فولکلور روسی مجموعه ای از آثار هنر عامیانه شفاهی است که دارای معنای عمیق ایدئولوژیکی است و با ویژگی های بسیار هنری مشخص می شود. مردم در فرآیند کار و زندگی روزمره، دنیای اطراف خود را مشاهده می کردند. با تشکر از این، تجربه زندگی انباشته شد - نه تنها عملی، بلکه اخلاقی. مشاهدات ساده به درک چیزهای پیچیده کمک می کند.

ریشه ها

کلمه "فولکلور" (از انگلیسی به روسی ترجمه شده - "خرد عامیانه، دانش") به مظاهر مختلف فرهنگ معنوی عامیانه اشاره می کند و شامل تمام ژانرهای شاعرانه و منثور و همچنین آداب و رسوم، آیین ها و سنت های همراه با خلاقیت هنری شفاهی است.

قبل از ظهور نویسندگی و ادبیات در قلمرو روسیه باستان، فولکلور تنها نوع خلاقیت هنری بود، روشی منحصر به فرد برای انتقال حافظه عامیانه و تجربه نسل ها، "آینه روح" مردم روسیه و بیان آنها. جهان بینی، ارزش های اخلاقی و معنوی.

فولکلور روسی بر اساس رویدادهای تاریخی، سنت ها، آداب و رسوم، اساطیر و باورهای قبایل اسلاو باستان و همچنین پیشینیان تاریخی آنها است.

ژانرهای بزرگ و کوچک هنر عامیانه روسیه

فولکلور روسی با اصالت و تنوع منحصر به فرد خود، با ویژگی های فرهنگی ملی پر جنب و جوش متمایز است. ژانرهای افسانه ای، حماسی و کوچک فولکلور بر اساس تجربه زندگی مردم روسیه جمع آوری شد. این عبارات ساده و حکیمانه هنر عامیانه حاوی افکاری در مورد عدالت، روابط با کار و مردم، قهرمانی و هویت است.

ژانرهای زیر از فولکلور روسیه متمایز می شود که به وضوح جنبه های چند وجهی زندگی یک فرد روسی را نشان می دهد:

• آهنگ های کارگری. آنها هر فرآیند کاری (کاشت، شخم زدن، یونجه، چیدن توت یا قارچ) را همراهی می کردند، به شکل فریادهای مختلف، سرودها، فراق کلمات و آهنگ های شاد با ریتمی ساده، ملودی ساده و متنی ساده بودند که به دریافت آن کمک می کرد. خلق و خوی کار کردن و تنظیم ریتم، مردم را متحد کرد و از نظر روحی به انجام کار سخت و گاه کمرشکن دهقانی کمک کرد.
• آهنگ های آیینی تقویم، سرودها، طلسم ها، برای جلب شانس و رفاه، افزایش باروری، بهبود شرایط آب و هوایی، افزایش نسل دام انجام می شود.
• عروسی. آهنگ هایی که در روز خواستگاری، خداحافظی والدین با عروس، هنگام تحویل عروس به دست داماد و مستقیماً در عروسی اجرا می شود.
• آثار نثر شفاهی. افسانه‌ها، سنت‌ها، داستان‌ها، داستان‌هایی که در مورد رویدادهای تاریخی و حماسی حکایت می‌کنند، که در آن قهرمانان جنگجویان، شاهزادگان یا تزارهای افسانه‌ای روسی هستند، و همچنین هر رویداد بی‌سابقه یا غیرمعمولی را که در زندگی واقعی یک راوی آشنا رخ داده است، توصیف می‌کنند. او خود شاهد آنها نبود و در آنها شرکت نکرد.
• فولکلور شاعرانه برای کودکان(جوک، قافیه مهد کودک، قافیه مهد کودک، تیزر، معما، قافیه شمارش، تیزر، افسانه و لالایی). آنها معمولاً در قالبی کوتاه شاعرانه، طنز، قابل فهم و برای درک کودکان جالب اجرا می شدند.
• آهنگ یا حماسه قهرمانانه(حماسه، ترانه های تاریخی). آنها در مورد وقایع تاریخی که زمانی در قالب یک ترانه اتفاق افتاده است می گویند؛ آنها معمولاً از شکوه های قهرمانان و قهرمانان افسانه ای روسیه که توسط آنها به نفع سرزمین روسیه و مردم آن انجام می شد تجلیل می کردند.
• قصه های هنری(هر روزه، جادویی، درباره حیوانات) رایج ترین نوع خلاقیت شفاهی را نشان می دهد که در آن مردم در مورد وقایع و شخصیت های تخیلی به شکلی جالب و قابل دسترس صحبت می کردند، بنابراین مفاهیم خود را از خیر و شر، زندگی و مرگ، فقر و ثروت، طبیعت اطراف و ساکنان آن همچنین در خلاقیت هنری روسیه، تصنیف ها، حکایات، افسانه ها و داستان ها گنجانده شده است.
• نمایش های تئاتر فولکلورماهیت دراماتیک (صحنه های تولد، بهشت، غرفه ها و نمایش بوفون ها در نمایشگاه ها، تعطیلات و جشنواره های محلی).

علاوه بر اشکال بزرگ فولکلور (ترانه ها، افسانه ها، اسطوره ها و غیره) در هنر عامیانه شفاهی روسیه تعدادی ژانر فولکلور کوچک یا فولکلور غیر آیینی وجود دارد:

• پازل- سوالاتی که یک شی، موجود زنده یا پدیده را به شکل مجازی توصیف می کند (دو حلقه، دو انتها و یک میخک در وسط).
• زبانه و زبانه گیر- عبارات خاص با صداهای تکراری و ترکیبی از صداها که با کمک آنها دیکشنری ایجاد می شود.
• ضرب المثل ها- جملات آموزنده مناسب در قالب شاعرانه ("دهان خود را به نان دیگری باز نکن")؛
• گفته ها- عبارات کوتاه و دقیقی که واقعیت اطراف و افراد را مشخص می کند ("دو چکمه یک جفت هستند"). گاهی اوقات اینها حتی بخشی از ضرب المثل ها هستند.
• شمارش کتاب- در هنگام بازی، زمانی که نقش هر بازیکن مشخص می شود، کودکان از آنها استفاده می کنند و هنوز هم هستند.
• تماس می گیرد- فراخوان بهار / تابستان / تعطیلات به شکل قافیه.
• قافیه مهد کودک و pestushki، که در حالی که مادر یا بزرگسال دیگری در حال بازی با کودک کوچکی بود خوانده می شد (نمونه بارز آن بازی "لادوشکی" با قافیه مهد کودک "لادوشکی، لادوشکی، کجا بودی..." است).

ژانرهای فولکلور کوچک نیز شامل لالایی، بازی و جوک است.

حکمت و زندگی عامیانه

هر فولکلور (و فولکلور روسی از این نظر مستثنی نیست) یک هنر ترکیبی پیچیده است که در آثار آن عناصر خلاقیت کلامی، موسیقی و نمایشی اغلب در هم تنیده شده است. این ارتباط نزدیک با زندگی عامیانه، آیین ها، سنت ها و آداب و رسوم دارد. دقیقاً به همین دلیل است که اولین دانش پژوهان فولکلور به مطالعه این موضوع بسیار گسترده پرداختند و نه تنها آثار مختلف هنر عامیانه شفاهی را ثبت کردند، بلکه به ویژگی‌های قوم‌نگاری و واقعیت‌های مختلف زندگی عادی و روزمره مردم عادی و روش آنها توجه کردند. از زندگی

تصاویری از زندگی عامیانه، سنت ها و آیین ها، موقعیت های مختلف زندگی در آهنگ های روسی، حماسه ها، افسانه ها و سایر آثار هنر عامیانه شفاهی منعکس شد. آنها در مورد ظاهر یک کلبه سنتی روسی با "خروس روی خط الراس"، با "پنجره های کج" می گویند و دکوراسیون داخلی آن را شرح می دهند: مشعل ها، قفس ها، گوشه ای قرمز رنگ با نمادها، اجاق پرستاری، تخت ها، نیمکت ها، ایوان ها. ، ایوان و غیره د. یک توصیف روشن و رنگارنگ از لباس ملی زنان و مردان وجود دارد: جنگجویان و کوکوشنیک‌ها برای زنان، کفش‌های بست، زیپون‌ها، پوشش‌های پا برای مردان. شخصیت های فولکلور روسی گندم می کارند و کتان می کارند، گندم درو می کنند و یونجه می خرند، فرنی می خورند، آن را با پای و کلوچه می خورند، آن را با آبجو، عسل، کواس و شراب سبز می شوییم.

تمام این جزئیات روزمره در هنر عامیانه تصویری واحد از مردم روسیه و سرزمین روسیه را که در آن زندگی می کنند و فرزندان خود را بزرگ می کنند، تکمیل و ایجاد می کند.

کپی 🀄
فرهنگ عامههر ملتی مانند تاریخ و فرهنگش منحصر به فرد است.

فولکلور روسی- اینها آثار روسی هستند هنر عامیانه، یک میراث فرهنگی که از طریق نسل به نسل منتقل شد. آثار فولکلور به نویسنده خاصی تعلق نداشت؛ مردم روسیه خود هم نویسنده و هم نوازنده آهنگ ها، رقص ها، افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها، ضرب المثل ها، طلسم ها، دیت ها و سنت ها بودند. همه آنها دارای ویژگی های همه روسی بودند و در عین حال می توانند در ویژگی های منطقه ای خود متفاوت باشند.

