Le roman « Pause. Ivan goncharov - auteur de la falaise de la falaise

La journée de Pétersbourg tire à sa fin et tous ceux qui se réunissent habituellement à la table de jeu, à cette heure, commencent à se mettre dans la forme appropriée. Deux amis, Boris Pavlovich Raysky et Ivan Ivanovich Ayanov, vont également passer à nouveau cette soirée dans la maison des Pakhotins, où le propriétaire lui-même, Nikolai Vasilyevich, ses deux sœurs, les vieilles filles Anna Vasilievna et Nadezhda Vasilievna, ainsi qu'une jeune veuve , la fille de Pakhotin, une beauté, en direct Sofia Belovodova, qui est le principal intérêt de cette maison pour Boris Pavlovich.

Ivan Ivanovitch est un homme simple, sans chichis, il ne va chez les Pakhotins que pour jouer aux cartes avec des joueurs passionnés, des vieilles filles. Une autre chose est le paradis; il doit réveiller Sophia, sa parente éloignée, la transformant d'une statue de marbre froide en une femme vivante pleine de passions.

Boris Pavlovich Raisky est obsédé par les passions : il dessine un peu, écrit un peu, joue de la musique, mettant la force et la passion de son âme dans toutes ses activités. Mais cela ne suffit pas - Raisky a besoin d'éveiller les passions autour de lui pour se sentir constamment dans l'ébullition de la vie, à ce point de contact de tout avec tout, qu'il appelle Ayanov : "La vie est un roman, et un roman est la vie." Nous apprenons à le connaître au moment où "Raisky a plus de trente ans, et il n'a encore rien semé, n'a rien récolté et n'a pas marché le long d'une seule piste, le long de laquelle marchent ceux qui viennent de l'intérieur de la Russie".

Arrivé une fois à Saint-Pétersbourg d'un domaine familial, Raisky, ayant appris un peu de tout, n'a trouvé sa vocation en rien.

Il ne comprenait qu'une chose : l'essentiel pour lui, c'était l'art ; quelque chose qui touche particulièrement l'âme, la faisant brûler d'un feu passionné. Dans cet état d'esprit, Boris Pavlovich part en vacances dans le domaine qui, après la mort de ses parents, est géré par la grand-tante Tatyana Markovna Berezhkova, une vieille fille qui, dans des temps immémoriaux, n'a pas été autorisée par ses parents à l'épouser. l'élu, Tit Nikonovich Vatutin. Il est resté célibataire et il voyage toute sa vie à Tatyana Markovna, n'oubliant jamais les cadeaux pour elle et les deux filles de sa famille qu'elle élève, les orphelines Verochka et Marfenka.

Malinovka, le domaine de Raisky, un coin béni dans lequel il y a une place pour tout ce qui plaît à l'œil. Ce n'est que maintenant que la terrible falaise qui termine le jardin effraie les habitants de la maison : selon la légende, au pied de celle-ci dans les temps anciens « il tua sa femme et rivale pour infidélité, puis il se poignarda lui-même, un mari jaloux, un tailleur de la ville. Le suicidé a été enterré ici, sur la scène du crime.

Tatyana Markovna a accueilli avec joie son petit-fils, venu pour les vacances - elle a essayé de le mettre à jour, de lui montrer l'économie, de le rendre accro, mais Boris Pavlovich est resté indifférent à la fois à l'économie et aux visites nécessaires. Seules des impressions poétiques pouvaient toucher son âme, et elles n'avaient rien à voir avec l'orage de la ville, Nil Andreevich, que sa grand-mère voulait certainement présenter, ni avec la coquette provinciale Polina Karpovna Kritskaya, ni avec la famille lubok des anciens Molochkovs , comme Philémon et Baucis qui ont vécu leur vie inséparables...

Les vacances passèrent et Raisky retourna à Saint-Pétersbourg. Ici, à l'université, il s'est rapproché de Leonty Kozlov, le fils d'un diacre, « opprimé par la pauvreté et la timidité ». On ne sait pas ce qui pourrait réunir des jeunes si différents: un jeune homme qui rêve de devenir enseignant quelque part dans un coin reculé de Russie, et un poète agité, artiste, obsédé par les passions d'un jeune homme romantique. Cependant, ils sont devenus très proches l'un de l'autre.

Mais la vie universitaire a pris fin, Leonty est partie en province et Raisky ne trouve toujours pas de vrai travail dans la vie, continuant à être amateur. Et sa cousine en marbre blanc Sofya semble toujours à Boris Pavlovich le but le plus important de la vie : éveiller un feu en elle, lui faire vivre ce qu'est un « orage de la vie », écrire un roman sur elle, peindre son portrait. .. Il passe toutes les soirées avec les Pakhotins, prêchant à Sofya la vérité de la vie. Lors d'une de ces soirées, le père de Sophia, Nikolai Vasilyevich, amène le comte Milari, "un excellent musicien et un jeune homme des plus aimables", à la maison.

Rentré chez lui par cette soirée mémorable, Boris Pavlovitch ne trouve pas sa place : soit il scrute le portrait de Sophia qu'il a commencé, soit il relit l'essai qu'il a commencé un jour sur une jeune femme chez qui il a réussi à susciter la passion et même à entraîner elle à une «chute» - hélas , Natasha n'est plus en vie et les pages qu'il a écrites n'ont pas imprimé un sentiment authentique. L'épisode, devenu souvenir, lui apparaissait comme un événement extraterrestre.

Pendant ce temps, l'été est venu, Raysky a reçu une lettre de Tatyana Markovna, dans laquelle elle a appelé son petit-fils à la bienheureuse Malinovka, une lettre est également venue de Leonty Kozlov, qui vivait près du domaine familial de Raysky. "C'est le destin qui m'envoie ..." - a décidé Boris Pavlovich, qui s'ennuyait déjà avec l'éveil des passions à Sofya Belovodova. De plus, il y avait un léger embarras - Raisky a décidé de montrer le portrait de Sofya Ayanov, qu'il a peint, et lui, regardant le travail de Boris Pavlovich, a prononcé sa phrase: "Elle semble être ivre ici." L'artiste Semyon Semyonovich Kirilov n'a pas apprécié le portrait, mais Sophia elle-même a trouvé que Raisky la flattait - elle n'est pas comme ça ...

La toute première personne que Raisky rencontre dans le domaine est une charmante jeune fille qui ne le remarque pas, occupée à nourrir les volailles. Toute son apparence respire avec une telle fraîcheur, pureté, grâce que Raisky comprend qu'ici, à Malinovka, il est destiné à trouver la beauté, à la recherche de laquelle il languit dans le froid Pétersbourg.

Raisky est accueilli avec joie par Tatyana Markovna, Marfenka (elle s'est avérée être la même fille) et des domestiques. Seule la cousine Vera rend visite à son ami, le prêtre, de l'autre côté de la Volga. Et encore une fois, la grand-mère tente de captiver Raysky avec des tâches ménagères, qui n'intéressent toujours pas du tout Boris Pavlovich - il est prêt à donner le domaine à Vera et Marfenka, ce qui provoque la colère de Tatyana Markovna ...

À Malinovka, malgré les joyeuses corvées associées à l'arrivée de Raisky, la vie quotidienne continue: le serviteur Savely est appelé à rendre compte de tout au propriétaire foncier arrivé, Leonty Kozlov enseigne aux enfants.

Mais voici une surprise : Kozlov était marié, mais avec qui ! Sur Ulenka, la fille coquette de "la gouvernante d'une institution gouvernementale à Moscou", où ils ont gardé une table pour les étudiants entrants. Tous étaient alors progressivement amoureux d'Ulenka, seul Kozlov n'a pas remarqué son profil de camée, mais c'est lui qu'elle a finalement épousé et est parti pour un coin éloigné de la Russie, la Volga. Diverses rumeurs circulent à son sujet dans la ville, Ulenka prévient Raisky qu'il pourrait entendre, et demande à l'avance de ne rien croire - évidemment dans l'espoir que lui, Boris Pavlovitch, ne restera pas indifférent à ses charmes...

De retour chez lui, Raisky trouve un domaine plein d'invités - Tit Nikonovich, Polina Karpovna, tout le monde s'est réuni pour regarder le propriétaire mature du domaine, la fierté de la grand-mère. Et beaucoup ont envoyé des félicitations à leur arrivée. Et la vie de village habituelle avec tous ses délices et ses joies roulait le long de l'ornière usée. Raisky se familiarise avec les environs, plonge dans la vie de ses proches. Les cours trient leur relation et Raisky devient le témoin de la jalousie sauvage de Savely pour son épouse infidèle Marina, la servante de confiance de Vera. C'est ici que les vraies passions bouillonnent ! ..

Et Polina Karpovna Kritskaïa ? Qui succomberait volontiers aux sermons de Raisky, s'il lui venait à l'esprit de captiver cette coquette vieillissante ! Elle sort littéralement de sa peau pour attirer son attention, puis porte la nouvelle dans toute la ville que Boris Pavlovitch n'a pas pu lui résister. Mais Raisky s'est éloigné d'horreur de la dame qui était obsédée par l'amour.

Tranquillement, calmement, les journées à Malinovka s'éternisent. Seulement maintenant, Vera ne revient pas du prêtre; Boris Pavlovich, en revanche, ne perd pas de temps - il essaie «d'éduquer» Marfenka, découvrant lentement ses goûts et ses prédilections pour la littérature et la peinture, afin qu'il puisse commencer à éveiller la vraie vie en elle. Parfois, il entre dans la maison de Kozlov. Et un jour, il y rencontre Mark Volokhov: «quinzième année, fonctionnaire sous la supervision de la police, citoyen involontaire de la ville locale», comme il le recommande lui-même.

Mark semble à Raisky une personne amusante - il a déjà réussi à entendre beaucoup d'horreurs à son sujet de la part de sa grand-mère, mais maintenant, après avoir présenté

Eh bien, il vous invite à dîner. Leur dîner impromptu avec l'indispensable femme brûlante dans la chambre de Boris Pavlovitch réveille Tatyana Markovna, qui a peur des incendies, et elle est horrifiée par la présence de cet homme dans la maison, qui s'est endormi comme un chien, sans oreiller , recroquevillé.

Mark Volokhov considère également qu'il est de son devoir d'éveiller les gens - seulement, contrairement à Raisky, pas une femme spécifique du sommeil de l'âme à la tempête de la vie, mais des gens abstraits - aux angoisses, aux dangers, à la lecture de livres interdits. Il ne pense pas à cacher sa philosophie simple et cynique, presque toute réduite à son profit personnel, et même charmante à sa manière dans une ouverture si enfantine. Et Raisky est emporté par Mark - sa nébuleuse, son mystère, mais c'est à ce moment que la tant attendue Vera revient de derrière la Volga.

Elle s'avère complètement différente de ce que Boris Pavlovich s'attendait à la voir - fermée, ne faisant pas de confessions et de conversations franches, avec ses propres petits et grands secrets, des énigmes. Raisky comprend à quel point il lui est nécessaire de démêler sa cousine, de connaître sa vie cachée, dont il ne doute pas un instant de l'existence...

Et peu à peu la Saveliy sauvage s'éveille dans le Paradis raffiné : de même que ce gardien de chantier veille sur sa femme Marina, de même le Paradis « savait à chaque instant où elle était, ce qu'elle faisait. En général, ses capacités, dirigées vers un sujet qui l'occupait, se sont affinées jusqu'à une incroyable subtilité, et maintenant, dans cette observation silencieuse de la Foi, elles ont atteint le degré de clairvoyance.

En attendant, la grand-mère Tatyana Markovna rêve d'épouser Boris Pavlovich avec la fille d'un fermier, afin qu'il s'installe pour toujours dans son pays natal. Raisky refuse un tel honneur - il y a tellement de choses autour du mystérieux, ce qu'il faut démêler, et il tombera soudainement dans une telle prose au gré de sa grand-mère! .. De plus, il y a vraiment beaucoup d'événements autour de Boris Pavlovich. Le jeune homme Vikentiev apparaît et Raisky voit instantanément le début de sa liaison avec Marfenka, leur attirance mutuelle. Vera tue toujours Raisky avec son indifférence, Mark Volokhov a disparu quelque part et Boris Pavlovitch part à sa recherche. Cependant, cette fois, Mark n'est pas en mesure de divertir Boris Pavlovich - il fait allusion au fait qu'il connaît bien l'attitude de Raisky envers Vera, son indifférence et les tentatives infructueuses du cousin de la capitale pour réveiller une âme vivante dans la province. Enfin, Vera elle-même n'en peut plus : elle demande résolument à Raisky de ne pas l'épier partout, de la laisser tranquille. La conversation se termine comme par une réconciliation : maintenant Raisky et Vera peuvent parler calmement et sérieusement des livres, des gens, de la compréhension de la vie de chacun d'eux. Mais cela ne suffit pas pour Raisky...

Tatyana Markovna Berezhkova a néanmoins insisté sur quelque chose, et un jour toute la société de la ville a été convoquée à Malinovka pour un dîner de gala en l'honneur de Boris Pavlovich. Mais une connaissance décente ne réussit jamais - un scandale éclate dans la maison, Boris Pavlovich dit ouvertement au vénérable Nil Andreevich Tychkov tout ce qu'il pense de lui, et Tatyana Markovna elle-même, de manière inattendue pour elle-même, prend le parti de son petit-fils: «Il était gonflé d'orgueil, et l'orgueil est un vice ivre, conduit à l'oubli. Sobre, lève-toi et incline-toi : Tatyana Markovna Berezhkova se tient devant toi ! Tychkov a été expulsé de Malinovka en disgrâce, et Vera, conquise par l'honnêteté du paradis, l'embrasse pour la première fois. Mais ce baiser, hélas, ne veut rien dire, et Raisky va retourner à Saint-Pétersbourg, dans sa vie habituelle, son environnement habituel.

Certes, ni Vera ni Mark Volokhov ne croient à son départ imminent, et Raisky lui-même ne peut pas partir, sentant autour de lui le mouvement d'une vie qui lui est inaccessible. De plus, Vera repart pour la Volga chez son amie.

En son absence, Raisky essaie de découvrir auprès de Tatyana Markovna: quel genre de personne est Vera, quelles sont exactement les caractéristiques cachées de son personnage. Et il apprend que la grand-mère se considère comme inhabituellement proche de Vera, l'aime d'un amour profond, respectueux, compatissant, voyant en elle, en quelque sorte, sa propre répétition. D'elle, Raisky apprend également l'existence d'un homme qui ne sait pas "comment procéder, comment courtiser" Vera. C'est le forestier Ivan Ivanovich Tushin.

Ne sachant pas comment se débarrasser des pensées sur Vera, Boris Pavlovich permet à Kritskaya de l'emmener chez elle, de là il se rend à Kozlov, où Ulenka le rencontre à bras ouverts. Et Raisky n'a pas pu résister à ses charmes...

Par une nuit orageuse, Tushin emmène Vera sur ses chevaux - enfin, Raisky a l'occasion de voir la personne dont Tatyana Markovna lui a parlé. Et encore une fois, il est obsédé par la jalousie et va à Pétersbourg. Et encore une fois, il reste, incapable de partir sans percer le secret de Vera.

Raisky parvient même à alarmer Tatyana Markovna avec des pensées et des arguments constants que Vera est amoureuse, et la grand-mère conçoit une expérience : une lecture familiale d'un livre édifiant sur Kunigunde, qui est tombée amoureuse contre la volonté de ses parents et a mis fin à ses jours dans un monastère. L'effet est complètement inattendu : Vera reste indifférente et s'endort presque sur le livre, et Marfenka et Vikentiev, grâce au roman instructif, déclarent leur amour au chant du rossignol. Le lendemain, la mère de Vikentiev, Marya Yegorovna, arrive à Malinovka - un matchmaking officiel et un complot ont lieu. Marfenka devient mariée.

Et Vera? .. Son élu est Mark Volokhov. C'est à lui qu'elle donne rendez-vous au précipice, là où est enterré le suicidé jaloux, c'est lui qu'elle rêve d'appeler son mari, le refaisant d'abord à son image et à sa ressemblance. Vera et Mark partagent trop de choses : tous les concepts de moralité, de bonté, de décence, mais Vera espère persuader son élue de ce qui est juste dans la "vieille vérité". L'amour et l'honneur pour elle ne sont pas de vains mots. Leur amour ressemble plus à un duel entre deux croyances, deux vérités, mais dans ce duel, les personnages de Mark et Vera se manifestent de plus en plus clairement.

Raisky ne sait toujours pas qui est choisi comme cousin. Il est toujours plongé dans le mystère, regardant toujours sombrement son environnement. Pendant ce temps, le calme de la ville est ébranlé par la fuite d'Ulenka de Kozlov avec le professeur Monsieur Charles. Le désespoir de Leonty est sans limite, Raisky et Mark tentent de ramener Kozlov à la raison.

Oui, les passions bouillonnent vraiment autour de Boris Pavlovitch ! Une lettre a déjà été reçue de Saint-Pétersbourg d'Ayanov, dans laquelle un vieil ami parle de la romance de Sophia avec le comte Milari - au sens strict, ce qui s'est passé entre eux n'est pas du tout une romance, mais le monde considère un certain "faux pas » par Belovodova comme la compromettant, et ainsi la relation entre la famille Pakhotin et le comte a pris fin.

La lettre, qui aurait pu offenser Raisky assez récemment, ne lui fait pas une impression particulièrement forte: toutes les pensées, tous les sentiments de Boris Pavlovich sont complètement occupés par Vera. Insensiblement, la soirée arrive à la veille des fiançailles de Marfenka. Vera se rend à nouveau dans le précipice, et Raisky l'attend au bord même, comprenant pourquoi, où et à qui son malheureux cousin obsédé par l'amour est allé. Un bouquet d'oranges, commandé pour Marfenka pour sa fête, qui coïncidait avec son anniversaire, Raisky jette cruellement par la fenêtre à Vera, qui tombe inconsciente à la vue de ce cadeau...

Le lendemain, Vera tombe malade - son horreur réside dans le fait qu'il est nécessaire d'informer sa grand-mère de sa chute, mais elle est incapable de le faire, d'autant plus que la maison est pleine d'invités et que Marfenka est escortée chez les Vikentiev. . Après avoir tout révélé à Raisky, puis à Tushin, Vera se calme pendant un moment - Boris Pavlovich raconte à Tatyana Markovna ce qui s'est passé à la demande de Vera.

Jour et nuit, Tatyana Markovna s'occupe de son malheur - elle marche sans arrêt dans la maison, dans le jardin, dans les champs autour de Malinovka, et personne ne peut l'arrêter: «Dieu a visité, je ne vais pas moi même. Sa force s'use - vous devez endurer jusqu'au bout. Si je tombe, relève-moi… », dit Tatiana Markovna à son petit-fils. Après de nombreuses heures de veille, Tatyana Markovna vient à Vera, qui est allongée dans la fièvre.

Lorsque Vera part, Tatyana Markovna se rend compte à quel point il est nécessaire pour eux deux de soulager leur âme : puis Vera entend la terrible confession de sa grand-mère sur son péché de longue date. Une fois dans sa jeunesse, un homme mal aimé qui l'a courtisée a trouvé Tatyana Markovna dans une serre avec Tit Nikonovich et lui a prêté serment de ne jamais se marier ...

Le message a été inspiré par la lecture du roman "Le Précipice" d'Ivan Alexandrovitch Gontcharov.

