Tema kemenangan hidup atas kematian dalam lirik. Kumpulan esai IPS yang ideal
Bab 1. Hidup dan mati dalam berbagai register eksistensial.
1.1. "Dualitas" dalam kehidupan dan oposisi puitis terhadap karya A.A. Feta………………. ………………………………………………………DARI. 13.
1.2. Hidup dan mati dalam lirik cinta, pesan dan dedikasi
A A. Feta ..……………………………………………………………………………………….
Bab 2. Pemahaman filosofis tentang tema hidup dan mati dalam karya A.A. feta.
2.1. Pertanyaan Eksistensi Manusia dalam Lirik Filsafat
A A. Feta………………………………………………………………………………. S.62.
2.2. Filosofi hidup dan mati dalam prosa artistik dan otobiografi A.A. Feta………………………………………………………………... Hal. 77.
Bab 3. Hidup dan mati dalam sistem kiasan-puisi A.A. feta.
3.1. Kehidupan dalam sistem kiasan-puisi A.A. Feta……………………… S.98.
3.2. Kematian dalam sistem kiasan-puisi A.A. Feta………………. S.110.
3.3. Gambar garis batas menyampaikan sikap terhadap hidup dan mati.…S. 125.
Kesimpulan………………………………………………………………….. Hal. 143.
Daftar literatur yang digunakan…………………………………………... 148.
pengantar
Dalam budaya Rusia, perhatian khusus diberikan pada masalah hidup dan mati, yang pemahamannya terjadi dalam kerangka refleksi filosofis, agama, dan moral. “Studi tentang sikap terhadap kematian dapat menjelaskan sikap orang terhadap kehidupan dan nilai-nilai dasarnya. Oleh karena itu, persepsi tentang kematian, kehidupan setelah kematian, hubungan antara yang hidup dan yang mati adalah topik yang pembahasannya dapat secara signifikan memperdalam pemahaman tentang realitas sosial budaya di masa lalu.”
Seiring berjalannya waktu, realitas di sekitarnya memaksa seseorang untuk mendekati berbagai masalah ontologis secara lebih serius dan sadar. “… salah satu tren yang jelas terlambat XIX- awal abad ke-20 ditebak dalam hal yang tak tertahankan, sampai pada titik pelupaan diri dan pengorbanan diri, keinginan sebagian besar kaum intelektual Rusia untuk menemukan sesuatu yang mutlak tanpa syarat ... ". Masa ini dicirikan sebagai periode penyangkalan terhadap bentuk-bentuk kehidupan kebiasaan, sebuah orientasi terhadap berbagai ajaran filosofis dan esoteris terungkap, kepentingan khusus melekat pada tradisi okultisme umum, kemungkinan baru untuk menafsirkan masalah agama, semua jenis ritual, tradisi, dan lebih luas lagi, gagasan tentang keberadaan manusia ditemukan. Pada abad kedua puluh, ilmu multifungsi thanatologi berkembang, meliputi aspek medis, agama, filosofis dan psikologis kematian.
Dalam sastra, masalah keberadaan manusia dipecahkan secara ambigu, dan penggambaran hidup dan mati dalam karya-karya banyak penulis beragam seperti interpretasi tema "abadi" lainnya - cinta, persahabatan, alam, atau keyakinan agama. Dimungkinkan untuk memilih puisi metafisik F.N. Glinka, V.K. Küchelbecker, lirik filosofis oleh D.V. Venevitinov, terjemahan puisi "kuburan" bahasa Inggris dari Thomas Gray V.A. Zhukovsky. Terutama indikatif adalah pencarian A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, F.I. Tyutchev.
Oposisi "hidup-tidak-hidup", "hidup-mati" sering bertindak sebagai dasar dari semua pengetahuan, tidak hanya dalam karya-karya ilmiah dan filosofis, tetapi juga yang bersifat sastra. L.N. Tolstoy menulis: “Jika hidup itu baik, maka baiklah dan kematian, yaitu kondisi yang diperlukan kehidupan." Dalam cerita "The Death of Ivan Ilyich" situasi ini dengan jelas menggambarkan keadaan protagonis, yang berada di ambang hidup dan mati. Penulis menunjukkan "salah satu deskripsi kematian yang paling mencolok" dalam sastra Rusia, di mana kepunahan fisik seseorang mengarah pada kelahiran kembali moralnya. Hanya menyadari kematiannya, ia mulai sepenuhnya memahami fenomena spiritual yang sebelumnya tidak dapat diakses olehnya. Tolstoy sering menjelaskan ketidakmungkinan mengetahui hidup dan mati dengan hukum biologis objektif: “Semua kehidupan tubuh manusia adalah serangkaian perubahan yang tidak terlihat olehnya, tetapi tunduk pada pengamatan. Tetapi awal dari perubahan ini, yang terjadi pada masa kanak-kanak pertama, dan akhir mereka - dalam kematian - tidak dapat diakses oleh pengamatan manusia. Dalam "Confession" -nya, sebuah karya yang merupakan hasil pencarian ideologis yang panjang, ia telah berbicara tentang oposisi lain "kehidupan tanpa makna - kehidupan yang bermakna". Di sini penulis berangkat dari interpretasi biologis atas pertanyaan tentang keberadaan manusia, dengan fokus pada masalah etika.
