詩とは？ 意味。 フィクションの本質を探る

詩と散文

詩と散文

POETRY と PROSE は、詩と散文の意味で使用される相関概念です。つまり、詩的で非叙情的なフィクション作品、または一般的にフィクション (詩) を科学的、ジャーナリズム文学に反対するという意味で使用され、ほとんどが芸術の外に立っています。 （散文）。
「詩」という言葉はギリシャ語に由来します。 poieo = 作成、作成、ビルド、作成; ポイエーシス（詩）＝創造、創造、仕事。 言葉による作品に適用されると、この言葉の本来の意味は、創造的な瞬間、言葉による処理の瞬間、スキルを強調します。 したがって、「詩」という用語は芸術作品と呼ばれるべきです。 それで、「詩」という言葉が芸術文学全般のより広い意味を受け取ったとき、それは将来になりました。 この広い意味は、単語の文字通りの語源的な意味と一致するため、詩の本来の理解は、詩的な作品として狭すぎると考える必要があります。 しかし、言葉の意味は歴史的に独特であり、歴史的に変わりやすいものです。 古典時代の古代ギリシア人は、「詩」という言葉を主に詩的な作品として理解していました。 したがって、彼らは詩を作った人を詩人と呼んだ。 言葉の芸術的創造性の概念により、彼らはリズミカルに編成されたスピーチ、その要素の相応の持続時間を持つ作品のアイデアを不可分に結びつけました。 その後、ギリシア人は詩の概念 (stixos = 最初は列、システム、次に線、詩) を発展させ、リズミカルに組織化されていないスピーチに反対しました。 ギリシア文化の継承者であり後継者である古代ローマ人は、後にそれを散文と呼び始めました。
「散文」という言葉は、ラテン語の形容詞「prosus」= 自由、自由、まっすぐに動くことに由来します (prorsus = まっすぐ進むことから)。 Quintelian には、「oratio prosa」、Seneca という表現があります。これは、リズミカルな繰り返しに縛られない自由な言論を表すための「prosa」にすぎません。 散文とは対照的に、ローマ人は詩 - 対 - スピーチを呼び、それは相応のイントネーション行に分割され、いわば出発点に戻りました（対 = 最初のターン、アピール、その後 - シリーズ、ライン、詩）、動詞 vertere から - くるくる回す、回転させる。 ここから未来のフランス語。 le vers - 詩、ポーランド語 - virsh、17 ～ 18 世紀にわが国でよく使われた言葉。 しかし、イントネーションの自由な不可逆性は、詩に分割されなかった芸術作品だけでなく、弁論的、政治的、そして科学的な作品によっても際立っていました。 古代ローマ人の心の中では、詩とレトリックの明確な区別、ジャーナリズムが出現したばかりでした。 したがって、「散文」という用語は、後にリズム的に組織化されていない文学のより広い意味を受け取り、「詩」という用語と比較して、後のより広い意味で、芸術の一部ではないノンフィクション文学の意味を受け取りました。 . 同時に、古代ギリシャ・ローマ文化の世界でそれらに与えられたこれらの用語の本来の狭義の意味も保存されています.
リズミカルな言葉の芸術としての詩の狭い概念の古代ギリシャ人の間での出現は、偶然でも恣意的でもなく、歴史的に条件づけられた. それは芸術文学（詩）の発展段階によって決定され、後者は古代ギリシャの歴史的時代にありました。 当時、詩は、労働過程や他の芸術や他のイデオロギーとの最初の直接的なつながりからずっと前に出現していましたが、それでもこのつながりの名残と痕跡を保持していました。 原始的なシンクレティズムの時代に、芸術的な言葉は生産行為や動きに基づいて生まれ、音楽やダンスと密接に結びついて発展しました. 詩的な作品は、原始労働の割り当ての過程で直接発生し、その後、経済生活の特定のイベント（狩猟、戦争、収穫、春の群れの解放、等。）。 この労働または儀式の行為は、通常、高揚し、表現力豊かで、感情的に飽和しており、本質的にリズミカルでした。 それは感嘆、叫び、リズミカルな体の動きを伴いました。 したがって、歌の言葉の構造には必然的なリズムの割合がありました。 労働、ダンス、音楽との以前の統一において、詩は音と小節の相応の持続時間からなる歌のようなリズムを獲得しました。 歴史的に特別な独立した芸術に徐々に分離し、詩は長い間この以前のつながりの痕跡を明らかにし、長い間リズムへの傾向を保持し、それはその歴史的生活の他の社会的条件によって支えられ、更新されました。
古代ギリシャ（ホメロス）で特に発展した英雄叙事詩が生まれたとき、詩は通常、音楽の伴奏に合わせて演奏され、リズムの要素を備えた一種のおとぎ話のメロディーが含まれていました。 これらすべてのオリジナルの詩のジャンルのイデオロギー的内容は、彼女に素晴らしい表現力を与え、それが彼女のリズムへの魅力を支えました。 それは崇高で、哀れで、英雄的な感情に満ちた詩でした。 詩の口頭の存在は、ここでもかなり重要な意味を持っていました。これは、古代に、そして大部分は中世に、文字の発達が弱いことによって引き起こされました（同じことが現代の民間伝承にも当てはまります）。 口頭での存在と世代から世代への口頭伝達において、詩は、完全でよく記憶された叙情的で物語的な公式に頼り、特定の口頭の完全性に引き寄せられました。作品のリズミカルな構造を支えた. .
ギリシャ語、そしてかつて中世の詩人が歌、悲劇、詩を書き始め、エレジー、頌歌、エクローグを書き始めたとき、彼らはリズムへの傾向を保持し、作品のテキストをイントネーションの列に書き留めました-詩. 詩は、詩、詩人、つまり詩人の同義語であることが判明し、古代ギリシャ語の「詩」という用語は、この狭い歴史的に自然な意味を保持していました。 これに加えて、ギリシア文学（口承文学）にも芸術的な散文があり、神話、伝説、おとぎ話、喜劇がありました。 しかし、原始的なシンクレティズムの残骸は、これらのジャンルにとって反対の意味を持っていました. おとぎ話やコメディが詩的に認識された場合、それらは大きくて重要なジャンルとは見なされず、詩とは呼ばれませんでした。
中世の後半までに、状況は徐々に変化し始めました。 古代、そして封建社会の衰退とともに、詩、悲劇、頌歌は徐々に分解されています。 大都市の文化に基づいた商業ブルジョアジーの発展、その文化的およびイデオロギー的成長に関連して、散文のジャンルはますます成長し、発展しています。フィクション文学、伝説、ジャーナリズム、演説。 物語、短編小説が生まれ、小説が続き、現代の主要なジャンルになる運命にありました. 封建主義と奴隷所有社会の文学で主な役割を果たした古い詩のジャンルは、文学から決して消えることはありませんが、その主な主要な重要性を徐々に失いつつあります。 しかし、最初にブルジョア様式で主要な役割を果たし、次に資本主義社会のすべての文学で主要な役割を果たす新しいジャンルは、明らかに散文に引き寄せられます. 芸術的な散文は、詩の主要な場所に挑戦し始め、それに近づき、さらにその後、資本主義の全盛期までにそれを脇に追いやることさえあります。 19世紀までに 散文作家、小説家、小説家は、世界で最も著名な人物になります。 フィクション、詩の勝利の時代に、詩と悲劇の作成者によって与えられた、それらの偉大な典型的な一般化を社会に与えます。
しかし、ブルジョア様式の勝利の時代に散文に引き寄せられた物語のジャンルのこの支配は、歴史的に相対的で限定的です. 散文の主要な重要性の時代でさえ、詩が叙情的なジャンルを支配し続けているという事実に加えて、特定の歴史的瞬間には、芸術的なスタイルで支配し始めるのは詩的なジャンル（叙情的で叙事詩的で劇的なものの両方）です。そして、さまざまなクラスグループの文学的傾向。 これは主に、1つまたは別のスタイルまたは方向性が緊張、崇高さ、哀愁、一般的にそのイデオロギー的内容のこれまたはその感情的な豊かさによって区別される場合に発生します。 これは、その言葉の哀愁と道徳的な傾向を備えた文学的古典主義の支配の時代にほとんど常に当てはまりました。 17世紀の古典主義の代表。 フランス（コーネル、ラシーヌ、ボイローなど）とロシア（ロモノソフ、スマロコフ、ケラスコフ、クニャズニンなど）では、彼らは高貴な悲劇、詩、風刺を詩で書き、貴族の絶対君主制、権力、階級、地所の名誉。
