Povijest animea. Povijest nastanka i razvoja animea Najstariji anime na svijetu

Rastuća popularnost, s druge strane, dovela je do fenomena animea namijenjenih isključivo otaku publici. Nakon nevjerojatnog uspjeha Evangeliona 90-ih, mnogi su se studiji okušali u stvaranju serija koje bi mogle postati "klasici" za ljubitelje japanske animacije. Drugi smjer razvoja koji se nedavno aktivno koristi je usluga obožavatelja. Okviri erotskog sadržaja ugrađeni su u video sekvencu takvog animea ili je čak cijela serija posvećena erotici, uz zadržavanje određene radnje. Primjeri animea s izraženim fan servisom ove vrste su "Hot Summer" (2003.) i "Hand Maid May" (2003.). Ponekad se anime temelji na popularnim japanskim erotskim video igrama u žanru "", međutim, takve adaptacije mogu biti i prilično ozbiljna djela, poput "" (2002).

Druga varijanta obožavateljske usluge je spominjanje otaku kulture u seriji, u nekim slučajevima, demonstracija njihove "neobičnosti" i "odvojenosti od ostatka svijeta". Porijeklom iz 1980-ih s Gainaxovim Otaku no Video, trend je posljednjih godina proširen s nekoliko vrijednih djela, ponekad istražujući otaku na prilično ozbiljnoj razini. Na primjer, "Genshiken" (2004.) u potpunosti je posvećen subkulturi ljubitelja japanskih zabavnih proizvoda.

Još jedan neobičan fenomen zadnjih godina bio je japanski animator Makoto Shinkai, koji je svoje prve kratke anime filmove She and Her Cat (1999., 5 min.) i "" (2002., 30 min.) stvorio sam ili uz pomoć prijatelja. Nakon što je dobio pozornost javnosti i financiranje, 2004. izdao je dugometražni jednoipolsatni film "" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").

Prvi anime pojavio se 1917. Tada se zvala "Nova knjiga crtanja". Redatelj prvog animea na svijetu bio je Shimokawa Dekoten. Ubrzo je postao tvorac Momotaroa. Ovaj anime izašao je 1918. Drugi začetnik ovog žanra je Kitayama Seitaro, koji je bio redatelj filma “Bitka majmuna i raka”.

Prvi anime na svijetu trajao je samo pet minuta. U to vrijeme nije bilo velikih tvrtki koje su mogle stvarati anime filmove. Crtali su ih pojedini umjetnici. Ali u isto vrijeme, umjetnici su se temeljili na iskustvima animatora iz SAD-a i Europe. Kao rezultat toga, pojavio se potpuno novi žanr, koji je i danas popularan.

U 1920-ima, prvi anime u Japanu postao je malo duži i trajao je 15 minuta. U to vrijeme, anime je kopirao radnju crtića strane zemlje. Koji je prvi anime na svijetu koji je bio ponavljanje stranih crtića? Ovo je mačak Felix. Čak su iu animeu korišteni različiti zapleti bajki iz Japana i Kine. Film u kojem su kopirani Narodne priče, pod nazivom " Najveći Heroj Japan Momotaro. Prvi animatori na svijetu bili su Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae i nekoliko drugih.

Prvi anime u Japanu nastao je u vrlo skromnim uvjetima. To se radilo u malim kućnim studijima, a sve troškove stvaranja animea preuzele su filmske kuće. Zauzvrat, tvrtke su dobile prava na iznajmljivanje kreacija animatora. U to su vrijeme dvije japanske tvrtke bile popularne i počele razvijati anime žanr u zemlji. To su Takamasa Eiga i Asahi Kinema. No 1932. godine nastao je studio koji se bavio isključivo anime filmovima. Na ovaj izgled utjecao je Masaoke Kenzo. Godinu dana kasnije, prvi punopravni anime film pojavio se u ovom studiju. Zvao se "Moć i žene svijeta".