فرهنگ عامهبه عنوان کهن ترین پدیده فرهنگ هنری تعلق دارد. حتی قبل از ظهور نویسندگی سرچشمه گرفت و ارتباط نزدیکی با کار و زندگی مردم روسیه داشت. آثار هنر عامیانه به طور رنگارنگی رشد معنوی جامعه، جهان بینی و سنت های مذهبی آن را منعکس می کردند.

مهمترین نقش را ایفا کرد فرهنگ عامهدر زندگی اجتماعی روسیه باستان فولکلور آیینی، که منعکس کننده عقاید بت پرستی بود، به ویژه توسعه یافت. به این دیدگاه فرهنگ عامهشامل تعطیلات تقویم، آداب و رسوم خانوادگی، آهنگ های آیینی جادویی، طلسم ها، رقص های گرد و غیره است.

نمی توان به تنوع ژانر حماسی که شامل حماسه ها، افسانه های اسطوره ای، افسانه ها، افسانه ها و گفته ها بود توجه نکرد.

فستیوال‌های مردمی شاد، نمایشگاه‌هایی با نمایش‌های موسیقی و تئاتر، مامرها و بوفون‌ها نیز بخشی از دوران باستان هستند. فولکلور روسی.

با پذیرش ارتدکس و استقرار دولت روسیه، کارنامه هنر عامیانه گسترش یافت. واکنش مردم روسیه به وقایع تاریخی به وضوح در ترانه های حماسی و تاریخی، عاشقانه ها و حکایات و آثار نمایشی عامیانه منعکس شد.

در روند توسعه تاریخی جامعه و هنر حرفه ای، به تدریج از بین رفتن سنتی رخ داد هنر عامیانه روسیه. فرهنگ عامهتأثیر فرهنگ توده ای را متحول کرد و تجربه کرد، اما همچنان جنبه های مختلف زندگی اجتماعی و شخصی مردم عادی روسیه را تجسم می بخشد.

فولکلور ترجمه شده به معنای «خرد عامیانه، دانش قومی» است. فولکلور خلاقیت قومی، کار جمعی هنری مردم است که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها و معیارهای آنهاست، یعنی. فولکلور میراث فرهنگی تاریخی قومی هر ایالت در جهان است.
آثار فولکلور روسی (قصه ها، افسانه ها، حماسه ها، آهنگ ها، رقص ها، داستان ها، هنرهای کاربردی) می توانند به بازسازی ویژگی های بارز زندگی قومی زمان خود کمک کنند.

خلاقیت در دوران باستان ارتباط نزدیکی با کار انسانی داشت و ایده های خارق العاده و تاریخی و همچنین جنین های دانش علمی را منعکس می کرد. هنر متن از نزدیک با سایر اشکال هنر - موسیقی، رقص، هنر تزئینی مرتبط بود. در علم به این امر «سینکرتیسم» می گویند.

فولکلور هنری بود که از نظر ارگانیک مشخصه محیط قومی بود. اهداف متفاوت آثار باعث ایجاد ژانرها با مضامین، انواع و آداب متفاوت آنها شد. در مرحله باستان، اکثر مردم افسانه‌های قبیله‌ای، آهنگ‌های کاری و آیینی، داستان‌های اساطیری و نقشه‌ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور را ایجاد کرد، ظهور افسانه‌هایی بود که طرح‌های آن بر اساس رویاها، خرد و ابداعات اخلاقی بود.

در جامعه باستانی و شوالیه ای، حماسه قهرمانانه شکل گرفت (حماسه های ایرلندی، حماسه های روسی و دیگران). افسانه ها و آهنگ ها نیز ظاهر شدند که منعکس کننده انواع اعتقادات (به عنوان مثال، اشعار معنوی روسی) بودند. بعداً ترانه های تاریخی مورد توجه قرار گرفتند که از وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی تقلید می کردند زیرا در حافظه قومی حفظ شدند.

ژانرها در فولکلور نیز با روش اجرا (انفرادی، کر، کر و تک نواز) و ترکیب های مختلف کلمات با ملودی، لحن، حرکات (آواز و رقص، داستان سرایی و بازیگری) متمایز می شوند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی ظاهر شد: آوازهای سربازان، مربیان، ترانه های باربری. ظهور صنعت و سکونت‌گاه‌های انسانی: عاشقانه‌ها، داستان‌های خنده‌دار، پرولتاریاها، فولکلور دانشجویی را زنده کرد.
در حال حاضر، افسانه‌های تازه قومی روسی مورد توجه قرار نمی‌گیرند، اما داستان‌های قدیمی همچنان گفته می‌شود و بر اساس آنها کارتون‌ها و فیلم‌های داستانی ساخته می‌شود. آنها تقریباً تمام آهنگ های قدیمی را می خوانند. اما حماسه ها و ترانه های تاریخی دیگر به معنای واقعی کلمه دیگر به صورت زنده شنیده نمی شوند.
برای 1000 سال، فولکلور شکل واحدی از خلاقیت در میان همه مردم بوده است. فولکلور هر قومی فردی است، مثلاً موقعیت، آداب و رسوم و تمدن آن. و برخی از ژانرها (نه فقط ترانه های تاریخی) منعکس کننده وضعیت مردم به جای مانده است.
تمدن موسیقی قومی روسیه

چند دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عنوان یک فرهنگ هنری قومی، به عنوان خلاقیت شعری شفاهی و به عنوان شکل جمعی کلامی، موسیقی، بازی یا هنری از خلاقیت قومی تعبیر می کند. با تمام وفور اشکال منطقه ای و محلی، فولکلور با ویژگی های مشترکی مانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت گرایی، ارتباط نزدیک با کار، محیط، و انتقال آثار از نسلی به نسل دیگر در سنت شفاهی مشخص می شود.

هنر موسیقی قومی مدتها قبل از ظهور موسیقی حرفه ای در کلیسای ارتدکس بوجود آمد. در زندگی اجتماعی روسیه باستان، فرهنگ عامه نقش بسیار بیشتری نسبت به دوره های بعدی ایفا کرد. برخلاف اروپای شوالیه، روس قدیم هنر حرفه ای سکولار نداشت. در فرهنگ موسیقی آن، خلاقیت قومی سنت‌های شفاهی، از جمله انواع ژانرهای "نیمه حرفه‌ای" (هنر داستان‌سرایان، گوسلارها و غیره) توسعه یافت.

در زمان سرودنگاری ارتدکس، فولکلور روسی از قبل وضعیتی دیرینه داشت، یک سیستم تثبیت شده از ژانرها و وسایل بیان موسیقی. موسیقی قومی و خلاقیت قومی به طور محکم وارد محیط مردم شده است و منعکس کننده مرزهای مختلف زندگی عمومی، خانگی و شخصی است.
دانشمندان معتقدند که مرحله پیش از حالت

(یعنی قبل از تشکیل روسیه قدیم)، اسلاوهای شرقی قبلاً دارای تقویم نسبتاً توسعه یافته و فولکلور خانوادگی، حماسی قهرمانانه و موسیقی دستگاهی بودند.
با پذیرش مسیحیت، دانش بت پرستی (ودایی) شروع به ریشه کن شدن کرد. اهمیت اعمال جادویی که باعث ایجاد این یا آن تصویر از کار قومی شد به تدریج فراموش شد. با این حال، اشکال صرفاً خارجی تعطیلات باستانی به طور غیرعادی پایدار بودند و برخی از فولکلورهای آیینی همچنان وجود داشتند، گویی خارج از ارتباط با بت پرستی باستانی که منجر به آن شد.
کلیسای مسیحی (نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا) نگرش بسیار منفی نسبت به آهنگ ها و رقص های قومی کلاسیک داشت و آنها را مظهر گناه و اغواگری شیطانی می دانست. این ارزیابی در بسیاری از منابع تواریخ و در دستورات کلیساهای متعارف گنجانده شده است.

جشن‌های قومی تحریک‌آمیز و شاد با نمایش‌های تئاتر و نقش بی‌بدیل موسیقی که ریشه‌های آن در ردپای آیین‌های باستانی ودایی یافت می‌شود، اساساً با تعطیلات معبد متفاوت بود.
گسترده ترین منطقه خلاقیت موسیقی قومی روسیه باستان توسط فولکلور آیینی شکل گرفته است که گواهی بر بالاترین استعداد هنری مردم روسیه است. این در اعماق تصویر ودایی از جهان ، خدایی شدن عناصر طبیعی ظاهر شد. آهنگ های آیینی-تقویمی کهن تر به حساب می آیند. فهرست مطالب آنها مربوط به ایده هایی در مورد چرخه طبیعت و تقویم کشاورزی است. این آهنگ ها منعکس کننده انواع نقاط عطف در زندگی غلات هستند. آنها بخشی از آیین های زمستانی، بهاری و تابستانی بودند که با عوامل عطف در تغییر سال های سال مطابقت داشتند. مردم با انجام این آیین طبیعی (آهنگ، رقص) معتقد بودند که خدایان قدرتمند، نیروهای عشق، خانواده، خورشید، آب، مادر زمین صدای آنها را خواهند شنید و نوزادان سالم ظاهر می شوند، محصول خوبی ظاهر می شوند، دام به دنیا می آیند. ، زندگی عاشقانه توسعه می یابد و رضایت می دهد.