ロマン主義の代表者の間で私たちが出会う詩へのさらに大きな魅力。 たとえば、そうだった。 ジュコフスキーの感傷的でロマンチックな詩が学校全体の中心となり、多くの模倣を引き起こした19世紀初頭のロシア。 イギリスではバイロンとシェリーの時代、ドイツではシュトゥルムとドラングの時代がそうでした。 それどころか、芸術的リアリズムは散文への大きな欲求を明らかにします。 もちろん、これは写実主義の作家の作品に詩的な作品がないという意味ではありません。 現実的な詩が作成されています。 それで、19世紀の初めに。 プーシキン、レルモントフ、その他の詩人たちは、ロマンスの時期を経験し、多くの素晴らしい詩（「ジプシー」、「悪魔」、「ヴォイナロフスキー」など）を作成し、その後、リアリズムに移行し、劇的な作品を詩的な形で覆いました。彼の最初の短編小説や小説でさえ、ここでも詩的な創造性の伝統が影響を受けました（「ヌリン伯爵」、「コロムナの家」、プーシキンの「エフゲニー・オネーギン」、レルモントフの「会計係」、「サシュカ」）。 ネクラーソフや60年代の他の革命詩人の作品にも同じことが見られます。彼らは、市民的な歌詞とともに、強烈な市民的哀愁に満ちた多くの詩や詩的な物語を生み出しました。 また、G. ハイネの作品、G. イプセンの戯曲、Vl の詩を思い出す必要があります。 Mayakovsky、D. Poorなど
ただし、内容の感情的な豊かさは、作家が文字通りの狭義の詩的な詩を作成することに常につながるとは限りません。 時々、高揚感が散文作家の多くであることが判明し、その後、彼は明らかに散文の境界を超えますが、詩に頼ることなく、通常リズミカルな散文または「散文の詩」と呼ばれるものを作成します。 例としては、ゴーゴリの夕べ、ツルゲーネフのセニリア、ハイネのハルツへの旅、ニーチェのツァラトゥストラ、ベリーの交響曲、バベルのいくつかの物語などのロマンチックなページがあります。これらすべての現象は、詩と散文の境界が絶対的ではなく、段階的な境界があることを示していますそれらの間の遷移。 ただし、ほとんどの場合、文学のスタイルや傾向において、詩や散文が明らかに優勢です。 そして、これが特定の時代の支配的な文学スタイルに当てはまる場合、その時代の文学全体は、詩の記号または散文の記号の下にあることがわかります。 たとえば、18世紀初頭からのロシア文学の全歴史。 そして今日まで、詩と散文の時代の非常に顕著な変化が含まれています。
したがって、詩と散文の違いは、形の特徴（詩的または散文）とともに、イデオロギー的内容の表現に特定の独創性を導入する、外的で狭い形式的な瞬間だけではありません。 ロマンチックな高揚感、市民の哀愁、叙情的な熱意、道徳的な哀愁、つまり内容の感情的な豊かさは、散文と区別される詩の本質的な特性を構成します。 詩的なジャンルの特別なグループは、いわゆる形式です。 「面白い」、「軽い」詩 (ジョークの詩、飲酒の歌、エピグラムなど) で、感情的な色付けが楽しいムード、遊び心のあるユーモアなどで表現されます。詩の内容の感情的な色付けに関連する支配的な価値詩で表現の手段を受け取ることです。 そして、リスナーの心に積極的に影響を与える、最も強力で不可欠な表現手段の 1 つはリズムです。 したがって、リズミカルな構成は、詩の不変かつ本質的な特性であることが判明しました。 「詩で話すということは、いわば、自分のスピーチの次元そのものを表現することを意味します。私は、自分が感じていることを普通の言語で表現するにはあまりにも苦しんでいるか、あまりにも幸せです». この点で、詩の言語は、芸術的な散文の言語よりも通常のスピーチから離れています。
詩的なリズムは、一般に、スピーチのイントネーションの要素の存在と反復的な相関関係にあります。 そのようなリズムの要素は次のとおりです。歌のスタイルと初期のギリシャ語の詩の両方で、単語の音節の参照音の長さ。 または、音節詩のように、音節の参照音を強調します。 または、シラボトニックや「自由な」詩のように、単語の強調された音を強調します。 リズム単位の比率は、特定のグループへの量的な組み合わせによって表され、したがって、リズムのより大きな単位であることがわかります。 詩とリズミカルな散文の両方は、そのような大小のユニットの存在によって区別されます。 非リズミカルな散文にはそれらがありません。 逆に言えば、大きなリズム単位は詩的な行であり、前後の一時停止、ストレス、および多くの場合、音の繰り返し (韻) とエッジから分離されており、音声の音声文との境界内で一致しない場合があります。構文上の一時停止。 このような不一致の場合は、「転送」（enjambement）と呼ばれます。たとえば、オネギンが現れると、タチアナは「飛ぶ、飛ぶ。 振り返る あえてしないでください。 すぐにカーテン、橋、牧草地を走り回った。 フレーズのアーティキュレーションとは完全に独立したリズミカルな意味を持つ行末の一定の義務的な一時停止は「コンスタント」と呼ばれ、リズミカルな散文と比較して詩の主な際立った特徴です。 リズミカルな散文には、そのような独立した一時停止はありません。 そこでは、大きなリズム単位は通常、音声文、つまりフレーズの意味部分であり、意味休止によって制限されます。 したがって、詩的な行は、厳密に定義された数の音節 (音節詩で - カンテミールの風刺を参照)、または停止 (音節トニックで - プーシキン、ネクラーソフ、ブリュソフの詩を参照)、またはストレス (トニックで - マヤコフスキーの詩を参照してください）。 散文では、表音文の長さはほぼ同じです。 文にはさまざまな数の言葉によるストレスが含まれる場合があり、その数は通常さまざまです（たとえば、「ドニエプルは素晴らしいです/穏やかな天気で/自由にスムーズに/森や山を駆け抜けます/その完全な水」）。
その結果、詩のリズミカルな構成は、散文よりもはるかに高くなります。 詩の感情的な豊かさは必然的に詩への魅力を決定します。 しかし、詩的な作品の表現力は、リズムだけでなく、他のイントネーション的構文的手段によっても達成されます。 感情的に豊かで表現力豊かな詩の言語は、通常、散文の言語では比較的まれなイントネーション的な人物やフレーズでいっぱいです。 感嘆符、変換、列挙、反復、反転、単調、グラデーションなどの数字であり、これらすべてのイントネーション-構文手段は詩において特別な意味を持ち、それらは物語的思考の過程を表現するのではなく、高揚感を表現します。作者のイデオロギー的気分。 主に表現であると主張する彼の芸術的なスピーチの独特の構成のために、詩人はより簡潔で条件付きの絵を描きます。描かれたものを聞き手が再現し、彼の芸術的想像力を補完します。 このことから、フロベールのよく知られた質問が次のように導かれます。 しかし、詩的なイメージの絵画的な簡潔さは、それらの浮き彫りや鮮やかさを弱めることはありません。 詩人の感情的な豊かさに浸透し、彼らは積極的かつ効果的に人生の認識を与え、この散文に劣らず、時にはそれを超えることさえあります。
さまざまな階級グループとさまざまな時代の作品における詩と散文の優位性は、階級の芸術的イデオロギーの歴史的に確立された独創性によって決定されます。 しかし、現代の文学における散文の一般的な優位性は、その歴史的条件付けのすべてにもかかわらず、フィクションの発展におけるその後の段階の法則ではありません. 参考文献:
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詩と散文