Oni koji su proučavali povijest Japana dobro su svjesni raspoloženja u zemlji 1930-ih. U to vrijeme Japan je bio pod jakim vojnim utjecajem. A utjecalo je i na kulturnu razinu. Kao rezultat toga, narodne priče počele su biti zamijenjene zapletima vojnog smjera. Na primjer, 1934. godine objavljen je film "Desetnik Norakuro". Film je animirao Murata Yasuji. Anime je trajao 11 minuta. Radnja je bila o psu koji je otišao služiti vojsku. Osim toga, u animeu su se pojavili zapleti političkog smjera.

Godine 1943. pojavio se prvi dugometražni anime. Na ovaj izgled utjecala je japanska vlada. Film je kreirao Seo Mitsue, a zvao se "Momotaro - Sea Eagle". Zatim je film dobio nastavak. Glavni likovi filma bili su karikaturalni marinci. Tada se počela pojavljivati ​​prva ljubav u animeu. Ali ovo je malo kasnije.

Ako ste čitali naše novije, onda vjerojatno već znate da potječe iz daleke 1907 godine - tada je nastao prvi crtani film u Japanu.

Od tada, iz godine u godinu, pojavljuje se sve više i više djela, pojavljuju se novi žanrovi i nove vrste obožavateljskih usluga. I kao rezultat, nakon 108 godine, dobili smo što imamo.

Ali koji se anime prošlog stoljeća s pravom može smatrati najutjecajnijim? Koja su djela postala začetnici žanrova, trendseteri, pioniri klišeja i pioniri klišeja? Koji su animirani filmovi i serije imali najveći utjecaj na stvaraoce i gledatelje tijekom razvoja japanske kinematografije? Odgovore na ova pitanja pronaći ćete u našem današnjem vrhu. No, prije nego što počnemo, razgovarajmo, kao i uvijek, o formalnostima.

Prvi: nemoguće je odrediti koji je anime najznačajniji u većoj mjeri od ostalih ovdje predstavljenih. Stoga se prva mjesta ne raspoređuju prema ocjeni, već prema prema godini izdanja.

Drugi: budući da se ovaj vrh zove " 12 najvažnijih anime filmova u povijesti”, onda su ovdje predstavljene tvorevine, sasvim drevne, koje su nastale u intervalu iz 1907 na 1999 godine.

Sada smo spremni započeti s našim top 12 povijesnih animea.

Kitayama Seitaro - jedan od tvoraca prve profesionalne japanske animacije

Ovaj kratki film, koji traje samo 5 minuta, smatra se prvim profesionalnim japanskim animiranim filmom. Njegovi tvorci, pioniri japanske filmske umjetnosti - umjetnici Kitayama Seitaro i mangaka Oten Shimokawa. Do danas je vrpca izgubljena, tako da nitko ne može sa sigurnošću reći o čemu se radilo u prvom profesionalnom animeu na svijetu.

Kakav je doprinos ovaj kratki film dao razvoju japanske animacije? Pa, nakon toga, mnogi nadobudni autori su povjerovali u sebe i htjeli "napraviti tako nešto". Dakle, možemo reći da je ovo djelo polazište za razvoj animea.

Ovaj anime ima mnogo toga za ponuditi. To je prvi animirani film u boji u Japanu. Ovo je prvi japanski animirani film prikazan u SAD-u. To je prvi anime koji je osvojio strane nagrade na Venecijanskom filmskom festivalu za djecu u Italiji 1959. godine. Ali glavno nije ni to. Najveća zasluga filma je to što je imao ogroman utjecaj na maturanta Hayao Miyazaki. Da, da, baš tom eminentnom japanskom redatelju koji svojim djelima miri ljubitelje japanske animacije s njenim mrziteljima. Ne izlazite u pravo vrijeme Legenda o bijeloj zmiji za iznajmljivanje - a nećemo vidjeti ni danas " Odneseni duhovima', niti ' Totoro', niti ' pokretni dvorac“, kao ni druge kreacije studija ghibli.

Zasluge ovog djela u odnosu na druge animee ne mogu se precijeniti. Zapravo, nakon Astroboya je TV serije.

