Ռունեբերգ Յոհան Լյուդվիգ. Բանահյուսական-լեզվական միջէթնիկ շփումներ

Ֆիննական գրականությունը մութ անտառ է Սկանդինավիայի սահմաններից դուրս ապրող մարդկանց մեծամասնության համար: Եվ դա զարմանալի չէ. Սուոմի երկրի մշակութային ժառանգության մեջ դժվար թե կարելի է գտնել այնպիսի հայտնի գործեր, ինչպիսիք են, օրինակ, «Ֆաուստը» կամ «Դեկամերոնը»։ Այնուամենայնիվ, դա ամենևին չի նշանակում, որ ֆիննական գրականությունը արժանի չէ հազար լճերի երկրի մշակույթով հետաքրքրվողների ուշադրությանը. այստեղ գրվել են բազմաթիվ տարբերվող և ինքնատիպ գլուխգործոցներ, որոնք նման չեն աշխարհում:

Ֆինլանդիայի գրականություն. Լուսանկարը՝ flickr.com

Ֆիննական գրականության մարգարիտներ

Ֆինների գրած ամենահայտնի գործերից մեկը, հավանաբար, «Կալևալա»-ն է՝ կարելա-ֆիննական բանաստեղծական էպոսը: Սա մի սյուժեով չկապված երգերի հավաքածու է. դրանք պատմում են աշխարհի ստեղծման, օդի դստեր կողմից գլխավոր հերոս Վայնամոյնենի ծննդյան և նրա սխրագործությունների մասին, կախարդ և գայթակղիչ Լեմմինկաինենի արկածների մասին: , Ֆինլանդիայի գանձերի որոնման և Կարելիայի տիրակալ դարձած մի հրաշալի երեխայի կույս Մարյատայի ծննդյան մասին։

Ֆինլանդիայում կա նույնիսկ հատուկ ազգային տոն՝ ժողովրդական էպոսի օր՝ Կալևալա: Այն նշվում է ամեն տարի փետրվարի 28-ին փողոցային հագուստի շքերթներով և թեմատիկ ներկայացումներով։

«Կալևալան» ֆիննական գրականության մեջ դեռևս ունի այսպես կոչված «կրտսեր քույր». սա «Կանտելետար» ժողովածուն է, որը միավորում էր կարելական ժողովրդական երգերը: Դրանք ձայնագրվել են հետազոտող Էլիաս Լոննրոտի կողմից. երգերից շատերը նրան տվել է կատարող Մատելի Կուիվալատարը, ով ապրում էր Կոյտերե լճի մոտ։

Հազար լճերի երկրի ամենահայտնի և հարգված բանաստեղծներից մեկը ծնունդով շվեդ Յոհան Լյուդվիգ Ռունեբերգն է: Նա Ֆինլանդիայի օրհներգի հեղինակն է, որը հիմնված է «Մեր երկիրը» պոեմի վրա, որն ի սկզբանե այդ նպատակով չի ստեղծվել։ Ի դեպ, Ռունեբերգի ծննդյան օրը՝ փետրվարի 5-ը, Ֆինլանդիայում նույնպես նշվում է որպես ազգային տոն։

Մի տեսակ «Եվգենի Օնեգին» Ֆինլանդիայում կարելի է անվանել ֆինն գրող Ալեքսիս Կիվիի «Յոթ եղբայրներ» վեպը. այս ստեղծագործությունը համարվում է ազգային խորհրդանիշ, և դրա ստեղծողը հայտնի է որպես ռեալիզմի հիմնադիր Սուոմի գրականության մեջ։ Գիրքը պատմում է յոթ որբ եղբայրների մասին, ովքեր որոշում են վիճարկել սոցիալական կարգը և գնալ անտառ ապրելու։

Եվ, իհարկե, չենք կարող չնշել հանրահայտ Moomins-ի մասին գրքերի շարքը՝ Թովե Յանսոնի լավ հեքիաթների լեգենդար հերոսներին, ովքեր նվաճել են ամբողջ աշխարհը: Ընդհանուր առմամբ, 1945 թվականից մինչև 1970 թվականը գրողի գրչից տպագրվել է ինը գիրք զվարճալի արարածների մասին՝ «Փոքրիկ տրոլները և մեծ ջրհեղեղը», «Մումինտրոլը և գիսաստղը», «Կախարդի գլխարկը», «Մումինպապայի հուշերը», «Վտանգավոր ամառ», «Կախարդական ձմեռ», «Անտեսանելի երեխան», «Հայրը և ծովը», «Նոյեմբերի վերջին»:

Ֆիննական գրականություն. ինչպես է այդ ամենը զարգացել

Ֆիննական գրականությունը զարգանում է երկու լեզուներով՝ ֆիններեն և շվեդերեն։ Վերջինս գրել է Սուոմիի ամենահայտնի հեղինակներից մեկը՝ Թովե Յանսոնը։

Նաև սամի լեզվով գրված ստեղծագործությունները երբեմն դասակարգվում են որպես ֆիննական գրականություն։ Ֆինն գրողներից, ովքեր գրել կամ գրում են սամի լեզվով, ներառում են Մարջուտ Աիկիոն, Մատի Աիկիոն (1872-1929) և ժամանակակից գրողներ Ռաունա Պաադար-Լեյվոն և Կիրստի Պալտոն: Ավելին, Կիրստի Պալտոյի Guhtos̀et dearvan min bohccot գիրքը թարգմանվել է ֆիններեն (Voijaa minun poroni, 1987) և արժանացել գրական մրցանակի։

Ռոմանտիկներ և ռեալիստներ

Ֆինների ազգային զգացմունքները հատկապես ուժեղ արթնացան XIX դարի սկզբին. հենց այդ ժամանակ սկսեց ակտիվորեն զարգանալ Սուոմի երկրի գրականությունը: Այդ ժամանակ ազգային ինքնության համար պայքարողները գրում էին պատմական գրքեր, հավաքում ժողովրդական պոեզիա և սովորույթներ և ֆիններեն հրատարակեցին բազմաթիվ գործեր։ Հետո հայտնվեցին այսպես կոչված հելսինկյան ռոմանտիկները՝ հազար լճերի երկրի լավագույն գրողների և բանաստեղծների ասոցիացիա։ Հետո եկավ ռեալիզմի դարաշրջանը՝ մեծապես Ալեքսիս Կիվիի շնորհիվ. նա համարվում է նաև ֆիննական դրամայի հայրը։ Ռոմանտիկները վերջնականապես փոխարինվեցին ռեալիստների կողմից 19-րդ դարի ութսունական թվականներին, իսկ դարասկզբին Ֆինլանդիայում (նաև Ռուսաստանում) սկսվեց նեոռոմանտիզմի դարաշրջանը: Ֆինլանդիայում ռեալիզմի առաջատար ներկայացուցիչներն էին նաև դրամատուրգ Միննա Կանտը, ով քննադատում էր հասարակության թերությունները, կանանց և աշխատավորների վիճակը, և բեղմնավոր պատմվածքագիր Ջուհանի Ահոն (1861-1921): Նրա «Երկաթուղին» (1884) վեպը շուտով հայտնվեց տարբեր լեզուներով թարգմանությամբ։ Նա, թերեւս, Սկանդինավիայում և մնացած Եվրոպայում իր ժամանակի ամենահայտնի ֆին գրողն էր:

Նեոռոմանտիզմ

19-20-րդ դարերի սկզբին ռեալիզմը իր տեղը զիջեց ազգային նեոռոմանտիզմին։ Նրա ոգով են աշխատել փայլուն քնարերգու Էինո Լեյնոն (1878-1926), ով նաև գրել է վեպեր և պիեսներ, Պենտի Սաարիկոսկին (1937-1983) և Պաավո Հաավիկկոն (ծն. 1931): Լեյնոն գրել է նաև ազգային ռոմանտիկ ոճով. Սաարիկոսկին ուներ բազմակողմանի գրական տաղանդ, և 1960 թվականին նա երկրի առաջատար արմատականներից մեկն էր։ Դժվար է Պաավո Հաավիկկոյին դասակարգել որպես գրող, նա հրատարակել է բազմաթիվ բանաստեղծական ժողովածուներ, գրախոսություններ, աֆորիզմների ժողովածուներ և օպերային լիբրետոներ։ 1984 թվականին Հաավիկկոն արժանացել է Նոյշտադտի միջազգային գրական մրցանակի։ Համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածում ֆիննական գրականությունը բնորոշվում էր ուժեղ արձակով, որը բնութագրվում էր քննադատական ​​ռեալիզմով և պատմական ստեղծագործություններով։ Իլմարի Կիանտոն, որի գրական դեբյուտը տեղի է ունեցել ինքնավարության ժամանակներում, շարունակել է գրել Ֆինլանդիայի անկախացումից հետո։ «Կարմիր գիծը» (1909) վեպում նա ցույց է տվել 1908 թվականի առաջին խորհրդարանական ընտրությունները և խորը գավառների ժողովրդի վերաբերմունքը դրանց նկատմամբ, իսկ «Ռյուսյուրաննա Ժոսեպ» (1924) վեպում քննել է ժողովրդի աղքատ կյանքը։ արտագաղթն ու ֆիննական հասարակության խնդիրները, մասնավորապես լուսնի լույսն ու հարբեցողությունը:

Ազգային ինքնաքննադատությունը նշանավորեց Ջոել Լեհտոնենի «Պուտկինոտկո» (1919-1920) վեպը, որի թեման նույնպես աղքատությունն էր, բայց նաև սոցիալական անարդարությունը, որի մեջ արմատավորվեց 1918-ի քաղաքացիական պատերազմը։ Վոլտեր Քուիլպին, ով սկսել էր որպես ռոմանտիկ ինքնավարության ժամանակներում, 30-ականներին տեղափոխվեց առօրյա կյանք, մասնավորապես՝ կղզիների բնօրինակ կյանքը պատկերելու համար: «Ալաստալոյի այցը» (1933) վեպում գործողությունների դանդաղ զարգացումը, մանրուքների նկատմամբ ուշադիր ուշադրությունը և շատ երկար արտահայտությունները Կիլպիին բերեցին ֆինն Ջեյմս Ջոյսի համբավը:

Նոբելյան մրցանակի արժանացած միակ ֆին գրողը Ֆրանս Էմիլ Սիլլանպան է (1888-1964): Նրա «Արդար աղքատություն» (1919) վեպը հիմնված է Քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ ունեցած իր փորձառությունների վրա։ Գրողին բնորոշ է բարձր հումանիզմը և մարդու և բնության փոխհարաբերությունները պատկերելու հատուկ հմտությունը։

Մոդեռնիզմ

Մոդեռնիզմն առաջին անգամ Ֆինլանդիա է մտել ֆինն շվեդների պոեզիայում, որոնք կրել են սիմվոլիստների և էքսպրեսիոնիստների, ինչպես նաև երևակայականների և սյուրռեալիստների ազդեցությունը։ Բանաստեղծները ցանկանում էին թարմացնել լեզուն և բացահայտել նրա ռիթմերը։ Շվեդալեզու ֆինն մոդեռնիստ մեծ բանաստեղծներն էին Էդիթ Սոդերգրանը, Էլմեր Դիկտոնիուսը, Գունար Բյորլինգը և Հագար Օլսոնը։

Ֆիններեն լեզվով գրականության մեջ նմանատիպ նորամուծություններ մտցրեց 20-ականներին ստեղծված Flame Bearers խումբը։ Բոցակիրները պոեզիայում նախընտրում էին ազատ մետրը, իսկ տողերի վերջում թողնում էին ոտանավորներ: Որպես իրենց դարաշրջանի թարգմանիչներ՝ նրանք նյութեր էին նկարում հեռավոր երկրներից և արդյունաբերական քաղաքների արդյունաբերական սիրավեպից։ «Բաց պատուհաններ դեպի Եվրոպա» կարգախոսը. ցանկություն հայտնեցին միջազգայնացնել ֆիննական գրականությունը։ Flame Bearers խմբում ընդգրկված էին քնարերգուներ և հայտնի արձակագիրներ։ Առավել նշանակալիցները՝ բանաստեղծներ Ուունո Կայլասը և Կատրի Վալան և արձակագիր Օլավի Պաավոլայնենը («Արդիականության որոնումներում», 1929 թ.), ով համարվում էր բոցակիրների դրոշակակիրը և Ֆինլանդիայի սահմաններից դուրս ամենահայտնի ֆինն գրողներից մեկը՝ Միկան։ Վալտարի (1908-1976) .). Վալթարին սկսեց իր շատ բազմազան գրական կարիերան՝ արտացոլելով 20-ականների կյանքի ընթացքը և քաղաքային հասարակությունը («Մեծ պատրանք» վեպը, 1928 թ.): Հետագայում Վալթարին բեղմնավոր աշխատեց պատմավեպի ժանրում։ Նրա 1945 թվականի «Եգիպտական ​​Սինուհեն» վեպը թարգմանվել է ավելի քան 20 լեզուներով։

Գրական վայրեր Ֆինլանդիայում

Սուոմի երկիրն ունի բազմաթիվ տեսարժան վայրեր, որոնք այս կամ այն ​​կերպ կապված են ֆիննական գրական ժառանգության հետ։ Դրանցից ամենահայտնիներից է ռեալիստ գրող Ալեքսիս Կիվիի հուշարձանը, որը գտնվում է Հելսինկիի կայարանի հրապարակում։ Գրողը, խորասուզված իր մտքերի մեջ, նստում է իր «Տոսկա» բանաստեղծության դաջված տողերով պատվանդանի վրա։

Իհարկե, ֆինները չէին կարող չհավերժացնել ազգային օրհներգի հեղինակի հիշատակը մայրաքաղաքում՝ Էսպլանադ բուլվարում տեղադրված է Յոհան Լյուդվիգ Ռունեբերգին նվիրված քանդակը։ Հետաքրքիր է, որ նրա անունը նշված չէ հուշարձանի վրա, ենթադրությունն այն է, որ դա արդեն ակնհայտ է: Ներքևում, այն պատվանդանի մոտ, որտեղ կանգնած է գրողը, կարող եք տեսնել երիտասարդ ոտաբոբիկ աղջկան, սա Ֆինլանդիայի անձնավորումն է: Բանաստեղծի հուշարձանը կգտնեք նաև Պորվու քաղաքում՝ Ռունեբերգ հրապարակում։ Այստեղ կարող եք այցելել նաև Ռունբերգի տուն թանգարան, որտեղ նա իր ընտանիքի հետ ապրել է 1852-1877 թվականներին։ Այս մասին ավելին կարդացեք մեր հոդվածում:

Ֆինլանդիայի մայրաքաղաքում կարելի է տեսնել նաև «Տոպելիուսը և երեխաները» քանդակը: Այն նվիրված է հայտնի հեքիաթասաց, պատմաբան և հետազոտող Զաքարիա Տոպելիուսին։ Հուշարձանը կգտնեք Koulupuisto այգում:

Բացի այդ, Տովե Յանսոնի տունը, որը գտնվում է Պելլինկի արշիպելագի մաս կազմող Կլովհարուն կղզում, կարելի է անվանել Ֆինլանդիայի ամենագրական վայրերից մեկը։ Հենց այստեղ՝ Բալթիկ ծովի ալիքներով շրջապատված, գրվեցին զարմանահրաշ հեքիաթներ Մումինների մասին, որոնք հետագայում գրավեցին ողջ աշխարհը։ Տնակը հյուրերին ընդունում է մեկ շաբաթ հուլիսին և մեկ շաբաթ օգոստոսին: Մեկ այլ հետաքրքիր գրավչություն կապված է Թովե Յանսոնի հետ՝ Մորրա քարը, որի վրա գրողը նկարել է աչքեր և բերան։ Այն գտնվում է Great Pellinka կղզում Söderby Boden խանութի հարեւանությամբ։

Եթե ​​դուք հանգստանում եք Կուվոլայում, ապա քաղաքում զբոսնելիս կարող եք հանդիպել մի կոթողի, որը պատկերում է կարճահասակ, թիկնեղ տղամարդու։ Սա ֆինն գրող Ունտո Սեպենենն է, ով ապրել է Կարելական Իսթմուսում և իր ստեղծագործություններում նկարագրել է Կարելական կյանքը։

Կներեք բառի համար, բայց դա հայհոյանք չէ: Լուսանկարն արվել է Հելսինկիի կենտրոնում։ Ես քայլում եմ Ալեքսանտերինկատու փողոցով, տեսնում եմ երկու գոբլինի։ Ինձ հետաքրքրում է POHJOLA մակագրությունը - ինչ է դա նշանակում:

Պոհյոլան սամիների դաժան երկիրն է ֆիննական «Կալևալա» էպոսում: Իրական աշխարհում այն ​​Լապլանդիայի և Կաինուու հնագույն շրջանի մի մասն է։ Ըստ լեգենդի՝ Պոհյոլան հակադրվում է Վայնոլային (Կալևալայի երկիրը): Ենթադրվում է, որ այնտեղից են ծագում հիվանդությունները, ցուրտը և ամենատարբեր դժվարությունները։ Տվյալ դեպքում նկատի ունենք «Pohjola» ապահովագրական ընկերությունը։ Հայտնի շենք, ես պարզապես չգիտեի: Տունը կառուցվել է ֆիննական ռոմանտիզմի ոճով։ Հյուսիսային ժամանակակից և այդ ամենը։ Ստորև ներկայացված է Էյնո Լեյնոյի հուշարձանը Էսպլանադ այգում:

Էյնո Լեյնոն ֆին բանաստեղծ, արձակագիր, դրամատուրգ և թարգմանիչ է, ֆիննական գրական լեզվի բարեփոխիչ։ Հեղինակ է ավելի քան 70 գրքերի և Դանթեի Աստվածային կատակերգության առաջին ֆիններեն թարգմանության։ Պատվանդանի հակառակ կողմում ինչ-որ բան է գրված Անկարայի մասին։ Ես նորից պետք է կատարեի հետազոտությունը։ Պարզվեց, որ սրանք տողեր են նրա «Վեյնամյոինենի երգը» բանաստեղծությունից։ Հուշարձանը բացվել է 1953 թվականին։

Մոտակայքում է գտնվում Տոպելիուսի հուշարձանը։ Սա ֆին գրող և բանաստեղծ է, ով գրել է շվեդերեն: Քանդակագործական կոմպոզիցիան ներկայացնում է երկու աղջիկ. սագան ուղղված է դեպի հարավային Էսպլանադա, իսկ ճշմարտությունը՝ դեպի հյուսիս։ Պատվանդանին Տոպելիուսի պրոֆիլն է։ Թե ինչ է ցանկացել ասել հեղինակը, հայտնի չէ։

Էսպլանադայի մեջտեղում կա ևս մեկ հուշարձան, բայց այնտեղ գնալը դժվար է

Լապտեր Միկոնկատու փողոցում. Նկարահանված թեմատիկ համայնքի համար, կա մեկը LiveJournal-ում:

Անհայտ խենթություն. Ես դա կանվանեի այդպես։ Պարզվեց՝ Ֆազերի աքլորն է՝ Ֆազերին կուկկո։ Քանդակը նվիրված է հրուշակեղենի FAZER & Co ընկերության հիմնադրման 100-ամյակին։

Այսպիսով, կրկին, հորեղբայր: Պնդում է ծանոթանալ միմյանց հետ: Ոչ, ես չեմ գնում:

Հելսինկիով մեկ սփռված նման մարդիկ կան։ Դրանք իսկապես շատ են՝ յուրաքանչյուր հրապարակում և բոլոր կենտրոնական փողոցներում։ Ով է սա? Ռազմական? Ի՞նչ են կանչում, ի՞նչ են հավաքում։

Հելսինկիի կենտրոնում՝ փողոցի անվանման ցուցանակի վերևում, տարբեր կենդանիներով ցուցանակ կա։ Ավելին, կենդանիները էկզոտիկ են։

Շենքը գտնվում է Կալեվանկատու և Յրյոնկատու փողոցների խաչմերուկում։ Մոտ.

Հայտնի Սենատի հրապարակը և Հելսինկիի տաճարը։ Ներքին հարդարումը բավականին համեստ է, ինչպես ցույց է տրված։ Մինչև 1917 թվականը տաճարը կոչվում էր Սուրբ Նիկողայոս՝ ի պատիվ նավաստիների հովանավոր սուրբ Նիկոլայի, և որպես հարգանքի տուրք կայսր Նիկոլայ I-ին: Հուշարձանը ոչ թե նրանն է, ինչպես կարելի է կարծել, այլ Ալեքսանդր Երկրորդին: . 1863 թվականին Ռուսաստանի կայսրը շրջանառության մեջ մտցրեց ֆիննական նշանը և շվեդերենի հետ միասին ֆիններենը դարձրեց պաշտոնական լեզու։ Պատվանդանի շուրջը քանդակներ են՝ «Օրենք», «Խաղաղություն», «Լույս» և «Աշխատանք»։

Հուշարձանը տեղադրվել է 1894 թվականին։ Քանի որ Ալեքսանդր II-ը ինքնավարություն է շնորհել ֆիններին, նրանք սիրում են նրան:

Եկեք շարժվենք դեպի Eteläranta ամբարտակ: Sundmans-ը ֆիննական երեք ռեստորաններից մեկն է, որը ստացել է Michelin աստղ:

Կենդանի Goodwin ռեստորանի մոտ. Նստում է ուշադրություն գրավելու համար: Մեզ նման.

Տեսեք, թե որքան համառ է նա։ Դեռ խանգարեց իմ ճանապարհին: Սա նույն տղան է Esplanade Park-ից:

Յոհան Լյուդվիգ Ռունեբերգի հուշարձանը տեղադրվել է 1885 թվականին։ Սա ֆինն մեծ բանաստեղծ է, ով գրել է շվեդերեն և փառաբանել պարզ ֆին ժողովրդին՝ աշխատասեր և չբողոքող ծանր կյանքից: Ահա թե ինչ է ասվում Վիքիպեդիայում։ Նրա բանաստեղծություններից մի քանիսը դարձել են ամենահայտնի և Կալևալայի հետ միասին համարվում են ֆիննական ազգային էպոսի մաս:

Պատմությունտրամաբանական վերանայումզթանաքՕ՜գրականությունս

Ֆիննական գրականություն ֆիններեն մինչև 1918 թ

Միջնադարում Ֆինլանդիայում կար հարուստ ժողովրդական արվեստ՝ ֆիննական լեզվով բանահյուսություն, բայց այս դարաշրջանից ոչ մի գրավոր հուշարձան չի պահպանվել: Առաջին գրական ստեղծագործությունները լույս են տեսել 16-րդ դարի կեսերին։ Աբոյի եպիսկոպոս Միքայել Ագրիկոլան (1506-1557) հրատարակել է ֆիններեն լեզվի այբբենարան (ABCkiria, 1542) և մի շարք կրոնական գրքեր (Rucouskiria Bibliasta, 1544 և այլն)։

Այս առաջին հրատարակություններից հետո երկար ընդմիջում եղավ։ Ֆեոդալիզմի ժամանակաշրջանում Ֆ.լ. ուշադրության արժանի ոչինչ չհայտնվեց. Ֆինլանդիան և՛ տնտեսական, և՛ քաղաքական, և՛ մշակութային առումներով ամբողջությամբ գտնվում էր շվեդական տիրապետության տակ: Բացի այդ, եկեղեցին և ֆեոդալական համակարգը խոչընդոտներ են ստեղծում մշակութային զարգացման համար։ Եկեղեցու, վանքերի և ազնվականության կողմից հրատարակվել է միայն կրոնական գրականություն։

Ֆ.լ. սկսեց զարգանալ միայն 19-րդ դարում՝ երկրում կապիտալիստական ​​հարաբերությունների աճի ժամանակաշրջանում։ Այդ ժամանակ Ֆինլանդիայում զարգացավ ազգային շարժում՝ արտացոլված գրականության մեջ, որն ակտիվ դեր ունեցավ այս պայքարում։ Ֆ.լ.-ի գրական ոճը. 19-րդ դարի առաջին կեսը կար ռոմանտիզմ՝ ներծծված ազգային-ազատագրական միտումներով։ Իդեինո Ֆ.լ. այս անգամ ուղղված էր ինչպես շվեդական ազնվականության դեմ, որը արտոնյալ դիրք էր զբաղեցնում երկրում, այնպես էլ ցարիզմի կողմից դրված արգելքների դեմ։ (1809թ. Ֆինլանդիան մտավ Ռուսաստանի կազմում:) Ռոմանտիկ գրողների շրջանում զգալի հետաքրքրություն կար ազգային անցյալի, ինչպես նաև ժողովրդական արվեստի նկատմամբ: Սկսվեց բանահյուսական նյութի հավաքագրումն ու հրատարակումը։ 30-40-ական թթ. Լույս են տեսել կարելական «Կալևալա», «Կանտելետար» էպոսը, հեքիաթների, կախարդանքների, հանելուկների, ասացվածքների ժողովածուներ, որոնք և՛ լեզվական, և՛ գեղարվեստական ​​հիմք են ստեղծել գեղարվեստական ​​գրականության զարգացման համար։

Արդեն G. G. Porthan (Հենրիկ Գաբրիել Porthan, 1739--1804) հետաքրքրություն է առաջացրել ֆիննական ժողովրդական արվեստի նկատմամբ, իսկ Զ.Տոպելիուս Ավագը (Zachris Topelius, 1781--1831) հրատարակել է ժողովրդական արվեստի նմուշների առաջին հավաքածուն։ Է.Լոննրոտի (Էլիաս Լոննրոտ, 1702-1884) հետևորդները, ովքեր հրատարակել են «Կալևալա»-ն (1835), «Կանտելետար»-ը (1840-1841) և այլն, կենտրոնացել են անտիկ փիլիսոփայության ուսումնասիրության վրա։ և բանահյուսություն։ Հայրենասիրական-ազգային գաղափարները քարոզելու համար սկսեցին հրատարակվել «Աուրա» (1817-1818) օրացույցը և «Mehiläinen» (1819-1823) ամսագիրը, որտեղ ֆիններենը պետական ​​լեզու դարձնելու պահանջն էր։ Այնուամենայնիվ, ռեակցիայի դարաշրջանը, որը եկավ 1848-ի հեղափոխական պայթյունից հետո և շրջեց Ֆինլանդիան, դանդաղեցրեց գրականության զարգացումը, որն ընկավ ցարական գրաքննության դաժան ճիրաններում: Այն ժամանակ ցարական կառավարությունը թույլատրում էր ֆիններեն գրքեր տպել միայն կրոնական բովանդակությամբ կամ գյուղատնտեսության վերաբերյալ։ Այն գրողներից, ովքեր ձգտել են հաստատել ֆիններեն լեզուն, կարելի է անվանել Յակկո Յուտեինին (Հուդա), 1781-1855, կրթական և հայրենասիրական իդեալների կողմնակից; բանաստեղծներ Սամուել Գուստավ Բերգ (Bergh S. K. Kallio (Kallio, 1803--1852)), ինչպես նաև P. Korhonen (Paavo Korhonen, 1775--1840), Olli Kymäläinen, Antti Puhakka (A. Puhakka, ?1), ով նկարագրեց ժողովրդական կյանքը Արևելյան Ֆինլանդիայում:

Ֆինլանդիայում ազգային-հայրենասիրական գրականության ծաղկման շրջանը հասավ 60-ականներին։ XIX դ.՝ գրաքննության սահմանափակումների որոշակի թուլացումից հետո։ Երկրի լավագույն առաջադեմ գրական ուժերը խմբավորված էին Ռունեբերգ-Տոպելիուս-Սնելման շրջանի շուրջ։ Այս դարաշրջանի բանաստեղծական իդեալներով ոգեշնչված գրողներից մենք մատնանշում ենք A. E. Ahlqvist-ը՝ Ա.Օքսանենի (1826-1889) գրչանունը, ով մասնակցել է ֆիններեն լեզվով առաջին քաղաքական թերթի՝ «Suometar»-ի հիմնադրմանը ( Սուոմետար, 1847): Ահլքվիստը շատ է ճանապարհորդել Ֆինլանդիայում և Ռուսաստանում՝ հավաքելով ֆիննական ռունագրեր, սագաներ և ուսումնասիրելով ֆիններեն լեզուն: Նրա որոշ ճանապարհորդություններ Ռուսաստանում նկարագրված են «Muistelmia matkoilta Venäjällä vuasina, 1854--1858 (1859) աշխատությունում: «Säkenia» (1860-1868) վերնագրով հրատարակված իր քնարական բանաստեղծություններում նա հմտորեն օգտագործում է ֆիններեն լեզվով շարադրանքի տարբեր նոր ձևեր՝ միաժամանակ արտահայտելով խորը անկեղծ զգացմունքներ։

J. Krohn (Julius Krohn (կեղծանուն Suonio), 1835--1888) - «Kuun tarinoita, 1889» («Լուսնի պատմություններ») քնարերգությունների և պատմվածքների հեղինակ, մեծ արժանիքներ ունի ֆիննական գրական քննադատության ոլորտում: Իր լայնորեն մշակված Suomalaisen kirjallisuuden պատմության մեջ նա կատարել է Կալևալայի մանրամասն վերլուծություն: Նրա աշխատանքը շարունակեց նրա որդին՝ Կարլե Կրոնը, ով արժեքավոր հետազոտություններ արեց Կանտելետարի վերաբերյալ և խմբագրեց իր հոր դասախոսությունները գրականության պատմության վերաբերյալ ֆիններեն լեզվով։