در روسیه، ازدواج از زمان های قدیم بازی می شده است. در هر قلمرو یک رسم شخصی از اقدامات عروسی، نوحه ها، آهنگ ها، جملات وجود داشت. اما با همه فراوانی تمام نشدنی، ازدواج ها طبق همان قوانین انجام می شد. واقعیت عروسی شاعرانه آنچه را که در حال رخ دادن است به یک دنیای افسانه ای خارق العاده تغییر می دهد. همانطور که در یک تمثیل، همه تصاویر متنوع هستند، به عنوان مثال، خود آیین، که به طور شاعرانه تفسیر می شود، به یک افسانه خاص تبدیل می شود. ازدواج که یکی از مهم ترین رویدادهای زندگی بشر در روسیه بود، به دنبال چارچوبی جشن و شادی بود. و اگر تمام آیین ها و آهنگ ها را در این دنیای افسانه ای عروسی حس کنید، می توانید زیبایی دردناک این آیین را احساس کنید. آنچه در "پشت صحنه" باقی خواهد ماند، لباس های بسیار زیبا، قطار عروسی با زنگ ها، گروه کر چند صدایی از "خوانندگان" و ملودی های غم انگیز از نوحه ها، صدای موم و وزوز، آکاردئون و بالالایکا است - اما خود شعر ازدواج. درد ناشی از ترک خانه والدین و بالاترین شادی روحیه جدی - عشق را باز می گرداند.
یکی از قدیمی ترین سبک های روسی آهنگ های رقص گرد است. در روسیه تقریباً در تمام سال رقص های گرد برگزار می شد - در کولووروت (سال نو)، ماسلنایا (وداع با زمستان و استقبال از بهار)، هفته سبز (رقص های دور زنان جوان در اطراف غان)، یاریلو (آتش های مقدس)، اوسن. (جشن های برداشت محصول) گسترده بودند.رقص های گرد-بازی و رقص های گرد-جلوگیری. در ابتدا، آهنگ های رقص گرد بخشی از آیین های کشاورزی بود، اما در طول قرن ها مستقل شدند، اما تصاویری از کار در بسیاری از آنها باقی ماند:

و ما کاشتیم و ارزن کاشتیم!
ای دی لادو، کاشتند، کاشتند!

آهنگ‌های رقصی که تا به امروز باقی مانده‌اند، رقص‌های مردانه و زنانه را ترکیب می‌کنند. مردان - قدرت شخصیت، شجاعت، شجاعت، خانم ها - لطافت، تعهد، وقار.
در طول قرن ها، حماسه موسیقی با مضامین و انواع تازه شروع به پر شدن می کند. داستان های حماسی در مورد مبارزه با گروه ترکان و مغولان، در مورد سفر به ایالت های دور، در مورد ظهور قزاق ها و قیام های قومی ظاهر می شود.
حافظه قومی تقریباً تمام آهنگ های باشکوه باستانی را برای مدت طولانی در طول قرن ها حفظ کرده است. در قرن 18، در طول توسعه ژانرهای سکولار حرفه ای (اپرا، موسیقی دستگاهی)، هنر قومی برای اولین بار موضوع تحقیق و اجرای خلاقانه شد. نگرش آموزشی نسبت به فولکلور توسط نویسنده عالی و اومانیست A.N. Radishchev به وضوح در خطوط صمیمانه خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" بیان شد: "هرکس صدای آهنگ های قومی روسی را درک کند اعتراف می کند که چیزی در آنها وجود دارد. درد روحی یعنی... در آنها تربیت روح مردم ما را خواهی یافت.» در قرن نوزدهم، ارزیابی فولکلور به عنوان "تربیت روح" مردم روسیه مبنای زیبایی شناسی ترکیب در موسسات آموزشی متوسطه از گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، بورودین تا راخمانینوف، استراوینسکی، پروکوفیف شد. ، کالینیکوف و خود آهنگ قومی یکی از منابع شکل گیری تفکر دولتی روسیه به حساب می آمد.
آهنگ های قومی روسی قرن 16-19 - "مانند آینه طلایی مردم روسیه" آهنگ های قومی ضبط شده در مناطق مختلف فدراسیون روسیه به عنوان یک بنای تاریخی برای زندگی مردم در نظر گرفته می شود، اما همچنین منبعی مستند است که به تصویر می کشد. شکل گیری تفکر خلاق قومی زمان خود.

مبارزه با تاتارها، کودتاهای روستایی - همه اینها اثری بر سنت های آواز قومی در هر قلمرو خاصی گذاشت، از حماسه ها، آهنگ های تاریخی و تا تصنیف ها شروع شد. به عنوان مثال، تصنیف در مورد ایلیا مورومتس، که با رودخانه بلبل، که در قلمرو یازیکوو جریان دارد، مرتبط است، بین ایلیا مورومتس و بلبل دزد که در این قسمت ها زندگی می کردند، درگیری وجود داشت.
مشخص است که تسخیر خانات کازان توسط ایوان سوروف در توسعه خلاقیت قومی شفاهی نقش داشت؛ مبارزات ایوان سوروف آغاز پیروزی نهایی بر یوغ تاتار-مغول بود که تقریباً همه هزار اسیر روسی را از اسارت آزاد کرد. ترانه های این زمان الگویی برای حماسه لرمانتوف "آهنگ با موضوع ایوان تزارویچ" شد - وقایع نگاری زندگی قومی، و A.S. پوشکین در آثار خود از خلاقیت قومی شفاهی - آهنگ های روسی و افسانه های روسی استفاده کرد.

در ولگا، نه چندان دور از روستای Undory، دماغه ای به نام Stenka Razin وجود دارد. آهنگ هایی از چنین زمانی وجود داشت: "در استپ، استپ ساراتوف"، "ما روس بی آلایش داشتیم." اقدامات تاریخی اواخر هفدهم - اوایل قرن هجدهم. در مجموعه ای از مبارزات پیتر اول و مبارزات آزوف او، در مورد اعدام کمانداران گرفته شده است: "مثل راه رفتن روی یک دریای آبی است"، "یک قزاق جوان در امتداد دان راه می رود."

با اصلاحات نظامی در اوایل قرن 18، آهنگ های تاریخی تازه ظاهر شد، این آهنگ ها دیگر غنایی نبودند، بلکه حماسی بودند. ترانه های تاریخی از تصاویر باستانی حماسه تاریخی محافظت می کند، آهنگ هایی در مورد جنگ روسیه و ترکیه، در مورد سربازگیری و جنگ با ناپلئون: "رباینده فرانسوی به گرفتن فدراسیون روسیه مباهات کرد"، "صدا نکن، ای مادر بلوط سبز". "
در این زمان، حماسه های مربوط به "سوزدالیان شدید"، در مورد "دوبرینیا و آلیوشا" و تمثیل نسبتا نادر گورشن حفظ شد. حتی در آثار پوشکین، لرمانتوف، گوگول، نکراسوف از آهنگ ها و قصه های قومی حماسی روسی استفاده شده است. آداب و رسوم باستانی بازی های قومی، مومیایی و تمدن اجرای خاص فولکلور آهنگ روسی باقی مانده است.
هنر تئاتر قومی روسیه تراژدی قومی روسیه و هنر تئاتر قومی به طور کلی جالب ترین و مهم ترین ظهور فرهنگ دولتی روسیه است.

بازی‌های نمایشی و نمایش‌های نمایشی در پایان قرن هجدهم و آغاز قرن بیستم بخشی ارگانیک از فضای رسمی قومی را تشکیل می‌دادند، خواه گردهمایی‌های دهقانی، سربازان و سربازخانه‌های کارخانه یا غرفه‌های نمایشگاهی.
جغرافیای توزیع درام قومی گسترده است. مجموعه داران روزهای ما متوجه "گرمگاه های" ویژه تئاتر در مناطق یاروسلاول و گورکی، روستاهای روسی تاتاریا، در Vyatka و Kama، در سیبری و اورال شده اند.
تراژدی قومی، به رغم دیدگاه برخی از دانشمندان، محصول طبیعی سنت فولکلور است. این مهارت خلاقانه انباشته شده توسط ده ها نسل از گسترده ترین اقشار مردم روسیه را فشرده می کند.
در نمایشگاه های شهری و بعد روستایی، چرخ فلک ها و غرفه هایی برپا می شد که روی صحنه نمایش هایی با موضوعات پریان و تاریخی ملی اجرا می شد. اجراهایی که در نمایشگاه‌ها دیده می‌شوند این فرصت را نداشتند که کاملاً بر ذائقه زیبایی‌شناختی مردم تأثیر بگذارند، اما کارنامه جادویی و ترانه خود را گسترش دادند. وام‌گیری‌های مردمی و تئاتری تا حد زیادی اصالت طرح‌های درام قومی را نشان می‌داد. با این حال، آنها روی آداب و رسوم بازی های باستانی بازی های قومی، مومیایی، یعنی. در مورد فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسیه.

نسل‌های توسعه‌دهنده و هنرمندان درام‌های قومی روش‌های خاصی را برای ترسیم طرح‌ها، داده‌های شخصیت‌ها و آداب ابداع کرده‌اند. درام های قومی توسعه یافته با جاذبه های قوی و حوادث غیر قابل حل، تداوم و سرعت عمل جایگزین یکدیگر مشخص می شوند.