Topik-topik yang ditujukan pada sifat-sifat fundamental dari keberadaan disinggung di hampir setiap karya F.M. Dostoevsky. Pertanyaan tentang makna hidup ditunjukkan oleh penulis dalam percakapan terkenal antara Ivan Karamazov dan Alyosha, salah satu kuncinya adalah masalah keberadaan manusia bagi Rodion Raskolnikov. Dalam The Brothers Karamazov, penulis memberikan deskripsi yang cukup luas yang menjadi ciri kehidupan para pahlawannya: hanya goresan tikus yang mengingatkan Fyodor Pavlovich tentang kehidupan dalam keheningan malam yang mati. Sudah dari satu prasasti Injil ke karya ini, orang dapat memahami gagasan penulis tentang perlunya pengorbanan manusia yang dilakukan atas nama kesadaran akan kehidupan dan keabadian rohani: “Sungguh, sungguh, Aku berkata kepadamu: jika sebutir gandum, jatuh ke tanah, tidak mati, ia akan menghasilkan banyak buah.”
Pada awal abad ke-20, I.A. Bunin, V.S. Solovyov, berbagai penyair Zaman Perak yang cukup luas. Penolakan bangga para dekaden terhadap dunia membawa mereka pada pesimisme filosofis dan sosial secara umum. Kultus "pesona berkabut" kematian diberitakan, yang dipahami sebagai pembebasan terakhir "aku" dari kenyataan. Menjelajahi lingkaran metafora yang paling sering muncul dalam puisi awal abad kedua puluh, N.A. Kozhevnikova sampai pada kesimpulan bahwa "di tempat pertama baik dalam hal prevalensi dan signifikansi adalah variasi pada tema kehidupan - kematian, kematian - kelahiran, kematian - keabadian ...":
Saya ingin cahaya putih yang tidak pudar
(K. Balmont "Nyanyian Rohani").
Saya tidak mengharapkan yang luar biasa.
Semuanya sederhana dan mati.
Tidak menakutkan atau rahasia
(Z. Gippius "Tuli").
Pertimbangan sikap penulis ini atau itu terhadap masalah hidup dan mati memungkinkan kita untuk melacak evolusi karyanya, pandangan filosofis dan religius, tingkat kedekatan dengan sumber spiritual seni. “Ketika seorang penulis sering membahas masalah kematian selama periode hidupnya yang panjang, kita dapat mengambil banyak kesimpulan tentang dirinya dari tulisan-tulisannya.” Pada saat yang sama, salah satu poin kuncinya adalah pada waktu apa dan sehubungan dengan peristiwa apa, secara sadar atau tidak sadar, tema kematian dibahas. Jadi, menjadi seorang penyair dan mahasiswa yang bercita-cita tinggi Universitas Petersburg, A. Dobrolyubov menginspirasi teman-teman dengan ide bunuh diri, dan dalam buku “Natura naturans. Natura natura" menyanyikan kesepian dan kematiannya. SEBAGAI. Pushkin menciptakan puisi ontologis saat masih berada di Tsarskoye Selo Lyceum (“Ketidakpercayaan”). Mereka sudah merasakan cara kepengarangan khusus, tetapi tidak ada kebenaran dan kedalaman yang membedakan upaya Pushkin di kemudian hari untuk mempertimbangkan pertanyaan tentang keberadaan manusia, di mana dalam menghadapi kematian ia mengaku setia pada kehidupan:
Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;
Dan saya tahu saya akan menikmati
Antara sedih, khawatir, dan khawatir..
(A.S. Pushkin "Elegi")
Dalam banyak kasus, daya tarik artistik pada tema kematian terjadi di bawah pengaruh pengalaman hidup yang semakin intensif. Jadi, karya-karya A. Bely dari koleksi "Ashes" dan "Urn", di mana tragedi bakar diri dan suara kematian, didiktekan oleh penyair pada saat peristiwa dramatis yang serius. Era revolusi bertepatan baginya dengan periode cinta tak berbalas untuk L.D. Blok, oleh karena itu, suasana pesimistis dan kesimpulan pahit penulis dalam buku-buku ini tampaknya sepenuhnya dibenarkan:
Kehidupan yang tidak bisa dilacak. Kegembiraan yang tidak realistis.
Anda dari zaman dahulu di negeri asing yang jauh ...
Rasa sakit ketidakpercayaan yang terlalu dini
Keabadian akan membasuh arus air mata.
(A. Bely "Kepastian").
