ヴァニタス風の静物画。 もっと何かについての夢
ジョン・カルビン ジョン・カルビン(1509-1564) - 教会改革者であり、プロテスタント運動の 1 つの創設者。 カルビン主義教会の基礎は、いわゆる会衆、つまり信徒から選ばれた牧師、執事、長老によって統治される自治的な共同体です。 カルヴァン主義は 16 世紀のオランダで非常に人気がありました。日常の物事には隠された意味があり、あらゆるイメージの背後には道徳的な教訓があるはずだと教えられました。 静物画に描かれた物体には複数の意味があり、啓発的、宗教的、またはその他の意味合いが与えられています。 たとえば、牡蠣はエロティックなシンボルと考えられていましたが、これは同時代人にとって明らかでした。牡蠣は性的能力を刺激するとされ、愛の女神ヴィーナスは貝殻から生まれました。 一方では、牡蠣は世俗的な誘惑を暗示し、他方では、開いた殻は魂が体を離れる準備ができていること、つまり救いを約束することを意味しました。 もちろん、静物画の読み方に厳密なルールはなく、鑑賞者はキャンバス上の見たいシンボルを正確に推測しました。 さらに、それぞれのオブジェクトは構図の一部であり、文脈や静物画全体のメッセージに応じて、さまざまな方法で読み取ることができることを忘れてはなりません。
花の静物画
18世紀までは、地上の喜びは花の美しさと同じように一時的なものであるため、花束は原則として脆弱性の象徴でした。 植物の象徴性は特に複雑かつ曖昧であり、16 ～ 17 世紀にヨーロッパで人気があった紋章の本は、寓意的なイラストや標語に説明文が添えられた、意味を理解するのに役立ちました。 フラワーアレンジメントを解釈するのは簡単ではありませんでした。同じ花に多くの意味があり、時には真逆の意味もありました。 たとえば、水仙は自己愛を示すと同時に神の母の象徴と考えられていました。 静物画では、原則として、画像の両方の意味が保持され、見る人は2つの意味の1つを自由に選択するか、それらを組み合わせることができました。
フラワーアレンジメントには、果物、小さな物体、動物の絵が添えられることがよくありました。 これらのイメージは作品の主なアイデアを表現し、儚さ、衰退、地上のすべての罪深さ、美徳の不朽性のモチーフを強調しました。
ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘーム。 花瓶の中の花。 1606年から1684年の間エルミタージュ国立美術館ヤン・ダヴィッズ・デ・ヘームの絵の中 ヤン・ダビッツ・デ・ヒーム(1606-1684) は花の静物画で知られるオランダの芸術家でした。花瓶の底には、枯れて折れた花、崩れかけた花びら、乾燥したエンドウ豆のさやなど、死の象徴が描かれていました。 これはカタツムリです - それは罪人の魂と関連しています このようなネガティブなイメージには、爬虫類や両生類（トカゲ、カエル）、毛虫、ネズミ、ハエ、その他地面を這ったり泥の中に住んでいる生き物も含まれます。。 花束の中心には、野生の花、スミレ、ワスレナグサなど、謙虚さと純粋さの象徴が描かれています。 それらはチューリップに囲まれており、色褪せていく美しさと無意味な浪費を象徴しています（オランダでのチューリップ栽培は最も無駄な活動の1つであり、さらに高価であると考えられていました）。 生い茂るバラやポピーが、人生のはかなさを思い出させます。 この構成には、ポジティブな意味を持つ2つの大きな花が冠されています。 青い虹彩は罪の赦しを表し、美徳による救いの可能性を示します。 赤いケシは伝統的に睡眠と死と関連付けられていましたが、花束の中での位置によって解釈が変わりました。ここではそれはキリストの償いの犠牲を意味しています。 中世においてさえ、ケシの花はキリストの血によって潤された土地に生えると信じられていました。。 その他の救いの象徴はパンの穂であり、茎に止まっている蝶は不滅の魂を表しています。
ヤン・バウマン。 花と果物と猿。 17世紀前半セルプホフ歴史美術館 ヤン・バウマンの絵画 ヤン（ジャン＝ジャック）・バウマン(1601-1653) - 画家、静物画の巨匠。 ドイツとオランダに住み、働いていました。「花と果物と猿」は、静物画とその上のオブジェクトの意味論的な層と曖昧さの好例です。 一見すると、植物と動物の組み合わせはランダムに見えます。 実際、この静物画は、私たちに人生のはかなさと地上の存在の罪深さを思い出させます。 描かれたそれぞれのオブジェクトは、特定のアイデアを伝えます。この場合、カタツムリとトカゲは、地上のあらゆるものの死滅性を示しています。 果物の入ったボウルの近くにあるチューリップは、急速な衰退を象徴しています。 テーブルの上に散らばった貝殻は、賢明でないお金の無駄遣いを示唆している 17世紀のオランダでは、貝殻を含むさまざまな種類の「珍品」を収集することが非常に人気でした。; そして桃を持った猿は原罪と堕落を示しています。 一方、羽ばたく蝶や果物、つまりブドウ、リンゴ、桃、梨の房は、魂の不滅性とキリストの贖いの犠牲を物語っています。 別の寓意的なレベルでは、絵に描かれている果物、果実、花、動物は 4 つの要素を表しています。貝殻とカタツムリ - 水。 蝶 - 空気。 果物と花 - 地球。 猿 - 火。
肉屋の静物画
