近現代の歌手。 ほとんど忘れ去られた詩人

ナボコフとブロツキーの翻訳者が長い闘病の末に死去

12月17日朝、詩人、翻訳家、ロシア最高の文芸評論家の一人であるグリゴリー・ダシェフスキーが、重篤な肝疾患のため治療中に亡くなった。 詩人の友人や同僚がフェイスブックに書いたように、2013年の秋に彼は入院したが、手術には血液が必要だったという。 しかし11月末、医師らは手術が不可能であることを認めた。 詩人が命日まで生きられなかったのはわずか2か月だった。

グリゴリー・ダシェフスキー

グリゴリー・ミハイロヴィチ・ダシェフスキーは2月25日に50歳になるはずだった。 彼はモスクワで生まれ、1988 年にモスクワ州立大学哲学学部を卒業しました。 本質的に忍耐強いダシェフスキーは、学校で 2 年間ラテン語を教え、その後、出身地の文献学部でローマ文学史のコースを教えました。 グリゴリー・ダシェフスキーはしばらくフランスに住んでいましたが、90年代半ばにはベルリンで訓練を受けました。

彼の最初の詩集『Papier-mâché』は 1989 年に出版され、その後『Change of Poses』、『Henry and Semyon』、『The Duma of Ivan-Tea』が出版されました。 ダシェフスキーは英語、フランス語、ドイツ語から翻訳し、ラテン語と古代ローマ文学を教えました。 彼の翻訳で、世界はナボコフ、ブロツキー、ハクスリー、ウォーレンの本を目にしました。 フランスの哲学者ルネ・ジラールの『スケープゴート』の翻訳により、グリゴリー・ダシェフスキーは2010年にモーリス・ワックスマッハ賞を受賞し、2011年には独立したアンドレイ・ベリー賞を受賞した。 グリゴリー・ミハイロヴィッチは広報担当者にもなりました。彼はコメルサント紙のコラムニストとして働き、雑誌『ネセサリー・リザーブ』の編集者でもありました。 ダシェフスキーは当然のことながら、ロシア文学界で最高の批評家の一人と考えられていた。 「ダシェフスキーは、批評の中で、詩人という言葉自体が「あまりにも崇高で、ばかばかしく、古風に聞こえる」場合に、どのようにして詩が可能になるのかという問題に答えようとしているようであり、自分を詩人と呼ぶことによって、ある人は私たちに次のように語っているのです。世界に居場所はない」、あるいは彼は消えた世界に住んでいる、とアレクサンダー・ジテネフは自分の態度について書いている。

ダシェフスキーは散文、ジャーナリズム、詩などあらゆるものを翻訳しました。 彼の最も印象的な作品の 1 つは、英国で最も人気のあるロバート フロストの詩「雪の降る夜、森に立ち寄る」の翻訳です。 最初の四行詩の翻訳は次のようになります。

私は誰の森を知っていると思います:

その持ち主は村に住んでいます。

彼は雪がどれほど積もっているのか分からないだろう

私は立って森を眺めます。

グリゴリー・ダシェフスキーは、文字通り亡くなる 1 か月前の 2013 年 10 月にこの傑作を作成しました。

12月17日、詩人、翻訳家、文芸評論家であるグリゴリー・ダシェフスキーが、長い重病の末、モスクワの病院で死去した。 文学のこれらすべての分野で名声を獲得しながらも、彼は並外れた謙虚さを持ち続けたので、当然の崇拝が時には不適切であるように思えた。 彼はまだ49歳でした。

グリゴリー・ミハイロヴィチ・ダシェフスキーは、最高の文化人によくあることだが、古典文献学の出身である。彼はモスクワ州立大学で少し学び、教えたが、ロシア国立人文大学で多くを学び、その卒業生はその輝かしい文学の名声を広めた。教師。 ダシェフスキーはオリジナルの詩作品において骨董品のままであり、これは他の人の言葉で次のように言うのが便利です。「ダシェフスキーの詩のほとんどはラテン語の詩の「翻訳」であり、意味は正確ですが、言語が確実にロシア語になるように変更されており、翻訳されていませんそこには常に異質さが混ざっています。」