Di antara penyair abad ke-19, yang menunjukkan metode mereka sendiri dalam menyampaikan kesan hidup dan memiliki sistem pandangan khusus tentang masalah keberadaan manusia, orang dapat memilih A.A. feta. Orang-orang sezaman, penerus, dan peneliti kreativitas Fetov menekankan gagasan dasar yang menguatkan kehidupan puisinya. Teman terdekat penyair N.N. Strakhov pada ulang tahun kelima puluh inspirasi Fet mencatat fitur-fitur khas dari liriknya: “... kita tidak akan menemukan di Fet bayangan rasa sakit, tidak ada penyimpangan jiwa, tidak ada borok yang terus-menerus sakit di hati. Fragmentasi modern, ketidakpuasan, perselisihan yang tidak dapat disembuhkan dengan diri sendiri dan dengan dunia - semua ini asing bagi penyair kita. ... dia sendiri dibedakan oleh kesehatan yang sepenuhnya kuno dan kejernihan gerakan spiritual, dia tidak melewati garis yang memisahkan kehidupan cerah seseorang dari semua jenis area iblis. Perasaan yang paling pahit dan sulit dalam dirinya memiliki ukuran ketenangan dan pengendalian diri yang tak tertandingi. Oleh karena itu, membaca Fet menguatkan dan menyegarkan jiwa.
Menurut para simbolis, puisi A. Fet justru berharga karena kekuatannya yang menguatkan kehidupan. Dalam karya "Kata-kata dasar puisi simbolis", K. Balmont menulis bahwa penyair favoritnya benar-benar "jatuh cinta pada kehidupan". Dalam artikel “A.A. Fet. Seni atau hidup? V. Bryusov mencatat bahwa Fet tidak menemukan tujuan lain untuk puisi selain "melayani kehidupan", tetapi bukan yang "membuat kebisingan di pasar dan bazar yang bising", tetapi yang "ketika tercerahkan, itu menjadi jendela keabadian , sebuah jendela di mana cahaya "matahari dunia" mengalir. Dalam kuliah umum yang diberikan pada tahun 1902, ia berbicara tentang Fet sebagai penyair dari kepenuhan dan pesona kehidupan dalam momen-momen singkatnya. Sebagai kredo hidup Anda sendiri pada ulang tahun kelima puluh Anda di Akademi Rusia Dalam ilmu seni, simbolis mengutip syair pendahulunya: “Selama saya di dada bumi / Meskipun saya hampir tidak bernapas, / Semua sensasi kehidupan muda / saya akan terdengar dari mana-mana. ”
Tugas 16: Dalam karya lirik Rusia apa tema hidup dan mati terdengar, dan dengan cara apa mereka menggemakan puisi Yesenin "Kami sekarang pergi sedikit"?
Tidak hanya dalam puisi Yesenin, tema hidup dan mati dapat dilacak, tetapi juga dalam karya-karya penyair Rusia lainnya.
Pertama-tama, saya ingin mencatat puisi Pushkin "Elegy", di mana optimisme jelas menang. Seperti subjek liris Yesenin, pahlawan Pushkin menyesali masa lalu dan masa kini: “Jalanku membosankan. Itu menjanjikan saya kerja dan kesedihan. Kesamaan gambar yang digambar diekspresikan dalam pikiran para pahlawan tentang kematian yang akan datang, mereka menerima hidup dengan kesulitan apa pun. Pushkin, tentu saja, ingin "hidup untuk berpikir dan menderita."
Selain itu, ada baiknya merujuk pada puisi Lermontov "Saya pergi sendirian di jalan." Tema hidup dan mati khas untuk lirik Lermontov, ada motif kekecewaan di sini: "Saya tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan." Tetapi tidak seperti pemikiran Yesenin, pahlawan Lermontov lebih memilih kematian, dialah yang akan membawa pahlawan lebih dekat ke harmoni, "kedamaian dan kebebasan."
Dalam karya Yesenin, topik ini bersifat lintas sektor, dan dalam puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ..." sang pahlawan mengerti bahwa "dia tidak akan lagi muda ”, dan dia dengan sadar memahami prospek pergi ke dunia lain: “Kita semua fana di dunia ini ". Dalam karya ini ada kerendahan hati yang tidak ada dalam puisi lirik "Kita kini pergi sedikit demi sedikit."
Menarik? Simpan di dinding Anda!Dalam karyanya, A.S. Pushkin berulang kali membahas tema hidup dan mati. Banyak tulisannya mengangkat masalah ini; Seperti setiap orang, penyair mencoba memahami dan memahami dunia di sekitarnya, untuk memahami rahasia keabadian.
Evolusi pandangan dunia, persepsi hidup dan mati Pushkin berlangsung di seluruh jalur kreatif penyair.
Selama tahun-tahun bacaannya, Pushkin bersenang-senang di masa mudanya, puisinya tidak membebani pikiran tentang kematian, tentang keputusasaan hidup, dia riang dan ceria.
Di bawah meja orang bijak yang dingin
Kami akan mengambil alih lapangan
Di bawah meja orang bodoh ilmiah!