Référence

Nom complet : "Pause"
Genre : roman
Langue originale : russe
Années d'écriture : 1869
Année de parution : 1869
Nombre de pages (A4) : 441

Résumé du roman d'Ivan Aleksandrovich Goncharov "Cliff"
Le protagoniste du roman est Boris Raisky, un homme de 35 ans à la recherche de sa vocation dans la vie. L'armée et la fonction publique ne l'attiraient pas, car il voulait devenir artiste, prisonnier, artiste. Homme non dénué de talent, il n'a pourtant rien réussi, car son tempérament ardent s'enflamme très vite et se refroidit tout aussi vite à tout ce qu'il entreprend.

Raisky mène une vie laïque, s'articule autour d'artistes et d'artistes. Un jour, il s'est intéressé à son parent éloigné, qui est d'une rare beauté. Il a essayé de l'approcher, mais s'est heurté à un mur d'anciens, comme il les appelait, des principes. Ses attentes n'ont pas été satisfaites et il a décidé de partir pour son village, dirigé par sa grand-mère Berezhkova Tatyana Markovna. Boris lui-même n'a montré aucun intérêt pour la gestion du domaine et s'est rendu à la campagne pour trouver l'inspiration et les images pour le roman qu'il était sur le point d'écrire. Au village, il rencontra sa cousine Marfinka, qui se distinguait par sa beauté, mais en même temps elle avait un caractère trop vif, simple et naïf que l'amour de Raisky passa très vite.

Après un certain temps, la sœur de Marfinka, Vera, est arrivée au village, qui était également très belle, mais en même temps avait un esprit vif et un caractère fort. Raisky est tombé ardemment amoureux d'elle et a essayé de la gagner en lui enseignant et en développant son esprit. A sa grande surprise, il découvrit en Vera une grande force intérieure et un intellect très développé. Vera a vu tout son jeu et était très accablée par le fait que Raisky empiétait sur sa liberté.

La grand-mère de Raisky, Berezhkova Tatyana Markovna, personnifie l'ancien mode de vie: elle est une hôtesse zélée et hospitalière, honorant avec passion les traditions. Elle déteste le représentant de la nouvelle époque, Mark Volokhov, qui vit dans la province sous contrôle policier. Volokhov est un nihiliste qui déteste l'ancien mode de vie, mais n'est pas prêt à offrir quoi que ce soit en retour. Ayant un fort caractère, il converge rapidement avec Vera et ils... tombent amoureux l'un de l'autre, espérant se refaire l'un l'autre. Volokhov aspire à faire de Vera sa camarade sans l'accomplissement obligatoire des traditions et des rituels. Vera espère inculquer à Volokhov les idéaux de la vie de famille.

L'action se développe et se transforme en un grand drame: les espoirs de Raisky d'un avenir commun avec Vera ne se réalisent pas, Vera décide de rompre avec Volokhov, mais lors de la dernière rencontre, ils se livrent à la passion et au péché, la grand-mère a beaucoup de mal à traverser Qu'est-il arrivé.

L'auteur laisse tout de même aux personnages principaux du roman une chance de bonheur. Raisky devient un ami dévoué et un frère de Vera, Vera est guérie d'une fièvre par sa grand-mère Tatyana Markovna, qui a admis que dans sa jeunesse, il y avait exactement le même cas. Volokhov est tellement amoureux que, contrairement à ses principes, il propose le mariage à Vera, mais reçoit un refus décisif, qu'elle transmet par l'intermédiaire du propriétaire terrien Tushin, qui l'aime ardemment, une personne extraordinaire et une industrielle progressiste.

Raisky quitte le village, souhaitant devenir sculpteur. Il parcourt les pays d'Europe à la recherche de lui-même.

Sens
Le roman "Cliff" de Goncharov est intéressant à la fois par l'imbrication des destins des personnages principaux et par l'idée principale, qui est le choc des valeurs dites anciennes et nouvelles. Les anciennes valeurs, malgré leur manque de flexibilité, peuvent rivaliser avec de nouvelles valeurs qui ne font que percer et cherchent leur place dans la vie des gens.

Conclusion
Je n'ai pas aimé le roman "Cliff" de Gontcharov. A peine lu. À mon avis, il est très serré et pourrait être au moins quatre ou cinq fois plus court. En même temps, je ne peux que constater que l'idée générale et la plupart des personnages du roman m'ont beaucoup plu. De toute façon Je ne recommande pas la lecture.

Le 1er janvier 1867, Gontcharov reçut l'Ordre de Saint-Vladimir du 3e degré "pour un service excellent et diligent". Cependant, ce prix résumait en fait la performance de l'écrivain. Évidemment, il avait prévenu les autorités qu'en 1867 il allait démissionner. Outre la commande, sa retraite a également été marquée par quatre mois de vacances à l'étranger, dont le romancier avait bien besoin pour achever La Falaise. The Cliff est le dernier roman de Gontcharov, complétant sa trilogie de romans. Il a vu le jour en 1869 sur les pages de la revue "Bulletin d'Europe", où il a été publié de janvier à mai dans chaque numéro. Lorsque "Cliff" était activement écrit, Gontcharov avait déjà plus de 50 ans. Et quand il l'a terminé - déjà 56 ans. Le dernier roman est marqué par une hauteur inhabituelle d'idées, même pour Gontcharov, une ampleur inhabituelle de problèmes. Le romancier était pressé de jeter dans le roman tout ce qu'il avait vécu et changé d'avis dans sa vie. Le Précipice devait être son principal roman. L'écrivain, évidemment, croyait sincèrement que son meilleur roman devait maintenant sortir de sous sa plume, ce qui le placerait sur le piédestal du premier romancier de Russie. Bien que le meilleur en termes de performances artistiques, en termes d'intuition plastique, le roman "Oblomov" était déjà en retard.

L'idée du roman est née à la fin des années 1840 dans son Simbirsk natal, Gontcharov avait alors 37 ans. «Ici», écrit-il dans l'article «Mieux vaut tard que jamais», «de vieux visages familiers se sont déversés sur moi dans une foule, j'ai vu la vie patriarcale qui n'avait pas encore pris vie et, ensemble, de nouvelles pousses, un mélange de jeunes et vieux. Les jardins, la Volga, les falaises de la région de la Volga, l'air natal, les souvenirs d'enfance - tout cela est resté dans ma tête et m'a presque empêché de terminer Oblomov ... J'ai emporté le nouveau roman, je l'ai fait faire le tour du monde et dans un programme négligemment écrit sur des bouts ... "Goncharov voulait finir presque déjà dessiné dans la tête du roman" Oblomov ", mais au lieu de cela "en vain" a passé l'été à Simbirsk et a commencé à esquisser un nouveau roman sur ses "morceaux" préférés. Quelque chose de puissant a dû intervenir dans sa vie. Vous aimez Varvara Lukyanova ? Un sentiment d'amour perçant pour votre Russie provinciale natale, vu après une pause de 15 ans ? Probablement les deux. Goncharov a déjà écrit "Oblomov's Dream", où la région natale de la Volga a été présentée dans l'esprit de l'idylle antique classique et en même temps non sans ironie. Mais soudain, une perception différente des lieux familiers s'est réveillée : ils étaient tous illuminés par la lumière d'une passion intense, de couleurs vives, de musique. C'était une patrie complètement différente, une Russie complètement différente. Il doit écrire non seulement des Oblomovites de bonne humeur, mais endormis, non seulement un rêve millénaire et un mystère millénaire de ces lieux! Il doit écrire une vie bouillonnante vivante, aujourd'hui, l'amour, la passion ! Le jardin, la Volga, la falaise, la chute d'une femme, le péché de la Foi et la mémoire éveillée du péché de Grand-Mère (la loi spirituelle de la vie depuis le jour de la chute d'Adam et Eve !), la difficile et retour douloureux à elle-même, à la chapelle avec l'image du Christ au bord de la falaise - c'est ce qui maintenant l'attirait irrésistiblement ... Oblomov a commencé à se cacher dans une sorte de brouillard, d'ailleurs, il est devenu clair que ce héros ne pouvait pas se passer d'amour, sinon il ne se réveillerait pas, la profondeur de son drame ne serait pas révélée ... Et Gontcharov, 37 ans, se précipita vers ses "lambeaux", essayant de capturer le sentiment qui l'empoignait, l'atmosphère même d'amour, de passion, de gentillesse provinciale, de sévérité sérieuse, ainsi que de laideur provinciale dans les relations des gens, dans la vie vécue ... Étant déjà un artiste un peu expérimenté, il savait que c'était l'atmosphère du lieu et du temps qui disparaîtrait d'abord de mémoire, des détails importants, des odeurs, des images disparaîtront. Et il écrivait et écrivait, encore sans réfléchir, sans plan. Le plan s'est développé tout seul à partir des détails chers au cœur. Peu à peu, l'atmosphère de l'œuvre s'est déterminée: si dans «l'histoire ordinaire» derrière l'intrigue typique de l'arrivée d'un provincial dans la capitale, il y a une immersion imperceptible de l'âme humaine dans le froid de la mort, dans le désespoir, dans « vêtement de l'âme", si dans "Oblomov" c'était une tentative de sortir de ce désespoir, de se réveiller, de se comprendre et de comprendre sa vie, alors ici, dans la "falaise", il y aura la chose la plus précieuse - le réveil, la résurrection de l'âme, l'impossibilité pour une âme vivante de tomber enfin dans le désespoir et le sommeil. Goncharov lors de ce voyage dans son Simbirsk natal s'est senti comme une sorte d'Antey, dont la force s'ajoute en touchant le sol. Tel Antée est dans son roman et personnage principal-Rasky.

Le roman "Cliff" est conçu plus largement et plus volumineux que les précédents "Histoire ordinaire" et "Oblomov". Qu'il suffise de dire que le roman se termine par le mot "Russie". L'auteur déclare ouvertement qu'il parle non seulement du sort du héros, mais aussi

sur le futur destin historique de la Russie. C'était une différence significative par rapport aux romans précédents. Le principe d'une « monographie artistique » simple et claire dans sa structure dans « La Falaise » est remplacé par d'autres décors esthétiques : par sa nature, le roman est symphonique. Il se distingue par une "popularité" relative et une multi-obscurité, un développement complexe et dynamique de l'intrigue, dans lequel l'activité et les sautes d'humeur des personnages "pulsent" d'une manière particulière. L'espace artistique du roman de Gontcharov s'est également élargi. En son centre, outre la capitale Pétersbourg, se trouvaient la Volga, le chef-lieu, Malinovka, le jardin côtier et la falaise de la Volga. Il y a bien plus ici que ce qu'on peut appeler la "diversité de la vie": paysages, oiseaux et animaux, images visuelles en général. De plus, tout le roman est truffé de symbolisme. Gontcharov ici plus souvent qu'auparavant, se réfère aux images de l'art, introduit plus largement les images sonores et lumineuses dans la poétique de l'œuvre.

Le roman donne une image large et "stéréoscopique" de la Russie contemporaine. Gontcharov reste fidèle à lui-même et oppose les mœurs de la capitale et des provinces. Dans le même temps, il est curieux que tous les personnages préférés de l'écrivain (grand-mère, Vera, Marfenka, Tushin) soient des représentants de l'arrière-pays russe, alors qu'il n'y a pas un seul héros remarquable dans la capitale. Les personnages de Petersburg de "The Cliff" vous font beaucoup réfléchir, l'écrivain en a besoin et explique à bien des égards le personnage principal - Raisky - mais le romancier ne ressent pas une attitude cordiale et chaleureuse à leur égard. Un cas rare dans la pratique de l'écrivain ! Il est évident qu'au moment d'écrire "The Cliff", Goncharov avait déjà connu de sérieux changements dans ses appréciations de la réalité environnante et, plus largement, de la nature humaine. Après tout, ses héros provinciaux vivent principalement avec leur cœur et se distinguent par l'intégrité de leur nature, tandis que, décrivant l'environnement laïc de Saint-Pétersbourg, l'écrivain note l'absence d'âme, l'arrogance et le vide de la vie des aristocrates froids de Saint-Pétersbourg. et les plus hauts cercles nobles et bureaucratiques. Pakhotine, Belovodova, Ayanov - chez toutes ces personnes, il n'y a pas de recherche morale intérieure si chère à Gontcharov, ce qui signifie qu'il n'y a pas de recherche du sens de la vie, pas de conscience de son devoir ... Ici, tout est figé dans une immobilité pétrifiée. Les questions complexes de la vie humaine sont remplacées par une forme vide. Pour les Pakhotins, c'est l'aristocratie, pour Ayanov, c'est un "service" irréfléchi et non contraignant, etc. Une forme vide crée l'illusion d'une existence réelle, une niche de vie trouvée, un sens trouvé de la vie. La principale chose dont Goncharov parle depuis de nombreuses années est que la haute société ne connaît pas son pays depuis longtemps, vit isolée du peuple russe, ne parle pas russe, l'égoïsme et les sentiments cosmopolites dominent dans cet environnement. Une telle image de la haute société fait directement écho aux romans de L. Tolstoï. Mais Gontcharov développe le thème et montre que le manque de spiritualité, la pétrification des "piliers de la société" est l'une des raisons d'une autre illusion russe : le nihilisme, la soif de "libération" des règles et des lois. Au monde métropolitain, étranger au sol russe, s'oppose dans le roman la province, peuplée de personnages chaleureux et vivants, quoique parfois laids. Cependant, il a aussi ses propres "illusions", sa propre illusion, ses propres mensonges. La grand-mère de Raisky a enduré ce mensonge dans sa vie pendant de nombreuses années, mais il a été révélé lorsque l'événement principal du roman a eu lieu : la "falaise" de sa petite-fille Vera. Tychkov, la femme de la cour Marina, les Kozlov, etc.. ont leurs propres mensonges.Cependant, dans la partie provinciale du roman, les événements se déroulent de manière dynamique, l'état spirituel des gens est sujet à changement, il ne se fige pas pour toujours. Raysky est forcé d'admettre qu'à Saint-Pétersbourg les gens cherchent la vérité avec un esprit froid, réfléchi, tandis qu'en province les gens qui vivent avec un cœur la trouvent « pour rien » : « Grand-mère ! Tatiana Markovna ! Vous vous tenez aux sommets du développement, mental, moral et social ! Vous êtes une personne complètement prête et développée ! Et comme on vous l'a donné en vain quand on s'agite, s'agite !

La première tentative d'achèvement de La Falaise remonte à 1860. Et encore une fois, elle était associée à un voyage dans sa bien-aimée Marienbad. Début mai, Goncharov et la famille Nikitenko se sont rendus en bateau de Cronstadt à Stettin, puis en train à Berlin, puis à Dresde, où il visitait la célèbre galerie pour la deuxième fois, et enfin à Marienbad. Le 3 juin, il écrit déjà aux sœurs Nikitenko, Ekaterina et Sofya, à propos de travailler sur The Cliff: «J'ai ressenti de la gaieté, de la jeunesse, de la fraîcheur, j'étais d'une humeur si inhabituelle, j'ai ressenti une telle poussée de puissance productive, une telle passion de m'exprimer, que je n'ai plus ressentie depuis l'âge de 57 ans . Bien sûr, ce n'était pas en vain pour le futur (si seulement il y avait) roman : tout s'est déroulé devant moi pendant deux heures, prêt, et j'y ai vu plein de choses dont je n'avais jamais rêvé. Pour moi, seule la signification du deuxième héros, l'amant de Vera, est devenue claire; une moitié entière lui est soudainement devenue, et la figure en ressort vivante, brillante et populaire; il y avait aussi un visage vivant; tous les autres personnages sont passés devant moi dans ce rêve poétique de deux heures, comme lors d'une revue, ils sont tous purement folkloriques, avec tous les traits, toutes les couleurs, avec la chair et le sang slaves ... "Oui, le roman, peut-être , déplié tout prêt, mais seulement quelques heures. Tout s'est avéré pas si simple. À ce moment-là, environ 16 feuilles imprimées avaient déjà été écrites par la main de Gontcharov, mais néanmoins le roman dans son ensemble restait toujours dans le brouillard, seules des scènes lumineuses séparées, des images, des images apparaissaient clairement dans l'esprit. Il n'y avait pas de chose principale - une intrigue unificatrice et un héros! D'où la plainte dans une lettre au père Nikitenko : « Des visages, des figures, des peintures apparaissent sur scène, mais je ne sais pas comment les regrouper, trouver un sens, une connexion, le but de ce dessin, je ne peux pas... et le héros n'est pas encore venu, n'est-il pas… » Parmi ces personnages au premier plan, comme le montrent les lettres de Gontcharov de cette époque, se trouvent Mark et Marfenka. Raisky n'a pas été donné à Gontcharov, bien qu'il s'agisse d'une image largement autobiographique. Fin juin, il s'est avéré que la situation était très mauvaise: «Je me suis figé sur la 16e feuille ... Non, je n'étais pas paresseux, je me suis assis pendant 6 heures, j'ai écrit jusqu'à ce que je m'évanouisse le troisième jour et puis tout à coup ça a semblé se rompre, et au lieu de chasser il y a eu de l'abattement, de la lourdeur, du spleen..."

Gontcharov se plaint de travailler beaucoup, mais ne crée pas, mais compose, et sort donc "mauvais, pâle, faible". Peut-être qu'en France ce sera mieux écrit ? Gontcharov part pour Boulogne, près de Paris. Mais même là, ce n'est pas mieux: il y a beaucoup de bruit autour et, surtout, le héros est toujours dans le brouillard. En août, Gontcharov a été contraint d'avouer: «Le héros ne sort définitivement pas, ou quelque chose de sauvage, sans imagination, incomplet sort. Il semble que je me sois attaqué à l'impossible tâche de représenter l'intérieur, les abats, les coulisses de l'artiste et de l'art. Il y a des scènes, il y a des personnages, mais en général il n'y a rien. Ce n'est qu'à son retour à Dresde en septembre qu'un chapitre du roman a été écrit. Pas épais pour quatre mois de vacances ! Il dut s'avouer qu'en 1860 il ne voyait toujours pas le tout, c'est-à-dire le roman lui-même.

Cependant, l'écrivain va obstinément à son but. Gontcharov sentait déjà le caractère "stéréoscopique" inhabituel et séduisant de son nouveau travail, sentait qu'il réussissait déjà ou presque à l'essentiel : la hauteur des idéaux, inhabituels même pour la littérature russe. Seuls Pouchkine, Gogol, Lermontov pouvaient supporter une telle hauteur... Le travail sur le roman ne pouvait en aucun cas être abandonné ! Et il a continué obstinément à afficher scène après scène, image après image. Le roman a été assez "surexposé" pendant 13 ans de travail dessus. De plus, l'idée a grandi et a été constamment clarifiée avec plus d'ampleur et de concret. À son arrivée chez lui fin septembre, Gontcharov s'est de nouveau tourné vers La Falaise, publiant même un chapitre dans Otechestvennye Zapiski. À la fin de 1861, trois des cinq parties de The Cliff étaient écrites. Mais la dramaturgie même de l'action, le jeu insolite des passions, l'essence même du roman, tout cela était encore intact ! Tout cela ne se déroulera que dans les deux dernières parties, élevant le roman vers de nouveaux sommets.

Pendant près de vingt ans, le plan de la « Falaise » a été envisagé. Il s'est avéré si étendu qu'il ne s'inscrivait plus dans le cadre du «roman éducatif» («Histoire ordinaire») linéaire, «roman de la vie» («Oblomov»). Une nouvelle forme a dû naître, un nouveau roman, pas du tout linéaire, pas sous la forme d'une allée solitaire dans un jardin : non, ici le jardin doit être divisé en de nombreux arbres solitaires dressés en bouquets, en de nombreuses allées ombragées et clairières ensoleillées, sur des parterres de fleurs symétriques et désordonnés avec diverses fleurs ... Ici, les impressions et les résultats les plus importants de la vie devaient s'intégrer: la foi, l'espoir, l'amour, la Russie, l'art, une femme ... un homme de presque cinquante ans ?

