رونبرگ یوهان لودویگ. ارتباطات بین قومی فولکلور-زبانی

ادبیات فنلاند برای اکثر افرادی که خارج از اسکاندیناوی زندگی می کنند، جنگلی تاریک است. و این تعجب آور نیست: در میان میراث فرهنگی کشور Suomi به سختی می توان آثاری به عنوان معروف به عنوان مثال "فاوست" یا "دکامرون" پیدا کرد. با این حال، این به هیچ وجه به این معنی نیست که ادبیات فنلاند شایسته توجه علاقه مندان به فرهنگ سرزمین هزار دریاچه نیست: بسیاری از شاهکارهای متمایز و بدیع که مشابهی در جهان ندارند در اینجا نوشته شده است.

ادبیات فنلاند عکس: flickr.com

مروارید ادبیات فنلاند

شاید یکی از معروف‌ترین آثاری که فنلاندی‌ها نوشته‌اند، Kalevala، حماسه‌ای شاعرانه کارلی-فنلاندی باشد. این مجموعه ای از آهنگ هایی است که با یک طرح واحد به هم متصل نیستند: آنها در مورد خلقت جهان، در مورد تولد شخصیت اصلی وایناموینن از دختر هوا و در مورد سوء استفاده های او، در مورد ماجراهای جادوگر و اغواگر لمینکاینن صحبت می کنند. ، در مورد جستجوی گنجینه های فنلاند و در مورد تولد ماریاتای باکره یک کودک شگفت انگیز که حاکم کارلیا شد.

در فنلاند حتی یک تعطیلات ملی ویژه وجود دارد - روز حماسه عامیانه Kalevala. هر ساله در 28 فوریه با رژه لباس های خیابانی و نمایش های موضوعی جشن گرفته می شود.

Kalevala هنوز در ادبیات فنلاند به اصطلاح "خواهر کوچکتر" دارد: این مجموعه "Kanteletar" است که آهنگ های محلی کارلیایی را متحد می کند. آنها توسط محقق Elias Lönnrot ضبط شدند: بسیاری از آهنگ ها توسط مجری Mateli Kuivalatar که در نزدیکی دریاچه Koitere زندگی می کرد به او داده شد.

یکی از مشهورترین و مورد احترام ترین شاعران کشور هزار دریاچه، یوهان لودویگ رونبرگ، سوئدی الاصل است. او نویسنده سرود فنلاند است که بر اساس شعر "سرزمین ما" است که در ابتدا برای این منظور ساخته نشده بود. به هر حال، تولد رونبرگ، 5 فوریه، در فنلاند نیز به عنوان یک جشن ملی جشن گرفته می شود.

نوعی "یوجین اونگین" در فنلاند را می توان رمان "هفت برادر" نویسنده فنلاندی الکسیس کیوی نامید: این اثر یک نماد ملی به حساب می آید و خالق آن به عنوان بنیانگذار رئالیسم در ادبیات سوئومی شناخته می شود. این کتاب داستان هفت برادر یتیم را روایت می کند که تصمیم می گیرند نظم اجتماعی را به چالش بکشند و به جنگل زندگی کنند.

و، البته، ما نمی توانیم از سری کتاب های معروف Moomins - شخصیت های افسانه ای از افسانه های خوب Tove Jansson که تمام جهان را تسخیر کرده اند، خودداری کنیم. در مجموع، از قلم نویسنده از سال 1945 تا 1970، نه کتاب در مورد موجودات خنده دار منتشر شد: "ترول های کوچک و سیل بزرگ"، "مومینترول و دنباله دار"، "کلاه جادوگر"، "خاطرات مومین پاپا"، "تابستان خطرناک"، "زمستان جادویی"، "کودک نامرئی"، "پدر و دریا"، "در پایان نوامبر".

ادبیات فنلاند: چگونه همه چیز توسعه یافت

ادبیات فنلاندی به دو زبان فنلاندی و سوئدی توسعه می یابد. دومی توسط یکی از مشهورترین نویسندگان در Suomi - Tove Jansson نوشته شده است.

همچنین، آثاری که به زبان سامی نوشته شده اند، گاهی در زمره ادبیات فنلاندی طبقه بندی می شوند. از نویسندگان فنلاندی که به زبان سامی می‌نوشتند یا در حال نوشتن هستند می‌توان به مارجوت آیکیو، ماتی آیکیو (1872-1929) و نویسندگان معاصر راونا پادار-لیوو و کرستی پالتو اشاره کرد. علاوه بر این، کتاب Guhtos̀et dearvan min bohccot اثر Kirsti Paltto به فنلاندی ترجمه شد (Voijaa minun poroni، 1987) و جایزه ادبی دریافت کرد.

رمانتیک ها و رئالیست ها

احساسات ملی فنلاندی ها به ویژه در آغاز قرن نوزدهم به شدت بیدار شد: در آن زمان بود که ادبیات کشور سوئومی به طور فعال شروع به توسعه کرد. در این زمان مبارزان برای هویت ملی کتابهای تاریخی نوشتند، اشعار و آداب و رسوم عامیانه را جمع آوری کردند و آثار بسیاری را به زبان فنلاندی منتشر کردند. سپس به اصطلاح رمانتیک هلسینکی ظاهر شد - انجمنی از بهترین نویسندگان و شاعران کشور هزار دریاچه. سپس دوران رئالیسم فرا رسید، عمدتاً به لطف الکسیس کیوی: او همچنین پدر نمایشنامه فنلاندی به حساب می آید. رمانتیک‌ها سرانجام در دهه هشتاد قرن نوزدهم جای رئالیست‌ها را گرفتند و در آغاز قرن، دوران نئورومانتیسم در فنلاند (و همچنین در روسیه) آغاز شد. همچنین نمایندگان برجسته رئالیسم در فنلاند، نمایشنامه نویس مینا کانت بود که از کاستی های جامعه، وضعیت اسفبار زنان و کارگران و نویسنده داستان کوتاه پرکار جوهانی آهو (1861-1921) انتقاد کرد. رمان او "راه آهن" (1884) به زودی در ترجمه به زبان های مختلف ظاهر شد. او شاید مشهورترین نویسنده فنلاندی زمان خود در اسکاندیناوی و بقیه اروپا بود.

نئورمانتیسم

در آغاز قرن 19 و 20، رئالیسم جای خود را به نئورومانتیسم ملی داد. شاعر غزلی درخشان، اینو لینو (1926-1878)، که رمان‌ها و نمایشنامه‌هایی نیز نوشت، پنتی سااریکوسکی (1937-1983) و پااوو هااویکو (متولد 1931) با روحیه او کار کردند. لینو همچنین به سبک رمانتیک ملی می نوشت. سااریکوسکی استعداد ادبی همه کاره ای داشت و در سال 1960 یکی از رادیکال های برجسته کشور بود. طبقه بندی پااوو هاویککو به عنوان یک نویسنده دشوار است؛ او مجموعه های شعر، نقد، مجموعه ای از کلمات قصار و اشعار اپرا را منتشر کرده است. در سال 1984، هاویککو جایزه ادبی بین‌المللی نوستات را دریافت کرد. در بین جنگ های جهانی، ادبیات فنلاند با نثر قوی تعریف می شد که با رئالیسم انتقادی و آثار تاریخی مشخص می شد. ایلماری کیانتو، که اولین نویسندگی او در دوران خودمختاری اتفاق افتاد، پس از استقلال فنلاند به نوشتن ادامه داد. او در رمان «خط قرمز» (1909) اولین انتخابات پارلمانی در سال 1908 و نگرش مردم ولایات عمیق نسبت به آنها را نشان داد و در رمان «ریوسیورانا جوزپ» (1924) زندگی فقیرانه مردم را بررسی کرد. دور افتاده و مشکلات جامعه فنلاند، به ویژه مهتابی و مستی.

خودانتقادی ملی، رمان جوئل لهتونن «پوتکینوتکو» (1919-1920) را مشخص کرد که مضمون آن نیز فقر بود، اما همچنین بی عدالتی اجتماعی که جنگ داخلی 1918 در آن ریشه داشت. ولتر کویلپی، که در دوران خودمختاری به عنوان یک رمانتیک شروع کرد، در دهه 30 به زندگی روزمره، به ویژه به تصویر کشیدن زندگی اصلی در جزایر رفت. پیشرفت آهسته اکشن در رمان دیدار آلاستالو (1933)، توجه دقیق به جزئیات و عبارات بسیار طولانی باعث شهرت کیلپی به جیمز جویس فنلاندی شد.

تنها نویسنده فنلاندی که برنده جایزه نوبل شد، فرانس امیل سیلانپا (1888-1964) است. رمان فقر عادلانه او (1919) بر اساس تجربیات او در طول جنگ داخلی است. ویژگی نویسنده انسان گرایی بالا و مهارت خاص در به تصویر کشیدن رابطه انسان و طبیعت است.

مدرنیسم

مدرنیسم اولین بار در شعر سوئدی های فنلاندی که تحت تأثیر سمبولیست ها و اکسپرسیونیست ها و همچنین ایماژیست ها و سوررئالیست ها بودند به فنلاند آمد. شاعران می خواستند زبان را نو کنند و ریتم های آن را آشکار کنند. شاعران بزرگ نوگرای فنلاندی سوئدی زبان عبارتند از: ادیت سودرگران، المر دیکتونیوس، گونار بیورلینگ و هاگار اولسون.

در ادبیات فنلاندی زبان، نوآوری های مشابهی توسط گروه حاملان شعله، که در دهه 20 تشکیل شد، معرفی شد. حاملان شعله متر آزاد را در شعر ترجیح می دادند و قافیه ها را در انتهای سطرها رها می کردند. آنها به عنوان مفسران عصر خود، مطالبی را از سرزمین های دور و عاشقانه های صنعتی شهرهای صنعتی می کشیدند. شعار "پنجره های باز به اروپا!" تمایل خود را برای بین المللی کردن ادبیات فنلاند ابراز کردند. گروه حاملان شعله شامل غزلسرایان و نثرنویسان معروف بود. مهمترین آنها: اونو کایلاس و کاتری والا، غزل سرایان و اولاوی پااوولاینن، نثرنویس (در جستجوی مدرنیته، 1929)، که گل سرسبد حاملان شعله به حساب می آمد، و یکی از مشهورترین نویسندگان فنلاندی خارج از فنلاند، میکا. والتاری (1908-1976) .). والتاری کار ادبی بسیار متنوع خود را با بازتاب جریان زندگی دهه 20 و جامعه شهری آغاز کرد (رمان توهم بزرگ، 1928). والتاری بعدها در ژانر رمان تاریخی کار پرباری کرد. رمان سینوهه مصری او در سال 1945 به بیش از 20 زبان ترجمه شده است.

مکان های ادبی در فنلاند

کشور Suomi دارای جاذبه های بسیاری است که به نوعی با میراث ادبی فنلاند مرتبط است. یکی از معروف ترین آنها بنای یادبود نویسنده رئالیست الکسیس کیوی است که در میدان ایستگاه هلسینکی قرار دارد. نویسنده غوطه ور در افکار خود، بر روی پایه ای می نشیند که خطوط برجسته شعرش «توسکا» در آن نقش بسته است.

البته فنلاندی ها نتوانستند یاد و خاطره نویسنده سرود ملی را در پایتخت حفظ کنند: مجسمه ای که به یوهان لودویگ رونبرگ تقدیم شده است در بلوار اسپلاناد قرار دارد. جالب است که نام او بر روی بنای تاریخی ذکر نشده است - مفهوم این است که این قبلاً واضح است. در زیر، در پایه ای که نویسنده ایستاده است، می توانید یک دختر جوان پابرهنه را ببینید - این تجسم فنلاند است. همچنین بنای یادبود شاعر را در شهر پوروو در میدان رونبرگ خواهید دید. در اینجا می توانید از موزه خانه رونبرگ نیز دیدن کنید، جایی که او با خانواده خود از سال 1852 تا 1877 در آن زندگی می کرد. در این مورد در مقاله ما بیشتر بخوانید.

در پایتخت فنلاند نیز می‌توانید مجسمه‌ای به نام «توپلیوس و بچه‌ها» را ببینید. این کتاب به داستان‌نویس، مورخ و محقق معروف زکریاس توپلیوس تقدیم شده است. این بنای تاریخی را در پارک کولوپویستو خواهید یافت.