- penyair muda menulis dalam puisi "Siswa Pesta", 1814. Motif yang sama terdengar dalam karya 1817 "Krivtsov":
Jangan menakuti kami, teman terkasih,
Peti mati tutup rumah:
Benar, kami seperti kemalasan
Terlibat dalam waktu luang.
Masa muda penuh dengan kehidupan – hidup ini penuh dengan kegembiraan. Moto semua siswa bacaan adalah: "Selama kita hidup, hiduplah!.." Hari-hari Pushkin tampaknya berlalu dalam kegembiraan yang antusias, terlupakan yang menyenangkan. Dan di antara kesenangan masa muda ini, penyair menulis "Perjanjian saya kepada teman-teman", 1815. Di mana pikiran tentang kematian muncul dalam diri seorang penyair yang masih belum berpengalaman, yang belum mengenal kehidupan? Dan meskipun puisi itu sepenuhnya konsisten dengan suasana Anacreontic para siswa bacaan, filosofi Epicurean, yang memengaruhi lirik periode itu, motif elegis kesedihan dan kesepian romantis juga terdengar di dalamnya:
Dan biarkan peti mati tempat penyanyi
Menghilang di hutan Helikon,
Pemotong Anda yang fasih akan menulis:
“Di sini terletak seorang pemuda - seorang bijak,
Neg peliharaan dan Apollo.
Di sini, meskipun masih sangat tidak terbatas, awal dari jalur kreatif yang akan menuntun penyair untuk menulis "Monumen", dan di sini, mungkin untuk pertama kalinya, Pushkin berpikir tentang keabadian.
Tapi sekarang lyceum ada di belakang, dan penyair memasuki kehidupan baru, dia sudah dihadapkan dengan masalah yang lebih serius, nyata, dunia yang kejam yang membutuhkan kemauan yang luar biasa agar tidak tersesat di antara "gelembung" dan "awan yang berliku" dan "setan", sehingga "ratapan sedih" mereka tidak "merobek hati" sehingga "jenius jahat" dan "pidatonya yang menyengat" tidak dapat memperbudak, tidak dapat mengendalikan penyair.
Pada tahun 1823, selama pengasingan selatan, penyair mengalami krisis mendalam terkait dengan runtuhnya harapan puitis bahwa "fajar yang indah" akan muncul "di atas tanah air kebebasan yang tercerahkan". Sebagai hasilnya, Pushkin menulis puisi "The Cart of Life":
Meskipun terkadang bebannya berat,
Kereta saat bepergian itu mudah;
Kusir gagah, waktu abu-abu,
Beruntung, tidak akan lepas dari penyinaran.
Beban hidup sangat berat bagi penyair, tetapi pada saat yang sama ia menyadari kekuatan penuh waktu. Pahlawan liris puisi Pushkin tidak memberontak terhadap "kusir berambut abu-abu", jadi itu akan ada dalam puisi "Sudah waktunya, temanku, sudah waktunya", 1834.
Hari demi hari berlalu, dan setiap jam berlalu
Sepotong kehidupan. Dan kita bersama
Kami berharap untuk hidup ...
Dan lihat - mati saja.
Sudah pada tahun 1828 Pushkin menulis: "Hadiah yang sia-sia, hadiah yang tidak disengaja ...". Sekarang hidup bukan hanya "beban berat", tetapi hadiah sia-sia dari "kekuatan yang bermusuhan". Bagi penyair sekarang hidup adalah hal yang tidak berguna, "hatinya kosong", "pikirannya kosong". Sungguh luar biasa bahwa kehidupan dianugerahkan kepadanya oleh roh "bermusuhan", yang mengaduk-aduk pikiran dengan keraguan, mengisi jiwa dengan hasrat. Inilah hasilnya, tahap kehidupan tertentu yang dilalui penyair dalam karyanya, karena puisi itu ditulis pada 26 Mei - hari ulang tahun penyair, hari di mana pikiran paling cemerlang harus muncul di benaknya.
Pada tahun yang sama, Pushkin menciptakan "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising." Kematian yang tak terhindarkan, pikiran terus-menerus tentangnya mengikuti penyair. Dia, memikirkan keabadian, menemukannya di generasi berikutnya:
Aku membelai bayi yang manis,
Saya sudah berpikir: Maaf!
Saya memberi Anda tempat:
Saatnya bagi saya untuk membara, bagi Anda untuk mekar.
Pushkin juga melihat keabadian dalam menyatu dengan alam, menjadi bagian integral dari "batas manis" setelah kematian. Dan di sini sekali lagi ada gagasan tentang kekuatan waktu yang tak terhindarkan atas seseorang, ia bebas untuk menentukan nasibnya dengan kebijaksanaannya sendiri:
Dan kemana takdir akan mengirimku kematian?
Apakah dalam pertempuran, dalam pengembaraan, dalam gelombang?
Atau lembah tetangga
Saya akan mengambil debu dingin? ..
