Chanteur de l'Antiquité moderne. Des poètes presque oubliés

Le traducteur de Nabokov et Brodsky est décédé des suites d'une longue maladie

Le matin du 17 décembre, le poète, traducteur et l'un des meilleurs critiques littéraires de Russie, Grigori Dashevski, est décédé en thérapie des suites d'une grave maladie du foie. À l’automne 2013, il a été admis à l’hôpital ; du sang était nécessaire pour l’opération, comme l’ont écrit les amis et collègues du poète sur Facebook. Mais fin novembre, les médecins ont admis que l'opération était impossible. Le poète n'a pas vécu jusqu'à son anniversaire pendant seulement deux mois.

Grigori Dachevski

Grigori Mikhaïlovitch Dachevski aurait eu 50 ans le 25 février. Il est né à Moscou et est diplômé de la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou en 1988. Patient de nature, Dashevsky a enseigné le latin à l'école pendant deux ans, puis a donné un cours sur l'histoire de la littérature romaine dans son département de philologie d'origine. Grigory Dashevsky a vécu quelque temps en France et, au milieu des années 90, il s'est formé à Berlin.

Le premier livre de ses poèmes, « Papier mâché », parut en 1989, puis « Changement de pose », « Henri et Semyon » et « La Douma d'Ivan-Thé » furent publiés. Dashevsky traduisait de l'anglais, du français et de l'allemand, enseignait la littérature latine et romaine ancienne. Dans ses traductions, le monde a vu des livres de Nabokov, Brodsky, Huxley et Warren. Pour sa traduction du Bouc émissaire du philosophe français René Girard, Grigori Dashevski a reçu en 2010 le prix Maurice Waxmacher et, en 2011, le prix indépendant Andrei Bely. Grigory Mikhailovich a également réussi à devenir publiciste - il a travaillé comme chroniqueur pour le journal Kommersant et a été rédacteur en chef du magazine Necessary Reserve. Dashevsky était à juste titre considéré comme l'un des meilleurs critiques littéraires russes. « Dashevsky, dans sa critique, semble essayer de répondre à la question de savoir comment la poésie est possible si le mot poète lui-même « semble trop sublime, absurde, archaïque », et en se qualifiant de poète, une personne nous dit soit qu'« il n'a pas sa place dans le monde. » ou qu'il vit dans un monde disparu », écrit Alexandre Jitenev à propos de ses manières.

Dashevsky a tout traduit : prose, journalisme et poésie. L'une de ses œuvres les plus marquantes est une traduction du poème le plus populaire de Robert Frost en Grande-Bretagne, « S'arrêter près d'un bois lors d'une soirée enneigée ». Le premier quatrain en traduction ressemble à ceci :

De quelle forêt je pense connaître :

Son propriétaire habite dans le village.

Il ne verra pas à quel point il neige

Je me lève et regarde la forêt.

Grigory Dashevsky a créé ce chef-d'œuvre littéralement un mois avant sa mort, en octobre 2013.

Le 17 décembre, Grigori Dashevski, poète, traducteur et critique littéraire, est décédé dans un hôpital de Moscou après une longue et grave maladie. Ayant acquis une reconnaissance dans tous ces domaines de la littérature, il reste un homme d'une telle modestie extraordinaire que la vénération méritée semble parfois inappropriée. Il n'avait que 49 ans.

Grigori Mikhaïlovitch Dashevski, comme c'est le cas pour les meilleurs de la culture, est issu de la philologie classique : il a étudié et enseigné un peu à l'Université d'État de Moscou, et beaucoup à l'Université d'État russe des sciences humaines, dont les diplômés sont devenus des propagateurs de la renommée de leur brillant professeur. Dashevsky est resté une antiquité dans son œuvre poétique originale, qu'il est commode de dire avec les mots d'autres personnes : « La plupart des poèmes de Dashevsky sont des « traductions » de poèmes latins, précis dans leur sens, mais modifiés de telle sorte que leur langue est certainement russe et non traduite. , dans lequel il y a toujours un mélange d’étrangeté.