علاوه بر این، خانه Tove Jannson، واقع در جزیره Klovharun، بخشی از مجمع الجزایر Pellinki، را می توان یکی از ادبی ترین مکان های فنلاند نامید. در اینجا بود که توسط امواج دریای بالتیک احاطه شده بود، افسانه های شگفت انگیزی درباره مومین ها نوشته شد که بعداً تمام جهان را تسخیر کرد. این اقامتگاه به مدت یک هفته در ماه جولای و یک هفته در ماه آگوست پذیرای مهمانان است. یکی دیگر از جاذبه های جالب با Tove Jansson مرتبط است - سنگ Morra، که نویسنده روی آن چشم و دهان را نقاشی کرده است. در جزیره گریت پلینکا در کنار فروشگاه Söderby Boden واقع شده است.

اگر تعطیلات خود را در کوولا می گذرانید، در حین قدم زدن در شهر می توانید با بنای یادبودی روبرو شوید که مردی کوتاه قد و تنومند را به تصویر می کشد. این نویسنده فنلاندی Unto Seppänen است که در تنگه کارلی زندگی می کرد و زندگی کارلی را در آثار خود توصیف می کرد.

متاسفم برای کلمه، اما این کلمه نفرین نیست. این عکس در مرکز هلسینکی گرفته شده است. من در امتداد خیابان الکسانترینکاتو قدم می زنم، دو اجنه را می بینم. من به کتیبه POHJOLA علاقه مند هستم - معنی آن چیست؟

Pohjola کشور خشن سامی ها در حماسه فنلاندی "Kalevala" است. در دنیای واقعی، بخشی از لاپلند و منطقه باستانی Kainuu است. طبق افسانه، پوهجولا با واینولا (سرزمین کالوالا) مخالف است. اعتقاد بر این است که بیماری ها از آنجا سرچشمه می گیرند، سرما و انواع سختی ها از آنجا می آید. در این مورد منظور شرکت بیمه «پوه جولا» است. یک ساختمان معروف، من فقط آن را نمی دانستم. این خانه به سبک رمانتیسیسم فنلاندی ساخته شده است. مدرن شمالی و اینها. در زیر بنای یادبود Eino Leino در پارک Esplanade قرار دارد.

اینو لینو شاعر، نثرنویس، نمایشنامه‌نویس و مترجم فنلاندی، اصلاح‌کننده زبان ادبی فنلاند است. نویسنده بیش از 70 کتاب و اولین ترجمه فنلاندی از کمدی الهی دانته. در سمت عقب این پایه چیزی در مورد آنکارا نوشته شده است. مجبور شدم دوباره تحقیق کنم. معلوم شد که اینها سطرهایی از شعر او "آواز Väinämöinen" است. این بنای تاریخی در سال 1953 افتتاح شد.

در همان نزدیکی بنای یادبود توپلیوس قرار دارد. این نویسنده و شاعر فنلاندی است که به زبان سوئدی نوشته است. ترکیب مجسمه دو دختر را نشان می دهد: حماسه رو به Esplanade جنوبی است، حقیقت رو به شمال است. روی پایه یک نمایه توپلیوس وجود دارد. آنچه نویسنده می خواست بگوید نامعلوم است.

بنای یادبود دیگری در وسط Esplanade وجود دارد، اما رفتن به آنجا دشوار است

فانوس در خیابان Mikonkatu. فیلمبرداری شده برای یک انجمن موضوعی، یکی در LiveJournal وجود دارد.

مزخرفات ناشناخته من آن را اینگونه می نامم. معلوم شد خروس فاذر - فازرین کوکو! این مجسمه به یکصدمین سالگرد تاسیس شرکت شیرینی پزی FAZER & Co اختصاص دارد.

پس بازم عمو اصرار دارد که همدیگر را بشناسید. نه من نمی روم

چنین افرادی در سراسر هلسینکی پراکنده هستند. واقعاً تعداد زیادی از آنها در هر میدان و در تمام خیابان های مرکزی وجود دارد. این چه کسی است؟ نظامی؟ به چه چیزی می گویند، چه چیزی جمع می کنند؟

در مرکز هلسینکی، بالای تابلوی نام خیابان، تابلویی با حیوانات مختلف وجود دارد. علاوه بر این، حیوانات عجیب و غریب هستند.

این ساختمان در تقاطع خیابان های Kalevankatu و Yrjönkatu قرار دارد. نزدیک .

میدان معروف سنا و کلیسای جامع هلسینکی. همانطور که نشان داده شده است، دکوراسیون داخلی کاملاً ساده است. تا سال 1917، کلیسای جامع سنت نیکلاس نامیده می شد، هم به افتخار سنت نیکلاس، قدیس حامی ملوانان، و هم به عنوان ادای احترام به امپراتور نیکلاس اول. . در سال 1863، امپراتور روسیه علامت فنلاندی را وارد گردش کرد و زبان فنلاندی را همراه با زبان سوئدی به عنوان زبان رسمی معرفی کرد. در اطراف پایه مجسمه هایی وجود دارد: "قانون"، "صلح"، "نور" و "کار".

این بنای تاریخی در سال 1894 ساخته شد. از آنجایی که اسکندر دوم به فنلاندی ها خودمختاری اعطا کرد، آنها او را دوست دارند.

بیایید به سمت خاکریز Eteläranta حرکت کنیم. Sundmans یکی از سه رستوران فنلاندی است که ستاره میشلین دریافت کرده است.

حیوان نزدیک رستوران گودوین. برای جلب توجه می نشیند. شبیه ماست.

ببین چقدر پیگیره! هنوز سر راهم قرار گرفت این همان پسر اهل اسپلاناد پارک است.

بنای یادبود یوهان لودویگ رونبرگ در سال 1885 ساخته شد. این شاعر بزرگ فنلاندی است که به زبان سوئدی نوشت و مردم ساده فنلاندی را تجلیل کرد، سختکوش و شکایتی از زندگی سخت نداشت. این چیزی است که در ویکی پدیا آمده است. برخی از اشعار او بسیار معروف شده اند و به همراه کالوالا بخشی از حماسه ملی فنلاند به حساب می آیند.

تاریخبررسی منطقیfجوهرآخادبیاتس

ادبیات فنلاندی به زبان فنلاندی قبل از 1918

در قرون وسطی، هنر عامیانه غنی در فنلاند وجود داشت - فولکلور به زبان فنلاندی، اما هیچ بنای مکتوب از این دوران باقی نمانده است. اولین آثار ادبی در اواسط قرن شانزدهم منتشر شد. اسقف ابو میکائیل آگریکولا (1506-1557) یک آغازگر زبان فنلاندی (ABCkiria، 1542) و تعدادی کتاب مذهبی (Rucouskiria Bibliasta، 1544 و غیره) منتشر کرد.

پس از این اولین نسخه ها، یک وقفه طولانی دنبال شد. در دوران فئودالیسم در F. l. چیزی قابل توجه ظاهر نشد فنلاند هم از نظر اقتصادی، هم از نظر سیاسی و هم از نظر فرهنگی کاملاً تحت حاکمیت سوئد بود. علاوه بر این، کلیسا و نظام فئودالی موانعی بر سر راه توسعه فرهنگی قرار داده است. فقط ادبیات مذهبی توسط کلیسا، صومعه ها و اشراف منتشر شد.

F. l. تنها در قرن نوزدهم، در دوره رشد روابط سرمایه داری در کشور، شروع به توسعه کرد. در آن زمان یک جنبش ملی در فنلاند شکل گرفت که در ادبیات منعکس شد که نقش فعالی در این مبارزه ایفا کرد. سبک ادبی F. l. نیمه اول قرن 19 رمانتیسیسمی وجود داشت که با گرایشات آزادیبخش ملی آغشته شده بود. ایدینو اف ال. این بار هم علیه اشراف سوئدی که موقعیت ممتازی در کشور داشتند و هم علیه موانعی بود که توسط تزاریسم ایجاد شده بود. (در سال 1809، فنلاند بخشی از روسیه شد.) در میان نویسندگان رمانتیک، علاقه قابل توجهی به گذشته ملی و همچنین به هنر عامیانه وجود داشت. جمع آوری و انتشار مطالب فولکلور آغاز شد. در دهه 30 و 40. موارد زیر منتشر شد: حماسه کارلی "Kalevala"، "Kanteletar"، مجموعه هایی از افسانه ها، طلسم ها، معماها، ضرب المثل ها و غیره، که هم مبنای زبانی و هم هنری را برای توسعه داستان ایجاد کرد.

قبلاً G. G. Porthan (هنریک گابریل پورتان، 1739-1804) علاقه به هنر عامیانه فنلاند را برانگیخت و Z. Topelius The Elder (Zachris Topelius, 1781--1831) اولین مجموعه از نمونه های هنر عامیانه را منتشر کرد. پیروان E. Lonnrot (Elias Lonnrot، 1702-1884)، که Kalevala (1835)، Kanteletar (1840-1841) و دیگران را منتشر کردند، بر مطالعه فلسفه باستان تمرکز کردند. و فولکلور برای ترویج ایده های میهن پرستانه-ملی، تقویم "Aura" (1817-1818) و مجله "Mehiläinen" (1819-1823) شروع به انتشار کردند که در آن تقاضا برای تبدیل زبان فنلاندی به زبان دولتی مطرح شد. با این حال، دوران ارتجاع، که پس از انفجار انقلابی 1848 آغاز شد و فنلاند را نیز فرا گرفت، رشد ادبیات را که در چنگال ظالمانه سانسور تزاری قرار گرفت، کند کرد. در آن زمان، دولت تزاری اجازه چاپ کتاب به زبان فنلاندی را فقط با محتوای مذهبی یا کشاورزی می داد. از جمله نویسندگانی که به دنبال تأسیس زبان فنلاندی بودند، می توان از Jaakko Juteini (Jude) 1781-1855، طرفدار آرمان های آموزشی و میهن پرستانه نام برد. ساموئل گوستاو برگ (Bergh S. K. Kallio (Kallio, 1803--1852)) و همچنین P. Korhonen (Paavo Korhonen, 1775-1840), Olli Kymäläinen, Antti Puhakka (A. Puhakka,-1) که زندگی عامیانه در شرق فنلاند را توصیف کرد.

اوج شکوفایی ادبیات ملی - میهنی در فنلاند در دهه 60 بود. قرن نوزدهم، پس از تضعیف محدودیت های سانسور. بهترین نیروهای ادبی مترقی کشور در اطراف حلقه رونبرگ - توپلیوس - اسنلمن جمع شده بودند. در میان نویسندگانی که از آرمان‌های شاعرانه این دوره الهام گرفته‌اند، به A. E. Ahlqvist، نام مستعار A. Oksanen (1826-1889) اشاره می‌کنیم که در تأسیس اولین روزنامه سیاسی به زبان فنلاندی - "Suometar" شرکت کرد. Suometar، 1847). Ahlqvist سفرهای زیادی به سرتاسر فنلاند و روسیه کرد و به جمع آوری رون های فنلاندی، حماسه ها و مطالعه زبان فنلاندی پرداخت. برخی از سفرهای او در اطراف روسیه در "Muistelmia matkoilta Venäjällä vuasina, 1854-1858 (1859) شرح داده شده است. او در اشعار غنایی خود که تحت عنوان "Säkenia" (1860-1868) منتشر شده است، در عین ابراز احساسات عمیق صمیمانه، به طرز ماهرانه ای از اشکال مختلف شعر نو به زبان فنلاندی استفاده می کند.

J. Krohn (Julius Krohn (نام مستعار Suonio)، 1835--1888) - نویسنده اشعار غزل و داستان های کوتاه "Kuun tarinoita، 1889 ("داستان های ماه")، دارای شایستگی های زیادی در زمینه نقد ادبی فنلاند است. او در تاریخچه کلی سومالایسن کیرجالیسوودن خود، تحلیل مفصلی از کالوالا انجام داد. کار او توسط پسرش کارل کرون، که تحقیقات ارزشمندی در مورد Kanteletar انجام داد و سخنرانی‌های پدرش درباره تاریخ ادبیات به زبان فنلاندی را ویرایش کرد، ادامه یافت.