Keabadian ... Merefleksikan topik ini, penyair sampai pada kesimpulan berikut: kehidupan berakhir, dan kematian, mungkin, hanyalah tahap kehidupan. Pushkin tidak terbatas pada kehidupan duniawi satu orang - keabadian masing-masing pada cucu dan cicitnya - pada keturunannya. Ya, penyair tidak akan melihat "usia tua yang kuat" dari "suku muda yang tidak dikenal", tetapi ia akan bangkit dari ketiadaan ketika, "kembali dari percakapan ramah", "penuh dengan pikiran ceria dan menyenangkan", keturunan penyair akan "mengingat" dia, - jadi Pushkin menulis dalam puisi "Saya mengunjungi lagi", 1835.
Tetapi penyair melihat keabadiannya tidak hanya dalam prokreasi, tetapi juga dalam kreativitas itu sendiri, dalam puisi. Dalam "Monumen" penyair memprediksi keabadian selama berabad-abad:
Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa dalam kecapi yang disayangi akan bertahan dari abu saya dan melarikan diri dari pembusukan, Dan saya akan menjadi mulia, selama setidaknya satu piit masih hidup di dunia sublunar.
Penyair merenungkan kematian dan kehidupan, tentang peran manusia di dunia, tentang nasibnya dalam tatanan kehidupan dunia, tentang keabadian. Pria dalam puisi Pushkin tunduk pada waktu, tetapi tidak menyedihkan. Seorang pria hebat sebagai seorang pria - tidak sia-sia Belinsky berbicara tentang puisi "dipenuhi dengan humanisme", mengangkat seseorang.
Pos terkait:
- Tema tradisional ini menggairahkan penyair seperti Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin, dan lainnya. A. S. Pushkin menggunakan pencapaian terbaik sastra dunia dan Rusia dalam puisinya. Ini paling jelas...
- Memilih tema penyair dan puisi dalam karyanya, A. S. Pushkin bukanlah seorang inovator - sebelum dia, pendahulu yang hebat seperti...
- Bakar hati orang dengan kata kerja. A.S. Pushkin. Nabi Setiap penyair besar memiliki baris di mana ia mencerminkan misinya, peran dalam masyarakat, tempat dalam puisi. Ayat-ayat tersebut disebut...
- Berbicara tentang karya penulis Rusia Ivan Bunin, mereka sering mencatat suasana hati yang sangat pesimis, kesedihan, pikiran tragis tentang hidup dan mati. Dalam cerita yang diterbitkan di tahun-tahun perang sipil(dua koleksi - “The Bowl...
- Novel Leo Tolstoy "War and Peace" dibangun di atas antitesis. Dalam karya ini kita mengamati koeksistensi yang berlawanan, perjuangan mereka dan kombinasi mereka, yang disebut kehidupan. Perjuangan dan kombinasi yang berlawanan berasal...
- Salah satu fitur yang paling mencolok dari novel Leo Tolstoy "War and Peace" adalah psikologi yang mendalam dan perhatian penulis pada perasaan dan pikiran karakter. Proses kehidupan itu sendiri menjadi tema utama ...
- Bagi Alexander Sergeevich Pushkin, tema cinta adalah salah satu yang utama dalam liriknya. Semua penyair dalam satu atau lain cara mengacu pada tema cinta. Penyair kuno menganggap perasaan cinta yang paling penting: dalam ...
- Tema kebebasan selalu menjadi salah satu yang paling penting bagi Pushkin. Dalam periode yang berbeda dalam hidupnya, konsep kebebasan menerima konten yang berbeda dalam karya penyair. Dalam apa yang disebut lirik cinta kebebasan, kebebasan adalah...
- Lev Nikolaevich Tolstoy sebagai penulis realis dan sebagai pencipta novel epik, yaitu novel tentang kehidupan seluruh orang, menunjukkan kehidupan ini dalam berbagai manifestasinya: kehidupan dalam pencarian, dalam keinginan untuk membawa ...
- Alexander Sergeevich Pushkin adalah sastra klasik Rusia, pendiri realisme Rusia dan bahasa sastra- Dia mencurahkan banyak tempat dalam karyanya untuk tema persahabatan. Dan ini tidak mengherankan, karena cinta dan persahabatan ...
- V. G. Belinsky menulis bahwa perasaan cinta dan persahabatan adalah sumber langsung dari "kebahagiaan dan kesedihan" yang membentuk pandangan dunia Pushkin. Bagian integral dari liriknya sepanjang kehidupan kreatifnya akan menjadi tema persahabatan....
- Topik yang agak tradisional ini mengkhawatirkan penyair seperti Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin, dan lainnya.Pushkin menggunakan pencapaian terbaik sastra dunia dan Rusia dalam puisinya. Hal ini paling terlihat pada...
- Kritikus sastra terkenal Yu. M. Lotman mendefinisikan semua karya A. S. Pushkin sebagai karya multi-genre tunggal, yang plotnya adalah nasib penyair. Memang, puisi Pushkin mencerminkan seluruh kondisi manusia: sejak muda ...
