فرهنگ عامه

تا پایان قرن دهم، اسلاوهای شرقی که قبلاً دولت خود را ایجاد کرده بودند - کیوو-نووگورود روسیه - نوشتن بلد نبود. این دوره در تاریخ ادبیات را پیش ادبی می نامند. تنها پس از پذیرش مسیحیت در سال 988، روس ها به ادبیات مکتوب دست یافتند. با این حال، حتی پس از گذشت سال ها و قرن ها، بخش عمده ای از مردم بی سواد باقی ماندند. بنابراین، نه تنها در دوره پیش از ادبیات، بلکه پس از آن، بسیاری از آثار شفاهی مکتوب نشدند، بلکه از نسلی به نسل دیگر دهان به دهان منتقل شدند. این آثار شروع به نامگذاری کردند فرهنگ عامه، یا هنر عامیانه شفاهی.

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی روسیه شامل
- آهنگ ها،
- حماسه ها،
- افسانه ها،
- پازل،
- افسانه ها،
- ضرب المثل ها و ضرب المثل ها.
بیشتر آثار فولکلور به صورت منظوم (شعری) وجود دارند، زیرا فرم شعری آنها را آسان کرد و در طی چندین قرن به نسل های زیادی از مردم منتقل کرد.

SONG یک ژانر کلامی-موسیقی، یک اثر غزلی یا غزلی-روایی کوچک است که برای خوانندگی در نظر گرفته شده است. انواع آهنگ: تاریخی، آیینی، رقصی، غزلی. ترانه های محلی بیانگر احساسات یک فرد و در عین حال بسیاری از مردم است. این آهنگ ها تجربیات عاشقانه، افکار مردم در مورد سرنوشت دشوار خود، رویدادهای خانواده و زندگی اجتماعی را منعکس می کند. اغلب در آهنگ های عامیانه از تکنیک موازی سازی استفاده می شود، زمانی که حال و هوای قهرمان غنایی به طبیعت منتقل می شود:
شب ماه روشنی ندارد،
دختره پدر نداره...

ترانه های تاریخی پس از قرن 10 پدید آمدند و با وقایع و شخصیت های مختلف تاریخی مرتبط هستند: "ارماک در حال آماده شدن برای لشکرکشی به سیبری است" - در مورد فتح سرزمین های سیبری ، "استپان رازین در ولگا" - در مورد قیام مردمی به رهبری استپان. رازین ، "پوگاچف در زندان" - در مورد جنگ دهقانی انجام شده توسط املیان پوگاچف ، "زیر شهر با شکوه نزدیک پولتاوا" - در مورد نبرد ارتش پیتر اول با سوئدی ها. در ترانه های تاریخی عامیانه، روایت برخی از وقایع با صدای احساسی قوی ترکیب می شود.

EPIC (این اصطلاح در قرن 19 توسط I.P. Sakharov معرفی شد) - یک آهنگ قهرمانانه با ماهیت حماسی. در قرن نهم به عنوان بیان آگاهی تاریخیمردم روسیه. شخصیت‌های اصلی حماسه‌ها قهرمانانی هستند که ایده‌آل وطن‌پرستی، قدرت و شجاعت مردم را تجسم می‌دهند: ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ، میکولا سلیاننوویچ، و همچنین سویاتوگور غول‌پیکر، تاجر سادکو، جنگ‌جو واسیلی بوسلایف و دیگران. طرح حماسه ها بر اساس یک پایه حیاتی است که با داستان های خارق العاده غنی شده است: قهرمانان با هیولاها می جنگند، انبوهی از دشمنان را به تنهایی شکست می دهند و فوراً بر مسافت های طولانی غلبه می کنند.

حماسه ها را باید از افسانه ها متمایز کرد - آثار مبتنی بر تخیلیمناسبت ها. افسانه‌ها می‌توانند جادویی (با مشارکت نیروهای خارق‌العاده، با دستیابی به اشیاء شگفت‌انگیز و غیره) و داستان‌های روزمره باشند که در آن افراد عادی - دهقانان، سربازان، کارگران، پادشاهان یا شاهان، شاهزاده‌ها و شاهزاده خانم‌ها - به تصویر کشیده می‌شوند. تنظیم معمولی افسانه در طرح خوش بینانه اش با دیگر آثار متفاوت است: خیر همیشه پیروز می شود و نیروهای شیطانی یا مورد تمسخر قرار می گیرند یا شکست می خورند.

بر خلاف افسانه، افسانه یک داستان عامیانه شفاهی است که بر اساس یک معجزه، یک تصویر خارق العاده، یک رویداد باورنکردنی است که توسط راوی و شنونده درک می شود. به عنوان قابل اعتماد. افسانه هایی در مورد منشاء کشورها، مردمان، دریاها، در مورد سوء استفاده ها یا رنج های قهرمانان واقعی یا تخیلی وجود دارد.

RIDDLE - تصویری تمثیلی از یک شی یا پدیده که معمولاً بر اساس یک نزدیکی استعاری استوار است. معماها به شدت کوتاه هستند و ساختاری موزون دارند که اغلب قافیه بر آن تاکید می کند. ("گلابی آویزان است - نمی توانید آن را بخورید" ، "بدون دست و بدون پا ، اما دروازه را باز می کند" ، "دختر در زندان نشسته است و داس در خیابان است" و غیره).

ضرب المثل - یک ضرب المثل عامیانه تجسمی کوتاه و منظم، یک بیانیه آفریستیک. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که توسط ریتم، قافیه، همخوانی و همخوانی پشتیبانی می شود. ("همانطور که کاشت، درو خواهی کرد"، "نمی توانی ماهی را بدون مشکل از برکه بیرون بیاوری"، "مثل کشیش، محله چنین است"، "کلبه در گوشه و کنارش قرمز نیست، اما قرمز در پای هایش» و غیره).

ضرب المثل یک عبارت مجازی است که برخی از پدیده های زندگی را ارزیابی می کند. برخلاف یک ضرب المثل، یک ضرب المثل یک جمله کامل نیست، بلکه بخشی از یک جمله است ("هفت جمعه در هفته"، "در گرما با دستان دیگری بجوش،" "دندان های خود را در یک قفسه بگذارید").

بیشتر آثار هنر عامیانه شفاهی به نوعی با ایده های اساطیری اسلاوهای باستان مرتبط است.

کلمه "فولکلور" که اغلب مفهوم "هنر عامیانه شفاهی" را نشان می دهد از ترکیب دو کلمه انگلیسی می آید: folk - "مردم" و لور - "عقل". تاریخچه فولکلور به دوران باستان باز می گردد. آغاز آن با نیاز مردم به درک دنیای طبیعی اطرافشان و جایگاهشان در آن مرتبط است. این آگاهی در کلمات، رقص و موسیقی درهم آمیخته ناگسستنی، و همچنین در آثار هنری ظریف، به ویژه کاربردی (زیور آلات، ظروف، ابزار و غیره)، در جواهرات، اشیاء عبادت مذهبی... آنها به ما مراجعه کردند. از اعماق قرن ها و اسطوره هایی که قوانین طبیعت، اسرار مرگ و زندگی را به صورت تصویری و طرح داستان توضیح می دهند. خاک غنی اسطوره های باستانی هنوز هم هنر عامیانه و هم ادبیات را تغذیه می کند.

بر خلاف اسطوره ها، فولکلور قبلاً نوعی هنر است. هنر عامیانه باستانی با سینکریتیسم مشخص می شد، یعنی. عدم تمایز بین انواع مختلف خلاقیت در یک آواز عامیانه نه تنها کلمات و ملودی را نمی توان جدا کرد، بلکه آهنگ را نیز از رقص یا آیین جدا نمی کرد. پیشینه اساطیری فولکلور توضیح می دهد که چرا آثار شفاهی نویسنده اولی نداشتند. با ظهور فولکلور "نویسنده"، می توانیم در مورد تاریخ مدرن صحبت کنیم. شکل گیری طرح ها، تصاویر و نقوش به تدریج اتفاق افتاد و به مرور زمان توسط اجراکنندگان غنی و بهبود یافت.

فیلسوف برجسته روسی، آکادمیسین A.N. Veselovsky، در اثر اساسی خود "Poetics تاریخی" استدلال می کند که منشاء شعر در آیین عامیانه نهفته است. در ابتدا، شعر آهنگی بود که توسط گروه کر اجرا می شد و همیشه با موسیقی و رقص همراه بود. بنابراین، محقق معتقد بود، شعر در ترکیب بدوی و کهن هنرها پدید آمده است. کلام این آهنگ ها در هر مورد خاص بداهه بود تا اینکه سنتی شد و شخصیت کم و بیش پایداری پیدا کرد. وسلوفسکی در سینکریتیسم ابتدایی نه تنها ترکیبی از انواع هنر، بلکه ترکیبی از انواع شعر را نیز می دید. او نوشت: «شعر حماسی و غنایی به نظر ما پیامد زوال گروه کر آیینی باستانی است.»