نقش ویژه ای در درام قومی توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط قهرمانان در زمان های مختلف اجرا می شود یا به صورت کر خوانده می شود - به عنوان نظرات در مورد رویدادهای جاری. آهنگ ها جزء عاطفی و روانی خاص اجرا بودند. آنها بیشتر به صورت تکه تکه اجرا می شدند و معنای حسی صحنه یا موقعیت شخصیت را آشکار می کردند. آهنگ های ابتدایی و انتهایی اجرا ضروری بود. رپرتوار آهنگ درام های قومی بیشتر از ترانه های اصلی قرن 19 و اوایل قرن 20 تولید می شود که در همه اقشار جامعه شناخته شده است. اینها ترانه های سربازان "تزار روسی سفید برفی سوار شد" ، "مالبروک در یک کارزار رفت" ، "ستایش ، ستایش برای تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من من به سمت صحرا می روم، "آنچه ابری است، سپیده دم روشن" و تقریباً همه چیزهای دیگر.
ژانرهای اواخر خلاقیت قومی روسیه - جشن ها

اوج جشن ها در قرون 17-19 رخ داد، اما اشکال و ژانرهای خاصی از هنر قومی، که لوازم جانبی اجباری برای میادین تشریفاتی شهر و نمایشگاه را تشکیل می دادند، برای مدت طولانی قبل از این قرن ها شکل گرفتند و فعالانه وجود داشتند. اغلب به شکلی دگرگون شده، تا امروز وجود داشته باشد. چنین عرصه عروسکی، خرس سرگرم کننده، تا حدی شوخی های معامله گران، تقریبا تمام اعمال سیرک. ژانرهای دیگر در محوطه نمایشگاه متولد شدند و با توقف جشن ها از بین رفتند. اینها مونولوگ های خنده دار غرفه داران، پارس ها، اجرای تئاترهای غرفه ای، دیالوگ های دلقک های جعفری هستند.
به عنوان یک قاعده، در طول جشن ها و نمایشگاه ها، کل مراکز تفریحی با غرفه ها، چرخ و فلک ها، تاب ها و چادرها در فضاهای کلاسیک برپا می شد که همه چیز را از چاپ های رایج گرفته تا پرندگان آوازخوان و غذاهای لذیذ می فروختند. در زمستان کوه های سردی اضافه شد که دسترسی به آنها کاملا رایگان بود و سورتمه زدن از ارتفاع 10-12 متر لذت بی نظیری را به همراه داشت.
با همه تنوع و تنوع آن، تعطیلات قومی شهر به عنوان چیزی غیرقابل تقسیم تلقی می شد. این وحدت را هوای خاص میدان بزرگ با متن آزاد، آشنایی، خنده های افسارگسیخته، غذاها و نوشیدنی هایش ایجاد کرد. برابری، سرگرمی، درک جدی از جهان.
خود میدان رسمی

ala ترکیبی غیرقابل تصور از جزئیات مختلف. مطابق با این، از نظر ظاهری یک آشفتگی روشن و پژواک بود. لباس‌های رنگارنگ و رنگارنگ کالسکه‌ها، لباس‌های برجسته و غیرمعمول «هنرمندان»، نشانه‌های پر زرق و برق غرفه‌ها، تاب‌ها، چرخ و فلک‌ها، مغازه‌ها و میخانه‌ها، صنایع دستی درخشان با تمام رنگ‌های رنگین کمان و صدای همزمان سازهای بشکه‌ای، شیپور، فلوت، طبل‌ها، تعجب‌ها، آهنگ‌ها، گریه‌های بازرگانان، لبخندی پررونق از شوخی‌های «پیرمردهای غرفه‌دار» و دلقک‌ها - همه چیز در یک آتش‌بازی منصفانه ادغام شد که مردم را هیپنوتیزم کرد و به خنده انداخت.

جشن‌های بزرگ و آشنا «زیر کوه‌ها» و «زیر تاب‌ها» بسیاری از هنرمندان مهمان از اروپا (بسیاری از آنها صاحب غرفه‌ها، پانوراما بودند) و از جمله کشورهای جنوبی (جادوگران، رام‌کنندگان حیوانات، مردان قوی، آکروبات‌ها و دیگران) را به خود جذب کرد. سخنرانی های خارجی و شگفتی های خارجی در جشن های ناموسکوف و نمایشگاه های بزرگ رایج بود. واضح است که چرا فولکلور تماشایی شهر اغلب به صورت ترکیبی از "نیژنی نووگورود و فرانسوی" خانواده خود ظاهر می شود.

اساس، قلب و روح فرهنگ دولتی روسیه، فولکلور روسی است، این یک گنج است، این چیزی است که از زمان های بسیار قدیم مردم روسیه را از درون پر کرده است، و این تمدن قومی داخلی روسیه در قرون 17 تا 19 میلادی یکپارچه را به وجود آورد. صورت فلکی نویسندگان، آهنگسازان، طراحان، دانشمندان، جنگجویان، فیلسوفان بزرگ روسی که تمام جهان آنها را درک می کند و به آنها احترام می گذارد: ژوکوفسکی V.A.، Ryleev K.F.، Tyutchev F.I.، Pushkin A.S.، Lermontov M.Yu.، Saltykov-Echedrin. , تولستوی L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., M.ZuKLinka orsakov N.A., Tchaikovsky P.I. , Borodin A.P., Balakirev M.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V. .I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K. N.K.، Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., K.V. V.S.، بردیایف N.A.، چرنیشفسکی N.G.، Dobrolyubov N. .A.، Pisarev D.I.، Chaadaev P.E.، هزاران نفر از آنها وجود دارد که، مثلاً یا به روشی دیگر، کل جهان زمینی آنها را درک می کند. اینها ستون های جهانی هستند که بر اساس فرهنگ قومی روسیه رشد کرده اند.

اما در سال 1917، دومین تلاش در فدراسیون روسیه برای شکستن انجمن زمان، شکستن میراث فرهنگی روسیه از نسل های باستانی انجام شد. اولین تلاش در سالهای غسل تعمید روسیه انجام شد. اما به طور کامل مشخص نشد، به عنوان مثال، چگونه قدرت فولکلور روسی بر اساس زندگی مردم، بر اساس جهان بینی طبیعی ودایی آنها است. اما در حال حاضر در برخی نقاط در دهه شصت قرن بیستم، فولکلور عامیانه روسی به تدریج با ژانرهای پاپ محبوب پاپ، دیسکو و، همانطور که در حال حاضر مرسوم است، chanson (فولکلور دزد زندان) و سایر اشکال جایگزین شد. هنرهای روسی اما یک ضربه قطعی در دهه 90 وارد شد. متن "روسی" مخفیانه مجاز به تلفظ نبود، گویی این متن به معنای تحریک نفرت دولتی است. این حالت هنوز حفظ شده است.
و تنها مردم روسیه ناپدید شدند، آنها پراکنده شدند، مست شدند و شروع به نابودی آنها در سطح ژنتیکی کردند. در حال حاضر در روسیه روح غیر روسی ازبک ها، تاجیک ها، چچن ها و سایر ساکنان آسیا و خاورمیانه وجود دارد و در خاور دور چینی ها، کره ای ها و غیره وجود دارد و همه جا کارکردی و توده ای وجود دارد. اوکراینی سازی فدراسیون روسیه در حال انجام است.

تا پایان قرن دهم، اسلاوهای شرقی که قبلاً دولت خود را ایجاد کرده بودند - کیوو-نووگورود روس - نوشتن را نمی دانستند. این دوره در تاریخ ادبیات را پیش ادبی می نامند. تنها پس از پذیرش مسیحیت در سال 988، روس ها به ادبیات مکتوب دست یافتند. با این حال، حتی پس از گذشت سال ها و قرن ها، بخش عمده ای از مردم بی سواد باقی ماندند. بنابراین، نه تنها در دوره پیش از ادبیات، بلکه پس از آن، بسیاری از آثار شفاهی مکتوب نشدند، بلکه از نسلی به نسل دیگر دهان به دهان منتقل شدند. این آثار شروع به نامگذاری فولکلور یا هنر عامیانه شفاهی کردند.
ژانرهای هنر عامیانه شفاهی روسیه شامل
- آهنگ ها،
- حماسه ها،
- افسانه ها،
- پازل،
- افسانه ها،
- ضرب المثل ها و ضرب المثل ها.
بیشتر آثار فولکلور به صورت منظوم (شعری) وجود دارند، زیرا فرم شعری آنها را آسان کرد و در طی چندین قرن به نسل های زیادی از مردم منتقل کرد.

SONG یک ژانر کلامی-موسیقی، یک اثر غزلی یا غزلی-روایی کوچک است که برای خوانندگی در نظر گرفته شده است. انواع آهنگ: تاریخی، آیینی، رقصی، غزلی. ترانه های محلی بیانگر احساسات یک فرد و در عین حال بسیاری از مردم است. آهنگ ها منعکس کننده تجربیات عاشقانه، افکار مردم در مورد سرنوشت دشوار خود، وقایع در خانواده و زندگی اجتماعی است. اغلب در آهنگ های عامیانه از تکنیک موازی سازی استفاده می شود، زمانی که حال و هوای قهرمان غنایی به طبیعت منتقل می شود:
شب ماه روشنی ندارد،
دختره پدر نداره...
ترانه های تاریخی با وقایع و شخصیت های مختلف تاریخی مرتبط است: "ارماک در حال آماده شدن برای لشکرکشی به سیبری است" - در مورد فتح سرزمین های سیبری ، "استپان رازین در ولگا" - در مورد قیام مردمی به رهبری استپان رازین ، "پوگاچف در زندان". " - در مورد جنگ دهقانی ، که توسط املیان پوگاچف انجام شد ، "زیر شهر با شکوه نزدیک پولتاوا" - در مورد نبرد ارتش پیتر اول با سوئدی ها. در ترانه های تاریخی عامیانه، روایت برخی از رویدادها با صدای عاطفی قوی ترکیب می شود.