Iako Astro Boy nije bila prva anime serija u povijesti (tu čast dobio je " Kalendar slika studija Otogi"), postao je prvi komercijalno uspješan rad japanskih stvaratelja. Ovaj je anime dospio na popis 100 najboljih animiranih serija. IGN kao prva popularna televizijska anime serija. Gledajući njegov uspjeh, drugi su animatori zaključili da je stvaranje serija puno isplativiji posao od igranih filmova. I nisu pogriješili.

Važnost ove anime će cijeniti oni koji su gledali u djetinjstvu Sailor Moon i uživali u predstavi.

Činjenica je da Vještica Sally- prvi u povijesti anime žanra maho-shoujo. To je to, zajedno s kasnijom serijom " Akko-chanova tajna"("Himitsu no Akko-chan", 1969.-1970.) postavio je temelj karakterističnim značajkama žanra:

• Junakinja mora čuvati svoje magične sposobnosti u tajnosti. Ako otkrije tajnu, bit će kažnjena.
• Kad junakinja koristi magiju, treba joj njezina čarobna fraza i začarani predmet, poput štapića. (Sallyna čarobna fraza: " Mahariku Maharita Yanparayan” korišten je više puta u mnogim parodijama i anime komedijama).
• Čarobni sluga prati junakinju u običnom svijetu. Često je to obična životinja (na primjer, mačka).
• Dva lika - jedan ženstven, a drugi nalik djevojčici - djeluju kao bliski prijatelji glavnog lika.

Ovaj anime nije toliko značajan za japansku povijest animacije (iako je ovo prvi ozbiljan rad u čijem je stvaranju sudjelovao Hayao Miyazaki), koliko za ljubitelje ruskih (ili bolje rečeno sovjetskih) animea, jer ovo je prvi anime prikazan u SSSR. Odmah nakon izlaska Broda duhova, u Sovjetskom Savezu počeli su se pojavljivati ​​prvi ljubitelji japanske animacije.

Ako riječ " hentai"- nije prazan zvuk za vas, onda ste u mogućnosti cijeniti doprinos ovog animea razvoju japanske animacije. Činjenica je da Priče iz 1001 noći- prvi ikada erotski anime. Naravno, prije ovog rada bilo je i drugih pokušaja da se spolni odnos prikaže u obliku animacije. Creation je trebao biti prvi hentai Hakusana Kimura « Osvježavajući brod“, koja je snimljena u 1932 godina. Međutim, u to vrijeme japanska vlada (i većina gledatelja) još nije bila spremna za pojavu erotskih crtića. Zbog toga Osvježavajući brod nikada nije dovršen, jer je policija upala u njegove tvorce i zaplijenila hentai.

I tako, 37 godina kasnije javnosti je predstavljena prva animirana erotika koju je publika sa zahvalnošću prihvatila. Publika se nije osramotila ni nemoralnošću ni iskrenošću prvog hentaija, iako nije prikazivao samo seksualni odnos između muškarca i žene, već i između žene i žene, te muškarca i krokodila.

Nismo mogli ne spomenuti ovaj anime, ne samo zato što je najdugovječnija animirana serija na svijetu (trenutno ima nešto manje 7 tisuća epizoda), koji još uvijek traje, ali i zato što je to prvo djelo koje je stvorio žena. izvorni autor mange Machiko Hasegawa, dokazao je svima da anime i manga nisu samo za muškarce.

Ako znaš što je transformatori“... iako, o čemu ja pričam... znate što su “Transformersi”. Ali znate li povijest iza stvaranja ove senzacionalne franšize? Transformers svoj izgled duguju žanru krzno, koja pak svoju popularnost duguje anime seriji Macinger Z, objavljen u 1972 godina.

Opet, ovo nije bio prvi rad takve vrste, ali je upravo on privukao pozornost obožavatelja i postavio temelje žanra. Mazinger Z sada se smatra zlatnim klasikom divovskih humanoidnih animea, a mnogi obožavatelji stare škole i dan danas su nostalgični za njim.

