Անիմեի պատմություն. Անիմեի առաջացման և զարգացման պատմությունը Աշխարհի ամենահին անիմեն

Մյուս կողմից, աճող ժողովրդականությունը առաջացրել է անիմեի ֆենոմենը, որն ուղղված է բացառապես otaku հանդիսատեսին: 90-ականներին Evangelion-ի անհավանական հաջողությունից հետո շատ ստուդիաներ փորձեցին իրենց ուժերը ստեղծելու շարքեր, որոնք կարող էին դառնալ «դասական» ճապոնական անիմացիայի սիրահարների համար: Զարգացման մեկ այլ ուղղություն, որն ակտիվորեն կիրառվում է վերջերս, երկրպագուների սպասարկումն է։ Նման անիմեի տեսահոլովակների մեջ ներկառուցված են էրոտիկ բովանդակության շրջանակներ, կամ նույնիսկ ամբողջ սերիան նվիրված է էրոտիկային՝ պահպանելով որոշակի սյուժե։ Այս տեսակի ընդգծված երկրպագուների սպասարկմամբ անիմեների օրինակներ են «Hot Summer» (2003) և «Hand Maid May» (2003): Երբեմն անիմեն հիմնված է հայտնի ճապոնական էրոտիկ վիդեոխաղերի վրա՝ «» ժանրում, սակայն նման ադապտացիաները կարող են լինել նաև բավականին լուրջ գործեր, օրինակ՝ «» (2002):

Երկրպագուների սպասարկման մեկ այլ տարբերակ սերիալում օտակու մշակույթի հիշատակումն է, որոշ դեպքերում նրանց «անսովորության» և «մնացած աշխարհից կտրվածության» ցուցադրումը։ Ստեղծվելով դեռևս 1980-ականներին Gainax-ի Otaku no Video-ով, միտումը վերջին տարիներին ընդլայնվել է մի քանի արժանի ստեղծագործություններով՝ երբեմն ուսումնասիրելով otaku-ն բավականին լուրջ մակարդակով: Օրինակ, «Գենշիկենը» (2004 թ.) ամբողջությամբ նվիրված է ճապոնական զվարճանքի արտադրանքի երկրպագուների ենթամշակույթին։

Մեկ այլ անսովոր երեւույթ վերջին տարիներինճապոնացի մուլտիպլիկատոր Մակոտո Շինկայն էր, ով մենակ կամ ընկերոջ օգնությամբ ստեղծեց իր առաջին կարճամետրաժ անիմե ֆիլմերը Նա և նրա կատուն (1999 թ. 5 րոպե) և «» (2002 թ. 30 րոպե): Այդպիսով արժանանալով հանրության ուշադրությանն ու ֆինանսավորմանը, 2004 թվականին նա թողարկեց մեկուկես ժամանոց լիամետրաժ ֆիլմը «» («Ամպերից այն կողմ, խոստացված վայրը»)։

Առաջին իսկ անիմեն հայտնվել է 1917թ. Այն ժամանակ այն կոչվում էր «The New Sketchbook»։ Աշխարհում առաջին իսկ անիմեի ռեժիսորը Շիմոկավա Դեկոտենն էր։ Շուտով նա դարձավ Momotaro-ի ստեղծողը։ Այս անիմեն թողարկվել է 1918 թ. Այս ժանրի մեկ այլ հիմնադիր է Կիտայամա Սեյտարոն, ով եղել է «Կապիկի և խեցգետնի ճակատամարտը» ֆիլմի ռեժիսորը։

Աշխարհում առաջին իսկ անիմեն տևեց ընդամենը հինգ րոպե։ Այն ժամանակ չկային խոշոր ընկերություններ, որոնք կարող էին ստեղծել անիմե ֆիլմեր։ Դրանք նկարվել են միայնակ նկարիչների կողմից: Բայց միևնույն ժամանակ նկարիչների հիմքում ընկած էր ԱՄՆ-ի և Եվրոպայի անիմատորների փորձը։ Սրա արդյունքում հայտնվեց բոլորովին նոր ժանր, որն այսօր էլ տարածված է։

1920-ականներին Ճապոնիայում առաջին անիմեն դարձավ մի փոքր երկար և տևեց 15 րոպե: Այդ ժամանակ անիմեն կրկնօրինակել է մուլտֆիլմերի սյուժեն օտար երկրներ. Ո՞րն է աշխարհում առաջին անիմեն, որը արտասահմանյան մուլտֆիլմերի կրկնություն էր: Սա Ֆելիքս կատուն է: Անգամ անիմեում օգտագործվել են Ճապոնիայից ու Չինաստանից հեքիաթների տարբեր սյուժեներ։ Ֆիլմը, որում դրանք կրկնօրինակվել են ժողովրդական հեքիաթներ, կոչվում է « Մեծագույն ՀերոսՃապոնիա Մոմոտարո. Աշխարհի առաջին անիմատորներն են եղել Շիմոկավու Դեկոտենը, Մուրատա Յասուջին, Յամամոտո Սանաեն և մի քանի ուրիշներ։

Ճապոնիայում առաջին անիմեն ստեղծվել է շատ համեստ պայմաններում։ Դա արվում էր տնային փոքր ստուդիաներում, իսկ անիմե ստեղծելու բոլոր ծախսերը ստանձնել էին կինոընկերությունները։ Դրա դիմաց ընկերությունները ստացել են անիմատորների ստեղծագործությունները վարձակալելու իրավունք։ Այդ ժամանակ երկու ճապոնական ընկերություններ հայտնի էին և սկսեցին զարգացնել անիմե ժանրը երկրում։ Սրանք են Takamasa Eiga-ն և Asahi Kinema-ն: Բայց 1932 թվականին ստեղծվեց ստուդիա, որը զբաղվում էր բացառապես անիմե ֆիլմերով։ Այս տեսքի վրա ազդել է Մասաոկե Կենզոն։ Մեկ տարի անց այս ստուդիայում հայտնվեց առաջին լիարժեք անիմե ֆիլմը։ Այն կոչվում էր «Աշխարհի ուժն ու կանայք»։