1 وسلوفسکی A.N.سه فصل از "شاعر تاریخی" // Veselovsky A.N. شعرهای تاریخی - م.، 1989. - ص 230.

لازم به ذکر است که این نتیجه گیری های دانشمند در زمان ما نشان دهنده تنها نظریه ثابت منشاء هنر کلامی است. "شاعر تاریخی" توسط A.N. Veselovsky هنوز هم بزرگترین تعمیم از مطالب غول پیکر انباشته شده توسط فولکلور و قوم نگاری است.

آثار فولکلور مانند ادبیات به حماسی، غنایی و نمایشی تقسیم می شوند. ژانرهای حماسی شامل حماسه، افسانه، افسانه ها و ترانه های تاریخی است. ژانرهای غنایی شامل ترانه های عاشقانه، آهنگ های عروسی، لالایی ها و نوحه های جنازه است. دراماتیک شامل درام های عامیانه است (مثلاً با پتروشکا). نمایش‌های دراماتیک اولیه در روسیه بازی‌های آیینی بودند: دیدن زمستان و استقبال از بهار، آیین‌های عروسی مفصل، و غیره.

با گذشت زمان، محتوای آثار دستخوش تغییراتی شد: از این گذشته، زندگی فولکلور، مانند هر هنر دیگری، از نزدیک با تاریخ مرتبط است. تفاوت قابل توجه آثار فولکلور با آثار ادبی این است که شکل ثابت و یکبار برای همیشه ثابتی ندارند. داستان‌نویسان و خوانندگان قرن‌هاست که تسلط خود را در اجرای آثار برجسته کرده‌اند. توجه داشته باشیم که متاسفانه امروزه کودکان معمولاً با آثار هنر عامیانه شفاهی از طریق کتاب و بسیار کمتر - به صورت زنده - آشنا می شوند.

فولکلور با گفتار عامیانه طبیعی مشخص می شود که در غنای وسایل بیانی و آهنگین آن قابل توجه است. قوانین ترکیب بندی به خوبی توسعه یافته با اشکال پایدار شروع، توسعه طرح و پایان برای یک اثر فولکلور معمولی است. سبک او به سمت هذل انگاری، موازی گرایی و القاب ثابت گرایش دارد. سازمان داخلی آن چنان مشخص و باثبات است که حتی با تغییر در طی قرن ها، ریشه های باستانی خود را حفظ می کند.

هر قطعه فولکلور کاربردی است - با این یا آن دایره ای از آیین ها ارتباط نزدیک داشت و در یک موقعیت کاملاً تعریف شده انجام می شد.

هنر عامیانه شفاهی مجموعه ای از قوانین زندگی عامیانه را منعکس می کرد. تقویم عامیانه دقیقاً ترتیب کار روستایی را تعیین می کرد. آداب زندگی خانوادگی به هماهنگی در خانواده کمک می کرد و شامل تربیت فرزندان نیز می شد. قوانین زندگی جامعه روستایی به غلبه بر تضادهای اجتماعی کمک کرد. همه اینها در انواع مختلف هنر عامیانه گنجانده شده است. بخش مهمی از زندگی تعطیلات با آهنگ ها، رقص ها و بازی های آنهاست.

هنر عامیانه شفاهی و آموزش عامیانه. بسیاری از ژانرهای هنر عامیانه برای کودکان خردسال کاملاً قابل درک است. به لطف فرهنگ عامه، کودک راحت تر وارد دنیای اطراف خود می شود و جذابیت سرزمین مادری خود را کاملاً احساس می کند.

زایمان، عقاید مردم را در مورد زیبایی، اخلاق، تلفیق می کند، با آداب و رسوم، آداب و رسوم آشنا می شود - در یک کلام، همراه با لذت زیبایی شناختی، چیزی را جذب می کند که میراث معنوی مردم نامیده می شود، بدون آن شکل گیری یک شخصیت تمام عیار به سادگی امکان پذیر است. غیر ممکن

از زمان های قدیم، آثار فولکلور زیادی به طور خاص برای کودکان در نظر گرفته شده است. این نوع آموزش عامیانه برای قرن ها و تا به امروز نقش بسیار زیادی در آموزش نسل جوان داشته است. خرد اخلاقی جمعی و شهود زیبایی‌شناختی آرمان ملی انسان را توسعه داد. این آرمان به طور هماهنگ در دایره جهانی دیدگاه های انسان گرایانه قرار می گیرد.

فولکلور کودکان. این مفهوم به طور کامل در مورد آن دسته از آثاری که توسط بزرگسالان برای کودکان ایجاد می شود صدق می کند. علاوه بر این، این شامل آثاری است که توسط خود کودکان ساخته شده اند، و همچنین آثاری که از خلاقیت شفاهی بزرگسالان به کودکان منتقل شده اند. یعنی ساختار فولکلور کودک هیچ تفاوتی با ساختار ادبیات کودک ندارد.

با مطالعه فولکلور کودکان می توانید چیزهای زیادی در مورد روانشناسی کودکان در یک سن خاص درک کنید و همچنین ترجیحات هنری و سطح پتانسیل خلاق آنها را شناسایی کنید. بسیاری از ژانرها با بازی هایی مرتبط هستند که در آنها زندگی و کار بزرگان بازتولید می شود ، بنابراین نگرش اخلاقی مردم ، ویژگی های ملی آنها و ویژگی های فعالیت اقتصادی در اینجا منعکس می شود.

در سیستم ژانرهای فولکلور کودکان، "شعر پرورش" یا "شعر مادری" جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد. این شامل لالایی ها، مهد کودک ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، افسانه ها و آهنگ هایی است که برای بچه های کوچک ایجاد شده است. اجازه دهید ابتدا برخی از این ژانرها و سپس انواع دیگر فولکلور کودکان را بررسی کنیم.

لالایی ها در مرکز همه «شعر مادری» کودک قرار دارد. آنها او را تحسین می کنند، او را متنعم می کنند و او را گرامی می دارند، او را تزئین می کنند و او را سرگرم می کنند. اساساً ابژه زیبایی شناختی شعر است. در اولین برداشت های کودک، آموزش عامیانه احساس ارزش شخصیت خود را القا می کند. کودک توسط دنیایی روشن و تقریبا ایده آل احاطه شده است که در آن عشق، خوبی و هماهنگی جهانی حکمفرماست و پیروز می شود.

آهنگ های ملایم و یکنواخت برای گذار کودک از بیداری به خواب ضروری است. از این تجربه لالایی متولد شد. احساس مادری ذاتی و حساسیت به ویژگی های سنی که به طور ارگانیک در آموزش عامیانه ذاتی است، در اینجا منعکس شد. لالایی‌ها همه چیزهایی را که مادر معمولاً با آن زندگی می‌کند - شادی‌ها و نگرانی‌های او، افکارش در مورد کودک، رویاهای آینده او - به شکلی نرم و بازیگوش منعکس می‌کند. مادر در آهنگ های خود برای نوزاد آنچه را که برای او قابل درک و خوشایند است گنجانده است. این "گربه خاکستری"، "پیراهن قرمز"، " یک تکه پای و یک لیوان شیر"، "جرثقیل-

صورت «... معمولاً کلمات و مفاهیم کمی در اتاق شاودوئل وجود دارد - شما آنها را می خندید

اساسی؛! Gsholpptok;

بدون آن شناخت اولیه از دنیای اطراف غیرممکن است. این کلمات همچنین اولین مهارت های گفتار بومی را می دهد.

ریتم و ملودی آهنگ مشخصا از ریتم تکان خوردن گهواره زاده شده است. اینجا مادر بالای گهواره می خواند:

عشق و اشتیاق شدیدی برای محافظت از فرزندتان در این آهنگ وجود دارد! کلمات ساده و شاعرانه، ریتم، لحن - همه چیز در یک طلسم تقریبا جادویی است. اغلب لالایی نوعی طلسم بود، توطئه ای علیه نیروهای شیطانی. در این لالایی پژواک اسطوره های باستانی و ایمان مسیحی به فرشته نگهبان شنیده می شود. اما مهمترین چیز در لالایی برای همیشه، ابراز شاعرانه مراقبت و عشق مادر، تمایل او به محافظت از کودک و آماده شدن برای زندگی و کار است:

یک شخصیت مکرر در لالایی یک گربه است. از او در کنار شخصیت های فوق العاده خواب و رویا نام برده می شود. برخی از محققان معتقدند که ذکر آن از جادوی باستانی الهام گرفته شده است. اما نکته این است که گربه زیاد می خوابد، بنابراین این اوست که باید نوزاد را بخواباند.