Mislim da ovdje ne treba puno govoriti. Ako gledate anime više od godinu dana, onda znate za ovu seriju i vrlo realno procjenjujete njen doprinos povijesti.

Manga Akira Toriyama a anime temeljen na njemu doista je učinio mnogo za razvoj japanske animacije i stripa. Posebno su značajno utjecali na žanr " shonen».

U 80-im i 90-im godinama prošlog stoljeća anime je postao prilično uobičajen izvan Japana. Međutim, zapadna publika još uvijek je bila oprezna prema proizvodima Zemlje izlazećeg sunca. Ali sve se promijenilo s izdavanjem 1988 godina dugometražnog animea " Akira". Ovo je kreacija tada malo poznatog redatelja. Otomo Katsuhimo, napravio je senzaciju među zapadnim gledateljima. Obožavatelji su cijenili složenu i zadivljujuću priču, kao i naprednu umjetnost i računalno generirane specijalne efekte. Tako je Akira postao prvi anime popularniji na Zapadu nego u Japanu.

Možda ste se prvi put susreli s imenima nekih radova iz našeg današnjeg vrha, ali o Ratna ljepotica Sailor Moon vjerojatno ste čuli. Ova do danas popularna serija odigrala je važnu ulogu ne samo u razvoju animea, već i animacije općenito.

To je njegov zadivljujući trijumf koji svoj izgled duguje poznatim ne-japanskim franšizama kao što su Čarobnica i Winx. Uostalom, upravo je ovaj anime otvorio univerzalnu formulu uspjeha među tinejdžerima. Dovoljno je samo uzeti malu skupinu učenica, dati im neku vrstu kozmičke supermoći, glavnom liku dati zgodnog tipa i voila - vaša djevojačka publika. Dodajte ovome malo seksi scenu njihove reinkarnacije, otkrivanje odjeće i stvarno dobre scene tučnjave - i privući ćete pozornost dečki na posao.

Ova je formula i danas popularna, kao i anime koji ju je otkrio.

Govoreći o prednostima ovog animea nad animacijom, često ne znate odakle početi. Ovo je prva serija u kojoj su se Japanci duboko dotakli vjerskih tema drugih zemalja. Ovo je prva serija koja je u paramparčad pokidala sve predloške žanra i stvorila nove. Ovo je prva serija za koju se ljudima savjetuje da se psihički pripreme i skupe hrabrosti (pročitati bibliju, na primjer). Ovo je prva serija čiji kraj nitko nije razumio (moguće je da ni sam autor).

Sve to i mnogo više svodi zasluge animea na činjenicu da je nakon njega moda počela dublje zakopavati moguće značenje djela. Autori su shvatili da je na nekim mjestima moguće žrtvovati logiku i primjerenost onoga što se događa, glavna stvar je ne zaboraviti na simboliku. Na taj način možete stvoriti uspješan i profitabilan anime koji će dobiti status "kontroverznog" i o kojem će obožavatelji raspravljati desetljećima kasnije. A hoće li smisao takvog animea doista postojati, filozofsko je pitanje.

Pa, to je kraj naših Top 12 najvažnijih animea u povijesti. Možda je u početku bio malo nepravedan, jer je svaka kreacija (bez obzira bila uspješna ili neuspješna) nekako utjecala na razvoj japanske animacije i učinila anime onakvim kakvim ga sada vidimo. Međutim, ovih 12 kreacija definitivno su bile prekretnice u povijesti animea.

Anime je jedan od trendova u svjetskoj kulturi. To nisu obični crtići, već cijeli sloj japanske moderne kulture, za razliku od njihovih zapadnih kolega, koji više nije namijenjen djeci, već tinejdžerskoj i odrasloj publici. Svijet japanske animacije je golem. A da bismo ga bolje razumjeli, treba proučiti povijest nastanka "svijeta" koji volimo.