Դրամայի ծագումը ֆիններենում սկսվում է այս ժամանակաշրջանից: Այս ուղղությամբ առաջին փորձն արեց Ջ. Ֆ. Լագերվալը (Յակոբ Ֆրեդրիկ Լագերվալ, 1787-1865), ով 1834 թվականին հրատարակեց Շեքսպիրի «Մակբեթ», «Ռունուլիննա» և մի քանի այլ դրամատիկ ստեղծագործությունների ադապտացիա։ Պիետար Հաննիկայնենի «Silmänkäääää» (1847) (1813--՞) ֆիններեն առաջին կատակերգությունն է։ Ջոզեֆ Յուլիուս Վեկսելը (1838-1907), բանաստեղծ, ռոմանտիկ ոգով բանաստեղծությունների հեղինակ, որը նշանավորվել է Հայնեի ազդեցությամբ, 1863 թվականին հրատարակել է «Դանիել Հյորտ» պիեսը Ֆինլանդիայում Սիգիզմունդի և դուքս Չարլզի միջև պայքարի թեմայով. Գուստավ Ադոլֆ Նյումերսը (G. A. Numers, 1848-1913) հայտնի է որպես ամենօրյա կատակերգությունների հեղինակ՝ «Kuopio-ի համար» (Kuopion takana, 1904), «Pastori Jussilainen» և «Klaus Kurki ja Elina» (1891) պատմական պիեսը։ Բայց ֆիններեն դրամայի հիմնադիրը. Ալեքսիս Կիվին է (Ա. Կիվի) կամ Սթենուոլը (1834--1872): Նրա դրամատիկական գործերից կարելի է անվանել «Կուլերվո» ողբերգությունը (Կուլերվո, 1864), «Լեա» պիեսը (Լեա, 1869) և ժողովրդական կյանքի հրաշալի կատակերգությունը՝ «Nummisuutarit», 1864 («Գյուղի կոշկակարները»)։ Նրա «Յոթ եղբայրները» («Seitsemän veljestä», 1870) ռեալիստական ​​կերպով գրված ֆիննական դասական վեպ է ժողովրդական կյանքից։ Ժամանակակից կիվի գրողների և որոշ չափով կիվիի հետևորդների շարքում պետք է ներառել Ֆինլանդիայի թատրոնի հիմնադիր և դրամատուրգ Կաարլո Յուհանա Բերգբոմը (1843-1906 թթ.); Շեքսպիրի թարգմանիչ Պաավո Կաջանդերը (Paavo Cajander, 1846--1913) և Կաարլո Կրամսուն (1855--1895), որի պոեզիան ներծծված է ժամանակակից սոցիալական համակարգի հետ անհաշտությամբ, բայց խորթ չէ ազգայնականությանը:

80-90-ական թթ. կապիտալիզմի ուժեղ զարգացումը սրում է դասակարգային հարաբերությունները և քաղաքական պայքարը։ Քաղաքական կյանքում հայտնվում են երկու նոր ուժեր՝ բուրժուադեմոկրատական ​​«Nuori Suomi» («Երիտասարդ Ֆինլանդիա») շարժումը և բանվորական շարժումը, որը սկսում է էական դեր խաղալ երկրի կյանքում։ Երիտասարդ ֆիննական շարժումը հակադրվել է «հին ֆիններին»՝ այն ժամանակվա ֆիննական հասարակության պահպանողական խմբերի ներկայացուցիչներին՝ իր ծրագրում առաջ քաշելով որոշ ազատական ​​և բուրժուադեմոկրատական ​​պահանջներ՝ համընդհանուր ընտրական իրավունք, ազատ մտածելակերպ կրոնական հարցերում և այլն։ գրականություն, «Երիտասարդ ֆիննականությունը» այս դարաշրջանում հայտնվում է իրատեսական միտումներով։

«Երիտասարդ Ֆինլանդիայի» գաղափարների առաջին ներկայացուցիչները Ֆ. այնտեղ էին Միննա Կանթը (ծնված Ջոնսոնը, 1844-1897) և Ջուհանի Ահո Բրոֆելդտը (Բրոֆելդտ, 1861-1921): Իր բնորոշ պայծառությամբ ու ուժով Մ.Կանտն իր պատմվածքներում ու դրամաներում պատկերել է ցածր խավերի ծանր վիճակը, մանր բուրժուազիայի կյանքը։ Նրա աշխատանքները բացահայտում են գոյություն ունեցող համակարգի մի շարք խոցեր (աշխատողների ճնշումը, կնոջ կախյալ դիրքը և այլն)։ Շատ սիրված են նրա «Գողություն» (Murtovarkaus, բեմադրված 1883, հրատարակված 1883), «Roinilan talossa-ի տանը» (բեմադրված 1883, հրատարակված 1885), «Աշխատավորի կինը» (Työmiehen vaimo, 1885): ճակատագրի» (1888), «Խեղճ մարդիկ» պատմվածքը (Ktsyhdd kansaa, 1866) և այլն։

Յու.Ահոն ռեալիստ նկարիչ է: Նրա ստեղծագործության վաղ շրջանի լավագույն գործը «Երկաթուղին» է (Bautatie, 1884): Իր աշխատանքի հաջորդ փուլում Ահոն կիրառում է եվրոպական նատուրալիզմի տեխնիկան և թեմաները՝ կտրուկ արտահայտվելով սոցիալական արատների դեմ («Միայնակ») (Ռաուհան էրակկո, գրված 1890 թ.)։ Այն նաև շոշափում է սիրո և ամուսնության փշոտ հարցերը («Հովվի կինը», Պապին ռուվ, 1893): 90-ական թթ Ահոյի ստեղծագործության մեջ ուժեղանում է քնարականության տարրը։ Նրա ստեղծագործություններն ավելի ու ավելի են գունավորվում սուբյեկտիվ փորձառություններով («Սափրվածքներ», «Լաստուջա», 1891-1921): «Պանու» (1897) մշակութային-պատմական վեպը պատկերում է Ֆինլանդիայում հեթանոսության և քրիստոնեության միջև եղած անջրպետը։ Ավելի ուշ Ահոն վերադառնում է ներկա. «Kevät ja takatalvi» քաղաքական վեպը՝ «Գարունը և հողի վերադարձը» պատկերում է Ֆինլանդիայի ազգային շարժումը; 1911-ին լույս է տեսել «Ջուհա» վեպը, 1914-ին՝ «Խիղճը» (Օմատունտո)։ Ֆինլանդիայում քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ Ահոն տատանվում էր պրոլետարիատի և Սպիտակ գվարդիայի միջև («Ապստամբության շաբաթների ընթացքում բեկորային արտացոլումներ» (Hajamietteitä kapinaviikoilta, 1918-1919)), այնուհետև միացավ ֆիննական ռեակցիային։ Արվիդ Յարնեֆելտը (1861-1932) հայտնի է սոցիալական թեմաներով իր վեպերով։ Դրանցում նա տալիս է վերին և ստորին խավերի կյանքի վառ պատկերներ, ցույց է տալիս բուրժուական հասարակության քայքայումը, հարձակվում եկեղեցական դոգմաների և ծեսերի վրա՝ ըստ էության լինելով չարին չդիմադրել քարոզող Տոլստոյան։

«Nuori Suomi» շրջանակը, որի խոսափողն էր 1890 թվականի «Paivälehti» թերթը, ներառում էր նաև Սանթերի Իվալոն (Santeri Ivalo, ծնվ. 1866), որը գրել է հիմնականում պատմավեպեր, ինչպես նաև քնարերգու Կասիմիր Լեյնոն (1866-1919): . Տևո Պակկալան (1862-1925) իր պատմվածքներում պատկերում է Ֆինլանդիայի նահանգի պրոլետար բնակչության կյանքը։ Հատուկ խումբ են կազմում ժողովրդից եկած ռեալիստ գրողները (ինքնուսույց գրողներ)։ Դրանցից առաջին տեղը պետք է զբաղեցնի Pietari Päivärinta, 1827-1913 թթ., ում գործերից շատերը թարգմանվել են օտար լեզուներով։ Այս գրողների արժանիքներն այն են, որ իրենց ստեղծագործություններով լուսավորեցին այսպես կոչվածի կյանքը. Հասարակության «ստորին» խավերը՝ մատնանշելով նրանց կարևոր դերը երկրի տնտեսական և սոցիալական կյանքում։ Այս դպրոցի շատ ներկայացուցիչներ, բացի Päivärint-ից, օրինակ. Սանթերի Ալկիոյի (1862-1930) և Կաուպիս-Հեյկիի (1862-1920) հետ գրելու տեխնիկան և կերպարների գեղարվեստական ​​պատկերումը հասել են զգալի բարձունքների։

20-րդ դարի շեմին. Ֆինլանդիայում հայտնվում են մի շարք նոր գրողներ, որոնք միտում ունեն մասամբ դեպի նատուրալիստական ​​շարժում, մասամբ դեպի նեոռոմանտիզմ։ Անվանենք Էինո Լեյնոյին (1878-1926), ով աչքի է ընկել գրական շատ ոլորտներում, բայց առավել հզոր՝ քնարերգության մեջ։ Նա թարմացրել է ֆիննական բանաստեղծական լեզուն և ներմուծել նոր բանաստեղծական ձևեր։ Յոհաննես Լիննանկոսկի (կեղծ, իսկական անունը՝ Վիհտորի Պելտոնեն, 1869-1913), նեոռոմանտիստ, ով գովաբանում էր կապիտալիզմի ներթափանցումը գավառներ; նա հայտնի է իր «Գաղթականները» (Pakolaiset, 1908) և «Կրակոտ կարմիր ծաղկի երգը» (Laklu tulipuhaisesta kukasta, 1905) վեպերով, որոնք թարգմանվել են բազմաթիվ օտար լեզուներով։ Իր վերջին վեպում նա իդեալականացնում է փայտե լաստանավերի կյանքը և տալիս է բնության գեղեցիկ նկարագրություններ։ Մաիլա Տալվիոն (կեղծ. Maila Mikkola, ծն. 1871) ունի բնության վառ նկարագրություններ։ Այնո Կալլասը (ծն. 1878 թ.) նրբագեղ ձևով պատկերում է էստոնացի գյուղացիների և Ֆինլանդիայի արևելյան շրջանների բնակիչների կյանքը։ Մարիա Ջոտունու (ծն. 1880 թ.) պիեսներն ու պատմվածքներն առանձնանում են նատուրալիզմով, լուսավորված նուրբ հումորով։ Նույն բնույթի են Ջոել Լեհտոնենի (1881-1935) վեպերը։ Նրա առաջին գործերը՝ «Պերմ» էպիկական պոեմը (Պերմ, 1904), «Սատանայի ջութակը» վեպը (Paholaisen viulu, 1904), ինչպես նաև նրա հաջորդները («Վիլլի» - «Վիլլի», 1905; «Մատալենա» - «Մատալիենա», 1905, և այլն) նշանավորվում են ծայրահեղ նեոռոմանտիզմով և բանաստեղծ Է. Լեյնոյի ուժեղ ազդեցությամբ։ Սկսած «Տոնավաճառում» ժողովածուից (Markkinoilta, 1912), Լեյնոյի ստեղծագործության մեջ կա որոշակի կողմնակալություն դեպի ռեալիզմ, իսկ հիմնական աշխատանքում՝ «Պուտկինոտկո» վեպում (Պուտկի նոտկո, 1919-1920)՝ նեոռոմանտիզմ է։ փոխարինվել է զուտ նատուրալիստական ​​միտումներով։

Ֆինլանդիայում հեղափոխության պարտությունից հետո Լեհտոնենը միացավ ռեակցիոն ֆինն գրողներին։ Նույն սերնդի գրողների թվում են. Կյուստի Վիլկունա, 1879-1922, պատմավեպերի հեղինակ; Ilmari Kianto (ծն. 1874), ով իր վաղ աշխատություններում դեմ է պաշտոնական եկեղեցուն և կեղծավոր քրիստոնեությանը։ Կիանտոն ատում է բուրժուազիան և քաղաքային մշակույթը և այն հակադրում է գյուղական կյանքի իդեալին, որտեղ նա տեսնում է փրկությունը փոքր սեփականատիրոջ համար («Նիրվանա» (Նիրվանա, 1907 թ.), «Սուրբ ատելություն» (Pyhd viha, 1909) վեպերը. Սեր» (Pyhd rakkaus, 1910) և այլն): Նրանցից կտրուկ տարբերվում է «Կարմիր գիծը» ռեալիստական ​​պատմվածքը (Punainen viiva, 1909), որը պատկերում է հյուսիսային շրջանի աղքատ խավերի կյանքը՝ կապված բանվոր դասակարգի քաղաքական պայքարի նկատմամբ նրանց վերաբերմունքի հետ։ 1918 թվականին Կիանտոն համալրեց հակահեղափոխության շարքերը և կոչ արեց ոչնչացնել հեղափոխական պրոլետարիատը։

Վոլտեր Կիլպին (ծն. 1874) խորհրդանշական պատմվածքների հեղինակ է։ Ավելի նոր գրողների թվում կանվանենք. աշխատողներ. Նրա պատմվածքների և պատմվածքների ժողովածուներում («Կյանք և արև» (Elämä ja aurinko, 1916, «Hilda and Ragnar» (Hiltu ja Ragnar, 1923), «Մարդիկ հեռացնում են կյանքը» (Ihmislapsia elämän ssatossa, 1917) և այլն։ Սիլլանպան տալիս է վառ, հոգեբանորեն զարգացած պատկերներ «Բարեպաշտ աղետ» (Hurskas kurjuus, 1919) վեպում Սիլլանպան ծանոթացնում է անցյալ դարի վերջին գյուղատնտեսության մեջ կապիտալիզմի զարգացմանը անցողիկ ապստամբությունները (քաղաքացիական պատերազմի նկարագրություններում) Սիլլանպան, անկասկած, լեզվի մեծ վարպետ է իր գրավոր ձևով և, մասնավորապես, բնության նկարների պատկերմամբ. Քնարերգու Լարին-Կյոստի (ծն. 1873) նման է Էյնո Լեյնոյի (Օտտո Մանինեն, ծն. 1872) քնարական բանաստեղծությունների թեթեւությանը. ձևով, որն աչքի է ընկնում մռայլ անհատականությամբ Բանաստեղծ Վ.Ա.Կոսկեննիեմիի աշխարհայացքի մասին (ծն. 1885) կրում է ֆրանսիացի դասականների, ինչպես նաև հին և գերմանացի գրողների ազդեցությունը։ Հիշատակման արժանի են Լ.Օներվայի (ծն. 1882 թ.) աշխատությունները։ Կոնրադ Լեհտիմյակին (1883-1936) եղել է երկաթուղային, այնուհետև մի քանի տարի աշխատել է որպես Ֆինլանդիայի Սոցիալ-դեմոկրատական ​​կուսակցության շրջանային կոմիտեի քարտուղար և մինչև 1917 թվականը եղել է Ֆինլանդիայի Սեյմի սոցիալ-դեմոկրատական ​​խմբակցության անդամ։ Նրա դեբյուտը կայացել է 1908 թվականին «Ռոտկոիստա» (Ձորից) պատմվածքների ժողովածուով։ «Սպարտակ» (Սպարտակ) պիեսում նա պատմական նյութերի հիման վրա պատկերում է Հին Հռոմում ստրուկների ապստամբությունը։ «Պերինտո» (Ժառանգություն) պիեսը և «Կուոլեմա» (Մահ) պատմվածքների ժողովածուն տոգորված են հոռետեսությամբ։ Իմպերիալիստական ​​պատերազմի տարիներին հրատարակվել է նրա «Syvyydesta» (Խորքից) պատմվածքների ժողովածուն, որտեղ պատկերված է ստորջրյա պատերազմի սարսափները, և ֆանտաստիկ-ուտոպիստական ​​«Jlos helvetista» (Հարություն դժոխքից) վեպը, որում նա։ բարձրացնում է պատերազմի ավարտի անհրաժեշտության հարցը։ 1918 թվականին Ֆինլանդիայում պրոլետարական հեղափոխության ժամանակ Լեհտիմյակին որպես թերթի խմբագիր մասնակցել է հեղափոխությանը, որի համար հեղափոխության պարտությունից հետո որոշ ժամանակ անցկացրել է համակենտրոնացման ճամբարում։ 1918 թվականից հետո լույս է տեսել նրա անավարտ «Taistelija» (Մարտիկ) վեպի երկու մասը, որը, ըստ հեղինակի, պետք է պատկերեր Ֆինլանդիայի բանվորական շարժման բոլոր փուլերը։