En poésie, Grigori Dashevski n'était associé à aucun mouvement littéraire - peut-être parce qu'il écrivait très peu. Néanmoins, la voix poétique de Dashevsky était très reconnaissable : tous ses lecteurs dévoués et critiques reconnaissants en parlent unanimement. La thèse de la reconnaissance peut paraître paradoxale lorsqu'elle est appliquée à un poète dont la manière d'agir repose sur la capacité de maîtriser le style d'autrui et de le parodier subtilement. Cependant, il ne s’agit pas d’un cas unique dans la poésie russe : l’un des professeurs de Dashevsky peut s’appeler Timur Kibirov (ce dernier a dédié un poème au jeune poète, rimant de manière antithétique « Dashevsky Grisha » avec « J’entends d’un simulacre »). Seule l'intonation émouvante de Kibirov, qui enveloppe toute ligne empruntée d'une chaleur caractéristique, s'est transformée en une intimité de Dashevsky d'un tout autre genre - l'intimité de l'état ultime dans lequel une personne est seule avec elle-même. Maîtrisant ces manifestations mentales extrêmes, familières à tous, mais particulières à chacun, Dashevsky a fait des personnages lyriques de ses poèmes un maniaque de Cheryomushkin, un adolescent observant une infirmière, ou un amant, au sommet d'une frénésie intime, se regardant avec effrayant détachement.

Dashevsky n’avait pas besoin de la poésie centon post-Kibirov pour construire une émotion commune sur la base d’une proximité culturelle avec son contemporain. Comme l'a dit le poète lui-même, analysant les poèmes de Maria Stepanova, auteur d'une génération poétique proche, « les citations ne servent pas de mot de passe à un cercle, mais<...>ils ne nécessitent donc que la réaction la plus fugace et la plus faible : « oh, quelque chose de familier ». Selon Dashevsky, dans la littérature moderne, « s'accrocher à des citations, des mètres et des images reconnaissables dans les poèmes populaires vient en grande partie de la peur de la réalité, de la peur d'être parmi des étrangers, de la peur d'admettre que l'on est déjà parmi des étrangers. Il n'y a plus de citations : personne n'a lu ce que vous avez ; et même si vous le lisez, cela ne vous rapproche pas. Le sens des emprunts stylistiques (en particulier anciens) à Dashevsky est de mettre en valeur avec eux cette expérience même ultime. Son attention n'est pas centrée sur la lecture générale - confortable et sûre, mais sur le ressenti extrêmement personnel - secret, interdit et donc dangereux. Les fragments d'expérience les plus intimes, véhiculés dans un langage citationnel, sont devenus extérieurement impersonnels (le poète lui-même a dit que la poésie romantique - égocentrique - s'est terminée après Brodsky), et donc généraux, comme un inconscient collectif. En lisant les poèmes de Dashevsky, vous ressentez l'horreur et l'appréhension de la connaissance de soi : le maniaque de Cheryomushkin est aussi un peu de vous.

Il est paradoxal que, avec une telle tension lyrique, que tout le monde ne sera pas prêt à partager, et en même temps une sophistication hermétique, conçue pour les connaisseurs subtils, la poésie de Dashevsky ait été largement appréciée. Après avoir surmonté la citation, elle entra elle-même dans le contexte de la citation, et tout véritable lecteur de poésie moderne savait Frau a des jumeaux à l'intérieur qui argumentent : Et si la Chine était derrière les parois du péritoine ? / Et si nous étions des filles ? Mais ils ne peuvent pas aller en Chine. Ou ces strophes saphiques :

Celui qui est plus courageux que Sylvester Stallone ou
ses photos au dessus de l'oreiller,
qui regarde dans les yeux gris des infirmières
sans demander ni craindre,

et nous recherchons un diagnostic chez ces élèves
et on ne croit pas que sous la robe empesée
presque rien, qu'y a-t-il au maximum
soutien-gorge et culotte.

L'heure tranquille, oh les garçons, vous a épuisé,
dans une heure calme tu mâches la housse de couette,
pendant les périodes calmes, nous vérifions plus minutieusement
Il y a des barreaux aux fenêtres.