Նրանք, ովքեր ուսումնասիրել են Ճապոնիայի պատմությունը, քաջատեղյակ են 1930-ական թվականներին երկրում տիրող տրամադրություններին։ Այդ օրերին Ճապոնիան գտնվում էր ուժեղ ռազմական ազդեցության տակ։ Եվ դա ազդեց նաև մշակութային մակարդակի վրա։ Արդյունքում ժողովրդական հեքիաթները սկսեցին փոխարինվել բանակային ուղղության սյուժեներով։ Օրինակ, 1934 թվականին էկրան բարձրացավ «Կապրալ Նորակուրո» ֆիլմը։ Ֆիլմը նկարահանվել է Մուրատա Յասուջիի կողմից։ Անիմեն տեւեց 11 րոպե։ Սյուժեն մի շան մասին էր, որը գնացել էր բանակ ծառայելու։ Բացի այդ, անիմեում հայտնվել են քաղաքական ուղղվածության սյուժեներ։

1943 թվականին հայտնվեց հենց առաջին լիամետրաժ անիմեն։ Այս տեսքը կրել է Ճապոնիայի կառավարության ազդեցությունը։ Ֆիլմը ստեղծվել է Սեո Միտսյուի կողմից, և այն ստացել է «Momotaro - Sea Eagle» անվանումը։ Հետո ֆիլմն ունեցավ շարունակություն։ Ֆիլմի գլխավոր հերոսները ծաղրանկարիչ ծովայիններն էին։ Հետո սկսեց ի հայտ գալ անիմեում առաջին սերը։ Բայց սա մի փոքր ուշ:

Եթե ​​կարդացել եք մեր վերջին օրերը, ապա հավանաբար արդեն գիտեք, որ այն ծագում է հեռավոր 1907 րդ տարի - հենց այդ ժամանակ ստեղծվեց Ճապոնիայում առաջին մուլտֆիլմը:

Այդ ժամանակից ի վեր, տարեցտարի ավելի ու ավելի շատ գործեր են հայտնվում, նոր ժանրեր և երկրպագուների սպասարկման նոր տեսակներ են առաջանում: Եվ արդյունքում՝ հետո 108 տարիներ, մենք ստացանք այն, ինչ ունենք:

Բայց անցած դարի ո՞ր անիմեն կարելի է իրավամբ համարել ամենաազդեցիկը։ Ո՞ր ստեղծագործությունները դարձան ժանրերի հիմնադիրներ, տենդենցներ, կլիշեների առաջամարտիկներ և կլիշեների առաջամարտիկներ: Ո՞ր անիմացիոն ֆիլմերն ու սերիալներն են ամենամեծ ազդեցությունն ունեցել ստեղծագործողների և հեռուստադիտողների վրա ճապոնական կինոյի զարգացման ընթացքում: Այս հարցերի պատասխանները կգտնեք մեր այսօրվա թոփում։ Բայց, մինչ սկսելը, եկեք, ինչպես միշտ, խոսենք ձևականությունների մասին։

ԱռաջինԱնհնար է որոշել, թե որ անիմեն է ավելի նշանակալից, քան այստեղ ներկայացված մյուսները: Ուստի բարձր պաշտոնները բաշխվում են ոչ թե վարկանիշով, այլ ըստ ըստ հրապարակման տարվա.

Երկրորդքանի որ այս գագաթը կոչվում է « 12 ամենակարևոր անիմեն պատմության մեջ», ապա այստեղ ներկայացված են ստեղծագործություններ, բավականին հնագույն, որոնք դուրս են եկել միջակայքում 1907 վրա 1999 տարվա.

Այժմ մենք պատրաստ ենք սկսել մեր թոփ 12 պատմական անիմե.

Kitayama Seitaro - առաջին պրոֆեսիոնալ ճապոնական անիմացիայի ստեղծողներից մեկը

Ընդամենը 5 րոպե տեւողությամբ այս կարճամետրաժ ֆիլմը համարվում է ճապոնական առաջին պրոֆեսիոնալ անիմացիան։ Նրա ստեղծողները՝ ճապոնական կինոարվեստի ռահվիրաները՝ նկարիչ Կիտայամա Սեյտարոև մանգակա Օտեն Շիմոկավա. Մինչ օրս ժապավենը կորել է, ուստի ոչ ոք չի կարող հստակ ասել, թե ինչի մասին էր աշխարհում առաջին պրոֆեսիոնալ անիմեն։

Ի՞նչ ներդրում ունեցավ այս կարճամետրաժ ֆիլմը ճապոնական անիմացիայի զարգացման գործում: Դե, դրանից հետո շատ հավակնորդ հեղինակներ հավատացին իրենց ու ցանկացան «նման բան անել»։ Այսպիսով, կարելի է ասել, որ այս աշխատանքը անիմեի զարգացման մեկնարկային կետն է։

Այս անիմեն շատ բան ունի առաջարկելու: Սա առաջին գունավոր անիմացիոն ֆիլմն է Ճապոնիայում։ Սա առաջին ճապոնական անիմացիոն ֆիլմն է, որը ցուցադրվել է ԱՄՆ-ում։ Սա առաջին անիմեն է, որը 1959 թվականին Իտալիայի Վենետիկի մանկական ֆիլմերի փառատոնում արժանացել է արտասահմանյան մրցանակների։ Բայց գլխավորը նույնիսկ դա չէ։ Ֆիլմի ամենամեծ արժանիքն այն է, որ այն հսկայական ազդեցություն է թողել ավարտող ուսանողի վրա Հայաո Միյաձակի. Այո, այո, այդ շատ ականավոր ճապոնացի ռեժիսորին, որի աշխատանքները հաշտեցնում են ճապոնական անիմացիայի երկրպագուներին նրա ատողների հետ: «Սպիտակ օձի լեգենդը վարձով մի դուրս եկեք ճիշտ ժամանակին, և մենք այսօր էլ չենք տեսնի»: Հոգեհարազատ հեռու', ոչ էլ' Տոտորո', ոչ էլ' շարժվող ամրոց», ոչ էլ ստուդիայի այլ ստեղծագործություններ գիբլի.

Այս աշխատանքի արժանիքները այլ անիմեների նկատմամբ հնարավոր չէ գերագնահատել: Փաստորեն, հենց Astroboy-ից հետո էր սերիալ.