Իրմարի Ռանտամալա (Algot Tistyaväinen Unhela, 1868-1918) - ֆերմայում աշխատող բանվորի որդի։ Նա եղել է հանրակրթական դպրոցի ուսուցիչ, Պետրոգրադի վաճառական, թղթակից և այլն։ Նա Ֆինլանդիայի ամենանշանավոր գրողներից է։

1918 թվականին Ֆինլանդիայում տեղի ունեցած պրոլետարական հեղափոխության ժամանակ եղել է պրոլետարիատի կողմում, իսկ 1918 թվականի գարնանը գնդակահարվել է սպիտակ գվարդիայի կողմից։

Ռանտամալայի առաջին գրական ստեղծագործությունը 1909 թվականին լույս տեսած «Հարփամա» երկար վեպն էր, որին հաջորդեց «Մարտվա» վեպը, որը առաջինի շարունակությունն էր։ Այս վեպերը ցույց են տալիս շահարկումների, ինտրիգների, կեղծիքի և խաբեության պատկերներ, որոնցով ձեռք է բերվում իշխող դասակարգերի հարստությունը. Դրա հետ մեկտեղ հեղինակը ուշադրություն է դարձնում ռուս հեղափոխականների գործունեությանը, ազգային կուսակցության ագիտատորների աշխատանքին և այլն։ Միևնույն ժամանակ Ռանտամալայի ստեղծագործության մեջ ի հայտ են գալիս անարխիզմի, անհատապաշտության, մի տեսակ աստվածախնդրության և ազգայնականության հատկանիշներ։ . 9 տարվա ընթացքում նա գրել է 26 ստեղծագործություն, որոնց մեծ մասը Maiju Lassila կեղծանունով; Սրանք պատմություններ և պատմություններ են գյուղացիների կյանքից. «Լուցկի պարտքի համար» (գրողի լավագույն ստեղծագործությունը), «Կյանքի խաչմերուկում» (1912), «Սեր» (1912 թ.); պիեսները «Այրիների սերը» (1912), «Երիտասարդ Միլլերը» (1912) և այլն։ Ու. Վաթանեն կեղծանունով լույս է տեսել նրա «Անօգնական» գիրքը (1916), որը վառ կերպով պատկերում է, թե ինչպես է գյուղական կապիտալիզմը ոչնչացնում ցեղը։ տնտեսություն և փոքր գյուղացու ընտանիք և ստիպում է նրան գնալ գործարան։

Մինչև 1918 թվականը Ֆինլանդիայի ամենահայտնի գրական ամսագրերը. «Kirjallinen Kuukauslehti», 1866--1880; «Valvoja» 1880-ից, «Pdivd» (1907-1911), «Aika» (1907-ից), այնուհետև (1923) միաձուլվել է «Valvoja» - «Valvoja-Aika»:

Ֆիննական գրականություն շվեդերեն

Շվեդական գրականության առաջին կենտրոնը Ֆինլանդիայում պետք է համարել Սուրբ Բրիջիդի վանքը Նոդենդալում։ Մոտ 1480 թվականին վանական Յենս Բուդեն (Jöns Budde, մահ. 1491) շվեդերեն թարգմանեց կրոնական և դաստիարակչական բովանդակությամբ մի քանի գրքեր։ Զիգֆրիդ Արոնիուս Ֆորսիուս (մոտ 1550-1624) - բնագետ, գրել է նաև շվեդերեն պոեզիա։ Շվեդական պոեզիայի զարգացումը Ֆինլանդիայում սկսվել է Åbo-ում ակադեմիայի հիմնադրումից (1640) և, մասնավորապես, 1642 թվականին Åbo տպարանի հիմնադրումից հետո: Ակադեմիայի պրոֆեսորներն ու ուսանողները գրել են բազմաթիվ տարբեր «բանաստեղծություններ այդ առիթով. ընդօրինակելով շվեդական բանաստեղծական մոդելները. Ժ. Պ. Քրոնանդերը գրել է Աբոսի ուսանողների բեմադրած երկու պիես՝ Սուրգ (1647) և Բելեսնակ (1649):

Առաջին նշանավոր ֆինն բանաստեղծը, ով գրել է շվեդերեն, Յակոբ Ֆրեզեն է (մոտ 1690-1729), ով սկզբում գրել է պատահական և սիրային բանաստեղծություններ, այնուհետև անցել է ավելի լուրջ թեմաների. Նրա հետագա բանաստեղծություններում դրսևորվում է պատերազմներով և քաղաքացիական կռիվներով տանջված հայրենիքի հանդեպ ջերմեռանդ սերը. Դրանցում նա քննադատում է նաև իր ժամանակակից հասարակության արատները՝ կեղծավորություն, կեղծավորություն և այլն: Անդրեաս Չիդենիուսը (Antti Chydenius, 1729-1803) հանդես է գալիս որպես ազատագրական գաղափարների մարտիկ քաղաքական և հասարակական կյանքում:

Գուստավյան ժամանակաշրջանում Ֆինլանդիայի մշակութային կյանքի կենտրոնական դեմքը Հենրիկ Գաբրիել Պորտհանն էր (H. G. Porthan, 1739–1804), որը մեծ ազդեցություն ունեցավ ֆիննական գրականության վրա։ Նա Ավրորա հասարակության կազմակերպիչներից էր, Ֆինլանդիայում առաջին թերթի՝ «Abos News» («Tidningar, utgifna af ett Söllakap i Abo») և «Allmän litteraturtidning» (1803) գրական ամսագրի հիմնադիրը։ Պորտանը առաջինն էր, ով գիտական ​​մեթոդներ կիրառեց ֆիննական ժողովրդական արվեստի ուսումնասիրության համար։ Իր աշխատություններով նա հող նախապատրաստեց փիլիսոփայության մեջ նախառոմանտիկ շարժումների առաջացման համար։ և իր ողջ գործունեությամբ նպաստել է ֆիննական հայրենասիրության զարթոնքին։ Պորտանի ազդեցության տակ գտնվող բանաստեղծներից մատնանշում ենք A. N. Clewberg Edelcrantz (1754--1821), J. Tengström (1755--1832): F. M. Franzen (Frans Michael Franzеn, 1772-1847) պատանեկան ստեղծագործություններում շվեդական նախառոմանտիկ պոեզիան հասավ իր գագաթնակետին։ Գրել է քնարական երկեր, էպիկական պոեմներ, չափածո պատմական դրամաներ։ Որպես Շվեդիայի ակադեմիայի ղեկավար՝ նա հրատարակել է «33 հիշարժան խոսքեր»; միևնույն ժամանակ սաղմոսների և քարոզների հեղինակ է։ Ֆրանցենի հետևորդներից եկեք անվանենք Միքայել Քորեուսին (1774-1806), որի բանաստեղծությունները պարուրված են հանգիստ տխրությամբ։ Գրել է նաև դաստիարակչական բանաստեղծություններ, որոնց բնորոշ է հայրենասիրությունը։

1809 թվականից հետո Ֆինլանդիայում շվեդերեն պոեզիան սկսեց անկում ապրել։ Այն ժամանակվա գրական ստեղծագործությունները տեղադրվել են հիմնականում «Աուրա» օրացույցներում (Աուրա, 1817-1818), «Մնեմոսին» ամսագրում (1819-1823) և տարբեր թերթերում։ Դրանց մասնակցած բանաստեղծները բնօրինակ ստեղծագործություններ չեն ստեղծել (J. G. Linsen (Johan Gabriel Linsen, 1785--1848), A. G. Sjoström (1794--1846), A. Arvidson (Adolf Ivar Arwidsson, 1791 -1858)); նրանք ընդօրինակում էին Ֆրանցենին, շվեդական «գոթերին» և «ֆոսֆորիտներին» (տե՛ս «Սկանդինավյան գրականություն»)։ Բայց բանաստեղծների այս սերունդը մեծ ներդրում ունեցավ ֆիննական գրականության մեջ՝ հստակ ձևակերպում տալով ֆիննական ազգության գաղափարին։

Այս գաղափարի առաջին միանգամայն հստակ արտահայտությունը գտնում ենք I. Ya Tengström-ի (Johan Jakob Tengström, 1787-1858) մի շարք հոդվածներում «Աուրա» օրացույցներում, իսկ ամենաարմատական ​​ձևակերպումը Արվիդսոնի հոդվածներում։

Աբոս համալսարանի հրդեհից հետո Ֆինլանդիայի մշակութային կենտրոնը տեղափոխվեց Հելսինգֆորս, և 1830-1863 թվականների դարաշրջանը Ֆինլանդիայում ֆին-շվեդական գրականության ծաղկման շրջանն էր: Ռունեբերգը և Զ.Տոպելիուսը ֆիննական ազգային-հայրենասիրական շարժման առաջնորդներն են։ Այս դարաշրջանի գրական վերելքը արտացոլվել է Ռունբերգի հրատարակած Helsingfors Morgonblad (1823-1837) թերթում։ Ռունեբերգ-Տոպելիուս շրջանակը ներառում էր Ջ. Ջ. Նորվանդեր (Յոհան Յակոբ Նորվանդեր, 1805-1848), Ֆրեդրիկ Կիգնեուսը (1807-1881), ժամանակի առաջին գրականագետը, ով հայտնագործեց գեղարվեստական ​​հմայքը՝ ճանաչելով Կիվիի և Վեքսելի տաղանդը հենց նոր մուտք գործելով: գրական ասպարեզ, - ապա՝ Լարս Ստենբեք (Լարս Յակոբ Ստենբեք, 1811-1870), ֆին հայրենասեր և աստվածապաշտ։

Առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում I. V. Snellman (Յոհան Վիլհելմ Սնելման, 1806--1881) - Ֆինլանդիայի առաջին խոշոր հրապարակախոսը, ով հրատարակել է «Saima» (1844--1846) և «Litteraturblad för allmän meddborgerlig-1863-» (1863-1847): ) Նա գրել է, որ շվեդական լեզուն Ֆինլանդիայում անխուսափելիորեն պետք է զիջի ֆիններենին, իսկ հետո Ֆինլանդիայում կհաստատվի ֆիննական ազգային ինքնությունը։

40-ական թթ XIX դ այս գաղափարը աջակցություն գտավ շվեդ երիտասարդության շրջանում: Այս ժամանակի պոետներից մենք անվանում ենք Էմիլ ֆոն Քվանտենին (1827--1903), հայտնի «Սուոմի Սանգ»-ի հեղինակ, հումորիստ Գաբրիել Լեյստենիուսին (J. G. Leistenius, 1821--1858) և շվեդ Ֆրեդերիկ Բերնդսթոնին (G. F. Berndston, 1858): -- 1895), ականավոր քննադատ։ Ամենակարևոր բանաստեղծական տաղանդն ուներ Ջեյ Ջեյ Ուեքսելը (1838-1907): 60-ականների սկզբից։ Ավարտվում է շվեդերեն ֆիննական գրականության ծաղկման շրջանը։ Հաջորդ երկու տասնամյակում մենք հանդիպում ենք միայն էպիգոնալ բանաստեղծների (W. Nordstrom, Theodor Lindh (Anders Theodor Lindh, 1833--1904), Gabriel Lagus (Wilhelm Gabriel Lagus, 1837--1896)): Երկրի գրական և մշակութային հետաքրքրությունների խոսափողն այն ժամանակ եղել է C. G. Estlander (1834--1910) հրատարակած «Finsk Gidskrift» ամսագիրը։ 80-ականների ռեալիզմի գաղափարներ. արտահայտություն է գտել Ֆ–ի ռեալիստական ​​դպրոցի առաջին ներկայացուցիչ Տավաստշեռնայի ստեղծագործություններում։ Ծայրահեղ նատուրալիզմի ներկայացուցիչն է Ջ. Ահրենբերգը (1847-1915), ով իր ստեղծագործություններում ճշմարտացիորեն պատկերել է Ֆինլանդիայի արևելյան շրջանների կյանքը՝ խառը բնակչությամբ։ 80-90-ականների այլ գրողներից. Եկեք մատնանշենք Գուստավ ֆոն Նայմերսին (1848-1913), Վ. Կ. Է. Վիչմանին, Ի. Ռեյտերին, արձակագիր Հելենա Վեստերմարկին (ծն. 1857), քնարերգու և պատմվածքների գրող Ա. Սլոթին (Ալեքսանդր Սլոթ, 1861-1927), պատմվածք։ գրող Քոնի Զիլակիուսը, American Pictures-ի և քաղաքական և սոցիալական գրությունների հեղինակ: Քննադատներից առաջին տեղը զբաղեցնում է Վերներ Սյոդերհելմը։

20-րդ դարի սկզբի գրողներ. մասնակցել են իրենց ժամանակի քաղաքական պայքարին՝ ապստամբելով գլխ. arr. ռուսոֆիլ քաղաքականության դեմ. Անվանենք Արվիդ Մորնեին (ծն. 1876 թ.), ցարիզմի կողմից Ֆինլանդիայի ճնշումների դեմ եռանդուն մարտիկ. նա համակրում էր բանվորական շարժմանը և, ըստ իր ազգային համակրանքների, պատկանում էր Սվենոման կուսակցությանը։ Ֆինլանդացի բանաստեղծ Բերտել Գրիպենբերգը (ծն. 1878) առանձնահատուկ տաղանդ է ցուցաբերում ֆիննական բնությունը նկարագրելու համար։ Նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը նվիրված է միջնադարում շվեդների պայքարին անկախության ձգտող ֆինների դեմ։ 1918 թվականից հետո նա անցավ սպիտակների կողմը և սկսեց քարոզել հակաբոլշևիկյան գաղափարներ։ Նրա ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում Աքե Էրիկսոն կեղծանունով հրատարակված բանաստեղծությունների ժողովածուն, որտեղ նա օգտագործում է էքսպրեսիոնիզմի ձևերն ու մոտիվները ծաղրելու նպատակով։ Բանաստեղծների նույն գալակտիկայի մեջ են մտնում՝ Էմիլ Զիլիակուսը (ծն. 1878), որի ստեղծագործության վրա մեծ ազդեցություն են թողել հին պոեզիան և ֆրանսիական պարնասյանները, ինչպես նաև Ժոել Ռունդտը (ծն. 1879): Ռիչարդ Մալմբերգը (ծն. 1878) իր ստեղծագործություններում հեգնանքով ուրվագծում է հարուստ գյուղացիների և քաղաքաբնակների պատկերները և արևելյան Բոթնիայի բնակիչների հստակ տիպերը: Ժոզեֆին Բենգտը (1875-1925) իր պատմվածքներում պատկերում է արևելյան Նայլենդի շրջանի բնակիչների կյանքը։ Հյուգո Էխոլմ (ծն. 1880) - գյուղացիական կյանք արևելյան Բոտնիայում և Նայլանդի շրջանում։ Գուստաֆ Մաթսոնը (1873-1914) իր ստեղծագործություններում ցուցադրում է սուր դիտողականություն և թարմ հումոր: Ջոն Նայլանդերը (ծն. 1869) և Էրիկ Հորնբերգը (ծն. 1879) հայրենական վեպերի հեղինակներ են ֆիննական և արտասահմանյան կյանքից։