منشا درام در فنلاندی به این زمان برمی گردد. اولین تلاش در این جهت توسط J. F. Lagervall (Jakob Fredrik Lagervall, 1787-1865) انجام شد که در سال 1834 اقتباسی از مکبث شکسپیر، Ruunulinna و چندین اثر نمایشی دیگر را منتشر کرد. "Silmänkäääää" (1847) اثر پیتار هانیکاینن (1813--؟) اولین کمدی به زبان فنلاندی است. جوزف جولیوس وکسل (1838-1907)، شاعر، نویسنده اشعاری با روحیه عاشقانه، که تحت تأثیر هاینه مشخص شده است، در سال 1863 نمایشنامه «دانیل هیورت» را با موضوع مبارزه در فنلاند بین سیگیزموند و دوک چارلز منتشر کرد. گوستاو آدولف نومرز (G. A. Numers، 1848-1913) به عنوان نویسنده کمدی های روزمره مشهور است: "برای Kuopio" (Kuopion takana، 1904)، "Pastori Jussilainen" و نمایشنامه تاریخی "Klaus Kurki ja Elina" (1891). اما بنیانگذار نمایش به زبان فنلاندی. الکسیس کیوی (A. Kivi) یا Stenwall (1834--1872) است. از آثار دراماتیک او می‌توان به تراژدی «کولروو» (کولروو، 1864)، نمایشنامه «لیا» (لیا، 1869) و کمدی شگفت‌انگیز زندگی عامیانه «Nummisuutarit»، 1864 («کفش‌های روستا») اشاره کرد. "هفت برادر" او ("Seitsemän veljestä"، 1870) یک رمان کلاسیک فنلاندی واقع گرایانه از زندگی عامیانه است. در میان کیوی نویسان مدرن و تا حدی پیروان کیوی، باید کارلو جوهانا برگبوم (1843-1906)، بنیانگذار تئاتر و نمایشنامه نویس فنلاندی را نام برد. مترجم شکسپیر، پااوو کاجاندر (پاوو کاجاندر، 1846-1913) و کارلو کرامسو (1855-1895)، که شعرش با نظام اجتماعی مدرن آغشته به آشتی ناپذیری است، اما با ناسیونالیسم بیگانه نیست.

در دهه 80 و 90. توسعه قوی سرمایه داری روابط طبقاتی و مبارزه سیاسی را تشدید می کند. دو نیروی جدید در زندگی سیاسی ظاهر می شوند - جنبش بورژوا-دمکراتیک "Nuori Suomi" ("فنلاند جوان") و جنبش کارگری که شروع به ایفای نقش مهمی در زندگی کشور کرده است. جنبش جوان فنلاند با «فنلاندی‌های پیر»، نمایندگان گروه‌های محافظه‌کار جامعه آن زمان فنلاند مخالفت کرد و در برنامه خود برخی مطالبات لیبرال و بورژوا-دمکراتیک - حق رأی همگانی، آزاد اندیشی در مسائل مذهبی و غیره را مطرح کرد. ادبیات، «فنلاندی جوان» در این دوران با گرایش های واقع گرایانه ظاهر می شود.

اولین نمایندگان ایده های "فنلاند جوان" در F. l. مینا کانث (متولد جانسون، 1844-1897) و جوهانی آهو بروفلد (بروفلد، 1861-1921) بودند. کانت با درخشندگی و قدرت مشخص خود، در داستان های کوتاه و درام های خود وضعیت دشوار طبقات پایین، زندگی خرده بورژوازی را به تصویر کشید. آثار او تعدادی از زخم های سیستم موجود (سرکوب کارگران، موقعیت وابسته به زنان و غیره) را آشکار می کند. درام های او "دزدی" (Murtovarkaus، صحنه 1882، منتشر شده 1883)، "در خانه Roinilan talossa" (به صحنه رفت، 1883، انتشار 1885)، "همسر کارگر" (Työmiehen vaimo، 1885)، بسیار محبوب هستند. سرنوشت» (1888)، داستان کوتاه «مردم فقیر» (Ktsyhdd kansaa، 1866) و غیره.

یو آهو هنرمندی واقع گرا است. بهترین اثر دوران اولیه کار او "راه آهن" است (باوتاتی، 1884). آهو در مرحله بعدی کار خود، تکنیک ها و مضامین طبیعت گرایی اروپایی را به کار می گیرد و به شدت علیه رذیلت های اجتماعی صحبت می کند («تنها») (Rauhan erakko، نوشته 1890). این کتاب همچنین به مسائل حساس عشق و ازدواج می پردازد («همسر کشیش»، Papin rouv، 1893). در دهه 90 عنصر غزل در آثار آهو تشدید می شود. آثار او به طور فزاینده ای با تجربیات ذهنی رنگ آمیزی می شوند ("تراشه ها"، "لاستوجا"، 1891--1921). رمان فرهنگی-تاریخی پانو (1897) شکاف بین بت پرستی و مسیحیت در فنلاند را به تصویر می کشد. بعدها، آهو به زمان حال باز می گردد: رمان سیاسی "Kevät ja takatalvi" - "بهار و بازگشت زمین" - جنبش ملی فنلاند را به تصویر می کشد. در سال 1911 رمان "جوها" و در سال 1914 "وجدان" (اوماتونتو) منتشر شد. در طول جنگ داخلی در فنلاند، آهو بین پرولتاریا و گارد سفید ("بازتاب های تکه تکه در طول هفته های قیام" (Hajamietteitä kapinaviikoilta، 1918-1919)) متزلزل شد و سپس به ارتجاع فنلاند پیوست. آروید جرنفلت (۱۸۶۱-۱۹۳۲) به خاطر رمان‌هایش درباره مسائل اجتماعی شناخته شده است. او در آنها تصاویر واضحی از زندگی طبقات بالا و پایین ارائه می دهد، زوال جامعه بورژوایی را نشان می دهد، به جزمیت ها و آیین های کلیسا حمله می کند، در اصل یک تولستویی است که عدم مقاومت در برابر شر را موعظه می کند.

حلقه "Nuori Suomi" که سخنگوی آن روزنامه "Paivälehti" از سال 1890 بود، همچنین شامل Santeri Ivalo (سانتری ایوالو، زاده 1866) بود که عمدتاً رمان های تاریخی می نوشت و همچنین Kasimir Leino (1866-1919) غزل سرا. . Teuvo Pakkala (1862-1925) در داستان های خود زندگی جمعیت پرولتری استان فنلاند را به تصویر می کشد. گروه خاصی را نویسندگان رئالیستی تشکیل می دهند که از مردم برخاسته اند (نویسندگان خودآموخته). از این میان، جایگاه اول را باید پیتاری پایورینتا، 1827-1913، که بسیاری از آثار او به زبان های خارجی ترجمه شده است، داشته باشد. محاسن این نویسندگان این است که با آثار خود زندگی به اصطلاح را روشن کردند. طبقات پایین جامعه با اشاره به نقش مهم آنها در حیات اقتصادی و اجتماعی کشور. بسیاری از نمایندگان این مدرسه، به جز Päivärint، برای مثال. با Santeri Alkio (1862-1930) و Kauppis-Heikki (1862-1920)، تکنیک نگارش و به تصویر کشیدن هنرمندانه شخصیت ها به اوج قابل توجهی رسید.

در آستانه قرن بیستم. تعدادی از نویسندگان جدید در فنلاند ظاهر می شوند که تا حدی به جنبش ناتورالیستی و تا حدی به نئورومانتیسم گرایش دارند. بیایید آینو لینو (1878-1926) را نام ببریم که خود را در بسیاری از زمینه های ادبی متمایز کرد، اما قوی ترین در غزلیات. او زبان شعر فنلاندی را به روز کرد و قالب های شعری جدیدی را وارد آن کرد. یوهانس لینانکوسکی (با نام واقعی ویهتوری پلتونن، 1869-1913)، نئورمانتیستی که نفوذ سرمایه داری به استان ها را می ستود. او به‌خاطر رمان‌های «مهاجرین» (Pakolaiset، 1908) و «آواز گل سرخ آتشین» (Laklu tulipuhaisesta kukasta، 1905) که به بسیاری از زبان‌های خارجی ترجمه شده است، شناخته شده است. او در آخرین رمانش زندگی رافت‌ران چوبی را ایده‌آل می‌کند و توصیف‌های زیبایی از طبیعت ارائه می‌دهد. Maila Talvio (معادل Maila Mikkola، متولد 1871) توصیفات روشنی از طبیعت دارد. Aino Kallas (متولد 1878) زندگی دهقانان استونیایی و ساکنان مناطق شرقی فنلاند را به شکلی زیبا به تصویر می کشد. نمایشنامه ها و داستان های کوتاه ماریا جوتونی (متولد 1880) با طبیعت گرایی متمایز می شوند و با طنز ملایم روشن می شوند. رمان های جوئل لهتونن (1881-1935) از همین ماهیت است. اولین آثار او: شعر حماسی "پرم" (پرم، 1904)، رمان "ویولن شیطان" (Paholaisen viulu، 1904)، و همچنین آثار بعدی او ("Villi" - "Villi"، 1905؛ "Matalena" - "Mataleena" ، 1905 و غیره) با نئورومانتیسم شدید و تأثیر قوی شاعر E. Leino مشخص شده است. با شروع با مجموعه "در نمایشگاه" (Markkinoilta، 1912)، در آثار لینو تعصب خاصی نسبت به رئالیسم وجود دارد، و در اثر اصلی - رمان "Putkinotko" (Putki notko، 1919-1920) - نئورمانتیسم است. با تمایلات کاملاً طبیعت گرایانه جایگزین شده است.

پس از شکست انقلاب در فنلاند، لهتونن به نویسندگان مرتجع فنلاندی پیوست. همین نسل از نویسندگان عبارتند از: Kyústi Vilkuna، 1879-1922، نویسنده رمان های تاریخی. ایلماری کیانتو (متولد 1874) که در آثار اولیه خود با کلیسای رسمی و مسیحیت ریاکارانه مخالفت می کند. کیانتو از بورژوازی و فرهنگ شهری متنفر است و آن را با ایده‌آل زندگی روستایی که در آن رستگاری مالک کوچک می‌بیند (رمان‌های «نیروانا» (نیروانا، 1907)، «نفرت مقدس» (پیهد ویها، 1909)، «مقدس» مقایسه می‌کند. عشق» (پیهد راکائوس، 1910) و غیره). داستان واقع گرایانه "خط قرمز" (Punainen viiva، 1909) که زندگی اقشار فقیر منطقه شمال را در ارتباط با نگرش آنها به مبارزه سیاسی طبقه کارگر به تصویر می کشد، به شدت با آنها متفاوت است. در سال 1918 کیانتو به صفوف ضدانقلاب پیوست و خواهان نابودی پرولتاریای انقلابی شد.

ولتر کیلپی (متولد 1874) نویسنده داستان های نمادین است. از نویسندگان جدیدتر، ما نام خواهیم برد: F. E. Sillanpää (Frans Eemil Sillanpdd, B. 1888) کارشناس زندگی استانی که کشاورزی را به شکلی انسانی به تصویر می کشد. کارگران در مجموعه داستان‌ها و داستان‌های کوتاه خود («زندگی و خورشید» (Elämä ja aurinko، 1916، «هیلدا و راگنار» (Hiltu ja Ragnar، 1923)، «مردم زندگی را می‌بینند» (Ihmislapsia elämän ssatossa، 1917) و غیره. .) سیلانپا تصاویر واضح و روانشناختی می دهد. در رمان "فاجعه پارسا" (Hurskas kurjuus، 1919)، سیلانپا خواننده را با توسعه سرمایه داری در کشاورزی در پایان قرن گذشته آشنا می کند. جنبش کارگری به عنوان یک تصویر به تصویر کشیده شده است. پدیده گذرا، قیام های مسلحانه (در توصیف جنگ داخلی) سیلانپا را محکوم می کند. بی شک سیلانپا استاد بزرگ زبان است؛ در شیوه نگارش و به ویژه در به تصویر کشیدن تصاویر طبیعت، او شبیه جی آهو است. لارین کیوستی (متولد 1873) به سبکی اشعار غنایی Eino Leino شباهت دارد Otto Manninen (اتو مانینن، زاده 1872) - مترجم برجسته هاینه و دیگر کلاسیک های اروپای غربی، نویسنده اشعار با فرم کامل. در مورد جهان بینی شاعر V. A. Koskenniemi (ز. 1885) تحت تأثیر کلاسیک های فرانسوی و همچنین نویسندگان باستانی و آلمانی است. آثار L. Onerva (متولد 1882) قابل ذکر است. Konrad Lehtimäki (1883-1936) کارگر راه آهن بود، سپس چندین سال به عنوان دبیر کمیته منطقه حزب سوسیال دموکرات فنلاند کار کرد و تا سال 1917 عضو جناح سوسیال دموکرات مجلس فنلاند بود. او اولین کار خود را در سال 1908 با مجموعه داستان کوتاه "روتکویستا" (از دره) انجام داد. او در نمایشنامه اسپارتاکوس (اسپارتاکوس) قیام بردگان را در روم باستان بر اساس مطالب تاریخی به تصویر می کشد. نمایشنامه «پرینتو» (ارث) و مجموعه داستان «کوولما» (مرگ) با بدبینی همراه است. در سال‌های جنگ امپریالیستی، مجموعه‌ای از داستان‌های او به نام «سیویدستا» (از اعماق) منتشر شد که در آن وحشت‌های جنگ‌های زیر آب را به تصویر می‌کشید و یک رمان خارق‌العاده- اتوپیایی «جلوس هلوتیستا» (رستاخیز از جهنم) منتشر شد. این سوال را در مورد لزوم پایان دادن به جنگ مطرح می کند. در جریان انقلاب پرولتری فنلاند در سال 1918، لهتیماکی به عنوان سردبیر روزنامه در انقلاب شرکت کرد و پس از شکست انقلاب مدتی را در اردوگاه کار اجباری گذراند. پس از سال 1918، دو قسمت از رمان ناتمام او «تایستلیا» (مبارز) منتشر شد که به گفته نویسنده، قرار بود تمام مراحل جنبش کارگری فنلاند را به تصویر بکشد.