Չնայած Astro Boy-ը պատմության մեջ առաջին անիմե սերիալը չէր (այդ պատիվը տրվեց « Otogi Studio նկարների օրացույց»), այն դարձավ ճապոնացի ստեղծագործողների առաջին կոմերցիոն հաջող աշխատանքը։ Այս անիմեն հայտնվել է 100 լավագույն անիմացիոն սերիալների ցանկում: IGNորպես առաջին հայտնի հեռուստատեսային անիմե սերիալ: Նայելով դրա հաջողությանը, այլ անիմատորներ որոշեցին, որ սերիալների ստեղծումը շատ ավելի շահավետ բիզնես է, քան գեղարվեստական ​​ֆիլմերը: Եվ նրանք չէին սխալվում:

Այս անիմեի կարևորությունը կգնահատեն նրանք, ովքեր դիտել են մանկության տարիներին Sailor Moonև վայելեց շոուն:

Փաստն այն է, որ Կախարդ Սալի- առաջինը անիմե ժանրի պատմության մեջ maho-shoujo. Դա այն է, հետագա սերիայի հետ մեկտեղ» Ակկո-չանի գաղտնիքը«(«Himitsu no Akko-chan», 1969-1970) հիմք դրեց ժանրի բնորոշ հատկանիշներին.

• Հերոսուհին պետք է գաղտնի պահի իր կախարդական ունակությունները: Եթե ​​նա բացահայտի գաղտնիքը, կպատժվի։
• Երբ հերոսուհին օգտագործում է մոգություն, նրան պետք է իր կախարդական արտահայտությունը և կախարդված իրը, օրինակ՝ գավազանը: (Սալիի կախարդական արտահայտությունը. Մահարիկու Մահարիտա Յանպարայան-ը մեկ անգամ չէ, որ օգտագործվել է բազմաթիվ պարոդիա և կատակերգական անիմեներում):
• Կախարդական ծառան ուղեկցում է հերոսուհուն սովորական աշխարհում: Շատ հաճախ սա սովորական կենդանի է (օրինակ՝ կատու):
• Երկու կերպար՝ մեկը կանացի, իսկ մյուսը աղջկա տեսք ունի, հանդես են գալիս որպես գլխավոր հերոսի մտերիմ ընկերներ:

Այս անիմեն նշանակալից է ոչ այնքան ճապոնական անիմացիայի պատմության համար (չնայած սա առաջին լուրջ աշխատանքն է, որի ստեղծմանը նա մասնակցել է. Հայաո Միյաձակի), որքան ռուս (ավելի ճիշտ՝ սովետական) անիմե երկրպագուների համար, քանի որ սա առաջին անիմեն է, որը ցուցադրվում է ԽՍՀՄ. Ghost Ship-ի թողարկումից անմիջապես հետո Խորհրդային Միությունում սկսեցին հայտնվել ճապոնական անիմացիայի առաջին երկրպագուները։

Եթե ​​խոսքը « հենթայ«- ձեզ համար դատարկ ձայն չէ, ուրեմն դուք կարող եք գնահատել այս անիմեի ներդրումը ճապոնական անիմացիայի զարգացման գործում: Փաստն այն է, որ 1001 գիշերների հեքիաթներ- առաջին էրոտիկ անիմեն: Իհարկե, մինչ այս աշխատանքը սեռական ակտը անիմացիայի տեսքով պատկերելու այլ փորձեր էլ են եղել։ Ստեղծագործությունը պետք է լիներ առաջին հենթայը Հակուսանա Կիմուրա « Թարմացնող նավ», որը նկարահանվել է ք 1932 տարին։ Այնուամենայնիվ, այն ժամանակ Ճապոնիայի կառավարությունը (և հեռուստադիտողների մեծ մասը նույնպես) դեռ պատրաստ չէր էրոտիկ մուլտֆիլմերի ի հայտ գալուն։ Այդ իսկ պատճառով Refreshing Ship-ը երբեք չի ավարտվել, քանի որ ոստիկանությունը արշավել է դրա ստեղծողներին և առգրավել հենթայը։

Եւ այսպես, 37 տարիներ անց առաջին անիմացիոն էրոտիկան ներկայացվեց հանրությանը, և հասարակությունն այն ընդունեց երախտագիտությամբ: Հանդիսատեսը շփոթված չէր առաջին հենթայի ոչ անբարոյականությունից կամ անկեղծությունից, թեև այն պատկերում էր ոչ միայն տղամարդու և կնոջ սեռական հարաբերությունը, այլև կնոջ և կնոջ, տղամարդու և կոկորդիլոսի միջև:

Մենք չէինք կարող չնշել այս անիմեն, ոչ միայն այն պատճառով, որ այն աշխարհի ամենաերկարատև անիմացիոն սերիալն է (ներկայումս մի փոքր ավելի քիչ է 7 հազար դրվագ), որը դեռ շարունակվում է, բայց նաև այն պատճառով, որ այն ստեղծած առաջին աշխատանքն է կին. օրիգինալ մանգայի հեղինակ Մաչիկո Հասեգավա, բոլորին ապացուցեց, որ անիմեն ու մանգան միայն տղամարդկանց համար չեն։

Եթե ​​դուք գիտեք, թե ինչ է տրանսֆորմատորներ«... չնայած, ինչի մասին եմ խոսում... դուք գիտեք, թե ինչ է «Տրանսֆորմերները»։ Բայց գիտե՞ք արդյոք այս աղմկահարույց ֆրանշիզայի ստեղծման պատմությունը: Տրանսֆորմատորներն իրենց տեսքը պարտական ​​են ժանրին մորթի, որն իր հերթին իր ժողովրդականության համար է պարտական ​​անիմե սերիալներին Մազինգեր Զ, թողարկվել է 1972 տարին։

Կրկին ասեմ, որ սա իր տեսակի մեջ առաջին աշխատանքը չէր, բայց հենց դա գրավեց երկրպագուների ուշադրությունը և դրեց ժանրի հիմքերը։ Mazinger Z-ն այժմ համարվում է հսկա հումանոիդ անիմեի ոսկե դասականը, և հին դպրոցի շատ երկրպագուներ մինչ օրս դրա կարոտախտով են վերաբերվում:

Կարծում եմ՝ այստեղ շատ բան ասելու կարիք չկա: Եթե ​​մեկ տարուց ավելի է, ինչ դիտում եք անիմե, ապա գիտեք այս սերիալի մասին և բավականին իրատեսորեն գնահատում եք դրա ներդրումը պատմության մեջ։

Մանգա Ակիրա Տորիյամաև դրա հիման վրա ստեղծված անիմեն իսկապես շատ բան արեց ճապոնական անիմացիայի և կոմիքսների զարգացման համար: Մասնավորապես, դրանք զգալիորեն ազդել են ժանրի վրա» շոնեն».