ピーター・アールセン。 精肉店、またはエジプトへの飛行シーンのあるキッチン。 1551年ノースカロライナ美術館 肉屋のイメージは伝統的に、肉体的な生命、地球の要素の擬人化、そして暴食の概念と関連付けられてきました。 ピーター・アールセンが描いた ピーター・アールセン（ 1508-1575) - オランダの芸術家、ピーター ザ ロングとしても知られています。 彼の作品の中には、福音書の物語に基づいたジャンルのシーンや、市場や店のイメージなどがあります。ほぼ全体のスペースが食べ物を積んだテーブルで占められています。 私たちは、殺された家禽や枝肉、レバーやハム、ハムやソーセージなど、さまざまな種類の肉を目にします。 これらのイメージは、節度のなさ、暴食、肉欲の快楽への執着を象徴しています。 さて、背景に目を向けてみましょう。 写真の左側、窓の開口部には、エジプトへの飛行の福音書の場面があり、前景の静物画とはっきりと対照的です。 聖母マリアは最後のパンを物乞いの女の子に手渡します。 窓は皿の上にあり、そこにはキリスト教とキリストの象徴である2匹の魚が横たわっていることに注意してください（十字架の象徴）。 奥の右側に居酒屋があります。 陽気なグループが暖炉のそばのテーブルに座り、私たちが覚えているように、欲望と関連付けられている牡蠣を飲み、食べます。 テーブルの横には解体された死骸がぶら下がっており、死の必然性とこの世の喜びのはかない性質を示しています。 赤いシャツを着た肉屋がワインを水で薄めます。 このシーンは静物画の主なアイデアを反映しており、放蕩息子の寓話に言及しています 放蕩息子のたとえ話にはいくつかの陰謀があることを思い出してください。 そのうちの1つは、父親から財産を受け取った末の息子について語っています。彼はすべてを売り払い、そのお金を自堕落な生活に費やしました。。 居酒屋の情景や、料理が満載の肉屋の情景は、怠惰で自堕落な生活、この世の快楽への執着、身体にとっては心地よいが魂にとっては破壊的なものであることを物語っている。 エジプトへの飛行のシーンでは、登場人物たちは事実上見る人に背を向け、精肉店から離れて画面の奥深くへと移動します。 これは、官能的な喜びに満ちた自堕落な生活からの脱出の比喩です。 それらを放棄することは魂を救う方法の一つです。
魚屋の静物画
魚の静物画は水の要素の寓意です。 精肉店のようなこの種の作品は、多くの場合、いわゆる原初的な要素のサイクルの一部でした。 西ヨーロッパでは、複数の絵画で構成され、原則として 1 つの部屋に掛けられる大規模な絵画サイクルが一般的でした。 たとえば、季節の循環 (夏、秋、冬、春が寓話の助けを借りて描かれている) や主要な要素 (火、水、土、空気) の循環です。そして、原則として宮殿の食堂を飾るために作られました。 手前にあるのはフランス・スナイダースの絵画です。 フランス・スナイダース(1579-1657) - フランドルの画家、静物画やバロック様式の動物作品の作者。「魚屋」にはたくさんの魚が描かれています。 ここにはスズキ、チョウザメ、フナ、ナマズ、サーモン、その他の魚介類が生息しています。 すでに切り取られているものもあれば、順番を待っているものもある。 これらの魚の画像には何の意味も含まれておらず、フランダースの富を称賛しているのです。
フランス・スナイダース。 魚屋。 1616 少年の隣には、聖ニコラスの日にもらったプレゼントが入ったバスケットが見えます。 カトリックでは、聖ニコラスの日は伝統的に 12 月 6 日に祝われます。 この祝日には、クリスマスと同様に、子供たちに贈り物が与えられます。。 これは、バスケットに結び付けられた赤い木製の靴によって示されます。 お菓子、フルーツ、ナッツに加えて、バスケットにはニンジンとムチで育てるヒントとしてロッドが含まれています。 かごの中身は、常に入れ替わる人間の人生の喜びと悲しみを物語っています。 女性は子供に、従順な子供には贈り物が与えられ、悪い子供には罰が与えられると説明します。 少年は恐怖に身をひるめた。お菓子の代わりに棒で殴られるのではないかと思った。 右側には窓が開いており、そこから街の広場が見えます。 子供たちのグループが窓の下に立って、バルコニーにいる人形道化師に嬉しそうに挨拶します。 道化師は、民俗祝日のお祭りに欠かせない要素です。
セットテーブルのある静物画
オランダの巨匠たちのキャンバスに描かれたテーブルセッティングのさまざまなバリエーションには、パンとパイ、ナッツとレモン、ソーセージとハム、ロブスターとザリガニ、牡蠣、魚、または空の殻を使った料理が見られます。 これらの静物画は、オブジェクトのセットに応じて理解できます。
ゲリット・ウィレムス・ヘダ。 ハムと銀製品。 1649年州立美術館にちなんで名付けられました。 A.S.プーシキナ ゲリット・ウィレムス・ヘダの絵画の中で ゲリット・ウィレムス・ヘダ(1620-1702) - 静物画の作家であり、芸術家ウィレム・クラエス・ヘダの息子。皿、水差し、背の高いガラスのゴブレット、ひっくり返った花瓶、マスタードポット、ハム、しわくちゃのナプキン、レモンが見えます。 これはHedaの伝統的なお気に入りのセットです。 オブジェクトの配置とその選択はランダムではありません。 銀製品はこの世の富とその無益を象徴し、ハムは肉欲の喜びを象徴し、魅力的に見えて内部が酸っぱいレモンは裏切りを象徴しています。 キャンドルの火が消えると人間の存在のもろさとはかさを表し、テーブルの上の散らかりは破壊を表します。 背の高いガラスの「フルート」グラス (17 世紀には、このようなガラスはマーク付きの計量容器として使用されていました) は人間の命と同じくらい壊れやすいものであると同時に、節度と衝動を制御する人の能力を象徴しています。 一般に、この静物画では、他の多くの「朝食」と同様に、虚栄心と地上の楽しみの無意味さのテーマがオブジェクトの助けを借りて演じられます。