詩と散文. 詩と散文の間には外的で形式的な違いがあり、それらの間には内的で本質的な違いがあります。 第一に、詩は散文に対立するということです。 最後に、思考と合理的な表現としての散文は、心と論理のためにではなく、感情と想像力のために設計された、思考と比喩的な表現としての詩に反対しているということです。 したがって、すべての詩が詩であるとは限らず、すべての散文形式のスピーチが内なる散文であるとは限らないことは明らかです。 むかしむかし、文法規則 (たとえば、ラテン語の例外) や算術演算でさえ、節で述べられていました。 一方、私たちは「散文の詩」を知っており、一般的に、最も純粋な詩である散文で書かれた作品を知っています.Gogol、Turgenev、Tolstoy、Chekhovの名前を付けるだけで十分です。 今述べた外的な違いを念頭に置いておくと、興味深いことに、 散文 ラテン語の prorsa に由来し、これは省略された proversa です。 oratio (speech) proversa はローマ人の連続的なスピーチで示され、ページ全体を埋めて自由に前に進みますが、詩はページの各行の一部のみを占め、さらに、循環では、そのリズムは常に戻ってきます（ラテン語で-対）。 ただし、散文の自由については条件付きでのみ話すことができることに注意してください。実際、散文にも独自の法律と要件があります。 詩とは異なり（詩の意味で）、芸術的な散文は足の韻とリズムの規則性を知りませんが、それでも音楽的でなければならず、ニーチェが「耳の良心」と呼んだものに対応しなければなりません。 同じニーチェが彫像のように 2 行の散文で作業するようにアドバイスしたのも不思議ではありません。 彼は作家を彫刻家に例えました。 はい、芸術的な散文の作成者は彫刻家および音楽家でなければなりません。その最良の例では、それはプラスチックで、凸状で、彫刻的であり、その音の調和にも魅了されます。 散文作家は、たとえ彼が詩人であったとしても、その言葉を世界のリズムの現れとして、「神の音楽」の音として（ポロンスキーが言うように）聞く。 散文がやみくもに詩を模倣し、不敬ながらも正しく「切り刻まれた散文」として特徴付けられるものになると、これは審美的に耐えられなくなり、このようにして、いわば孔雀の羽をまとったようになります。 しかし、ある種の特別な調和と対称性、特別な言葉の並びは間違いなく散文の特徴であり、繊細な耳はこれを感知します。 散文の詩人は言葉を個人として認識し、神経質で震え、熱く柔軟な言葉の本体を感じます。 そのため、彼のフレーズには独自の人相、独自の描画、独自の生きた魂があります。 より重要な散文と詩の内部的な違いに目を向けると、散文は科学と実践に役立ち、詩は私たちの美的ニーズを満たすという事実に注意を払いましょう。 この違いを説明する学校の例を次に示します。地理の教科書でのドニエプルの説明と、ゴーゴリによるドニエプルの説明 (「素晴らしいドニエプル」...)。 散文には抽象化、スキーム、公式が必要であり、論理の経路に沿って移動します。 それどころか、詩は絵のような美しさを必要とし、それは世界の内容を生き生きとした色彩に変換し、そのための言葉は概念ではなくイメージの担い手です。 散文は語り、詩は描く。 散文は乾いていて、詩は動揺し、興奮しています。 散文分析、詩の合成、すなわち 前者は現象をその構成要素に分割し、後者は現象をその完全性と統一性で捉えます。 この点で、詩は擬人化し、刺激し、命を与えます。 散文、冷静な散文は、機械論的な世界観に似ています。 詩人、正確にはチュッチェフだけが、次のように感じて言うことができました。 キャストでも、魂のない顔でもありません。魂があり、自由があり、愛があり、言語があります。 散文作家は、チュッチェフが話しかける人々、自然が魂のないメカニズムであると想像する人々です。 そして、ゲーテだけでなく、あらゆる詩人にも、バラティンスキーのこれらの明るく表現力豊かな詩に起因する可能性があります。 星空の本は彼にははっきりと見え、海の波が彼に語りかけました。 で 最高度詩の特徴は、ある種の生物としての世界の認識と、後者を描写する対応する方法です。 一般に、詩はスタイル以上のものであることを学ぶことは非常に重要です。それは世界観です。 散文についても同じことが言えます。 詩が大まかにそして一般的に叙事詩、歌詞、劇に分類される場合、文学理論に関する散文の現代の教科書では、次の属とタイプを区別します。 ナレーション(年代記、歴史、回顧録、地理、特徴、訃報)、 説明（旅行など） 推論（文芸評論など）、 おしゃべり; 言うまでもなく、この分類は厳密に維持することはできず、主題を尽くすことはなく、列挙された属と種はさまざまな方法で絡み合っています。 同じ作品に、詩と散文の両方の要素が含まれている場合があります。 そして、詩の散文、内なる詩への浸透が常に望ましい場合、反対のケースは私たちに冷却効果をもたらし、読者に審美的な恨みと不快感を引き起こします。 次に、プロサイズムの作者に有罪判決を下します。 もちろん、作者が意識的かつ意図的に詩の創作において散文の領域に後退する場合、これは別の問題であり、ここに芸術的な誤りはありません。トルストイの戦争と平和の哲学的推論または歴史的な脱線は、偉大な作家のせいにすることはできません。審美的な罪悪感のために。 そして、散文と詩の相互浸透という純粋に文学的な事実は、現実そのものを散文と詩に分割することは不可能であるという事実に深く根ざしています。 世界のすべてが散文であるか、世界のすべてが詩であるかのいずれかです。 そして、最高のアーティストは後者を受け入れます。 彼らにとって、命のあるところには詩があります。 そのようなリアリストの作家は、世俗的な散文の砂と砂漠の中で、最も失礼で日常の中で詩の黄金の輝きを見つけることができます。 彼らは散文を変え、美の内なる光で輝き始めます。 プーシキンが、ある種の才能の錬金術である彼のタッチで、すべてを詩の金に変えることができた方法は知られています。 詩は散文の正当化ではありませんか? 文学の理論が散文と詩との間に独自の区別を提供するとき、これは考えるのに不必要ではありません。