از حیوانات و پرندگان دیگر اغلب در لالایی ها و همچنین در سایر ژانرهای فولکلور کودکان نام برده می شود. آنها صحبت می کنند و مانند مردم احساس می کنند. اعطای صفات انسانی به حیوان را می گویند آنتروپومرفیسمانسان گرایی بازتابی از باورهای بت پرستی باستانی است که بر اساس آن جانوران دارای روح و ذهن بودند و بنابراین می توانستند با انسان ها روابط معناداری برقرار کنند.

آموزش عامیانه در لالایی نه تنها کمک کنندگان مهربان، بلکه شرور، ترسناک و گاهی اوقات حتی بسیار قابل درک (مثلاً بوکا شوم) را نیز شامل می شود. باید همه آنها را فریاد زد، تذکر داد، "برداشت" تا به کوچولو آسیبی نرسانند و شاید حتی به او کمک کنند.

لالایی سیستم ابزارهای بیانی، واژگان خاص خود و ساختار ترکیبی خاص خود را دارد. صفت های کوتاه رایج هستند، القاب پیچیده نادر هستند، و کلمات پرمخاطب زیادی وجود دارد.

بایوشکی خداحافظ! نجاتت بده

من از همه چیز، از همه غم ها، از همه بدبختی ها گریه می کنم: از کلنگ، از مرد بد - دشمن.

و فرشته ات، نجات دهنده تو، از هر نظر بر تو رحم کند،

شما زندگی خواهید کرد و زندگی خواهید کرد، برای کار کردن تنبل نباشید! بایوسکی-بایو، لیولوشکی-لیولیو! بخواب، شب بخواب

بله، ساعت به ساعت رشد کنید، بزرگ خواهید شد - در سن پترزبورگ راه می روید، نقره و طلا بپوشید.

جغدهای استرس از یک هجا به هجای دیگر. حروف اضافه، ضمایر، مقایسه ها و کل عبارات تکرار می شوند. فرض بر این است که لالایی‌های باستانی اصلاً بدون قافیه انجام می‌شدند - آهنگ "بایوش" با ریتم آرام، ملودی و تکرار حفظ می‌شد. شاید رایج ترین نوع تکرار در لالایی باشد واج آرایی،یعنی تکرار صامت های یکسان یا همخوان. همچنین باید توجه داشت که پسوندهای جذاب و کوچک فراوانی وجود دارد - نه تنها در کلماتی که مستقیماً به کودک خطاب می شود، بلکه در نام هر چیزی که او را احاطه کرده است.

امروز باید با حسرت از فراموشی سنت، از باریک شدن روزافزون دامنه لالایی ها صحبت کنیم. این عمدتاً به این دلیل اتفاق می افتد که وحدت ناگسستنی "مادر-فرزند" شکسته شده است. و علم پزشکی تردیدهایی را ایجاد می کند: آیا بیماری حرکتی مفید است؟ بنابراین لالایی از زندگی نوزادان محو می شود. در همین حال، کارشناس فولکلور V.P. Anikin نقش او را بسیار عالی ارزیابی کرد: "لالایی نوعی پیش درآمد برای سمفونی موسیقی دوران کودکی است. با خواندن ترانه ها به گوش نوزاد آموزش داده می شود که تونالیته کلمات و ساختار لحنی گفتار بومی را تشخیص دهد و کودک در حال رشد که قبلاً فهمیدن معنای برخی کلمات را آموخته است به برخی عناصر محتوای این آهنگ ها نیز تسلط پیدا می کند. "

پستوشکی، قافیه های مهد کودک، جوک. این آثار مانند لالایی ها حاوی عناصری از آموزش عامیانه اصیل، ساده ترین درس های رفتار و روابط با دنیای خارج هستند. پستوشکی(از کلمه "پرورش" - آموزش) با اولین دوره رشد کودک مرتبط است. مادر در حالی که او را باز کرده یا از لباس آزاد می کند، بدنش را نوازش می کند، دست و پاهایش را صاف می کند و مثلاً می گوید:

عرق کردن - کشش - کشش، در سراسر - چربی، و در پاها - واکرها، و در بازوها - چنگنده، و در دهان - سخنگو، و در سر - یک ذهن.

بنابراین، آفت ها با روش های فیزیکی لازم برای کودک همراه هستند. محتوای آنها با اعمال فیزیکی خاصی همراه است. مجموعه وسایل شاعرانه در حیوانات خانگی نیز با عملکرد آنها تعیین می شود. Pestushki لاکونیک هستند. مثلاً هنگام تکان دادن دست های کودک می گویند: «جغد پرواز می کند، جغد پرواز می کند». "پرنده ها پرواز کردند و روی سر او فرود آمدند" - دستان کودک به سمت سر او پرواز می کند. و غیره. همیشه یک قافیه در آهنگ ها وجود ندارد، و اگر وجود دارد، اغلب یک جفت است. سازماندهی متن پستال ها به عنوان یک اثر شاعرانه با تکرار مکرر همان کلمه حاصل می شود: «غازها پرواز کردند، قوها پرواز کردند. غازها پرواز می کردند، قوها پرواز می کردند...» به پستان

شبیه به توطئه های طنز اصلی، به عنوان مثال: "آب از پشت اردک، و لاغری در Efim است."

قافیه های مهد کودک -یک شکل بازی توسعه یافته تر از pestles (اگرچه آنها همچنین دارای عناصر بازی کافی هستند). قافیه های مهد کودک را سرگرم می کند و روحیه ای شاد ایجاد می کند. مانند حشرات، آنها با ریتم مشخص می شوند:

ترا تا تا، ترا تا، گربه با گربه ازدواج کرد! کرا-کا-کا، کرا-کا-کا، او شیر خواست! دلا-لا-لا، دلا-لا-لا، گربه آن را نداد!

گاهی اوقات قافیه های مهد کودک فقط سرگرم کننده هستند (مانند مورد بالا)، و گاهی اوقات آنها آموزش می دهند و ساده ترین دانش را در مورد جهان ارائه می دهند. تا زمانی که کودک بتواند معنا را درک کند، و نه فقط ریتم و هارمونی موسیقایی، آنها اولین اطلاعات را در مورد تعدد اشیاء، در مورد شمارش به او می دهند. شنونده کوچک به تدریج چنین دانشی را از آهنگ بازی استخراج می کند. به عبارت دیگر، مقدار معینی از استرس روانی را به همراه دارد. اینگونه است که فرآیندهای فکری در ذهن او آغاز می شود.

چهل، چهل، اول - فرنی،

طرف سفید، دوم - پوره،

فرنی پخته شد، به سومی آبجو داد،

او مهمانان را فریب داد. چهارم - شراب،

فرنی روی میز بود، اما نفر پنجم چیزی نگرفت.

و مهمانان به حیاط می روند. شو، شو! پرواز کرد و روی سرش نشست.

با درک نمره اولیه از طریق چنین قافیه مهد کودک، کودک همچنین متحیر می شود که چرا نفر پنجم چیزی دریافت نکرده است. شاید چون شیر نمی خورد؟ خوب، بز برای این کار می کند - در یک قافیه مهد کودک دیگر:

آنهایی که پستانک نمی مکند، آنهایی که شیر نمی خورند، آنهایی که نمی مکند! - گور! من تو را روی شاخ می گذارم!

معنای آموزشی قافیه مهد کودک معمولاً با لحن و اشاره تأکید می شود. کودک نیز درگیر آنهاست. کودکان در سنی که برای آنها قافیه های مهد کودک در نظر گرفته شده است هنوز نمی توانند هر آنچه را که احساس می کنند و درک می کنند در گفتار بیان کنند، بنابراین آنها در تلاش برای یادبود، تکرار کلمات یک بزرگسال و حرکات هستند. با تشکر از این، پتانسیل آموزشی و شناختی قافیه های مهد کودک بسیار قابل توجه است. علاوه بر این، در آگاهی کودک نه تنها به سمت تسلط بر معنای مستقیم کلمه، بلکه به سمت درک طراحی ریتمیک و صدا نیز حرکت می کند.

در قافیه های مهدکودک و پتوشکی، همیشه یک ترانه مانند کنایه وجود دارد - جایگزینی یک کلمه با کلمه دیگر بر اساس پیوند معانی آنها توسط مجاورت. مثلاً در بازی معروف «خوب، خوب، کجا بودی؟ - نزد مادربزرگ، با کمک synecdoche، توجه کودک به دستان خود جلب می شود.