Anime, kao trend u svjetskoj kulturi, nastao je 1950-ih, no nastanak japanske animacije dogodio se ranije, kada su se Japanci zainteresirali za uvoznu opremu za izradu animacije. Stoga, držite korak sa Zapadom. Najstariji poznati anime datira iz 1907., bio je to kratki nijemi crtani film koji se sastojao od uzastopnih kadrova. Inače, anime je skraćenica od engleskog. Animacija - animacija.

Prvo razdoblje zapravo je rađanje japanskog animiranog filma. Porijeklo japanske animacije seže u početak 20. stoljeća. Anime su stvorili usamljeni entuzijasti koji su imitirali svoje zapadnjačke kolege. Filmovi su bili kratke (do šest minuta) animirane trake bez zvuka. Radnje i likovi preuzeti su iz japanskih bajki.

Drugo razdoblje odnosi se na vrijeme između svjetskih ratova. Anime je počeo osvajati velike mase stanovništva i privlačiti pozornost države. U zapletu je japanski folklor ustupio mjesto duhovitim zapletima u europskom stilu. Usvojeni su prvi zakoni koji su ograničili dob gledanja, anime se pojavio s ograničenjem od 15+. Ali anime usmjeren na obrazovanje patriotizma snažno je podržavala država. Za takve radove utrošena su ogromna sredstva. Podsjetit ću vas da je Japan u to vrijeme bio militarizirana država i propaganda među stanovništvom bila je važan faktor. Japan je napao Kinu i cenzura je uvedena 1937. Tako je država počela regulirati puštanje animea. Uoči Drugog svjetskog rata, počeli su snimati anime po narudžbi vojske i stvoren za ovaj studio, stil animea počeo se mijenjati. Anime nije trebao biti poput zapadnjačkih crtića kad se Japan počeo boriti protiv zapadnih zemalja. Zapleti također nisu prošli nezapaženo, počeli su pucati o hrabroj japanskoj vojsci, o nepobjedivoj vojsci cara. Jedan od njih bio je prvi punopravni dugometražni animirani film pod nazivom "Ratnici Svetog mora Momotaroa", koji je objavljen u travnju 1945. Radnja govori o herojskim operacijama japanske vojske za oslobađanje Indonezije i Malezije od Sjedinjenih Država. Nakon završetka rata zemlja je bila u ruševinama, cenzura i državno učešće su uklonjeni, ali značajna djela nisu izašla. Uslijedilo je desetljeće stagnacije.

Treće razdoblje je poslijeratno, zemlja se počela oporavljati, SAD su ulile ogroman kapital u ekonomiju zemlje. Japansko "političko čudo" se dogodilo. Godine 1956. počeo je postojati studio Toei Animation, koji će kasnije objaviti prvi dugometražni anime film u boji, Hakujaden. Stvaranje ovog studija značilo je početak novog razdoblja u povijesti razvoja japanske animacije - razdoblja profesionalnog stvaralaštva. Prvi Toelovi filmovi imitirali su Disneya. Tvrtka postoji do danas i najstariji je japanski studio za animaciju. Studijski vektor eksperimentiranja i slobode u zapletu djela dao je dobar poticaj ostatku studija i starijoj generaciji, koji su kasnije postali poznati animatori kao što su Hayao Miyazaki i Mamoru Oshii. Anime je postao autorsko djelo i pokrenuo akutna društvena i politička pitanja. Godine 1960. Tezuka, zagovornik animacije za odrasle, napravio je nekoliko filmova za ovu publiku: Tisuću i jedna noć, Kleopatra i Žalosna Belladonna.
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća televizija je počela istiskivati ​​kina, a počele su se stvarati i anime serije. Nekoliko velikih studija je bankrotiralo, ali to je imalo pozitivan učinak jer je otvorilo put novim animatorima. Animatori su sve više počeli eksperimentirati sa žanrovima, kao što je primjer televizijske serije Heidi Isaoa Takahata iz 1974. godine. Budući da je riječ o realističkoj drami namijenjenoj djeci, isprva je odbijena jer su se producenti bojali da se neće isplatiti. Činilo im se da djecu više zanima znanstvena fantastika i priče manje semantičkog opterećenja, no serija je "pucala". Postao je vrlo popularan u Japanu i Europi, pa je svjetska publika postala ovisna o animeu. Rezultirajući uspjeh i financije omogućili su Miyazakiju i Takahati da pokrenu anime World Masterpiece Theatre. Počele su se pojavljivati ​​sve vrste žanrova, anime je stekao ogromnu slavu.
1980-e su "zlatno doba" za anime industriju. Manga i anime postali su prepoznati diljem Japana.