詩と散文純粋にリズミカルな観点からは、基本的な違いはありません。 どちらの場合も、詩と散文の両方で、スピーチが分割される時間間隔の等しいサイズによってリズムが実行されます。 違いは、詩の間隔そのものの構造に見られます。 詩の一般的なリズミカルな傾向に従って、正確かつ正確に制限されている場合、リズミカルな間隔は正確にメートル間隔であり、詩と散文の違いはリズムではなくメーターで正確に観察されると言わなければなりません。 散文には正確な拍子がありません。その等時性は非常に近似的であり、客観的な現象ではなく主観的なリズムを指します。 詩は散文よりもメートル法であり、散文は雄弁よりもメートル法であり、雄弁は口語よりもメートル法であるが、最終的にはそれらは同じ源から来ており、リズムは感情的な理想化であると言ったスペンサーはもちろん正しかった.通常のスピーチの。 単語の分割 (参照) 散文と詩 (リズムを参照) の調査は、散文が大幅に使用することを示しています。 大量詩ではなく単語を使用し、詩が回避するものを正確に一般的なものとして選択します。 2 つのパーカッションの間に非パーカッションが非常に多く含まれるスローリー。 2 部構成の詩では、強勢のないアクセントが 3 つある単語のみを使用し、5 つを使用する頻度ははるかに低くなります。

