そしてここでも、人に対する時間の必然的な力の考えがあり、その裁量で彼の運命を自由に処分することができます。
そして、運命は私に死をどこに送るのですか？
それは戦闘中ですか、放浪中ですか、それとも波の中にありますか?
または隣の谷
私は冷たいほこりを取りますか? ..
不死... このトピックを振り返ると、詩人は次の結論に達します。人生は終わり、おそらく死は人生の段階にすぎません。 プーシキンは、一人の人の地上生活に限定されません-孫とひ孫のそれぞれの不死-彼の子孫です。 はい、詩人は「若くてなじみのない部族」の「力強い晩年」を見ることはありませんが、「友好的な会話から戻った」とき、「陽気で楽しい考えに満ちている」とき、存在しないところから立ち上がるでしょう。詩人の子孫は彼を「覚えている」ので、プーシキンは1835年に「私は再び訪れた」という詩に書いています。
しかし、詩人は自分の不死性を出産だけでなく、詩の創造性そのものにも見ています。 「モニュメント」で、詩人は何世紀にもわたって不滅であると予測しています。
いいえ、私のすべてが死ぬことはありません-大切な竪琴の魂は私の灰を生き残り、腐敗から逃げますそして、少なくとも1つのピットがサブルナーの世界で生きている限り、私は輝かしいでしょう。
詩人は、死と生、世界における人間の役割、世界の生命秩序における彼の運命、不死について考察します。 プーシキンの詩に登場する男は時間に左右されますが、哀れではありません。 男は男として素晴らしいです-ベリンスキーが「ヒューマニズムに満ちた」詩について語り、人を高めたのは無駄ではありませんでした。
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書き込み
プーシキンはジュコーフスキーについて、「彼の詩は魅惑的な甘さだ/うらやましい距離は何世紀にもわたって過ぎ去るだろう. 彼は自分自身をジュコフスキーの学生と見なし、彼の詩的なスキルを高く評価しました。
コンスタンチン・バチュシコフは、彼の手紙の1つで、この詩人について次のように述べています。「彼は手のひらに心を持っています」。 ジュコーフスキーはロシアの詩に真の作詞家のイントネーションをもたらした。 しかし、彼の作品はメランコリックな色調だけで描かれているのでしょうか? いいえ、さまざまです。 しかし、これはさまざまな柔らかく落ち着いた色、微妙な変化であり、読者の警戒と細心の注意が必要です。
ジュコーフスキーは、西ヨーロッパのロマン主義の伝統を継承しました。 この方向では、2 つの世界の存在が典型的でした。現実は神秘主義、ファンタジーと絡み合っていました。 その中心にいるのは、世界に対して不安な態度をとっている男性でした。 主人公は、彼を満足させない他者と衝突します。 したがって、彼は悲観主義に捕らえられ、そこから2つの方法を見つけます。それは、神秘主義、ファンタジー、または過去の記憶に目を向けることです。 同時に、主人公のジュコフスキーは常に豊かな精神世界を持っています。
ジュコーフスキーは、哲学的なテーマで多くの詩を書きました。 彼のエレジーを強調することは特に価値があります。 それらの1つの例では、人生についてのジュコフスキーの考えを理解することができます。
ロマン派の作品には、多くの場合、複数の意味があります。 それらの中で、実際の現象やオブジェクトの背後には、ほとんどの場合、口に出さない何かが隠されています。 (a) ジュコーフスキーのエレジー「海」について考えてみたいと思います。
詩人は、嵐の間も嵐の後も、穏やかな状態の海を描いています。 水の要素は、「深い秘密」に満ちた生きた、微妙に感じ、考える存在として彼に現れます。 海は「呼吸」し、「混乱した愛、不安な思い」で満たされています。
あなたの大きな胸を動かすものは何ですか？
あなたの引き締まった胸はどのように呼吸していますか？
海の「謎」を解き明かす中で、ロマンチックなジュコーフスキーの人生観が明らかになります。 海は、地球上のすべてのものと同じように、捕らえられています。 地球上のすべては一定であり、人生は悲しみ、喪失、失望に満ちています。 そこの天国では、すべてが美しく永遠です。 したがって、海は「地上の束縛」から「遠くの明るい」空まで伸びています。
ジュコフスキーの歌詞の死のテーマは、より深く、より複雑です。 人は、死後も、自分が住んでいた土地に自分の少なくとも一部を残すよう努めています。
おー！ 優しい魂、自然を離れ、
彼は自分の炎を友達に任せたいと思っています。
しかし、死でさえ、愛、信仰、希望、友情といった最高の感情を破壊することはできません。 一線を越えた先は誰にもわからない。 しかし、ジュコフスキーは死を恐ろしい、恐ろしい、破壊的なものとは認識していませんが、彼は詩「田舎の墓地」で誰も死にたくないと言います。
そして、誰が悲しみもなくこの人生を手放したのですか？
誰が自分の灰を忘却に裏切ったのですか?