Irmari Rantamala (Algot Tistyaväinen Unhela، 1868-1918) - پسر یک کارگر مزرعه. او معلم مدرسه دولتی، بازرگان در پتروگراد، خبرنگار و غیره بود. او یکی از برجسته ترین نویسندگان فنلاند است.

در جریان انقلاب پرولتاریایی فنلاند در سال 1918، او در کنار پرولتاریا بود و در بهار 1918 توسط گارد سفید هدف گلوله قرار گرفت.

اولین اثر ادبی رانتامالا رمان بلند هارپاما بود که در سال 1909 منتشر شد و پس از آن رمان مارتوا که ادامه اولین بود. این رمان ها تصاویری از گمانه زنی، دسیسه، جعل و فریب را نشان می دهد که به وسیله آن ثروت طبقات حاکم به دست می آید. در کنار این، نویسنده به فعالیت های انقلابیون روسیه، کار آژیتاتورهای حزب ملی و... می پردازد و در عین حال ویژگی های آنارشیسم، فردگرایی، نوعی خداجویی و ناسیونالیسم در آثار رانتامالا نمایان می شود. . در طول 9 سال، او 26 اثر نوشت که بیشتر آنها با نام مستعار Maiju Lassila; اینها داستان ها و داستان هایی از زندگی دهقانان است: "برای کبریت های بدهکار" (بهترین اثر نویسنده)، "در چهارراه زندگی" (1912)، "عشق" (1912). نمایشنامه‌های «عشق بیوه‌ها» (1912)، «میلر جوان» (1912)، و غیره. با نام مستعار U. Vatanen، کتاب او «بی‌یار» (1916) منتشر شد که به وضوح نشان می‌دهد که چگونه سرمایه‌داری در روستاها را نابود می‌کند. اقتصاد و خانواده یک دهقان کوچک و او را مجبور به رفتن به کارخانه می کند.

برجسته ترین مجلات ادبی فنلاند قبل از 1918: "Kirjallinen Kuukauslehti"، 1866--1880; "Valvoja" از 1880، "Pdivd" (1907-1911)، "Aika" (از 1907)، سپس (1923) با "Valvoja" - "Valvoja-Aika" ادغام شدند.

ادبیات فنلاند به زبان سوئدی

اولین مرکز ادبیات سوئدی در فنلاند را باید صومعه سنت بریجید در نودندال دانست. در حدود سال 1480، راهب ینس بود (Jöns Budde، متوفی 1491) چندین کتاب با محتوای مذهبی و آموزشی را به سوئدی ترجمه کرد. زیگفرید آرونیوس فورسیوس (تقریباً 1550-1624) - دانشمند علوم طبیعی، همچنین به زبان سوئدی شعر می‌نوشت. توسعه شعر سوئدی در فنلاند پس از تأسیس (1640) آکادمی در Åbo و به ویژه پس از تأسیس چاپخانه Åbo در سال 1642 آغاز شد. تقلید از الگوهای شعر سوئدی. J. P. Chronander دو نمایشنامه را نوشت که توسط دانشجویان Abos به صحنه رفتند: Surge (1647) و Belesnack (1649).

اولین شاعر برجسته فنلاندی که به زبان سوئدی نوشت، ژاکوب فرس (حدود 1729-1690) است که ابتدا اشعار معمولی و عاشقانه نوشت و سپس به موضوعات جدی تری پرداخت. در شعرهای متأخر او، عشق آتشین به وطن، که از جنگ ها و نزاع های داخلی رنج می برد، آشکار می شود. در آنها او همچنین از رذایل جامعه معاصر خود انتقاد می کند - ریاکاری، ریاکاری، و غیره.

شخصیت اصلی زندگی فرهنگی فنلاند در دوره گوستاوی، هنریک گابریل پورتان (H. G. Porthan، 1739-1804) بود که تأثیر عمیقی بر ادبیات فنلاند گذاشت. او یکی از سازمان دهندگان جامعه شفق قطبی، بنیانگذار اولین روزنامه در فنلاند، "Abos News" ("Tidningar, utgifna af ett Söllakap i Abo") و مجله ادبی "Allmän litteraturtidning" (1803) بود. پورتان اولین کسی بود که روش های علمی را برای مطالعه هنر عامیانه فنلاند به کار برد. او با نوشته های خود زمینه را برای ظهور جنبش های پیشا رمانتیک در فلسفه فراهم کرد. و با تمام فعالیت های خود به بیداری میهن پرستی فنلاندی کمک کرد. از شاعرانی که تحت تأثیر پورتان قرار گرفتند، به A. N. Clewberg Edelcrantz (1754-1821)، J. Tengström (1755-1832) اشاره می کنیم. در آثار جوانی F. M. Franzen (Frans Michael Franzеn، 1772-1847)، شعر پیش از رمانتیک سوئدی به اوج خود رسید. او آثار غنایی، اشعار حماسی و نمایش های تاریخی را به صورت منظوم می نوشت. به عنوان رئیس آکادمی سوئد، او "33 کلمه به یاد ماندنی" را منتشر کرد. در عین حال صاحب مزامیر و مواعظ است. در میان پیروان فرانزن، بیایید مایکل چورئوس (1774-1806) را نام ببریم که شعرهایش در غم و اندوهی آرام پوشیده شده است. او همچنین اشعار آموزنده ای نوشت که ویژگی میهن پرستی بود.

پس از سال 1809، شعر به زبان سوئدی در فنلاند رو به افول نهاد. آثار ادبی آن زمان بیشتر در تقویم‌های اورا (Aura, 1817-1818)، مجله Mnemosine (1819-1823) و روزنامه‌های مختلف قرار گرفتند. شاعرانی که در آنها شرکت کردند هیچ اثر اصلی تولید نکردند (J. G. Linsen (Johan Gabriel Linsen, 1785-1848)، A. G. Sjoström (1794-1846)، A. Arvidson (Adolf Ivar Arwidsson، 1791-1858)). آنها از فرانزن، "گوت ها" و "فسفوریت ها" سوئدی تقلید کردند (به "ادبیات اسکاندیناوی" مراجعه کنید). اما این نسل از شاعران با ارائه یک فرمول روشن به ایده ملیت فنلاند کمک بزرگی به ادبیات فنلاند کردند.

اولین بیان کاملاً واضح این ایده را در تعدادی از مقالات I. Ya Tengström (Johan Jakob Tengström, 1787-1858) در تقویم های "Aura" و رادیکال ترین فرمول بندی را در مقالات Arvidson می یابیم.

پس از آتش سوزی در دانشگاه آبوس، مرکز فرهنگی فنلاند به هلسینگفورس منتقل شد و دوران 1830-1863 دوران اوج ادبیات فنلاند-سوئدی در فنلاند بود. رونبرگ و ز. توپلیوس رهبران جنبش ملی - میهنی فنلاند هستند. خیزش ادبی این دوران در روزنامه Helsingfors Morgonblad (1823-1837) منتشر شده توسط Runeberg منعکس شد. حلقه رونبرگ-توپلیوس شامل J. J. Nörvander (Johan Jakob Nörvander, 1805-1848)، فردریک Cygnaeus (1807-1881)، اولین منتقد ادبی آن زمان بود که استعداد هنری را در شناخت استعداد کیوی و وکسل کشف کرد. عرصه ادبی، - سپس لارس استنبک (لارس یاکوب استانبک، 1811-1870)، میهن پرست فنلاندی و دیندار.

I. V. Snellman (Johan Vilhelm Snellman, 1806--1881) - اولین روزنامه‌نگار مهم فنلاند که "Saima" (1844-1846) و "Litteraturblad för allmän meddborgerlig-1863-1863-1847" را منتشر کرد، جایگاه ویژه‌ای دارد. ). او نوشت که زبان سوئدی ناگزیر باید جای خود را به زبان فنلاندی در فنلاند بدهد و سپس هویت ملی فنلاند در فنلاند تثبیت شود.

در دهه 40 قرن نوزدهم این ایده در میان جوانان سوئدی مورد حمایت قرار گرفت. از شاعران این زمان می‌توان به امیل فون کوانتن (1827-1903)، نویسنده کتاب معروف «سومی سانگ»، طنزپرداز گابریل لیستنیوس (J. G. Leistenius، 1821-1858) و فردریک برندستون سوئدی (G. F. Berndston, 1858) اشاره کرد. -- 1895)، منتقد برجسته. مهم ترین استعداد شعری متعلق به جی جی وکسل (1838-1907) بود. از ابتدای دهه 60. دوران شکوفایی ادبیات فنلاند در زبان سوئدی به پایان می رسد. در دو دهه بعد ما فقط با شاعران اپیگونال (W. Nordstrom، Theodor Lindh (Anders Theodor Lindh, 1833-1904)، Gabriel Lagus (Wilhelm Gabriel Lagus, 1837--1896)) ملاقات می کنیم. بلندگوی علایق ادبی و فرهنگی کشور در آن زمان مجله "Finsk Gidskrift" منتشر شده توسط C. G. Estlander (1834--1910) بود. ایده های رئالیسم دهه 80. در آثار تواستشرنا، اولین نماینده مکتب رئالیستی در ف. نماینده طبیعت گرایی افراطی جی آرنبرگ (1847-1915) است که در آثار خود زندگی نواحی شرقی فنلاند را با جمعیت مختلط آن به درستی به تصویر کشیده است. از دیگر نویسندگان دهه 80 و 90. اجازه دهید به گوستاو فون نایمر (1848-1913)، دبلیو. ک. ای. ویچمن، آی رایتر، رمان نویس هلنا وسترمارک (متولد 1857)، غزلسرای و نویسنده داستان کوتاه اسلات (الکساندر اسلات، 1861-1927)، داستان کوتاه اشاره کنیم. نویسنده Connie Zilakius، نویسنده American Pictures و نوشته های سیاسی و اجتماعی. در میان منتقدان، ورنر سودرهجلم مقام اول را دارد.

نویسندگان اوایل قرن بیستم. در مبارزات سیاسی زمان خود شرکت کردند و ch. arr علیه سیاست روسوفیلی بیایید آروید مورن (متولد 1876) را نام ببریم، مبارزی سرسخت علیه ظلم فنلاند توسط تزاریسم. او با جنبش کارگری همدردی می کرد و با توجه به دلسوزی های ملی خود به حزب سونومان تعلق داشت. شاعر فنلاندی برتل گریپنبرگ (متولد 1878) استعداد خاصی در توصیف طبیعت فنلاند از خود نشان می دهد. بیشتر آثار او به مبارزه سوئدی ها در قرون وسطی علیه فنلاندی ها اختصاص دارد که برای استقلال تلاش می کردند. پس از سال 1918 او به طرف سفیدها رفت و شروع به تبلیغ افکار ضد بلشویکی کرد. جایگاه ویژه ای در آثار او مجموعه اشعاری است که با نام مستعار آکه اریکسون منتشر شده است و در آن از فرم ها و نقش های اکسپرسیونیسم به منظور تقلید استفاده می کند. همین کهکشان شاعران عبارتند از: امیل زیلیاکوس (متولد 1878) که آثارش به شدت تحت تأثیر شعر کهن و پارناسیان فرانسوی است و همچنین ژوئل رونت (متولد 1879). ریچارد مالمبرگ (متولد 1878) به طعنه در آثار خود تصاویری از دهقانان ثروتمند و مردم شهر و به وضوح انواع ساکنان بوتنی شرقی را مشخص می کند. ژوزفین بنگت (1875-1925) در داستان های خود زندگی ساکنان منطقه نایلند شرقی را به تصویر می کشد. هوگو اکهلم (متولد 1880) - زندگی دهقانی در شرق بوتنی و منطقه نایلند. گوستاف ماتسون (1873-1914) مشاهده دقیق و طنز تازه را در آثار خود به نمایش می گذارد. جان دبلیو نایلندر (متولد 1869) و اریک هورنبرگ (متولد 1879) نویسندگان رمان های داخلی از زندگی فنلاندی و خارجی هستند.