Quoi qu'il en soit, au début des années 1860, le roman reste inachevé. Gontcharov, qui était sur le point de prendre sa retraite, continue de servir. En septembre 1862, il est nommé rédacteur en chef du journal officiel du ministère de l'Intérieur, Severnaya Pochta. Il y a quelques mois, des représentants de la démocratie révolutionnaire D.I. Pisarev, N.G. Chernyshevsky, H.A. Serno-Solov'evich. L'éditeur de Sovremennik, Nekrasov, rompt avec le « camp libéral » : Tourgueniev, Goncharov, Druzhinin, Pisemsky. Tourgueniev, dans des lettres à Herzen et Dostoïevski, appelle Nekrasov, avec qui il avait récemment été en bons termes, une "personne malhonnête", un "mazurik éhonté". Nekrasov est contraint d'empêcher l'état-major de Sovremennik de publier des attaques contre Tourgueniev. Gontcharov n'a jamais rompu ses relations personnelles avec des personnes dont les opinions ne coïncidaient pas avec les siennes. Pendant de nombreuses décennies, il a même entretenu des relations amicales avec Nekrasov. Si le romancier s'est rendu compte que les activités de Herzen à l'étranger n'étaient pas utiles pour la Russie, alors comment pourrait-il juger cruellement et avec un sentiment personnel sa vieille connaissance Nekrasov? Certes, il a décidé de ne pas donner son roman au magazine Nekrasov. En 1868, Nekrasov demanda à publier "Cliff" dans la revue "Domestic Notes", qui prit une position clairement démocratique, mais reçut en réponse : "Je ne pense pas que le roman puisse vous convenir, même si je ne vous offenserai pas non plus l'ancienne ou la jeune génération en elle. , mais sa direction générale, voire l'idée même, si elle ne contredit pas directement, alors ne coïncide pas tout à fait avec ceux, même extrêmes, des principes que suivra votre journal. En un mot, il y aura un étirement.

Consentir à être nommé au "Northern Post" semi-officiel à une époque d'intensification de la lutte idéologique dans la société est une démarche démonstrative. Dans cette situation, Goncharov aux yeux de beaucoup devient un "gardien". L'écrivain l'a très bien compris, et s'il s'y est quand même lancé, c'est donc qu'il avait de sérieux motifs à lui, car, comme auparavant dans la censure, il n'a en rien sacrifié ses convictions fondamentales. Alors il espérait quelque chose. Pour quelle raison? En novembre 1862, il dépose un mémorandum adressé au ministre de l'Intérieur P. A. Valuev « Sur les méthodes de publication du Northern Post ». La note décrivait un projet de réorganisation du journal. Voulant rendre le journal plus public que les autres journaux officiels et non officiels, Gontcharov demande plus de liberté pour discuter « des phénomènes les plus remarquables de la vie publique et des actions gouvernementales ». « Il faut permettre plus de courage, je ne parle pas de courage politique ; que les convictions politiques restent dans les limites des directives gouvernementales, je parle d'une plus grande liberté de parler publiquement de nos affaires intérieures, publiques et intérieures, de la suppression de ces convenances dans la presse qui y reposent, non pas à cause de besoins autrefois urgents, maintenant passés , mais à cause de la longue peur dominante de la censure, qui a laissé derrière elle une longue trace de certaines habitudes - d'une part, ne pas parler, d'autre part - de ne pas être autorisé à parler de beaucoup de choses qui peuvent être dites à voix haute sans dommage . Il exprime son intention « d'amener le langage du journal au degré d'exactitude et de pureté auquel la littérature et la société modernes l'ont placé ». C'est ce que Gontcharov voulait faire du journal de la police ! Bien sûr, c'était un rêve utopique, bien qu'il semblerait que quelqu'un, mais Gontcharov, ne soit pas du tout enclin à l'utopie. Oui, il est clair que les réformes rapides d'Alexandre II ont suscité en lui un idéalisme naturel, survécu avec succès à plus d'un quart de siècle de service dans divers «départements». Moins d'un an, Gontcharov a servi dans le "Northern Post", ne surmontant jamais l'inertie de la bureaucratie des journaux. Le 14 juin 1863, le ministre de l'Intérieur PA Valuev demande à Alexandre II de nommer Gontcharov membre du Conseil du ministre de l'Intérieur pour l'impression de livres et de lui accorder un conseiller d'État à part entière avec un salaire de 4 000 roubles par an. C'était déjà la position d'un général, que Gontcharov n'a pas été pardonné par beaucoup, et surtout par les écrivains. Même Nikitenko, qui favorisait Gontcharov, a écrit dans son journal: "Mon ami I. A. Gontcharov fera de son mieux pour obtenir ses quatre mille régulièrement et agira avec soin pour que les autorités et les écrivains soient satisfaits de lui." Cependant, tout s'est avéré complètement différent de ce que pensait Nikitenko, qui, au plus profond de son âme, considérait Gontcharov comme une personne «trop prospère». En fait, le romancier a toujours effectué son service, en essayant de ne pas compromettre les opinions personnelles fondamentales. Et il y avait son propre drame. Pas étonnant que Gontcharov se plaigne constamment de sa position insupportable au Conseil de la presse, des intrigues, de la politique de censure bornée. En général, en regardant l'approche de Gontcharov au service, vous vous rendez clairement compte que dans son activité officielle, le rôle principal est joué, essentiellement, non par l'appartenance à un parti (libéraux, gardiens), mais par un véritable patriotisme et une ouverture d'esprit. Mais la solitude est intrinsèquement dramatique...

Vacances d'été en 1865 et 1866, Goncharov passe dans les stations européennes qu'il maîtrise déjà (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne et autres), essayant de faire bouger la "falaise". Mais c'était mal écrit. Dans une lettre à S. A. Nikitenko de Marienbad datée du 1er juillet 1865, il a admis: «J'ai commencé à trier mes cahiers, à écrire ou, plutôt, à gratter et à griffonner deux ou trois chapitres, mais ... Mais rien n'en sortira . .. " Pourquoi ne sort-il pas ?" - tu demandes encore, - mais parce que, me semblait-il, il ne restait plus qu'à traverser la rivière pour être de l'autre côté, et quand je m'approchai maintenant de la rivière, je vis que ce n'était pas une rivière, mais une mer, c'est-à-dire que je pensais avoir déjà écrit la moitié du roman à l'état brut, mais il s'est avéré que je n'avais rassemblé que du matériel et que l'autre, la moitié principale, c'était tout et que, à part le talent , il a fallu beaucoup de temps pour le surmonter.

Partant en vacances à l'étranger en 1867, Gontcharov espère secrètement que le «miracle de Marienbad» se répétera, comme il y a dix ans, lorsque le roman «Oblomov» a été achevé en trois mois de travail rapide et énergique. Cependant, chaque roman a son propre destin et son propre caractère. "Cliff" était un concept beaucoup plus large que "Oblomov", et les dernières années n'ont pas ajouté de fraîcheur et d'énergie ... Le 12 mai 1867, Gontcharov arriva dans la station balnéaire de Marienbad, où il s'était rendu à plusieurs reprises, et séjourna à l'Hôtel Ville de Bruxelles. Il a passé un mois à travailler sur le roman. Ce mois-là, dont on ne sait rien du tout de sa vie : il n'a même pas écrit une seule lettre et n'a reçu une seule ligne de personne. On peut imaginer comment chaque matin il se mettait à table et essayait de renouveler l'ancien plan. Cependant, il n'a rien obtenu. Un peu gêné d'admettre même à de vieilles connaissances sa défaite, il est rusé dans une lettre à A.B. Nikitenko le 15 juin : « Espérant aller mieux, sans plaisanter, se rafraîchir, mais seulement affaissé de santé et moisi d'esprit ; J'ai voulu m'atteler au vieux travail oublié, j'ai pris avec moi les cahiers jaunis par le temps et je ne les ai pas touchés de la valise. Ni la santé ni le travail n'ont réussi, et la question du travail est définitivement tranchée par la négative. Je laisse tomber mon stylo."

Bien sûr, Goncharov ne pouvait pas quitter sa plume: trop avait déjà été investi dans le dernier roman, et surtout, l'amour d'adieu et les avertissements de Goncharov à la Russie et au peuple russe auraient dû y retentir à la veille de graves procès historiques. Pourtant, en ces vacances, la romancière ne prendra vraiment plus la plume. Il tente de décompresser, change de résidence : visite Baden-Baden, Francfort, Ostende, rencontre Tourgueniev, Dostoïevski, le critique Botkine. A Baden-Baden, Turgenev lui lit son roman "Smoke", mais Goncharov n'aime pas le roman. Et d'ailleurs, il n'a pas aimé le fait que Tourgueniev, reprenant un sujet qui fait écho à sa « Falaise », n'ait pas mis dans « Fumée » une goutte d'amour pour la Russie et le peuple russe, alors que lui-même est tourmenté par ce qu'il essaie et ne peut pas l'exprimer, c'est l'amour qui finira par imprégner tout son roman : chaque image, chaque paysage, chaque scène. Dans une lettre à A. G. Troinitsky datée du 25 juin, il s'exprime : « Les premières scènes me révoltent non pas parce que la plume russe est hostile au peuple russe, les exécutant sans pitié pour le vide, mais parce que cette plume a trahi l'auteur, l'art ici . Il pèche avec une sorte de colère sourde et froide, il pèche avec infidélité, c'est-à-dire avec un manque de talent. Toutes ces figures sont si pâles qu'on les croirait inventées, composées. Pas un trait vivant, pas un trait marqué, rien qui ressemble à une physionomie, à un visage vivant : juste une bande de nihilistes peints au pochoir. Mais ce n'est pas par hasard que Goncharov a montré dans "The Cliff" cette grand-mère Tatyana Markovna (et est-elle Markovna par hasard?), Bien qu'elle gronde, elle aime et a pitié de "Markushka" de Volokhov. L'écrivain lui-même aimait tous ceux qu'il avait peints dans son dernier roman, y compris le nihiliste Volokhov. Pourquoi? Oui, car il traite Volokhov à la manière de l'Évangile - comme un «fils prodigue», un perdu, mais son propre enfant. En général, il y a tellement d'amour dans "The Cliff" qu'il n'y en avait même pas dans "Oblomov", où Goncharov n'aime vraiment que deux héros: Ilya Ilyich et Agafya Pshenitsyna. Dans The Ordinary Story, il y a encore moins d'amour venant du plus profond de l'être de l'écrivain : le roman est très intelligent et non dépourvu de chaleur sentimentale. Pourquoi tout a-t-il tant changé dans "The Cliff" ? Non pas parce que Gontcharov a grandi en tant qu'artiste (bien que ce soit un fait !), mais pour la simple raison qu'il a simplement vieilli, s'est réchauffé, s'est adouci dans l'âme : le roman a montré un sentiment paternel inutilisé, dans lequel l'amour paternel se mêle à la sagesse , le sacrifice de soi et le désir de protéger la jeune vie de tout mal. Dans les premiers romans, ce sens de la paternité n'a pas encore mûri à ce point. De plus, au moment où la « Falaise » a été écrite, l'écrivain, avisé par l'expérience des voyages autour du monde et des réflexions sans fin, était déjà clairement conscient de la place particulière de la Russie dans le monde. Il a vu des milliers de défauts dans sa vie et ne s'est pas du tout opposé à transférer beaucoup de bonnes choses sur le sol russe depuis l'Europe, mais il aimait l'essentiel en elle, ce qui ne pouvait être détruit par aucun emprunt : son extraordinaire sincérité et liberté intérieure, qui n'avait rien à voir avec le parlementarisme ou une constitution... La Russie-Robinovka est pour lui la gardienne d'un paradis terrestre, où chaque petite chose est précieuse, où vit la paix et la paix inimaginable de la vie terrestre, où est un lieu pour tout et n'importe quoi. Ici Raisky arrive à Malinovka: «Quel genre de paradis s'est ouvert à lui dans ce coin, d'où il a été emmené dans son enfance ... Le jardin est vaste ... avec des allées sombres, une tonnelle et des bancs. Plus on s'éloignait des maisons, plus le jardin était négligé. Près d'un immense orme étalé, avec un banc pourri, des cerisiers et des pommiers s'entassent : il y a du sorbier ; il y avait un bouquet de tilleuls, ils voulaient former une allée, mais du coup ils sont allés dans la forêt et se sont fraternellement mêlés à une forêt d'épicéas, une forêt de bouleaux... Près du jardin, plus près de la maison, il y avait une cuisine jardins. Il y a des choux, des navets, des carottes, du persil, des concombres, puis d'énormes citrouilles, et des pastèques et des melons dans la serre. Les tournesols et les coquelicots, dans cette masse de verdure, faisaient des taches lumineuses et bien visibles ; Haricots turcs enroulés autour des étamines ... Hirondelles enroulées autour de la maison, nichant sur le toit; des rouges-gorges, des orioles, des tarins et des chardonnerets ont été trouvés dans le jardin et le bosquet, et les rossignols ont cliqué la nuit. La cour était pleine de toutes sortes de volailles et de chiens de toutes sortes. Le matin, les vaches et la chèvre avec deux copines allaient au champ et revenaient le soir. Plusieurs chevaux étaient presque inactifs dans les écuries. Des abeilles, des bourdons, des libellules planaient au-dessus des fleurs près de la maison, des papillons voletaient au soleil, des chats et des chatons blottis dans les coins, se prélassant au soleil. Quelle joie et paix vécu dans la maison! Le sentiment général d'une telle description est l'excès hétéroclite de la vie se déversant sur les bords d'un vaisseau chaud et ensoleillé. Véritable paradis ! Et à côté de la petite maison ensoleillée, Goncharov dépeint une vieille maison sombre et sombre, et à côté de "l'Eden" de la grand-mère - une falaise d'où des fumées toxiques semblent s'élever et où vivent des esprits maléfiques et des fantômes, où aucune bonne personne ne mettra les pieds . La falaise s'est déjà rapprochée du paisible jardin de la grand-mère, qui devient d'autant plus cher que le danger y plane. Doux jardin ! Il vaut la peine d'être aimé, il vaut la peine d'être chéri, il faut le protéger ! C'est avec ces sentiments que "Cliff" a été écrit : avec un amour filial pour la Russie et avec une mise en garde paternelle contre les erreurs de la jeunesse russe.

Le 1er septembre, Gontcharov est revenu de ses vacances à l'étranger sans terminer le roman, et à la toute fin de l'année, le 29 décembre, il a démissionné. Gontcharov a reçu une pension de général : 1 750 roubles par an. Cependant, ce n'était pas tellement. Dans l'une des lettres à Tourgueniev, il admet : « La pension, grâce à Dieu et au tsar, qui m'a été attribuée, me donne les moyens d'exister, mais sans aucun bonheur... » Enfin devenu libre, Gontcharov se précipite à nouveau vers son roman. Déjà en février, il lit "The Cliff" dans la maison de l'historien et journaliste Yevgeny Mikhailovich Feoktistov, et en mars - dans la maison du comte Alexei Konstantinovich Tolstoï, l'auteur de "The Silver Prince" et d'une trilogie dramatique de l'époque du tsar Ivan le Terrible. Tolstoï et sa femme, Sofya Andreevna, ont joué un rôle important dans le fait que la «falaise» soit néanmoins achevée. Comme tout artiste, Gontcharov avait besoin d'une participation amicale, d'éloges, de soutien - et la famille Tolstoï s'est avérée être un soutien indispensable pour Gontcharov en 1868. À propos de Tolstoï, le romancier écrivait : « Tout le monde l'aimait pour son intelligence, pour son talent, mais surtout pour son caractère aimable, ouvert, honnête et toujours enjoué. Tout le monde s'accrochait à lui comme des mouches ; il y avait toujours foule dans leur maison - et comme le comte était égal et également gentil et hospitalier envers tout le monde, des gens de toutes fortunes, rangs, esprits, talents, entre autres beau monde, se réunissaient chez lui. La comtesse, une femme subtile et intelligente, développée, instruite, lisant tout en quatre langues, comprenant et aimant les arts, la littérature - en un mot, l'une des rares femmes en matière d'éducation. Gontcharov visitait presque quotidiennement les Tolstoï à certains moments.

Alexei Tolstoy s'est avéré être un artiste très proche de Gontcharov dans l'esprit. Ses textes s'inspirent de l'omniprésence de Dieu, à qui le poète compose des hymnes joyeux et lumineux. Même les paroles d'amour de Tolstoï sont imprégnées de la pensée de sauver l'âme humaine, du sens le plus élevé de la vie humaine. Le fait que Goncharov s'entende avec lui à la fin de la "falaise" est assez typique. Il semble qu'en parlant du nihilisme moderne, ils aient eu des points de contact sérieux.

A. Tolstoï, à son tour, s'inquiète activement du sort du roman de Gontcharov. 24 novembre Gontcharov reçoit une lettre d'A. K. et S. A. Tolstykh. La lettre a exprimé son approbation du travail sur la préparation du roman "Le Précipice" pour publication. De plus, Alexei Tolstoï a en quelque sorte participé au travail sur le roman de Gontcharov. Goncharov - apparemment avec le consentement ou même à la suggestion du poète - a placé dans la 5ème partie de la " Falaise " sa traduction du poème de Heine :

Suffisant! Il est temps pour moi d'oublier ces bêtises ! Il est temps de revenir à la raison! Assez avec toi, comme un acteur habile, J'ai joué le drame comme une blague. Les coulisses étaient peintes de couleurs vives, J'ai récité si passionnément; Et le manteau est brillant, et le chapeau a une plume, Et le sentiment - tout était parfait! Maintenant, même si j'ai jeté ce chiffon, Bien qu'il n'y ait pas de déchets théâtraux, Ça me fait encore mal au coeur, C'est comme si je jouais un drame. Et quelle fausse douleur je pensais Cette douleur était vivante - Oh mon Dieu, je suis blessé à mort - joué, Gladiateur représentant la mort !

A la préface du roman "La Falaise" (novembre 1869), Gontcharov ajoutera : "Je considère qu'il est de mon devoir de dire avec gratitude que l'excellente traduction du poème de Heine, placée dans la 5ème partie en épigraphe du roman de Raysky, appartient au comte A. K. Tolstoï, auteur des drames "La mort d'Ivan le Terrible" et "Théodore Ioannovich".

L'amitié toujours plus confiante entre A. Tolstoï et Gontcharov s'est terminée avec la mort du poète en septembre 1875. Mais même après cela, l'auteur de La Falaise garde un souvenir très chaleureux d'A. Tolstoï.

Le 28 mars 1868, l'éditeur de Vestnik Evropy M. M. Stasyulevich, qui partage ses impressions avec sa femme, assiste à la première lecture de La Falaise chez Tolstoï, le 28 mars 1868 : « C'est un charme de haut calibre. Quel talent profond ! Une scène est meilleure que l'autre... Le Bulletin d'E[uropa] sautera haut s'il parvient à prendre Marfenka entre ses mains. Tout au long du mois d'avril, Stasyulevich s'est battu pour le manuscrit de "Cliff" - et a finalement atteint son objectif: le 29 avril, Gontcharov a promis qu'après la fin du roman, il le donnerait à Vestnik Evropy.