ピーター・クラエス。 火鉢、ニシン、カキ、喫煙パイプのある静物画。 1624年サザビーズ / 個人コレクション ピーター・クラエスの静物画に描かれたオブジェクトのほとんど ピーター・クラエス(1596-1661) - オランダの芸術家、多くの静物画の作者。 彼はヘダとともに、幾何学的なモノクロ絵画によるハーレム派の静物画の創始者とみなされています。エロティックなシンボルです。 牡蠣、パイプ、ワインは、つかの間の疑わしい肉欲の喜びを指します。 しかし、これは静物画を読むための 1 つのオプションにすぎません。 これらの画像を別の角度から見てみましょう。 したがって、貝殻は肉のもろさの象徴です。 彼らが吸うだけでなくシャボン玉を吹くこともあったパイプは、突然の死の象徴である。 クラエスと同時代のオランダ人詩人ウィレム・ゴッドシャルク・ファン・フォッケンボルヒは、詩「私の希望は煙だ」の中で次のように書いている。
ご覧のとおり、存在することはパイプを吸うことに似ています。
そして、違いが何なのか本当にわかりません:
1 つは単なるそよ風であり、もう 1 つは単なる煙です。 あたり。 エフゲニー・ヴィトコフスキー
人間の存在のはかなさというテーマは魂の不滅性と対比され、弱さの兆候が突然救いの象徴となることがわかります。 背景のパンとワイングラスはイエスの体と血を連想させ、聖餐の秘跡を示しています。 キリストのもう一つの象徴であるニシンは、断食と四旬節の食事を思い出させます。 そして、カキの開いた殻は、その否定的な意味を正反対に変えることができ、人間の魂が体から切り離され、永遠の命に入る準備ができていることを示します。
オブジェクトのさまざまなレベルの解釈は、人は常に精神的な永遠のものと地上的な一時的なものの間で自由に選択できることを控えめに視聴者に伝えます。
ヴァニタス、または「科学者」の静物画
いわゆる「科学的」静物画のジャンルはヴァニタスと呼ばれていました。ラテン語から翻訳すると、「虚栄心の虚栄心」、言い換えれば「メメント・モリ」（「死を忘れるな」）という意味です。 これは最も知的なタイプの静物画であり、芸術の永遠性、地上の栄光と人間の命のはかなさを寓話しています。
ジュリアン・ファン・ストレック。 虚栄心。 1670年州立美術館にちなんで名付けられました。 A.S.プーシキナ ジュリアン・ファン・ストレックの絵画に描かれた豪華な羽飾りが付いた剣と兜 ジュリアン・ファン・ストレック(1632-1687) - アムステルダムの芸術家、静物画と肖像画で有名。地上の栄光のはかない性質を示しています。 狩猟笛は、他の人生に持ち込むことのできない富を象徴しています。 「科学的な」静物画には、開いた本や、碑文が書かれた無造作に横たわっている紙のイメージがよくあります。 これらは、描かれたオブジェクトについて考えるよう促すだけでなく、開いたページを読んだり、ノートに書かれた音楽を再生したりするなど、意図された目的に使用することもできます。 ヴァン・ストレックは少年の頭と開かれた本のスケッチを描きました。これはオランダ語に翻訳されたソフォクレスの悲劇「エレクトラ」です。 これらのイメージは、芸術が永遠であることを示しています。 しかし、本のページは丸まっていて、絵にしわが寄っています。 これらは腐敗の始まりの兆候であり、死後には芸術ですら役に立たなくなることを示唆しています。 頭蓋骨も死の必然性を語りますが、その周りに絡みついた穀物の穂は復活と永遠の命の希望を象徴しています。 17 世紀半ばまでに、穀物の穂や常緑のツタに絡まった頭蓋骨は、ヴァニタス様式の静物画の必須の主題となりました。
情報源
- ホイッパーB.R.静物画の問題と展開。
- ズベズディナ・N.古代の静物画の世界の象徴。 記号を読む問題について。
- タラソフ・A. 17世紀のオランダの静物画。
- シェルバチョワ M.I.オランダ絵画の静物画。
- 目に見えるイメージと隠された意味。 16 世紀後半から 17 世紀後半のフランダースとオランダの絵画に描かれた寓意と紋章。 展覧会カタログ。 プーシキン美術館です。 A.S.プーシキン。
ヴァニタス。 （ラテン語のヴァニタス、直訳-「虚栄心、虚栄心」）-バロック時代の絵画のジャンルで、寓意的な静物画で、その構成の中心は伝統的に人間の頭蓋骨です。 このような絵画は、静物画の発展の初期段階にあり、人生のはかなさ、快楽の無益さ、そして死の必然性を思い出させるものとして機能することを目的としていました。 16 世紀から 17 世紀にかけてフランドル地方とオランダで最も広まりましたが、このジャンルの個別の例はフランスとスペインでも見られます。 この用語は、聖書の一節 (伝道 1:2) Vanitas vanitatum etomnia vanitas (「 虚栄の中の虚栄、虚栄の中の虚栄、すべては虚栄だ、と伝道者の書は言いました。»).