- Siapa dan apa yang seharusnya menjadi penyair? Apa yang harus dia bawa ke orang-orang? Pertanyaan-pertanyaan ini diajukan oleh semua orang yang benar-benar saleh dari zaman dan bangsa yang berbeda. Alexander Sergeevich tidak tetap acuh tak acuh terhadap masalah ini ...
- Alexander Sergeevich Pushkin adalah penyair hebat. Liriknya memperkenalkan kita pada pemikiran penyair tentang makna hidup, tentang kebahagiaan manusia, tentang cita-cita moral. Pikiran-pikiran ini terutama diwujudkan dengan jelas dalam puisi tentang ...
- Pushkin bagi saya bukanlah standar beku, bukan Dogma, ini adalah kehidupan, air mata, dan cinta - seluruh dunia yang kekayaannya tidak ada habisnya. S. Geichenko Berkali-kali saya beralih ke kreativitas...
- Abad ke-19 membawa penyair hebat ke sastra Rusia, seperti A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, dan banyak lainnya. Puisi para pencipta ini berkontribusi pada kehidupan yang membosankan dan monoton ...
- Peran puisi dalam kehidupan adalah tempat kunci dalam pandangan dunia penyair. Ini adalah ceruk sosial yang memungkinkan penyair merasa berguna di masyarakat dan dunia pada umumnya. Menurut cara menentukan tempat puisi...
tulisannya
"Puisi-puisinya manis menawan / Jarak yang membuat iri akan berlalu selama berabad-abad," kata Pushkin tentang Zhukovsky. Dia menganggap dirinya murid Zhukovsky, sangat menghargai keterampilan puitisnya.
Konstantin Batyushkov dalam salah satu suratnya berkomentar tentang penyair ini: "Dia memiliki hati di telapak tangannya." Zhukovsky membawa ke dalam puisi Rusia intonasi seorang penulis lirik sejati. Tapi apakah karyanya hanya dilukis dengan nada melankolis? Tidak, itu bervariasi. Tapi ini adalah berbagai warna lembut, teredam, transisi halus yang membutuhkan kewaspadaan dan perhatian sensitif dari pembaca.
Zhukovsky melanjutkan tradisi romantisme Eropa Barat. Untuk arah ini, kehadiran dua dunia adalah tipikal: realitas terjalin dengan mistisisme, fantasi. Di tengah adalah seorang pria dengan sikap gelisahnya terhadap dunia. Pahlawan berkonflik dengan orang lain yang tidak memuaskannya. Oleh karena itu, ia diliputi oleh pesimisme, yang darinya ia menemukan dua cara: masuk ke mistisisme, fantasi, atau beralih ke masa lalu, kenangan. Pada saat yang sama, pahlawan Zhukovsky selalu memiliki dunia spiritual yang kaya.
Zhukovsky menulis banyak puisi dengan tema filosofis. Sangat penting untuk menyoroti eleginya. Pada contoh salah satunya, orang dapat memahami ide-ide Zhukovsky tentang kehidupan.
Karya-karya romantis seringkali memiliki lebih dari satu makna. Di dalamnya, di balik fenomena dan objek nyata, sesuatu yang tak terucapkan hampir selalu tersembunyi. Saya ingin (a) mempertimbangkan elegi Zhukovsky "Laut".
Penyair menggambar laut dalam keadaan tenang, selama badai dan setelahnya. Elemen air tampak baginya sebagai makhluk hidup, perasaan halus dan pemikiran, yang penuh dengan "rahasia mendalam". Laut "bernafas", dipenuhi dengan "cinta yang membingungkan, pikiran yang cemas":
Apa yang menggerakkan dadamu yang besar?
Bagaimana dada sesak Anda bernafas?
Dalam mengungkap "misteri" laut, pandangan tentang kehidupan Zhukovsky yang romantis terungkap. Laut dalam penangkaran, seperti semua yang ada di bumi. Segala sesuatu di bumi adalah konstan, hidup ini penuh dengan kesedihan, kehilangan dan kekecewaan. Di sana, di surga, semuanya indah dan abadi. Oleh karena itu, laut membentang "dari perbudakan duniawi" ke langit "jauh, cerah".
Tema kematian dalam lirik Zhukovsky lebih dalam dan kompleks. Seseorang, bahkan setelah kematian, berusaha untuk meninggalkan setidaknya sebagian kecil dari dirinya di tanah tempat dia tinggal:
Oh! jiwa yang lembut, meninggalkan alam,
Dia berharap untuk meninggalkan api untuk teman-temannya.
Tetapi bahkan kematian tidak dapat menghancurkan perasaan tertinggi: cinta, iman, harapan, persahabatan. Tidak ada yang tahu apa yang melampaui batas. Tetapi Zhukovsky tidak menganggap kematian sebagai sesuatu yang mengerikan, mengerikan, dan merusak, meskipun ia mengatakan dalam puisi "Pemakaman Pedesaan" bahwa tidak ada yang ingin mati:
Dan siapa yang berpisah dengan hidup ini tanpa kesedihan?
Siapa yang mengkhianati abunya sendiri untuk dilupakan?