最期までこの世界に魅了されなかった人
そして、あなたは物憂げに振り返りませんでしたか？
死のヴェールは謎に包まれた未解決のものです。 しかし、それは人々が死んだ友人や愛する人たちと一緒にいることを妨げるものではありません. ジュコーフスキーは、すべての友人や恋人、特に強い絆で結ばれたすべての人は、死後に会う運命にあると信じています。
哲学的見解生と死のトピックについて、ジュコフスキーは非常に曖昧です。 一方では、死は未知への恐怖と恐怖の両方です。 その一方で、かつて失った人に会うチャンス、待望の平和を見つけるチャンス。 人生は、それ自体が美しいと同時に恐ろしいものでもあります。 幸運とインスピレーションを送り、人々の運命を結び、彼女が与える楽しい瞬間の数。 しかし、彼女がかつて贈り物として持ってきたものをすぐに奪い、どれほどの悲しみと不幸をもたらすことができるでしょうか。
ジュコフスキーに加えて、多くのロシアの作家は、生とは何か、死とは何かという古くからの疑問に対する答えを見つけようとしました。 彼らはそれぞれ、さまざまな角度からこの謎の解決に近づくことができました. ジュコフスキーは彼の目標に特に近づいたと思います。 彼は、この複雑な哲学的問題を独自の方法で解明することに成功しました。
ロシア語の歌詞のどの作品で、生と死のテーマが響き渡り、どのようにエセーニンの詩を反映していますか?
以下の歌詞を読んで、タスクを完了してください。
今は少しずつ離れていきます 平和と恵みの国で。 多分すぐに私は私の道に行くでしょう 必殺の持ち物を集める。 美しい白樺の茂み！ 地球よ！ そしてあなた、平原の砂！ このホストの出発前に 苦悩を隠せない。 この世界で愛しすぎた 魂を肉体で包み込むものすべて。 枝を広げたアスペンに平和を 私たちはピンク色の水を見ました。 黙って色々考えたけど、 私は自分自身について多くの曲を作曲しましたが、 そしてこの暗い地球で 私が息をして生きていたことを幸せに思います。 女性にキスしてよかった 花をくしゃくしゃにしたり、草の上で転がしたり、 そして獣は、私たちの弟たちのように、 頭は絶対に叩かないでください。 そこに茂みが咲かないことを知っている ライ麦は白鳥の首で鳴りません。 だからこそ、出発するホストの前に いつも震えます。 その国には何もないことを私は知っています これらの野原は、霧の中で金色に輝いています。 だから人は私にとって大切です 地球上で私と一緒に住んでいます。 |
S.A.エセーニン、1924年
歌詞の古典的なジャンルを示してください。その特徴はエセーニンの詩に見られます（存在の意味に関する悲しい哲学的反省）。
説明。
このジャンルはエレジーと呼ばれます。 エレジーは、悲しみのムードを染み込ませた、人の深く個人的で親密な経験を伝える抒情詩です。
黙って色々考えたけど、
私は自分自身について多くの曲を作曲しましたが、
そしてこの暗い地球で
私が息をして生きていたことを幸せに思います。
叙情的な英雄は、まるで自分の人生がすでに終わったかのように過去を振り返ります。 彼は悲しくて退屈ですが、彼が「息をして生きた」という事実そのものが彼の魂を幸せで満たします。
答え：エレジー。
答え：エレジー
S. A. イェセニンの詩では、「ピンク色の水」を見ているポプラには人間の特性が与えられています。 この技の名前を教えてください。
説明。
擬人化 - 無生物を生物としてのイメージ。そこでは、生物の特性が与えられます。つまり、スピーチの才能、思考力、感じる能力です。
アスペンはピンク色の水を見ることができません。
答え：擬人化。
答え：擬人化
詩の第 4 スタンザでは、隣接する行の始まりが同じです。
たくさんの黙って思った たくさんの
自身についての曲を作曲し、
この文体の人物の名前は?