属性キャンバスに描かれたシンボルは、人間の人生のはかなさ、喜びや達成のはかなさを思い出させることを目的としていました。
- 頭蓋骨は死の必然性を思い出させます。 肖像画がかつて生きていた人間を反映しているだけであるのと同じように、頭蓋骨もかつて生きていた頭の形にすぎません。 見る人はそれを「反映」として認識し、人間の人生の弱さを最も明確に象徴していると感じるべきです。
ヤン・ゴサールトの「頭蓋骨」。 木。 1517. ルーブル美術館、パリ
バルトロマウス・ブリュイン長老 (1493-1555) 龕の頭蓋骨、1530/45 年。
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
ポール・セザンヌ：頭蓋骨のピラミッド。 1898 ～ 1900 年。
ポール・セザンヌ - 頭蓋骨のある静物画 (1895-1900) - 腐った果物は老化の象徴です。 熟した果実は豊饒、豊かさ、比喩的に富と繁栄を象徴しています。 多くの果物にはそれぞれ独自の意味があります。秋は梨、トマト、柑橘類、ブドウ、桃、サクランボ、そしてもちろんリンゴによって表されます。 イチジク、プラム、チェリー、リンゴ、桃にはエロティックな含みがあります
ジョヴァンナ・ガルツォーニ (1600-1670) ジャスミン、プラムナッツを添えた皿ジョヴァンナ・ガルツォーニ (1600-1670) リンゴとトカゲのある静物画
ジョヴァンナ・ガルツォーニ (1600-1670) イチジク、サクランボ、ゴールドフィンチの中華ボウル
- 花 (退色); バラは金星の花であり、人間に内在するすべてのものと同様に、愛とセックスの象徴であり、虚しいものです。 ケシはアヘンの原料となる鎮静剤であり、怠惰という大罪の象徴です。チューリップは17世紀のオランダで収集品であり、神から与えられた富の無思慮、無責任、不合理な扱いの象徴です。
アブラハム・ミニョン（1640-1679）、ヴァニタスの象徴としての自然、1665-79
ヘッセン国立博物館、ダルムシュタット、ドイツ
エイドリアン・ヴァン・ユトレヒト：ヴァニタス - 花束と頭蓋骨のある静物画 (1642) - 穀物の芽、ツタや月桂樹の枝（まれに）は、再生と生命の循環の象徴です。
ローストラエテン、ピーター・ゲリッツ。 ヴァニタスの静物画 - 17 世紀 - 貝殻、時には生きたカタツムリ - 軟体動物の殻はかつて生きていた動物の残骸であり、死と死を意味します。 忍び寄るカタツムリは、怠惰という大罪の化身です。 大きな貝は自然の二面性を表し、大罪のもう一つである欲望の象徴です。
ハルメン・ステーンウィック：ヴァニタスの静物画。 1640/50。 ロンドン、ナショナル・ギャラリー - シャボン玉 - 人生の短さと死の突然。 表現への言及 ホモブラ- 「人間はシャボン玉です。」
シモン・ルナール・ド・サンタンドレ、c. 1650 ヴァニタス
フランスのリヨンにある美術館。 - 消えかけ、煙を出しているろうそく（燃え殻）または石油ランプ。 キャンドルの火を消すためのキャップ - 燃えているキャンドルは人間の魂の象徴であり、その消火は出発を象徴します。
ピーター・クラエゾーン、ヴァニタス、
バルトロメウス・ブレイン・ザ・エルダー（1493-1555）：前半。 16世紀 - ヴァニタス
- クレラー・ミュラー美術館 (オッテルロー - オランダ)
アントニオ・デ・ペレダ (1608-1678)ヴァニタス - フィンランド国立美術館 - カップ、トランプ、サイコロ、チェスは（まれに）間違った人生の目標、快楽の探求、罪深い人生のしるしです。 ギャンブルにおける機会の平等は、非難すべき匿名性も意味しました。
アノニエム（フランクライク）ヴァニタス。 1650年頃、パリ、ルーブル美術館
ピーター・モニンクス：L'Amour endormi sur un crane。 17世紀。
ボルドー美術館、フランス
セバスティアン・ストスコフ、ヴァニタスの静物画 (1630)
アートコレクション、バーゼル美術館、スイス
アントニオ・デ・ペレーダ (1608-1678) ヴァニタス - フィレンツェ、ウフィツィ。 - 喫煙パイプは、つかの間のとらえどころのない地上の楽しみの象徴です。
ハルメン・ステーンウィック、ヴァニタス (1640) - カーニバルのマスクは、その中に人が入っていないことの表れです。 お祭りの仮面舞踏会、無責任な楽しみも目的としています。
アントニオ デ ペレダ (1608-1678)、『騎士の夢』1655 年。 サンフェルナンド美術アカデミー、マドリッド - 鏡、ガラス（ミラー）ボール - 鏡は虚栄心の象徴であり、さらに、反射、影の兆候でもあり、実際の現象ではありません。
トロフィーマ ビーゴ、ヴァニタスの寓話、1650 年。ローマのバルベリーニ宮殿のガレリア
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール、マグダラのマリア、悔い改める（1640年頃）。
ザムルン・ライツマン、ニューヨーク - 割れた皿、通常はガラスのグラス。 満杯のグラスと反対の空のグラスは死を象徴します。 ガラスは脆さを象徴し、純白の磁器は純粋さを象徴します。 乳鉢と乳棒は男性と女性のセクシュアリティの象徴です。 瓶は酩酊の罪の象徴です。