Siapa di saat-saat terakhirnya yang tidak terpikat oleh dunia ini
Dan apakah Anda tidak melihat ke belakang dengan lesu?
Tabir kematian adalah sesuatu yang misterius, tidak terpecahkan. Tapi itu tidak mencegah orang untuk tetap bersama teman dan orang yang mereka cintai yang sudah meninggal. Zhukovsky percaya bahwa semua teman dan kekasih, semua yang terikat oleh ikatan yang sangat kuat, ditakdirkan untuk bertemu setelah kematian.
Pandangan filosofis tentang topik hidup dan mati, Zhukovsky sangat ambigu. Di satu sisi, kematian adalah ketakutan dan kengerian yang tidak diketahui. Di sisi lain, kesempatan untuk bertemu dengan mereka yang pernah hilang, kesempatan untuk menemukan kedamaian yang telah lama ditunggu-tunggu. Hidup itu indah sekaligus menakutkan dengan caranya sendiri. Berapa banyak momen menyenangkan yang dia berikan, menghubungkan nasib orang, mengirimkan keberuntungan dan inspirasi. Tetapi berapa banyak kesedihan dan kemalangan yang bisa dia bawa, sekaligus mengambil apa yang dia sendiri pernah bawa sebagai hadiah.
Banyak penulis Rusia, selain Zhukovsky, mencoba menemukan jawaban atas pertanyaan kuno: apa itu hidup dan apa itu kematian? Masing-masing dari mereka berhasil mendekati solusi misteri ini dari sudut yang berbeda. Saya pikir Zhukovsky berhasil mendekati tujuannya. Dia berhasil mengungkap pertanyaan filosofis yang rumit ini dengan caranya sendiri.
Dalam karya lirik Rusia apa tema hidup dan mati terdengar, dan dengan cara apa mereka menggemakan puisi Yesenin?
Baca lirik di bawah ini dan selesaikan tugas-tugasnya.
Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit Di negara tempat kedamaian dan kasih karunia. Mungkin sebentar lagi saya akan berangkat Untuk mengumpulkan barang-barang fana. Belukar birch yang indah! Anda bumi! Dan kamu, dataran pasir! Sebelum tuan rumah ini pergi Aku tidak bisa menyembunyikan kesedihanku. Aku terlalu mencintai di dunia ini Segala sesuatu yang menyelimuti jiwa dalam daging. Damai untuk pohon aspen, yang, menyebarkan cabang-cabangnya, Kami melihat ke dalam air merah muda. Saya memikirkan banyak pikiran dalam diam, Saya membuat banyak lagu tentang diri saya sendiri, Dan di bumi yang suram ini Bahagia karena aku bernafas dan hidup. Senang aku mencium wanita Saya meremas bunga, berguling di rumput, Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil, Jangan pernah memukul kepala. Saya tahu semak belukar tidak mekar di sana Rye tidak berdering dengan leher angsa. Itu sebabnya sebelum tuan rumah berangkat Aku selalu gemetar. Saya tahu bahwa di negara itu tidak akan ada Ladang-ladang ini, keemasan dalam kabut. Itu sebabnya orang-orang sayang padaku yang tinggal bersamaku di bumi. |
S.A. Yesenin, 1924
Tunjukkan genre lirik klasik, fitur-fiturnya ada dalam puisi Yesenin (refleksi filosofis yang menyedihkan tentang makna keberadaan).
Penjelasan.
Genre ini disebut elegi. Elegi adalah puisi liris yang menyampaikan pengalaman pribadi yang sangat pribadi dan intim dari seseorang, diilhami dengan suasana kesedihan.
Saya memikirkan banyak pikiran dalam diam,
Saya membuat banyak lagu tentang diri saya sendiri,
Dan di bumi yang suram ini
Bahagia karena aku bernafas dan hidup.
Pahlawan liris merefleksikan masa lalu seolah-olah hidupnya telah berakhir. Dia sedih dan suram, tetapi fakta bahwa dia "bernapas dan hidup" memenuhi jiwanya dengan kebahagiaan.
Jawaban: elegi.
Jawaban: elegi
Dalam puisi S. A. Yesenin, aspens, melihat ke dalam "air merah muda", diberkahi dengan sifat-sifat manusia. Beri nama untuk teknik ini.
Penjelasan.
Personifikasi - gambar benda mati sebagai hidup, di mana mereka diberkahi dengan sifat-sifat makhluk hidup: karunia berbicara, kemampuan untuk berpikir dan merasakan.
Aspens tidak bisa melihat ke dalam air merah muda.
Jawaban: personifikasi.
jawaban: personifikasi
Pada bait keempat puisi itu, baris yang berdekatan memiliki awal yang sama:
Banyak Saya berpikir dalam diam Banyak
menciptakan lagu tentang dirinya,
Apa nama tokoh gaya ini?
Penjelasan.