Contrairement à la poésie, Dashevsky était prolifique dans les traductions et le journalisme, qui sont devenus non seulement des domaines d'application distincts de son talent, mais aussi le pain du poète (pour lequel nous ne pouvons que remercier la maison d'édition Kommersant). En tant qu'auteur de périodiques, Dashevsky était extrêmement responsable : vous ne trouverez pas de notes ou de critiques de sa part sans une pensée indépendante et claire - grâce à laquelle Dashevsky est facilement devenu le meilleur critique littéraire russe moderne. Il en va de même pour les traductions, qu'il semble choisir non pas du tout par caprice poétique, mais sur la base du critère de l'égalité intellectuelle. Dashevsky a traduit les essais de Brodsky, les conférences littéraires de Nabokov, les travaux biographiques d'Aldous Huxley (avec Viktor Petrovich Golyshev) et les histoires de Truman Capote. Non seulement dans son journalisme, mais aussi dans les traductions de Dashevsky, un haut degré de responsabilité sociale s'est manifesté, ce qui n'est pas caractéristique de tous les écrivains. Dashevsky a traduit Hannah Arendt, une éminente penseuse d'après-guerre célèbre pour son analyse des origines et de la nature du totalitarisme et du fascisme. Et Arendt Dashevsky a critiqué les mauvaises traductions des autres précisément pour leur négligence intellectuelle, qui seule était capable de changer le sens d'un texte pointu en son contraire.

L'auteur préféré du traducteur Grigori Dashevski était le philosophe et anthropologue français René Girard (toujours en vie, il a 89 ans). À la fois académicien et rebelle, Girard a réussi à devenir un os dans la gorge même de sa génération rebelle : il a développé les idées du structuralisme pour critiquer les structuralistes et a orienté l'idéologie de gauche dans une direction conservatrice si soudainement qu'il a choqué le monde. Les Français sont partis. Dashevsky a traduit deux des principaux livres de Girard : La violence et le sacré et Le bouc émissaire ; tous deux développent l’idée principale du philosophe selon laquelle la tradition du sacrifice – la violence collective contre un individu – est à la base de toute culture humaine. Girard montre que les mêmes mécanismes qui ont déclenché la persécution des Juifs à notre époque sont également à l'origine de mythes archaïques : lorsque quelque chose est perturbé dans un groupe, il faut trouver une personne extrême pour se débarrasser de ses peurs - et ensuite (dans le cas de un mythe) et le déifier, le remerciant pour son salut des ennuis, acheté au prix de sa vie.

Tout récemment, on pouvait dire de Grigori Dashevski : « un classique vivant ». Professeur de latin et d'histoire de la littérature romaine, créateur de palimpsestes poétiques, brillant traducteur et essayiste, observateur littéraire et homme d'une beauté inhabituelle, est décédé deux mois avant son demi-siècle. Après lui, il restait quatre recueils de poésie (dont l'un était complètement inclus dans l'autre et l'autre détruit en raison de la présence de textes parallèles en allemand), de nombreuses traductions brillantes de l'allemand, de l'anglais, du français et des conférences uniques publiées sur le L'Internet. Mais l’héritage le plus important de Dashevsky est peut-être la relation ininterrompue entre l’éducation, la philosophie et la poésie.

Traditions de la philologie classique

La biographie de Grigory Dashevsky est laconique, comme les inscriptions sur les monuments antiques, et pourrait appartenir au siècle avant-dernier. D'origine moscovite (né le 25 février 1963, décédé le 17 décembre 2013), diplômé de la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou. Il enseigne d'abord le latin, puis l'histoire de la littérature romaine aux étudiants en philologie de son alma mater, internés à Paris et à Berlin, et travaille jusqu'à sa mort au Département de philologie classique de l'Université d'État russe des sciences humaines. Des critiques littéraires constantes dans le Kommersant, loin d'être philologique, ont permis de classer Dashevsky parmi les critiques russes les plus brillants. Ses discussions sur les droits des personnes handicapées ont suscité des débats houleux dans la société, ainsi que des enregistrements vidéo de conférences et des projets de traduction.

Dov ont été transmis parmi les étudiants. Dashevsky appartenait à un type rare de poète en Russie, gravitant non pas vers les traditions bohèmes, mais universitaires, bien qu'il se considère lui-même comme un étudiant de Timur Kibirov.