Eh bien, le roman lui-même s'est précipité avec une vigueur renouvelée. Les éloges ont agi sur Gontcharov, ainsi que sur n'importe quel artiste - assez encourageant. Le 25 mai, Gontcharov avoue à son « amie-secrétaire » Sofya Aleksandrovna Nikitenko : « Stasyulevich sait énergiquement stimuler son imagination avec une critique intelligente, sobre et consciente et affecte très subtilement l'estime de soi. Imaginez que sous l'influence de cela, dans des conversations avec lui, mes nerfs et mon imagination ont commencé à jouer, et tout à coup la fin du roman s'est tenue devant moi clairement et distinctement, il semble donc que je m'asseye et écrive tout maintenant. Et le lendemain, il écrit à Stasyulevich lui-même: «Maintenant, tout bout en moi, comme dans une bouteille de champagne, tout se développe, s'éclaircit en moi, tout est plus facile, plus loin, et je peux à peine le supporter, seul, Je sanglote comme un enfant, et d'une main épuisée je m'empresse de célébrer tant bien que mal, dans le désarroi... tout ce que je considérais comme mort se réveille en moi.

En été poussiéreux à Pétersbourg, Gontcharov n'aimait pas du tout rester et il ne pouvait tout simplement pas faire de travail créatif. Il terminait ses grands romans dans les stations balnéaires européennes. Le lendemain, 27 mai 1868, Gontcharov quitte le pays. De Kissingen, il écrit : « J'ai deux petites chambres douillettes près de la source et du kursaal... Un angle et un silence parfait, et un ou deux visages familiers - c'est ce dont j'ai besoin maintenant pour m'asseoir et finir dans deux ou trois séances. » Certes, le romancier préfère se cacher des "visages familiers" et consacre toutes ses forces à la solitude et à la création en silence. Cependant, il n'y avait toujours pas de «silence parfait», à savoir que c'est la condition principale de la créativité pour Gontcharov: «Dans mon travail, j'ai besoin d'une pièce simple avec un bureau, un fauteuil et des murs nus, pour que rien ne divertisse même les yeux, et surtout, qu'aucun son extérieur ne soit pénétré ... et que je puisse scruter, écouter ce qui se passe en moi et l'écrire. Il convient de noter qu'en plus du silence, Gontcharov avait besoin d'un air d'été bien chaud et sec, d'un temps agréable: son corps artistique était très capricieux, le stylo lui tombait facilement des mains, la "rate" attaquée. Et tous les nerfs! Cet été, les sautes d'humeur nerveuses caractéristiques de Goncharov se sont en quelque sorte particulièrement manifestées: de la dépression à une poussée créative. En fait, la cadence de travail est la même qu'à Marienbad : malgré l'ambiance inégale, il traite, nettoie et termine dix feuilles imprimées par semaine ! Alors juin, juillet passe, et le 5 août, il écrit aux Stasyulevich qu'il approche de la fin du roman: «Aujourd'hui ou demain, ou je ne sais pas quand, j'ai besoin d'écrire la scène nocturne de ma grand-mère avec Vera .” L'ensemble du roman était à peu près terminé en septembre. Stasyulevich était déjà triomphant, mais trop tôt ! Il ne connaissait pas bien le personnage d'Ivan Alexandrovitch. Des doutes attaquèrent à nouveau Gontcharov, notamment sur les premiers chapitres du roman. Dans une lettre aux A.A. Muzalevskaya à la fin du mois de septembre, il écrit: «J'ai commencé à travailler avec diligence pendant l'été, j'ai mis fin à mon ancien travail et j'ai même convenu avec un éditeur de l'imprimer. Oui, je n'ai pas eu la patience. Le début était périmé et maintenant il est vieux, et le nouveau écrit a besoin de beaucoup de peaufinage, et j'ai agité la main et je l'ai jeté. Stasyulevich et Alexei Tolstoï ont dû tout recommencer. Une longue persuasion et des négociations se sont soldées par un succès complet. À partir de janvier 1869, Vestnik Evropy a commencé à publier The Cliff. Mais le romancier ne s'est pas calmé: pendant l'impression du roman, Gontcharov a continué à le traiter en épreuves, ce qui a complètement épuisé l'éditeur du magazine.

Selon Gontcharov, il a mis dans "Cliff" toutes ses "idées, concepts et sentiments de bonté, d'honneur, d'honnêteté, de moralité, de foi - tout ce qui ... devrait constituer la nature morale d'une personne". Comme auparavant, l'auteur était préoccupé par "des questions générales, mondiales et controversées". Dans la préface de The Cliff, il a lui-même déclaré: «Les questions sur la religion, sur l'union familiale, sur la nouvelle structure des principes sociaux, sur l'émancipation des femmes, etc. - ne sont pas privées, à décider par telle ou telle époque , telle ou telle nation, d'une génération ou d'une autre. Ce sont des problèmes communs, mondiaux, controversés, parallèles au développement général de l'humanité, sur la solution desquels chaque époque, toutes les nations ont travaillé et travaillent ... Et pas une seule époque, pas une seule nation ne peut se vanter de le dépassement final de l'un d'eux ... "

C'est précisément le fait que la « falaise » ait été conçue peu de temps après la rédaction de « Une histoire ordinaire » et presque simultanément avec la publication de « Le rêve d'Oblomov » témoigne de la profonde unité de la trilogie romanesque de Gontcharov, et aussi du fait que cette l'unité concerne principalement la base religieuse des romans de Gontcharov. Par conséquent, il existe un schéma clair dans la dénomination des personnages principaux : d'Ad-uev à Oblomov en passant par Raisky. Le héros autobiographique de Gontcharov cherche la bonne attitude envers la vie, Dieu, les gens. Le mouvement va de l'enfer au paradis.

Cette évolution va du problème de "rendre à Dieu le fruit du grain jeté par Lui" au problème du "devoir" et du "but humain". Faisons d'emblée une réserve que Gontcharov ne dessinera jamais d'idéal absolu. Oui, il ne tentera pas de créer son propre "idiot" en quête d'absolu, comme l'a fait F. Dostoïevski. Gontcharov pense à un héros spirituellement idéal dans les limites d'un possible terrestre et, de surcroît, fondamentalement banal. Son caractère est fondamentalement défectueux. Il est un pécheur parmi les pécheurs. Mais il est doté d'impulsions et d'aspirations spirituelles, et montre ainsi la possibilité d'une croissance spirituelle non pas pour les élus, mais pour chaque personne. A noter que, à de rares exceptions près, toutes les autres figures principales du roman sont des "pécheuses" : Vera, Grand-mère. Tous, passant par leur "falaise", viennent à la repentance et à la "résurrection".

Le thème chrétien du roman a abouti à la recherche de la «norme» de l'amour humain. Boris Raysky lui-même recherche cette norme. En fait, le cœur de l'intrigue de l'œuvre était la recherche par Raisky de la "norme" de l'amour féminin et de la nature féminine ("pauvre Natasha", Sofya Belovodova, cousines provinciales Marfenka et Vera). Babushka, Mark Volokhov et Tushin recherchent cette norme à leur manière. La foi recherche également, qui, grâce aux «instincts de conscience de soi, d'originalité, d'auto-activité», s'efforce obstinément de trouver la vérité, la trouvant dans les chutes et les luttes dramatiques.

Le thème de l'amour et de la quête "artistique" de Raisky semble à première vue précieux en soi, occupant tout l'espace du roman. Mais la recherche de la "norme" est menée par Gontcharov à partir d'une position chrétienne, ce qui se remarque particulièrement dans le sort des personnages principaux : Raisky, Vera, Volokhov, Babushka. Cette norme est "l'amour-devoir", impossible pour l'auteur en dehors de l'attitude chrétienne envers la vie. Ainsi, par rapport aux précédentes "Histoire ordinaire" et "Oblomov", la gamme créative du romancier, la portée idéologique et thématique et la variété des techniques artistiques sont considérablement élargies. Ce n'est pas un hasard si certains chercheurs disent que le dernier roman de Gontcharov ouvre la voie à la romance du XXe siècle.

Le titre du roman est ambigu. L'auteur parle également du fait que dans les années 60 turbulentes du XIXe siècle, il y a eu une «rupture» dans la connexion des temps, une «rupture» dans la connexion des générations (le problème des «pères et enfants») et un « rupture » dans le destin des femmes (« la chute » d'une femme, fruits de « l'émancipation »). Gontcharov intensément, comme dans les romans précédents, réfléchit sur les "falaises" entre le sentiment et la raison, la foi et la science, la civilisation et la nature, etc.

"Cliff" a été écrit dans des conditions où Gontcharov, avec toute l'aile libérale de la société russe, a dû ressentir quel genre de fruit le libéralisme avait apporté au cours des décennies de son existence en Russie. Dans le roman, Gontcharov parle secrètement et ouvertement contre la vision du monde positive contemporaine, l'athéisme pur et simple et le matérialisme vulgaire. La religion (et l'amour comme sa manifestation fondamentale dans la nature humaine) s'oppose à tout cela dans The Cliff. Gontcharov est toujours synonyme de progrès, mais souligne l'inadmissibilité de briser de nouvelles idées avec les traditions et les idéaux éternels de l'humanité. Ce concept s'incarne artistiquement principalement dans l'histoire d'amour de Vera et du nihiliste Mark Volokhov. Volokhov, qui se distingue par une certaine franchise et honnêteté, une soif de clarté et de vérité, est à la recherche de nouveaux idéaux, coupant brusquement tout lien avec les traditions et l'expérience humaine universelle.

Les Volokhov faisaient appel à la science et l'opposaient à la religion. C'était une autre illusion russe. L'écrivain suivit sérieusement le développement de la science. Dans la préface de The Cliff, il remarquait : « On ne peut pas sacrifier les sciences pratiques sérieuses aux craintes timides d'une part insignifiante du mal qui peut résulter de la liberté et de l'ampleur de l'activité scientifique. Que parmi les jeunes savants il y ait ceux dont l'étude des sciences naturelles ou exactes conduirait à des conclusions de matérialisme extrême, de négation, etc. Leurs convictions resteront leur lot personnel, et la science s'enrichira de leurs efforts scientifiques. Goncharov, à en juger par sa lettre de révision, convient, en tout cas, que la religion et la science ne doivent pas s'opposer. Il affirme: "Vera n'est gênée par aucun" je ne sais pas "- et elle obtient tout ce dont elle a besoin dans l'océan sans limites. Elle dispose d'un outil unique et tout-puissant pour le croyant : le ressenti.

L'esprit (humain) n'a rien d'autre que la première connaissance nécessaire à l'usage domestique, terrestre, c'est-à-dire l'ABC de l'omniscience. Dans une perspective très vague, fausse et lointaine, les audacieux pionniers de la science ont l'espoir d'atteindre un jour les secrets de l'univers d'une manière fiable de la science.

La vraie science scintille d'une lumière si faible qu'elle ne donne jusqu'à présent qu'une idée de la profondeur de l'abîme de l'ignorance. Elle, comme un ballon, décolle à peine au-dessus de la surface de la terre et retombe impuissante. Dans la préface du roman "La Falaise", l'écrivain formule sa compréhension du problème de la relation entre science et religion : "... Les deux chemins sont parallèles et sans fin !"

Le romancier connaissait très bien la nouvelle doctrine. Au cours de son service de censure, il a lu de nombreux articles du magazine Russkoye Slovo, dont la tâche était de vulgariser les idées des positivistes en Russie, et, sans aucun doute, a profondément approfondi l'essence et même la genèse de cette doctrine. Goncharov a écrit des critiques de censure sur des œuvres aussi importantes de D. I. Pisarev, vulgarisant les enseignements des positivistes, comme «Les idées historiques d'Auguste Comte» et «Les vulgarisateurs de doctrines négatives». Après avoir lu l'article "Les idées historiques d'Auguste Comte", destiné au 11e numéro de la "Parole russe" pour 1865, Gontcharov, en tant que censeur, insista pour déclarer un deuxième avertissement au journal, puisqu'il vit dans l'article de Pisarev " un déni évident du caractère sacré de l'origine et de la signification de la religion chrétienne." N'est-ce pas pour cela que dans la préface du roman "La Falaise" on peut trouver une polémique cachée avec Pisarev ? Plus tard, dans L'Histoire extraordinaire, il formulera ses prétentions à l'éthique positiviste comme suit : « Toutes les manifestations bonnes ou mauvaises de l'activité psychologique sont soumises à des lois soumises aux réflexes nerveux, etc. Le bien et le mal comme dérivé des "réflexes nerveux" - ce thème anti-positiviste rapproche Gontcharov de l'auteur des Frères Karamazov. Dans le roman de Dostoïevski, Mitia et Aliocha discutent de cette théorie positiviste de l'homme : « Imaginez, c'est là dans les nerfs, dans la tête, c'est-à-dire qu'il y a ces nerfs dans le cerveau... il y a des sortes de queues, ces nerfs ont les queues, eh bien, dès qu'elles tremblent là ... c'est-à-dire que je regarde quelque chose avec mes yeux, comme ça, et elles tremblent, les queues, et comme elles tremblent, alors l'image apparaît ... c'est pourquoi je contemple, et puis réfléchis, parce que les queues, et pas du tout parce que j'ai une âme..."

Le militant positiviste de La Falaise est Mark Volokhov, qui croit sincèrement que c'est précisément dans la physiologie que réside la clé de l'homme. Il s'adresse à Vera en disant : « N'es-tu pas un animal ? esprit, ange - une créature immortelle? Dans cette question de Marc, on peut entendre un écho de la définition de la personne qui était caractéristique des positivistes. Ainsi, en 1860, P. L. Lavrov a formulé: "L'homme (homo) est un genre zoologique de la catégorie des mammifères ... un animal vertébré ..." Des vues similaires ont été développées par M. A. Bakounine. Bien sûr, Gontcharov ne pouvait pas être d'accord avec une telle compréhension de la nature humaine. À son avis, Volokhov "a démystifié l'homme en un seul organisme animal, lui enlevant l'autre côté, non animal". La controverse de Gontcharov avec les positivistes sur la question de savoir si une personne n'est qu'un "animal" ou si elle a aussi une "âme", a déterminé de nombreuses caractéristiques du roman "Le Précipice" et, en particulier, une abondance d'animaux. images, peu caractéristiques des œuvres antérieures de Gontcharov. Le romancier lui-même voit beaucoup «d'animal» chez une personne, mais, contrairement aux positivistes, il ne se contente pas d'énoncer ce fait, mais lui donne une évaluation appropriée, montre la lutte entre «l'animal» et le «spirituel» chez une personne et espère son « humanisation » humaniste et son retour au Christ. Toute la doctrine éthique de Gontcharov repose sur cet espoir, à commencer par les travaux des années 1840. Après tout, déjà dans les "Lettres d'un ami métropolitain à un marié provincial", le concept d'une ascension progressive de la "bête" au véritable "homme" est clairement visible. Dans La Falaise, Gontcharov sentait une menace non seulement pour la religion, pour la morale traditionnelle, mais aussi pour la morale en tant que telle, car le positivisme abolissait et ignorait la tâche même de l'amélioration morale de l'homme. En effet, pour un "animal vertébré", c'est impossible - il n'y en a tout simplement pas besoin. Pour Mark Volokhov, « les gens… se pressent comme des moucherons par temps chaud dans une immense colonne, se heurtent, se précipitent, se multiplient, se nourrissent, se réchauffent et disparaissent dans le processus stupide de la vie, pour faire place demain à un autre pilier similaire.

"Oui, si tel est le cas", pensa Vera, "alors vous ne devriez pas travailler sur vous-même pour devenir meilleur, plus propre, plus honnête, plus gentil à la fin de votre vie. Pourquoi? Pour une utilisation pendant plusieurs décennies ? Pour cela, il faut s'approvisionner, comme une fourmi en grains pour l'hiver, la capacité quotidienne à vivre, telle honnêteté, qui est synonyme de dextérité, tels grains à durer toute une vie, parfois très courte, pour qu'elle soit chaud, confortable... Quels sont les idéaux pour les fourmis ? Il faut des vertus de fourmi… Mais est-ce ainsi ? »… »

La doctrine à laquelle Volokhov adhère, pour ainsi dire, laisse une empreinte sur son apparence, sur son comportement. Dans celui-ci, par la volonté de l'auteur, une bête, un animal perce constamment. Son nom même suggère un loup. "Vous êtes un loup hétéro", dit Vera à son sujet. Au cours de la conversation culminante avec elle, Mark secoua la tête, "comme une bête hirsute", "marcha ... comme une bête récalcitrante, s'éloignant de la proie", "comme une bête, se précipita dans le belvédère, emportant la proie ”. Dans The Cliff, non seulement Mark Volokhov, mais aussi de nombreux autres personnages sont donnés dans un éclairage animalier. Leonty Kozlov est même dotée d'un nom de famille parlant. La femme de Kozlov, Ulyana, regarde Raisky avec un "look de sirène". Tushin ressemble à un ours fabuleux. «Quand un orage gronde, Vera Vasilievna», dit-il, «sauve-toi au-delà de la Volga, dans la forêt: vit un ours qui te servira ... comme on dit dans les contes de fées.» Oui, et au paradis - pas seulement le "renard". Dans sa justification de la douleur qu'il a causée, il dit à Vera : "Ce n'était pas moi, pas un homme : la bête a commis un crime." Une tempête de passion et de jalousie « a noyé tout ce qui était humain en lui ». Marina, la femme de Savely, est comparée dans le roman à un chat. Même à propos de Marfenka, on dit qu'elle aime la chaleur estivale, "comme un lézard".

Gontcharov argumente également avec l'éthique utilitaire, qui découle naturellement de la compréhension « zoologique » de l'homme. Une personne qui vit selon les besoins non seulement du "corps" mais aussi de "l'âme" ne vit que dans le "corps" et son éthique est inévitablement égoïste. On sait que dans les années 1860, à l'occasion de la publication en Russie des travaux du disciple de Bentham, J. S. Mill, des querelles sur l'éthique utilitaire ont éclaté dans la presse avec une vigueur renouvelée. Dans une conversation avec Raisky, Volokhov clarifie ses attitudes éthiques avec la plus grande franchise: "Qu'est-ce que l'honnêteté, à votre avis? .. Ce n'est ni honnête ni malhonnête, mais utile pour moi."

Enfin, Gontcharov montre que le comportement de Mark Volokhov manifeste également le troisième principe de l'éthique positiviste, "l'absence de libre arbitre". Dans la philosophie du positivisme, « l'esprit et ses fonctions se révèlent être de la mécanique pure, dans laquelle il n'y a même pas de libre arbitre ! L'homme n'est donc coupable ni du bien ni du mal: il est un produit et une victime des lois de la nécessité ... Voici ... ce que la nouvelle ère rapporte, en la personne de ses nouveaux penseurs, à l'ancienne âge. Le matérialisme vulgaire et le positivisme prônaient vraiment l'idée du déterminisme le plus sévère et même du "fatalisme historique". Qu'en était-il pour un vieil admirateur de Pouchkine, qui proclamait le principe de « l'indépendance de l'homme » !