EPIC (این اصطلاح در قرن 19 توسط I.P. Sakharov معرفی شد) - یک آهنگ قهرمانانه با ماهیت حماسی. در قرن نهم به عنوان بیان آگاهی تاریخی مردم روسیه بوجود آمد. شخصیت‌های اصلی حماسه‌ها قهرمانانی هستند که ایده‌آل وطن‌پرستی، قدرت و شجاعت مردم را تجسم می‌دهند: ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ، میکولا سلیاننوویچ، و همچنین سویاتوگور غول‌پیکر، تاجر سادکو، جنگ‌جو واسیلی بوسلایف و دیگران. طرح حماسه ها بر اساس یک پایه حیاتی است که با داستان های خارق العاده غنی شده است: قهرمانان با هیولاها می جنگند، انبوهی از دشمنان را به تنهایی شکست می دهند و فوراً بر مسافت های طولانی غلبه می کنند.

حماسه ها را باید از افسانه ها متمایز کرد - آثاری که بر اساس رویدادهای تخیلی هستند. افسانه‌ها می‌توانند جادویی (با مشارکت نیروهای خارق‌العاده، با دستیابی به اشیاء شگفت‌انگیز و غیره) و داستان‌های روزمره باشند که در آن افراد عادی - دهقانان، سربازان، کارگران، پادشاهان یا شاهان، شاهزاده‌ها و شاهزاده خانم‌ها - به تصویر کشیده می‌شوند. تنظیم معمولی افسانه در طرح خوش بینانه اش با دیگر آثار متفاوت است: خیر همیشه پیروز می شود و نیروهای شیطانی یا مورد تمسخر قرار می گیرند یا شکست می خورند.

بر خلاف افسانه، افسانه یک داستان عامیانه شفاهی است که بر اساس یک معجزه، یک تصویر خارق العاده، یک رویداد باورنکردنی است که توسط راوی و شنونده قابل اعتماد درک می شود. افسانه هایی در مورد منشاء کشورها، مردمان، دریاها، در مورد سوء استفاده ها یا رنج های قهرمانان واقعی یا تخیلی وجود دارد.

RIDDLE - تصویری تمثیلی از یک شی یا پدیده که معمولاً بر اساس یک نزدیکی استعاری استوار است. معماها به شدت کوتاه هستند و ساختاری موزون دارند که اغلب قافیه بر آن تاکید می کند. ("گلابی آویزان است - نمی توانید آن را بخورید" ، "بدون دست و بدون پا ، اما دروازه را باز می کند" ، "دختر در زندان نشسته است و داس در خیابان است" و غیره).

ضرب المثل - یک ضرب المثل عامیانه تجسمی کوتاه و منظم، یک بیانیه آفریستیک. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که توسط ریتم، قافیه، همخوانی و همخوانی پشتیبانی می شود. ("همانطور که بکارید، درو خواهید کرد"، "شما نمی توانید ماهی را بدون مشکل از حوض بیرون بکشید"، "مثل کشیش، محله چنین است"، "کلبه با گوشه بریده نمی شود، بلکه قرمز است. با پای» و غیره).

ضرب المثل یک عبارت مجازی است که برخی از پدیده های زندگی را ارزیابی می کند. برخلاف یک ضرب المثل، یک ضرب المثل یک جمله کامل نیست، بلکه بخشی از یک جمله است ("هفت جمعه در هفته"، "در گرما با دستان دیگری بجوش،" "دندان های خود را در یک قفسه بگذارید").

اسطوره اسلاوهای باستان

اسطوره (از اسطوره یونانی - "سنت") شکلی از آگاهی انسان باستان است، تلاش او برای توضیح ساختار جهان، که در افسانه ها و آیین ها منعکس شده است.
اسطوره اساس دین بت پرستی است، یعنی. اعتقاد به خدایان بسیاری که هر یک از آنها یک پدیده طبیعی یا حامی زندگی بشر بودند. خود اصطلاح "بت پرستی" به کلمه اسلاوی قدیم "زبان" (مردم) برمی گردد.
اساطیر اسلاوهای باستان کمتر مورد مطالعه قرار گرفته است، زیرا در دوره پیش از مسیحیت در روسیه (یعنی تا قرن دهم) از نظر ادبی پردازش نشده بود و پس از غسل تعمید روس در سال 988، بت پرستی شروع به جایگزینی کرد و این یکپارچگی اساطیر اسلاو را نقض کرد. با این حال، بسیاری از سنت های بت پرستی به طور کامل ناپدید نشدند و تا به امروز در آیین ها، فال گیری و نشانه ها باقی مانده اند.

ایده های اسلاوهای باستان در مورد جهان شامل تصاویر - نمادهای زیر بود:

1) تخم مرغ فضایی. اسلاوها معتقد بودند که آسمان پرستاره زمین را احاطه کرده است همانطور که پوسته محتویات یک تخم مرغ را احاطه کرده است. همانطور که بسیاری از مردم اکنون به این موضوع علاقه دارند که آیا خدا وجود دارد یا خیر و جهان چگونه به وجود آمده است، اسلاوهای باستان نیز به منشا تخم کیهانی علاقه مند بودند. تخم به خودی خود ظاهر نمی شود، بلکه توسط یک مرغ تخمگذار می گذارد. در نتیجه، تخم کیهانی باید خالق خود را داشته باشد. رایج ترین طرح، خلق جهان توسط اردکی است که در اقیانوس های وسیع جهان شنا می کند. گاهی نقش اردک را یک قو، غاز یا مرغ (مثلاً مرغ ریابا) بازی می کرد. تخم کیهانی ساده نبود، بلکه طلایی بود و تمام جهان را در بر می گرفت (افسانه اوکراینی "کاتیگوروشک"). یکی از داستان‌های اساطیری به جزئیات چگونگی بیرون آمدن جهان از یک تخم مرغ می‌پردازد:
از تخم مرغ، از قسمت پایین، زمین مادر، خام آمد.
از تخم مرغ، از قسمت بالایی، طاق بلندی از بهشت ​​برخاست.
از زرده، از قسمت بالایی، خورشید درخشان ظاهر شد،
از قسمت سفید، از قسمت بالایی، ماه شفاف ظاهر شد.
از تخم مرغ، از قسمت رنگارنگ، ستاره ها در آسمان شدند.
تخم مرغ نماد زندگی در نظر گرفته می شد ، بنابراین در افسانه "واسیلیسا حکیم" مرگ یا بهتر است بگوییم زندگی کوشچی در تخم مرغ است.
آداب و رسوم زیادی با این نماد مرتبط است. از قدیم الایام رسم بر اهدای تخم مرغ های رنگ آمیزی شده به رنگ های مختلف (پیسانکی) و نامیدن آنها در شعارهای مقدس وجود دارد. در تعطیلات سامی-تثلیث، آنها تخم مرغ ها را همیشه با تخم مرغ های سرخ شده سرخ می کردند، به طوری که یک "خورشید" در مرکز وجود داشت، یعنی. زرده تخم ها در معابد گذاشته می شدند و در مکان هایی که ساخت و ساز برنامه ریزی شده بود دفن می شدند.
یک فرد معمولی نمی تواند تخم کیهانی را بشکند، به همین دلیل است که در افسانه "مرغ ریابا" این نقش را یک موش بازی می کند (این یکی از حیوانات تقویم شرقی است): "موش دوید، دمش را تکان داد - تخم مرغ افتاد و شکست.»

2) چرخ فضایی. کلمه "چرخ" از "کولو" اسلاویک قدیم گرفته شده است. دایره. از نظر ریشه شناسی، کلمه "kolo" به کلماتی مانند چرخ، حلقه، حاشیه، خوب، کلوبوک، پست زنجیره ای برمی گردد. چرخ نماد چرخه ابدی در طبیعت است (انقلاب - بهار، تابستان، پاییز، زمستان، روز و شب). چرخ مدلی از خورشید است: یک دایره در مرکز وجود دارد و پره ها پرتو هستند. بسیاری از تعطیلات و آیین ها با پرستش خورشید مرتبط هستند. به عنوان مثال، خوردن پنکیک در Maslenitsa. پنکیک نمادی از خورشید است که در آهنگ های کریسمس به آن اشاره شده است: همچنین گرد، زرد و گرم است. تعطیلات کولیادا: زمانی که طول روز شروع به افزایش کرد سرود خوانده می شد، این تعطیلات "میلاد خورشید" بود. رقص گرد نماد حرکت خورشید بود.
در اساطیر، دایره با تولید نان - شیرینی، شیرینی، رول همراه است. خوردن این غذاها یک آیین خورشید پرستی بود. در ایام کریسمس هنگام فالگیری، دختران "آوازهای دایره ای" را می خواندند. تاج گل بافی برای تعطیلات ایوان کوپالا نمادین بود. تولید انواع تعویذ و تعویذ و طلسم نیز با پرستش خورشید همراه است. نشانه های خورشید بر روی الگوهای حوله ها و چرخ های چرخان به تصویر کشیده شده است.
بت پرستان معابدی به جلال خدایان (معابد) می ساختند، همچنین به شکل دایره. این سنت تا به امروز حفظ شده است و خود کلمه "کلیسا" (و همچنین کلمه "سیرک") از Zirkel آلمانی - "دایره" آمده است.