Ֆինլանդիայում շվեդերեն լույս տեսնող գրական ամսագրերից առանձնացնում ենք «Finsk Tidskrift», «Euterpe» (1902-1905) ամսագիրը, «Argus» (հետագայում վերանվանվել է «Nya Argus», 1908-ից) և այլն։

Ֆիննական գրականություն 1918 թվականից հետո

1918 թվականի քաղաքացիական պատերազմը խորապես ազդեց Ֆինլանդիայի ողջ հասարակական կյանքի վրա։ Ֆինլանդիան իր ազգային ինքնորոշումը ստացավ Բվերից։ իշխանությունը 1917-ի վերջին, այնուամենայնիվ, ֆիննական բուրժուազիան 1918-ին քաղաքացիական պատերազմի մեջ կռվեց բանվոր դասակարգի դեմ՝ դեմագոգիկ կարգախոսով «Ֆինլանդիայի ազատագրման ռուսական տիրապետությունից»: Քաղաքացիական պատերազմը ֆիննական բուրժուազիայի համար նշանակում էր անցում դեպի ժողովրդի լայն զանգվածների նկատմամբ բաց բռնապետության ճանապարհին: Աշխատանքային շարժման մեջ տեղի ունեցավ պառակտում. Կոմկուսի ղեկավարությամբ ձևավորվեց հեղափոխական թեւ, իսկ աջ թեւը՝ բ. Սոցիալ-դեմոկրատական ​​կուսակցության ղեկավարները, բանվորների մի մասին հետ պահեցին հեղափոխական դասակարգային պայքարից։

1918-ի իրադարձությունները մեծ ազդեցություն ունեցան Ֆ.Լ. Հին գրողներից ոմանք, որոնք ձևավորվել են դեռևս կայսերական պատերազմից առաջ, կորել են 1918-ի բուռն իրադարձություններում: Այդ մասին հատկապես հստակ են վկայում Ջուհանի Ահոյի (Ջուհանի Ահո, 1861-1921թթ.) «Հատված մտորումներ շաբաթ. ապստամբությունը» (Hajamietteita kapinaviikoilta), «Կհիշե՞ս» (Muistatko?) և A. Järnefelt (Arvid Järnefelt, մ. 1932), նվիրված տոլստոյիզմի իդեալներին։

Ս. Իվալոն (Սանտերի Իվալո) և Կ. Վիլկուան (Կյոստի Վիլկունա), որոնք մի քանի տարի շարունակ իրենց պատմական աշխատություններում քարոզում էին ֆիննական շովինիզմը, քաղաքացիական պատերազմից հետո հայտնվեցին հակահեղափոխական բուրժուազիայի գաղափարախոսների առաջնագծում։ Սպիտակ գվարդիայի ամենաարյունարբու ներկայացուցիչ Ֆ.լ. դարձավ Ի.Կիանտոն, ով քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ նույնիսկ պահանջեց սպանել այն բանվորների կանանց, ովքեր ծնում էին Կարմիր գվարդիայի մարտիկներին։

Քաղաքացիական պատերազմի ավարտից անմիջապես հետո գրականության մեջ հայտնվեց F. E. Sillanpää (F. E. Sillanpdd, ծնվ. 1888), գրող, ով մի քանի տարի մնաց ամենաազդեցիկը փիլիսոփայության մեջ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն գրավեց նրա աշխատանքը աղքատ մարդու Ջուհա Տոյվոլայի մասին (Hurskas kurjuus, 1919)։ Բավական օբյեկտիվությամբ հեղինակը խոսում է 60-ականների իրադարձությունների մասին։ XIX դ., երբ հատկապես բարձրացավ ազգային շարժումը։ Սակայն, քանի որ գիրքը սոցիալական շարժումները ներկայացնում է որպես պատմական պատահականության մի տեսակ, այն, ժամանակակից պայմաններում, պարզվեց, որ ուղղված է բանվոր դասակարգի և նրա հեղափոխական պայքարի դեմ։ Ժամանակակից հասարակության հիմքը, ըստ հեղինակի, գյուղն է. Սիլլանպան իր ստեղծագործությունների համար թեմաներ է նկարում գրեթե բացառապես գյուղական կյանքից: Նա նկարում է գյուղացիների՝ ինչպես հարուստ, այնպես էլ սովորական ֆերմերային բանվորների առօրյան։ Նկարագրված իրադարձությունների սիրելի ֆոնը սովորաբար հանգիստ գյուղական լանդշաֆտներն են, որոնք վերարտադրվում են մեծ նրբությամբ: Այնուամենայնիվ, հեղինակի գաղափարախոսությունը, որին սովորաբար անվանում են «գյուղացի գրող», խորթ է գյուղացիական լայն զանգվածների մտահոգություններին և մտքերին։ Իր վերջին ելույթներից մեկում Սիլլանպան հայտարարեց, որ դեմ է ռեակցիոն բուրժուազիային, բայց միևնույն ժամանակ պահանջում էր բանվորներից չըմբոստանալ, ինչպես 1918թ.

Ի. Լեխտոնենը (Joel Lechtonen, 1881-1936) պատկանում է գրողների ավագ սերնդին, սակայն նրա հիմնական գործերը գրվել են հետպատերազմյան շրջանում։ Ինչպես շատ ուրիշներ, Լեհտոնենը գրել է քաղաքացիական պատերազմի մասին («Կարմիր մարդը» - Punainen mies): Գաղափարական առումով նա մտերիմ է Sillanpää-ի հետ։ Իր հիմնական աշխատանքում՝ Պուտկինոտկո երկար վեպում, Լեհտոնենը մանրամասն նկարագրում է աղքատ գյուղացի վարձակալի ընտանիքի փորձառությունները։

Հին, նախապատերազմյան բուրժուական բանաստեղծներից Վ.Ա.Կոսկեննիեմին, Օ.Մանինենը և Էյնո Լեյնոն (մահ. 1926թ.) պահպանեցին իրենց համբավը Քաղաքացիական պատերազմին հաջորդող ժամանակաշրջանում։ Նրանք բոլորն էլ ձևի վարպետ են, և Լեյնոյի մոտ ձևի պաշտամունքը հաճախ ինքնաբավ բնույթ է ստանում։ Կոսկեննիեմին իր պոեզիայում միշտ ձգտում է առաջ քաշել կյանքի մեծ խնդիրները, որոնք նա հաճախ խորհրդանշական ձևերի մեջ է դնում։ Նա Մանինենի հետ կապված է ճակատագրին փիլիսոփայական ենթարկվելով։ Այս գրողների մի շարք ստեղծագործություններ (Կոսկենիեմի, Մանինեն և այլն) տոգորված են կոմունիզմի դեմ թշնամությամբ և «ազգային իդեալների» բուրժուական չափազանց սահմանափակ ըմբռնմամբ։

Քաղաքացիական պատերազմի ժամանակաշրջանի բուռն իրադարձությունները նույնպես խորը հետք են թողել Ֆինլանդիայում շվեդ բանաստեղծների ստեղծագործության վրա։ Սպիտակ գվարդիականների ճամբարում էր Ա. Մերնեն (Arvid Mörne, ծն. 1879), որի բանաստեղծությունները ժամանակին արմատական ​​սոցիալիստական ​​մոտիվներ էին պարունակում, այնպես որ նրա բանաստեղծությունները հաճախ հայտնվում էին ֆիններեն թարգմանություններում և բանվորական մամուլում։ Այնուամենայնիվ, հետադիմական ճամբարին անցումը նախկին սոցիալիստի համար դեռևս հեշտ չէր. Մերնեն, ըստ երևույթին, ճգնաժամի միջով է անցնում, և նրա ստեղծագործություններում հոռետեսությունն աճում է։ Մեկ այլ շվեդ բանաստեղծ՝ Բ.Գրիպենբերգը (Բերտել Գրիպենբերգ, ծնվ. 1888), առանց վարանելու, դարձավ Սպիտակ գվարդիայի երգիչ։ Իր հետագա ստեղծագործություններում նա փառաբանում է պատերազմը՝ որպես կյանքի բարձրագույն դրսեւորում։ Գրիպենբերգը իմպերիալիստական ​​բուրժուազիայի բանաստեղծ է։

Քաղաքացիական պատերազմը ժամանակավորապես միավորեց ֆիննական բուրժուազիայի ֆիննական և շվեդական խմբակցությունները բանվոր դասակարգի դեմ։ Քաղաքացիական պատերազմից հետո ֆիննական բուրժուազիայի պայքարի ռեակցիոն մեթոդները նոր թափով վերածնվեցին դեմագոգիկ աժիոտաժով ոչ միայն ռուսների, այլև շվեդների դեմ։ Այսպիսով, օրինակ. Ջ. Ֆիննը (Jalmari Finne, ծնվ. 1874), գրող, որը զարգացել է նախապատերազմյան շրջանում, մի շարք հումորային և մանկական ստեղծագործությունների հեղինակ, գրում է «ագիտացիա» վեպը շվեդական մոլուցքի դեմ (Sammuva valo, 1931):

Քաղաքացիական պատերազմի ավարտից անմիջապես հետո Ֆինլանդիայի հասարակության դեմոկրատական ​​շերտերը սկսեցին գիտակցել, որ ստեղծված կարգը հեռու էր այն իդեալներին համապատասխանելուց, որոնց համար նրանք պայքարում էին Ֆինլանդիայի «ազգային անկախության» համար պատերազմի ժամանակ: Դրամատուրգ և վիպասան Լաուրի Կաարլան (ծն. 1890) արտացոլում է այս զգացմունքները իր որոշ ստեղծագործություններում։ «Ստվերների պատերազմը» վեպում (Varjojen sota, 1932) դնում է քաղաքացիական պատերազմից հետո մարդկանց փոխհարաբերությունների խնդիրը։ Հատկանշական է, որ Հաարլան համարձակություն չունի արմատապես բարձրացնելու բուն քաղաքացիական պատերազմի հարցը։ Նա արդարացնում է իր ընկերներին սպիտակ ճակատում՝ ասելով, որ նրանք ոգեշնչվել են ֆին ժողովրդի անկախության «բարձր իդեալներով» և այլն, և որ նրանք մեղավոր չեն, եթե պատերազմի պտուղները գրավում են ուրիշները։ Հաարլան քարոզում է ազատագրում «ստվերից»՝ քաղաքացիական պատերազմ, ատելությունից և կասկածանքից, պահանջում է մոռացություն և ներում: Ցանկանալով ազատվել ոչ վաղ անցյալի ստվերից՝ հեղինակը ձգտում է անաչառ պատկերել թե՛ սպիտակ, թե՛ կարմիր առաջին գծի զինվորներին: Սակայն Հարլի փորձը լիովին ձախողվում է։ Իրականությունը վրեժխնդիր է լինում նրանից իր անողնաշար բարեհաճության համար: Իր վերջին աշխատություններում Հաարլան կրկին զարգացնում է շովինիստական ​​բուրժուազիային և լապուացիներին մոտ գաղափարներ։ Կապիտալիզմի ճգնաժամի զարգացումը ավելի ու ավելի ջախջախիչ հարվածներ է հասցնում մանր բուրժուազիային և գյուղացիությանը, դրդելով նրանց իրական ելք փնտրել ստեղծված իրավիճակից։ Հետպատերազմյան դասակարգային տեղաշարժերը, հատկապես քաղաքի գյուղացիության և մանրբուրժուական խավերի շրջանում, ռելիեֆով արտացոլվեցին «կրակակիրներ» (tulenkantajat) անունով հայտնի գրական-գեղարվեստական ​​խմբում։ Այս խումբը կազմավորվել է գլխ. arr. երիտասարդներից, ովքեր տարիքի բերումով չեն մասնակցել քաղաքացիական պատերազմին։ Այս երիտասարդները սկսեցին հրաժարվել ավագ սերնդի կատարած ամեն ինչի պատասխանատվությունից: Խմբի անդամներն իրենց խնդիրն էին տեսնում ամբողջ երիտասարդ սերնդին կապելու մեջ՝ բոլորին բարձրաձայնելու հնարավորություն տալով. Նրանք կարծում էին, որ անհրաժեշտ էր պատուհան բացել դեպի Եվրոպա՝ վերականգնել մշակութային կապերը պատերազմի պատճառով խզված աշխարհի հետ, ինչպես նաև վերագնահատել բոլոր արժեքները։ Նրանք իրենց առաջնային խնդիրը տեսնում էին մշակութային կյանքի նորոգման մեջ, որից, նրանց կարծիքով, կախված էր ժողովրդի նյութական բարեկեցությունը։ «Կրակակիրների» շարժումը տեղի է ունենում շուրջ 1924-1930 թթ. Խմբի այն ժամանակվա ամենաակնառու ներկայացուցիչներն էին Մ.Վալտարին, Է.Վալան, Օ.Պավոլայնենը։

Խումբն ուներ իր սեփական ամսագիրը՝ «Tulenkantajat»: «Կրակակիրների» խմբի անդամները գրել են պոեզիա, վեպեր, ճամփորդական էսսեներ, գրական ու գեղարվեստական ​​հոդվածներ։ Այնուամենայնիվ, չնայած գրական արտադրության առատությանը, նրանց ստեղծագործություններից միայն մի քանիսը կարող են հավակնել իսկական գեղարվեստական ​​նշանակության։ Այնուամենայնիվ, «կրակակիրների» շարժումը կարևոր էր Ֆինլանդիայի մշակութային և քաղաքական կյանքի համար։ Խումբը ցրվեց, երբ 1930 թվականին երկրի քաղաքականության մեջ ավելի բացահայտ ռեակցիոն կուրս ընդունվեց։ Խմբի մի մասը բացահայտորեն փակեց շարքերը լապուացիների հետ։ Սակայն եթե «կրակակիրների» մի մասն անցել է արձագանքման ճամբար, ապա մյուս մասը փորձում է ելք գտնել այլ ուղղությամբ։ Այսպես ձևավորվեց մտավորականների ձախակողմյան խումբ, որն իր առաջ դրեց մի շարք մշակութային և նույնիսկ քաղաքական խնդիրներ։ Այս խմբի մի մասը ձգտում է ճանապարհներ գտնել պայքարող դասակարգին, հանրահռչակում է Խորհրդային Միությունը և նրա գրականությունը, ինչպես նաև միջազգային հեղափոխական գրականությունը: Այս խմբի օրգաններն են «Tulenkantajat» (ղեկավար՝ Է. Վալա) հին անվամբ հրատարակվող շաբաթաթերթը և «Գրական հանդես» (Kirjallisuuslehti) գրական-քննադատական ​​թերթը՝ Ջ.