Un autre thème important du dernier roman de Gontcharov est le thème de la confiance en Dieu. Sans aucun doute, dans les années qui ont suivi l'histoire ordinaire et Oblomov, Gontcharov a beaucoup changé. Peter Aduev, Stolz ressent constamment les défauts de la nature humaine et propose des mesures radicales pour son altération. Ce sont des héros-transformateurs qui n'entendent pas la vie elle-même, son organique, son rythme naturel. Dans The Cliff, Gontcharov arrive finalement à la conclusion qu'il est plus important d'écouter les profondeurs de la nature que de la remodeler. Maintenant, il est beaucoup plus sobre et plus prudent. Pour ainsi dire, il a commencé à faire davantage confiance à Dieu, à croire davantage à la providence de Dieu pour l'homme. L'écrivain est sûr que chaque personne est dotée de certains dons de Dieu, qu'il n'y a tout simplement pas de "sans talent" dans le monde. C'est une autre affaire qu'une personne elle-même rejette ces dons, s'éloigne de Dieu. La nature ne doit pas être altérée, mais les possibilités qui lui sont inhérentes doivent être développées ! À Oblomov, l'éducateur Stolz a soutenu que l'homme a été créé pour "changer de nature". Tushin est une affaire complètement différente: «Mais Tushin reste à sa hauteur et ne la quitte pas. Le talent qui lui a été donné - d'être un homme - il ne l'enterre pas, mais le met en circulation, sans le perdre, mais seulement en profitant du fait qu'il a été créé par la nature, et ne s'est pas fait tel qu'il est. Dans le raisonnement de l'écrivain, des pensées qui nous sont inconnues depuis les premiers romans sur les limites réelles des possibilités d'auto-réforme humaine commencent à scintiller: ce qui - pourrait-on dire - presque personne n'est donné, mais entre-temps beaucoup, fatigué, désespéré ou ennuyé avec les combats de la vie, s'arrêter à mi-chemin, se détourner et, finalement, perdre complètement de vue la tâche du développement moral et cesser d'y croire. Cette affirmation était impossible ni dans l'Histoire ordinaire ni dans Oblomov. Dans La Falaise, la confiance de l'auteur dans le "naturel" de l'homme est beaucoup plus grande qu'auparavant. Ici, comme jamais auparavant, il y a beaucoup de héros qui se distinguent par l'harmonie naturelle, et non par l'harmonie acquise au cours de l'auto-reproduction. En plus de Tushin, il faut nommer, par exemple, Tatyana Markovna, à propos de laquelle Raisky réfléchit: «Je me bats ... pour être humain et gentil: ma grand-mère n'y a jamais pensé, mais elle est humaine et gentille ... ma grand-mère a tout le principe... dans sa nature ! Dans la province dépeinte par Gontcharov, en général, « personne n'avait la prétention de paraître quelque chose de différent, de meilleur, de supérieur, de plus intelligent, de plus moral ; et en attendant, en fait, c'était plus élevé, plus moral qu'il n'y paraissait, et presque plus intelligent. Là, dans un tas de gens aux concepts développés, ils ont du mal à être plus simples, et ils ne savent pas comment - ici, sans y penser, tout le monde est simple, personne n'est sorti de sa peau pour simuler la simplicité.

Comme Tushin, Marfenka a une harmonie naturelle. Certes, cette harmonie est très spécifique, l'auteur n'est pas enclin à la considérer comme exemplaire. Mais il estime qu'il n'est pas nécessaire de "refaire" quoi que ce soit à Marfenka : cela ne peut que bouleverser l'équilibre établi dans sa nature. Pas étonnant qu'elle s'appelle Martha : son chemin de vie passe sous le couvert de cette sainte de l'évangile. Marthe dans l'Evangile, bien qu'elle s'oppose à Marie, n'est pas rejetée, sa voie de salut ne sera pas rejetée : le service des autres. Le sensible Raysky a bien compris que les tentatives de refaire, même avec de bonnes intentions, détruiraient cette fragile harmonie. Il fait la seule bonne chose quand il se retire de Marfenka, en lui posant la question : "Tu ne veux pas être une autre ?" - et reçu en réponse : « Pourquoi ?., je suis d'ici, je suis tout de ce sable, de cette herbe ! Je ne veux aller nulle part… » Pour Raisky, le chemin du salut réside dans les paroles de l'évangile : « Poussez-vous et il vous sera ouvert. Pour Marfenka, c'est un chemin complètement différent, le chemin de l'harmonie familiale heureuse et tranquille entre de nombreux enfants.

Tout au long de l'action qui se déroule à Malinovka, Raisky change considérablement ses idées sur le «naturellement donné» chez une personne. La première pensée qui lui vient en arrivant chez grand-mère est : « Non, tout est à refaire. Mais à la fin, il est forcé de reconnaître une force plus importante que l'auto-éducation obstinée, qui ne mène que de rares personnes aux sommets du développement moral, la force d'une nature heureuse : « Grand-mère ! Tatiana Markovna ! Vous êtes au sommet du développement… Je refuse de vous rééduquer… »

En fait, au centre du roman se trouve l'histoire d'amour de Mark Volokhov et Vera. Mais Gontcharov s'intéresse non seulement à une seule histoire, mais aussi à la philosophie de l'amour en tant que telle. C'est pourquoi tous les amours du Paradis changeant sont montrés (Natasha, rappelant " pauvre Lise Karamzin, Sofya Belovodova, Vera, Marfenka), l'amour de l'homme de fauteuil Kozlov pour sa femme frivole, le jeune amour de Marfenka et Vikentiev, etc., etc. "Cliff" peut généralement être lu comme une sorte d'encyclopédie de l'amour. L'amour avait auparavant joué un grand rôle dans les œuvres de Gontcharov, qui a hérité du principe de Pouchkine de tester son héros principalement avec l'amour. Tourgueniev croyait qu'une personne ne peut pas mentir sur deux choses : l'amour et la mort. Dans les histoires et les romans de Tourgueniev, peu d'hommes résistent à l'épreuve de l'amour féminin. La situation est similaire dans les romans de Gontcharov. Alexander Aduev ne résiste pas à cette épreuve, Peter Aduev, Oblomov, même Stolz ne s'élèvent pas à la hauteur des exigences morales.

Pour Gontcharov, le problème de l'amour a toujours fait l'objet de réflexions très profondes. Selon lui, l'amour est le « levier d'Archimède » de la vie, son fondement principal. Déjà à Oblomov, il montre non seulement différents types d'amour (Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, Oblomov, Stolz), mais aussi des archétypes de sentiments amoureux historiquement formés. Gontcharov est sévère dans son verdict : toutes ces images stylisées de l'amour qui font époque sont des mensonges. Car le véritable amour ne correspond pas à la mode et à l'image de l'époque. Il donne ces arguments - à juste titre ou non, c'est une autre affaire - à son Stolz : « Quand on lui demande : où est le mensonge ? - dans son imaginaire, les masques colorés du présent et du passé s'étiraient. Avec un sourire, tantôt rougissant, tantôt fronçant les sourcils, il regarda la file interminable des héros et des héroïnes de l'amour : à Don Quichotte aux gants d'acier, aux dames de leurs pensées avec cinquante ans de fidélité mutuelle dans la séparation ; aux bergères aux visages vermeils et aux yeux exorbités et innocents, et à leur Chloé avec des agneaux.

Des marquises poudrées en dentelles se présentaient devant lui, les yeux pétillants d'intelligence et d'un sourire dépravé ; Don Giovanni, et des gens intelligents, tremblant de soupçons d'amour et adorant secrètement leurs ménagères... tout, tout ! Le vrai sentiment est caché à la lumière vive, à la foule, il est compris dans la solitude : "... ces cœurs qui sont illuminés par la lumière d'un tel amour", pense encore Stolz, "sont timides : ils sont timides et se cachent , n'essayant pas de défier les sages; peut-être les plaignent-ils, leur pardonnent-ils pour leur bonheur, qu'ils aient piétiné une fleur dans la boue faute de terre, où elle pourrait prendre des racines profondes et devenir un arbre qui éclipserait toute vie. Ce n'est pas souvent que Gontcharov parle d'amour aussi ouvertement dans ses romans, mais de nombreuses pages de ses lettres sont consacrées à l'expression détaillée de son propre point de vue sur ce sujet subtil. Ekaterina Maykova, qui, après avoir lu les derniers livres, a quitté sa famille de manière inattendue, laissant ses enfants vivre avec un élève-enseignant, la romancière a nécessairement écrit de manière concise et concise, s'attardant sur l'essentiel et exposant l'opinion primitive et très répandue à ce sujet sentiment formateur de vie: «... L'amour ... s'est installé dans les meilleures années de votre vie. Mais maintenant, vous semblez avoir honte de cela, bien que ce soit complètement vain, car ce n'est pas l'amour qui est à blâmer, mais votre compréhension de l'amour. Au lieu de donner du mouvement à la vie, cela vous a donné un élan. Vous ne l'avez pas considéré comme un besoin naturel, mais comme une sorte de luxe, une célébration de la vie, alors que c'est un levier puissant qui mobilise de nombreuses autres forces. Ce n'est pas élevé, pas céleste, pas comme ceci, pas cela, mais c'est simplement l'élément de la vie, développé dans des natures subtiles et humainement développées au degré d'une autre religion, d'un culte autour duquel toute la vie est concentrée. Le romantisme a construit des temples d'amour, lui a chanté des hymnes, lui a imposé un abîme de symboles et d'attributs les plus stupides - et a fait d'elle une peluche. Le réalisme l'a fait entrer dans une sphère purement animale... Et l'amour, comme une simple force, agit selon ses propres lois..."

Dans « La Falaise », l'amour n'est plus seulement un moyen d'épreuve, une épreuve morale des personnages. L'amour, le « cœur » dans « La Falaise », est égal en droits avec « l'esprit », qui a une prépondérance inconditionnelle dans la pratique morale publique. Gontcharov en parle dans le roman : « Et tant que les gens auront honte de ce pouvoir, chérissant la « sagesse serpentine » et rougissant la « simplicité du pigeon », référant cette dernière aux natures naïves, tant que la hauteur mentale sera préférée à la morale, jusqu'à ce que alors l'atteinte de cette hauteur est impensable, donc le progrès humain vrai, durable est impensable. L'écrivain exhorte une personne "à avoir un cœur et à chérir ce pouvoir, sinon supérieur au pouvoir de l'esprit, du moins au même niveau". Avant The Cliff, Gontcharov affirmait l'équilibre entre «l'esprit» et le «cœur», sentant un manque «d'intelligence» dans une société qui se déplaçait sur les rails du capitalisme. Dans le dernier roman pourtant, l'équilibre s'établit avec un net déficit de "cœur" ressenti par l'auteur, un déficit d'"idéalisme".

Selon le plan initial, le roman devait s'appeler L'Artiste. Il est généralement admis que Goncharov a mis son idée du caractère artistique de Raisky dans ce nom - et rien de plus. On a beaucoup écrit à ce sujet, et c'est devenu un lieu commun. Cependant, le nom "Artiste" - dans le contexte de la pensée religieuse de Gontcharov - était également ambigu - et, de plus, trop prétentieux. Gontcharov n'a pas osé le prendre. L'artiste n'est après tout pas seulement et pas tant le Paradis que le Créateur lui-même, Dieu. Et le roman de Gontcharov raconte comment le Créateur, étape par étape, crée et prépare une personnalité humaine pour le Royaume des Cieux, et aussi sur le fait que chaque personne est, avant tout, le créateur (artiste) de sa vie spirituelle. En fait, la principale chose que Raisky fait dans le roman est qu'il «fabrique» son âme, essaie de créer une nouvelle personne en lui-même. Il s'agit d'une œuvre spirituelle et évangélique: «Il a transféré ses exigences artistiques à la vie, interférant avec les humaines universelles, et a peint ces dernières d'après la vie, puis, involontairement et inconsciemment, a mis en pratique l'ancienne règle sage,« se connaissait », regarda avec horreur et écouta les impulsions sauvages d'une nature animale et aveugle, il écrivit lui-même son exécution et dessina de nouvelles lois, détruisit le «vieil homme» en lui-même et en créa un nouveau. Tel est le travail "artistique" colossal accompli dans le roman de Raisky, le héros qui porte un patronyme éloquent ! Décrivant l'introspection de Raisky, Gontcharov essaie de traduire les idées patristiques sur l'action de l'Esprit Saint chez l'homme dans le langage de l'analyse artistique et psychologique : quelque chose d'un esprit mystérieux qui s'est parfois calmé dans le crépitement et la fumée d'un feu impur, mais n'a pas mourir et se réveiller à nouveau, l'appelant, d'abord doucement, puis de plus en plus fort, à un travail difficile et sans fin sur lui-même, sur sa propre statue, sur l'idéal de l'homme. Il tremblait de joie, se souvenant que ce n'étaient pas les leurres de la vie, ni des peurs lâches qui l'appelaient à ce travail, mais un désir désintéressé de chercher et de créer en lui-même de la beauté. L'esprit l'a fait signe, dans la distance lumineuse et mystérieuse, en tant que personne et en tant qu'artiste, à l'idéal de pure beauté humaine. Avec une horreur secrète et époustouflante du bonheur, il a vu que le travail d'un pur génie ne s'effondre pas du feu des passions, mais s'arrête seulement, et quand le feu passe, il avance, lentement et tendu, mais tout continue - et que dans l'âme d'une personne, quelle que soit l'artistique, une autre créativité se cache en elle, il y a une autre soif vivante, en plus de l'animal, une autre force, en plus de la force des muscles. Parcourant mentalement tout le fil de sa vie, il se rappelait quelles douleurs inhumaines le tourmentaient lorsqu'il tombait, avec quelle lenteur il se relevait, avec quelle douceur l'esprit pur le réveillait, l'appelait à nouveau à un travail sans fin, l'aidant à se relever, l'encourageant , réconfortant, restaurant sa foi en la beauté, la vérité, la bonté et la force - s'élever, aller plus loin, plus haut ... Il était profondément horrifié, sentant comment ses forces s'équilibraient et comment les meilleurs mouvements de pensée et de volonté y allaient , dans cet édifice, combien cela lui fut plus facile et plus libre lorsqu'il entendit ce travail secret et lorsque lui-même fera un effort, un mouvement, il donnera une pierre, du feu et de l'eau. De cette conscience de travail créateur en lui-même, même maintenant passionnée, la Foi caustique a disparu de sa mémoire, et si elle venait, alors seulement pour qu'il l'appelle là avec une prière, à ce travail de l'esprit secret, pour lui montrer le feu sacré en lui-même et l'éveiller en elle, et implorer de le chérir, le chérir, le nourrir en elle-même. Ici le romancier parle de l'essentiel dans sa recherche du Paradis :

sur "l'autre créativité", "indépendante de l'artistique", sur "l'œuvre secrète" de l'Esprit dans l'homme.

Oui, comme toute personne, le paradis est faible et pécheur. Il trébuche et tombe (comme d'autres héros du roman, comme Vera, comme Grand-mère), mais tout avance, aspire à la pureté de « l'image de Dieu » en lui-même (ou, comme le dit le roman, à « l'idéal de pure beauté humaine »). Contrairement à l'Artiste-Créateur, Raisky est un artiste amateur, un artiste imparfait, comme tous les artistes terrestres. Mais dans ce cas, ce n'est pas le résultat, mais le désir. L'imperfection est pardonnée. Manque de recherche de la perfection - non.

Raisky est conçu par Gontcharov comme une personnalité, sans aucun doute supérieure à la fois à Alexander Aduev et à Ilya Oblomov. Les trois romans coexistent dans l'esprit de l'écrivain dès les années 1840 et ne peuvent que corriger l'idée générale. Et cette idée était la suivante: construire un idéal chrétien d'importance mondiale d'une personne dans des conditions modernes, montrer les voies de la croissance spirituelle de l'individu, diverses options pour le «salut» et la «lutte avec le monde». C'était l'idée la plus proche dans la littérature russe des aspirations religieuses de Gogol. L'auteur de "Dead Souls" et de "Correspondance with Friends" a également dirigé tous les efforts de son âme non pas vers les problèmes particuliers de la vie humaine et de la société, mais vers le développement du problème principal: la transformation religieuse en Christ de la Russie moderne homme. Mais, contrairement à Gogol, Gontcharov ne déclare pas ses pensées, en principe il ne va pas au-delà de la description d'une vie apparemment tout à fait ordinaire. Les vices et les vertus de l'homme russe moderne ne leur sont pas donnés sous une forme semi-fantastique, ni dans une image satirique ou pathétique. Il est plus important pour Gontcharov de montrer précisément le cours ordinaire de la vie, dans lequel les collisions du plan évangélique se reproduisent constamment. On peut dire que si Gogol porte une loupe sur la personnalité de l'homme moderne et juge l'âme humaine à la lumière des enseignements des Saints Pères de l'Église, reconnaissant le terrible abîme du péché derrière les manifestations ordinaires et s'en horrifiant , alors Gontcharov n'en appelle qu'à l'Evangile, qu'aux paroles du Christ sur l'homme et son libre choix entre le bien et le mal.

Paradis - l'image n'est pas absolument positive, pas farfelue, pas exceptionnelle. Ce n'est pas Hamlet, ce n'est pas Don Quichotte, ce n'est pas une « personne positivement belle », ce n'est pas du tout un combattant. Ce n'est pas son boulot de changer des vies. Beaucoup, beaucoup de choses qu'il fera est d'essayer de l'embrasser artistiquement avec sa pensée et sa fantaisie. Mais, dans la mesure où ses forces le lui permettent, il se bat pour refaire la vie. Il en a influencé beaucoup dans le roman. C'est lui qui a réveillé grand-mère, qui jusque-là a supporté toute sa vie le voyou et hypocrite Tychkov et ses semblables. Son rôle dans le roman de Volokhov et Vera n'est pas seulement comique et souffrant. Vera utilise involontairement l'argument de Raisky dans son duel spirituel avec Volokhov. Contrairement à Alexander Aduev et 06-Lomov, Raisky est le genre de personne qui non seulement ne veut pas, mais n'est plus capable de céder à ses idéaux élevés.

Le grain de la pensée chrétienne dans cette image n'est pas que Raisky a atteint le "paradis", mais que dans toutes les circonstances de la vie, toujours, partout, avec l'une de ses imperfections et chutes, sans découragement ni désespoir, s'efforce d'incarner l'idéal chrétien. C'est toute la tâche réaliste d'un profane moderne, estime Gontcharov.

Oui, Raisky est aussi faible que les héros des deux premiers romans, mais il a un désir de "créativité" sur sa propre personnalité, en fait, il est plus religieux. C'est pourquoi Gontcharov l'appelle Paradis : malgré tous les échecs et les chutes, il ne quitte pas son désir de paradis, prêche activement la bonté, malgré sa propre imperfection.

Je ne serais pas surpris si vous mettiez une soutane et que vous commenciez soudainement à prêcher...

Et je ne serai pas surpris, - dit Raisky, - même si je ne mets pas de soutane, mais je peux prêcher - et sincèrement, partout où je remarque des mensonges, des faux-semblants, de la colère - en un mot, le manque de beauté, il n'est pas nécessaire que je sois moche moi-même ...

Gontcharov considère qu'il n'est pas naturel pour un laïc de s'habiller d'une soutane monastique, de quitter le monde, de "pédaler" le christianisme dans les activités mondaines, y compris l'art. Par conséquent, à côté de l'amateur Raisky, il place un autre "artiste" - Kirilov. Il ne suffit pas que Kirilov soit simplement chrétien. Dans l'article "Intentions, tâches et idées du roman" Le Précipice "", Goncharov révèle ainsi l'idée de cette image: "Contrairement à de tels artistes amateurs, dans ma première partie, il y a une silhouette d'ascète artiste, Kirilov, qui voulait échapper à la vie et est tombé dans un autre extrême, s'est livré au monachisme, est entré dans une cellule artistique et a prêché un culte sec et strict de l'art - en un mot, un culte. De tels artistes volent vers les hauteurs, vers le ciel, oubliant la terre et les gens, et la terre et les gens les oublient. Il n'y a pas de tels artistes maintenant. Tel fut en partie notre fameux Ivanov, qui s'épuisait en efforts infructueux pour dessiner ce qui ne se dessine pas, la rencontre du monde païen avec le monde chrétien, et qui dessinait si peu. Il s'éloigne du but direct de l'art plastique - représenter - et tombe dans le dogmatisme.