3) درخت نماد توسعه است. در آگاهی عمومی، درخت توس نمادی از جوانی و زنانگی بود (آهنگ "در مزرعه درخت توس بود"). درخت سیب به عنوان نمادی از سلامتی، قدرت و باروری عمل می کرد و این نقش در افسانه های "سیب های جوان کننده" و "غازهای قو" حفظ شد. بلوط درختی جاودانه و شکست ناپذیر است (در درخت بلوط است که تابوت محل مرگ کشچه ای آویزان است).
درخت از طریق سه جهان اصلی (پادشاهی) رشد کرد: بهشتی، زمینی و زیرزمینی. هر یک از سه دنیایی که درخت از طریق آنها رشد کرد، خدایان خود را داشتند. کلمه "خدا" از زبان سانسکریت Bhaga گرفته شده است که به معنای "خوشبختی، رفاه" است. اسلاوهای باستان، مانند همه بت پرستان، خدایان بسیاری را می پرستیدند. با این حال، راد خدای برتر و جد خدایان اسلاو در نظر گرفته می شود. او را زاده جهان نیز می نامند که هر چیزی را زنده و غیر زنده آفرید. تصادفی نیست که ریشه «طایفه» زیربنای بسیاری از کلمات است: مردم، وطن، طبیعت، برداشت محصول، بهار و غیره. از آنچه در قبیله نوشته شده است نمی توان اجتناب کرد»).

جهان بهشتی توسط Svarog (ترجمه شده از سانسکریت svar - "آسمان") که ارباب عناصر آسمانی و مهمتر از همه باد در نظر گرفته می شد ، شخصیت می یابد. متعاقباً، Svarog شروع به شناسایی با Stribog کرد و در علم اتفاق نظر وجود ندارد که آیا اینها خدایان متفاوت هستند یا دو نام از یک خدا. نویسنده در «داستان کارزار ایگور» که در پایان قرن دوازدهم نوشته شد، بادها را «نوه‌های استریبوگ» می‌نامد. خدایان جهان ساز نیز در جهان بهشتی زندگی می کنند: خورس، داژبوگ، پروون، که سه هیپوستای خورشید بودند (به همین دلیل است که قهرمان "داستان مبارزات ایگور" یاروسلاونا خورشید را "سه روشن" می نامد، و در مسیحیت یک اصل در مورد خدای سه گانه وجود دارد). اسب مظهر توپ خورشیدی بود، بنابراین آیین پرستش خورشید یک رقص گرد بود. داژبوگ مظهر پرتوهای خورشید و باروری اعطا شده توسط خورشید است. در اساطیر یونان باستان، با هلیوس مطابقت داشت. پروون زئوس روسی، خدای رعد و برق، رعد و برق، رعد و برق و عنصر آتش است که بر روی ارابه ای آتشین در آسمان سوار می شود. آتش را ذره ای از خورشید، هدیه ای از جانب خداوند می دانستند و به همین دلیل مقدس نامیده می شد. برای مدت طولانی، در میان برخی از قبایل، پرون نقش خدای جنگ را بازی می کرد، زیرا او قدیس حامی شاهزاده و جوخه او به حساب می آمد. ایمان به پروون چنان قوی بود که حتی پس از غسل تعمید روس، بسیاری به پرستش او ادامه دادند. کاهنان پروون مجوسی بودند که در "سرود اولگ نبوی" ذکر شده است.
علاوه بر خدایان، پرندگان شگفت انگیزی در جهان بهشتی زندگی می کردند. استراتیم پرنده اسرارآمیز و قدرتمند اساطیر روسی است که زاده کل دنیای پرندگان است که در دریا و اقیانوس زندگی می کند. به محض بیدار شدن، طوفانی شروع می شود. او می تواند طوفان را رام کند. استراتیم شب هنگام خورشید را زیر بال خود پنهان می کند تا صبح دوباره آن را به جهان عرضه کند. او می تواند زمین را زیر بال خود پنهان کند و آن را از مشکلات جهانی نجات دهد.
پرنده آتش نشانگر عنصر آتش-نور و آغاز کیهانی کیهانی است که در آن رمزگذاری شده است. پرنده آتشین از آن سوی دریای آبی از کشوری شگفت انگیز پرواز می کند که زندگی بر اساس قوانینی متفاوت از قوانین روی زمین جریان دارد. موقعیت آن کشور نیز در تصاویر و مفاهیم افسانه ای پایدار رمزگذاری شده است. این اتفاق می افتد که در افسانه ها او دزد سیب های شگفت انگیز است ، اما از "پادشاهی سی ام" پرواز می کند.
ققنوس پرنده ای است که صدها سال زندگی می کند و قبل از مرگ خود را در لانه اش می سوزاند. و در اینجا یک ققنوس جدید از خاکستر متولد می شود. نویسندگان باستان مصر را زادگاه ققنوس می دانستند. در فولکلور روسی، طرح داستان افسانه "پر فینیست یسنا شاهین" شناخته شده است، که قهرمان آن، یک همکار خوب، دو اصل اولیه را ترکیب می کند: 1) یک شاهین روشن (خورشیدی) و 2) ققنوس. پرنده ای که نام Finist به آن برمی گردد.
گامایون پرنده ای نبوی با صورت انسان (ماده) است. نام این پرنده از کلمات "hustle" و "gomon" گرفته شده است، بنابراین به عنوان یک پیامبر، یک منادی و یک پیام آور خدایان بت پرست باستان تلقی می شد. او را حافظ اسرار گذشته، حال و آینده کیهان می دانستند.
الکونوست و سیرین دو پرنده بهشتی با چهره های ماده هستند. آنها همیشه جدایی ناپذیر هستند، بنابراین اغلب آنها را در حالی که روی درختی روبروی یکدیگر نشسته اند نشان می دادند. الکونوست پرنده شادی است؛ کسی که آن را می شنود همه چیز دنیا را با لذت فراموش می کند. سیرین پرنده غمگینی است که با آواز خود مردم را مسحور می کند و می کشد. پرنده آلکونوست (طبق افسانه ها) در ساحل دریا تخم می گذارد و تا زمانی که جوجه ها بیرون بیایند، هوا آرام است. "سیرین" یک کلمه روسی به معنای جغد، جغد عقاب است. جغد به عنوان پرنده خرد مورد احترام بود.

جهان زمینی در تاج درختی قرار داشت. در اینجا، طبق ایده های اسلاوهای باستان، خدایان مرتبط با زندگی زمینی انسان و همچنین موجودات نیمه روح زندگی می کردند. لاد و لادا را پدر و مادر خدایان زمینی می دانستند. نام آنها با کلماتی مانند "پسر" (به عنوان مثال صلح، هماهنگی)، "خوب" همراه است. لل خدای عشق است، آنالوگ اسلاوی کوپید روم باستان. طبق برخی فرضیات، لل پسر لادا بود. خدای جنگجو سمرگل با هفت شمشیر در کمربندش به تصویر کشیده شد. موکوش (یا ماکوش) الهه مادر، حامی نژاد بشر، نگهبان کانون خانواده است. فرقه موکوشی به دوران مادرسالاری برمی گردد، زمانی که یک زن به دلیل اینکه نقش ادامه دهنده خانواده به او محول می شد، سرپرست خانواده بود. Veles (یا Volos - از کلمه "گاو") حامی مراتع و دام است. احترام ولز حتی پس از معرفی مسیحیت متوقف نشد: او توسط سنت بلز "جایگزین" شد. شش خدای مهم "پانتئون" اسلاوی به روزهای خاصی از هفته برای عبادت اختصاص داده شدند. به عنوان مثال، به موکوشی دو روز داده شد - چهارشنبه و جمعه، پرون - پنجشنبه.
نیمه ارواح نیز در دنیای خاکی زندگی می کردند.
براونی حامی خانه به حساب می آمد، بنابراین مرسوم بود که به هر طریق ممکن او را به سخره می گرفتند و با محبت او را خطاب می کردند. اگر براونی خانه را ترک می کرد، صاحبان به ناچار با بدبختی تهدید می شدند. در روزهای خاصی قرار بود که براونی با فرنی تغذیه شود و آن را پشت اجاق بگذارند. براونی، مانند همه نیمه ارواح، نامرئی بود. اگر شخصی آن را می دید، مرگ را پیش بینی می کرد.
کیکیمورا همسر یک براونی است، روح نامهربان یک کلبه دهقانی. او معمولاً پشت اجاق گاز زندگی می کند، جایی که قار می کند و در می زند و بچه های کوچک را می ترساند. دوست دارد با چرخ ریسندگی، بافندگی یا نخ شروع شده شوخی کند.
بانیک پیرمردی کوچک و بی دندان با موهای بلند و ریش ژولیده است که در حمام زندگی می کند. این یک روح شیطانی است: می تواند آب جوش را پاشیده یا شما را بخار کند. اگر یک جارو، آب در وان و یک تکه صابون برای او بگذارید، می‌توانید از بنیک دلجویی کنید. Bannik عاشق شستن است، اما این کار را بعد از همه مردم انجام می دهد (در طول بخار چهارم، زمانی که همه ارواح شیطانی می شویند).
پری دریایی موجودی اسطوره ای به شکل زنانی با موهای سبز و دم ماهی است که در دریاچه ها و برکه ها زندگی می کنند. اعتقاد بر این بود که دخترانی که از عشق ناخوشایند غرق می شدند یا قبل از عروسی عروس می مردند، پری دریایی می شدند. اما پری دریایی همیشه در آب زندگی نمی کند. در تابستان، زمانی که چاودار شروع به شکوفه دادن می کند، آنها به زمین می آیند، روی شاخه های توس می چرخند و ماهیگیران بی دقت و مسافران تنها را فریب می دهند. این زمان "هفته پری دریایی" نامیده می شود. در این زمان، هیچ کس جرات رفتن به جنگل را ندارد: پری دریایی ها یا شما را تا حد مرگ قلقلک می دهند یا شما را به ته می کشانند. دختران برای اینکه به نوعی از پری دریایی ها دلجویی کنند، برای آنها تاج گل می بافند و آنها را در جنگل رها می کنند.
لشی روح جنگل است. این پیرمردی است با ریش سبز در پوست حیوانات (گاهی با شاخ و سم) که همه پرندگان و حیوانات وحشی از او اطاعت می کنند. اجنه می تواند مانند یک شخص بخندد، غر بزند، سوت بزند و گریه کند و می تواند صدای پرندگان و حیوانات را تقلید کند. اجنه عاشق شوخی کردن و شوخی کردن است: اجازه دادن به مه و گمراه کردن یا هدایت کردن به یک بیشه دورافتاده ("اجنه در حال چرخش است"). به طور کلی، اجنه موجودات شیطانی نیستند، اما یک بار در سال (4 اکتبر) خطرناک می شوند: مردم می گویند که آنها دیوانه می شوند. مردم از نام اجنه به عنوان توهین استفاده می کردند ("برو به اجنه"، "اجنه تو را خواهد برد").
Vodyanoy روح شیطانی آب ها به شکل پیرمردی با ریش های خاکستری یا سبز بلند است که در گرداب رودخانه ها، استخرها یا باتلاق ها زندگی می کند. او همچنین دوست دارد زیر چرخ آسیاب آبی مستقر شود، به همین دلیل در قدیم تمام آسیابان ها را جادوگر می دانستند. در طول روز، پری دریایی زیر آب پنهان می شود و شب ها به شکل یک کنده یا ماهی بزرگ به سطح آب شنا می کند. آسیابانان و ماهیگیران با علم به این که مرد دریایی می تواند شخصی را غرق کند یا تورهای ماهیگیری را بشکند سعی کردند از او دلجویی کنند: نان را در آب انداختند، مقداری حیوان سیاه (گربه، سگ، خروس) قربانی کردند و ماهیگیران اولین ماهی را که صید کردند آزاد کردند. داخل آب .