Անցյալ դարի 80-90-ական թվականներին անիմեն բավականին տարածված դարձավ Ճապոնիայից դուրս։ Այնուամենայնիվ, արևմտյան հանդիսատեսը դեռ զգուշանում էր Ծագող արևի երկրի արտադրանքներից: Բայց ամեն ինչ փոխվեց ազատ արձակմամբ 1988 լիամետրաժ անիմեի տարի» Ակիրա«. Սա այն ժամանակ քիչ հայտնի ռեժիսորի ստեղծագործությունն է։ Օտոմո Կացուհիմո, մեծ աղմուկ բարձրացրեց արեւմտյան հեռուստադիտողների շրջանում։ Երկրպագուները գնահատեցին բարդ և գրավիչ սյուժեները, ինչպես նաև առաջադեմ արվեստը և համակարգչային ստեղծած հատուկ էֆեկտները: Այսպիսով, Akira-ն դարձավ առաջին անիմեն, որն ավելի շատ հայտնի դարձավ Արևմուտքում, քան Ճապոնիայում:

Միգուցե առաջին անգամ եք հանդիպել մեր այսօրվա թոփ-ի որոշ աշխատանքների անուններին, բայց մոտ War Beauty Sailor Moonդուք հավանաբար լսել եք. Այս հայտնի սերիալը մինչ օրս կարևոր դեր է խաղացել ոչ միայն անիմեի, այլև ընդհանրապես անիմացիայի զարգացման գործում։

Նրա ապշեցուցիչ հաղթանակն է, որ իր արտաքին տեսքի համար պարտական ​​է այնպիսի հայտնի ոչ ճապոնական ֆրանշիզներին, ինչպիսիք են. Կախարդուհիև Winx. Ի վերջո, հենց այս անիմեն է բացել դեռահասների մոտ հաջողության համընդհանուր բանաձեւը։ Բավական է պարզապես վերցնել աշակերտուհիների մի փոքր խումբ, տալ նրանց ինչ-որ տիեզերական գերհզորություն, գլխավոր հերոսին տալ գեղեցիկ տղա, իսկ վուալային՝ քո աղջիկ հանդիսատեսին: Սրան ավելացրեք նրանց ռեինկառնացիայի մի փոքր սեքսուալ տեսարան, բացահայտ հանդերձանք և իսկապես լավ մարտական ​​տեսարաններ, և դուք կգրավեք տղաների ուշադրությունը աշխատանքի վրա:

Այս բանաձեւը այսօր էլ հայտնի է, ինչպես այն հայտնաբերած անիմեն:

Խոսելով այս անիմեի արժանիքների մասին անիմացիայի նկատմամբ, դուք հաճախ չգիտեք, թե որտեղից սկսել: Սա առաջին շարքն է, որտեղ ճապոնացիները խորապես շոշափել են այլ երկրների կրոնական թեմաները։ Սա առաջին շարքն է, որը պատռել է ժանրի բոլոր կաղապարները և ստեղծել նորերը։ Սա առաջին շարքն է, որի համար մարդկանց խորհուրդ է տրվում հոգեպես պատրաստվել ու համարձակություն հավաքել (օրինակ՝ Աստվածաշունչը կարդալ)։ Սա առաջին շարքն է, որի ավարտը ոչ ոքի չհասկացավ (հնարավոր է, որ հեղինակը նույնպես):

Այս ամենը և շատ ավելին նվազեցնում է անիմեի արժանիքները նրանով, որ դրանից հետո նորաձևությունը սկսեց ավելի խորը թաղել ստեղծագործության հնարավոր իմաստը: Հեղինակները հասկացան, որ տեղ-տեղ կարելի է զոհաբերել տեղի ունեցողի տրամաբանությունն ու ադեկվատությունը, գլխավորը սիմվոլիզմի մասին չմոռանալն է։ Այսպիսով, դուք կարող եք ստեղծել հաջողակ և եկամտաբեր անիմե, որը կստանա «վիճելի» կարգավիճակ և կքննարկվի երկրպագուների կողմից շատ տասնամյակներ անց: Իսկ արդյոք իսկապես գոյություն կունենա նման անիմեի իմաստը, փիլիսոփայական հարց է։

Դե, դա ավարտվեց մեր Թոփ 12 ամենակարևոր անիմեների պատմության մեջ: Միգուցե նա ի սկզբանե մի փոքր անարդար էր, քանի որ ցանկացած ստեղծագործություն (անկախ նրանից, թե այն հաջող էր, թե ձախողված) ինչ-որ կերպ ազդեց ճապոնական անիմացիայի զարգացման վրա և անիմե դարձրեց այնպես, ինչպես մենք հիմա ենք տեսնում: Այնուամենայնիվ, այս 12 ստեղծագործությունները միանշանակ շրջադարձային պահեր էին անիմեի պատմության մեջ։

Անիմեն համաշխարհային մշակույթի միտումներից է։ Սրանք սովորական մուլտֆիլմեր չեն, այլ ճապոնական ժամանակակից մշակույթի մի ամբողջ շերտ, ի տարբերություն իրենց արևմտյան գործընկերների, որոնք նախատեսված են արդեն ոչ թե երեխաների, այլ դեռահասների և մեծահասակների համար: Ճապոնական անիմացիայի աշխարհը հսկայական է: Իսկ դա ավելի լավ հասկանալու համար պետք է ուսումնասիրել մեր սիրած «աշխարհի» հայտնվելու պատմությունը։