Comparé à Histoire ordinaire (1847) et à Oblomov (1859), Le Précipice est une œuvre plus tendue et dramatique. Les héros ne s'enfoncent plus lentement dans un mode de vie vulgaire, mais commettent de grosses erreurs de vie évidentes, souffrent d'un effondrement moral. Les enjeux multiformes du roman sont centrés sur des thèmes aussi globaux que la Russie, la foi, l'amour... Dans les années 1860, Gontcharov lui-même connaît une profonde crise idéologique. Sans rompre complètement avec les sentiments libéraux-occidentaux, il considère le problème de la Russie et du dirigeant russe déjà dans le cadre de l'orthodoxie, voyant en cette dernière le seul moyen fiable contre la déchéance sociale observée dans le pays et dans la personne humaine.

L'intrigue principale du roman est regroupée autour des figures de Faith et Mark. Dans The Cliff, une lutte spirituelle ouverte est dépeinte, comme jamais auparavant avec Gontcharov. C'est une lutte pour l'âme de la Foi et pour l'avenir de la Russie. L'auteur, sans aller au-delà du réalisme, est prêt pour la première fois à introduire des "démons" et des "anges" dans l'œuvre dans leur lutte pour l'âme humaine. Soit dit en passant, Gontcharov non seulement ne nie pas le mystique, mais essaie également de le reproduire au moyen d'un art réaliste. Bien sûr, le romancier n'a pas fantasmé et, comme Gogol, a représenté le démon dans sa forme la plus pure, avec une queue et des cornes, mais a eu recours à un autre moyen: à un parallèle clair avec le poème "Le Démon" de M. Yu. Lermontov. Un tel parallèle était censé accentuer la pensée de l'auteur sur l'essence spirituelle de Mark Volokhov.

La scène de la connaissance de Mark et Vera est construite comme un mythologème biblique, qui contient déjà une indication du rôle démoniaque de Volokhov. Volokhov offre à Vera... une pomme. Et en même temps il dit : « Vous n'avez probablement pas lu Proudhon... Ce que dit Proudhon, vous ne savez pas ?... Cette vérité divine fait le tour du monde. Voulez-vous que j'amène Proudhon ? Je l'ai". Ainsi, la pomme séduisante offerte à Vera s'est transformée en... une nouvelle théorie. Il est bien évident que dans le jardin de la Grand-Mère ("Eden") le mythologème de la séduction d'Eve par Satan, qui a pris la forme d'un serpent, est reproduit. Gontcharov le fait délibérément. Tout son roman est saturé d'images et de mythes chrétiens. Tout cela rappelle beaucoup les discours du démon de Goethe, les conversations du Woland de Boulgakov, les réflexions de Petchorine. De la même hauteur démoniaque, Mark Volokhov tente de regarder la vie qui entoure Vera, "la grand-mère, les dandys provinciaux, les officiers et les propriétaires terriens stupides", le "rêveur aux cheveux gris" de Raisky, "la stupidité ... de la grand-mère croyances", "autorités, concepts mémorisés" etc. Il prouve aussi à Vera qu'elle "ne sait pas aimer sans peur", et n'est donc pas capable du "vrai bonheur". Soit dit en passant, ce serait une erreur de penser que Gontcharov n'aime pas son héros. Volokhov est aussi un enfant de la Russie, seulement un enfant malade, un fils perdu. C'est de cela que vient l'auteur du roman. Dans une lettre à E. P. Maykova au début de 1869, il écrit : « Ou peut-être me gronderez-vous pour une personne : c'est Mark. Il a en soi quelque chose de moderne et quelque chose de non moderne, parce qu'à tout moment et partout il y avait des gens qui n'ont pas sympathisé avec l'ordre dominant. Je ne l'insulte pas, il est honnête avec moi et fidèle à lui-même jusqu'au bout.

Quel est le parallèle avec Lermontov et pourquoi Gontcharov en a-t-il besoin ? Dans le poème "Le Démon", Tamara, écoutant le démon, "s'accrochait à son sein gardien, // Faisant taire l'horreur par la prière". Après avoir reçu une lettre de Volokhov, Vera cherche également quelqu'un pour se blottir contre le "coffre du gardien". Elle trouve protection en Touchino, en partie en Babushka et Raisky : "Elle a trouvé protection contre son désespoir sur la poitrine de ces trois personnes." C'est Tushin qui a été choisi par elle pour jouer le rôle d'un ange gardien lors d'une rencontre avec Mark. Il doit la protéger du « sorcier maléfique ». La situation de Lermontov dans "Cliff" est indéniable. Elle dicte des parallèles figuratifs. Non seulement Mark Volokhov dans quelque chose de fondamentalement important est similaire au démon de Lermontov. La même similitude peut être trouvée entre Tamara et Vera. À Tamara, seul un aperçu concis de ce qui se déroule avec toute la puissance et les détails de l'analyse psychologique de Gontcharov à Vera. La séduction n'aurait pas pu avoir lieu sans l'orgueil de Tamara, qui a répondu au fier appel du Démon et à sa plainte sournoise :

Moi bon et paradis Vous pourriez revenir à nouveau. Votre amour avec une couverture sacrée Habillée, j'y apparaîtrais...

Le problème de la fierté féminine intéresse depuis longtemps Gontcharov. Rappelons-nous au moins Olga Ilyinskaya, qui rêve de changer complètement la vie d'Ilya Oblomov, son âme de sa propre force: «Et elle fera tout ce miracle, si timide, silencieuse, à qui personne n'a obéi jusqu'à présent, qui a pas encore commencé à vivre ! Elle est la coupable d'une telle transformation! .. Ramener une personne à la vie - quelle gloire pour le médecin ... Mais pour sauver l'esprit, l'âme qui périt moralement? .. Elle a même tremblé d'une admiration fière et joyeuse .. . ". Les héros et l'auteur parlent beaucoup de la fierté de Vera dans le roman. Elle-même dit, en s'approchant d'Olga Ilyinskaya: "J'ai pensé te vaincre avec une autre force ... Puis ... je l'ai pris dans la tête ... que ... je me suis souvent dit: je ferai ce qu'il chérira la vie."

La "chute" de Tamara s'ensuit naturellement. C'est le même schéma de comportement de Vera dans "The Cliff". La foi ne fait référence à l'image du Sauveur dans la chapelle pour la première fois que dans le quinzième chapitre de la troisième partie du roman. L'intensité de sa vie spirituelle et religieuse grandit en elle à l'approche de la fin de sa relation avec Mark. Plus on se rapproche de la "chute", plus on voit souvent Faith devant l'image du Sauveur. Elle demande au Christ ce qu'elle doit faire. Elle « dans le regard du Christ cherchait de la force, de la participation, du soutien, encore un appel ». Mais la fierté de Vera ne lui donne pas une prière pure et purificatrice, l'issue de la lutte est presque inéluctable: "Le paradis n'a lu sur son visage ni prière ni désir." Plusieurs fois dans le roman, Vera dit : « Je ne peux pas prier.

La foi remplace progressivement Raisky dans le roman, occupant une place centrale dans son conflit idéologique et psychologique.

Raisky s'inquiète pour Vera, est prêt à lui apporter toutes sortes de soutiens, à suggérer, mais il agit dans le roman et s'oppose à l'incrédulité - c'est et surtout elle. C'est elle, comme grand-mère, qui va parcourir le chemin chrétien classique : péché - repentir - résurrection.

Il s'agit de trouver des moyens de surmonter les "falaises" de la vie moderne et de la personnalité moderne. Gontcharov construit délibérément les images de héros, les conduisant de la chute à la repentance et à la résurrection. La foi vit un drame caractéristique de l'homme moderne. Toute la question est de savoir si elle restera fidèle à sa foi. La foi est une personne, ce qui signifie qu'elle doit la tester sur sa propre expérience et seulement ensuite accepter consciemment les principes fondamentaux de la Grand-Mère. Son indépendance en tout est perceptible dès l'enfance, cependant, avec l'indépendance, la volonté propre est naturellement présente. Gontcharov n'a pas peur des doutes que Vera éprouve. Que demande-t-elle ? Que veut Véra ? Après tout, elle croit qu'une femme a été créée "pour la famille... avant tout". La jeune fille ne doute pas une minute de la vérité du christianisme. Ce ne sont pas des doutes, mais un arrogant, comme celui de Tamara dans "Demon" de Lermontov, une tentative de réconcilier Mark Volokhov avec Dieu - par son amour. En regardant la figure extraordinaire de Volokhov, tombant amoureuse de lui, Vera n'a pas douté de Dieu une minute. Elle n'a fait qu'un sacrifice erroné - elle-même - en espérant la renaissance spirituelle et morale de son héros.

Faith n'a pas été séduite par le nouvel enseignement que Volokhov a apporté avec lui. Ce ne sont pas les idées de Mark qui l'ont attirée, mais sa personnalité, si différente des autres. Elle a été frappée par la réfraction de ces idées dans la personnalité de Mark, qui a pertinemment et correctement frappé les lacunes de la «vieille» société dans laquelle vivait Vera. Des lacunes qu'elle a remarquées elle-même. L'expérience de Vera, cependant, n'était pas suffisante pour comprendre: il y a une distance énorme entre une vraie critique et un vrai programme positif. Les nouvelles idées elles-mêmes n'étaient pas capables de l'éloigner de la foi en Dieu, de la compréhension des principes moraux. Doutant et éprouvant, Vera se révèle être une personne moralement saine qui doit inévitablement revenir à la tradition, bien qu'elle puisse perdre du terrain sous ses pieds pendant un certain temps. Dans Christ pour Vera, il y a une «vérité éternelle», à laquelle elle rêvait de conduire le nihiliste Mark Volokhov: «Où est la« vérité »? - il n'a pas répondu à cette question Pilates. Là-bas, - dit-elle en désignant l'église, - où nous étions maintenant! .. Je le savais avant lui ... "

L'image de Vera, qui a traversé la tentation démoniaque, s'est avérée être une véritable victoire artistique dans l'œuvre de Gontcharov. En termes de persuasion psychologique et d'authenticité réaliste, il a pris sa place immédiatement après Ilya Oblomov, quelque peu inférieur à lui en plasticité et en degré de généralisation, mais le dépassant en romantisme et en aspiration idéale. La foi est infiniment plus élevée qu'Olga Ilyinskaya, à propos de qui H.A. Dobrolyubov a dit un jour: "Dans son développement, Olga représente l'idéal le plus élevé qu'un artiste russe puisse désormais évoquer de la vie russe actuelle." C'était encore une évaluation tendancieuse d'un démocrate révolutionnaire et d'un partisan de l'émancipation des femmes, qui a vu un rayon de lumière dans un royaume sombre et à l'image de Katerina de "Thunderstorm" de A. N. Ostrovsky. Dans la foi, il y a une lutte avec les passions, il y a la repentance, et ce sont les éléments les plus importants de la véritable vie spirituelle d'une personne. Ce n'est pas le cas d'Olga. L'image de la Foi dans son contenu symbolique se rapproche du prototype de la Madeleine pénitente. La foi est en effet dépeinte comme un pécheur repentant qui est d'abord tombé dans des illusions spirituelles, dans l'orgueil, puis dans le péché charnel. C'est vraiment "une prostituée aux pieds du Christ". Dans la version brouillon du roman, grand-mère prie : « Aie pitié de nous, de notre faiblesse... nous n'avons pas... menti, nous avons aimé... des créatures pécheresses... et tous deux nous humilions sous Ta colère... .Aie pitié de cette enfant, aie pitié... elle est purifiée, repentante, selon Ta parole, mieux vaut beaucoup de femmes justes maintenant... plus chères à toi que ta sœur sans péché, ta pure lampe...". Et en fait, Vera est plus profonde et «plus douce» que le Dieu de la Marfenka sans péché, car Marfenka n'est pas tentée, c'est-à-dire que sa vertu ne lui coûte rien, elle n'a eu aucune lutte avec elle-même. En ce sens, elle rappelle la cousine de Raisky à Saint-Pétersbourg, Sofya Belovodova. "Là," dit Raisky, "est une grande image de sommeil froid dans des sarcophages de marbre, avec des armoiries dorées brodées sur du velours sur des cercueils; voici une photo d'un été chaleureux, sur la verdure, parmi les fleurs, sous un ciel clair, mais tout un rêve, un profond sommeil ! Marfenka est, selon Gontcharov, "une expression inconditionnelle et passive d'une époque, un type coulé comme de la cire dans une forme finie et dominante". La foi, contrairement à sa sœur, subit la tentation - ainsi sa foi en Christ n'en est que renforcée.

Ce n'est qu'en décrivant la figure vivante d'une femme chrétienne, qui non seulement parle de son devoir, mais essaie aussi de l'accomplir pratiquement (mais non sans erreurs), que Gontcharov a pu mettre dans la bouche du paradis des mots pathétiques sur un homme et surtout sur un la femme comme « instrument de Dieu » : « Nous ne sommes pas égaux : tu nous es supérieur, tu es une force, nous sommes ton instrument… Nous sommes des figures extérieures. Vous êtes les créateurs et les éducateurs des personnes, vous êtes le meilleur instrument direct de Dieu.

La logique évangélique domine sans aucun doute dans The Cliff. De plus, cette fois Goncharov se permet des accents d'auteur beaucoup plus perceptibles et même des références directes à la Bible. De plus, Gontcharov mentionne également les Saints Pères de l'Église dans son roman La Falaise. Rien de tel ne pouvait être dans les deux premiers romans, qui ont été créés non pas dans des conditions de controverse violente, mais dans une atmosphère sociale relativement calme.

Le dernier roman de Gontcharov est plein de réminiscences bibliques. Raisky rappelle à Sofya Belovodova le commandement biblique de « être fructueux, de se multiplier et d'habiter la terre ». Le roman mentionne des personnages de l'Ancien Testament tels que Jacob, Jonah, Joachim, Samson et d'autres. Gontcharov utilise l'Ancien Testament et l'Evangile principalement pour développer des situations "paraboliques". Mark Volokhov est dépeint comme un "séducteur des voies droites" dans "The Cliff". "N'aime pas les routes droites !" - Raisky dit à son sujet. Au pôle de la «foi», bien sûr, la grand-mère Tatyana Markovna Berezhkova occupe une position d'extrême droite, c'est pourquoi elle porte un nom de famille associé au mot «rivage» (ainsi qu'aux mots «protéger», «protéger») . Marfenka se tient fermement sur ce rivage, elle ne désobéira jamais à grand-mère. Mais la Foi pensante doit passer par les doutes et l'expérience. Le noyau psychologique du roman est justement caché dans le balancement spirituel de la Foi entre la morale traditionnelle de la Grand-mère et la "nouvelle religion" de Mark Volokhov. Le nom de Vera souligne le point autour duquel les disputes les plus importantes éclatent dans le roman. Avec la foi, avec l'orthodoxie, Gontcharov relie désormais les autres destins historiques de la Russie. Où Vera ira - cela dépend beaucoup de cela.

Les intrigues du roman "The Precipice" sont très tendues - et ce n'est pas une coïncidence. Chaque situation, chaque mouvement de l'intrigue, chaque personnage, le nom du héros, etc. - tout cela est symbolique dans le roman, dans tout cela se cache le désir extrême de l'auteur de généraliser les principaux problèmes de notre temps. Cela a donné au roman une certaine congestion et lourdeur. Le problème clé du roman est spirituel. Il est lié non seulement au destin du héros (comme c'était le cas dans l'Histoire ordinaire et Oblomov), mais aussi au destin de la Russie.

Goncharov compare Vera et Marfenka avec Marie et Marthe bibliques et en même temps avec Tatyana et Olga Larin de "Eugene Onegin" de Pouchkine. Mais la comparaison de Vera avec la nuit, et de Marfenka avec le soleil, apporte une saveur particulière au roman : « Quel contraste avec ma sœur : ce rayon, chaleur et lumière ; tout cela est scintillant et mystérieux, comme une nuit pleine de brume et d'étincelles, de charmes et de miracles ! Cette comparaison de "nuit" et de "jour" n'est pas seulement poétique. C'est aussi spirituel. Marfenka est simple, pure, compréhensible. En la regardant, on se souvient de l'évangile: "Soyez comme des enfants" ... Marfenka le Royaume des Cieux est donné, pour ainsi dire, sans travail ni tentations particulières. Tel est le sort des gens "ordinaires". Raisky, qui une fois a presque décidé de séduire Marfenka, a lui-même soudainement ressenti le caractère anormal de ses désirs: la fille a réagi si innocemment à ses caresses fraternelles. Se rendant compte de sa pureté enfantine, il dit : « Vous êtes tous un rayon de soleil !., et qu'il soit damné celui qui veut jeter un grain impur dans votre âme ! Grand-mère appelle Marfenka "une lampe pure". Il est clair que l'héroïne incarne l'idée de la lumière.

L'image de la lumière du soleil, un rayon de soleil s'est avéré être dans le roman un symbole de pureté vierge, l'inconcevabilité d'une chute féminine et spirituelle. Contrairement à Vera, qui est pleine de «charmes» (non seulement féminins, mais aussi spirituels, car Vera succombe à la tromperie du «magicien-sorcier» Volokhov pendant un certain temps), Marfenka ne peut pas tomber. Si Marfenka n'est que la lumière du soleil, alors Vera est donnée par l'écrivain en clair-obscur. Elle est plus saillante, mais aussi plus « déchirée », déchirée par les doutes et les luttes avec elle-même et Mark, au final elle est moins solide. Son image est dramatique, car elle est associée au repentir. Marfenka ne se trompe pas et elle n'a rien à se reprocher. La foi, en revanche, est une image dramatiquement repentante, plus vivante et plus réelle. De là, l'association avec le saint Job biblique émerge à nouveau de manière caractéristique. Basé sur l'histoire de l'Ancien Testament sur les souffrances du juste Job et sur la réaction de ses amis les plus proches, le voyant comme s'il était abandonné par Dieu, Gontcharov soulève la question importante dans La Falaise qu'un jugement est avec les gens, et l'autre est avec Dieu. Il écrit à propos de la Foi « pécheresse » abandonnée de tous : « Elle est une mendiante dans son milieu natal. Ses proches l'ont vue tomber, sont venus et, se détournant, l'ont couverte de vêtements par pitié, pensant fièrement: "Tu ne te lèveras jamais, la pauvre, et tu ne te tiendras pas à côté de nous, accepte le Christ pour notre pardon .”

Le roman est construit sur une base stable de la vision du monde orthodoxe. Dans le christianisme vie humaine se divise en trois périodes principales : péché - repentance - résurrection en Christ (pardon). On retrouve ce modèle dans toutes les œuvres majeures des classiques russes (rappelez-vous, par exemple, « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski !). Il est reproduit dans la " Falaise ". De plus, le thème est principalement lié au destin de la Foi.