セバスティアン・ストスコフ、ヴァニタス (1650 年頃) ノートルダム美術館 - ナイフは人間の弱さと死を思い出させます。 さらに、それは男根の象徴であり、男性のセクシュアリティの隠されたイメージでもあります。
- 砂時計とからくり時計 - 時間のはかなさ。
フィリップ・ド・シャンパーニュ：ヴァニタスジャンルの静物画 - 生、死、時間 - 3 つのシンボル
存在の脆弱性（チューリップ、ドクロ、砂時計で表現） 2階。 17 世紀
テッセ ル マン博物館
アントニオ デ ペレダ (1608-1678) ヴァニタス - サラゴサ美術館 - 楽器は人生の短さと儚さを表し、芸術の象徴です。
コルネリス・デ・ヘーム、ヴァニタス 楽器のある静物画、1661年。
アムステルダム国立美術館 - 本と地図 ( マッパ・ムンディ）、筆記用ペンは科学の象徴です。
アノニモ (フランシア) 日時計付きヴァニタス。1626 年から 1656 年の間。ルーヴル美術館、パリ
ピーター・ヴァン・スティーンウィック - ヴァニタス
ピーター・クラエス。 (1597/1598-1660) 頭蓋骨のある静物画 - 地球儀、地球も星空も。
アントニオ・デ・ペレダ（1608-1678）、虚栄心の寓話。 1634年。
美術史美術館、美術館、ウィーン - タッセル付きのパレット、月桂冠（通常は頭蓋骨の頭に）は、絵画と詩の象徴です。
ヤン・ミエンセ・モレナール（1610-1668）、スタジオの芸術家。 1650. ブレディウス博物館 - 美しい女性のポートレート、解剖学的図面。 文字は人間関係を象徴します。
- 赤いワックスシール。
- 医療器具は人体の病気や弱さを思い出させます。
- コインの入った財布、宝石の入った箱 - 宝石や化粧品は、美しさ、女性的な魅力を生み出すことを目的としていますが、同時に虚栄心、ナルシシズム、そして傲慢という大罪と関連付けられています。 彼らはまた、キャンバス上に所有者がいないことを示します。
ニコラ・レニエ (1590-1667) 死の寓話、1626 年
フランシスカス・ガイスブレヒト、後半。 17 世紀 - ヴァニタス
ピーター・クラエス。 (1597/1598-1660) - ヴァニタス (1628) - 武器や鎧は力と力の象徴であり、墓場まで持っていけないものの象徴です。
ジュリアン・ファン・ストレック、約 1670.ヴァニタス
A.S. プーシキン美術館、モスクワ
コリエ・エヴェルート (エバート・コリアー)、ヴァニタス).1669 - 王冠と教皇のティアラ、笏と宝珠、葉の花輪は、天上の世界秩序に反する一時的な地上の支配のしるしです。 マスクと同様に、それらはそれを着用した人の不在を象徴します。
エバート・コリアー（1630/50 -1708）。 ヴァニタスの静物画 1705
ピーター・ボエル、棺と権力と富の象徴のある静物画 (1663) - 鍵 - 物資を管理する主婦の力を象徴します。
ピーター・クラエス。 ヴァニタスの静物画。1630 年。
マウリッツハイス王立美術館、デン・ハーグの美術館 - 遺跡は、かつてそこに住んでいた人々の儚い人生を象徴しています。
- たとえば、次のような教訓的な (悲観的な) 言葉が書かれた紙。
ヴァニタス・ヴァニタタム。 アルス・ロンガ・ヴィータ・ブレヴィス。 Hodie mihi cras tibi (今日は私にとって、明日はあなたにとって); フィニス・グロリア・ムンディ。 メメント・モリ; ホモブラ。 眼球の発作中（瞬く間に）。 Aeterne pungit cito volat et occidit (英雄的な行為の名声は夢のように消え去ります)。 Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (すべては死によって破壊され、死はすべての最後の境界である)。 Nil omne (すべては無である)
ごくまれに、このジャンルの静物画には人間の姿が含まれ、場合によっては死の擬人化である骸骨が含まれます。 物体はしばしば乱雑に描かれ、それが表す成果の転覆を象徴します。
アントニオ・デ・ペレダ（1608-1678）紳士と死。セビリアのカリダー病院。
ジョン・サウチ (1593 - 1645) サー・トーマス・アストン、初代準男爵 (1600 - 1646)
妻の死の床で、1635年
ハルス「フランス：頭蓋骨を持つ若者（ヴァニタス）。1626-1628。
ナショナル ギャラリー ロンドン
アントワーヌ・スティーンウィンケル。 ヴァニタス アーティストの自画像。
アントワープ王立美術館
エバート・コリアー（1630/50 -1708）。 ヴァニタスとの自画像
静物画、1684 年、ホノルル美術アカデミー
エドワード・コリアー (1673-1706)、自画像
デヴィッド・バイリー (1584 - 1657) ヴァニタスのシンボルのある自画像、1651 年
バーソロミュー・ホプファー (1628-1698)、メランコリア (1643 年以降)
ストラスブール美術館
フアン・バルデス・レアル、眼球内で。1672