Մտավորականների այս ձախ առաջադեմ խմբերից ի հայտ եկան մի շարք երիտասարդ գրողներ և քննադատներ։ Սրանք են քննադատները՝ Ջ. Փենանեն, Ռ. Պալմգրեն և Կապու Միրամ Ռիդբերգ (Կ. Մ. Ռուտբերգ), բանաստեղծներ Կատրի Վալա, Վիլյո Քաջավան, Արվո Տուրտիայնեն, Էլվի Սիներվո; տաղանդավոր գյուղացի արձակագիր Պենտի Հաանպյա և ուրիշներ։

Haanpää-ի պատմվածքների առաջին ժողովածուն՝ «Քամին անցնում է նրանց միջով» (Tuuli kдy heidanylitseen), մեծ ուշադրություն գրավեց ոչ միայն Ֆինլանդիայում, այլև սկանդինավյան երկրներում, որտեղ նրա ստեղծագործությունները շուտով հայտնվեցին թարգմանության մեջ։ Haanpää-ն մեծ վարպետությամբ նկարագրում է իր հայրենի բնությունը. Haanpää-ի հաջորդ գիրքը՝ «Դաշտը և զորանոցը» (Kenttid ja kasarmi) - փոթորիկ առաջացրեց Ֆինլանդիայի հասարակական շրջանակներում; Բուրժուական մամուլը սկսեց հալածել հեղինակին։ Իր գրքում Հաանպան ցույց տվեց մի հատված բանակում ֆիննական զինվորների իրական կյանքից՝ միաժամանակ պատկերելով թաքնված, բայց համառ պայքարը, որը մղվում է բուրժուական բանակում հրամանատարության և շարքերի միջև: Գիրքը հանդես եկավ որպես բողոքի և պայքարի կոչ և բացահայտեց գյուղացիական զանգվածների հիմնական զգացմունքները։ Բացի վերոհիշյալ գրքերից, Հաանփաեն գրել է նաև «Երեք պարտվողների պատմությունը» (Kolmen Ttsdpddn tarina), «Հոթա-Լենի որդին» (Hota Leenan poika) և այլն, որոնցից «Isändt ja isäntien varjot» վեպը։ » (Masters and Shadows of the Masters, 1935), որտեղ Haanpäa-ն ցույց է տալիս, թե ինչպես են բանկերը տնտեսական ճգնաժամի ժամանակ աճուրդի հանում գյուղացիական տնտեսությունները և գյուղացիները վերածվում պրոլետարների։ Գրքի բնույթն այնքան հստակ հակակապիտալիստական ​​է, որ ոչ մի բուրժուական հրատարակչություն չի ցանկացել հրատարակել գիրքը: «Syntyyko uusi suku» (Արդյո՞ք նոր սերունդ է ծնվում, 1937) վեպում և «Լաումե» պատմվածքների ժողովածուում նա պատկերում է հյուսիսային Ֆինլանդիայի աշխատավոր գյուղացիության և գյուղական աղքատության կարիքները. Haanpää-ի կարճ պատմվածքներում գնալով սկսում են ի հայտ գալ կապիտալիստական ​​համակարգի պախարակումներ։

Կատրի Վալան իր առաջին բանաստեղծություններում հանդես է գալիս որպես ոճի վարպետ՝ առաջնային ուշադրություն դարձնելով ձևի հարցերին։ Երբ ընդհանուր տնտեսական ճգնաժամը խորապես ցնցեց երկրի հիմքերը, և հետադիմական բուրժուազիան լապուացիների կազմակերպության հետ միասին բացահայտ հարձակում գործեց աշխատավոր ժողովրդի վրա, Վալի բանաստեղծություններում սկսեցին ավելի ու ավելի բարձր հնչել հասարակական-քաղաքական դրդապատճառները. դրանցում արտահայտվել է ռեակցիոնների խավարամտության դեմ (Վալի հրապարակված բանաստեղծություններից՝ «Kaukainen puutarina» (Հեռավոր այգի, 1924), «Maan laitun» (Երկրի նավամատույց, 1930), «Paluu» (Վերադարձ, 1934) և այլն։ .).

Բանաստեղծ Վիլյո Քաջավան մոտ է Վալի պոեզիային. Քաջավան իր «Rakentajat» (Շինարարներ, 1936) և «Murrosvuodet» (շրջադարձային տարիներ, 1937) բանաստեղծությունների ժողովածուները ամբողջությամբ նվիրում է աշխատավորների կյանքի դրվագներին՝ հատկապես վերջին բանաստեղծությունների ժողովածուի մեջ արտացոլելով հեղափոխական բանվորների հայացքները։ . Արվո Տուրտիայնենի «Muutos» (Փոփոխություն, 1936) բանաստեղծությունների ժողովածուն պրոլետարական երգերի և տեքստերի ժողովածու է։

Էլվի Սիներվոն իր «Runo Scörndisistä» պատմվածքների ժողովածուում (Poem from Sernäinen, 1937) ճշմարտացիորեն պատկերում է աշխատավոր լեռնային շրջանի բնակիչների ճակատագիրը։ Հելսինկի. Պետք է մատնանշել նաև «Գրական հանդեսը» և այսպես կոչված. «Kirjailijaryhmä Kiilan albumissa» (Կիլան գրական խմբի ալբոմ, 1937), որում համագործակցում են մի շարք երիտասարդ տաղանդավոր ձախ գրողներ։

Եզրափակելով, մենք պետք է կանգ առնենք այն գրողների աշխատանքի վրա, որոնք գաղափարապես կապված են ֆիննական ռեֆորմիզմի հետ: Նրանց ամենահայտնի ներկայացուցիչն է ներկայումս Թայվո Պեկկանենը, որն արտացոլում է աշխատավորների այն շերտերի աշխարհայացքը, որոնց վրա մեծ ազդեցություն են թողել սոցիալ-դեմոկրատ առաջնորդները («Գործարանի ստվերի տակ» վեպը - Tehnaan varjossa, 1933 և այլն): Կապիտալիզմի ճգնաժամի ընթացքում Պեկկանենը նկատելիորեն շարժվեց դեպի ձախ և կապ պահպանեց վերոհիշյալ առաջադեմ խմբի հետ, սակայն նրա վերջին վեպերը՝ «Kauppiaitten lapset» (Վաճառականների երեխաները, 1935) և «Isänmaan ranta» (Հայրենիքի ափը, 1937): ) նշեք, որ այս տեղաշարժն առանձնապես նշանակալի չէ: Այսպիսով, օրինակ. «Հայրենիքի ափը» վեպում, որը պատկերում է գործադուլի ընթացքը, Պեկկանենը ցույց է տալիս, թե ինչպես են բանվորների արմատական ​​տարրերը վերացնում ռեֆորմիստական ​​ղեկավարությունը, բայց հեղինակի համակրանքը դեռ թեքվում է դեպի նախկին առաջնորդի կողմը։

Քաղաքացիական պատերազմի հետ կապված որոշ աշխատող գրողներ արտագաղթել են արտերկիր և այնտեղ շարունակում են իրենց գրական գործունեությունը։ Ֆինլանդիայում քաղաքացիական պատերազմից հետո հայտնվեցին Կաարլո Վալլիի և այլ գրողների ստեղծագործությունները, որոնց գործունեությունն այս կամ այն ​​կերպ կապված էր բանվոր դասակարգի հեղափոխական շարժման հետ (Լյուդվիգ Կոսոնեն, մահ. 1933 թ. ԽՍՀՄ-ում և այլն)։

Ցուցակգրականություն

1. Alopaens P., Specimen historiae litterariae Fennicae, Aboae, 1793--1795 թ.

2. Lillja J. W., Bibliographia hodierna fenniae, 3 vls, Abo, 1846--1859 թ.

3. Pipping F. V., Förteckning öfver i tryck utgifna skrifter pe Finska, Helsingissд, 1856--1857 թ.

4. Elmgren S. G., Цfversigt af Finlands Litteratur ifran 1542 till 1863, Helsingissд, 1861--1865 թ.

5. Palmen E. G., L «Oeuvre demi-séculaire de la Suamalaisen Kirjallisuuden Seura, 1831--1881, Helsingfors, 1882 թ.

6. 19: lla vuasisadalla, Suomalaisten kirjailijain ja taiteilijain esittämä sanoin ja kuvin, Հելսինգիսա, 1893 թ.

7. Vasenius V., Ofversigt af Finlands Litteraturhistoria..., Helsingfors, 1893 թ.

8. Krohn J., Suamalaisen kirjallisuuden vaiheet, Helsingiss, 1897 թ.

9. Brausewetter E., Finnland im Bilde seiner Dichtung und seine Dichter, B., 1899 թ.

10. Billson C. J., The popular poetry of the Finns, L., 1900 թ.

11. Reuter O. M., Notices sur la Finlande, Helsingfors, 1900 թ.

12. His, Finland i Ord och Bild, Helsingfors, 1901 թ

13. Godenhjelm B. F., Oppikirja suomalaisen kirjallisuuden historiassa, 5 pain, Helsingissд, 1904 (կա անգլերեն թարգմանություն՝ վերնագրով. Handbook of the history of Finland literature, L., 1896)

14. Tarkiainen V., Kansankirjailigoita ketsomassa, Հելսինկի, 1904 թ.

15. Նրա, Suomalaisen kirjallissuuden historia, Helsingissäm, 1934 թ.

16. Setäld E. R., Die finnische Literatur, շարքում՝ Kultur der Gegenwart, 1, 9, Lpz., 1908 թ.

17. Leino E., Suamalaisia ​​Kirjailijoita, Հելսինկի, 1909 թ.

18. Scderhjelm W., Utklipp om böcker, Ser. 1--3, Ստոկհոլմ, 1916--1920 թթ

19. Նրա, Էբորոմանտիկեն, Ստոկհոլմ, 1916 թ

20. His, Profiler (Scrifter, III), Ստոկհոլմ, 1923 թ

21. Hedvall R., Finlands svenska litteratur, Ստոկհոլմ, 1918 թ.

22. Kihlman E., Ur Finlands svenska Lyrik (Antologi), Ստոկհոլմ, 1923 թ.

23. Kallio O. A., Undempi Suamalainen kirjallisuus, 2 vls, Porvoo, 1911--1912, 2 ցավ, 2 vls, Porvoo, 1928 թ.

24. Perret J. L., Littérature de Finlande, P., 1936:

Շվեդերեն (վերջինիս բնիկ խոսնակները, այսպես կոչված, «ֆիննացի շվեդները» կազմում են երկրի բնակչության մոտ 7%-ը): Ֆիններեն գրականությունը համեմատաբար ուշ շրջանի արդյունք է։ Չնայած բանավոր ավանդույթը գոյություն ուներ դեռևս միջնադարում (ռունագրեր Կալեվալաս, պատմելով նախաքրիստոնեական Ֆինլանդիայի դիցաբանության և ժողովրդական երգերի հսկայական շերտի մասին), առաջին գրավոր հուշարձանները թվագրվում են միայն Ռեֆորմացիայի դարաշրջանով: Սա ABC(1542) Եպիսկոպոս Մ. Ագրիկոլայի կողմից (մոտ 1508 կամ 1510-1557) և Նոր Կտակարանի նրա թարգմանությունը (1548): Ֆիններեն գրականությունը բավականին մասնատված մնաց մինչև 1831 թվականը, երբ Հելսինկիում ստեղծվեց Ֆինլանդիայի գրական միությունը, որն իր առաջ խնդիր դրեց հավաքել բանահյուսություն և խթանել ֆիններեն գրականության զարգացումը։ Մինչ այդ գրականության լեզուն, ինչպես նաև վարչարարության և առևտրի լեզուն շվեդական էր, որի առաջին հուշարձանը համարվում է Ֆինլանդիայում. Յոնսա Բուդդայի գիրքը(14871491) լատիներեն կրոնական տրակտատների թարգմանությունների ժողովածու, որը կազմվել է մի վանականի կողմից Ֆինլանդիայի մայրաքաղաք Տուրկուի (Աբո) մոտ գտնվող Նաանտալի (Նոդենդալ) վանքից երկար շվեդական տիրապետության ժամանակ։ Երկիրը շվեդական տիրապետության տակ է անցել «խաչակրաց արշավանքի» (մոտ 1155 թ.) արդյունքում, որը ձեռնարկվել էր հեթանոս ֆիններին քրիստոնեացնելու նպատակով։

17-18-րդ դդ. տպագրվել են իմիտացիոն բնույթի ստեղծագործություններ «Վերածնունդ» պոեմը Ֆիզիկա(1611) հովիվ և աստղագետ Ս.Ա.Ֆորսիուս (15501624); բարոկկո էրոտիկ բանաստեղծություններ Աբո Տ. Ռուդենի պրոֆեսորից (16611729); Էլեգիաներ Ջ. Ֆրեզի կողմից (մոտ 16901729): Ինչպես Ֆրեզը, այնպիսի գործիչներ, ինչպիսիք են ռոկոկոյի իդիլիաների հեղինակը, Գ (1772-1847), հավասարապես պատկանում են Շվեդիայի և Ֆինլանդիայի մշակույթին։ Նախառոմանտիզմը ակտիվ շահագրգռվածություն էր ցուցաբերում ֆիննական բանավոր ժառանգության պահպանման նկատմամբ՝ որպես կենտրոն ունենալով Ակադեմիան Åboում (հիմնադրվել է 1640 թվականին), այնուհետև երկրի ինտելեկտուալ կյանքի կենտրոնը; Հ.Գ.Պորտանի (17391804) տրակտատը մնում է հիմնարար Ֆիննական պոեզիայի մասին(17661778):

1808-1809 թվականների պատերազմից հետո Ֆինլանդիայի միացումը Ռուսաստանին միայն արագացրեց ազգային ինքնության և իսկապես ազգային գրականության ձևավորումը:

Շատ տասնամյակներ շարունակ ռուսական իշխանությունը Ֆինլանդիայում լիովին ազատական ​​էր: Որոշակի սահմաններում ֆիննական ազգայնականությունը խրախուսվում էր որպես շվեդական ավանդույթի հակակշիռ, թագավորները աջակցում էին ինքնավարության նոր մայրաքաղաք Հելսինկիի (Հելսինգֆորս) կառուցմանը, որտեղ համալսարանը տեղափոխվեց 1828 թ. Հայտնվեց ուսանողների և ուսուցիչների փայլուն գալակտիկա՝ Է.Լոնրոտը (1802-1884), հայտնիների ժողովրդական հեքիաթների և երգերի ապագա հավաքորդը։ Կալեվալաս(առաջին անգամ հրատարակվել է 1835–1836 թվականներին, ընդլայնված հրատարակությամբ՝ 1849 թվականին, ռուսերեն թարգմանություն՝ 1888 թ.), որը նաև հրատարակել է ժողովրդական քնարական ռունագրերի ժողովածու։ Կանտելետար(18401841); Ֆինլանդիայի ջերմեռանդ պաշտպան J.V. Snellman (1806–1881); ֆիզիկոս, բանաստեղծ և փիլիսոփա J. J. Nervander (18051848): Բայց Յու.Լ. Ռունեբերգի հակիրճ, լակոնիկ տեքստը, էպիկական պոեմը Էլկի որսորդներ(1832) և գյուղական իդիլիաներ, բանաստեղծություն օսական ոգով Ֆյալար թագավոր(1844) և գովաբանելով ֆինների սխրանքը 18081809 թվականի ռուս-շվեդական պատերազմում. Tales of Ensign Stol(1848, մաս 1; 1860, մաս 2), այս ամենը նրան փառք բերեց որպես Ֆինլանդիայի ազգային բանաստեղծ, թեև նա գրում էր իր մայրենի շվեդերեն լեզվով։ Երիտասարդ սերունդը ներառում էր կրոնական բանաստեղծ Լ.Սթենբեկը (1811–1870), արևելագետ Գ.Ա հիանալի ճամփորդական ուղեցույցների էսսեներից), ինչպես նաև Ք. Տոպելիուսը (1818–1898): «Ռունբերգի դարաշրջանը» ողբերգական ավարտ ունեցավ. Սնելմանի և նրա հետևորդների ծայրահեղականությունը, ովքեր ցանկանում էին Ֆինլանդիան դարձնել միալեզու երկիր, հանգեցրեց ազգային ինքնության պառակտման և լեզվի շուրջ անվերջ վեճերի, որոնք մարեցին միայն 1939-1940 թվականների «Ձմեռային պատերազմով»: Բացի այդ, Ֆինլանդիան վաղաժամ կորցրեց իր երկու մեծագույն տաղանդները՝ շվեդ բանաստեղծ և դրամատուրգ Ջ. Ջ. Վեքսելին (1838-1907) և Ալեքսիս Կիվիին (իսկական անունը՝ Ալեքսիս Ստենվալ, 1834-1872): Կիվի ֆիննական գրականության իսկական հանճարը, ֆիննական փայլուն առաջնեկ վեպի ստեղծողը Յոթ եղբայրներ(1870), առաջին ֆիննական ողբերգությունը Կուլլերվո(1864), առաջին ֆիննական կատակերգությունը Կոշկակարներ Nummi(1864); Կիվիի փոքրիկ բանաստեղծական ժառանգությունն արտացոլում է նրա ստեղծագործությանը բնորոշ հանդուգն մղումն ու խոնարհությունը:

Կիվին ճանապարհ բացեց ֆիններեն գրականության մի ամբողջ հոսքի համար, որը, սակայն, կրում էր արտասահմանյան մոդելների ուժեղ ազդեցությունը։ Այսպիսով, Միննա Կանտի (1844-1897) պիեսներում հստակ երևում են իբսենյան մոտիվները. Ջուհանի Ահոյի (իսկական անունը՝ Յոհաննես Բրյուֆելդ, 1861–1921) պատմվածքներն իրենց կոշտ ոճով հիշեցնում են Գ. Մաուպասանի պատմվածքները. Ա. Յարնեֆելտը (1861-1932) իր առաջին վեպերում ընդօրինակում է նորվեգացի Ա. Գարբորգի ուսանողական տարեգրությունը, հետագայում ընկնում է տոլստոյիզմի ազդեցության տակ. S. Ivalo (1866–1937) գալիս է իդեալիզմից Տոպելիուսի ոգով մինչև Ստրինդբերգի պատմական պատմությունների ռեալիզմը. Տ. Պակկալան (1862-1925), որը պատկերում է գյուղի առօրյան, ակնհայտորեն կրել է նորվեգացի Յ. Լիի, ապա Կ. Համսունի ազդեցությունը։ Կրկին, կենտրոնանալով արտասահմանյան մոդելների վրա, Ֆինլանդիայում շվեդալեզու գրողները դիվերսիֆիկացրեցին իրենց վեպերի սոցիալական աշխարհագրությունը: Կ.Ա.Տավաստշերնան (1860-1898) իր առջեւ դրեց ամենադժվար խնդիրը՝ իր վեպերում գծելով կյանքի լայն համայնապատկեր Հելսինկիից և Ֆինլանդիայի նահանգից մինչև մայրցամաքային Եվրոպա. պոեզիայում Տավաստստյերնան սկզբում ծովային երգիչ էր, իսկ ավելի ուշ նրա բանաստեղծությունների հիմնական թեման շվեդախոս փոքրամասնության անմխիթար վիճակն էր։ Ջ. Արենբերգը (18471914) կենտրոնացել է հարավարևելյան Ֆինլանդիայի խնդիրների վրա, որտեղ փոխազդում են կարելյան, ռուսական, շվեդական և բալթյան մշակույթները: Մ.Լյուբեկը (18641925) խոսեց փոքր քաղաքների, մեկուսի ամառային վիլլաների և մեռնող կալվածքների աննախանձելի ճակատագրի մասին։

Նեոռոմանտիզմը ֆիններալեզու գրականության շարժիչ ուժն էր դարասկզբին և 20-րդ դարի առաջին տասնամյակներում։ Դարաշրջանի ամենամեծ ներկայացուցիչ Է.Լեյնո (1878–1926), Ֆինլանդիայի ամենախորը քնարերգու բանաստեղծը։ Լեյնոյի շրջապատում ընդգրկված էին բազմաթիվ տաղանդավոր բանաստեղծներ. պատմական բալլադների հեղինակ Լ. Կիեստին (1873–1948); ակադեմիկոս բանաստեղծ Օ. Մանինենը (1872-1950), ով ձգտում էր ֆիններեն թարգմանել համաշխարհային դասական գրականությունը. V. Koskenniemi (1885-1962), որի բանաստեղծությունը գնալով ձգվում է դեպի դասական արխաիզմ: Լեյնոյի հետ սերտորեն կապված են եղել նուրբ արձակի հեղինակները, մասնավորապես Ա. Կալլասը (1878–1956) և Լ. Օներվան (1882–1972): Նույն ժամանակաշրջանում գրական հորիզոնում փայլեցին Մաիլա Տալվիոն (1871–1951), բարոյախոսության հակում ունեցող բեղմնավոր արձակագիր և Ջ.Լիննանկոսկին (1869–1913)։ Մելոդրամայի նկատմամբ նրանց հակումը որոշ չափով նվազեցրեց նրանց կարևորությունը, մինչդեռ նրանց ժամանակակիցներից ոմանք, ընդհակառակը, բարձրացան ավելի բարձր մակարդակի, հատկապես իրենց ոճի հետևողականության շնորհիվ: Նկատենք Մարիա Ջոտունու (1880-1943) պատմվածքների դառը լակոնիզմը և Ի.Կիանտոյի (1874-1970) նույնքան դառը գրոտեսկը, Ջ. Քիլփի (1874-1939).

Ֆինլանդիայում շվեդալեզու գրականությունը նույնպես ենթարկվել է մանրակրկիտ քննադատական ​​վերագնահատման: Պայծառ բանաստեղծները, ինչպիսիք են Ջ. Պրոկոպը (1868-1927), Բ. Գրիպենբերգը (1878-1947) և Ջ. Հեմերը (1893-1944), իրենց ամբողջ ֆորմալ կատարելությամբ, արդեն ընկալվում էին որպես հնաոճ, բայց լրագրողական սուր. Ա. Մերնեն (1876, 1946) հայտնի դարձավ իր հասուն, հեգնական տեքստերի շնորհիվ՝ հավասարապես քննադատելով և՛ Ֆինլանդիային, և՛ Եվրոպային: Նախապատերազմյան տարիների տրամադրությունները (երբ և՛ ռուսական դեսպոտիզմը, և՛ «հակաշվեդական» ֆիննական ազգայնականությունը ձեռք բերեցին առանձնահատուկ ճնշող բնույթ) արձակում լավագույնս արտահայտվել են Ռ. G. Mattsson (1873-1914), հաստատվել է J.B. Shaw-ի ոգով: Անբարենպաստ ֆինն շվեդները Շիլդի՝ Արևելյան Նիլանդի գյուղերի մասին պատմվածքների և Գ.Ալմի (1877-1944) պատմությունների հերոսներն են, ով գրել է որսորդների և ձկնորսների մասին։

1917 թվականին Ֆինլանդիայի անկախության վերականգնումից հետո առաջին տասնամյակը շվեդալեզու գրականության մեջ նշանավորվեց մի խումբ «մոդեռնիստ» գրողների ի հայտ գալով։ Գերմանական էքսպրեսիոնիզմից, ռուսական սիմվոլիզմից, ֆրանսիական դադաիզմից և ամերիկյան իմագիզմից շատ բան ընդունած այս խմբի հիմնադիրը և հետագայում կուռքը բանաստեղծուհի Էդիթ Սոդերգրանն էր (1892-1923): Խմբի գաղափարական ղեկավարը դրամատուրգ և պատմվածքագիր Հագար Օհլսոնն էր (1893-1978 թթ.), ամենաարմատական ​​դիրքը զբաղեցրել է պոեզիայի, երաժշտական-քննադատական ​​հոդվածների, պատմվածքների և էքսպերիմենտալ Է. Դիկտունիուսը (1896-1961): վեպ Ջանն Կուբե(1932)։ Լեզվի ոլորտում Գ. Բյորլինգը (1887–1960) իրեն դրսևորեց որպես համարձակ բարեփոխիչ. Անկիրք հեգնանքի վարպետը Գ.Պարլանդն էր (1908-1930թթ.), ճաշակագործ Ռ. Էնկելը (1903-1974թթ.): «Բոցակիրների» ֆիննական խումբը («ջահակիրներ») ձգտում էր մրցակցել մոդեռնիստների հետ, իսկ նրա երկու ներկայացուցիչները՝ բանաստեղծներ Ու. Կայլասը (1901–1933) և Կատրի Վալան (1901–1944), թարգմանությունների շնորհիվ։ Դիկտունիուսի և նրա համախոհների համբավ ձեռք բերեց Շվեդիայում։ Խմբի կամ հարակից այլ անդամներ, այդ թվում՝ բնության երգիչ Ա. Հելլաակոսկին (18931952 թթ.), մելամաղձոտ Պ. Մուստապյա (18991973 թթ.), գերզտված Կ. Սարկիան (19021945 թթ.), հնաոճ ընդօրինակող Էլինա Վաարուն (ծն. 1903 թ. ) և մտավորական Ա. Տյունին (ծն. 1913 թ.), ավելի հայտնի էին հենց Ֆինլանդիայում, քանի որ նրանք ավելի հավանական էր, որ ընկնեն ընդհանուր տոնայնության մեջ, քան ծայրահեղության մեջ Քայլաշի և Վալայի հույզերի մեջ՝ իր քաղաքացիական պաթոսով: Այս խմբի ներկայացուցիչներից առավել պարզ է գրել էսսեիստ և ճանապարհորդական էսքիզների հեղինակ Օ. Պաավոլայնենը (1903-1964 թթ.): Այդ տարիների երկու արձակագիրներ, որոնք խորթ են եղել ոճական և այլ փորձերին, համաշխարհային համբավ են ձեռք բերել՝ Նոբելյան մրցանակակիր (1939) Ֆ.Է.Սիլլանպան (1888–1964թթ.) և Մ. և ժամանակակից Հելսինկիի կյանքից:

ԽՍՀՄ-ի հետ «ձգձգվող պատերազմի» (1941–1944) ավարտը նպաստեց նրան, որ գրականությունն ավելի շատ թեքվի դեպի ընթերցողը։ Sillanpää-ն ոչ մի կերպ մենակ չէր գյուղական թեմաներին անդրադառնալիս. Կիվիի կողմից սկսված ավանդույթը շարունակեց Հ. Թոփիլան (1885-1963), Վ. Կոջոն (1891-1966) և Ու. Սեպպենենը (1904-1955): Այժմ բազմաթիվ գրքեր են հայտնվում արդյունաբերական բանվորների կյանքի մասին՝ Թ. Մորաին(1950) L. Viity (1916-1965), Տամպերեի աղքատ արվարձանի Պիսպալայի տարեգրությունը։ Ո՛չ Պեկկանենը, ո՛չ Վիիտան չեն դավանել որևէ քաղաքական դոկտրին. ինչպես անսովոր փայլուն վիպասան և պատմող Պ. Հաապնյայա (1905-1955), նրանց հետաքրքրությունը հիմնականում կենտրոնացած էր անհատների և ընտանիքների ճակատագրի վրա: Դրանով նրանք ապշեցուցիչ տարբերվում էին դրամատուրգ Հելլա Վուոլիյոկիից (1886-1954), մարքսիզմի ջատագով, կամ ձախ խմբի «Կիլա» (ֆին. «Սեպ») գրողներից Ա. Տուրտիայնենից (1904-1980), Ջ. Փենանենը (1906-1969) և Էլվի Սիներվոն (19121986): Տամպերեն ընդհանրապես վերածվել է Հելսինկիի գրական մրցակցի։ Նրա մասին վեպ է գրվել Անհանգիստ մանկություն(1942) O. Paloheimo (19101973); Վ. Կայավան (ծն. 1909) երգել է նրան իր բանաստեղծություններում. Այնտեղ է ապրում հետպատերազմյան Ֆինլանդիայի ամենամեծ գրողը՝ Վ. Լիննան (ծն. 1920), դասական վեպի հեղինակ։ Անհայտ զինվոր(1954) 1939-1940 թվականների «ձմեռային պատերազմի» մասին.

Քաղաքացիական պատերազմը և Խորհրդային Միության հետ հակամարտությունները դարձան ստեղծագործական անսպառ աղբյուր ֆինն արձակագիր Ջ. Տալվիի (ծն. 1920), «սև հումորի» վարպետ Վ. Մերիի (1928 թ.) սիրված է զանգվածային ընթերցողի կողմից, գրել է նրանց մասին (ծն. 1930 թ.), իսկ քաղաքականացված արկածային վեպի հեղինակները՝ Ա անցյալն առաջին հերթին հոգում էր բովանդակության մասին, այլ ոչ թե ոճի ու կազմի: 1950-ականներին ի հայտ եկավ արձակագիրների մի խումբ, որոնք մտահոգված էին ստեղծագործական խնդիրներով. մի տեսակ փորձարարական թեւ նրանում ներկայացված է Ա. Հյուրյուն (ծն. 1931) և Պ. Հոլապպան (ծն. 1927): Ավելի ավանդական, թեև ոչ ոճական առումով անանձնական, Էյլա Փենանենի (ծն. 1916), Եվա Ջոենպելտոյի (ծն. 1921) և Մարիա-Լիսա Վարտիոյի (1924–1966) գործերը. հեղինակները չեն մոռանում, որ իրենց պարտականությունն է պատմել « պատմություն." " Ինչ վերաբերում է պոեզիային, ապա խաղաղության ավարտից հետո այն հայտարարեց իր մասին Աիլի Մերիլյուոտոյի (ծն. 1921) սենսացիոն դեբյուտով, ով Ֆինլանդիան ներկայացրեց Ռ. Մ. Ռիլկեին. Շուտով այն խավարվեց բանաստեղծների կողմից, ովքեր կարողացան գտնել իրենց սեփական, ինքնատիպ ձայնը. 1937): Կարելի է ենթադրել, որ Սաարիկոսկիի ժողովրդականությունը մասամբ պայմանավորված է այն հմտությամբ, որով նա հանրայնացնում է իր բոհեմական կյանքը։ Ժամանակները շատ չեն փոխվել 1930-ականներից ի վեր, երբ Այրիս Ուրտոյի (ծն. 1905 թ.) ցնցող անկեղծությունը վերնագրեց ընթերցող հանրությանը: Իրոք, մի շարք ճանաչված ժամանակակից վեպեր Ամառային պար(1964) Հաննու Սալամա (ծն. 1936), Երկրի մեղավոր երգը(1964) T. Mukki (19441973), Սոլվեյգի երգը(1971) և Սոլվեյգը և Ջուսին(1973) Լ. Սինկոնենի (19371976), ցույց տալով կյանքի վատ որակը առատության հասարակության մեջ, կորցրեց իր սրությունը՝ շեղվելով գրականության մեջ պարկեշտության սահմանների մասին քննարկումներից։