از مجلات ادبی منتشر شده در فنلاند به زبان سوئدی، به "Finsk Tidskrift"، مجله "Euterpe" (1902-1905)، "Argus" (بعداً به "Nya Argus" از 1908 تغییر نام داد) و غیره اشاره می کنیم.

ادبیات فنلاند پس از 1918

جنگ داخلی 1918 بر کل زندگی اجتماعی فنلاند تأثیر عمیقی گذاشت. فنلاند خودمختاری ملی خود را از جغدها دریافت کرد. با این حال، بورژوازی فنلاند در پایان سال 1917 در جنگ داخلی در سال 1918 علیه طبقه کارگر تحت شعار عوام فریبانه "برای رهایی فنلاند از سلطه روسیه" جنگید. جنگ داخلی برای بورژوازی فنلاند به معنای گذار به مسیر دیکتاتوری آشکار بر توده های وسیع مردم بود. انشعاب در جنبش کارگری رخ داد: یک جناح انقلابی تحت رهبری حزب کمونیست شکل گرفت، در حالی که جناح راست به رهبری ب. رهبران حزب سوسیال دمکرات، برخی از کارگران را از مبارزه طبقاتی انقلابی دور نگه داشتند.

وقایع سال 1918 تأثیر عمیقی بر F.L. برخی از نویسندگان قدیمی، که حتی قبل از جنگ امپریالیستی شکل گرفتند، در حوادث پرتلاطم 1918 گم شدند. قیام» (Hajamietteita kapinaviikoilta)، «یادت هست؟» (Muistatko؟) و A. Järnefelt (Arvid Järnefelt، متوفی 1932)، اختصاص به آرمان های تولستوییسم.

اس. ایوالو (سانتری ایوالو) و ک. ویلکونا (کیوستی ویلکونا) که چندین سال در آثار تاریخی خود به ترویج شوونیسم فنلاندی پرداخته بودند، پس از جنگ داخلی خود را در خط مقدم ایدئولوژیست های بورژوازی ضدانقلابی دیدند. خونخوارترین نماینده گارد سفید F. l. I. Kianto شد که در طول جنگ داخلی حتی خواستار قتل همسران کارگرانی شد که مبارزان گارد سرخ را به دنیا می آورند.

اندکی پس از پایان جنگ داخلی، F. E. Sillanpää (F. E. Sillanpdd، زاده 1888) در ادبیات ظاهر شد، نویسنده ای که برای چندین سال بیشترین تأثیر را در فلسفه داشت. کار او در مورد مرد فقیر Juha Toivola (Hurskas kurjuus، 1919) توجه خاصی را به خود جلب کرد. نویسنده با عینیت قابل توجهی از وقایع دهه 60 صحبت می کند. قرن نوزدهم، زمانی که جنبش ملی به ویژه بالا رفت. با این حال، از آنجایی که کتاب جنبش‌های اجتماعی را نوعی تصادف تاریخی نشان می‌دهد، در شرایط مدرن، مشخص شد که علیه طبقه کارگر و مبارزه انقلابی آن است. اساس جامعه مدرن به گفته نویسنده روستا است. سیلانپا مضامین آثارش را تقریباً منحصراً از زندگی روستایی می‌کشد. او روزهای روزمره دهقانان، چه کارگران ثروتمند و چه کارگران عادی مزرعه را نقاشی می کند. پس زمینه مورد علاقه برای رویدادهای توصیف شده معمولاً مناظر آرام روستایی است که با ظرافت زیادی بازتولید می شوند. با این حال، ایدئولوژی نویسنده، که معمولاً او را «نویسنده دهقان» می نامند، با دغدغه ها و افکار توده های وسیع دهقان بیگانه است. سیلانپا در یکی از آخرین سخنرانی های خود اظهار داشت که مخالف بورژوازی ارتجاعی است، اما در عین حال از کارگران خواست مانند سال 1918 شورش نکنند.

I. Lechtonen (Joel Lechtonen, 1881-1936) متعلق به نسل قدیمی نویسندگان است، اما آثار اصلی او در دوره پس از جنگ نوشته شده است. لتونن مانند بسیاری دیگر درباره جنگ داخلی نوشت ("مرد سرخ" - Punainen mies). او از نظر ایدئولوژیک به سیلانپا نزدیک است. لهتونن در اثر اصلی خود، رمان بلند پوتکینوتکو، تجربیات خانواده یک مستأجر دهقان فقیر را به تفصیل شرح می دهد.

از شاعران قدیمی بورژوای پیش از جنگ، وی. آ. کوسکنیمی، او. مانینن و اینو لینو (متوفی 1926) شهرت خود را در دوره پس از جنگ داخلی حفظ کردند. همه آنها استاد فرم هستند، و با لینو، کیش فرم اغلب شخصیتی خودبسنده به خود می گیرد. کوسکنیمی در شعر خود همواره تلاش می کند تا مشکلات بزرگ زندگی را مطرح کند، که اغلب آنها را در قالب های نمادین قرار می دهد. او با تسلیم فلسفی در برابر سرنوشت با مانینن مرتبط است. تعدادی از آثار این نویسندگان (کوسکنیمی، مانینن، و غیره) آغشته به خصومت با کمونیسم و ​​درک بسیار محدود بورژوایی از «آرمان‌های ملی» است.

رویدادهای آشفته دوران جنگ داخلی نیز تأثیر عمیقی بر آثار شاعران سوئدی در فنلاند بر جای گذاشت. در اردوگاه گارد سفید A. Merne (آروید مورن، زاده 1879) بود که شعرهای او زمانی حاوی نقوش سوسیالیستی رادیکال بود، به طوری که اشعار او اغلب در ترجمه های فنلاندی و در مطبوعات کارگری ظاهر می شد. با این حال، انتقال به اردوگاه ارتجاعی هنوز برای سوسیالیست سابق آسان نبود - مرنه ظاهراً هنوز از یک بحران عبور می کند و بدبینی در آثار او در حال افزایش است. یکی دیگر از شاعران سوئدی، بی. گریپنبرگ (برتل گریپنبرگ، متولد 1888) بدون هیچ تردیدی خواننده گارد سفید شد. او در آثار بعدی خود از جنگ به عنوان عالی ترین بیان زندگی تجلیل می کند. گریپنبرگ شاعر بورژوازی امپریالیست است.

جنگ داخلی به طور موقت جناح های فنلاندی و سوئدی بورژوازی فنلاند را علیه طبقه کارگر متحد کرد. روش‌های ارتجاعی مبارزه بورژوازی فنلاند پس از جنگ داخلی با شور و نشاط تازه‌ای به تحریکات عوام فریبانه نه تنها علیه روس‌ها، بلکه علیه سوئدی‌ها نیز احیا شد. بنابراین به عنوان مثال. J. Finne (Jalmari Finne، زاده 1874)، نویسنده ای که در دوره پیش از جنگ رشد کرد، نویسنده تعدادی از آثار طنز و کودکان، رمانی با عنوان "آژیتاسیون" علیه شیدایی سوئدی می نویسد (Sammuva valo، 1931).

بلافاصله پس از پایان جنگ داخلی، اقشار دموکراتیک جامعه فنلاند متوجه شدند که نظم مستقر با آرمان هایی که آنها در طول جنگ برای "استقلال ملی" فنلاند برای آن می جنگیدند، فاصله زیادی دارد. نمایشنامه نویس و رمان نویس لوری کارلا (متولد 1890) این احساسات را در برخی از آثار خود منعکس می کند. او در رمان «جنگ سایه‌ها» (وارجوجن سوتا، 1932) مشکل روابط بین مردم پس از جنگ داخلی را مطرح می‌کند. مشخصه که هارلا شهامت این را ندارد که به طور رادیکال مسئله خود جنگ داخلی را مطرح کند. او رفقای خود در جبهه سفید را اینگونه توجیه می کند که آنها از "آرمان های والا" در مورد استقلال مردم فنلاند و غیره الهام گرفته اند و اگر ثمره جنگ به دست دیگران برسد تقصیر آنها نیست. هاارلا موعظه رهایی از "سایه ها" است - جنگ داخلی، از نفرت و سوء ظن، خواستار فراموشی و بخشش است. نویسنده که می‌خواهد خود را از سایه‌های گذشته نزدیک رها کند، تلاش می‌کند تا تصویری بی‌طرفانه از سربازان خط مقدم سفید و قرمز ارائه دهد. با این حال، تلاش هارل به طور کامل شکست می خورد. واقعیت از او انتقام می گیرد به خاطر خوش اخلاقی بی ستونش. هارلا در آخرین آثار خود دوباره ایده های نزدیک به بورژوازی شوونیستی و لاپوآها را توسعه می دهد. توسعه بحران سرمایه داری خرده بورژوازی و دهقانان را بیشتر و بیشتر خرد می کند و آنها را به جستجوی راهی واقعی برای خروج از وضعیت فعلی سوق می دهد. جابجایی طبقاتی پس از جنگ، به ویژه در میان اقشار دهقان و خرده بورژوای شهر، در گروه ادبی و هنری موسوم به «آتش‌باران» (تولنکانتاجات) به صورت برجسته بازتاب یافت. این گروه توسط چ. arr از جوانانی که به دلیل سنشان در جنگ داخلی شرکت نکردند. این جوانان با چشم پوشی از مسئولیت همه چیزهایی که توسط نسل قدیمی انجام شده شروع کردند. اعضای گروه وظیفه خود را این بود که کل نسل جوان را به هم متصل کنند و به همه فرصت صحبت کردن را بدهند. آنها معتقد بودند که باید دریچه ای به سوی اروپا باز شود - پیوندهای فرهنگی با جهان که به دلیل جنگ قطع شده بود دوباره برقرار شود و همچنین همه ارزش ها دوباره ارزیابی شوند. آنها وظیفه اصلی خود را در تجدید حیات فرهنگی می دانستند که به نظر آنها رفاه مادی مردم در گرو آن است. جنبش "حامل آتش" در حدود سال های 1924-1930 رخ می دهد. برجسته ترین نمایندگان گروه در آن زمان M. Valtari، E. Vala، O. Paavolainen بودند.

این گروه مجله خود را داشت - "Tulenkantajat". اعضای گروه «آتش‌باران» شعر، رمان، سفرنامه و مقالات ادبی و هنری می‌نوشتند. با این حال، با وجود فراوانی تولیدات ادبی، تنها تعداد کمی از آثار آنها می توانند ادعای اهمیت هنری واقعی داشته باشند. با این وجود، جنبش "حامل آتش" برای زندگی فرهنگی و سیاسی فنلاند مهم بود. هنگامی که در سال 1930 یک مسیر ارتجاعی آشکارتر در سیاست کشور در پیش گرفت، این گروه منحل شد. بخشی از گروه آشکارا صفوف لاپوآها را بسته است. با این حال، اگر بخشی از "حاملان آتش" به اردوگاه واکنش رفتند، آنگاه بخش دیگر در تلاش است تا راهی برای خروج از مسیر دیگری پیدا کند. اینگونه بود که گروهی از روشنفکران چپ تشکیل شد که یکسری وظایف فرهنگی و حتی سیاسی را برای خود تعیین کردند. بخشی از این گروه برای یافتن راه هایی برای طبقه مبارز تلاش می کند، اتحاد جماهیر شوروی و ادبیات آن و همچنین ادبیات انقلابی بین المللی را رواج می دهد. ارگان های این گروه عبارتند از: هفته نامه که با نام قدیم «تولنکانتاجات» (به سرپرستی ای. والا) و روزنامه نقد ادبی «ادبیات» (کیرجالیسوسلحتی) به سرپرستی جی پنانن (جارنو پنانن) منتشر می شد.

از میان این گروه‌های مترقی چپ‌گرا، تعدادی از نویسندگان و منتقدان جوان پدید آمدند. این منتقدان عبارتند از: J. Pennanen، R. Palmgren و Kapeu Miram Rydberg (K. M. Rutberg)، شاعران Katri Vala، Viljo Kajava، Arvo Turtiainen، Elvi Sinervo. نثر نویس دهقانی با استعداد پنتی هاانپا و دیگران.