Četvrta faza je kraj 20. stoljeća i početak 21. stoljeća. Anime je dobio svjetsko priznanje, počeli su kombinirati računalnu grafiku, odnosno 3D i animaciju - 2D. Godine 1997. objavljena je "Princeza Mononoke", dugometražni anime film koji je prikupio ogromne prihode od kino blagajni.

Sumirajući gore navedeno, možemo sa sigurnošću reći da se od dječjih crtića i propagandnih filmova japanska animacija transformirala u svjetske kulture i baština čovječanstva. Danas je anime jedinstven kulturni fenomen koji okuplja ogroman broj ljudi iz cijelog svijeta. Anime je prošao kroz težak put razvoja, nadam se da će se nastaviti razvijati u pravom smjeru i da neće "umrijeti" zbog ocjena i pregleda, već će proizvesti originalna i zanimljiva djela. Članak je za vas pripremio Nikita Kutuzov.

Anime prvi koraci
Početak (1917.-1945.)
Prvi eksperimenti s animacijom u Japanu započeli su još 1913. godine, a prvi animirani filmovi pojavili su se 1917. godine. Bili su to mali filmovi, u trajanju od jedne do pet minuta, a radili su ih usamljeni umjetnici koji su pokušavali reproducirati rana iskustva američkih i europskih animatora.

Dekoboko Shin Gachou iz 1917. New Sketchbook autora Shimokawe Dekotena smatra se prvim japanskim animiranim filmom. Također 1917. nastala je “Bitka majmuna i raka” Saru Kani Kassen Kitayame Seitaroa, a 1918. njegov “Momotaro” Momotarou.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća uobičajena duljina filma nije bila duža od 15 minuta. Obično su to bili ili pokušaji ponavljanja zapadnih zapleta, recimo, američke TV serije Felix the Cat, Felix the Cat, ili, češće, adaptacije klasičnih kineskih i japanskih bajki, poput Nihonichina Momotaroua Najveći japanski junak Momotaro, nacrtan u stil tradicionalnih japanskih karata.
Najistaknutiji animatori ere nijemog filma su Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji i Ofuji Noboru, koji svoje likove izrezuje od papira (tzv. siluetna animacija).

Gotovo sva tadašnja animacija rađena je u malim kućnim studijima i financirana od strane filmskih kompanija u zamjenu za distribucijska prava. Na primjer, filmske tvrtke kao što su Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai i neke druge sudjelovale su u stvaranju animacije.

Godine 1932. Masaoka Kenzo osnovao je prvi studio za čistu animaciju, Masaoka Film Production, a 1933. napravio je prvi japanski zvučni animirani film, Moći i žene svijeta, Chikara to Onna no Yononaka.
Tridesetih godina prošlog stoljeća u Japanu, kao iu ostatku svijeta, jačaju militaristički osjećaji, a stare bajke ustupaju mjesto živahnim humorističnim zapletima koji sve više povećavaju stupanj utjecaja vojske. Još 1934. Murata Yasuji snimio je 11-minutni film "Desetnik Norakuro" Norakuro Gochou, filmsku adaptaciju popularnog stripa Tagawe Suihoa o pustolovinama nesretnog psa u parodijskoj vojsci životinja. A od 1937., kada je Japan započeo svoju intervenciju u Kini, gledatelji su bombardirani tek bujicom propagandne animacije.