詩の分野では、グリゴリー・ダシェフスキーはいかなる文学運動にも関与していませんでした。おそらく彼がほとんど書いていなかったためです。 それにもかかわらず、ダシェフスキーの詩的な声は非常に有名でした。彼の熱心な読者や感謝している批評家は全員、異口同音にこのことについて語っています。 認識に関するテーゼは、他の人のスタイルを習得し、それを微妙にパロディ化する能力に基づいて作られている詩人に適用すると、逆説的に見えるかもしれません。 しかし、これはロシアの詩に限ったことではなく、ダシェフスキーの教師の一人はティムール・キビロフと呼ばれる（後者は若い詩人に詩を捧げ、「ダシェフスキー・グリシャ」を「模倣品から聞く」と反対に韻を踏んでいる）。 借用したセリフを特徴的な暖かさで包み込むキビロフの魂のこもったイントネーションだけが、ダシェフスキーの全く異なる種類の親密さ、つまり人が自分と二人きりになる究極の状態の親密さへと変わっている。 誰にとっても馴染みのある、しかし誰にとっても特別な、これらの極端な精神症状をマスターして、ダシェフスキーは、彼の詩の叙情的な登場人物を、チェリョームシュキンの狂人、看護師や恋人を見守る十代の若者、親密な熱狂の頂点に達し、恐ろしい目で自分自身を見つめている人物にしました。離脱。

ダシェフスキーは、同時代の人たちとの文化的親密さを基礎にして共通の感情を築くために、キビロフ以降のセントン詩を必要としなかった。 詩人自身が、詩的に近い世代の作家マリア・ステパノヴァの詩を分析して述べたように、「引用はあるサークルのパスワードとしては機能しません。<...>したがって、彼らは最もつかの間の弱い反応、つまり「ああ、何か見覚えのあるもの」だけを必要とします。 ダシェフスキーによれば、現代文学において、「人気の詩の中の認識可能な引用文、拍子、イメージにしがみつくのは、主に現実への恐怖、見知らぬ人の中にいることへの恐怖、自分がすでに見知らぬ人の中にいることを認めることへの恐怖から来ています。」 もう引用はありません。あなたの書いたものを誰も読んでいません。 たとえそれを読んだとしても、それはあなたを近づけません。」 ダシェフスキーからの文体借用（特に古代のもの）の意味は、その究極の体験を強調することです。 彼の注意の焦点は、居心地が良く安全な一般的な読み物ではなく、非常に個人的な感覚、つまり秘密で、禁じられており、したがって危険であることに焦点を当てています。 引用的な言語で伝えられる経験の最も親密な断片は、外見的には非個人的なものになり（詩人自身、ロマンチックな自己中心的な詩はブロツキーの後に終わったと述べました）、したがって集合的無意識のように一般的なものになりました。 ダシェフスキーの詩を読むと、あなたは自己認識に対する恐怖と恐怖を感じます。チェリョムシキンの狂人は、少しだけあなた自身でもあるのです。

ダシェフスキーの詩が、誰もが共有する用意ができているわけではないこのような叙情的な緊張感と、同時に微妙な愛好家向けに設計された密閉された洗練性を備えて、どのようにして広く愛されたのかは逆説的です。 引用を克服した後、彼女自身が引用の背景に入りました、そして現代詩の真の読者は誰でも知っていました フラウの中には双子がいる主張する人は： もし中国が腹膜の壁の向こう側にいたらどうなるでしょうか？ / 私たちが女の子だったらどうしますか? でも彼らは中国には行けない。 または、次のようなサフィック語のスタンザです。