شوخیبه نام یک اثر خنده دار کوچک، بیانیه یا به سادگی یک عبارت جداگانه، اغلب قافیه. قافیه های سرگرم کننده و آهنگ های جوک نیز خارج از بازی وجود دارد (برخلاف قافیه های مهد کودک). شوخی همیشه پویا است، پر از اقدامات پر انرژی شخصیت ها. می توان گفت که در یک شوخی، اساس سیستم فیگوراتیو دقیقاً حرکت است: "او در خیابان می زند، فوما سوار بر مرغ می شود، تیموشکا روی گربه - در امتداد مسیر آنجا."

حکمت دیرینه آموزش عامیانه در حساسیت آن به مراحل بلوغ انسان آشکار می شود. زمان تدبر، گوش دادن تقریباً منفعل، در حال گذر است. زمان رفتار فعال، تمایل به مداخله در زندگی جایگزین آن می شود - اینجاست که آماده سازی روانی کودکان برای مطالعه و کار آغاز می شود. و اولین دستیار شاد شوخی است. کودک را تشویق به عمل می کند و برخی از سکوت و کم بیانی آن باعث می شود کودک میل شدید به حدس و گمان، خیال پردازی، یعنی. فکر و خیال را بیدار می کند. اغلب جوک ها در قالب پرسش و پاسخ ساخته می شوند - در قالب یک گفتگو. این باعث می‌شود که کودک تغییر کنش را از یک صحنه به صحنه دیگر درک کند و تغییرات سریع در روابط شخصیت‌ها را دنبال کند. سایر تکنیک های هنری در جوک ها نیز با هدف امکان ادراک سریع و معنی دار - ترکیب بندی، تصویرسازی، تکرار، تلفیق غنی و آنوماتوپه است.

افسانه ها، وارونگی ها، مزخرفات. اینها انواعی از ژانر شوخی دقیق هستند. به لطف شیفترها، کودکان حس کمیک را به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی ایجاد می کنند. به این نوع شوخی «شعر پارادوکس» نیز می گویند. ارزش آموزشی آن در این واقعیت نهفته است که کودک با خندیدن به پوچ بودن یک افسانه، درک صحیح از دنیایی را که قبلاً دریافت کرده است تقویت می کند.

چوکوفسکی کار خاصی را به این نوع فولکلور اختصاص داد و آن را "پوچی های خاموش" نامید. او این ژانر را برای برانگیختن نگرش شناختی کودک نسبت به جهان بسیار مهم دانست و به خوبی ثابت کرد که چرا کودکان تا این حد پوچ را دوست دارند. کودک باید دائماً پدیده های واقعیت را نظام مند کند. در این نظام‌سازی هرج و مرج و همچنین تکه‌ها و تکه‌های دانش به‌طور تصادفی به دست می‌آید، کودک به فضیلت می‌رسد و از لذت دانش لذت می‌برد.

1 دست هایی که مادربزرگ را ملاقات کرده اند، نمونه ای از سینکدوخ هستند: این یک نوع کنایه است زمانی که یک جزء به جای کل نامیده می شود.

نیا از این رو علاقه او به بازی ها و آزمایش ها افزایش یافته است، جایی که فرآیند سیستم سازی و طبقه بندی در وهله اول قرار می گیرد. تغییر به شیوه ای بازیگوش به کودک کمک می کند تا خود را در دانشی که قبلاً به دست آورده است تثبیت کند، هنگامی که تصاویر آشنا ترکیب می شوند، تصاویر آشنا با سردرگمی خنده دار ارائه می شوند.

ژانر مشابهی در میان ملل دیگر از جمله بریتانیایی ها وجود دارد. نام "پوچی های مجسمه سازی" که توسط چوکوفسکی داده شده با "قافیه های تاپسی-توروی" انگلیسی مطابقت دارد - به معنای واقعی کلمه: "قافیه های وارونه".

چوکوفسکی بر این باور بود که میل به بازی کردن شیفترها تقریباً در هر کودکی در مرحله خاصی از رشد او ذاتی است. علاقه به آنها، به عنوان یک قاعده، حتی در میان بزرگسالان نیز محو نمی شود - پس از آن، اثر کمیک "پوچی های احمقانه" به منصه ظهور می رسد، نه آموزشی.

محققان بر این باورند که افسانه‌ها از فولکلور بوفون و منصفانه به فولکلور کودکان منتقل شده‌اند که در آن افسانه یک وسیله هنری مورد علاقه بود. این یک وسیله سبکی است که از ترکیب مفاهیم منطقی ناسازگار، کلمات، عباراتی که از نظر معنی متضاد هستند، تشکیل شده است که در نتیجه کیفیت معنایی جدیدی به وجود می آید. در مزخرفات بزرگسالان، اکسی‌مورون‌ها معمولاً در خدمت افشاگری و تمسخر قرار می‌گیرند، اما در فولکلور کودکان، آنها را مسخره یا تمسخر نمی‌کنند، بلکه عمداً به طور جدی در مورد یک نامحتمل شناخته شده روایت می‌کنند. گرایش کودکان به خیال پردازی در اینجا کاربرد پیدا می کند و نزدیکی این حالت را به تفکر کودک آشکار می کند.

وسط دریا انباری در حال سوختن است. کشتی در حال عبور از یک میدان باز است. مردهای خیابان 1 را می زنند، می زنند - ماهی می گیرند. یک خرس در آسمان پرواز می کند و دم بلند خود را تکان می دهد!

یک تکنیک نزدیک به oxymoron که به یک شکل‌گیر کمک می‌کند سرگرم‌کننده و خنده‌دار باشد، انحراف است، یعنی. بازآرایی موضوع و ابژه و نیز نسبت دادن به موضوعات، پدیده ها، اشیاء نشانه ها و اعمالی که آشکارا در ذات آنها نیست:

اینک دروازه از زیر سگ پارس می کند... بچه های گوساله،

روستایی در حال رانندگی از کنار مردی بود،

با سارافون قرمز،

از پشت جنگل، از پشت کوه ها، عمو اگور سوار است:

خدمتکار جوجه اردک ...

دان، دان، دیلی دون،

خودش سوار بر اسب، با کلاه قرمزی، همسرش روی قوچ،

خانه گربه در آتش است! مرغی با سطل می دود، خانه گربه را سیل می کند...

خنجر زدن- حصار برای صید ماهی قرمز.

وارونه های پوچ مردم را با صحنه های کمیک و نمایش های خنده دار ناهماهنگی های زندگی جذب می کند. آموزش عامیانه این ژانر سرگرمی را ضروری می دانست و به طور گسترده از آن استفاده می کرد.

شمارش کتاب این یکی دیگر از ژانرهای کوچک فولکلور کودکان است. قافیه های شمارش قافیه های خنده دار و موزون هستند که برای آن رهبر انتخاب می شود و بازی یا مرحله ای از آن شروع می شود. جداول شمارش در بازی متولد شده اند و به طور جدایی ناپذیری با آن پیوند دارند.

تکالیف آموزشی مدرن نقش بسیار مهمی در شکل گیری یک فرد دارند و آن را نوعی مدرسه زندگی می دانند. بازی ها نه تنها مهارت و هوش را توسعه می دهند، بلکه به فرد می آموزند که از قوانین پذیرفته شده عمومی پیروی کند: هرچه باشد، هر بازی طبق شرایط از پیش توافق شده انجام می شود. این بازی همچنین روابط خلق مشترک و تسلیم داوطلبانه را با توجه به نقش های بازی برقرار می کند. کسی که می داند چگونه از قوانین پذیرفته شده توسط همه پیروی کند و هرج و مرج و سردرگمی را در زندگی کودک وارد نکند، اینجا معتبر می شود. همه اینها کار کردن قوانین رفتار در زندگی بزرگسالی آینده است.

چه کسی قافیه های دوران کودکی خود را به خاطر نمی آورد: "خرگوش سفید، کجا فرار کرد؟"، "انیکی، بنیکس، کوفته خورد..." - و غیره. همین فرصت برای بازی با کلمات برای کودکان جذاب است. این ژانری است که در آن بیشتر به عنوان خالق فعال هستند و اغلب عناصر جدیدی را در قافیه های آماده وارد می کنند.

آثار این ژانر اغلب از قافیه های مهد کودک، قافیه های مهد کودک و گاهی اوقات عناصر فولکلور بزرگسالان استفاده می کنند. شاید دقیقاً در تحرک درونی قافیه ها باشد که دلیل چنین توزیع گسترده و سرزندگی آنهاست. و امروز می توانید متون بسیار قدیمی و فقط کمی مدرن شده را از بازی کودکان بشنوید.

محققان فولکلور کودکان معتقدند که شمارش در قافیه شمارش از "جادوگری" پیش از مسیحیت - توطئه ها، طلسم ها، رمزگذاری نوعی اعداد جادویی - ناشی می شود.