دنیای زیرین - دنیای مردگان، دنیای ماورایی، محل سکونت نیروهای تاریک - در ریشه های درخت قرار داشت. دنیای زمینی و زیرزمینی توسط یک تنه به هم متصل بودند: مردم باستان به ارتباط نزدیک بین زندگی و مرگ اعتقاد داشتند. در افسانه ها، ارتباط بین دنیای زنده ها و مردگان توسط بابا یاگا، یک جادوگر قدیمی جنگل انجام می شد که به قهرمان کمک کرد تا از قلمرو مردگان عبور کند. بابا یاگا مدتهاست دروازه بان بین دنیای مردگان و زنده ها (تصادفی نیست که او یک پا دارد، مانند یک اسکلت)، و کلبه او دروازه ای به پادشاهی اخروی است. معماهای باستانی همچنین ارتباط بین زندگی و مرگ را منعکس می کنند: "در زمستان گرم می شود، در بهار می دود، در تابستان می میرد، سپس زنده می شود" (برف)، "از زنده - مرده، از مرده - زنده" (مرغ - تخم مرغ - مرغ). مرگ در اساطیر اسلاوی در تصویر مورنا (یا مارانا) تجسم یافته بود که نامش از سانسکریت مارا - "مرگ" گرفته شد و نام شیطان بودایی ، خدای مرگ ، که نامش مارا بود ، تکرار شد. مورنا عقاید باستانیان را نه چندان در مورد مرگ یک فرد، بلکه در مورد اصل فانی در طبیعت تجسم می کرد: مرگ خورشید، نور شروع شب است، مرگ فصول "حیات بخش" است. شروع زمستان بنابراین، مورنا مردن جهانی را در طبیعت تجسم کرد، اما مرگ غیرقابل برگشت نبود، زیرا شب همیشه با یک روز جدید می آید و پس از زمستان بهار می آید. بنابراین، خود مورنا فانی محسوب می شد. مراسم باستانی سوزاندن مجسمه مورنا (که بعدها به نام ماسلنیتسا شناخته شد)، پریدن از روی آتش نماد مبارزه با مرگ و تاریکی بود. در دنیای زیرزمینی نیز گرگینه ها، غول ها (خون آشام ها) و غول ها زندگی می کردند.

اجداد دور ما نیز بر این باور بودند که یک فرد از نظر خون با حیوانی مرتبط است. این باور توتمیسم نام داشت. هر قبیله باستانی حامی حیوانات خود را داشت، می تواند یک گرگ، یک خرس، یک خرگوش، یکی از پرندگان و غیره باشد. حیوان مقدس اکثر قبایل اسلاو خرس بود که نام مخفی آن - بر (این جایی است که کلمه "دن" از آنجا آمده - لانه بر) مجاز به تلفظ با صدای بلند توسط اسلاوها نبود. کلمه "خرس" یک تعبیر بود، یعنی. جایگزینی برای نام ممنوعه آلمانی ها خرس را بار می نامند، انگلیسی ها - خرس. در داستان های عامیانه، خرس گاهی اوقات موجودی احمق است، اما مهربان و بی ضرر، بر خلاف مثلاً گرگ یا روباه.
پس از غسل تعمید روسیه، اعیاد و مراسم بت پرستی تفسیری مسیحی دریافت کردند. تعطیلات تولد خورشید که در پایان دسامبر جشن گرفته می شود، زمانی که طول روز شروع به افزایش کرد، به جشن میلاد مسیح تبدیل شد. تعطیلات بت پرستی اصلی Maslenitsa تقریباً بدون تغییر تا به امروز به عنوان تعطیلات برای استقبال از بهار باقی مانده است. روز انقلاب تابستانی، "بالای تابستان" - تعطیلات ایوان کوپالا - به روز یحیی باپتیست تبدیل شد. عقاید بت پرستان در مورد جهان نیز در تعدادی از سنت های روزمره، در توطئه های افسانه ها، افسانه ها و ترانه ها ریشه دوانده بود.
=====================
در تصویر: معبد بت پرست اسلاوی (معبد)

معرفی

فولکلور نوعی هنر عامیانه است که برای مطالعه روانشناسی عامیانه در روزگار ما بسیار ضروری و مهم است.

فولکلور شامل آثاری است که اساس و مهمترین ایده های مردم را در مورد ارزش های اصلی زندگی منتقل می کند: کار، خانواده، عشق، وظیفه اجتماعی، وطن. بچه های ما هنوز با این کارها تربیت می شوند. دانش فولکلور می تواند به فرد اطلاعاتی در مورد مردم روسیه و در نهایت در مورد خودش بدهد.

فولکلور نوعی هنر مصنوعی است. آثار او اغلب ترکیبی از عناصر انواع مختلف هنر - کلامی، موسیقی، رقص و تئاتر است. اما اساس هر اثر فولکلور همیشه کلمه است. فولکلور به عنوان هنر کلام بسیار جالب است. در این راستا مطالعه، شناخت و شناخت شعرهای فولکلور از اهمیت بالایی برخوردار است.

هدف این کار درسی بررسی میراث شعری فرهنگ هنری عامیانه مردم روسیه است.

هدف شامل حل وظایف زیر است:

تجزیه و تحلیل و خلاصه کردن مطالب از ادبیات آموزشی، علمی و داستانی در مورد این موضوع.

ویژگی های آثار فولکلور شاعرانه مردم روسیه را در نظر بگیرید.

ساختار ژانر و ویژگی های ژانرهای شعر عامیانه روسی را در نظر بگیرید.

مبنای نظری کار دوره، آثار S. G. Lazutin، V. M. Sidelnikov بود. T. M. Akimova و سایر محققان فولکلور روسیه.

ساختار کار دوره شامل یک مقدمه، دو فصل، یک نتیجه‌گیری و فهرست منابع است.

هنر عامیانه شفاهی مردم روسیه

فولکلور روسی: مفهوم و ماهیت

فولکلور (فولکلور انگلیسی - حکمت عامیانه) نامی است برای فعالیت هنری توده ها یا هنر عامیانه شفاهی که در دوره پیش از باسوادی پدید آمد. این اصطلاح برای اولین بار توسط باستان شناس انگلیسی W. J. Toms در سال 1846 وارد استفاده علمی شد. و به طور گسترده به عنوان کلیت فرهنگ معنوی و مادی مردم، آداب و رسوم، اعتقادات، آیین ها و اشکال مختلف هنری درک شد. با گذشت زمان، محتوای این اصطلاح محدود شد.

چندین دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عنوان فرهنگ هنری عامیانه، به عنوان شعر شفاهی و به عنوان مجموعه ای از انواع کلامی، موسیقی، بازی هنر عامیانه تفسیر می کند. فولکلور با همه تنوع شکل‌های منطقه‌ای و محلی دارای ویژگی‌های مشترکی مانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت‌گرایی، ارتباط نزدیک با کار، زندگی روزمره و انتقال آثار از نسلی به نسل دیگر در سنت شفاهی است.