フアン・バルデス・レアル (1622 - 1690)、フィニス・ムンディ・グロリアエ
カラヴァッジョ (1571-1610) 聖ヒエロニムス、1605-1606 年、ローマ、ボルゲーゼ美術館。
モダンな
ジェイリナ・エバー。 ヴァニタスは幼少期の病気、文化、経過時間を象徴する
そして死。 2009年。 ジャンルの発展
初期の形式のヴァニタスの静物画は、頭蓋骨（通常は蝋燭の付いた隙間にある）またはその他の死と定命の象徴の正面図であり、ルネサンス時代には肖像画の裏面に書かれていました。 これらのヴァニタスと、同じく背面に描かれた花は、ニューエイジのヨーロッパ美術における静物画ジャンルの最初期の例です（たとえば、オランダで最初の静物画はジェイコブ・デ・ゲインの「ヴァニタス」でした）。 。 
ジェイコブ・デ・ゲイン、1603年。
アーチの上には、泣くヘラクレイトスと笑うデモクリトスのレリーフがあります。
肖像画の背面にあるこれらの頭蓋骨は、人間の本性（mors absconditus）の死すべき運命を象徴しており、写真の背面にあるモデルの生きた状態と対比されていました。 初期のヴァニタは通常、最も控えめで陰鬱なもので、ほとんどモノクロであることがほとんどです。 ヴァニタスの静物画は、1550 年頃に独立したジャンルとして登場しました。 17 世紀の芸術家は、頭蓋骨を構図の中で厳密に正面から描くことをやめ、通常は頭蓋骨を横に「配置」しました。 バロック時代が進むにつれて、これらの静物画はますます壮大で豊かになってきました。
バルタザール・ファン・デル・アスト（1593年頃 - 1656年以降）『フルーツバスケット』、1632年。
ベルリン州立博物館
1620 年代までに人気が高まりました。 1650 年代頃に人気が衰退するまでのこのジャンルの発展。 ベルグストロムがオランダの静物画の研究で「17世紀のヴァニタス創作の中心地」と宣言したオランダの都市ライデンを中心としています。
ライデンは、人類の道徳的堕落を非難し、強力な道徳規範を求める運動であるカルヴァン主義の重要な中心地でした。 バーグストロムは、カルビン主義の芸術家にとって、これらの静物画は虚栄心や弱さに対する警告であり、当時のカルビン主義の道徳を示すものであると信じていました。 このジャンルの形成には、おそらく人文主義的な見解とメメント・モリというジャンルの伝統の影響もあったと考えられます。 ソース
ヴァニタス- 無視できない絵画の方向性。 「虚栄心の虚栄心」とも呼ばれる。 このような珍しい名前は、「腐りやすい、空っぽ」を意味するラテン語のヴァヌスに由来しています。 この方向の発展は 17 世紀に始まりました。 当時のヨーロッパ文化は最も幸福な時期を迎えていませんでした。将来に対する不安感が社会に蔓延し、それが美術にも反映されました。
「虚栄心の虚栄心」 - いつ終わるか分からない人間の命のはかなさを強調するジャンルとして、これ以上適切な名前を想像するのは難しい。 このジャンルに特有の視覚的手段の助けを借りて、人間の意識に無意識に影響を与えるさまざまなシンボルを通じて、存在の脆弱性が示されています。 そして、避けられない死を前にすると、政治的、宗教的問題はすべて無意味に思えてきます。
他のジャンルと同様に、ヴァニタスには、特定の意味を持ち、あらゆる行為の無駄を伝えることを可能にする、ヴァニタスに特有の属性が多数あります。
ドクロなどのシンボルは非常に一般的です。 それは死の必然性を示唆するはずです。 骨格は私たちの体の殻に残っているものだけです。だからこそ、ここの頭蓋骨は私たちの未来の鏡像のようなものなのです。
さて、このジャンルでは腐った果物は老化の象徴として描かれます。 キャンバス上に熟した果物がある場合、それらは豊穣、豊かさ、または富を意味します。 さらに、それぞれの果物には独自の意味があります。 ヴァニタスの絵画では花が見られることがよくありますが、ほとんどの場合は枯れています。 それぞれの花も独自の情報を持っています。たとえば、バラは性と愛の象徴であり、人間と同じように無駄です。
ヴァニタス風の画像の中にシャボン玉があり、それが（私たちの通常の認識では）人生の喜びの象徴であるように見えるのは非常に興味深いことです。 しかし、ここではすべてがより複雑です。これらの写真では、シャボン玉は短期間の存在を意味します。 そして、それがどれほど簡単に破裂するかは、死が突然であることを示しています。 このジャンルのその他の象徴的な属性には、ろうそく (くすぶっている、または消えかけている)、中身の入ったゴブレット、トランプ、喫煙パイプ、カーニバルのマスク、鏡、割れた皿などがあります。
ヴァニタスのジャンルの絵画に見られるオブジェクトをリストアップするのに長い時間を費やし、その意味を解釈しようとするのにさらに長い時間を費やすこともできます。 しかし、重要なことは、ヴァニタスは私たちに多くのことを考えさせ、再考させてくれる芸術であるということを言うことの方が重要です。
ヴァニタス (緯度。 ヴァニタス、点灯。 - 「虚栄心、虚栄心、弱さ」) - 静物画のさまざまなジャンル。「」の属性を表します。 地上での存在の弱さ「: 砂時計、頭蓋骨、地球儀、消えたろうそく、古代の書物...