Tokoh gaya ini disebut anafora atau monogami. Monogami, atau anafora, adalah salah satu figur gaya: pergantian pidato puitis, yang terdiri dari pengulangan konsonan kata-kata individu atau konstruksi sintaksis yang identik di awal baris dan bait puisi atau frasa individu dalam sebuah karya seni prosa.
Banyak Saya berpikir dalam diam
Banyak menciptakan lagu tentang dirinya,
mengulang kata banyak.
Jawaban: anafora.
Jawaban: Anafora
Apa nama definisi kiasan, yang berfungsi sebagai sarana ekspresi artistik ("di tanah"? cemberut»)?
Penjelasan.
Julukan adalah definisi artistik dan figuratif yang menekankan fitur paling signifikan dari suatu objek atau fenomena dalam konteks tertentu; digunakan untuk membangkitkan pada pembaca gambar yang terlihat dari seseorang, benda, alam, dll.
Jawaban: julukan.
Jawaban: julukan
Tunjukkan ukuran di mana puisi oleh S. A. Yesenin "Sekarang kita akan pergi sedikit ..." ditulis (berikan jawaban dalam kasus nominatif tanpa menunjukkan jumlah kaki).
Penjelasan.
Puisi ini ditulis dalam ukuran korei.
Chorey adalah meteran puitis dua suku kata dengan tekanan pada suku kata pertama.
BANYAK LAGU TENTANG DIRI SENDIRI.
Jawaban: troke.
Jawaban: Chorey
Bagaimana dunia batin pahlawan liris muncul dalam puisi S. A. Yesenin?
Penjelasan.
Puisi "Sekarang kita pergi sedikit" adalah monolog penyair, yang berbagi pikiran dan perasaannya yang paling intim. Intonasi utama puisi tersebut adalah pengakuan, percaya, sedih, perpisahan dan sekaligus bersyukur atas kebahagiaan hidup di bumi ini. Hidup cepat berlalu, masa muda hilang selamanya - penyair menyesali ini. Tetapi nada-nada yang meneguhkan kehidupan juga terdengar dalam puisi itu: ia memiliki kesempatan untuk mengalami hidup dengan suka dan dukanya - dan ini luar biasa.
Dan di bumi yang suram ini
Bahagia karena aku bernafas dan hidup. -
kata penyair, dan kata-kata ini membangkitkan perasaan yang cerah.
Penjelasan.
Dalam karyanya, A.S. Pushkin berulang kali membahas tema hidup dan mati. Dalam puisi "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising", penulis merenungkan kematian yang tak terhindarkan, pemikiran konstan tentang hal itu mengikuti penyair. Dia, memikirkan keabadian, menemukannya di generasi berikutnya:
Aku membelai bayi yang manis,
Saya sudah berpikir: Maaf!
Saya memberi Anda tempat:
Saatnya bagi saya untuk membara, bagi Anda untuk mekar.
Merefleksikan topik ini, penyair sampai pada kesimpulan berikut: kehidupan berakhir, dan kematian, mungkin, hanyalah tahap kehidupan. Pushkin tidak terbatas pada kehidupan duniawi satu orang - keabadian masing-masing pada cucu dan cicitnya - pada keturunannya.
Tema hidup dan mati - abadi dalam sastra - adalah yang utama dalam lirik Lermontov dan dibiaskan dengan cara yang aneh. Pikiran hidup dan mati, pikiran tentang akhir kehidupan manusia meresapi banyak puisi penyair. Dalam puisi "Dan membosankan dan sedih ..." penyair merefleksikan fakta bahwa hidup ini cepat berlalu dan akan segera pindah ke dimensi lain. Pahlawan liris, meskipun dia berbicara tentang ini dengan kesedihan, tetapi tanpa rasa takut: kematian adalah fenomena alam, tidak perlu menyesali kehidupan yang sia-sia:
Dan hidup, saat Anda melihat sekeliling dengan perhatian dingin -
Lelucon kosong dan bodoh seperti itu ...
Pahlawan liris puisi Yesenin "Sekarang kita pergi sedikit" tampaknya melihat ke belakang sebelum pergi dan melihat apa yang dia tinggalkan di dunia ini. Dia hanya menyesali dua nilai dunia ini: tentang keindahan alam yang unik, yang, sayangnya, tidak berada di negara yang subur itu, dan tentang orang-orang yang hidup di bumi, mengolahnya, membuatnya lebih indah ( mereka menabur roti, "emas dalam kegelapan"). Di alam, kematian satu orang dikompensasi oleh kelanjutan keluarga, munculnya jiwa-jiwa baru yang hidup: anak, cucu, cicit. Di Yesenin, keterbatasan keberadaan manusia terdengar dua kali lipat pesimis: proses meninggalkan tidak bisa dihindari, dan hidup itu rapuh dan pendek. Gerakan progresif seseorang melalui kehidupan hanya membawanya lebih dekat ke akhir yang fatal.
Setelah menganalisis puisi-puisi Pushkin, Lermontov dan Yesenin, orang tidak dapat gagal untuk memperhatikan sikap mereka yang sangat mirip dengan masalah hidup dan mati.