Les érudits littéraires appellent les poèmes de Dashevsky des palimpsestes. Ce terme ancien désignait littéralement un parchemin dont l'ancien texte avait été effacé et un nouveau écrit dessus. Les palimpsestes poétiques sont un moyen d'interaction entre tradition et modernité, la plus haute manifestation de la paternité. Les palimpsestes ne sont pas des traductions ou des citations directes des classiques, ils en sont le développement et la continuation, une sorte d'appel poétique. Dans la poésie de Dashevsky, on peut trouver des éléments de plaisanterie pop et intellectuelle, sa poésie

Ces images effacent les frontières des époques et des espaces - elles viennent à la fois d'une autre dimension et d'une cour voisine, prenant la dure signification d'un ancien amphithéâtre, et le minimalisme frappé du latin se transforme organiquement en argot de rue, l'élevant vers les hauteurs. de l'esprit.

Les traductions de philosophes et d'écrivains du XXe siècle par Dashevsky parlent tout d'abord du thème de l'interaction entre l'individu et le système totalitaire, qui est apparu de manière inattendue et paradoxale dans son poème « Henri et Semyon ».

Les dernières années de Dashevsky furent consacrées à lutter contre une maladie débilitante, mais il ne se plaignit que d'une diminution de ses performances. Les prix reçus de son vivant comprenaient deux présélections et un prix Andrei Bely, le prix Maurice Maxwahe.

ra et diplôme de l'Institut Soros. Le principal héritage de Dashevsky est sa contribution inestimable à la poésie et à la critique littéraire ainsi que la tradition ininterrompue des relations entre philosophie, poésie et éducation.

Amour et mort

Grigori Dashevski ne peut pas être classé comme une idole dont les noms sont bien connus. Sa poésie n'est pas du tout facile à comprendre, mais elle fascine même les lecteurs élevés dans une littérature d'un tout autre genre. Dans ces poèmes, il n'y a pas de rythmes ni d'harmonies musicales hypnotisantes, un flux d'images visuelles et un appel à des vérités communes et généralement comprises. De plus, le mètre de versification est inhabituel pour la poésie russe, bien qu'il soit assez trivial pour ses prototypes classiques oubliés. Au cœur du titre de la créativité de Dashevsky

o le poème "Quarantaine" ("Quiet Hour") est la poésie de Catulle, qui, à son tour, a adapté les paroles d'amour de Sappho. L'œuvre de Sappho décrit l'état de l'héroïne, brouillant la frontière entre l'amour et la mort ; chez Catulle, par ironie, on peut entendre le battement du cœur s'estomper, et le héros de Dashevsky est un adolescent qui regarde l'infirmière avec un mélange de désir et de peur de lire une phrase sombre. dans ses yeux. Les embryons jumeaux inclus dans la citation, qui pourraient naître des filles, et ils ne seront "pas autorisés à aller en Chine", l'atmosphère de fantaisie et l'inexactitude du discours chez "Martiens à l'état-major", le "voisin Cheryomushkin" qui a cessé de voir ce qu'elle a vu, fait clairement sentir la frontière ténue entre l'être et le non-être, la vie et la mort, la réalité et l'illusion

y. La dernière publication de Dashevsky est un essai sur Robert Frost et une traduction de son poème emblématique « Winter Forest », qui reproduit avec une précision en filigrane à la fois la forme poétique et le contenu profond, en particulier « la répétition la plus célèbre de la poésie anglaise » dans le final, qui rassemble l'interconnexion du désir de paix, du sens du devoir et de la froide réalité de l'existence.

Il est à noter que la dernière création de Grigory Dashevsky, réalisée, selon les rumeurs, dans le service de soins intensifs, était une traduction du « Mercredi des Cendres » d'Elliott avec une demande d'enseigner « la pitié et l'indifférence », dans laquelle les deux dernières lignes sont restées inachevé avec une demande de prier pour nous maintenant et à l'heure de notre mort : "Priez pour nous maintenant et à l'heure de notre mort."

Gregory Dashevsky était un excellent professeur de latin et d'histoire de la littérature romaine, un critique littéraire, un talentueux créateur d'essais et de palimpsestes poétiques et un brillant traducteur.