اولین مجموعه داستان های هاانپا، "باد از میان آنها می گذرد" (Tuuli kдy heidanylitseen)، نه تنها در فنلاند، بلکه در کشورهای اسکاندیناوی نیز توجه زیادی را به خود جلب کرد، جایی که آثار او به زودی در ترجمه ظاهر شدند. هاانپا طبیعت بومی خود را با مهارت زیاد توصیف می کند. کتاب بعدی هاانپا - "میدان و پادگان" (Kenttid ja kasarmi) - باعث طوفانی در محافل عمومی در فنلاند شد. مطبوعات بورژوازی شروع به آزار و اذیت نویسنده کردند. هاانپا در کتاب خود بخشی از زندگی واقعی سربازان فنلاندی در ارتش را نشان داد و در عین حال مبارزه پنهان اما مداومی را که در ارتش بورژوایی بین فرماندهی و درجه و درجه انجام می شود را به تصویر کشید. این کتاب به عنوان اعتراض و دعوت به مبارزه ظاهر شد و احساسات اساسی توده های دهقان را آشکار کرد. هاانپا علاوه بر کتاب های فوق، «داستان سه بازنده» (Kolmen Ttsdpddn tarina)، «پسر هوتا لنی» (Hota Leenan poika) و دیگران را نیز نوشت که رمان «Isändt ja isäntien varjot» از آن جمله است. ” (اربابان و سایه‌های اربابان، 1935)، جایی که هاانپا نشان می‌دهد که چگونه بانک‌ها در طول بحران اقتصادی، مزارع دهقانی را به حراج گذاشتند و دهقانان به پرولتاریا تبدیل شدند. ماهیت کتاب به قدری آشکارا ضد سرمایه داری است که حتی یک انتشارات بورژوازی هم حاضر به انتشار این کتاب نشد. او در رمان "Syntyyko uusi suku" (آیا نسل جدیدی متولد می شود؟، 1937) و مجموعه داستان کوتاه "Laume" (گله)، نیازهای دهقانان زحمتکش و فقیر روستایی شمال فنلاند را به تصویر می کشد. در داستان‌های کوتاه هانپا، نکوهش‌های نظام سرمایه‌داری به طور فزاینده‌ای شروع به ظهور می‌کنند.

کاتری والا در اولین شعرهای خود به عنوان استاد سبک عمل می کند و به مسائل فرم توجه اولیه می کند. هنگامی که بحران عمومی اقتصادی پایه های کشور را عمیقاً به لرزه درآورد و بورژوازی مرتجع همراه با سازمان لاپوآها به مردم زحمتکش حمله کردند، انگیزه های سیاسی-اجتماعی در اشعار وال بلندتر و بلندتر به گوش رسید. در آنها علیه تاریک‌گرایی مرتجعین سخن گفت (از اشعار وال منتشر شده است: "Kaukainen putarina" (باغ دور، 1924)، "Maan laitun" (اسکله زمین، 1930)، "Paluu" (بازگشت، 1934) و غیره. .).

شاعر ویلجو کاجاوا به شعر وال نزدیک است. کاجاوا مجموعه شعرهای خود را «راکنتاجات» (سازندگان، 1936) و «موروسوودت» (سال‌های نقطه عطف، 1937) را به طور کامل به قسمت‌هایی از زندگی کارگران اختصاص می‌دهد و به ویژه در آخرین مجموعه شعر، دیدگاه‌های کارگران انقلابی را منعکس می‌کند. . مجموعه اشعار Arvo Turtiainen "Muutos" (تغییر، 1936) مجموعه ای از ترانه ها و اشعار پرولتری است.

الوی سینروو در مجموعه داستان های کوتاه خود "Runo Scörndisistä" (شعری از سرناینن، 1937) سرنوشت ساکنان منطقه کوهستانی طبقه کارگر را به درستی به تصویر می کشد. هلسینکی همچنین باید به «مجله ادبی» و به اصطلاح اشاره کرد. "Kirjailijaryhmä Kiilan albumissa" (آلبوم گروه ادبی کیلان، 1937)، که تعدادی از نویسندگان جوان با استعداد چپ در آن همکاری می کنند.

در خاتمه، ما باید روی کار نویسندگانی که از نظر ایدئولوژیک با رفرمیسم فنلاند مرتبط هستند، صحبت کنیم. مشهورترین نماینده آنها در حال حاضر Taivo Pekkanen است که بازتاب دهنده جهان بینی لایه های کارگری است که به شدت تحت تأثیر رهبران سوسیال دموکرات هستند (رمان "زیر سایه کارخانه" - Tehnaan varjossa ، 1933 و غیره). در طول بحران سرمایه داری، پکانن به طرز محسوسی به سمت چپ حرکت کرد و ارتباط خود را با گروه مترقی فوق الذکر حفظ کرد، اما آخرین رمان های او "Kauppiaitten lapset" (فرزندان بازرگانان، 1935) و "Isänmaan ranta" (ساحل سرزمین مادری، 1937) ) نشان می دهد که این تغییر به ویژه قابل توجه نیست. بنابراین به عنوان مثال. پکنن در رمان «ساحل میهن» که سیر اعتصاب را به تصویر می‌کشد، نشان می‌دهد که چگونه عناصر رادیکال کارگران رهبری اصلاح‌طلب را حذف می‌کنند، اما همدردی‌های نویسنده همچنان به سمت رهبر سابق متمایل است.

در رابطه با جنگ داخلی برخی از نویسندگان شاغل به خارج از کشور مهاجرت کردند و در آنجا به فعالیت های ادبی خود ادامه دادند. در فنلاند پس از جنگ داخلی، آثاری از کارلو والی و سایر نویسندگان ظاهر شد که فعالیت های آنها به نوعی با جنبش انقلابی طبقه کارگر مرتبط بود (لودویگ کوسونن، درگذشت 1933 در اتحاد جماهیر شوروی و غیره).

فهرست کنیدادبیات

1. Alopaens P., Specimen historiae litterariae Fennicae, Aboae, 1793--1795

2. Lillja J. W., Bibliographia hodierna fenniae, 3 vls, Abo, 1846--1859

3. Pipping F. V., Förteckning öfver i tryck utgifna skrifter pe Finska, Helsingissд, 1856--1857

4. Elmgren S. G., Цfversigt af Finlands Litteratur ifran 1542 تا 1863، Helsingissд, 1861--1865

5. Palmen E. G., L "Oeuvre demi-séculaire de la Suamalaisen Kirjallisuuden Seura, 1831--1881, Helsingfors, 1882

6. 19: lla vuasisadalla, Suomalaisten kirjailijain ja taiteilijain esittämä sanoin ja kuvin, Helsingissä, 1893

7. Vasenius V., Ofversigt af Finlands Litteraturhistoria..., Helsingfors, 1893

8. Krohn J., Suamalaisen kirjallisuuden vaiheet, Helsingiss, 1897

9. Brausewetter E., Finnland im Bilde seiner Dichtung und seine Dichter, B., 1899

10. بیلسون سی جی، شعر محبوب فنلاندی ها، L.، 1900

11. رویتر O. M., Notices sur la Finlande, Helsingfors, 1900

12. His, Finland i Ord och Bild, Helsingfors, 1901

13. Godenhjelm B. F., Oppikirja suomalaisen kirjallisuuden historiassa, 5 pain, Helsingissд, 1904 (ترجمه انگلیسی وجود دارد با عنوان: Handbook of the history of فنلاند، L., 1896)

14. Tarkiainen V.، Kansankirjailigoita ketsomassa، هلسینکی، 1904

15. His, Suomalaisen kirjallissuuden historia, Helsingissäm, 1934

16. Setäld E. R., Die finnische Literatur, در سری: Kultur der Gegenwart, 1, 9, Lpz., 1908

17. Leino E., Suamalaisia ​​Kirjailijoita, Helsinki, 1909

18. Scderhjelm W., Utklipp om böcker, Ser. 1--3، استکهلم، 1916--1920

19. او، Eboromantiken، استکهلم، 1916

20. His, Profiler (Scrifter, III)، استکهلم، 1923

21. Hedvall R., Finlands svenska litteratur, استکهلم, 1918

22. Kihlman E., Ur Finlands svenska Lyrik (Antologi)، استکهلم، 1923

23. Kallio O. A., Undempi Suamalainen kirjallisuus, 2 vls, Porvoo, 1911--1912, 2 pain, 2 vls, Porvoo, 1928

24. Perret J. L., Littérature de Finlande, P., 1936.

سوئدی (زبان های بومی دومی، به اصطلاح "سوئدی های فنلاندی" حدود 7٪ از جمعیت کشور را تشکیل می دهند). ادبیات به زبان فنلاندی محصول یک دوره نسبتاً متأخر است. اگرچه سنت شفاهی در قرون وسطی وجود داشت (رون کالوالاس، که در مورد اساطیر فنلاند پیش از مسیحیت و لایه عظیمی از آهنگ های عامیانه صحبت می کند ، اولین بناهای نوشته شده فقط به دوران اصلاحات بازمی گردد. این ABC(1542) توسط اسقف M. Agricola (حدود 1508 یا 1510-1557) و ترجمه او از عهد جدید (1548). ادبیات به زبان فنلاندی تا سال 1831، زمانی که انجمن ادبی فنلاند در هلسینکی ایجاد شد، که وظیفه جمع آوری فولکلور و ترویج توسعه ادبیات به زبان فنلاندی را بر عهده داشت، تقریباً تکه تکه باقی ماند. تا آن زمان زبان ادبیات و همچنین زبان اداری و تجاری سوئدی بود که اولین بنای تاریخی آن در فنلاند محسوب می شود. کتاب یونسا بودا(14871491) مجموعه‌ای از ترجمه‌های رساله‌های دینی لاتین که توسط راهبی خاص از صومعه نانتالی (نودندال) در نزدیکی تورکو (آبو)، پایتخت فنلاند در دوران حکومت طولانی سوئد گردآوری شده است. این کشور در نتیجه "جنگ صلیبی" (حدود 1155) که با هدف مسیحی کردن فنلاندی های بت پرست انجام شد، تحت حاکمیت سوئد قرار گرفت.

در قرن 17-18. آثاری با ماهیت تقلیدی شعر "رنسانس" منتشر شد فیزیک(1611) کشیش و ستاره شناس S.A. Forsius (15501624); اشعار اروتیک باروک توسط استاد ابو تی رودن (16611729); مرثیه های J. Frese (حدود 16901729). مانند فرس، چهره‌هایی مانند دیپلمات و نویسنده بت‌های روکوکو، G.F. Kreutz (17311785)، پی کالم (17161779)، که یادداشت‌هایی در سفر به آمریکای شمالی (17531761) از خود به جای گذاشت و شاعر با استعداد دوران پیش از رمانتیسم، F.M. Franzen. (1772-1847)، به طور مساوی متعلق به فرهنگ سوئد و فنلاند است. پیشا رمانتیسیسم علاقه فعالی به حفظ میراث شفاهی فنلاند داشت و مرکز آن آکادمی در Åbo (تاسیس در 1640) بود که در آن زمان مرکز حیات فکری کشور بود. رساله H.G. Portan (17391804) اساسی است درباره شعر فنلاندی(17661778).

الحاق فنلاند به روسیه پس از جنگ 1808-1809 تنها به شکل گیری هویت ملی و ادبیات واقعاً ملی سرعت بخشید.

برای چندین دهه، قدرت روسیه در فنلاند کاملاً لیبرال بود. در حدود معینی، ناسیونالیسم فنلاندی به عنوان موازنه ای برای سنت سوئدی تشویق شد؛ پادشاهان از ساخت پایتخت جدید خودمختاری، شهر هلسینکی (هلسینگفورس)، که دانشگاه در سال 1828 به آنجا منتقل شد، حمایت کردند. کهکشان درخشانی از دانش آموزان و معلمان ظاهر شد: E. Lönrot (1802-1884)، گردآورنده آینده داستان های عامیانه و آهنگ های مشهور. کالوالاس(اولین بار در 1835-1836 منتشر شد، در یک نسخه بسط یافته در 1849؛ ترجمه روسی 1888)، که همچنین مجموعه ای از رون های غنایی عامیانه را منتشر کرد. کانتلتر(18401841); مدافع سرسخت زبان فنلاندی J.V. Snellman (1806-1881)؛ فیزیکدان، شاعر و فیلسوف J. J. Nervander (18051848). اما نام Yu.L. Runeberg (1804-1877) بیش از همه درخشید. اشعار مختصر و لاکونیک رونبرگ، شعری حماسی شکارچیان الک(1832) و بتهای روستایی، شعری با روح اوسی شاه فالار(1844) و ستایش قهرمانی فنلاندی ها در جنگ روسیه و سوئد در 18081809 Tales of Ensign Stol(1848، بخش 1؛ 1860، بخش 2)، همه اینها باعث شهرت او به عنوان شاعر ملی فنلاند شد، اگرچه او به زبان مادری سوئدی خود نوشت. نسل جوان شامل شاعر مذهبی L. Stenbeck (1811-1870)، شرق شناس G.A. Wallin (1811-1851) و محقق زبان های فینو-اغری M.A. Kastren (1813-1852) بود (دو نفر آخر نویسنده بودند. از مقالات عالی راهنمای سفر)، و همچنین سی. توپلیوس (1818-1898). «دوران رونبرگ» به طرز غم انگیزی به پایان رسید. افراط گرایی اسنلمن و پیروانش، که می خواستند فنلاند را به کشوری تک زبانه تبدیل کنند، منجر به شکاف در هویت ملی و اختلافات بی پایان بر سر زبان شد، که تنها با "جنگ زمستانی" 1939-1940 فروکش کرد. علاوه بر این، فنلاند اوایل دو تا از بزرگترین استعدادهای خود را از دست داد: شاعر و نمایشنامه‌نویس سوئدی J. J. Weksell (1838-1907) و Alexis Kivi (نام واقعی: Alexis Stenvall، 1834-1872). کیوی نابغه واقعی ادبیات فنلاند، خالق اولین رمان درخشان فنلاندی هفت برادر(1870)، اولین تراژدی فنلاند کولروو(1864)، اولین کمدی فنلاندی کفاشان نومی(1864)؛ میراث کوچک شاعرانه کیوی، انگیزه متهورانه و تواضع ویژگی آثار او را منعکس می کند.