Pour la première fois dans le roman de Gontcharov, non seulement le péché est montré, mais aussi le repentir et la résurrection de l'âme humaine. "The Cliff" complète la trilogie romanesque, dans laquelle les personnages des personnages principaux sont non seulement liés, en partie similaires les uns aux autres, mais se développent également de roman en roman dans une ligne ascendante: d'Ad-uev à Paradise. Pour Gontcharov lui-même, qui insistait sur une certaine unité des trois romans, la dominante unificatrice était l'idée religieuse du salut de l'homme en Christ. L'idée d'une participation toujours croissante du héros à la vie de la société et de se débarrasser de l'oblomovisme était, bien sûr, secondaire. Le héros de The Ordinary Story, par essence, trahit ses rêves de jeunesse, ses idéaux. Ilya Oblomov ne compromet plus ses idéaux humains, mais ne les met toujours pas en pratique. Raisky, d'autre part, essaie constamment de traduire pratiquement ses idéaux dans la vie réelle. Et bien qu'il n'y parvienne pas, il est déjà bon dans son désir de cela. Goncharov a montré que chez Raisky, en tant que représentant de la classe sortante de la vie russe, les possibilités morales de la noblesse avaient été épuisées. Dans The Cliff, le noble héros a atteint les hauteurs morales possibles - il n'avait nulle part où aller plus loin. De plus, les aspirations spirituelles de l'écrivain s'exprimaient déjà dans la représentation dramatique de l'image féminine. Gontcharov devait montrer pleinement non seulement la chute (casse-péché), non seulement le repentir, mais aussi la «résurrection» de son héros. En décrivant un héros masculin socialement actif, un «travailleur» dans la société russe, Gontcharov devait inévitablement entrer dans l'utopie («L'idiot»). Il n'en voulait pas. Il transfère donc le centre de gravité du roman sur le plan moral. La chute d'une femme est une histoire liée non seulement aux "derniers enseignements", c'est une histoire éternelle. C'est pourquoi Vera occupe une place centrale dans le roman.

Raisky est le «mentor» spirituel de Vera dans le roman: «De cette conscience de travail créatif en lui-même, Vera passionnée et caustique a disparu de sa mémoire, et si elle venait, alors seulement pour qu'il l'appelle avec une prière là-bas, à ce Travaillez l'esprit secret, montrez-lui le feu sacré en vous et éveillez-le en elle, et implorez de le chérir, de le chérir, de le nourrir en vous. Faith reconnaît ce rôle d'enseignant au Paradis, disant que s'il domine sa passion, alors il sera le premier à venir à lui pour une aide spirituelle. Son patronyme associe des idées non seulement sur le jardin d'Eden (Eden-Robin), mais aussi sur les portes du paradis, car son désir sincère de refaire la vie rappelle l'expression évangélique : "Poussez-vous - et il vous ouvrira" (aux portes du paradis). On ne peut pas dire que Raisky était complètement capable de se débarrasser du «vieil homme». Mais il s'est fixé une telle tâche et a essayé de la remplir du mieux qu'il pouvait. En ce sens, il n'est pas seulement le fils d'Alexander Aduev et d'Ilya Oblomov, mais aussi un héros qui a réussi à surmonter une certaine inertie en lui-même, à entrer dans une lutte active, bien qu'inachevé, contre le péché.

Dans "Le Précipice", l'attente principale est l'attente de la miséricorde du Créateur. Tous les héros qui relient leur vie à Dieu l'attendent : grand-mère attend, qui veut expier son péché, mais ne sait pas comment et avec quoi. La foi attend, ayant subi une catastrophe de vie. Le paradis attend, tombant et s'élevant sans cesse du péché. Il devient clair que les héros de Gontcharov sont divisés dans le roman en ceux qui expriment le désir d'être avec Dieu et ceux qui s'éloignent consciemment de Lui. Les premiers ne sont en aucun cas saints. Mais après tout, Dieu, comme le dit le proverbe, "embrasse même par intention". Grand-mère, Vera, Paradise veulent être avec Dieu, organiser leur vie sous sa direction. Ils ne sont pas du tout à l'abri des erreurs et des chutes, mais l'essentiel n'est pas là, pas dans l'impeccabilité, mais dans le fait que leur conscience et leur volonté sont dirigées vers Lui, et non l'inverse. Ainsi, Gontcharov n'exige pas la sainteté de ses héros. Leur salut n'est pas dans le désespoir, mais dans la direction de leur volonté - vers Dieu. L'œuvre de leur salut doit être complétée par la miséricorde de Dieu. Si nous comparons une œuvre d'art à une prière, alors le roman "Cliff" est une prière "Seigneur, aie pitié!", Appel à la miséricorde de Dieu.

Gontcharov ne deviendra jamais un écrivain-prophète, un artiste comme Kirilov. L'auteur de La Falaise est étranger aux aspirations absolues, il ne prophétise pas, ne regarde pas les abîmes de l'esprit humain, ne cherche pas les voies du salut universel au sein du Royaume de Dieu, etc. absolutiser aucun principe, pas une seule idée, il regarde tout sobrement , calmement, sans les humeurs apocalyptiques, les pressentiments, les impulsions vers l'avenir lointain caractéristiques de la pensée sociale russe. Belinsky a noté ce «calme» visible de l'extérieur: «C'est un poète, un artiste - rien de plus. Il n'a ni amour ni inimitié pour les personnes qu'il crée, elles ne l'amusent ni ne le mettent en colère, il ne donne aucune leçon de morale ... "La lettre déjà mentionnée à S. A. Nikitenko (14 juin 1860) sur le sort de Gogol ("il n'a pas su s'humilier dans ses plans ... et est mort") indique que Gontcharov a suivi une voie fondamentalement différente et non prophétique dans son travail. Gontcharov veut rester dans les limites de l'art, son christianisme s'exprime plus comme Pouchkine que comme Gogol. Gogol-Kirilov - pas sa voie dans l'art et dans la religion.

Le roman "Cliff" a fortement augmenté la diffusion de la revue "Bulletin of Europe", dans laquelle il a été publié. Le rédacteur en chef du magazine M. M. Stasyulevich écrivit à A. K. Tolstoï le 10 mai 1869 : « Il y a une variété de rumeurs sur le roman d'Ivan Alexandrovitch, mais ils le lisent toujours et beaucoup de gens le lisent. En tout cas, eux seuls peuvent expliquer le terrible succès du magazine : l'année dernière, pour toute l'année, j'ai eu 3 700 abonnés, et maintenant, le 15 avril, j'ai franchi les piliers d'Hercule du magazine, c'est-à-dire 5 000, et à

Le 1er mai en avait 5200 ». "Cliff" a été lu avec impatience, passé de main en main, pris des notes à ce sujet dans des journaux personnels. Le public a récompensé l'auteur avec une attention bien méritée, et Gontcharov a senti de temps en temps une couronne de vraie gloire sur sa tête. En mai 1869, il écrivit à son amie Sofya Nikitenko de Berlin: «La falaise est arrivée ici aussi ... À la frontière même, j'ai reçu l'accueil le plus cordial et je l'ai vu partir. Le directeur des douanes russes s'est jeté dans mes bras, et tous ses membres m'ont entouré en me remerciant pour le plaisir ! J'ai laissé entendre qu'au retour, j'aimerais aussi conduire séparément, calmement, seul dans une pièce spéciale. "Tout ce que vous voulez, tout ce que vous voulez", ont-ils dit, "faites-le moi savoir quand vous reviendrez." Et à Saint-Pétersbourg, le chef et l'assistant de la station ont été gentils et m'ont mis dans un coin spécial, et mon nom a été écrit sur la fenêtre, avec une inscription occupée. Tout cela me touche profondément. Les images de grand-mère, Vera et Marfenka, peintes avec un amour extraordinaire, sont immédiatement devenues un nom familier. À la veille du 50e anniversaire de l'œuvre d'écriture de Gontcharov, il a reçu la visite d'une délégation de femmes qui, au nom de toutes les femmes de Russie, lui ont remis une montre ornée de statuettes en bronze de Vera et Marfenka. Le roman devait apporter à l'auteur un autre triomphe. Cependant, la situation de la société et du journalisme a changé. Presque tous les principaux journaux à cette époque ont pris des positions radicales et ont donc perçu de manière très critique l'image du nihiliste Volokhov, esquissée négativement par Gontcharov. Dans le numéro de juin de la revue "Domestic Notes" pour 1869, un article de M.E. Saltykov-Shchedrin "Street Philosophy" a été publié, dans lequel un écrivain célèbre a donné une critique très négative du roman et a reproché à Gontcharov de ne pas comprendre les aspirations progressistes de la jeune génération. Intelligent, très intelligent était le grand satiriste, mais néanmoins il s'est trompé en s'attendant à de bonnes choses pour la Russie des jeunes nihilistes. Le démocrate révolutionnaire N. Shelgunov a également donné une critique dévastatrice du roman dans l'article "La médiocrité talentueuse". Les deux critiques ont reproché à Gontcharov d'avoir caricaturé Mark Volokhov. En fait, ce n'était pas une critique, mais une raison de "buzzer".

Dans une lettre à M. M. Stasyulevich, le romancier a écrit: «Pour autant que j'entende, ils m'attaquent pour Volokhov, qu'il est une calomnie contre la jeune génération, qu'il n'y a pas une telle personne, qu'elle est composée. Alors pourquoi être en colère ? Dire qu'il s'agit d'une fausse personnalité fictive - et se tourner vers d'autres personnes dans le roman et décider si elles sont vraies - et les analyser (ce que Belinsky aurait fait). Non, ils deviennent fous de Volokhov, comme si tout était dans le roman en lui ! Et pourtant, après un certain temps, il y avait un écrivain sage qui, bien qu'il sympathisait avec la «jeune génération» notoire, s'est avéré être plus large que les tendances étroites du parti et a exprimé une vision déjà calme et arrêtée de l'œuvre de Gontcharov et, en particulier, de sa « Falaise » : « Volokhov et tout ce qui s'y rapporte seront oubliés, tout comme la Correspondance de Gogol sera oubliée, et les figures créées par lui s'élèveront longtemps au-dessus des vieilles irritations et des vieilles disputes. Ainsi a écrit Vladimir Galaktionovich Korolenko dans l'article «I. A. Gontcharov et la "jeune génération".

A. K. Tolstoï a beaucoup apprécié le roman: lui, comme Gontcharov lui-même, a ressenti le complot des magazines "avancés" contre la "Cliff", d'autant plus qu'un article critique sur le roman est paru même dans ... "Bulletin of Europe", qui avait vient de terminer la publication du travail de Gontcharov. C'était quelque chose de nouveau, désagréable et indécent, qui n'avait jamais été vu auparavant dans le journalisme russe. A. Tolstoï n'a pas pu résister à ne pas exprimer ses sentiments à Stasyulevich: «Dans votre dernier numéro (novembre - V. M.), il y a un article de votre beau-frère, M. Utin, sur les différends dans notre littérature. Avec tout le respect que je dois à son esprit, je ne peux, avec ma franchise, ne pas remarquer qu'il rend un étrange service à la jeune génération, reconnaissant la figure de Mark comme son représentant dans le roman ... Après tout, cela .. .. s'appelle le chapeau du voleur est en feu ! Du mieux qu'il put, Tolstoï essaya de consoler sa connaissance. En 1870, il écrivit le poème "I. A. Gontcharov":

N'écoute pas le bruit Rumeurs, commérages et ennuis, Pensez à votre propre esprit Et allez-y. Vous ne vous souciez pas des autres Que le vent les emporte en aboyant ! Ce qui est mûr dans ton âme - Mettez une image claire! Nuages ​​noirs suspendus - Laissez-les pendre - l'enfer avec deux! Pour vos seules pensées en direct Le reste est tryn-herbe!

Gontcharov n'avait vraiment pas d'autre choix que d'approfondir et de se replier sur lui-même : les critiques écrivaient comme s'il ne s'agissait pas de son roman, mais d'un travail complètement différent. Notre penseur V. Rozanov remarquait à cette occasion : « Si vous relisez toutes les revues critiques parues... sur La Falaise, et toutes les analyses de quelques travaux contemporains et oubliés depuis longtemps, vous pourrez voir à quel point la seconde était approuvé plus ... que le roman Gontcharova. La raison de cette hostilité ici était que s'il n'y avait pas ces talents (comme Gontcharov. - V. M.), la critique actuelle pourrait encore vaciller dans la conscience de son inutilité : elle pourrait justifier sa faiblesse par la faiblesse de toute la littérature... Mais quand la littérature existait des talents artistiques et qu'elle ne savait pas comment lier quelques mots significatifs à leur sujet ; quand la société lisait leurs œuvres, malgré l'attitude malveillante de la critique à leur égard, et que personne ne lisait les romans et nouvelles approuvés par elle, il était impossible que la critique ne sentît pas toute la futilité de son existence. Néanmoins, les articles rédigés à la hâte et de manière très tendancieuse sur le roman ont douloureusement blessé Gontcharov. Et précisément parce que les idées les plus cachées, les plus profondes du romancier ont été posées dans La Falaise. Dans aucun de ses romans, Gontcharov n'a essayé d'exprimer sa vision du monde, sa fondation chrétienne, d'une manière aussi concentrée. L'essentiel est que le roman dépeint une véritable patrie imprégnée de chaleur et de lumière, dépeint des héros qui, étant des gens ordinaires, portaient en même temps les traits de la plus haute spiritualité. Rozanov en a vu les origines dans La fille du capitaine de Pouchkine. Mais le journalisme «avancé» n'a même pas remarqué l'essentiel dans le roman, n'a pas vu l'amour que le romancier a mis dans la description de la femme russe, la province russe, n'a pas vu son inquiétude pour la Russie et la hauteur de la idéal à partir duquel Gontcharov regarde la vie russe. Elle n'était intéressée que par la solidarité étroite du parti avec le nihiliste, dépeint négativement dans le roman. Il ne leur a pas été facile de reconnaître la totale objectivité artistique de cette image. Mais jusqu'à présent, quand on parle des nihilistes dans la littérature russe du XIXe siècle, la première chose qui vient à l'esprit est

Mark Volokhov est un soulagement et, soit dit en passant, pas du tout sans amour, il a représenté la figure d'un jeune homme qui a succombé à une autre illusion russe. Le rejet de la "falaise" est devenu pour l'écrivain non pas un fait littéraire ordinaire, mais un drame personnel. Pendant ce temps, son roman prédisait le drame de toute la Russie. Et l'écrivain s'est avéré avoir raison: l'ancienne Russie n'a pas surmonté une autre "falaise" historique.

Les trois illusions - l'auto-tromperie romantique, l'irresponsabilité paresseuse esthétisée et le nihilisme destructeur - sont interconnectées dans l'esprit de Gontcharov. C'est une "maladie infantile" de l'esprit national, un manque "d'âge adulte" et de responsabilité. L'écrivain dans ses romans cherchait un antidote à cette maladie. D'une part, il a dépeint des personnes au travail systématique et à la responsabilité adulte de leurs actions (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Mais même chez ces personnes, il a vu et montré les empreintes de la même maladie, car seul le salut extérieur est caché dans le travail systémique. Chez ces personnes, la même irresponsabilité enfantine demeure : elles ont peur de se poser des questions simples sur le sens ultime de leur vie et de leurs activités et, ainsi, se contentent de l'illusion de l'affaire. D'autre part, Goncharov propose sa recette personnelle: c'est la croissance d'une personne dans l'esprit, de Hell-uyev au paradis. C'est un travail constant et intense sur soi, à l'écoute de soi, que Raisky ressentait en lui-même, qui ne cherchait qu'à aider le « travail de l'esprit » qui se déroulait en lui, indépendamment de lui. L'écrivain, bien sûr, a parlé de la nature divine de l'homme, de l'œuvre du Saint-Esprit en lui. C'est la différence entre l'homme et l'animal ! Goncharov s'est fixé une tâche artistique colossale: rappeler à une personne qu'elle a été créée "à l'image et à la ressemblance de Dieu". C'est comme s'il prenait son lecteur par la main et cherchait à s'élever avec lui vers les hauteurs de l'esprit. Ce fut une expérience artistique unique à sa manière. Gontcharov y a consacré toute sa vie créative consciente. Mais grand est vu de loin. Son plan colossal n'a pas été compris dans toute sa profondeur non seulement par ses adversaires idéologiques d'un jour, qui ne pouvaient juger une œuvre d'art que sur la base d'une logique partisane étroite, mais aussi par des gens assez sympathiques. Seuls des images et des fragments séparés d'une immense toile artistique ont été vus et appréciés, dont la portée et la signification vont de plus en plus clarifier le temps.

La journée de Pétersbourg tire à sa fin et tous ceux qui se réunissent habituellement à la table de jeu, à cette heure, commencent à se mettre dans la forme appropriée. Deux amis vont également - Boris Pavlovich Raysky et Ivan Ivanovich Ayanov - passer à nouveau cette soirée dans la maison des Pakhotins, où le propriétaire lui-même, Nikolai Vasilyevich, ses deux sœurs, les vieilles filles Anna Vasilyevna et Nadezhda Vasilyevna, ainsi qu'une jeune veuve, fille de Pakhotin, une beauté, vivre Sofia Belovodova, qui est le principal intérêt de cette maison pour Boris Pavlovich.

Ivan Ivanovitch est un homme simple, sans chichis, il ne va chez les Pakhotins que pour jouer aux cartes avec des joueurs passionnés, des vieilles filles. Une autre chose - Paradis; il doit réveiller Sophia, sa parente éloignée, la transformant d'une statue de marbre froide en une femme vivante pleine de passions.

Boris Pavlovich Raisky est obsédé par les passions : il dessine un peu, écrit un peu, joue de la musique, mettant la force et la passion de son âme dans toutes ses activités. Mais cela ne suffit pas - Raisky a besoin d'éveiller les passions autour de lui pour se sentir constamment dans l'ébullition de la vie, à ce point de contact de tout avec tout, qu'il appelle Ayanov : "La vie est un roman, et un roman est la vie." Nous apprenons à le connaître au moment où "Raisky a plus de trente ans, et il n'a encore rien semé, n'a rien récolté et n'a pas marché le long d'une seule piste, le long de laquelle marchent ceux qui viennent de l'intérieur de la Russie".

Arrivé une fois à Saint-Pétersbourg d'un domaine familial, Raisky, ayant appris un peu de tout, n'a trouvé sa vocation en rien.

Il n'a compris qu'une chose : l'essentiel pour lui, c'est l'art ; quelque chose qui touche particulièrement l'âme, la faisant brûler d'un feu passionné. Dans cet état d'esprit, Boris Pavlovich part en vacances dans le domaine qui, après la mort de ses parents, est géré par la grand-tante Tatyana Markovna Berezhkova, une vieille fille qui, dans des temps immémoriaux, n'a pas été autorisée par ses parents à l'épouser. l'élu, Tit Nikonovich Vatutin. Il est resté célibataire et il voyage toute sa vie à Tatyana Markovna, n'oubliant jamais les cadeaux pour elle et les deux filles de sa famille qu'elle élève, les orphelines Verochka et Marfenka.

Malinovka, le domaine de Raisky, un coin béni dans lequel il y a une place pour tout ce qui plaît à l'œil. Ce n'est que maintenant que la terrible falaise qui termine le jardin effraie les habitants de la maison : selon la légende, au pied de celle-ci dans les temps anciens « il tua sa femme et rivale pour infidélité, puis il se poignarda lui-même, un mari jaloux, un tailleur de la ville. Le suicidé a été enterré ici, sur la scène du crime.