زندگی جمعی در میان مردمان مختلف از همان نوع ژانرها، توطئه ها، ابزارهای بیان هنری مانند هذل انگاری، موازی سازی، انواع مختلف تکرار، لقب ثابت و پیچیده و مقایسه ها تعیین می کند. نقش فولکلور به ویژه در دوره غلبه آگاهی اسطوره ای قوی بود. با ظهور نویسندگی، بسیاری از انواع فولکلور به موازات ادبیات داستانی توسعه یافتند، با آن تعامل کردند، بر آن تأثیر گذاشتند و دیگر اشکال خلاقیت هنری را تجربه کردند و تأثیر معکوس را تجربه کردند.

محققان معتقدند که حتی در دوره پیش از دولت (یعنی قبل از تشکیل کیوان روس)، اسلاوهای شرقی دارای تقویم نسبتاً توسعه یافته و فولکلور آیینی خانوادگی، حماسی قهرمانانه و موسیقی ابزاری بودند.

حافظه مردم بسیاری از آهنگ های زیبای باستانی را برای قرن ها حفظ کرده است. در قرن هجدهم، هنر عامیانه برای اولین بار موضوع مطالعه و اجرای خلاقانه شد. نگرش آموزشی نسبت به فولکلور توسط نویسنده شگفت انگیز، اومانیست A.N. Radishchev، در خطوط صمیمانه خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" به وضوح بیان شد: "هر کسی که صدای ترانه های فولکلور روسی را می شناسد اعتراف می کند که چیزی در آنها وجود دارد که دلالت بر اندوه روحی دارد... در آنها شکل گیری روح مردم ما را خواهید یافت.»

به عنوان یک قاعده، در زمان خلقت، یک اثر هنر عامیانه شفاهی دوره ای از محبوبیت خاص و شکوفایی خلاقانه را تجربه می کند. اما زمانی فرا می رسد که شروع به تحریف، تخریب و فراموشی می کند. زمان جدید نیاز به آهنگ های جدید دارد. تصاویر قهرمانان عامیانه بهترین ویژگی های شخصیت ملی روسیه را بیان می کند. محتوای آثار فولکلور منعکس کننده معمول ترین شرایط زندگی عامیانه است.

با زندگی در انتقال شفاهی، متون شعر عامیانه می تواند به طور قابل توجهی تغییر کند. با این حال، با دستیابی به کمال ایدئولوژیک و هنری کامل، آثار اغلب برای مدت طولانی تقریباً بدون تغییر به عنوان میراث شعری گذشته، به عنوان ثروت فرهنگی با ارزش ماندگار، حفظ شدند.

هنر عامیانه شفاهی (فولکلور) مجموعه‌ای از آثار هنری است که توسط مردم در فرآیند خلاقیت شفاهی، جمعی، غیرحرفه‌ای بر اساس سنت خلق می‌شود. هنر عامیانه شفاهی شامل افسانه ها، حماسه های قهرمانانه، ضرب المثل ها و ضرب المثل ها، معماها، قافیه های مهد کودک، ترانه ها و غیره است. افسانه بازگویی آزادانه یک افسانه، یک حماسه، فقط یک داستان است که برای درک تا حدودی ساده شده است، اغلب فاقد برخی موارد است. جنبه های معنایی، تکمیل شده با جادو و معجزه، شخصیت های اسطوره ای. حماسه قهرمانانه (حماسه) بسیار یادآور یک افسانه است، اما بر خلاف آن، حماسه شامل قهرمانان ساختگی نیست، بلکه واقعی است (ایلیا مورومتس، سادکو و غیره). در حماسه، مردم شجاعت، شجاعت و عشق به وطن را ستایش می کنند. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها منبع حکمت عامیانه هستند. آنها
منعکس کننده زندگی روزمره، آداب و رسوم، و اغلب افسانه های پریان است. این
نوعی حفظ تعالی در میان مردم که برای هزاران سال مورد اعتماد بوده است،
آموزه های اخلاقی، آموزه ها، احکام.

اساس فرهنگ باستانی روسیه هنر عامیانه شفاهی بود. اساطیر اسلاو و مهمترین رویدادهای تاریخی به وضوح در هنر عامیانه شفاهی منعکس شده است. بنابراین، افسانه ها مملو از توطئه هایی است که در آن موجودات افسانه ای حضور دارند: پری دریایی، اجنه، غول ها - نمایندگان سطوح مختلف پانتئون اسلاو. حماسه ها حقایق و ارقام خاص تاریخی را منعکس می کنند. حماسه، یک پدیده فرهنگی بسیار بدیع و خارق العاده، گواه سطح فرهنگی توده ها، تحصیلات و سواد آنهاست. در مورد حماسه به عنوان یک پدیده فولکلور، که منعکس کننده کلی ترین فرآیندهای زندگی اجتماعی و سیاسی است، و در مورد قهرمانان حماسی به عنوان ترکیبی از لایه های زمانی مختلف، دیدگاهی وجود دارد. اما دلیلی وجود ندارد که حماسه ها را به دوره ای حماسی زودتر از دوران کیوان روس نسبت دهیم. همانطور که اخیرا ثابت شده است (I.Ya. Froyanov، Yu.I. Yudin)، حماسه ها به اندازه کافی منعکس کننده سیستم دموکراتیک کیوان روسیه هستند. مشهورترین آنها چرخه حماسی قهرمانانه است که در آن از قهرمانان عامیانه و مدافعان روسیه - ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکنتیچ، آلیوشا پوپوویچ و دیگران تجلیل می شود.

توسعه بیشتر هنر عامیانه شفاهی با مبارزه با مغول-تاتارها همراه است. تقریباً هیچ طرح جدیدی در حماسه ظاهر نشد، اما در معرض تجدید نظر قرار گرفت. پچنگ ها و پولوفتسیان حماسه های باستانی روسیه اکنون شروع به شناسایی تاتارها کردند ، آنها شروع به تجاوز به عنف احمق ، ترسو ، متجاوز و قهرمانان روسی - به عنوان مدافعان باهوش ، شجاع و "سرسخت" روسیه کردند. تا قرن 14 به ظهور یک ژانر فولکلور جدید - آهنگ تاریخی اشاره دارد. نمونه ای از این "آهنگ در مورد شچلکان دودنتیویچ" است. در مورد رویدادهای خاص سال 1327 در Tver صحبت می کند - قیام ضد هورد مردم شهر.

فولکلور قرن شانزدهم از نظر نوع و محتوا با قبلی متفاوت است. همراه با وجود ژانرهای ادوار گذشته (حماسه، افسانه، ضرب المثل، ترانه های آیینی و غیره)، در قرن شانزدهم. ژانر آواز تاریخی شکوفا می شود. افسانه های تاریخی نیز گسترده بود. ترانه ها و افسانه ها معمولاً به رویدادهای برجسته آن زمان اختصاص داده می شد - تصرف کازان ، مبارزات در سیبری ، جنگ در غرب یا شخصیت های برجسته - ایوان وحشتناک ، ارماک تیموفیویچ.

آهنگ تاریخی در مورد لشکرکشی به کازان مهارت جنگجویان روسی را که تونلی "حیله گر" در زیر دیوارهای شهر ساخته اند، تجلیل می کند. خود ایوان مخوف در آن به عنوان یک فرمانروا و فرمانده باهوش به تصویر کشیده شده است. تصویر فولکلور او با ایده آل سازی مشخص می شود. بنابراین، در یکی از آهنگ ها، مردم به عنوان شفیع مردم، او را به شدت عزاداری می کنند: "تو برخیز، برخیز، تو ای تزار ارتدکس ما ... تزار ایوان واسیلیویچ، تو پدر ما هستی!" با این حال، فولکلور همچنین ویژگی های دیگر آن را منعکس می کند: ظلم، قدرت، بی رحمی. از این نظر، آهنگ ها و افسانه های نوگورود و پسکوف مشخص است. در یکی از ترانه ها، تزارویچ ایوان به پدرش یادآوری می کند: "و در خیابان که رانندگی می کردی، پدر، همه را شلاق زدی و آنها را چاقو زدی و آنها را روی چوب انداختی."

در آهنگ های مربوط به فتح سیبری که عمدتاً در بین قزاق ها وجود داشت ، شخصیت اصلی Ermak Timofeevich - یک آتمان جسور و شجاع از مردم آزاد ، رهبر مردم است. تصویر او ترکیبی از ویژگی های قهرمانان قهرمان حماسه روسیه با ویژگی های رهبران مردمی بود که علیه بی عدالتی اجتماعی مبارزه می کردند.

آهنگ های جالب در مورد دفاع قهرمانانه پسکوف در طول جنگ لیوونی. پس از شکست، استفان باتوری، پادشاه لهستان، از طرف خود و از طرف فرزندان، نوه‌ها و نوه‌هایش سوگند یاد می‌کند که هرگز به روسیه حمله کند.

در زمان ایوان وحشتناک ترانه ای در مورد کوستریوک رایج بود. در مورد پیروزی یک مرد معمولی روسی ("دهقان تپه ای") بر شاهزاده خارجی کوستریوک می گوید که از قدرت خود می بالید، اما تبدیل به مایه خنده برای کل مردم شد.

مواد قبلی: قدیمی ترین ریشه های فرهنگ اسلاوهای شرقی. هنر تزئینی و کاربردی اسلاوهای شرقی و روسیه بت پرست. تأثیر پذیرش مسیحیت بر فرهنگ روسیه.