G.S. Vinogradov قافیه های شمارش قافیه ها را ملایم، بازیگوش، تزئین واقعی شعر شمارش نامید. کتاب شمارش اغلب زنجیره ای از دوبیتی های قافیه ای است. روش های قافیه در اینجا بسیار متنوع است: جفت، ضربدر، حلقه. اما اصل سازماندهی اصلی قافیه ها ریتم است. قافیه شمارش اغلب شبیه گفتار نامنسجم یک کودک هیجان زده، آزرده یا متحیر شده است، بنابراین عدم انسجام ظاهری یا بی معنی بودن قافیه ها از نظر روانشناختی قابل توضیح است. بنابراین، قافیه شمارش، چه از نظر شکل و چه در محتوا، نشان دهنده ویژگی های روانی سن است.

گردبادهای زبان. آنها متعلق به ژانر خنده دار و سرگرم کننده هستند. ریشه این آثار شفاهی نیز در دوران باستان نهفته است. این یک بازی کلمه است که در جزء چا گنجانده شده است

وارد سرگرمی های شاد و شاد مردم شوید. بسیاری از پیچش‌های زبان، که نیازهای زیبایی‌شناختی کودک و تمایل او برای غلبه بر مشکلات را برآورده می‌کنند، در فولکلور کودکان جا افتاده‌اند، اگرچه به وضوح از بزرگسالان آمده‌اند.

کلاه دوخته شده است، اما نه به سبک کولپاکوف. چه کسی کلاه پروا را می پوشد؟

پیچاندن زبان همیشه شامل انباشتگی عمدی کلمات دشوار تلفظ و فراوانی همخوانی است ("قوچ صورت سفیدی بود، همه قوچ های سر سفید را برگرداند"). این ژانر به عنوان ابزاری برای توسعه بیان ضروری است و به طور گسترده توسط مربیان و پزشکان استفاده می شود.

ترفندها، کنایه ها، جملات، ترفندها، شعارها. همه اینها آثار ژانرهای کوچک، ارگانیک به فولکلور کودکان هستند. آنها در خدمت توسعه گفتار، هوش و توجه هستند. به لطف فرم شاعرانه سطح زیبایی شناختی بالا، آنها به راحتی توسط کودکان به یاد می آیند.

بگو دویست.

سر در خمیر!

(زیر لباس.)

کمان رنگین کمان، باران را به ما نده، خورشید سرخ را در اطراف حومه به ما بده!

(زنگ زدن.)

یک خرس کوچک وجود دارد، یک برآمدگی در نزدیکی گوش وجود دارد.

(آشنا کردن.)

Zaklichki در منشا آنها با تقویم عامیانه و تعطیلات بت پرستی مرتبط است. این امر در مورد جملاتی که از نظر معنا و کاربرد به آنها نزدیک هستند نیز صدق می کند. اگر اولی شامل جاذبه ای برای نیروهای طبیعت - خورشید، باد، رنگین کمان باشد، دومی - به پرندگان و حیوانات. این طلسم های جادویی به دلیل آشنایی اولیه کودکان با کار و مراقبت از بزرگسالان به فرهنگ عامه کودکان منتقل شد. تماس ها و جملات بعدی شخصیت آهنگ های سرگرم کننده را به خود می گیرند.

در بازی هایی که تا به امروز باقی مانده اند و شامل شعارها، جملات و جملات هستند، آثار جادوی باستانی به وضوح قابل مشاهده است. اینها بازی هایی هستند که به افتخار خورشید (Kolya

dy، Yarily) و سایر نیروهای طبیعت. شعارها و همخوانی های همراه با این بازی ها، ایمان مردم را به قدرت کلام حفظ کرد.

اما بسیاری از آهنگ های بازی به سادگی شاد، سرگرم کننده هستند، معمولا با ریتم رقص واضح:

بیایید به کارهای بزرگتر فولکلور کودکان - ترانه ها، حماسه ها، افسانه ها - برویم.

آهنگ های محلی روسی نقش مهمی در شکل دادن به گوش کودکان برای موسیقی، ذوق شعر، عشق به طبیعت و سرزمین مادری خود دارند. این آهنگ از زمان های بسیار قدیم در بین کودکان وجود داشته است. فولکلور کودکان همچنین شامل آهنگ هایی از هنر عامیانه بزرگسالان بود - معمولاً کودکان آنها را با بازی های خود تطبیق می دادند. آهنگ های آیینی ("و ما ارزن کاشتیم، کاشتیم...")، تاریخی (به عنوان مثال، در مورد استپان رازین و پوگاچف) و غنایی وجود دارد. امروزه کودکان بیشتر ترانه های فولکلور را به اندازه آهنگ های اصلی می خوانند. همچنین آهنگ هایی در کارنامه مدرن وجود دارد که مدت هاست که نویسندگی خود را از دست داده اند و به طور طبیعی به عنصر هنر عامیانه شفاهی کشیده شده اند. اگر نیاز به روی آوردن به آهنگ هایی باشد که قرن ها یا حتی هزاران پیش ساخته شده اند، می توان آنها را در مجموعه های فولکلور و همچنین در کتاب های آموزشی K. D. Ushinsky یافت.

حماسه ها. این حماسه قهرمانانه مردم است. در پرورش عشق به تاریخ بومی اهمیت زیادی دارد. داستان های حماسی همیشه از مبارزه بین دو اصل - خیر و شر - و پیروزی طبیعی خیر می گوید. مشهورترین قهرمانان حماسی - ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ - تصاویر جمعی هستند که ویژگی های افراد واقعی را به تصویر می کشند که زندگی و سوء استفاده آنها اساس روایت های قهرمانانه - حماسه ها (از کلمه "byl") یا قدیمیحماسه آفرینش باشکوه هنر عامیانه است. قرارداد هنری ذاتی آنها اغلب در داستان های خارق العاده بیان می شود. واقعیت های دوران باستان در آنها با تصاویر و نقوش اساطیری آمیخته شده است. هایپربولی یکی از تکنیک های پیشرو در داستان سرایی حماسی است. این به شخصیت ها یادبودی می بخشد، و بهره برداری های خارق العاده آنها - اعتبار هنری.

مهم این است که برای قهرمانان حماسه، سرنوشت سرزمینشان از زندگی ارزشمندتر است، از گرفتاران محافظت می کنند، از عدالت دفاع می کنند و سرشار از عزت نفس هستند. با در نظر گرفتن مسئولیت قهرمانانه و میهن پرستانه این حماسه عامیانه باستانی، K.D. Ushinsky و L.N. Tolstoy گزیده هایی را در کتاب های کودکان حتی از آن حماسه هایی که به طور کلی نمی توان آنها را به عنوان کتابخوانی کودکان طبقه بندی کرد، وارد کردند.

بابا نخود کاشته -

زن روی انگشتان پا ایستاد، و سپس روی پاشنه پا، شروع به رقص روسی کرد، و سپس در یک چمباتمه زدن!

پرش-پرش،پرش-پرش! سقف فرو ریخت - پرش-پرش-پرش-پرش!

گنجاندن حماسه در کتاب های کودکان از این جهت دشوار می شود که بدون توضیح رویدادها و واژگان، آنها کاملاً برای کودکان قابل درک نیستند. بنابراین، هنگام کار با کودکان، بهتر است از بازگویی های ادبی این آثار استفاده کنید، به عنوان مثال، I.V. Karnaukhova (مجموعه "قهرمانان روسی. حماسه ها") و N.P. Kolpakova (مجموعه "Epics"). برای افراد مسن، مجموعه "حماسه" گردآوری شده توسط Yu. G. Kruglov مناسب است.

افسانه های پریان. آنها در زمان های بسیار قدیم بوجود آمدند. قدمت افسانه ها، به عنوان مثال، با این واقعیت اثبات می شود: در نسخه های پردازش نشده معروف "Teremka"، نقش برج توسط سر مادیان ایفا می شد که سنت فولکلور اسلاو دارای خواص شگفت انگیز بسیاری است. به عبارت دیگر، ریشه این داستان به بت پرستی اسلاو باز می گردد. در عین حال، افسانه ها به هیچ وجه گواه بدوی بودن آگاهی مردم نیستند (در غیر این صورت صدها سال نمی توانستند وجود داشته باشند)، بلکه به توانایی مبتکرانه مردم در ایجاد تصویری هماهنگ از جهان می گویند. ، هر چیزی را که در آن وجود دارد - بهشت ​​و زمین، انسان و طبیعت، زندگی و مرگ را به هم متصل می کند. ظاهراً ژانر افسانه بسیار قابل اجرا است زیرا برای بیان و حفظ حقایق اساسی انسانی، پایه های وجودی انسان، عالی است.