アントニオ・デ・ペレーダ (1608-1678) ヴァニタス - フィレンツェ、ウフィツィ。
バロック絵画のジャンルの 1 つで、寓意的な静物画で、その構成の中心は伝統的に人間の頭蓋骨です。 このような絵画は、静物画の発展の初期段階にあり、人生のはかなさ、快楽の無益さ、そして死の必然性を思い出させるものとして機能することを目的としていました。 16 世紀から 17 世紀にかけてフランドル地方とオランダで最も広まりましたが、このジャンルの個別の例はフランスとスペインでも見られます。
フアン・バルデス・レアル (1622 - 1690)
これらの物体の悲しい外観は、花、果物、果物のかご、そしてこれらのもので遊ぶ子供たち、つまりプッティなど、それらを囲む地球の贈り物によって中和されます。 意味論的なコントラストに満ちたジャンルの美学と」 削減「バロック芸術に典型的な、皮肉なグロテスク寸前の悲劇。
のような静物画」 ヴァニタス 「17 世紀のフランドル絵画に登場し始め、その後オランダ、イタリア、スペインの芸術に広まりました。最も有名な巨匠 P. ファン デル ヴィリゲ、M. ウィソス、J. ファン シュトレックは静物画を描くのが好きでした。謎の物体や碑文が描かれた判じ絵 これらの絵画はバロック時代の謎となった。
S.ストスコフ、ヴァニタス (1650年頃)
スペインの芸術家はより楽観的なボデゴンを好む傾向がありましたが、イタリア人、特にベネチア人は、鏡の前でトイレにいる美しい女性を描くための背景、アクセサリーとして静物画を好みました。 スイスの J. ハインツによる最も興味深い静物の 1 つ ( わかりました。 1600）は、イタリアのミラノにあるブレラ美術館にあります。 「ヴァニタス」 フランドル人の画家はフランスで活動しました：フィリップ・ド・シャンパーニュ、J.ブイヨン。 特徴的なのは、 「ヴァニタス 「芸術の歴史の中で、主にフランドルとオランダの現象として残っています。
アントニオ・デ・ペレダ (1608-1678) 紳士と死
キャンバスに描かれたシンボルは、人間の人生のはかなさ、喜びや達成のはかなさを思い出させることを目的としていました。
- スカル- 死の必然性を思い出させます。 肖像画がかつて生きていた人間を反映しているだけであるのと同じように、頭蓋骨もかつて生きていた頭の形にすぎません。 視聴者はそれを「」と認識する必要があります。 反射」という言葉は、人間の命の弱さを最も明確に象徴しています。
- 腐った果物- 老化の象徴。
- 熟した果実豊饒、豊かさ、比喩的に富と繁栄を象徴します。
- 多くの果物にはそれぞれに意味があります。秋を意味します。 洋ナシ, トマト, 柑橘類、ブドウ、桃、サクランボ、そしてもちろんリンゴ。エロティックな含みを持つ イチジク、プラム、チェリー、リンゴ、桃。
- フラワーズ （ 色褪せ) ; バラは金星の花であり、人間に内在するすべてのものと同様に、愛とセックスの象徴であり、虚しいものです。 ケシはアヘンの原料となる鎮静剤であり、怠惰という大罪の象徴です。 チューリップは17世紀のオランダで収集品であり、神から与えられた富の無思慮、無責任、そして賢明でない扱いの象徴でした。
エイドリアン・ファン・ユトレヒト
- 穀物の芽、ツタや月桂樹の枝（ めったに) - 再生と生命のサイクルの象徴。
- 貝殻、 時々 生きたカタツムリ- 軟体動物の殻は、かつて生きていた動物の残骸であり、死と死を意味します。 這うカタツムリは、怠惰という大罪の擬人化であり、自然の二面性、欲望の象徴、もう一つの大罪を表しています。
- ボトル- 酩酊の罪の象徴。
- 赤蝋シール、医療器具- 人体の病気や脆弱さを思い出させます。
- バブル- 寿命の短さと死の突然さ。 表現への言及 ホモブラ — « シャボン玉を食べる男性».