Biographie de Dachevski

La biographie du poète est si laconique qu'elle fait plutôt référence au siècle avant-dernier qu'à notre époque. Gregory est né le 25 février 1964 dans la capitale de la Russie. Jusqu'à ses derniers jours, il resta fidèle à son Moscou. Dashevsky a étudié à l'Université d'État de Moscou dans le département classique de la Faculté de philologie.

Après avoir obtenu son diplôme, le jeune diplômé a commencé à enseigner le latin à l'école, puis à l'Université d'État de Moscou, aux étudiants en philologie et à l'histoire de la littérature romaine. Il a ensuite travaillé pendant plus de vingt ans au Département de philologie classique de l'Université d'État des sciences humaines de Russie. Au cours de son travail, il a effectué plusieurs stages à l'étranger et visité Paris et Berlin.

Activité créatrice de Dashevsky

Parallèlement à sa carrière d'enseignant, il rédige sa chronique dans la maison d'édition totalement non philologique Kommersant. Grâce à ses critiques littéraires, il obtient le titre de meilleur critique russe. Les sujets de ses discussions ont eu un large écho dans la société. Il suffit de regarder ses déclarations sur les droits des personnes handicapées, qui ont suscité un écho dans la société et ont longtemps fait l'objet de vives discussions. Il a également publié activement dans les magazines Citizen K, Kommersant Weekend et Emergency Reserve. À plusieurs reprises, il a été invité à la télévision dans l'émission « School of Scandal ». Il était une légende vivante à l'université ; des ébauches de ses traductions et des enregistrements vidéo de ses cours circulaient parmi les étudiants.

Grigori Dashevski appartenait aujourd'hui à un type si rare de poètes, plus prédisposés aux traditions universitaires qu'aux délices bohèmes. Et ce malgré le fait qu'il a toujours considéré Timur Kibirov comme son inspirateur idéologique.

Traditions de la littérature classique

Les critiques littéraires et les érudits littéraires pensaient qu'en tant que poète, Grigori Dashevski appartenait davantage au genre rare du palimpseste. Traduit littéralement, ce mot signifie « parchemin sur lequel des inscriptions anciennes ont été effacées et de nouvelles écrites dessus ». Il n'y a pas beaucoup de poètes qui ont travaillé dans ce style, surtout parmi les auteurs nationaux. Dans des palimpsestes poétiques, les traditions établies interagissent harmonieusement avec la modernité. Il faut être un maître de la plus haute classe pour écrire une telle poésie. En fait, il ne s'agit pas de traductions exactes de poèmes ni de déclarations individuelles du classique, mais d'une sorte de développement de l'œuvre, de sa continuation, ce qu'on appelle « l'appel poétique ». Les créations de Grigory Dashevsky sont uniques. On y trouve des plaisanteries intellectuelles et des éléments pop, et des images poétiques effacent simplement l'espace et le temps. Ses personnages semblent être d'à côté et en même temps d'une toute autre dimension, et l'argot de la rue est harmonieusement remplacé par le minimalisme frappé du latin.

Grigori Dashevski participait activement à la traduction d'écrivains et de philosophes du XXe siècle, mais il aimait surtout les ouvrages consacrés au système totalitaire et à l'individu qui interagissait avec lui. Ce thème s’est reflété de manière inattendue et paradoxale dans le poème « Henri et Semyon », publié en 2000.

Réalisations de l'auteur

Malgré le caractère unique de ses œuvres, il n'a pas reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière créative. Ses œuvres n'ont été sélectionnées que deux fois, il a reçu un diplôme de l'Institut Soros et l'une des récompenses les plus prestigieuses - du nom d'Andrei Bely et Maurice Maxvacher. Les prix n'ont peut-être pas trouvé leur héros de son vivant, comme cela arrive souvent, l'essentiel est qu'il a laissé derrière lui un grand héritage littéraire, ainsi qu'une contribution à la critique littéraire et à la poésie, dont il est difficile de surestimer le rôle. Son mérite était d’avoir tenté de soutenir une relation aussi précaire entre l’éducation, la poésie et la philosophie.