افسانه گفتن یک سرگرمی رایج در روسیه بود؛ هم کودکان و هم بزرگسالان آنها را دوست داشتند. معمولاً داستان‌نویس هنگام روایت وقایع و شخصیت‌ها، به طرز برخورد مخاطبان واکنش نشان می‌داد و بلافاصله اصلاحاتی در روایت خود ایجاد می‌کرد. به همین دلیل است که افسانه ها به یکی از جلا یافته ترین ژانرهای فولکلور تبدیل شده اند. آنها به بهترین وجه نیازهای کودکان را برآورده می کنند که از نظر ارگانیک با روانشناسی کودک مطابقت دارد. میل به خوبی و عدالت، اعتقاد به معجزه، تمایل به فانتزی، برای دگرگونی جادویی دنیای اطراف ما - کودک با خوشحالی با همه اینها در یک افسانه روبرو می شود.

در یک افسانه، حقیقت و خوبی قطعاً پیروز می شوند. یک افسانه، هر چه که بگوید، همیشه طرف آزرده و مظلوم است. این به وضوح نشان می دهد که مسیرهای صحیح زندگی یک فرد کجاست، خوشبختی و ناراحتی او چیست، تاوان اشتباهات او چیست، و تفاوت انسان با حیوانات و پرندگان چگونه است. هر قدم قهرمان او را به هدفش یعنی موفقیت نهایی می رساند. شما باید برای اشتباهات بپردازید و با پرداخت، قهرمان دوباره حق شانس را به دست می آورد. این حرکت داستان افسانه ای بیانگر یک ویژگی اساسی از جهان بینی مردم است - اعتقاد راسخ به عدالت، در این واقعیت که اصل خوب انسانی ناگزیر هر چیزی را که با آن مخالف است شکست خواهد داد.

یک افسانه برای کودکان دارای جذابیت خاصی است؛ برخی از اسرار جهان بینی باستانی آشکار می شود. آنها در داستان افسانه به طور مستقل و بدون توضیح چیزی بسیار ارزشمند برای خود پیدا می کنند که برای رشد آگاهی آنها ضروری است.

دنیای خیالی و خیالی بازتابی از دنیای واقعی در مبانی اصلی خود است. یک تصویر افسانه ای و غیرمعمول از زندگی به کودک این فرصت را می دهد که آن را با واقعیت، با محیطی که در آن زندگی می کند، خانواده اش و افراد نزدیک به او مقایسه کند. این برای توسعه تفکر ضروری است، زیرا با این واقعیت تحریک می شود که شخص مقایسه می کند و شک می کند، بررسی می کند و متقاعد می شود. افسانه کودک را به عنوان یک ناظر بی تفاوت رها نمی کند، بلکه او را به یک شرکت فعال در اتفاقی که در حال رخ دادن است تبدیل می کند و هر شکست و هر پیروزی را با قهرمانان تجربه می کند. افسانه او را به این ایده عادت می دهد که شر در هر صورت باید مجازات شود.

امروزه نیاز به یک افسانه بسیار زیاد به نظر می رسد. کودک به معنای واقعی کلمه تحت تأثیر جریان دائماً فزاینده اطلاعات قرار می گیرد. و اگرچه پذیرش ذهنی کودکان عالی است، اما باز هم محدودیت هایی دارد. کودک بیش از حد خسته می شود، عصبی می شود و این افسانه است که آگاهی او را از هر چیز بی اهمیت و غیرضروری رها می کند و توجه خود را بر اعمال ساده شخصیت ها متمرکز می کند و فکر می کند که چرا همه چیز به این شکل اتفاق می افتد و نه غیر از این.

برای کودکان، اصلاً مهم نیست که قهرمان افسانه کیست: یک شخص، یک حیوان یا یک درخت. یک چیز دیگر مهم است: چگونه رفتار می کند، چگونه است - خوش تیپ و مهربان یا زشت و عصبانی. افسانه سعی می کند به کودک بیاموزد که ویژگی های اصلی قهرمان را ارزیابی کند و هرگز به پیچیدگی های روانی متوسل نمی شود. بیشتر اوقات ، یک شخصیت یک ویژگی را در بر می گیرد: روباه حیله گر است ، خرس قوی است ، ایوان در نقش یک احمق موفق است و در نقش یک شاهزاده بی باک است. شخصیت های افسانه متضاد هستند، که طرح را تعیین می کند: برادر ایوانوشکا به خواهر سخت کوش و معقول خود آلیونوشکا گوش نکرد، از سم بز آب نوشید و تبدیل به بز شد - او باید نجات می یافت. نامادری شیطانی علیه دخترخوانده خوب توطئه می کند ... اینگونه است که زنجیره ای از اقدامات و اتفاقات افسانه ای شگفت انگیز به وجود می آید.

یک افسانه بر اساس اصل یک ترکیب زنجیره ای ساخته می شود که معمولاً شامل سه تکرار است. به احتمال زیاد، این تکنیک در فرآیند داستان گویی متولد شد، زمانی که داستان نویس بارها و بارها فرصت تجربه یک قسمت زنده را برای شنوندگان فراهم کرد. چنین قسمتی معمولاً فقط تکرار نمی شود - هر بار افزایش تنش وجود دارد. گاهی تکرار به شکل دیالوگ است. سپس، اگر کودکان در یک افسانه بازی کنند، تبدیل شدن به قهرمانان آن برای آنها آسان تر است. اغلب یک افسانه حاوی آهنگ ها و جوک ها است و کودکان ابتدا آنها را به یاد می آورند.

یک افسانه زبان خاص خود را دارد - لاکونیک، رسا، ریتمیک. به لطف زبان ، دنیای فانتزی خاصی ایجاد می شود که در آن همه چیز بزرگ ، برجسته ارائه می شود و بلافاصله و برای مدت طولانی به یاد می آید - قهرمانان ، روابط آنها ، شخصیت ها و اشیاء اطراف ، طبیعت. هیچ نیمه آهنگی وجود ندارد - یک لحن وجود دارد

کنار، رنگ های روشن آنها کودک را به سمت خود جذب می کنند، مانند هر چیز رنگارنگ، عاری از یکنواختی و کسل کننده بودن روزمره. /

V.G. Belinsky نوشت: "در دوران کودکی، فانتزی توانایی و قدرت غالب روح، شخصیت اصلی آن و اولین واسطه بین روح کودک و دنیای واقعیت است که در خارج از آن قرار دارد." احتمالاً این خاصیت روان کودکان - میل به هر چیزی که به طور معجزه آسایی به پر کردن شکاف بین خیال و واقعیت کمک می کند - این علاقه بی پایان کودکان را برای قرن ها به افسانه ها توضیح می دهد. علاوه بر این، فانتزی های افسانه ای مطابق با آرزوها و رویاهای واقعی مردم است. بیایید به یاد داشته باشیم: فرش پرنده و هواپیماهای مدرن؛ یک آینه جادویی که فاصله های دور را نشان می دهد و یک تلویزیون.

و با این حال، قهرمان افسانه بیش از همه کودکان را جذب می کند. معمولاً این یک فرد ایده آل است: مهربان، منصف، خوش تیپ، قوی. او مطمئناً به موفقیت می رسد و بر همه موانع نه تنها با کمک دستیاران فوق العاده غلبه می کند، بلکه مهمتر از همه به لطف ویژگی های شخصی خود - هوش، استحکام، فداکاری، نبوغ، نبوغ. هر کودکی دوست دارد اینگونه باشد و قهرمان ایده آل افسانه ها اولین الگو می شود.

بر اساس موضوع و سبک، افسانه ها را می توان به چند گروه تقسیم کرد، اما معمولاً محققان سه گروه بزرگ را تشخیص می دهند: داستان های حیوانات، افسانه ها و قصه های روزمره (طنز).

داستان هایی در مورد حیواناتکودکان خردسال معمولاً جذب دنیای حیوانات می شوند ، بنابراین آنها واقعاً افسانه هایی را دوست دارند که در آن حیوانات و پرندگان نقش آفرینی می کنند. در یک افسانه، حیوانات ویژگی های انسانی را به دست می آورند - آنها فکر می کنند، صحبت می کنند و عمل می کنند. اساساً چنین تصاویری دانشی را برای کودک در مورد دنیای مردم به ارمغان می آورد نه حیوانات.