کیوی راه را برای یک جریان کامل ادبیات به زبان فنلاندی باز کرد، اما به شدت تحت تأثیر مدل های خارجی بود. بنابراین، در نمایشنامه های مینا کانت (1844-1897) نقوش ایبسنی به وضوح قابل مشاهده است. داستان های جوهانی آهو (نام اصلی: یوهانس بروفلد، 1861–1921) با سبک خشن خود شبیه داستان های کوتاه G. Maupassant است. A. Järnefelt (1861-1932) در اولین رمان های خود از وقایع نگاری دانشجویی A. Garborg نروژی تقلید می کند، بعداً تحت تأثیر تولستوییسم قرار می گیرد. اس. ایوالو (1866-1937) از ایده آلیسم در روح توپلیوس به رئالیسم داستان های تاریخی استریندبرگ می آید. T. Pakkala (1862-1925) که زندگی روزمره در روستا را به تصویر می کشد، به وضوح تحت تأثیر نروژی ها Y. Li و سپس K. Hamsun قرار گرفت. نویسندگان سوئدی زبان در فنلاند دوباره با تمرکز بر مدل های خارجی، جغرافیای اجتماعی رمان های خود را متنوع کردند. K.A. Tavastsherna (1860-1898) دشوارترین کار را برای خود قرار داد و در رمان های خود چشم انداز وسیعی از زندگی از هلسینکی و استان فنلاند تا قاره اروپا ترسیم کرد. تواستستجرنا در شعر ابتدا خواننده دریا بود و بعدها مضمون اصلی اشعارش وضعیت ناامیدکننده اقلیت سوئدی زبان بود. J. Arenberg (18471914) بر مشکلات جنوب شرقی فنلاند، جایی که فرهنگ های کارلی، روسی، سوئدی و بالتیک در تعامل بودند، تمرکز کرد. M. Lübeck (18641925) در مورد سرنوشت غیر قابل رشک شهرهای کوچک، ویلاهای تابستانی منزوی و املاک در حال مرگ صحبت کرد.

نئورومانتیسیسم یک نیروی محرکه در ادبیات فنلاندی زبان در آغاز قرن و در دهه های اول قرن بیستم بود. بزرگترین نماینده عصر E. Leino (1878-1926)، عمیق ترین شاعر غزلیات فنلاند. حلقه لینو شامل شاعران با استعداد بسیاری بود: نویسنده تصنیف های تاریخی، L. Kiesti (1873-1948). شاعر آکادمیک O. Manninen (1872-1950)، که در صدد برگرداندن تمام آثار کلاسیک جهان به فنلاندی بود. V. Koskenniemi (1885-1962)، که شعر او به طور فزاینده ای به سمت باستان گرایی کلاسیک گرایش پیدا کرد. نویسندگان نثر نفیس، به ویژه A. Callas (1878-1956) و L. Onerva (1882-1972) ارتباط نزدیکی با Leino داشتند. در همان دوره، مایلا تالویو (1871-1951)، رمان نویس پرکار با میل به اخلاقی سازی، و جی. لینانکوسکی (1869-1913) در افق ادبی درخشیدند. تمایل آنها به ملودرام تا حدودی از اهمیت آنها کاسته است، در حالی که برخی از معاصران آنها، برعکس، به سطح بالاتری ارتقا یافتند، حداقل به دلیل ثبات سبکشان. اجازه دهید به لاکونیسم تلخ داستان های ماریا جوتونی (1880-1943) و گروتسک به همان اندازه تلخ I. Kianto (1874-1970)، سست بودن J. Lehtonen (1881-1934) و جستجوهای زبانی V. کیلپی (1874-1939).

ادبیات سوئدی زبان در فنلاند نیز مورد ارزیابی مجدد انتقادی قرار گرفته است. شاعران درخشانی مانند جی. پروکوپ (1868-1927)، بی. گریپنبرگ (1878-1947) و جی. همر (1893-1944)، با تمام کمالات صوری خود، قبلاً به عنوان کهنه مد، اما از نظر روزنامه نگاری تیزبین تلقی می شدند. A. Merne (1876 1946) به لطف اشعار پخته و طعنه آمیز خود به شهرت رسید و فنلاند و اروپا را به همان اندازه مورد انتقاد قرار داد. حال و هوای سال‌های پیش از جنگ (زمانی که هم استبداد روسی و هم ناسیونالیسم فنلاندی «ضد سوئدی» ویژگی ظالمانه خاصی پیدا کردند) به بهترین وجه در داستان‌های کوتاه آر. جی. ماتسون (1873-1914)، با روحیه جی بی شاو. سوئدی‌های محروم فنلاندی قهرمانان داستان‌های شیلد درباره روستاهای نایلند شرقی و داستان‌های G. Alm (1877-1944) هستند که درباره شکارچیان و ماهیگیران می‌نوشت.

دهه اول پس از احیای استقلال فنلاند در سال 1917 در ادبیات سوئدی زبان با ظهور گروهی از نویسندگان «مدرنیست» مشخص شد. بنیانگذار و بت بعدی این گروه، که بیشتر از اکسپرسیونیسم آلمانی، نمادگرایی روسی، دادائیسم فرانسوی و ایماژیسم آمریکایی اقتباس کرد، شاعره ادیت سودرگران (1892-1923) بود. رهبر ایدئولوژیک گروه نمایشنامه نویس و نویسنده داستان کوتاه هاگار اولسون (1893-1978) بود، رادیکال ترین موقعیت توسط E. Diktunius (1896-1961)، نویسنده شعر، مقالات موسیقی-انتقادی، داستان های کوتاه و تجربی اشغال شد. رمان جان کوبه(1932). در زمینه زبان، G. Björling (1887-1960) ثابت کرد که اصلاح طلبی جسور است. استاد کنایه‌های بی‌علاقه G. Parland (1908-1930)، ذوق‌ساز R. Enkell (1903-1974) بود. گروه فنلاندی "شعله داران" ("حامل مشعل") به لطف ترجمه ها به دنبال رقابت با مدرنیست ها و دو تن از نمایندگان آن، شاعران U. Kailas (1901-1933) و Katri Vala (1901-1944) بودند. دیکتونیوس و یارانش در سوئد به شهرت رسید. سایر اعضای گروه یا مجاور آن، از جمله خواننده طبیعت A. Hellaakoski (18931952)، P. Mustapää مالیخولیایی (18991973)، K. Sarkia فوق العاده تصفیه شده (19021945)، مقلد عتیقه Elina Vaaru (متولد 1903) ) و روشنفکر A. Tyuni (متولد 1913) در خود فنلاند محبوبیت بیشتری داشتند، زیرا آنها بیشتر در معرض لحن عمومی بودند تا احساسات افراطی خود از Kailash و Vala، همراه با ترحم مدنی آن. از نمایندگان این گروه، مقاله‌نویس و نویسنده طرح‌های سفر O. Paavolainen (1903-1964) با وضوح بیشتری نوشت. دو رمان‌نویس آن سال‌ها، بیگانه با تجربه‌های سبک‌شناسی و تجربیات دیگر، شهرت جهانی به دست آوردند: برنده جایزه نوبل (1939) F.E. Sillanpä (1888-1964) و M. Valtari (1908-1980) که کتاب‌هایشان گالری عکس‌هایی از گذشته‌های دور را تشکیل می‌داد. و از زندگی مدرن هلسینکی.

پایان "جنگ طولانی" (1941-1944) با اتحاد جماهیر شوروی به این واقعیت کمک کرد که ادبیات بیشتر به سمت خواننده گرایش پیدا کند. سیلانپا در روی آوردن به موضوعات روستایی به هیچ وجه تنها نبود: سنت آغاز شده توسط کیوی توسط H. Toppila (1885-1963)، V. Kojo (1891-1966) و U. Seppänen (1904-1955) ادامه یافت. اکنون کتاب های زیادی در مورد زندگی کارگران صنعتی منتشر می شود: رمان های T. Pekkanen (1902-1957) در مورد شهر کارخانه- بندر کوتکا و مورین(1950) L. Viity (1916-1965)، وقایع نگاری Pispala، حومه فقیر Tampere. نه پکانن و نه ویتا هیچ دکترین سیاسی را اظهار نکردند. مانند رمان‌نویس و داستان‌نویس فوق‌العاده درخشان P. Haapnyaya (1905-1955)، علاقه آنها عمدتاً بر سرنوشت افراد و خانواده‌ها متمرکز بود. از این نظر آنها به طرز چشمگیری با نمایشنامه نویس هلا وولیجوکی (1886-1954)، قهرمان مارکسیسم، یا با نویسندگان گروه چپ «کیلا» (فنلاندی «وِج») A. Turtiainen (1904-1980)، جی. پنانن (1906-1969) و الوی سینروو (19121986). تامپره به طور کلی به رقیب ادبی هلسینکی تبدیل شده است. رمانی درباره او نوشته شد دوران کودکی پر دردسر(1942) O. Paloheimo (19101973); وی. کایاوا (متولد 1909) او را در اشعار خود خواند. V. Linna (متولد 1920)، بزرگترین نویسنده فنلاند پس از جنگ، نویسنده رمان کلاسیک، در آنجا زندگی می کند. سرباز گمنام(1954) در مورد "جنگ زمستانی" 1939-1940.

جنگ داخلی و درگیری با اتحاد جماهیر شوروی به منبعی تمام نشدنی از خلاقیت برای رمان نویسان فنلاندی تبدیل شد؛ جی. تالوی (متولد 1920)، استاد "طنز سیاه" وی. مری (متولد 1928) و پی. رینتالا (متولد 1930) و نویسندگان رمان ماجراجویی سیاسی شده A. Ruut (متولد 1943) و دیگران. به استثنای مریم، خالقان نقاشی های حماسی درباره اخیر. گذشته در درجه اول به محتوا اهمیت می داد، نه به سبک و ترکیب. در دهه 1950 گروهی از نثرنویسان که به مشکلات خلاقانه توجه داشتند ظهور کردند. نوعی بال تجربی در آن توسط A. Hyuryu (متولد 1931) و P. Holappa (متولد 1927) نشان داده شده است. آثار ایلا پنانن (متولد 1916)، اوا جوئنپلتو (متولد 1921) و ماریا-لیزا وارتیو (1924-1966) سنتی تر، اگرچه از نظر سبکی غیرشخصی نیستند: نویسندگان فراموش نمی کنند که وظیفه آنها این است که بگویند " داستان." " در مورد شعر، پس از انعقاد صلح، با اولین حضور پر شور آیلی مریلوئوتو (متولد 1921)، که فنلاند را به R. M. Rilke معرفی کرد، خود را اعلام کرد. به زودی توسط شاعرانی تحت الشعاع قرار گرفت که توانستند صدای اصلی خود را بیابند: Eva-Liisa Manner (متولد 1921)، T. Anhava (متولد 1927)، P. Haavikko (متولد 1931) و P. Saarikoski (متولد. 1937). می توان حدس زد که محبوبیت سااریکوسکی تا حدی به دلیل مهارتی است که او با آن زندگی غیرمعمول خود را تبلیغ می کند. از دهه 1930، زمانی که صراحت تکان دهنده آیریس اورتو (متولد 1905) خوانندگان را متحیر کرد، زمان تغییر چندانی نکرده است. در واقع، تعدادی از رمان های معاصر تحسین شده رقص نیمه تابستان(1964) هانو سلاما (متولد 1936)، آهنگ گناه زمین(1964) T. Mukki (19441973)، آهنگ Solveig(1971) و سولویگ و جوسی(1973) توسط L. Sinkonen (19371976)، با نشان دادن کیفیت پایین زندگی در یک جامعه فراوان، وضوح خود را از دست داد و با بحث در مورد مرزهای نجابت در ادبیات منحرف شد.