Tatyana Markovna a accueilli avec joie son petit-fils venu pour les vacances - elle a essayé de le mettre au courant, de lui montrer l'économie, de le rendre accro, mais Boris Pavlovich est resté indifférent à l'économie et aux visites nécessaires. Seules des impressions poétiques pouvaient toucher son âme, et elles n'avaient rien à voir avec l'orage de la ville, Nil Andreevich, que sa grand-mère voulait certainement présenter, ni avec la coquette provinciale Polina Karpovna Kritskaya, ni avec la famille lubok des anciens Molochkovs , comme Philémon et Baucis qui ont vécu leur vie inséparables...

Les vacances passèrent et Raisky retourna à Saint-Pétersbourg. Ici, à l'université, il s'est rapproché de Leonty Kozlov, le fils d'un diacre, « opprimé par la pauvreté et la timidité ». On ne sait pas ce qui pourrait réunir des jeunes si différents: un jeune homme qui rêve de devenir enseignant quelque part dans un coin reculé de Russie, et un poète agité, artiste, obsédé par les passions d'un jeune homme romantique. Cependant, ils sont devenus très proches l'un de l'autre.

Mais la vie universitaire a pris fin, Leonty est partie en province et Raisky ne trouve toujours pas de vrai travail dans la vie, continuant à être amateur. Et sa cousine en marbre blanc Sofya semble toujours à Boris Pavlovich le but le plus important de la vie : éveiller un feu en elle, lui faire vivre ce qu'est un « orage de la vie », écrire un roman sur elle, peindre son portrait. .. Il passe toutes les soirées avec les Pakhotins, prêchant à Sofya la vérité de la vie. Lors d'une de ces soirées, le père de Sophia, Nikolai Vasilyevich, amène le comte Milari, "un excellent musicien et un jeune homme des plus aimables", à la maison.

Rentré chez lui par cette soirée mémorable, Boris Pavlovitch ne trouve pas sa place : soit il scrute le portrait de Sophia qu'il a commencé, soit il relit l'essai qu'il a commencé un jour sur une jeune femme chez qui il a réussi à susciter la passion et même à entraîner elle à une "chute" - hélas, Natasha n'est plus en vie, et les pages qu'il a écrites n'ont pas imprimé un sentiment authentique. L'épisode, devenu souvenir, lui apparaissait comme un événement extraterrestre.

Pendant ce temps, l'été est venu, Raysky a reçu une lettre de Tatyana Markovna, dans laquelle elle a appelé son petit-fils à la bienheureuse Malinovka, une lettre est également venue de Leonty Kozlov, qui vivait près du domaine familial de Raysky. "C'est le destin qui m'envoie ..." - a décidé Boris Pavlovich, qui s'ennuyait déjà avec l'éveil des passions à Sofya Belovodova. De plus, il y avait un léger embarras - Raisky a décidé de montrer le portrait de Sofya Ayanov, qu'il a peint, et lui, regardant le travail de Boris Pavlovich, a prononcé sa phrase: "Elle semble être ivre ici." L'artiste Semyon Semyonovich Kirilov n'a pas apprécié le portrait, mais Sophia elle-même a trouvé que Raisky la flattait - elle n'est pas comme ça ...

La toute première personne que Raisky rencontre dans le domaine est une charmante jeune fille qui ne le remarque pas, occupée à nourrir les volailles. Toute son apparence respire avec une telle fraîcheur, pureté, grâce que Raisky comprend qu'ici, à Malinovka, il est destiné à trouver la beauté, à la recherche de laquelle il languit dans le froid Pétersbourg.

Raisky est accueilli avec joie par Tatyana Markovna, Marfenka (elle s'est avérée être la même fille) et des domestiques. Seule la cousine Vera rend visite à son ami, le prêtre, de l'autre côté de la Volga. Et encore une fois, la grand-mère tente de captiver Raysky avec des tâches ménagères, qui n'intéressent toujours pas du tout Boris Pavlovich - il est prêt à faire don du domaine à Vera et Marfenka, ce qui met en colère Tatyana Markovna ...

À Malinovka, malgré les joyeuses corvées associées à l'arrivée de Raisky, la vie quotidienne continue: le serviteur Savely est appelé à rendre compte de tout au propriétaire foncier arrivé, Leonty Kozlov enseigne aux enfants.

Mais voici une surprise : Kozlov était marié, mais avec qui ! Sur Ulenka, la fille coquette de "la gouvernante d'une institution gouvernementale à Moscou", où ils ont gardé une table pour les étudiants entrants. Tous étaient alors progressivement amoureux d'Ulenka, seul Kozlov n'a pas remarqué son profil de camée, mais c'est lui qu'elle a finalement épousé et est parti pour un coin éloigné de la Russie, la Volga. Diverses rumeurs circulent à son sujet dans la ville, Ulenka prévient Raisky qu'il pourrait entendre, et demande à l'avance de ne rien croire - évidemment dans l'espoir que lui, Boris Pavlovitch, ne restera pas indifférent à ses charmes...

De retour chez lui, Raisky trouve un domaine plein d'invités - Tit Nikonovich, Polina Karpovna, tout le monde s'est réuni pour regarder le propriétaire mature du domaine, la fierté de la grand-mère. Et beaucoup ont envoyé des félicitations à leur arrivée. Et la vie de village habituelle avec tous ses délices et ses joies roulait le long de l'ornière usée. Raisky se familiarise avec les environs, plonge dans la vie de ses proches. Les cours trient leur relation et Raisky devient le témoin de la jalousie sauvage de Savely pour son épouse infidèle Marina, la servante de confiance de Vera. C'est ici que les vraies passions bouillonnent ! ..

Et Polina Karpovna Kritskaïa ? Qui succomberait volontiers aux sermons de Raisky, s'il lui venait à l'esprit de captiver cette coquette vieillissante ! Elle sort littéralement de sa peau pour attirer son attention, puis porte la nouvelle dans toute la ville que Boris Pavlovitch n'a pas pu lui résister. Mais Raisky s'est éloigné d'horreur de la dame qui était obsédée par l'amour.

Tranquillement, calmement, les journées à Malinovka s'éternisent. Seulement maintenant, Vera ne revient pas du prêtre; Boris Pavlovich, en revanche, ne perd pas de temps - il essaie «d'éduquer» Marfenka, découvrant lentement ses goûts et ses prédilections pour la littérature, la peinture, afin qu'il puisse commencer à éveiller la vraie vie en elle. Parfois, il entre dans la maison de Kozlov. Et un jour, il y rencontre Mark Volokhov: «quinzième année, fonctionnaire sous la supervision de la police, citoyen involontaire de la ville locale», comme il le recommande lui-même.

Mark semble à Raisky une personne amusante - il a déjà entendu beaucoup d'horreurs à son sujet de la part de sa grand-mère, mais maintenant, après s'être rencontré, il l'invite à dîner. Leur dîner impromptu avec l'indispensable femme brûlante dans la chambre de Boris Pavlovitch réveille Tatyana Markovna, qui a peur des incendies, et elle est horrifiée par la présence de cet homme dans la maison, qui s'est endormi comme un chien, sans oreiller , recroquevillé.

Mark Volokhov considère également qu'il est de son devoir d'éveiller les gens - seulement, contrairement à Raisky, pas une femme spécifique du sommeil de l'âme à la tempête de la vie, mais des gens abstraits - aux angoisses, aux dangers, à la lecture de livres interdits. Il ne pense pas à cacher sa philosophie simple et cynique, presque toute réduite à son profit personnel, et même charmante à sa manière dans une ouverture si enfantine. Et Raisky est emporté par Mark - sa nébuleuse, son mystère, mais c'est à ce moment que la tant attendue Vera revient de derrière la Volga.

Elle s'avère complètement différente de ce que Boris Pavlovich s'attendait à la voir - fermée, ne va pas aux aveux et aux conversations franches, avec ses petits et grands secrets, des énigmes. Raisky comprend à quel point il lui est nécessaire de démêler sa cousine, de connaître sa vie cachée, dont il ne doute pas un instant de l'existence...

Et peu à peu la Saveliy sauvage s'éveille dans le Paradis raffiné : de même que ce gardien de chantier veille sur sa femme Marina, de même le Paradis « savait à chaque instant où elle était, ce qu'elle faisait. En général, ses capacités, dirigées vers un sujet qui l'occupait, se sont affinées jusqu'à une incroyable subtilité, et maintenant, dans cette observation silencieuse de la Foi, elles ont atteint le degré de clairvoyance.

En attendant, la grand-mère Tatyana Markovna rêve d'épouser Boris Pavlovich avec la fille d'un fermier, afin qu'il s'installe pour toujours dans son pays natal. Raisky refuse un tel honneur - il y a tellement de choses mystérieuses à démêler, et il va soudainement frapper la volonté de sa grand-mère dans une telle prose! .. De plus, il y a vraiment beaucoup d'événements autour de Boris Pavlovich. Le jeune homme Vikentiev apparaît et Raisky voit instantanément le début de sa liaison avec Marfenka, leur attirance mutuelle. Vera tue toujours Raisky avec son indifférence, Mark Volokhov a disparu quelque part et Boris Pavlovitch part à sa recherche. Cependant, cette fois, Mark n'est pas en mesure de divertir Boris Pavlovich - il fait allusion au fait qu'il connaît bien l'attitude de Raisky envers Vera, son indifférence et les tentatives infructueuses du cousin de la capitale pour réveiller une âme vivante dans la province. Enfin, Vera elle-même n'en peut plus : elle demande résolument à Raisky de ne pas l'épier partout, de la laisser tranquille. La conversation se termine comme par une réconciliation : maintenant Raisky et Vera peuvent parler calmement et sérieusement des livres, des gens, de la compréhension de la vie de chacun d'eux. Mais cela ne suffit pas pour Raisky...

Tatyana Markovna Berezhkova a néanmoins insisté sur quelque chose, et un jour toute la société de la ville a été convoquée à Malinovka pour un dîner de gala en l'honneur de Boris Pavlovich. Mais une connaissance décente ne réussit jamais - un scandale éclate dans la maison, Boris Pavlovich dit ouvertement au vénérable Nil Andreevich Tychkov tout ce qu'il pense de lui, et Tatyana Markovna elle-même prend de manière inattendue le parti de son petit-fils: «Il était gonflé de fierté, et l'orgueil est un vice ivre, conduit à l'oubli. Sobre, lève-toi et incline-toi : Tatyana Markovna Berezhkova se tient devant toi ! Tychkov a été expulsé de Malinovka en disgrâce, et Vera, conquise par l'honnêteté du paradis, l'embrasse pour la première fois. Mais ce baiser, hélas, ne veut rien dire, et Raisky va retourner à Saint-Pétersbourg, dans sa vie habituelle, son environnement habituel.

Certes, ni Vera ni Mark Volokhov ne croient à son départ imminent, et Raisky lui-même ne peut pas partir, sentant autour de lui le mouvement d'une vie qui lui est inaccessible. De plus, Vera repart pour la Volga chez son amie.

En son absence, Raisky essaie de découvrir auprès de Tatyana Markovna: quel genre de personne est Vera, quelles sont exactement les caractéristiques cachées de son personnage. Et il apprend que la grand-mère se considère comme inhabituellement proche de Vera, l'aime d'un amour profond, respectueux, compatissant, voyant en elle, en quelque sorte, sa propre répétition. D'elle, Raisky apprend également l'existence d'un homme qui ne sait pas "comment procéder, comment courtiser" Vera. C'est le forestier Ivan Ivanovich Tushin.

Ne sachant pas comment se débarrasser des pensées sur Vera, Boris Pavlovich permet à Kritskaya de l'emmener chez elle, de là il se rend à Kozlov, où Ulenka le rencontre à bras ouverts. Et Raisky n'a pas pu résister à ses charmes...

Par une nuit orageuse, Tushin emmène Vera sur ses chevaux - enfin, Raisky a l'occasion de voir la personne dont Tatyana Markovna lui a parlé. Et encore une fois, il est obsédé par la jalousie et va à Pétersbourg. Et encore une fois, il reste, incapable de partir sans percer le secret de Vera.

Raisky parvient même à alarmer Tatyana Markovna avec des pensées et des arguments constants que Vera est amoureuse, et la grand-mère conçoit une expérience : une lecture familiale d'un livre édifiant sur Kunigunde, qui est tombée amoureuse contre la volonté de ses parents et a mis fin à ses jours dans un monastère. L'effet est complètement inattendu : Vera reste indifférente et s'endort presque sur le livre, et Marfenka et Vikentiev, grâce au roman instructif, déclarent leur amour au chant du rossignol. Le lendemain, la mère de Vikentiev, Marya Yegorovna, arrive à Malinovka - un matchmaking officiel et un complot ont lieu. Marfenka devient mariée.

Et Vera? .. Son élu est Mark Volokhov. C'est à lui qu'elle donne rendez-vous au précipice, là où est enterré le suicidé jaloux, c'est lui qu'elle rêve d'appeler son mari, le refaisant d'abord à son image et à sa ressemblance. Vera et Mark partagent trop de choses : tous les concepts de moralité, de bonté, de décence, mais Vera espère persuader son élue de ce qui est juste dans la "vieille vérité". L'amour et l'honneur pour elle ne sont pas de vains mots. Leur amour ressemble plus à un duel entre deux croyances, deux vérités, mais dans ce duel, les personnages de Mark et Vera se manifestent de plus en plus clairement.

Raisky ne sait toujours pas qui est choisi comme cousin. Il est toujours plongé dans le mystère, regardant toujours sombrement son environnement. Pendant ce temps, le calme de la ville est ébranlé par la fuite d'Ulenka de Kozlov avec le professeur Monsieur Charles. Le désespoir de Leonty est sans limite, Raisky et Mark tentent de ramener Kozlov à la raison.

Oui, les passions bouillonnent vraiment autour de Boris Pavlovitch ! Une lettre a déjà été reçue de Saint-Pétersbourg d'Ayanov, dans laquelle un vieil ami parle de la romance de Sophia avec le comte Milari - au sens strict, ce qui s'est passé entre eux n'est pas du tout une romance, mais le monde considère un certain "faux pas » par Belovodova comme la compromettant, et ainsi la relation entre la famille Pakhotin et le comte a pris fin.

La lettre, qui aurait pu offenser Raisky assez récemment, ne lui fait pas une impression particulièrement forte: toutes les pensées, tous les sentiments de Boris Pavlovich sont complètement occupés par Vera. Insensiblement, la soirée arrive à la veille des fiançailles de Marfenka. Vera se rend à nouveau dans le précipice, et Raisky l'attend au bord même, comprenant pourquoi, où et à qui son malheureux cousin obsédé par l'amour est allé. Un bouquet d'oranges, commandé pour Marfenka pour sa fête, qui coïncidait avec son anniversaire, Raisky jette cruellement par la fenêtre à Vera, qui tombe inconsciente à la vue de ce cadeau...

Le lendemain, Vera tombe malade - son horreur réside dans le fait qu'il est nécessaire d'informer sa grand-mère de sa chute, mais elle est incapable de le faire, d'autant plus que la maison est pleine d'invités et que Marfenka est escortée chez les Vikentiev. . Après avoir tout révélé à Raysky, puis à Tushin, Vera se calme pendant un moment - Boris Pavlovich raconte à Tatyana Markovna ce qui s'est passé à la demande de Vera.

Jour et nuit, Tatyana Markovna s'occupe de son malheur - elle marche sans arrêt dans la maison, dans le jardin, dans les champs autour de Malinovka, et personne ne peut l'arrêter: «Dieu a visité, je ne vais pas moi même. Sa force porte - doit endurer jusqu'à la fin. Si je tombe, relève-moi… », dit Tatiana Markovna à son petit-fils. Après de nombreuses heures de veille, Tatyana Markovna vient à Vera, qui est allongée dans la fièvre.

Lorsque Vera part, Tatyana Markovna se rend compte à quel point il est nécessaire pour eux deux de soulager leur âme : puis Vera entend la terrible confession de sa grand-mère sur son péché de longue date. Une fois dans sa jeunesse, un homme mal aimé qui l'a courtisée a trouvé Tatyana Markovna dans une serre avec Tit Nikonovich et lui a prêté serment de ne jamais se marier ...

e en 1869 et est la troisième et dernière partie de la série de romans "Histoire ordinaire", "Oblomov".

Le roman montre l'attitude critique de l'auteur envers les théories nihilistes qui détruisent les traditions morales qui se sont développées au cours des siècles et les fondements de la société moderne, exprimée par les socialistes des années soixante.

Le protagoniste de l'œuvre, Boris Pavlovich Raysky, est un riche aristocrate, déçu de tout, partout où il s'essaye.

Depuis ses 30 ans qu'il vit, il n'a rien fait d'utile, malgré son talent et son envie de se consacrer au monde de l'art, la paresse élémentaire ne lui permet pas de réaliser son potentiel. Il s'efforce, comme il le dit, de "réveiller la vie" de la mondaine Sofya Belovodova, toutes ses forces y sont dirigées.

Sophia personnifie une femme dépourvue de sentiments. Froideur, beauté glaciale et résignation fatale au destin, telle est l'image qu'elle véhicule. Malgré les sujets de conversation répétés et variés entre les personnages,

Sophia reste d'une froideur imprenable. L'auteur montre comment les sentiments naturels sont sacrifiés aux conventions généralement acceptées. La connaissance directe du concept de "falaise" a lieu dans la patrie du héros, le village de Malinovka. La falaise est l'endroit où un crime terrible a eu lieu - un double meurtre, et le meurtrier qui s'est suicidé est également enterré ici.

Tous les personnages du roman ont peur de cet endroit. Une femme belle et intelligente, Tatyana Markovna, est en charge de toutes les affaires du village. Elle est la véritable incarnation de la Russie conservatrice, à Malinovka, elle est un vrai roi et dieu, la véritable incarnation de la sagesse et de la ruse mondaine - une femme intelligente et exceptionnellement gentille. Raisky, qui est arrivé au village et s'attend à plonger dans l'ennui, se révèle soudain entouré de véritables sentiments et passions. Il voit comment le pain est obtenu, comment de simples paysans gagnent leur vie.

Raisky essaie de réveiller Sophia avec les vues d'une dure vie paysanne, mais en vain, elle l'appelle seulement Chatsky et ne veut pas quitter son cocon imaginaire, dans lequel elle s'est cachée des manifestations extérieures de la vie. Contrairement à Sophia, les images de deux autres filles sont affichées dans le roman. L'une d'entre elles est Marfinka, une jeune femme exceptionnellement agile, intelligente et fouillant dans tous les détails de l'économie du village. La seconde d'entre elles est la mystérieuse Vera, qui a un charme inavoué, elle est presque la seule qui n'a pas peur de visiter le terrible ravin. Son élu est un nihiliste - Mark Voloshin, qui s'abaisse lui-même et Vera à une existence animale, ce n'est pas pour rien qu'il est comparé à un loup.

Il y a une chute morale de Vera, elle reste avec Volokhov. La dernière partie du roman montre la renaissance de Vera, elle trouve une personne qui l'aime vraiment. Tushin convainc Mark de l'inutilité de la communication avec Vera, et il part pour le service militaire dans le Caucase. Faith doit faire des affaires sur le domaine. Tous les héros sans exception ont été touchés par la douleur purificatrice de la souffrance. Raisky doit devenir un artiste. Les destins des héros ne sont pas écrits clairement, les réflexions sont inachevées et elles sont pleines de surprises, tout comme le monde dans lequel ils vivent. Le roman final ne peut pas être appelé le résultat de l'histoire, et ce qui attend les héros au loin est inconnu.