Շվեդալեզու գրականությունը կարծես սպառել էր իրեն մոդեռնիզմում։ Այնուամենայնիվ, 1950-ականներին և 1960-ականներին տաղանդների վերածնունդ տեսավ ամբողջ աշխարհում: Ավագ սերնդի գրողների շրջանում վիպասան և դրամատուրգ Վ.Կորելը (ծն. 1912) դրսևորեց ֆինլանդիայի շվեդալեզու գրականությանը բնորոշ պտղաբերություն։ Թ. Կոլիանդերը (ծն. 1904) և Սուլվի ֆոն Շուլցը (ծն. 1907), ովքեր համբավ ձեռք բերեցին դեռևս 1930-ականներին (առաջինը կրոնական և միստիկ բնույթի վեպերով, երկրորդը՝ որպես մոդեռնիստների հետևորդ), հանդես եկան մի. նոր կարողություն. Կոլյանդեր՝ որպես հուշագիր, ֆոն Շուլց՝ որպես առաջին կարգի պատմվածքների հեղինակ: Թովե Յանսսոնը (ծն. 1914 թ.) հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում, հիմնականում Մումինների մասին իր մանկական գրքերով։ Պոեզիայում աչքի ընկավ Բու Կարպելանը (ծն. 1926 թ.), ով իր դեբյուտը կատարեց 1946 թվականին, որի յուրահատուկ էլեգիական ոճը որդեգրեց մոդեռնիզմի ժառանգությունը։ Բառախաղի վիրտուոզ վարպետ Լ. Հուլդենի (ծն. 1926) ստեղծագործությունները ներծծված են շողշողացող հումորով, անշուշտ ոչ պակաս վառ, քան «նոր պարզության» և հասարակական գործչի բանաստեղծ Կ. Անդերսոնի (ծն. 1937 թ.): Վիպասաններից գլխավոր դերը խաղում է Կ. Չիլմանը (ծն. 1930 թ.)։ Լինելով խորաթափանց, մտածող հեղինակ՝ նա հատկապես անդրադարձավ Ֆինլանդիայի շվեդախոս հասարակության անկման միտումներին: Կարպելանը և Չիլմանը, ինքնակենսագիր Հ. Տիկկանենը (ծն. 1924), գրական «բոլոր արհեստների ջոկը» Ջ. Դոները (ծն. 1933) և երգիծաբան Ջ. .

Ծաղկել է նաեւ գավառական գրականությունը։ Եթե ​​նախկինում, օրինակ, Օստերբոտենը տվել է ընդամենը մի քանի տաղանդավոր գրող, որոնցից կարելի է անվանել բանաստեղծ Ռ.Ռ.Էկլունդը (1894–1946) և արձակագիր Աննա Բունդեսթամը (ծն. 1907թ.), ապա 1950-ականներին Ֆինլանդիայի նահանգը դարձավ իսկապես բեղմնավոր երկիր։ դաշտը, որը սնուցել է հեղինակների մի ամբողջ գալակտիկա՝ սկսած Է. Հուլդենից (1895-1968), գյուղացի բանաստեղծ, ով իր դեբյուտը կատարել է 56 տարեկանում. նրան հաջորդել են, մասնավորապես, ֆեմինիստ Վավա Շտյուրմերը (ծն. 1929), փիլիսոփայական բանաստեղծուհի Ինգա-Բրիտ Վիքը (ծն. 1930) և աղմկոտ ագիտատոր Ջ. Օգրենը (ծն. 1936)։ Ալանդյան կղզիներում հայտնաբերվել են նկարիչ Ջ. Պետերսոնի (1892–1937) նոթատետրերը, որոնք հրատարակվել են (1971) վիպասան և պատմաբան Վ. Նայմանի (ծն. 1904 թ.)։ Ալանդական հեղինակներից ամենահայտնին Աննի Բլոմկվիստն էր (ծն. 1909 թ.), ով 1966 թ.

Յոզեֆ Յուլիուս Վեկսելը ֆին բանաստեղծ է, ում ճակատագիրը ամենաողբերգականներից է ֆիննական գրականության պատմության մեջ։ Վեքսելի փոքրածավալ աշխատանքը մնաց սխալ ընկալված և թերագնահատված նրա ժամանակակիցների կողմից:

Վեքսելը, փաստորեն, դարձավ առաջին պրոֆեսիոնալ ֆին բանաստեղծը. գրական ստեղծագործությունը նրա հիմնական և միակ արհեստն էր: Դա ընդունված չէր և, առավել ևս, անհնարին էր Ֆինլանդիայում 19-րդ դարի կեսերին, երբ նույնիսկ այնպիսի հայտնի գրողներ, ինչպիսիք էին Յ. Լ. Ռունեբերգը և Ս.

Ջուլիուս Վեքսելի առաջին բանաստեղծական ժողովածուն լույս է տեսել 1860 թվականին, երբ նա 22 տարեկան էր։ Նրա մասին անմիջապես սկսեցին խոսել որպես արտասովոր տաղանդի։ Բայց բանաստեղծին հաջողվեց միայն մասամբ արդարացնել իր վրա դրված հույսերը։

Երկու տարի անց տեղի ունեցավ «Դանիել Յուրտ» դրամայի պրեմիերան, որը մեծ դեր խաղաց ֆիննական դրամայի զարգացման գործում։ Բայց բանաստեղծն արդեն տառապում էր անբուժելի հոգեկան հիվանդությամբ. Նա իր կյանքի մնացած մասը՝ գրեթե 45 տարի, անցկացրել է հոգեբուժարանում։

Ջուլիուս Վեքսելը ծնվել է Աբոյում՝ գլխարկագործ Յոհան Վեքսելի ընտանիքում։ Ընտանիքն ուներ 11 երեխա, որոնցից շատերն ունեին ստեղծագործական ունակություններ։ Բայց կար նաև ծանր ժառանգականություն՝ հակում դեպի հոգեկան հիվանդություն:

Հուլիուսը մանկուց սկսել է բանաստեղծություններ գրել՝ դրանք հավաքելով հատուկ տետրերում։ Ավագ դպրոցում Վեքսելին արդեն կոչում էին սկալդ: Տասնվեց տարեկանում նա գրում է իր առաջին պիեսը՝ «Երեք փեսաներ» կատակերգությունը, որը բեմադրվել է «Աբոս» թատերախմբի կողմից, իսկ մեկ դար անց ադապտացվել է ռադիոպիեսի։

1858 թվականին Ուեքսելը ընդունվեց համալսարան և ընկղմվեց ուսանողական կյանքի մեջ: Նա դարձավ, այսպես կոչված, արևմտյան ֆիննական ուսանողական ասոցիացիայի անդամ, որը թերթ էր հրատարակում և գրական ընթերցումներ կազմակերպում։ Այնտեղ քննարկվել են նաև Ֆինլանդիայի ապագայի և լեզվի վերաբերյալ արդիական հարցեր։

Վեքսելը չաջակցեց շվեդական լեզվի դարաշրջանի ավարտի մասին հայտարարություններին, բայց կարծում էր, որ թեև «շվեդական ազգության դարաշրջանն անցել է, շվեդերենով միշտ կլինի ֆիննական ազգային գրականություն»:

Հայտնի դարձավ երիտասարդ բանաստեղծի «Շվեդերեն և ֆիններեն» բանաստեղծությունը, որտեղ նա առաջին անգամ շոշափում է լեզուների միջև վեճի խնդիրը, բայց իդեալականացված ձևով, ցույց տալով միայն մրցակիցներից յուրաքանչյուրի ազնիվ գծերը նրանց երկար երկխոսության մեջ: Լեզվական պայքարն այդ տարիներին նոր էր սկսվում։

1860 թվականին լույս է տեսել Ուեքսելի առաջին բանաստեղծական ժողովածուն՝ «Ընտրված երիտասարդական բանաստեղծություններ»։ Այն ներառում է բանաստեղծություններ, որոնք տարբերվում են ոճով և պատկերավորությամբ՝ հայրենասիրական, հայրենիքի հանդեպ սիրով լցված («Շնորհավոր Նոր տարի», «Ֆինլանդիայի ծոցի ժայռեր», «Ֆիննական զինվորի Սուրբ Ծնունդ»), սենտիմենտալ-ռոմանտիկ («Թռչուն» , «Ադամանդ մարտի ձյան վրա»), որը գրված է բանահյուսական ավանդույթով («Չոր լորենի»)։

Երիտասարդ բանաստեղծի խոսքերը հիմնականում ընդօրինակող էին, նա ոգեշնչված էր Հայնեի և Բայրոնի, Ռունեբերգի և Թոփելիուսի պոեզիայից: Սակայն որոշ բանաստեղծություններ հետագայում երաժշտության են ենթարկվել Ժան Սիբելիուսի կողմից և երկար տարիներ համբավ ձեռք բերել։

1861 թվականից սկսած Վեքսելի երգերում հայտնվեցին ողբերգական մոտիվներ՝ ոսկու սարսափելի զորությունը մարդու վրա («Թզուկի վրեժը»), դժբախտության և մահվան թեմաները («Դոն Ժուանի հրաժեշտը կյանքին»): Այս ժամանակ գրողը սկսում է աշխատել իր հիմնական ստեղծագործության վրա՝ «Դանիել Յուրտ» ողբերգության վրա։

Նախ գրվեց «Ստվերների վրեժը» ողբերգությունը, որը հեղինակը ոչնչացրեց՝ զգալով դրա անկատարությունը։ Ուեքսելը գիտելիքի պակաս զգաց և խժռեց պատմության, փիլիսոփայության, գեղագիտության վերաբերյալ գրքեր և վերընթերցեց Շեքսպիրը, որը դարձավ նրա հիմնական գեղարվեստական ​​հղման կետը:

Այդ ժամանակ Վեքսելի նյարդերն արդեն խռովել էին, և հոգեկան հիվանդության ախտանիշները սկսեցին ի հայտ գալ։ Գրողն ասես աղետ ակնկալելով՝ շատ աշխատեց՝ գործնականում իրեն դադար չտալով։ Սա էլ ավելի խաթարեց նրա առողջությունը, և նա ավարտեց պիեսի վերջին գործողությունը, երբ արդեն ամբողջովին հիվանդ էր:

Օրինագիծը հույս ուներ այն վերջնական տեսքի բերել ավելի ուշ, սակայն ժամանակ չուներ։ 1862 թվականի գարնանը ներկայացումն ավարտվեց, նոյեմբերին նրա պրեմիերան տեղի ունեցավ Հելսինգֆորսի Նոր թատրոնում, իսկ մի քանի ամիս անց Ստոկհոլմի Մեծ թագավորական թատրոնում։ Ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ։ Քննադատները գրում էին, որ սա առաջին անգամն է, որ ֆիննական բեմում պատմական ազգային դրամա է բեմադրվում։

1907 թվականին ֆինն բանաստեղծ Էինո Լեյնոն գրել է. «Բազմաթիվ անգամներ բեմադրվելով թե՛ մեր, թե՛ շվեդական բեմում, Ուեքսելի դրաման ավելի մեծ կենսունակություն է ցույց տվել, քան Ֆինլանդիայում ստեղծված ցանկացած այլ ողբերգություն»։ Այս խոսքերն այսօր էլ ճիշտ են։ «Դանիել Յուրտը» մինչ օրս չի լքել Ֆինլանդիայի թատերական բեմը։

Պիեսի պրեմիերայից անմիջապես հետո Ուեքսելը սկսեց հալյուցինացիաներ ունենալ և բուժման համար ուղարկվեց Գերմանիայի Բոննի մոտ գտնվող Էնդենիչ հոգեբուժական կլինիկա: Հավանաբար Բոննում է գրվել Վեքսելի վերջին բանաստեղծությունը, որն առանձնանում է նրա ստեղծագործության մեջ։

«Դու բարձրացար ամպով» բանաստեղծությունը բանաստեղծական հայտնություն է, որը տրվել է Վեքսկելին վերջին ամիսներին կամ նույնիսկ խելագարության տարիներից առաջ։ Քնարական հերոսը, ինչպես և աստվածաշնչյան արատը, ապրում է Աստծուն մերձենալու, նրա անտեսանելի շունչն ու սեփական մենակության ողբերգական զգացումն ու երկրային կյանքի մոտալուտ վախճանը ճանաչելու ցանկությունը։

Դժվար է հավատալ, որ այն գրվել է 19-րդ դարի 1860-ականների սկզբին։ Նույն ժամանակահատվածում, բայց մի փոքր ավելի վաղ՝ 1862 թվականին, գրվել է «Դատարկ ձեռքեր» բանաստեղծությունը, որտեղ հեղինակը սգում է բառի մահը։

Հուլիուս Վեքսելի այս վերջին գործերն էին, որ այսօր հետաքրքիր ստացվեցին։ Եվ մոռացված թվացող հեղինակը կրկին հայտնվում է մեր առջև, այն էլ՝ վիզուալ արվեստի կերպարներում։

Այսպիսով, ժամանակակից շվեդ նկարիչ Յան-Անդերս Էրիկսոնը, ոգեշնչված «Դու բարձրացար ամպով» բանաստեղծությունից, ստեղծել է համանուն նկարը։ Իսկ շվեդ պոեզիայի ուսուցիչ և ռեժիսոր Յորգեն Էրկիուսը 2009 թվականի փետրվարին Ֆինլանդիայի Վասայում ներկայացրեց Յուլիուս Վեքսելի մասին «Դատարկ ձեռքեր» կարճ ֆիլմը, որը նկարահանվել է խորհրդանշական ռեալիզմի ավանդույթով:

Գերմանիայում բուժումը արդյունք չտվեց, և Ուեքսելին ուղարկեցին տուն՝ Հելսինգֆորս։ Դեռևս որոշակի հույս կար, որ հիվանդությունը կարող է դադարեցվել։ 1865 թվականին «Դանիել Յուրտ» պիեսը ներկայացվել է Ֆինլանդիայի պետական ​​մրցանակի (մրցույթը հայտարարվել է Ֆինլանդիայի գրական ընկերության կողմից)։

Մրցույթում ներառված էին նաև Ջ. Լ. Ռունեբերգի «Թագավորները Սալամիսի վրա» և Ա. Կիվիի «Նումիի կոշկակարները» պիեսները։ Կիվի պիեսը հաղթեց:

Նույն թվականի սեպտեմբերին Վեքսելը բուժման համար ուղարկվեց Ֆինլանդիայի Լապվիկ քաղաքի կլինիկա, որտեղ նա մնաց անելանելի վիճակում մինչև իր մահը՝ 1907 թվականի օգոստոսին։

Այդպիսին էր տաղանդավոր ֆինն բանաստեղծ Յուլիուս Վեքսելի ստեղծագործական կարճ, բայց վառ ուղին։ Նա մահացավ 1907 թվականին հոգեբուժարանում երկար տարիներ անցկացնելուց հետո։ Ուեքսելի տեքստերը իրենց տեղն են գրավել Ֆինլանդիայի գրականության պատմության մեջ և շարունակում են հետաքրքրություն առաջացնել այսօր։