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

および以下のようなチョリアンビック lor:

散文は、考えられるすべてのタイプのスロール、特に重音節のスロール、または強勢間に 4 つの音節があるスロール (およそ同じことが、一時停止した三者構成のトライブラコイド一時停止によって与えられます)。 数字は次のとおりです。

「青銅の騎士」ドストエフスキー（「悪魔」）

メトリック ワード 65.10 20.13

ピリヒッチ。 、33.83 20.21

ホリヤンビッチ。 、1.07 34.69

他の 、0.00 10.10

つまり、散文は約 2 分の 1 の計量語を使用するのに対し、ホリアンビック語は 30 倍以上使用します。 たとえば、一時停止した 3 部構成 (「西部スラヴ人の歌」、「商人カラシニコフの歌」など) のように、詩の韻律的基礎が自由であるほど、そのような詩は散文に近くなります。 、しかし、韻がない場合、そのような自由にリズム化された詩は散文とは異なり、韻を踏む一時停止と輪郭の弱いディポディウムだけになることがあります。 しかし、これは極端なケースであり、一般に、韻律の基礎から詩が離れれば離れるほど、リズムはより強く、よりシャープになり、主に二足歩行が示されます。 たとえば、Aseev では、マクロ (単音節の足) で構成された詩で、次のことがわかります。

コサックのひづめの下で

泣いて、叱って、ジンして、嘘をついて、

身を投げて 眉毛 夕焼けに

ヤン、ヤン、ヤン、ヤン。

強調されていない音節が偶数行で省略されているため、はるかに激しいリズムの印象が与えられます。 詩の統一が崩れ始める境界、つまりメーターが完全に消え始める境界は、簡単にはたどることができませんが、白い詩では非常に一般的です。ハムレットの最初のシーンやミルトンの失楽園の冒頭でステップがまっすぐになり、タイポグラフィの統一性が破壊された場合、W. ホイットマンの自由詩のようなものが得られるだろう. これらの特別なリズミカルな機能に加えて、散文には時間単位 (ストップ) のリズミカルな関連付けはありません。 二肢または結腸はありません。 散文の単位（単語）は意味論に基づいて結合され、同じ表現の不快な繰り返しと、連続したいくつかの類似した文法単位（同じケースの複数の名詞など）の比較のみを回避します。 詩の言語は常に散文の言語よりも古風ですが、古代の詩はまさにこの理由で読みやすくなっています。散文の言語はジュコーフスキーの時代からすでに完全に変化していますが、詩の言語は比較的小さな変化を遂げているからです。変化します。 ロモノーソフの散文はほとんど理解するのが難しく、彼の詩は古代を思い起こさせるだけです。 散文はプロットによっても結び付けられます。つまり、小説、物語、物語は、何らかの形で共通の意味によって結び付けられた、事件または一連の事件についての首尾一貫した物語によってそれ自体で結び付けられます。 ヴァースは一般的に筋書きを避け、遠ざかるほど拍子がはっきりと表現される。 詩は常に同音異義語で遊んでいますが、散文では使用が非常に限られています。いわば、音を鳴らすための内部的な必要性がある場合、多くの散文作家は詩を引用するか、この場合のために特別に構成された詩を引用することを好みます。 陰謀、すなわち 記述されていることの真の意味が一定の漸進性でのみ読者に明らかにされるように構築されたアクションの展開は、次の各ページが新しい、おそらく最終的な何かを約束するように構成されており、詩にはほとんど完全に存在しません。 「エフゲニー・オネーギン」のような詩や詩的な小説でさえ、陰謀はありません。 バラードは時々極端な逸話的な並置を使用しますが、プロットのアイデアは非常に圧縮され、図式化されているため、プロットはしばしば単なる赤い言葉になります. 詩は一般的に感情をその内容の素材として使用しますが、散文は感情を表現の形として捉えます。 詩の思考は感情的または哲学的に抽象的ですが、散文は経験と環境のいわゆる世俗的な知恵を扱います. 詩は、最も印象派的なものでさえ、「es is pe」タイプのステートメントに縮小されますが、散文は、通常、インシデントまたは質問のステートメントで終わる弁証法的一連のインシデントで推論を展開します. 悲劇、運命の考え方は散文に非常に特徴的ですが、詩はより牧歌的で夢のようなものです。 詩は個人の哀愁に近く、散文は集団の悲劇です。 これはすべて、問題の正式な側面に影響します。 非常に勤勉な詩は、独自の個別の内容 (より明確な音素) を明らかにし、強く強調されたリズムが読者を捉え、実際の経験の観点からはほとんど不可能または誤りであることが多い感情や気分の詳細を信じさせます。詩は「永遠に愛する」などの絶対的な感情にふけるのが好きで、詩はその内容をあらゆる方法で装飾しています。 散文はこれらすべてを脇に置き、ミサの運命の中で人の運命が不確定であるように、近似的で不明確なリズム化に満足しています。 もちろん、いわば半詩などの移行形式があります。「散文の詩」（まれで難しい形式）、ジョーク、おとぎ話、装身具など。 もちろん、そのようなものは、作者の気分に応じて、散文に傾いたり、詩に傾いたりする可能性があります。