シモン - ルナール・ド・サン - アンドレ
▪ カップ、トランプまたはサイコロ、チェス (まれに)- 誤った人生の目標、快楽の探求、そして罪深い人生の兆候。 ギャンブルにおける機会の平等は、非難すべき匿名性も意味しました。
- 喫煙用パイプ- つかの間のとらえどころのない地上の喜びの象徴。
消火キャンドル（燃え殻）またはオイルランプ。 キャンドルの火を消すためのキャップ - 燃えているキャンドルは人間の魂の象徴であり、その消火は出発を象徴します。
- カーニバルマスク- それは彼女の中に人がいないことの兆候です。 お祭りの仮面舞踏会、無責任な楽しみも目的としています。
アントニオ デ ペレダ (1608–1678)、『騎士の夢』1655
- 鏡、ガラス（ミラー）ボール- 鏡は虚栄心の象徴であり、さらに、反射、影の兆候でもあり、実際の現象ではありません。
ジェイコブ・デ・ゲイン
- 割れた皿、通常はガラスのグラス。
- 空のグラス、完全とは対照的に、死を象徴します。 ガラスもろさを象徴し、 白雪姫磁器- 清潔さ。 乳鉢と乳棒は男性と女性のセクシュアリティの象徴です。
- ナイフ- 人間の弱さと死を思い出させます。 それはまた、男根の象徴であり、男性のセクシュアリティの隠されたイメージでもあります。
- 砂時計と機械式時計- 時間のはかなさ。
F. ド シャンパーニュ
- 楽器, ノート- 人生の短さと儚さ、芸術の象徴。
- 本と地図 ( マッパ・ムンディ）、筆記用ペン- 科学の象徴。
- グローブ地球も星空も。
- タッセル付きのパレット、月桂冠（通常は頭蓋骨の頭に）- 絵画と詩の象徴。
- 美しい女性のポートレート、解剖学的図面。 手紙人間関係を象徴しています。
ピーター クラーズ
- 小銭入れ、ジュエリーボックス— ジュエリーや化粧品は美しさ、女性らしい魅力を生み出すことを目的としていますが、同時に虚栄心、ナルシシズム、傲慢という大罪と結びついています。 彼らはまた、キャンバス上に所有者がいないことを示します。
- 武器と防具- 力と強さの象徴、墓場まで持っていけないものの指定。
コリエ・エヴェルート (エバート・コリアー)、ヴァニタス).1669
- 王冠と教皇のティアラ、王笏とオーブ、葉っぱの花輪- 天上の世界秩序に反する、一時的な地上の支配の兆候。 マスクと同様に、それらはそれを着用した人の不在を象徴します。
キー- 物資を管理する主婦の力を象徴しています。- 台無しにする- かつてそこに住んでいた人々の儚い人生を象徴しています。
バルトロメウス・ブレイン・ザ・エルダー 前半。 16 世紀
- 教訓的な（悲観的な）言葉が書かれた紙、 例えば： ヴァニタス・ヴァニタタム。 アルス・ロンガ・ヴィータ・ブレヴィス。 Hodie mihi cras tibi (今日は私にとって、明日はあなたにとって); フィニス・グロリア・ムンディ。 メメント・モリ; ホモブラ。 眼球の発作中（瞬く間に）。 Aeterne pungit cito volat et occidit (英雄的な行為の名声は夢のように消え去ります)。 Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (すべては死によって破壊され、死はすべての最後の境界である)。 Nil omne (すべては無である)
デヴィッド・ベイリー (1584 - 1657) ヴァニタスとの自画像、1651 年
この絵に描かれている本は、ソポクレスの悲劇『エレクトラ』を、有名な詩人ヨースト・ファン・デン・フォンデル（1587年 - 1679年）が1639年にオランダ語に翻訳したものである。 悲劇はアムステルダムの舞台で起きた。
ヴァニタス
仕事 ストレカ、他の作品と同様に」 ヴァニタス「この作品には、17世紀に文学と絵画の両方で人気があった、富のはかなさ、絶望、人生の滅びやすさに関連する他の絵画と非常によく似た寓意的な概念だけでなく、多くの隠れた参照が含まれています。」 たとえば、富裕な兜には名声、地位、成功が含まれています。 頭蓋骨の下（左下端）の絵は絵画を指します。 生と死のはかなさは、頭蓋骨 (このスタイルのほとんどの絵画に存在します) によって描かれています。 「虚栄心」のもう 1 つの人気の属性は、構成の大部分を占める羽です。
頭蓋骨のある静物画。 未知のマスター。
多くのオランダの画家は、古代から受け継がれた芸術の不滅の考えに投資しました。 古代とそれに関連するあらゆる範囲の思想への言及は、この場合、ストレックがソフォクレスの『エレクトラ』の翻訳を正確に描いているという事実に見ることができます（右側）。 しかし、全体として、ストレックの作品には別の考え方が浸透しています。 本のボロボロのページと丸まった絵の端は、損傷の始まりを示唆しています。
解釈
この絵を解釈するための主な鍵は、穀物の穂が絡みついた頭蓋骨であり、これはキリストにおける魂の永遠の命の象徴です（キリストの言葉によると、「私は命のパンです」）。 希望の象徴として、頭蓋骨に絡みついた（または頭蓋骨から生えた）トウモロコシの穂のモチーフは、多くのオランダの画家の静物画や、紋章の本に登場しました（たとえば、「死は命である」という紋章）人生の始まり」、1611 年に出版されたジェイコブ・カメラリウスの本より）。 シュトレックはさらにいくつかの静物画を描きましたが、そこには「虚栄心の虚栄心」の他の属性が現れています。 テーマとオブジェクトのセットが似ている絵画（セネカの胸像は古代を象徴しています）がヨーク市立美術館にあります。 同じくアンティークの胸像、羽根をかぶったヘルメット、ホーフトの悲劇の版を含む別の静物画が、マイデンのマイデンスロット州立博物館に所蔵されている。 同様の羽飾りのあるヘルメットは、アムステルダム国立美術館にあるロデワイク・ファン・デル・ヘルスト作のシュテリングヴェルフ提督の死後の 1670 年の肖像画にも登場します。 E. デ ヨングによるこの肖像画は、ヨーク ギャラリーにある絵画の年代測定の基準点として使用されています。 フランクフルトの展覧会カタログの編纂者らも、モスクワの静物画の年代を1670年頃としているが、これには同意できる。