در این نوع افسانه ها معمولاً تقسیم بندی مشخصی از شخصیت ها به مثبت و منفی وجود ندارد. هر یک از آنها دارای یک ویژگی خاص است، یک ویژگی ذاتی شخصیت، که در طرح بازی می شود. بنابراین، به طور سنتی، ویژگی اصلی روباه حیله گری است، بنابراین ما معمولا در مورد اینکه چگونه حیوانات دیگر را فریب می دهد صحبت می کنیم. گرگ حریص و احمق است. در رابطه اش با روباه مطمئناً دچار مشکل می شود. خرس چنین تصویر واضحی ندارد؛ خرس می تواند شرور باشد، اما می تواند مهربان هم باشد، اما در عین حال همیشه یک کلوتز باقی می ماند. اگر شخصی در چنین افسانه ای ظاهر شود ، همیشه معلوم می شود که از روباه ، گرگ و خرس باهوش تر است. عقل به او کمک می کند تا هر حریفی را شکست دهد.

حیوانات در افسانه ها اصل سلسله مراتب را رعایت می کنند: همه قوی ترین ها را مهمترین آنها می شناسند. این یک شیر یا یک خرس است. آنها همیشه خود را در بالای نردبان اجتماعی می بینند. این داستان را به هم نزدیکتر می کند

کی در مورد حیوانات با افسانه ها، که به ویژه از حضور هر دوی آنها نتایج اخلاقی مشابه - اجتماعی و جهانی به وضوح قابل مشاهده است. بچه ها به راحتی یاد می گیرند: این واقعیت که یک گرگ قوی است او را منصف نمی کند (مثلاً در افسانه هفت بچه). همدردی شنوندگان همیشه با عادل است نه قوی.

در میان داستان های مربوط به حیوانات، داستان های کاملاً ترسناکی وجود دارد. خرس پیرمرد و پیرزنی را می خورد چون پنجه او را بریدند. یک جانور خشمگین با پای چوبی، البته، برای بچه ها وحشتناک به نظر می رسد، اما در اصل حامل مجازات عادلانه است. این روایت به کودک اجازه می دهد تا موقعیت دشواری را برای خود رقم بزند.

افسانه های پریان.این محبوب ترین و محبوب ترین ژانر توسط کودکان است. هر چیزی که در یک افسانه اتفاق می افتد از نظر هدف فوق العاده و قابل توجه است: قهرمان آن، با قرار گرفتن در موقعیت خطرناکی، دوستان را نجات می دهد، دشمنان را از بین می برد - برای زندگی و مرگ می جنگد. خطر به ویژه قوی و وحشتناک به نظر می رسد زیرا مخالفان اصلی او افراد عادی نیستند، بلکه نمایندگان نیروهای تاریک ماوراء طبیعی هستند: مار گورینیچ، بابا یاگا، کوشی جاودانه و غیره. ، آغاز انسانی عالی او ، نزدیکی به نیروهای درخشان طبیعت را تأیید می کند. در مبارزه ، او حتی قوی تر و عاقل تر می شود ، دوستان جدیدی پیدا می کند و هر حق خوشبختی را دریافت می کند - به رضایت شنوندگان کوچکش.

در طرح یک افسانه، قسمت اصلی آغاز سفر قهرمان به خاطر یک یا آن کار مهم است. او در سفر طولانی خود با مخالفان خائن و یاوران جادویی روبرو می شود. او وسایل بسیار مؤثری در اختیار دارد: یک فرش پرنده، یک توپ یا آینه شگفت انگیز، یا حتی یک حیوان یا پرنده سخنگو، یک اسب تندرو یا یک گرگ. همه آنها با شرایطی یا اصلاً بدون آنها در یک چشم به هم زدن خواسته ها و دستورات قهرمان را انجام می دهند. آنها کوچکترین تردیدی در مورد حق اخلاقی او برای دستور دادن ندارند، زیرا وظیفه ای که به او محول شده بسیار مهم است و خود قهرمان بی عیب و نقص است.

رویای مشارکت یاران جادویی در زندگی مردم از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است - از زمان خدایی شدن طبیعت، اعتقاد به خدای خورشید، در توانایی احضار نیروهای نور با یک کلمه جادویی، جادوگری و دفع شر تاریک. . ""

داستان روزمره (طنز).به زندگی روزمره نزدیک است و حتی لزوماً شامل معجزه نمی شود. تأیید یا محکومیت همیشه آشکارا داده می شود، ارزیابی به وضوح بیان می شود: چه چیزی غیر اخلاقی است، چه چیزی شایسته تمسخر است و غیره. حتی وقتی به نظر می رسد که قهرمانان فقط در حال گول زدن هستند،

آنها شنوندگان را خوشحال می کنند، هر کلمه، هر عمل آنها پر از معنای مهم است و با جنبه های مهم زندگی یک فرد مرتبط است.

قهرمانان ثابت افسانه های طنز مردم فقیر "معمولی" هستند. با این حال، آنها همیشه بر یک فرد "سخت" - یک فرد ثروتمند یا نجیب - غالب می شوند. برخلاف قهرمانان یک افسانه، در اینجا فقرا بدون کمک یاوران معجزه آسا به پیروزی عدالت دست می یابند - فقط به لطف هوش، مهارت، تدبیر و حتی شرایط خوش شانس.

برای قرن ها، داستان طنز روزمره ویژگی های زندگی مردم و نگرش آنها را نسبت به صاحبان قدرت، به ویژه نسبت به قضات و مقامات، جذب کرده است. همه اینها البته به گوش شنوندگان کوچکی که با طنز عامیانه سالم داستان نویس عجین شده بودند منتقل شد. افسانه‌های پریان حاوی «ویتامین خنده» است که به مردم عادی کمک می‌کند در دنیایی که توسط مقامات رشوه‌گیر، قضات ظالم، ثروتمندان بخیل، و اشراف متکبر اداره می‌شود، حیثیت خود را حفظ کند.

در افسانه‌های روزمره، گاهی شخصیت‌های حیوانی ظاهر می‌شوند و شاید هم ظهور شخصیت‌های انتزاعی مانند حقیقت و دروغ، وای و بدبختی. نکته اصلی در اینجا انتخاب شخصیت ها نیست، بلکه محکومیت طنز آمیز رذایل و کاستی های انسانی است.

گاهی اوقات چنین عنصر خاصی از فولکلور کودکان به عنوان یک شکل دهنده به یک افسانه وارد می شود. در این حالت، تغییر معنای واقعی رخ می دهد و کودک را تشویق می کند تا اشیا و پدیده ها را به درستی مرتب کند. در یک افسانه، شکل‌گیر بزرگ‌تر می‌شود، به یک قسمت تبدیل می‌شود و قبلاً بخشی از محتوا را تشکیل می‌دهد. جابه جایی و اغراق، هذل انگاری پدیده ها به کودک فرصت خندیدن و تفکر می دهد.

بنابراین، افسانه یکی از توسعه یافته ترین و محبوب ترین ژانرهای فولکلور توسط کودکان است. این جهان را با تمام یکپارچگی، پیچیدگی و زیبایی اش به طور کامل و درخشان تر از هر نوع هنر عامیانه دیگری بازتولید می کند. یک افسانه غذای غنی را برای تخیل کودکان فراهم می کند، تخیل را توسعه می دهد - این مهمترین ویژگی یک خالق در هر زمینه ای از زندگی است. و زبان دقیق و رسا این افسانه آنقدر به ذهن و قلب کودک نزدیک است که یک عمر به یادگار مانده است. بی دلیل نیست که علاقه به این نوع هنر عامیانه خشک نمی شود. از قرنی به قرن دیگر، از سال به سال، ضبط‌های کلاسیک افسانه‌ها و اقتباس‌های ادبی آنها منتشر و بازنشر می‌شوند. افسانه ها از رادیو شنیده می شوند، از تلویزیون پخش می شوند، در تئاتر به صحنه می روند و فیلمبرداری می شوند.

با این حال، نمی توان گفت که افسانه روسی بیش از یک بار مورد آزار و اذیت قرار گرفته است. کلیسا با عقاید بت پرستی و در عین حال با افسانه های عامیانه مبارزه کرد. بنابراین، در قرن سیزدهم، اسقف سراپیون ولادیمیر «گفتن افسانه ها» را ممنوع کرد و تزار الکسی میخایلوویچ در سال 1649 نامه ای ویژه تهیه کرد که در آن خواستار شد.

ما می‌خواهیم به «گفتن» و «گوخ‌بازی» پایان دهیم. با این وجود، در قرن دوازدهم، افسانه ها شروع به گنجاندن در کتاب های دست نویس و گنجاندن در وقایع نگاری کردند. و از آغاز قرن هجدهم، افسانه ها شروع به انتشار در "تصاویر چهره" کردند - انتشاراتی که در آن قهرمانان و وقایع در تصاویر با شرح تصویر به تصویر کشیده می شدند. اما با این حال، این قرن در رابطه با افسانه ها سخت بود. به عنوان مثال، بررسی های شدید منفی در مورد "افسانه دهقانان" شاعر آنتیوخوس کانتمیر و کاترین دوم وجود دارد. تا حد زیادی با یکدیگر موافق بودند، آنها توسط فرهنگ اروپای غربی هدایت می شدند. قرن نوزدهم نیز داستان عامیانه را از مقامات حفاظتی به رسمیت نشناخت. بنابراین، مجموعه معروف A. N. Afanasyev "قصه های پری کودکان روسی" (1870) ادعاهای یک سانسورگر هوشیار را برانگیخت که ظاهراً "تصاویری از خشن ترین حیله گری خودخواهانه، فریب، دزدی و حتی خونسرد" را به ذهن کودکان ارائه می دهد. قتل بدون هیچ نکته اخلاقی.»