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私はずっと詩を書いてきましたが、少なくともそれは詩だと思います。 そして、彼らは私の人生を通して私に言います：「これは詩ですか？ そこには詩が少しもありません。」
次に、S.I. Ozhegov によるロシア語の辞書を取り、正しい単語を見つけて読みます。
詩は言葉による芸術的創造性であり、主に詩的です。 魅力的な感覚を刺激するものの優雅さと美しさ。
では、この定義に従えば、詩は魅力的な感覚を喚起するべきでしょうか? 素晴らしい！ しかし、エフトゥシェンコの「バビ・ヤール」はどうだろうか？ この詩を読んで喉がドキドキしてきたら、どんな魅力を語れるのだろう。 おそらくS.I. Ozhegovは完全に正確な定義を与えていないので、他の情報源でそれを探す必要がありますか?
詩に関する多くの記事では、多くの定義が与えられており、完全に同じものは 2 つとありません。 そして、私が見つけた定義から、個人的に最も近いのはそのうちの2つだけです.
第一に、詩は創造性であり、それは詩人の魂の言語です。 詩人は、自分の魂の状態を言葉で表現し、それが読者である私たちに伝わるようにすることができます。
第二に、詩はリズムです。 しかし、結局のところ、リズムは音楽なので、詩人の魂の状態を伝える言語表現の音楽は詩ですか？
定義を無限に検索できることに気付きました。 そしてどうやら I.F. アネンスキーが書いたのは正しかった:
「しかし、詩とは何かを知っていたとしても、自分の知識を表現することはできません。あるいは、適切な言葉を選んでまとめたとしても、誰も理解してくれません。」
以上のことを踏まえて、読者を深い睡眠状態に陥らせないようにするために、記事自体の厳しさの点で完全に適切ではない例を挙げます。
次の行を調べて分析しましょう。
フライグリーン、厚かましい、大きい
彼女は臭い肥料の山に腰を下ろした。
彼女が言った食べ物はとてもおいしい、
私はこれまでより良い食事をしたことがありません。
この作品は詩ですか？ もちろん、質問は興味深く、やや哲学的です。
グリーンフライの観点から - 間違いありません！ この山を離れた馬の観点からは、彼が異議を唱える可能性は低いです。このようにして、馬も詩になりました。 しかし、他の見方もあります。 そして、作成したものをわずか 1 行で編集してみましょう。
「私はとても臭い山に腰を下ろしました。」
一言だけですが、どれだけ意外な情報が含まれているかというと、表現の話ではありません。
私たちはかつて馬を扱っていました。 共著者は現在不明です。 陰謀がありました。 そして詩は私たちに考えさせました：では、人生の意味は何ですか？
そして、このすべての後に教えてください：この詩は詩ですか？
清聴ありがとうございました。
著者は、協会のウェブサイトに詩を投稿した著者のいずれかを意味していないという事実に注意を喚起します

stihi.ruの著者の1人の「詩 - それは何ですか？」の「エッセイと記事」セクションで、彼が他の著者、stihi.ruの読者に尋ねた質問を見るまで、私はこれまでこの質問をしたことがありませんでした。そして、あなたの回答で詩の定義とその目的を混同しないように求めたので、レビューにあなたの意見を書くことが提案されました. 私はレビューを書きましたが、記事の著者は私の答えに満足していませんでしたが、私もそうでした. 詩とは一体何なのかという、さらに深刻な疑問が私の前に浮かびました。 多くの人が、詩は人生であり、心の状態であり、自分の考えや感情を表現する方法であると書いています. 他の著者のいくつかの回答を読んだ後（そして興味深いことがたくさんありました）、質問はまだ未解決のままでした。 詩について質問した著者は、詩ではなく散文で答えるように求めたので、散文での回答が多かったが、それでも詩について詩を言わないことは不可能であるため、多くの回答が詩で観察された。線自体は深い魂の中で生まれます。 この一見単純な質問は、実際には複雑な質問であることが判明しました。
ダールの辞書に書かれている定義では、次の質問に答えることができませんでした。「詩とは、文章におけるエレガンスです。すべての芸術的、精神的、道徳的に美しいものは、言葉で表現され、さらに、より慎重なスピーチで表現されます。詩は、抽象的に言えば、恵みです。 、特性としての美しさ、言葉では表現されない品質、そして創造性そのもの、能力、本質を放棄する才能、夢を持って上昇する能力、最高の限界への想像力、美しさのプロトタイプを作成する;最後に、非常に構成、この種の文章、およびこれのために発明されたルールは、詩、詩、および科学詩と呼ばれます。詩を自然の奴隷的な模倣と見なす人もいれば、精神世界からのビジョンを考える人もいれば、善の組み合わせを見る人もいます（愛) と真実. 詩人の男性 piita, 詩を感じ、認識し、それを言葉で伝え、恵みを生み出す能力を自然に与えられた男; 詩人 詩的、詩的、詩に関連し、それを含む、優雅な 総合的な内容から。」
辞書 Dahl - (Dal V.I. 生きている偉大なロシア語の説明辞書。サンクトペテルブルク、1863-1909。)
他の情報源も満足のいく説明をしていません。

私の意見では、2002 年 3 月 20 日に書かれた Nadezhda Trubnikova の詩「Poetry」は、詩とは何かについて非常によく説明されています。
裸の魂、
率直さ-ほとんど恥知らずに...
神経は糸
それらの上に
見えない弓で記憶を導く。
レター・ノート、コード・ワード、連番
白い紙に書き留めた
詩のカンタータ。

ごく最近、ナデジダ・トルブニコワの作品を知ることができたのは幸運でした。 (ナデジダ・トルブニコワは 1933 年にモスクワで生まれました。1957 年にモスクワ建築大学を卒業しました。1960 年以来、科学の候補者であり、ロシア建築家連合のメンバーです。彼女が選んだ歌詞の最初のコレクション、Life in Poetry がリリースされました。 1999 年、2 番目のコレクション、Fate、- 2001 年）。
ある友人は、2009 年 11 月 23 日にサインを添えて彼に贈った彼女の詩集を読むために贈りました。 著者はもう私たちと一緒にいません。 2004年に出版された「魂の裸」と呼ばれるこのコレクションに、上記の詩があり、詩とは何かという問題を明確にするのに役立ちました。 私が知る限り、人々、読者は誠実さを愛しています。したがって、私にとって今、詩はまず第一に、魂の誠実さです。

17.09.2017

レビュー

あなたの考えは私のものと共鳴し、私のものはあなたの考えとどのように共鳴しますか!