Amour et mort

Dashevsky n'était pas l'idole de la majorité, son nom n'était pas entendu par beaucoup, mais malgré la complexité de la perception, son œuvre est capable d'envoûter n'importe qui, qu'il s'agisse d'une personne qui ne s'intéresse absolument pas à la poésie ou qui a été élevée dans un une littérature complètement différente. Ses œuvres n'obéissent pas aux exigences générales et aux lois de la poésie. Il n'y a pas de mélodie musicale en eux, il n'y a pas de changement clair d'images, ils ne prêchent pas de truismes généralement acceptés.

La taille des vers est plus inhérente au prototype classique oublié qu'aux canons de la poésie russe. Le poème « Quarantaine » est considéré comme la carte de visite de Dashevsky. Son œuvre n'est pas sans rappeler la poésie de Catulle, qui décrivait l'amour malheureux de Sappho. L'œuvre de Catulle décrit l'état de l'héroïne Sappho, pour qui la frontière entre l'amour et la mort s'est estompée. Et le héros de Dashevsky, un jeune homme qui regarde l'infirmière en retenant son souffle, en même temps qu'il la désire et qu'il a peur d'entendre une phrase terrible.

Selon les journalistes, alors qu'il était aux soins intensifs, Grigori Dashevski a fait sa dernière traduction du « Mercredi des Cendres » d'Elliott, qui appelait à enseigner « l'indifférence et la pitié ». Il est à noter que les deux dernières lignes sont restées non traduites (Priez pour nous maintenant et à l'heure de notre mort). Ils parlent de nous demander de prier pour nous maintenant et à l'heure de la mort.

Patrimoine

Dashevsky a publié son premier livre de poésie en 1989 sous le titre « Papier-mâché ». Plus tard, il a écrit 3 autres livres : « Changement de postures », créé en 1997, « Henry et Semyon » (2000), ainsi qu'en 2001 - « La Douma d'Ivan Chai ». En tant qu'auteur, Grigori Dashevski a laissé peu d'ouvrages ; il s'est davantage occupé de traductions de l'allemand, du français et de l'anglais. Il aimait travailler non seulement avec la poésie, mais aussi avec des œuvres d'art, des œuvres philosophiques et scientifiques.

Ses traductions de Vladimir Nabokov, Joseph Brodsky, Aldous Huxley, Truman Capote, Robert Penn Warren et

L'auteur a beaucoup aimé travailler avec les œuvres du philosophe et anthropologue René Girard. Les plus célèbres d'entre eux étaient La violence et le sacré et Le bouc émissaire. C'est d'ailleurs pour cette dernière œuvre que Dashevsky a reçu le prix français Maurice Waxmacher en 2010.

Maladie grave

À l'automne 2013, Grigory Dashevsky a été admis à l'hôpital. Pendant longtemps, la famille et les collègues ont caché la véritable raison de l’hospitalisation. On savait seulement qu’il était dans un état très grave et qu’il nécessitait une intervention chirurgicale sérieuse. Mais les médecins ont estimé que Grigori Dachevski, dont la maladie était pour la plupart un simple choc, était trop malade et ne survivrait peut-être pas à l'opération.

En septembre, sur la page Facebook de sa collègue Tatiana Neshumova, chercheuse au Musée de Moscou du nom de Marina Tsvetaeva, un message est apparu indiquant que Grigori Dashevski avait besoin d'une transfusion sanguine urgente. La nature de la maladie et le groupe sanguin requis n'ont pas été indiqués. Tout ce qu'ils ont dit, c'est que n'importe qui pouvait l'aider. Puisqu'il n'a pas besoin de sang spécifiquement pour la transfusion, mais pour reconstituer la banque de sang.

dernières années de la vie

Souffrant d’une maladie débilitante et continuant à lutter contre cette maladie pendant longtemps, il n’a jamais recherché de compassion ou de soutien. La seule chose dont Dashevsky se plaignait était une forte diminution des performances.

Grigori Dashevski est décédé dans un hôpital de Moscou en décembre 2013 après une longue lutte contre une grave maladie. La cause de la mort du poète reste un mystère pour la plupart.