シルベスター・スタローンより勇敢な人
枕の上に彼の写真が置かれていて、
看護師たちの灰色の目を見つめるのは誰だ
尋ねたり恐れたりすることなく、

私たちはこれらの生徒の診断を探しています
そして糊塗されたローブの下ではそんなことは信じられない
ほとんど何もない、せいぜい何があるか
ブラジャーとパンティー。

静かな時間があなたを疲れさせました、
静かな時間に布団カバーを噛むと、
静かな時間帯にはより徹底的にチェックします
窓にはバーが付いています。

詩とは異なり、ダシェフスキーは翻訳とジャーナリズムで多作であり、それらは彼の才能の別の応用分野となっただけでなく、詩人の糧にもなりました（コメルサント出版社に感謝せずにはいられません）。 定期刊行物の著者として、ダシェフスキーには非常に責任がありました。独立した明確な思考がなければ、彼のメモや評論を見つけることはできません。そのおかげで、ダシェフスキーは簡単に現代ロシア最高の文学評論家になりました。 同じことが翻訳にも当てはまり、彼は決して詩的な気まぐれではなく、知的平等の基準に基づいて翻訳を選んだようでした。 ダシェフスキーは、ブロツキーのエッセイ、ナボコフの文学講義、オルダス・ハクスリーの伝記作品（ヴィクトル・ペトロヴィチ・ゴリシェフとともに）、トルーマン・カポーティの物語を翻訳した。 彼のジャーナリズムだけでなく、ダシェフスキーの翻訳においても、高度な社会的責任が明らかになりましたが、それはすべての作家の特徴ではありません。 ダシェフスキーは、全体主義とファシズムの起源と本質の分析で有名な戦後の著名な思想家ハンナ・アーレントを翻訳しました。 そして、アーレント・ダシェフスキーは、他人の悪い翻訳をまさに知的怠慢として批判しましたが、それだけで鋭い文章の意味を反対に変えることができます。

翻訳家グリゴリー・ダシェフスキーのお気に入りの作家は、フランスの哲学者で人類学者のルネ・ジラールでした（現在もご存命、89歳）。 学者であると同時に反逆者でもあったジラールは、反抗的な世代ですらのどに骨になることができた。彼は構造主義者を批判するために構造主義の考えを発展させ、あまりにも突然に左翼イデオロギーを保守的な方向に転換したため、国民に衝撃を与えた。フランス人が去った。 ダシェフスキーはジラールの主な著作のうち2冊、『暴力と神聖』と『スケープゴート』を翻訳した。 どちらも、犠牲の伝統、つまり個人に対する集団的暴力がすべての人類文化の基礎にあるという哲学者の主要な考えを発展させています。 ジラールは、私たちの時代にユダヤ人迫害を引き起こしたのと同じメカニズムが、古風な神話の根底にあることを示した。集団内で何かが不安定になったとき、自分の恐怖をその人にぶつけてくれる極端な人物を見つける必要がある――そして、（の場合は）神話）そして、命を犠牲にして購入した困難からの救いに感謝して彼を神格化しました。

つい最近、グリゴリー・ダシェフスキーについて「生きた古典」と言えるかもしれません。 ラテン語とローマ文学史の教師であり、詩的なパリンプセストの作者であり、優れた翻訳者でエッセイストであり、文学観察者であり、並外れた美男でもあった彼が、生誕半世紀の2か月前に亡くなった。 彼の後には 4 冊の詩集が残り (そのうちの 1 冊は完全にもう 1 冊に含まれ、もう 1 冊はドイツ語の並行テキストの存在により破棄されました)、ドイツ語、英語、フランス語からの多くの見事な翻訳、およびユニークな講義が雑誌に掲載されました。インターネット。 しかし、おそらく、ダシェフスキーの最も重要な遺産は、教育、哲学、詩の間の途切れることのない関係です。

古典文献学の伝統

グリゴリー・ダシェフスキーの伝記は古代の記念碑の碑文のように簡潔で、前世紀のものかもしれない。 モスクワ出身（1963年2月25日生まれ、2013年12月17日に死亡）、モスクワ州立大学哲学部を卒業。 彼は母校の文献学の学生に最初にラテン語を教え、次にローマ文学史を教え、パリとベルリンでインターンをし、亡くなるまでロシア国立人文大学の古典文献学科で働いた。 文献学的とは程遠いコメルサントでの継続的な文学批評により、ダシェフスキーはロシアの最も優れた批評家にランクされることが可能となった。 障害者の権利に関する彼の議論は社会で激しい議論を引き起こし、講義のビデオ録画や草稿の翻訳が行われました。