Marina! EAGLE の新しい 2019 年スラブ年を心から祝福します! 今年があなたとあなたの家族に繁栄と成功をもたらし、最も素晴らしい目標を達成するための新たな力を与え、あなたのすべての希望を正当化しますように. そして、あなたの目的意識は、最も大胆な夢を実現するのに役立ちます! いつでもどこでも自分らしく！
深い敬意を表して、ウラジミール。

詩と散文- 芸術的スピーチの組織の2つの主なタイプ。

散文 - 適切なセグメントに分割されていない口頭または書面によるスピーチ - 詩。 詩とは異なり、散文小説は段落、文、ピリオドに分かれています。 芸術的な散文 (物語、物語、小説) は、抒情的で感情的な詩とは異なり、大部分が叙事詩であり、客観性を求めています。

詩 - 詩。

詩と散文- スピーチを整理する方法と、とりわけリズムの構築方法が異なる、2つの主なタイプの言葉の芸術。 詩的なスピーチのリズムは、グラフィカルに表現される詩への明確な分割によって作成されます。対称的に上下に配置された短いセグメント（線）の形で詩を書くことです。 まず第一に、詩に対する私たちの認識を決定するのはグラフィックデザインです。 詩的な形. 詩では、詩の形と言葉の相互作用（リズムと韻に関する言葉の並置、スピーチの健全な側面の明確な識別、リズム構造と構文構造の関係）が、芸術的な意味の微妙な色合いと変化を生み出します。 詩は、散文とは異なり、基本的にモノローグです。 同時に、詩と散文の境界はどちらかというと慣習的であり、リズミカルな散文と自由詩という中間形態があります。

詩と散文は主にリズムの構造が外見的に異なる、芸術的なスピーチの組織の2つの主なタイプ。 詩的なスピーチのリズムは、原則として、構文上の分割とは一致しない相応のセグメントへの明確な分割によって作成されます (参照)。

散文の芸術的スピーチは、通常のスピーチに固有の段落、期間、文、および列に分かれていますが、特定の順序があります。 しかし、散文のリズムは複雑でとらえどころのない現象であり、十分に研究されていません。 当初、単語の芸術は一般的に詩と呼ばれていました。これは、ニューエイジまで、それに近い詩的でリズミカルなイントネーション形式が急激に普及したためです。

すべてのノンフィクションの口頭作品は、哲学的、科学的、ジャーナリズム的、情報的、雄弁的など、散文と呼ばれていました (ロシアでは、18 世紀から 19 世紀初頭にかけて、このような言葉の使用法が支配的でした)。

詩

本来の意味での言葉の芸術（つまり、すでに民間伝承から切り離されている）は、最初は詩として、詩的な形で現れます。 詩は、古代、中世、さらにはルネサンスや古典主義の主要なジャンルである叙事詩、悲劇、喜劇、 他の種類歌詞。 詩的な形式は、現代にふさわしい芸術的な散文の作成に至るまで、言葉を芸術に変えるためのユニークで不可欠なツールでした. 詩に固有のスピーチの異常な構成は、発話の特別な重要性と特定の性質を明らかにし、確認しました。 彼女はいわば、詩的な声明は単なるメッセージや理論的判断ではなく、ある種のオリジナルの口頭による「行為」であると証言しました。

詩は、散文と比較して、そのすべての構成要素の容量が増加しています。（cm。 ）。 現実の言語からの分離として生じた詩的なスピーチの非常に詩的な形式は、あたかも日常の信憑性の枠組みから、散文の枠組みから芸術の世界を「持ち出す」ことを合図するかのようにもちろん、詩自体を参照すること自体が「芸術的」であることを保証するものではありません。

詩は、音声の響きの問題を包括的に整理し、リズミカルな丸み、完全性を与えます。これは、過去の美学では完璧と美しさと不可分に関連付けられていました。 過去の時代の文学では、詩は言葉の崇高さと美しさを生み出す「あらかじめ確立された制限」として登場します。

言葉の芸術の発展の初期段階における詩の必要性は、特に、それがもともと響き、発音され、演奏するものとして存在していたという事実によって決定されました。 G. W. F. ヘーゲルでさえ、すべての芸術的な言葉による作品は発音され、歌われ、暗唱されなければならないと今でも確信しています。 散文では、作者と登場人物の生きた声が聞こえますが、読者の「内なる」耳に聞こえます。

言葉の芸術の正当な形式としての散文の意識と最終的な承認は、18世紀から19世紀初頭にのみ発生します. 散文が支配的な時代において、詩を生み出した理由はその特別な重要性を失います。言葉の芸術は、詩がなくても真に芸術的な世界を創造することができるようになり、「完全性の美学」は揺るぎない規範ではなくなります近世文学について。

散文の時代の詩

詩は散文の時代に絶えない（そして1910年代のロシアでは、それが再び前面に出てくることさえあります）; しかし、それは深刻な変化を遂げています。 完全性の特徴を弱めます。 ソネット、ロンド、ガゼル、短歌、より自由な形のリズムが発達します - ドルニク、タクトヴィク、アクセント詩、口語的なイントネーションが導入されます。 最新の詩では、詩的な形式の新しい意味と可能性が明らかにされています。 20 世紀の詩では、A.A. ブロック、V.V. マヤコフスキー、R.M. リルケ、P. ヴァレリーなどが、芸術的な意味の複雑さを示しました。