説明。
この様式的な人物像は、アナフォラまたは一夫一婦制と呼ばれます。 一夫一妻制、またはアナフォラは、文体の人物の 1 つです。散文芸術作品の詩的な行やスタンザ、または個々のフレーズの先頭にある個々の単語または同一の構文構造の子音の繰り返しからなる、詩的なスピーチの順番です。
たくさんの黙って思った
たくさんの自身についての曲を作曲し、
繰り返しの言葉 たくさんの.
答え：アナフォラ。
答え：アナフォラ
芸術的表現の手段として機能する比喩的な定義の名前は何ですか（「地面に」 むっつり»)?
説明。
形容詞は、特定のコンテキストにおけるオブジェクトまたは現象の最も重要な特徴を強調する、芸術的かつ比喩的な定義です。 人、物、自然などの目に見えるイメージを読者に呼び起こすために使用されます。
答え：形容詞。
答え：あだ名
S. A. イェセニンの詩「今、私たちは少し離れています...」が書かれているサイズを示します（フィートの数を示さずに主格の場合に答えてください）。
説明。
この詩は、ちょうれいサイズで書かれています。
Chorey は、最初の音節に強勢がある 2 音節の詩的な韻律です。
自分についての多くの歌。
答え：トローチ。
答え：チョレイ
S. A. イェセニンの詩には、叙情的な英雄の内なる世界がどのように現れていますか？
説明。
「今、私たちは少し離れています」という詩は、彼の最も親密な考えと感情を共有する詩人の独白です。 詩の主なイントネーションは、告白、信頼、悲しみ、別れであり、同時にこの地球に住む幸せに感謝しています。 人生はつかの間であり、若さは永遠に失われています - 詩人はこれを後悔しています。 しかし、人生を肯定するメモも詩に響きます。彼は人生を喜びと悲しみとともに体験する機会がありました-そしてこれは素晴らしいことです。
そしてこの暗い地球で
私が息をして生きていたことを幸せに思います。 -
と詩人は言いますが、これらの言葉は明るい気持ちを呼び起こします。
説明。
彼の作品では、A. S. プーシキンは繰り返し生と死のテーマに取り組みました。 「私は騒々しい通りをさまよっていますか」という詩の中で、著者は死の必然性を振り返り、それについての絶え間ない考えが詩人に続きます。 彼は、不死について考え、次の世代でそれを見つけます：
私は甘い赤ちゃんを愛撫し、
私はすでに考えています：ごめんなさい！
私はあなたに場所を与えます：
私がくすぶり、あなたが咲く時が来ました。
このトピックを振り返ると、詩人は次の結論に達します。人生は終わり、おそらく死は人生の段階にすぎません。 プーシキンは、一人の人の地上生活に限定されません-孫とひ孫のそれぞれの不死-彼の子孫です。
文学において永遠に続く生と死のテーマは、レールモントフの歌詞の主要なテーマであり、独特の方法で屈折している。 生と死への思い 終末への思い 人間の生活詩人の詩の多くに浸透しました。 「そして退屈で悲しい...」という詩の中で、詩人は人生がつかの間であり、すぐに別の次元に移動しなければならないという事実を振り返ります。 叙情的な英雄は、彼はこれについて悲しげに話しますが、恐れることはありません。死は自然現象であり、無駄な人生を後悔する必要はありません。
そして人生、あなたが冷たい注意を払って見回すように -
そんな空虚で愚かな冗談...
エセーニンの詩「今、私たちは少し離れています」の叙情的な英雄は、去る前に振り返るようで、彼がこの世界に残したものを見ています。 残念ながら、その肥沃な国にはない自然の独特の美しさについて、そして地球に住む人々について、それを育て、それをさらに美しくします（彼らはパンをまきます、「暗闇の中で金色」）。 自然界では、一人の人の死は、家族の継続、子供、孫、ひ孫などの新しい生きた魂の出現によって補償されます。 エセーニンでは、人間の存在の有限性は二重に悲観的に聞こえます。去るプロセスは避けられず、人生は壊れやすく短いです。 人の人生の進歩的な動きは、彼を致命的な終わりに近づけるだけです。
プーシキン、レルモントフ、エセーニンの詩を分析すると、生と死の問題に対する彼らの態度が非常に似ていることに気付くはずです。