Dovは学生の間で伝染しました。 ダシェフスキーはロシアでは珍しいタイプの詩人で、ボヘミアンではなく大学の伝統に惹かれていたが、彼自身はティムール・キビロフの学生だと称していた。

文学者はダシェフスキーの詩をパリンプセストと呼びます。 この古代の用語は文字通り、古いテキストが消去され、その上に新しいテキストが書き記された羊皮紙を意味しました。 詩的なパリンプセストは、伝統と現代性の間の相互作用の方法であり、作家性の最高の表現です。 パリンプセストは古典の翻訳や直接の引用ではなく、その発展と継続であり、一種の詩的な点呼です。 ダシェフスキーの詩には、ポップで知的な冗談の要素が見られます。

これらのイメージは時代と空間の境界を消去します。これらのイメージは、別の次元と隣接する中庭からのものであると同時に、古代の円形劇場の過酷な意味を帯びており、ラテン語の鋳造されたミニマリズムが有機的にストリート スラングに変換され、高みに引き上げられています。精神の。

ダシェフスキーによる20世紀の哲学者や作家の翻訳は、まず第一に、彼の詩「ヘンリーとセミョン」に予期せず逆説的に現れた、個人と全体主義体制との相互作用のテーマについて語ります。

ダシェフスキーの晩年は衰弱性の病気との闘いに費やされたが、彼が訴えたのはパフォーマンスの低下だけだった。 生前に受賞した賞には、最終候補 2 件とアンドレイ・ベリー賞 1 件、モーリス・マックスワーエ賞が含まれます。

ソロス研究所からraとディプロマを取得。 ダシェフスキーの主な遺産は、詩と文学批評に対する彼の計り知れない貢献と、哲学、詩、教育の関係の途切れることのない伝統です。

愛と死

グリゴリー・ダシェフスキーは、名前がよく知られているアイドルとして分類することはできません。 彼の詩は決して理解しやすいものではありませんが、まったく異なる種類の文学で育った読者をも魅了します。 これらの詩には、催眠術的なリズムや音楽のハーモニー、視覚的なイメージの流れ、そして一般に理解されている共通の真実への訴えはありません。 さらに、忘れ去られた古典のプロトタイプにとっては非常に些細なことですが、ロシアの詩では詩の韻律が異例です。 ダシェフスキーの創造性を表すタイトルの中心

詩「Quarantine」（「静かな時間」）はカトゥッロの詩であり、カトゥッロはサッフォーの愛の歌詞を翻案したものです。 サッフォーの作品は、愛と死の境界線があいまいになるヒロインの状態を描いているが、『カトゥルス』では皮肉を込めて、消えゆく鼓動が聞こえ、ダシェフスキーの主人公は、欲望と暗い文章を読む恐怖が入り混じった感情で看護師を見つめる十代の若者である。彼女の目には。 引用文には双子の胎児が含まれており、女の子として生まれる可能性があり、彼らは「中国に行くことは許されない」こと、「参謀本部の火星人」、「チェリョムシュキンの隣人」における空想の雰囲気と言葉遣いの誤り見たものを見るのをやめた人は、存在と非存在、生と死、現実と幻想の間の紙一重をはっきりと感じさせる

やあ。 ダシェフスキーの最新刊は、ロバート・フロストに関するエッセイと彼の象徴的な詩「冬の森」の翻訳であり、詩の形式と深い内容の両方を繊細な精密さで再現しており、特にフィナーレの「最も有名な英語詩の繰り返し」がひとつにまとめられている。平和への願望、義務感、そして存在の冷酷な現実の相互関係。

噂によると、集中治療室で作られたグリゴリー・ダシェフスキーの最後の作品は、「哀れみと無関心」を教えるという要求を込めてエリオットの『灰の水曜日』を翻訳したもので、最後の2行が残っていることは注目に値する。 「今も死ぬ時も私たちのために祈ってください」という願いはまだ終わっていません。