詩における単語の動きそのもの、リズムと韻の条件下でのそれらの相互作用と比較、詩的な形式によって与えられるスピーチの健全な側面の明確な識別、リズム構造と構文構造の関係-これらすべては無尽蔵の意味論に満ちています本質的に散文が奪われている可能性。

多くの美しい詩は、散文に書き起こされた場合、ほとんど意味がないことが判明します。なぜなら、それらの意味は、主に詩的な形式と言葉との相互作用によって生み出されるからです。 芸術家、彼の認識とビジョンによって作成された特別な詩的世界の、直接的な言葉の内容における捉えどころのなさは残っています。 慣習法古代詩と現代詩の両方について：「私は愛する故郷に何年も住みたい、その明るい水を愛し、その暗い水を愛したい」（Vl.N.ソコロフ）。

詩の読者に対する特定の、しばしば不可解な効果は、その秘密について話すことを可能にし、主にこの芸術的意味のとらえどころのなさによって決定されます。 詩はこのようにして生きた詩的な声を再現することができますそして著者の個人的なイントネーションは、それらが詩の構成そのもので「客観化」されていることです-リズミカルな動きとその「曲がり」、句の強勢、単語セクション、一時停止などのパターンで。それは非常に自然です。ニューエイジの詩は主に叙情的である.

現代の抒情詩では、課題は 2 つあります。 彼の古くからの役割に応じて、彼は著者の実生活経験についてのコミュニケーションを芸術の領域にまで高めます。つまり、彼は経験的事実を芸術的事実に変換します。 同時に、叙情的なイントネーションで、個人的な経験の直接の真実、詩人の真正でユニークな人間の声を再現することを可能にするのは詩です。

散文

ニューエイジまで、散文は言葉の芸術の周辺で発展し、混合された半芸術的な執筆現象（歴史的年代記、哲学的対話、回顧録、説教、宗教的著作など）または「低」ジャンル（茶番劇）を形作った. 、パントマイム、その他の種類の風刺) .

ルネッサンス以降に出現した、適切な意味での散文、 詩のシステムから何らかの形で脱落する、単語の以前のすべての現象とは根本的に異なります。 M.セルバンテス、D.デフォー、A.プレボの作品であるルネッサンスのイタリアの短編小説を起源とする現代の散文は、意図的に区切られ、本格的な主権的な芸術形式として詩から遠ざけられています。言葉の。 現代の散文が書かれた（より正確には、印刷された）現象であることは重要です。 初期のフォーム言葉の口頭の存在から発せられる詩と散文そのもの。

当初、散文のスピーチは、詩的なスピーチと同様に、文体の装飾のために、通常の口語的なスピーチからの分離を強調しようと努めました。 そして、「生命の形態そのもの」に引き寄せられる現実的な芸術の承認を得てのみ、「自然さ」、「単純さ」などの散文の特性が美的基準になり、最も複雑なものを作成するときよりも従うのが難しくなります。詩的なスピーチの形式（Guy de Maupassant、N.V. Gogol、A.P. Chekhov）。 したがって、散文の単純さは、遺伝的にだけでなく、類型学的階層の観点からも、慣習的に考えられていたように、詩的な複雑さに先行するのではなく、それに対する後の意識的な反応です。

一般に、散文の形成と発展は、散文と一定の相関関係で行われます（特に、いくつかの収束と他のジャンルや形式の反発）。 このように、人生の信憑性、言語の「共通性」、散文のスタイル、そして俗語、平凡、弁証法の導入までは、高い詩的な言葉の背景に対して、芸術的に重要であると認識されています。

フィクションの本質を探る

芸術的な散文の性質に関する研究は 19 世紀に始まり、20 世紀に展開されました。 で 一般的に言えば散文と詩的な言葉を区別するいくつかの本質的な原則が明らかにされています。 散文の言葉は、詩的なものと比較して、根本的に絵画的な性格を持っています。 それはそれ自体にあまり注意を向けませんが、その一方で、特に叙情的な言葉から気を散らすことはできません。 散文の言葉は、私たちの前でプロットを直接展開します（個々のアクション、動きのシーケンス全体、そこから小説またはストーリーのキャラクターと芸術的世界が全体として作成されます）。 散文では、単語は「外国人」として、原則として作者のものと一致しないため、画像の主題になります。 それは、単一の著者の言葉と、著者の言葉と同じタイプの登場人物の言葉によって特徴付けられます。

詩はモノローグです。 一方、散文は主に対話的であり、多様で相容れない「声」を吸収します（M. M. Bakhtin、ドストエフスキーの詩学の問題を参照）。 芸術的な散文では、作者、ナレーター、登場人物の「声」の複雑な相互作用により、しばしば言葉に「多方向性」、多義性が与えられます。これは、その性質上、詩的な言葉の多義性とは異なります。 散文は、詩のように、実際のオブジェクトを変換し、独自の芸術世界を作成しますが、これは主にオブジェクトとアクションの特別な相互配置を通じて行われ、指定された意味の個別化された具体性を求めて努力します.

詩と散文の間の形式

詩と散文の間には中間的な形式がある: 散文の詩は、文体、主​​題、構成 (ただし、韻律ではない) の特徴の点で抒情詩に近い形式です。 一方、韻律的な特徴の点で正確に詩に近いリズミカルな散文。 時には、詩と散文が相互に浸透したり (参照)、作者や主人公に代わって、それぞれ散文や詩などの「外国の」テキストの断片を含んだりします。 散文スタイルの形成と変化の歴史、散文のリズム、その特定の絵画的性質、およびさまざまなスピーチプランの衝突の結果としての芸術的エネルギーの解放は、散文の科学理論の作成における重要な瞬間です。

詩という言​​葉の語源はギリシャ語の poiesis (poieo に由来)。翻訳では、「私は作成します」という意味です。

散文という言葉の語源はラテン語の prosa (oratio) は、直接的で単純なスピーチを意味します。

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