Godine 1943., odlukom vlade, Seo Mitsuyo dobio je zadatak da snimi prvi japanski dugometražni animirani film. Postali su "Momotaro - morski orao" Momotarou no Umiwash, a 1945. Seo je snimio njegov nastavak - "Momotaro - božanski mornar" Momotarou: Umi no Shinpei. Ovi filmovi govorili su o herojskim operacijama humanoidnih životinja - marinaca za oslobađanje Indonezije i Malezije od karikaturalnih rogatih vragova, što je značilo Amerikance.
Novi početak (1950-e)

Krajem 1940-ih i početkom 1950-ih, japansko gospodarstvo bilo je u dubokoj ekonomskoj krizi. Naravno, to nije pridonijelo razvoju animacije, a osim toga, filmska platna u zemlji ispunila je bujica strane animacije koja je pljuštala iz Sjedinjenih Država. Bilo je jasno da budućnost nije pojedinačni radovi umjetnika, a iza velikih studija za animaciju po uzoru na američke. Prvi takav studio bio je Nippon Douga, koji su stvorili Masaoka Kenzo i Yamamoto Sanae. Godine 1947. Ichikawa Kon u filmskom studiju Toho Eiga stvorio je prvi lutkarski film, Musume Dojoji, Hramski čuvar. Ali općenito, animacija u Japanu je u tom razdoblju doživjela pad, snimljeno je malo filmova, i to kratkih filmova. Međutim, proces je išao dalje.
Godine 1956. Okawa Hiroshi stvorio je prvi uistinu veliki studio za animaciju pod nazivom "Toei Douga", koji je kupio Nippon Douga, koji je do tada već nekoliko puta mijenjao vlasnika, a njegov prvi film bio je crno-bijeli "Doodle Kitten". " Koneko no Rakugaki (1957) u režiji Yabushite Yasujija. U listopadu 1958. Toei Douga objavio je prvi japanski dugometražni film u boji, "Legenda o bijeloj zmiji" Hakujaden], koji je zauzvrat ostavio snažan dojam na maturanta Miyazakija Hayaoa.
Prvi cjelovečernji filmovi "Toei Douga" jako su podsjećali na cjelovečernje filmove Walta Disneya - produkcija svakog trajala je oko godinu dana, bile su to velike adaptacije narodnih (samo japanskih i kineskih, ne europskih) bajki s velika količinaživotinjski likovi. Neki od njih dospjeli su i na američke box officee, ali su tamo podbacili i na dva desetljeća japanska animacija praktički je nestala s američkih ekrana.
A onda je došao Tezuka... (1960-e)

Treći veliki projekt Toeija Douge bio je Putovanje na zapad, Saiyuki (1960.), u režiji Taijija Yabushite. Bila je to filmska adaptacija mange Gokuu no Daibouken (1952.-1959.) već vrlo popularnog i poznatog manga umjetnika Tezuke Osamua. Naravno, Tezuka je angažiran da snimi ovaj film. Zainteresirao se za trenutno stanje u suvremenoj industriji animacije te je, fasciniran uspjehom televizijske serije američkog studija Hanna-Barbera u Japanu, odlučio i sam krenuti u produkciju televizijske animacije i odmaknuti se od bajke. pričama zbog porasta popularnosti znanstvene fantastike.

1970-ih

Tijekom sljedećeg desetljeća televizija je polako, ali sigurno istisnula kina kao najpopularniju zabavu. Toei Animation postupno je napustio produkciju mjuzikla u stilu Disneya i prebacio se na produkciju televizijskih serija. Animatori koji su radili za Mushi Production otišli su u novonastale studije poput Madhousea ili Sunrisea nakon što je Mushi iznenada bankrotirao. Ova preraspodjela talenata općenito je imala pozitivan učinak na anime industriju, budući da je omogućila mladim animatorima da zauzmu ključne pozicije u studijima i kasnije prilično slobodno eksperimentiraju s filmovima koji se produciraju.