Անիմեն, որպես համաշխարհային մշակույթի միտում, առաջացել է 1950-ական թվականներին, սակայն ճապոնական անիմացիայի ծագումը տեղի է ունեցել ավելի վաղ, երբ ճապոնացիները հետաքրքրված էին անիմացիա ստեղծելու համար ներմուծվող սարքավորումներով։ Այսպիսով, հետևեք Արևմուտքին: Հայտնի ամենահին անիմեն թվագրվում է 1907 թվականին, դա կարճ անաղմուկ մուլտֆիլմ էր՝ բաղկացած հաջորդական կադրերից։ Ի դեպ, անիմեն կրճատված է, անգլերենից։ Անիմացիա - անիմացիա:

Առաջին շրջանն իրականում ճապոնական անիմացիոն ֆիլմերի ծնունդն է։ Ճապոնական անիմացիայի ծագումը սկսվում է 20-րդ դարի սկզբից։ Անիմեն ստեղծվել է միայնակ էնտուզիաստների կողմից, ովքեր ընդօրինակում էին իրենց արևմտյան գործընկերներին: Ֆիլմերը եղել են կարճ (մինչև վեց րոպե) մուլտիպլիկացիոն շերտեր առանց ձայնի։ Սյուժեներն ու կերպարները վերցված են ճապոնական հեքիաթներից։

Երկրորդ շրջանը վերաբերում է համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածին։ Անիմեն սկսեց գրավել բնակչության մեծ զանգվածներ և գրավել պետության ուշադրությունը։ Սյուժեում ճապոնական ֆոլկլորը իր տեղը զիջեց եվրոպական ոճի հումորային սյուժեներին։ Ընդունվեցին առաջին օրենքները, որոնք սահմանափակում էին դիտման տարիքը, անիմեն հայտնվեց 15+ սահմանաչափով։ Բայց հայրենասիրություն դաստիարակելուն միտված անիմեն արժանացավ պետության մեծ աջակցությանը։ Նման աշխատանքների վրա հսկայական գումարներ են ծախսվել։ Հիշեցնեմ, որ Ճապոնիան այն ժամանակ ռազմականացված պետություն էր, և բնակչության շրջանում քարոզչությունը կարևոր գործոն էր։ Ճապոնիան ներխուժեց Չինաստան, և գրաքննությունը մտցվեց 1937 թվականին։ Այսպիսով, պետությունը սկսեց կանոնակարգել անիմեների թողարկումը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի նախօրեին նրանք սկսեցին անիմե նկարահանել զինվորականների պատվերով և ստեղծված այս ստուդիայի համար, անիմեի ոճը սկսեց փոխվել։ Անիմեն չպետք է նմանվեր արևմտյան մուլտֆիլմերին, քանի որ Ճապոնիան սկսեց կռվել արևմտյան երկրների դեմ: Սյուժեները նույնպես աննկատ չմնացին, նրանք սկսեցին կրակել ճապոնացի խիզախ զինվորականների, կայսեր անպարտելի բանակի մասին։ Դրանցից մեկը առաջին լիամետրաժ անիմացիոն ֆիլմն էր, որը կոչվում էր «Մոմոտարոյի սուրբ ծովի մարտիկները», որը թողարկվեց 1945 թվականի ապրիլին։ Սյուժեն պատմում է ճապոնացի զինվորականների հերոսական գործողությունների մասին՝ Ինդոնեզիան և Մալայզիան ԱՄՆ-ից ազատագրելու համար։ Պատերազմի ավարտից հետո երկիրը ավերակների մեջ էր, գրաքննությունն ու պետական ​​մասնակցությունը հանվեցին, բայց զգալի գործեր դուրս չեկան։ Ստացվեց տասնամյա լճացում։

Երրորդ շրջանը հետպատերազմյան է, երկիրը սկսեց վերականգնվել, ԱՄՆ-ը հսկայական կապիտալ լցրեց երկրի տնտեսության մեջ։ Ճապոնիայի «քաղաքական հրաշքը» տեղի է ունեցել. 1956 թվականին սկսեց իր գոյությունը Toei Animation ստուդիան, որը հետագայում թողարկեց առաջին լիամետրաժ գունավոր անիմե ֆիլմը՝ Hakujaden։ Այս ստուդիայի ստեղծումը նշանակում էր ճապոնական անիմացիայի զարգացման պատմության նոր շրջանի սկիզբ՝ պրոֆեսիոնալ ստեղծագործական շրջան։ Toel-ի առաջին ֆիլմերը նմանակեցին Դիսնեյին։ Ընկերությունը գոյություն ունի մինչ օրս և հանդիսանում է ճապոնական ամենահին անիմացիոն ստուդիան: Ստուդիայի փորձերի և ստեղծագործությունների սյուժեում ազատությունների վեկտորը լավ խթան հաղորդեց մնացած ստուդիաներին և ավագ սերնդին, որոնք հետագայում դարձան այնպիսի հայտնի անիմատորներ, ինչպիսիք են Հայաո Միյաձակին և Մամորու Օշին: Անիմեն դարձավ հեղինակային աշխատանք և բարձրացրեց սուր սոցիալական և քաղաքական խնդիրներ։ 1960 թվականին Տեզուկան՝ մեծահասակների անիմացիայի կողմնակիցը, այս հանդիսատեսի համար ստեղծեց մի քանի ֆիլմ՝ «Հազար ու մի գիշեր», «Կլեոպատրա» և «Ողբալի Բելադոննա»:
1970-ականներին հեռուստատեսությունը սկսեց խլել կինոթատրոնները, և սկսեցին ստեղծվել անիմե սերիալներ։ Մի քանի խոշոր ստուդիաներ սնանկացան, բայց դա դրական ազդեցություն ունեցավ, քանի որ ճանապարհ բացեց նոր անիմատորների համար։ Անիմատորները սկսեցին ավելի ու ավելի շատ փորձեր կատարել ժանրերի հետ, ինչի օրինակն է Իսաո Տակահատայի 1974 թվականի «Հայդի» հեռուստասերիալը: Լինելով ռեալիստական ​​դրամա՝ ուղղված երեխաներին, այն ի սկզբանե մերժվեց, քանի որ պրոդյուսերները վախենում էին, որ այն արդյունք չի տալու։ Նրանց թվում էր, թե երեխաներին ավելի շատ հետաքրքրում են գիտաֆանտաստիկ ու ավելի քիչ իմաստային ծանրաբեռնված պատմություններ, բայց սերիալը «նկարահանվել է». Այն մեծ տարածում գտավ Ճապոնիայում և Եվրոպայում, այդպիսով համաշխարհային հանդիսատեսը սկսեց կախվածություն ձեռք բերել անիմեից: Արդյունքում ստացված հաջողությունը և ֆինանսները թույլ տվեցին Միյաձակին և Տակահատային սկսել անիմե World Masterpiece Theatre-ը: Բոլոր տեսակի ժանրերը սկսեցին հայտնվել, անիմեն հսկայական համբավ ձեռք բերեց:
1980-ականները «ոսկե դար» է անիմե ինդուստրիայի համար։ Մանգան և անիմեն ճանաչվեցին ամբողջ Ճապոնիայում:

Չորրորդ փուլը 20-րդ դարի վերջն է և 21-րդի սկիզբը։ Անիմեն համաշխարհային ճանաչում է ստացել, նրանք սկսեցին համատեղել համակարգչային գրաֆիկան, այսինքն՝ 3D և անիմացիան՝ 2D։ 1997 թվականին թողարկվեց «Արքայադուստր Մոնոնոկը»՝ լիամետրաժ անիմե ֆիլմ, որը հավաքեց հսկայական դրամարկղային մուտքեր։

Ամփոփելով վերը նշվածից՝ վստահաբար կարող ենք ասել, որ մանկական մուլտֆիլմերից և քարոզչական ֆիլմերից ճապոնական անիմացիան վերածվել է. համաշխարհային մշակույթև մարդկության ժառանգությունը։ Այսօր անիմեն յուրահատուկ մշակութային երեւույթ է, որը համախմբում է հսկայական թվով մարդկանց ամբողջ աշխարհից: Անիմեն զարգացման դժվարին ճանապարհ է անցել, հուսով եմ, որ այն կշարունակի զարգանալ ճիշտ ուղղությամբ և չի «մեռնի» հանուն վարկանիշի ու դիտումների, այլ կստեղծի օրիգինալ ու հետաքրքիր գործեր։ Հոդվածը ձեզ համար պատրաստել է Նիկիտա Կուտուզովը։

Անիմե առաջին քայլերը
սկիզբ (1917-1945)
Ճապոնիայում անիմացիայի հետ կապված առաջին փորձերը սկսվել են դեռևս 1913 թվականին, իսկ առաջին անիմացիոն ֆիլմերը հայտնվել են 1917 թվականին։ Սրանք փոքր ֆիլմեր էին, որոնց տևողությունը տատանվում էր մեկից հինգ րոպե, և դրանք նկարահանվել էին միայնակ նկարիչների կողմից, ովքեր փորձում էին վերարտադրել ամերիկացի և եվրոպացի անիմատորների վաղ փորձառությունները:

Դեկոբոկո Շին Գաչոուի 1917թ.-ի Շիմոկավա Դեկոտենի նոր ուրվագիծը համարվում է ճապոնական առաջին անիմացիոն ֆիլմը։ Նաև 1917 թվականին ստեղծվեց Կիտայամա Սեյտարոյի «Կապիկի և խեցգետնի ճակատամարտը» Սարու Կանի Կասենը, իսկ 1918 թվականին՝ նրա «Մոմոտարո» Մոմոտարուն։

1920-ականներին ֆիլմի սովորական տեւողությունը 15 րոպեից ոչ ավելի էր։ Դրանք սովորաբար կամ արևմտյան սյուժեները կրկնելու փորձեր էին, ասենք, ամերիկյան հեռուստասերիալները՝ Ֆելիքս կատուն, Ֆելիքս կատուն, կամ, ավելի հաճախ, դասական չինական և ճապոնական հեքիաթների ադապտացիաներ, օրինակ՝ Նիհոնիչինո Մոմոտարուի «Ճապոնիայի մեծագույն հերոս Մոմոտարոն», նկարված ավանդական ճապոնական աղյուսակների ոճը.
Համր կինոյի դարաշրջանի ամենանշանավոր մուլտիպլիկատորներն են Շիմոկավա Դեկոտենը, Կոչի Ջունիչին, Կիտայամա Սեյտարոն, Յամամոտո Սանաեն, Մուրատա Յասուջին և Օֆուջի Նոբորուն, ովքեր թղթից կտրել են իր կերպարները (այսպես կոչված, սիլուետային անիմացիա):

Գործնականում այն ​​ժամանակվա ամբողջ անիմացիան արվել է փոքրիկ տնային ստուդիաներում և ֆինանսավորվել կինոընկերությունների կողմից՝ տարածման իրավունքների դիմաց: Օրինակ, անիմացիայի ստեղծմանը մասնակցել են այնպիսի կինոընկերություններ, ինչպիսիք են Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai և մի քանի այլ ընկերություններ։

1932-ին Մասաոկա Կենզոն հիմնեց առաջին մաքուր անիմացիոն ստուդիան՝ Masaoka Film Production-ը, իսկ 1933-ին նկարահանեց առաջին ճապոնական անիմացիոն ձայնային ֆիլմը՝ «Աշխարհի ուժերն ու կանայք», «Չիկարա» մինչև «Օննա նո Յոնոնակա»:
1930-ական թվականներին Ճապոնիայում, ինչպես և ամբողջ աշխարհում, ուժեղացան ռազմատենչ տրամադրությունները, և հին հեքիաթները իրենց տեղը զիջեցին աշխույժ հումորային սյուժեներին, որոնք ավելի ու ավելի մեծացնում էին բանակի ազդեցության աստիճանը: Դեռևս 1934 թվականին Մուրատա Յասուջին նկարահանեց 11 րոպեանոց «Կապրալ Նորակուրո» Նորակուրո Գոչոու ֆիլմը, որը Տագավա Սույհոյի հանրաճանաչ կոմիքսների կինոդիտումն էր կենդանիների պարոդիայի բանակում անհաջող շան արկածների մասին: Եվ 1937 թվականից ի վեր, երբ Ճապոնիան սկսեց իր միջամտությունը Չինաստանում, հեռուստադիտողները ռմբակոծվում էին քարոզչական անիմացիայի ընդամենը հոսքով:

1943 թվականին կառավարության որոշմամբ Սեո Միցյուոյին հանձնարարվեց նկարահանել Ճապոնիայի առաջին անիմացիոն գեղարվեստական ​​ֆիլմը։ Նրանք դարձան «Մոմոտարո՝ ծովային արծիվ» Մոմոտարու նո Ումիվաշը, իսկ 1945 թվականին Սեոն նկարահանեց դրա շարունակությունը՝ «Մոմոտարո՝ աստվածային նավաստի» Մոմոտարու՝ Ումի նո Շինփեյ։ Այս ֆիլմերը պատմում էին մարդանման կենդանիների՝ ծովայինների հերոսական գործողությունների մասին՝ Ինդոնեզիան և Մալայզիան ազատագրելու եղջյուրավոր սատանաներից, ինչը նշանակում էր ամերիկացիներին:
Նոր սկիզբ (1950-ականներ)

1940-ականների վերջին և 1950-ականների սկզբին Ճապոնիայի տնտեսությունը խորը տնտեսական ճգնաժամի մեջ էր։ Իհարկե, դա չնպաստեց անիմացիայի զարգացմանը, և բացի այդ, երկրի կինոէկրանները լցվեցին ԱՄՆ-ից արտասահմանյան անիմացիայի հոսքով։ Պարզ էր, որ ապագան այդպես չէ անհատական ​​աշխատանքներարվեստագետներ և ամերիկյան անիմացիոն խոշոր ստուդիաների հետևում: Առաջին նման ստուդիան Nippon Douga-ն էր, որը ստեղծվել է Մասաոկա Կենզոյի և Յամամոտո Սանաեի կողմից։ 1947 թվականին Իչիկավա Կոնը Toho Eiga կինոստուդիայում ստեղծեց առաջին տիկնիկային ֆիլմը՝ Musume Dojoji, Temple Attendant: Բայց ընդհանուր առմամբ Ճապոնիայում անիմացիան անկում ապրեց այս ընթացքում, քիչ ֆիլմեր նկարահանվեցին, այն էլ կարճամետրաժ ֆիլմեր։ Այնուամենայնիվ, գործընթացը շարունակվեց։
1956 թվականին առաջին իսկապես խոշոր անիմացիոն ստուդիան, որը կոչվում էր «Toei Douga», ստեղծվեց Օկավա Հիրոշիի կողմից, ով գնեց Nippon Douga-ն, որն այդ ժամանակ արդեն մի քանի անգամ փոխել էր իր ձեռքը, և դրա առաջին ֆիլմը սև-սպիտակ «Doodle Kitten»-ն էր։ «Կոնեկո նո Ռակուգակի (1957), ռեժիսոր Յաբուշիտա Յասուջի. 1958 թվականի հոկտեմբերին Թոեյ Դուգան թողարկեց ճապոնական առաջին լիամետրաժ գունավոր ֆիլմը՝ «Սպիտակ օձի լեգենդը» Հակուջադեն], որն իր հերթին ուժեղ տպավորություն թողեց ավարտած Միյաձակի Հայաոյի վրա։
Առաջին լիամետրաժ «Toei Douga» ֆիլմերը շատ էին հիշեցնում Ուոլթ Դիսնեյի լիամետրաժ ֆիլմերը. յուրաքանչյուրի արտադրությունը տևեց մոտ մեկ տարի, դրանք ժողովրդական (միայն ճապոնական և չինական, ոչ եվրոպական) հեքիաթների լայնածավալ ադապտացիաներ էին։ մեծ քանակությամբկենդանիների կերպարներ. Նրանցից ոմանք նույնիսկ հասան ամերիկյան կինովարձույթ, բայց այնտեղ ձախողվեցին և երկու տասնամյակ ճապոնական անիմացիան գործնականում անհետացավ Միացյալ Նահանգների էկրաններից:
Եվ հետո եկավ Tezuka... (1960-ականներ)

Թոեյ Դուգայի երրորդ խոշոր նախագիծը «Ճանապարհորդություն դեպի արևմուտք», Սաիյուկի (1960) էր, ռեժիսոր Թայջի Յաբուշիտան։ Դա Gokuu no Daibouken (1952-1959) մանգայի ֆիլմի ադապտացիան էր արդեն շատ սիրված և հայտնի մանգայի նկարիչ Թեզուկա Օսամուի կողմից: Բնականաբար, Տեզուկային բերեցին այս ֆիլմը նկարահանելու համար։ Նա սկսեց հետաքրքրվել ժամանակակից անիմացիոն արդյունաբերության ներկայիս վիճակով և, հիացած լինելով ամերիկյան Hanna-Barbera ստուդիայի հեռուստասերիալի Ճապոնիայում հաջողություններով, նա որոշեց ինքնուրույն զբաղվել հեռուստատեսային անիմացիայի արտադրությամբ և հեռանալ հեքիաթից։ հեքիաթներ՝ կապված գիտաֆանտաստիկայի հանրաճանաչության աճի հետ։

1970-ական թթ

Հաջորդ տասնամյակի ընթացքում հեռուստատեսությունը դանդաղ, բայց հաստատապես փոխարինեց կինոթատրոնները որպես ամենահայտնի զվարճանք: Toei Animation-ը աստիճանաբար հրաժարվեց Դիսնեյի ոճով մյուզիքլների արտադրությունից և անցավ հեռուստասերիալների արտադրությանը։ Անիմատորները, ովքեր աշխատում էին Mushi Production-ում, գնացին նորաստեղծ ստուդիաներ, ինչպիսիք են Madhouse-ը կամ Sunrise-ը այն բանից հետո, երբ Մուշին հանկարծակի սնանկացավ: Տաղանդների այս վերաբաշխումը ընդհանուր առմամբ դրական ազդեցություն է ունեցել անիմե արդյունաբերության վրա, քանի որ այն թույլ է տվել երիտասարդ մուլտիպլիկատորներին ստուդիայում առանցքային դիրքեր գրավել և հետագայում բավականին ազատ փորձարկել արտադրվող ֆիլմերը:

Անիմեի ոսկե դարաշրջան
Տիեզերական սագաների նկատմամբ հետաքրքրության աճն էլ ավելի նկատելի դարձավ 1970-ականների վերջին «Աստղային պատերազմների» առաջին ֆիլմի թողարկմամբ։ Այս ժապավենի հաջողությունն ու հանրաճանաչությունը ստիպեցին ճապոնացի պրոդյուսերներին ֆինանսավորել ավելի վաղ «Տիեզերական ռազմանավ Յամատո» հեռուստասերիալի հիման վրա նկարահանված գեղարվեստական ​​ֆիլմ: Էկրաններին իր հայտնվելու, գերժողովրդականացման շրջանի սկզբի հետ, այսպես կոչված, «անիմեի ոսկե դարը» հաճախ ասոցացվում է, թեև իրականում, մեկ դարի փոխարեն, այն տևեց ընդամենը տասնհինգ տարուց պակաս: Երբ Space Battleship Yamato-ն հայտնվեց էկրաններին, ճապոնական անիմացիայի հետագա զարգացման համար մեկ այլ անհավանական կարևոր իրադարձություն արդեն տեղի էր ունենում՝ օտակու ենթամշակույթի ծնունդը: Սկզբում քչերն էին, որ ժամանակի հազվագյուտ տիեզերական սերիաների և գիտաֆանտաստիկայի երկրպագուները միավորվեցին՝ գտնելով միմյանց ընդհանուր հոբբիների և վաղ անիմե ամսագրերի միջոցով, ինչպիսիք են Animage-ը կամ ավելի ուշ Newtype-ը: Հենց նման ամսագրերի ի հայտ գալը պատասխան էր անիմեի աճող ժողովրդականությանը բնակչության բոլոր շերտերում: Անիմեի առաջին երկրպագուները հայտնվել են նաև այլ երկրներում։ Որոշ հայտնի անիմեներ ներմուծվել են ԱՄՆ և ցուցադրվել հեռուստատեսությամբ:

1990-ական թթ
Նախորդ տարիների ժողովրդականության աճից հետո, 1990-ականների սկզբին, անիմեն անցնում էր ֆինանսավորման ճգնաժամի միջով: Բյուջեները թերագնահատվեցին, իսկ հեռանկարային ծրագրերը կրճատվեցին ֆինանսական միջոցների սղության պատճառով: Քննադատները նաև նշել են անիմե սերիալների և ֆիլմերի որակի անկումը, որը կապված է ժամանակի փորձարկված սյուժեների և դիզայնի վերադարձի հետ: Պրոդյուսերները չէին ցանկանում ռիսկի դիմել՝ աջակցելով թանկարժեք փորձարարական ֆիլմերին։

Դա փոխվեց 1995 թվականին թողարկվելով անիմեների պատմության մեջ, հավանաբար, ամենահակասական հեռուստասերիալի՝ Neon Genesis Evangelion-ի թողարկումով: Ռեժիսոր Գայնաքսի Հիդեակի Աննոյի կողմից, ինքն էլ լինելով օտակու, նա մեչա ժանրի բավականին տարօրինակ օրինակը վերածեց չափազանց խճճված, հոգեբանական և հսկայական թվով թաքնված իմաստների մի բանի: Ասում են, որ Աննոն ցանկացել է անիմե պատրաստել «otaku-ից otaku-ի համար», և միևնույն ժամանակ հայտնել իր տեսակետը այս համայնքի խնդիրների վերաբերյալ։ Այսպես թե այնպես, սերիալի վերջում ռեժիսորը վերջապես դադարում է իրեն զսպել տեղի ունեցողի բովանդակալիցության շրջանակներում և դիմում ցանկացած, նույնիսկ շատ արտառոց լուծումների՝ իր մտքերը էկրանին արտահայտելու համար։ Հաջորդ երկու անիմե ֆիլմերը՝ «Evangelion. Death and Rebirth» և «The End of Evangelion» (երկուսն էլ 1997 թ.), զարգացրեցին միայն այս ոճի պատմվածքը: Ի սկզբանե տեղադրվել էր մանկական ժամանակացույցում, «Evangelion»-ը չափազանց անպարկեշտ էր, չնայած իր սկզբնական պատկանելությանը բավականին սրամիտ մեխա երեխաների հետ: Մի քանի դրվագ անց ժամանակացույցը փոխվեց, և իր նոր կարգավիճակով Evangelion-ը անսպասելիորեն գրավեց հանրության ուշադրությունը: Կարճ ժամանակում սերիալը անհավանական հայտնի դարձավ Ճապոնիայում, իսկ շուտով անիմե երկրպագուների շրջանում ամբողջ աշխարհում։ Քաոսային, ճմրթված, արտհաուսի բազմաթիվ մեթոդների կիրառմամբ պատմված մի տղայի պատմությունը, որը փախչում է իրականությունից, այնքան լավ ընդունվեց, որ տասը տարի անց ուղեկցող ապրանքների վաճառքը՝ հերոսների կերպարներ, հավաքածուներ, դեռևս բավականին մեծ է: «Evangelion»-ի ազդեցությունը անիմե ինդուստրիայի վրա այնքան մեծ էր, որ նույնիսկ առիթ տվեց մի շարք, այսպես կոչված, «post-Evangelion» սերիաների: Նրանցից շատերը նույնպես պատկանում են մորթու ժանրին և ունեն ինչ-որ կրոնական, փիլիսոփայական կամ հոգեբանական երանգ: Նման շարքերի օրինակներ են RahXephon-ը, Brain Powered-ը և Gasaraki-ն: Եվանգելիոնի կողմից թողարկված հեռուստատեսային շոուների մեկ այլ շերտ, կամ գոնե այս սերիայի շնորհիվ երկրորդ քամին տրվել է, «հոգեբանական», տարօրինակ կամ խիստ անսովոր, հակասական սերիալ է: Serial Experiments. Վերջին «Boogiepop Phantom» (2000), «Texhnolyze» (2003) և «Paranoia Agent» (2004 թ.
Հոդվածը գրվել է Վիքիպեդիայի նյութերի հիման վրա։