グレゴリー・ダシェフスキーは、ラテン語とローマ文学史の優れた教師であり、文芸評論家であり、エッセイや詩的なパリンプセストの才能ある創作者であり、優れた翻訳者でもありました。

ダシェフスキーの伝記

この詩人の伝記は非常に簡潔であるため、現代のことよりも前世紀について言及している可能性が高い。 グレゴリーは 1964 年 2 月 25 日にロシアの首都で生まれました。 彼は晩年までモスクワに忠実であり続けた。 ダシェフスキーはモスクワ州立大学哲学部古典学科で学びました。

卒業後、この若い卒業生は学校でラテン語を教え始め、その後モスクワ州立大学で文献学の学生にローマ文学の歴史を教え始めた。 その後、ロシア国立人文大学の古典哲学学部で20年以上勤務しました。 仕事中に何度か海外でインターンをし、パリやベルリンを訪れました。

ダシェフスキーの創作活動

教師としてのキャリアと並行して、彼は文献学とはまったく関係のない出版社コメルサントに独自のコラムを執筆しました。 彼の文学評論のおかげで、彼はロシア最高の批評家の称号を獲得しました。 彼の議論のテーマは社会で幅広い反響を呼びました。 障害者の権利に関する彼の発言を見てください。この発言は社会に反響を呼び、長い間熱心に議論されました。 彼は雑誌『Citizen K』、『Kommersant Weekend』、『Emergency Reserve』にも積極的に掲載しました。 彼はテレビ番組「スクール・オブ・スキャンダル」のゲストとして何度か招待されました。 彼は大学の生ける伝説であり、彼の翻訳の草稿や講義のビデオ録画が学生の間で回覧されました。

グリゴリー・ダシェフスキーは今日ではこのような珍しいタイプの詩人に属しており、ボヘミアンの楽しみよりも大学の伝統に傾倒していました。 そしてこれは、彼が常にティムール・キビロフをイデオロギーのインスピレーションの源と考えていたという事実にもかかわらずです。

古典文学の伝統

文芸批評家や文学者は、詩人としてのグリゴリー・ダシェフスキーはパリンプセストという珍しいジャンルに属すると信じていた。 直訳すると、この言葉は「古い碑文が消去され、その上に新しい碑文が書かれた羊皮紙」を意味します。 特に国内の作家の中で、このような作風をとった詩人はそれほど多くありません。 詩的なパリンプセストでは、確立された伝統が現代性と調和して相互作用します。 このような詩を書くには最高クラスの達人である必要があります。 実際、これらは詩の正確な翻訳でも、古典の個々の記述でもありませんが、作品の一種の展開、その継続、いわゆる「詩的な点呼」です。 グリゴリー・ダシェフスキーの作品はユニークです。 そこには知的な冗談やポップな要素が見られ、詩的なイメージは単に空間と時間を消去します。 彼の登場人物は隣にいると同時にまったく別の次元から来たようであり、ストリートスラングはラテン語の鋳造されたミニマリズムに調和して置き換えられています。

グリゴリー・ダシェフスキーは、20 世紀の作家や哲学者の翻訳に積極的に関わっていましたが、何よりも全体主義システムとそれと相互作用する個人に特化した作品を愛していました。 このテーマは、2000 年に出版された詩「ヘンリーとセミョン」に予想外かつ逆説的に反映されました。

著者の功績

彼の作品のユニークさにもかかわらず、彼の創作活動を通じて多くの賞を受賞したわけではありません。 彼の作品が最終候補リストに含まれたのは 2 回だけで、ソロス研究所から卒業証書を授与され、アンドレイ ベリーとモーリス マックスヴァッハーにちなんで名付けられた最も名誉ある賞の 1 つを受け取りました。 よくあることだが、この賞は彼の生前にその英雄を見つけられなかったかもしれないが、重要なことは彼が偉大な文学的遺産を残したということ、そして文学批評や詩への貢献を残したということであり、その役割を過大評価するのは難しい。 彼の長所は、教育、詩、哲学の間のそのような不安定な関係をサポートしようとしたことです。