Zlatno doba animea
Porast interesa za svemirske sage postao je još zamjetniji s objavljivanjem prvog filma Ratovi zvijezda kasnih 1970-ih. Uspjeh i popularnost ove vrpce potaknuo je japanske producente da financiraju igrani film temeljen na ranijoj TV seriji Space Battleship Yamato. Uz njegovu pojavu na ekranima često se povezuje početak razdoblja superpopularizacije, takozvanog "zlatnog doba animea" - iako je zapravo, umjesto stoljeća, trajalo tek manje od petnaest godina. U vrijeme kada se Space Battleship Yamato pojavio na ekranima, već se dogodio još jedan nevjerojatno važan događaj za kasniji razvoj japanske animacije - rođenje subkulture otaku. U početku malobrojni ljubitelji rijetkih svemirskih serija tog vremena i znanstvene fantastike udružili su se, pronalazeći jedni druge kroz zajedničke hobije i kroz rane anime časopise kao što su Animage ili kasniji Newtype. Sama pojava ovakvih časopisa bila je odgovor na sve veću popularnost animea u svim segmentima stanovništva. Prvi obožavatelji animea pojavili su se iu drugim zemljama. Neki popularni anime uvezeni su u SAD i prikazani na televiziji.

1990-ih
Nakon porasta popularnosti prethodnih godina, početkom 1990-ih, anime je prolazio kroz krizu financiranja. Proračuni su bili podcijenjeni, a obećavajući projekti su ograničeni zbog nedostatka sredstava. Kritičari su također primijetili pad kvalitete anime serija i filmova, povezan s povratkom provjerenim zapletima i dizajnom. Producenti nisu htjeli riskirati podržavajući skupe eksperimentalne filmove.

To se promijenilo s izdavanjem možda najkontroverznije televizijske serije u povijesti animea 1995., Neon Genesis Evangelion. U režiji Gainaxovog Hideakija Annoa, koji je i sam otaku, prilično banalan primjer mecha žanra pretvorio je u nešto krajnje zamršeno, psihološko i sa golemim brojem skrivenih značenja. Rečeno je da je Anno želio napraviti anime "od otakua za otaku", a ujedno izraziti svoje stajalište o problemima ove zajednice. Na ovaj ili onaj način, na kraju serije, redatelj se konačno prestaje suzdržavati unutar okvira smislenosti onoga što se događa i okreće se svim dostupnim rješenjima, čak i vrlo čudnim, kako bi izrazio svoje misli na ekranu. Sljedeća dva anime filma, Evangelion: Smrt i ponovno rođenje i Kraj Evangeliona (oba 1997.), samo su razvila ovaj stil pripovijedanja. Prvobitno smješten u dječji termin, "Evangelion" je bio krajnje nepopularan, unatoč svojoj izvornoj povezanosti s prilično slatkom mecha djecom. Nekoliko epizoda kasnije termin je promijenjen, au novom ulozi Evangelion je neočekivano osvojio pozornost javnosti. U kratkom vremenu serija je postala nevjerojatno poznata u Japanu, a ubrzo i među ljubiteljima animea diljem svijeta. Ispričana kaotično, zgužvano, brojnim arthouse tehnikama, priča o dječaku koji bježi od stvarnosti toliko je dobro primljena da su i deset godina kasnije rasprodaje popratne robe - figura heroja, kolekcionarskih predmeta - još uvijek prilično velike. Utjecaj "Evangeliona" na anime industriju bio je toliki da je čak iznjedrio brojne takozvane "post-Evangelion" serije. Većina njih također pripada žanru krzna i ima neku vrstu religioznog, filozofskog ili psihološkog prizvuka. Primjeri takvih serija su RahXephon, Brain Powered i Gasaraki. Još jedan komad TV emisija koje je iznjedrio Evangelion - ili je barem dobio drugo vjetar zahvaljujući ovoj seriji - su "psihodelične", čudne ili vrlo neobične, kontroverzne serije. Od objavljivanja Serial Experiments: Lain (1998.), ponoćna TV postala je odskočna daska za mnoge eksperimentalne serije. Među najnovijim "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) i "Paranoia Agent" (2004
Članak je napisan na temelju materijala Wikipedije.