به نظر می رسید که ادبیات سوئدی زبان خود را در مدرنیسم خسته کرده است. با این حال، دهه‌های 1950 و 1960 شاهد ظهور مجدد استعدادها در سراسر جهان بود. در میان نسل قدیمی نویسندگان، رمان نویس و نمایشنامه نویس V. Korell (متولد 1912) باروری منحصر به فرد در ادبیات سوئدی زبان فنلاند نشان داد. تی. کولیاندر (متولد 1904) و سولوی فون شولتز (متولد 1907)، که در دهه 1930 به شهرت رسیدند (اولی با رمان‌هایی با ماهیت مذهبی و عرفانی، دومی به عنوان پیرو مدرنیست‌ها)، در ظرفیت جدید: کولیاندر به عنوان خاطره نویس، فون شولز به عنوان نویسنده داستان های کوتاه درجه یک. توو جانسون (متولد 1914) عمدتاً به خاطر کتاب‌های کودکانه‌اش درباره مومین‌ها در سراسر جهان مشهور شد. در شعر، بو کارپلان (متولد 1926) جایگاه برجسته ای را اشغال کرد، که اولین کار خود را در سال 1946 انجام داد، که سبک مرثیه منحصر به فردش میراث مدرنیسم را پذیرفت. آثار ل.هولدن (متولد 1926) استاد جناسی فاضل دارای طنز درخشانی است که قطعاً کمتر از آثار K. Andersson (متولد 1937)، شاعر «سادگی جدید» و چهره عمومی است. در میان رمان نویسان، نقش اصلی را کی چیلمن (متولد 1930) بازی می کند. او که نویسنده ای فهیم و متفکر بود، به ویژه در مورد روندهای منحط در جامعه سوئدی زبان فنلاند تأمل کرد. کارپلان و چیلمن، زندگی نامه نویس H. Tikkanen (متولد 1924)، ادبی "جک همه حرفه ها" J. Donner (متولد 1933) و طنزپرداز J. Bargum (متولد 1943) نمایندگان مؤسسه ادبی سوئدی زبان هلسینکی هستند. .

ادبیات ولایی هم رونق گرفت. اگر قبلاً، برای مثال، اوستربوتن تنها چند نویسنده با استعداد تولید کرده بود، که از آنها می توان به شاعر R.R. Eklund (1894-1946) و رمان نویس Anna Bundestam (متولد 1907) نام برد، پس در دهه 1950 استان فنلاند به یک استان واقعاً بارور تبدیل شد. زمینه، که یک کهکشان کامل از نویسندگان را پرورش داد، از E. Hulden (1895-1968)، شاعر دهقانی که اولین بار در سن 56 سالگی شروع به کار کرد. او به ویژه توسط فمینیست واوا استورمر (متولد 1929)، شاعر فیلسوف اینگا بریت ویک (متولد 1930) و آشوبگر پرسروصدا جی. اوگرن (متولد 1936) دنبال شد. دفترهای یادداشت هنرمند J. Pettersson (1892-1937)، منتشر شده (1971) توسط رمان نویس و مورخ V. Nyman (متولد 1904)، در جزایر آلند یافت شد. محبوب ترین نویسندگان آلاند آنی بلومکویست (متولد 1909) بود که در سال 1966 رمانی درباره زندگی در اسکری منتشر کرد.

یوزف جولیوس وکسل شاعر فنلاندی است که سرنوشت او یکی از غم انگیزترین در تاریخ ادبیات فنلاند است. کارهای کوچک وکسل توسط معاصرانش بدفهم و دست کم گرفته شد.

وکسل در واقع اولین شاعر حرفه ای فنلاندی شد: خلاقیت ادبی اصلی ترین و تنها هنر او بود. این امر در فنلاند در اواسط قرن نوزدهم پذیرفته نشد و غیرممکن بود، زمانی که حتی نویسندگان مشهوری مانند J. L. Runeberg و S. Topelius از تدریس و روزنامه نگاری امرار معاش می کردند.

اولین مجموعه شعر جولیوس وکسل در سال 1860 منتشر شد، زمانی که او 22 سال داشت. آنها بلافاصله شروع به صحبت در مورد او به عنوان یک استعداد خارق العاده کردند. اما شاعر فقط تا حدی توانست امیدهایی را که به او داده شده بود توجیه کند.

دو سال بعد ، اولین نمایش درام "دانیل یورت" انجام شد که نقش مهمی در توسعه درام فنلاند ایفا کرد. اما شاعر قبلاً از یک بیماری روانی صعب العلاج رنج می برد. او بقیه عمر خود، تقریباً 45 سال را در یک بیمارستان روانی گذراند.

جولیوس وکسل در آبو در خانواده کلاه ساز یوهان وکسل به دنیا آمد. این خانواده 11 فرزند داشت که بسیاری از آنها دارای توانایی های خلاق بودند. اما وراثت شدید نیز وجود داشت - تمایل به بیماری روانی.

ژولیوس از کودکی شروع به نوشتن شعر کرد و آنها را در دفترهای مخصوص جمع آوری کرد. در دبیرستان، وکسل قبلاً یک اسکالد نامیده می شد. در شانزده سالگی اولین نمایشنامه خود را به نام کمدی «سه داماد» نوشت که توسط گروه تئاتر آبوس روی صحنه رفت و یک قرن بعد با اقتباس رادیویی به نمایش درآمد.

در سال 1858، وکسل وارد دانشگاه شد و وارد زندگی دانشجویی شد. او به عضویت انجمن دانشجویی فنلاند غربی که روزنامه منتشر می‌کرد و خوانش‌های ادبی سازماندهی می‌کرد، شد. موضوعات مهم در مورد آینده فنلاند و زبان نیز در آنجا مورد بحث قرار گرفت.

وکسل از اظهارات مربوط به پایان دوران زبان سوئدی حمایت نکرد، اما معتقد بود که اگرچه «دوران ملیت سوئدی گذشته است، اما همیشه ادبیات ملی فنلاند به زبان سوئدی وجود خواهد داشت».

شعر "سوئدی و فنلاندی" این شاعر جوان مشهور شد ، جایی که او برای اولین بار به مشکل اختلاف بین زبانها می پردازد ، اما به شکلی آرمانی و فقط صفات نجیب هر یک از رقبا را در گفتگوی طولانی آنها نشان می دهد. دعوای زبانی در آن سال ها تازه شروع شده بود.

در سال 1860، اولین مجموعه شعر وکسل، "اشعار برگزیده جوانان" منتشر شد. این شامل اشعاری است که از نظر سبک و تصویر متفاوت هستند: میهن پرستانه، مملو از عشق به وطن ("سال نو مبارک"، "صخره های خلیج فنلاند"، "کریسمس یک سرباز فنلاندی")، احساساتی-عاشقانه ("پرنده" ، "الماس روی برف مارس") که در سنت فولکلور نوشته شده است ("لیند خشک").

اشعار شاعر جوان عمدتاً تقلیدی بود؛ او از اشعار هاینه و بایرون، رونبرگ و توپلیوس الهام گرفته بود. اما برخی از اشعار بعدها توسط ژان سیبلیوس موسیقیایی شد و سال ها شهرت یافت.

در آغاز سال 1861، نقوش غم انگیز در اشعار وکسل ظاهر شد: قدرت وحشتناک طلا بر انسان ("انتقام کوتوله")، مضامین بدبختی و مرگ ("وداع با زندگی دون خوان"). در این زمان ، نویسنده کار روی کار اصلی خود - تراژدی "دانیل یورت" را آغاز می کند.

ابتدا تراژدی "انتقام سایه ها" نوشته شد که نویسنده با احساس ناقص بودن آن را نابود کرد. وکسل احساس کمبود دانش کرد و کتابهای تاریخ، فلسفه، زیبایی شناسی را بلعید و شکسپیر را که نقطه اصلی مرجع هنری او شد، بازخوانی کرد.

در این زمان، اعصاب وکسل قبلاً ناراحت بود و علائم بیماری روانی ظاهر شد. نویسنده مثل اینکه یک فاجعه را پیش بینی می کرد، خیلی کار کرد و عملاً به خود استراحت نداد. این امر سلامت او را بیشتر تضعیف کرد و او آخرین عمل نمایش را در حالی که کاملاً بیمار بود به پایان رساند.

این لایحه امیدوار بود که بعداً نهایی شود، اما وقت نداشت. در بهار 1862، نمایشنامه به پایان رسید، در نوامبر اولین نمایش آن در تئاتر نیو در هلسینگفورس و چند ماه بعد در تئاتر سلطنتی بزرگ در استکهلم انجام شد. این نمایشنامه موفقیت بزرگی داشت. منتقدان نوشتند که این اولین بار بود که یک درام ملی تاریخی روی صحنه فنلاند روی صحنه می رفت.

در سال 1907، شاعر فنلاندی «اینو لینو» نوشت: «درام وکسل که بارها هم روی صحنه ما و هم در صحنه سوئد اجرا شد، بیش از هر تراژدی دیگری که در فنلاند خلق شده بود، سرزندگی را نشان داد.» این سخنان امروز هم صادق است. "دانیل یورت" تا به امروز صحنه تئاتر فنلاند را ترک نکرده است.

مدت کوتاهی پس از نمایش نمایشنامه، وکسل دچار توهم شد و برای درمان به کلینیک روانپزشکی Endenich در آلمان، نزدیک بن فرستاده شد. احتمالاً در بن بود که آخرین شعر وکسل سروده شد، که در آثار او متمایز است.

شعر "تو با ابر بالا رفتی" مکاشفه ای شاعرانه است که در آخرین ماه ها یا حتی روزهای قبل از سال های جنون به وکسکل داده شده است. قهرمان غنایی، مانند رذیلت کتاب مقدس، میل به نزدیک شدن به خدا، شناخت نفس نامرئی خود و احساس غم انگیز تنهایی خود و پایان قریب الوقوع زندگی زمینی را تجربه می کند.

باورش سخت است که در اوایل دهه 1860 قرن نوزدهم نوشته شده باشد. در همان دوره ، اما کمی قبل از آن ، در سال 1862 ، شعر "دستهای خالی" سروده شد که در آن نویسنده در مرگ کلمه سوگوار است.

این آخرین کارهای جولیوس وکسل بود که امروز جالب شد. و نویسنده به ظاهر فراموش شده دوباره در برابر ما ظاهر می شود و در تصاویر هنرهای تجسمی.

بدین ترتیب، یان آندرس اریکسون، هنرمند مدرن سوئدی، با الهام از شعر «تو با ابر بالا رفتی»، نقاشی به همین نام خلق کرد. و معلم شعر و کارگردان سوئدی یورگن ارکیوس در فوریه 2009 در واسا در فنلاند یک فیلم کوتاه درباره یولیوس وکسل "دست های خالی" که به سنت رئالیسم نمادین ساخته شده بود ارائه کرد.

درمان در آلمان نتیجه ای نداشت و وکسل به خانه در هلسینگفورز فرستاده شد. هنوز امیدی وجود داشت که بتوان بیماری را متوقف کرد. در سال 1865، نمایشنامه "دانیل یورت" برای جایزه دولتی فنلاند ارائه شد (مسابقه توسط انجمن ادبی فنلاند اعلام شد).

این مسابقه همچنین شامل نمایشنامه‌های «پادشاهان در سالامیس» اثر جی.ال. رونبرگ و «کفش‌های نومی» اثر آ. بازی کیوی برنده شد.

در سپتامبر همان سال، وکسل برای معالجه به کلینیکی در شهر لاپویک فنلاند فرستاده شد، جایی که تا زمان مرگش در اوت 1907 در وضعیت ناامیدکننده ای باقی ماند.

چنین بود مسیر خلاقانه کوتاه اما روشن شاعر با استعداد فنلاندی جولیوس وکسل. او در سال 1907 پس از سالها گذراندن در بیمارستان روانی درگذشت. اشعار وکسل جای خود را در تاریخ ادبی فنلاند باز کرده است و امروزه همچنان مورد توجه است.