愛と死

ダシェフスキーは大多数のアイドルではなく、彼の名前は多くの人に知られていませんでしたが、認識の複雑さにもかかわらず、彼の作品は、詩にまったく興味のない人でも、詩にまったく興味のない人でも、教育を受けて育った人でも、誰もを魅了することができます。全く違う文学。 彼の作品は詩の一般的な要件や法則に従っていません。 そこには音楽的なメロディーはなく、明確なイメージの変化もなく、一般に受け入れられている自明の理を説いているわけでもありません。

詩の大きさは、ロシアの詩の正典よりも忘れ去られた古典の原型に固有のものである。 詩「検疫」はダシェフスキーの名刺とみなされています。 彼の作品は、サッフォーの不幸な愛を描いたカトゥッロの詩を彷彿とさせます。 カトゥッロの作品は、愛と死の境界があいまいになったヒロイン、サッフォーの状態を描いています。 そして、ダシェフスキーの主人公である若い男は、息を殺して看護師を見つめ、同時に彼女を欲しがると同時に、恐ろしい宣告を聞くのを恐れています。

ジャーナリストによると、グリゴリー・ダシェフスキーは集中治療室にいる間に、「無関心と憐れみ」を教えることを求めたエリオットの『灰の水曜日』の最後の翻訳を行ったという。 最後の 2 行が未翻訳のままであることは注目に値します (Prayforusnowandatthehouroforderdeath)。 彼らは私たちに、今も死の際も祈ってほしいと話しています。

遺産

ダシェフスキーは 1989 年に「Papier-mâché」というタイトルで最初の詩集を出版しました。 その後、彼はさらに 3 冊の本を書きました。1997 年に作成された「Change of Postures」、2000 年に作成された「Henry and Semyon」、そして 2001 年に作成された「The Duma of Ivan Chai」です。 作家として、グリゴリー・ダシェフスキーはほとんど作品を残さず、ドイツ語、フランス語、英語からの翻訳に多く携わりました。 彼は詩だけでなく、芸術作品、哲学的、科学的作品を扱うことも好きでした。

ウラジミール・ナボコフ、ジョセフ・ブロツキー、オルダス・ハクスリー、トルーマン・カポーティ、ロバート・ペン・ウォーレン、

著者は、哲学者で人類学者のルネ・ジラールの著作に取り組むことを本当に楽しみました。 これらの中で最も有名なのは、『暴力と神聖』と『スケープゴート』です。 ちなみに、ダシェフスキーはこの最後の作品により、2010年にフランスのモーリス・ワックスマッハー賞を受賞しました。

重篤な病気

2013年の秋、グリゴリー・ダシェフスキーは病院に入院した。 家族や同僚は長い間、入院の本当の理由を隠していた。 彼が非常に重篤な状態にあり、深刻な手術が必要であることだけが知られていました。 しかし医師たちは、グリゴリー・ダシェフスキーの病気はほとんどの人にとって単なるショックであり、病気が重すぎて手術で生き残ることはできないかもしれないと考えた。

9月、マリナ・ツベタエワにちなんで名付けられたモスクワ博物館の研究員で彼女の同僚であるタチアナ・ネシュモワのフェイスブックページに、グリゴリー・ダシェフスキーが緊急輸血を必要としているというメッセージが表示された。 何の病気なのか、どのような血液型が必要なのかは報告されていない。 彼らが言ったのは、誰でも彼を助けることができるということだけでした。 彼は特に輸血のために血液を必要とするのではなく、血液銀行を補充するために血液を必要とするからです。

人生の最後の年

衰弱性の病気を患い、長い間闘病を続けていた彼は、決して同情や支援を求めませんでした。 ダシェフスキーが唯一不満を述べたのは、パフォーマンスの大幅な低下だった。

グリゴリー・ダシェフスキーは重病との長い闘病の末、2013年12月にモスクワの病院で亡くなった。 詩人の死因はほとんどの人にとって謎のままだった。