و این تنها سانسور نبود که با داستان عامیانه مبارزه کرد. از اواسط همان قرن نوزدهم، معلمان مشهور آن زمان علیه او اسلحه به دست گرفتند. این افسانه متهم به "ضد آموزشی" بود؛ به آنها اطمینان داده شد که رشد ذهنی کودکان را به تاخیر می اندازد، آنها را با تصاویر چیزهای وحشتناک می ترساند، اراده را تضعیف می کند، غرایز خام را ایجاد می کند و غیره. اساساً همان استدلال ها توسط مخالفان این نوع هنر عامیانه چه در قرن گذشته و چه در زمان شوروی مطرح شد. پس از انقلاب اکتبر، معلمان چپ نیز اضافه کردند که این افسانه کودکان را از واقعیت دور می کند و برای کسانی که نباید با آنها رفتار کرد - برای انواع شاهزاده ها و شاهزاده خانم ها همدردی می کند. اتهامات مشابهی توسط برخی از چهره های عمومی معتبر، به عنوان مثال N.K. Krupskaya مطرح شد. بحث در مورد خطرات افسانه ها ناشی از انکار کلی ارزش میراث فرهنگی توسط نظریه پردازان انقلابی بود.

با وجود سرنوشت دشوار، افسانه زندگی کرد، همیشه مدافعان سرسخت داشت و راه خود را به کودکان پیدا کرد و با ژانرهای ادبی ارتباط برقرار کرد.

تأثیر یک داستان عامیانه بر یک داستان ادبی به وضوح در ترکیب بندی، در ساخت اثر مشهود است. محقق مشهور فولکلور V.Ya. Propp (1895-1970) معتقد بود که یک افسانه حتی با تخیل، نه با معجزه، بلکه با کمال ترکیب، شگفت زده می شود. اگرچه داستان افسانه نویسنده در طرح آزادتر است، اما در ساخت آن تابع سنت های افسانه های عامیانه است. اما اگر از ویژگی‌های ژانری آن فقط به صورت رسمی استفاده شود، اگر درک ارگانیک آنها رخ ندهد، نویسنده با شکست مواجه خواهد شد. بدیهی است که تسلط بر قوانین آهنگسازی که طی قرن‌ها تکامل یافته‌اند، و نیز لکونیسم، ویژگی و قدرت تعمیم خردمندانه یک داستان عامیانه، برای نویسنده به معنای رسیدن به اوج نویسندگی است.

این داستان های عامیانه بود که پایه و اساس داستان های شاعرانه معروف پوشکین، ژوکوفسکی، ارشوف و افسانه های پریان به نثر شد.

(V.F. Odoevsky، L.N. Tolstoy، A.N. Tolstoy، A.M. Remizov، B.V. Shergin، P.P. Bazhov و غیره)، و همچنین داستان های دراماتیک (S.Ya. Marshak، E. L. Schwartz). اوشینسکی افسانه ها را در کتاب های خود "دنیای کودکان" و "کلمات بومی" گنجاند و معتقد بود که هیچ کس نمی تواند با نبوغ آموزشی مردم رقابت کند. بعدها گورکی، چوکوفسکی، مارشاک و دیگر نویسندگان ما با شور و شوق در دفاع از فولکلور کودکان صحبت کردند. آنها با پردازش مدرن آثار عامیانه باستانی و ترکیب نسخه های ادبی بر اساس آنها نظرات خود را در این زمینه به طور قانع کننده ای تأیید کردند. مجموعه‌های زیبای افسانه‌های ادبی که بر اساس یا تحت تأثیر هنر عامیانه شفاهی ایجاد شده‌اند، در زمان ما توسط انتشارات مختلفی منتشر می‌شوند.

نه تنها افسانه ها، بلکه افسانه ها، ترانه ها و حماسه ها نیز الگوی نویسندگان شده اند. برخی مضامین و طرح‌های فولکلور در ادبیات ادغام شدند. به عنوان مثال، داستان عامیانه قرن 18 در مورد اروسلان لازارویچ در تصویر شخصیت اصلی و برخی از قسمت های پوشکین "روسلان و لیودمیلا" منعکس شد. لرمانتوف ("آهنگ لالایی قزاق")، پولونسکی ("خورشید و ماه")، بالمونت، بریوسوف و شاعران دیگر بر اساس انگیزه های عامیانه لالایی دارند. اساساً «کنار تخت» اثر مارینا تسوتاوا، «داستان یک موش احمق» نوشته مارشاک و «لالایی به رودخانه» نوشته توکماکووا لالایی هستند. همچنین ترجمه های متعددی از لالایی های عامیانه از زبان های دیگر توسط شاعران مشهور روسی وجود دارد.

نتایج

هنر عامیانه شفاهی منعکس کننده مجموعه قوانین زندگی عامیانه از جمله قوانین آموزش است.

ساختار فولکلور کودکان شبیه ساختار ادبیات کودک است.

همه ژانرهای ادبیات کودک تحت تأثیر فولکلور بوده و هستند.

ادبیات قدیمی روسیه با ظهور دولت و نوشتار ظاهر می شود و بر اساس فرهنگ مسیحی کتاب وار و اشکال بسیار توسعه یافته خلاقیت شعر شفاهی است. بزرگترین نقش در شکل گیری آن توسط حماسه عامیانه 1 ایفا می شود: افسانه های تاریخی، داستان های قهرمانانه، آهنگ های مربوط به مبارزات نظامی. جوخه های شاهزادگان در روسیه باستان مبارزات نظامی متعددی انجام دادند، خوانندگان خود را داشتند که به افتخار برندگان سرودهای جلال می ساختند و می خواندند و شاهزاده و جنگجویان گروه او را فرا می خواندند. فولکلور برای ادبیات کهنمنبع اصلی ارائه تصاویر، طرح‌ها بود؛ از طریق فولکلور، ابزار شعری هنری شعر عامیانه و نیز درک مردم از جهان اطراف در آن نفوذ کرد.

ژانرهای فولکلور بخشی از ادبیات در تمام دوره های توسعه آن بود. نوشتن به ژانرهای هنر عامیانه مانند افسانه ها، ضرب المثل ها، شکوه ها و نوحه ها روی آورد. هم در نوشتار و هم در فولکلور، به ویژه در وقایع نگاری، از عبارات، نمادها و تمثیل های سنتی قدیمی استفاده می شد. بسیاری از افسانه های تواریخ از نظر انگیزه ها به حماسه ها نزدیک هستند؛ آنها مانند حماسه عامیانه از تصاویر شاعرانه دشمنان غول پیکر، هیولاهای وحشتناکی که قهرمانان با آنها وارد جنگ می شوند و تصاویر زنان خردمند استفاده می کنند. حتی در ژانرهای تاریخی، ندا، تجلیل و نوحه به شعر عامیانه نزدیک است. پیوندهای ادبی و فولکلور نیز با نزدیکی به حماسه قهرمانانه مشخص می شود. تصویر بویان، آواز جلال شاهزادگان، آواز و ریتم سازه، استفاده از تکرار، هذل انگاری، خویشاوندی تصاویر قهرمانان با قهرمانان حماسی، استفاده گسترده از نمادگرایی شعر عامیانه (ایده نبرد مانند کاشت، خرمن کوبی، جشن عروسی) از ویژگی های ادبیات قدیمی روسیه است. مقایسه قهرمانان با فاخته، ارمینه و بوئی تور به تصاویر نمادین نزدیک است. طبیعت در ادبیات کهن، مانند شعر عامیانه، غمگین است، شادی می کند و به قهرمانان کمک می کند. یک موتیف مشخص، تبدیل قهرمانان، مانند افسانه ها، به حیوانات و پرندگان است. از همان وسایل بیانی و مجازی استفاده می شود: توازی 2 ("خورشید در آسمان می درخشد - شاهزاده ایگور در سرزمین روسیه")، توتولوژی 3 ("لوله ها در حال دمیدن هستند" ، "پل ها در حال سنگفرش هستند") ، القاب ثابت ( "اسب تازی"، "زمین سیاه"، "علف سبز"). گفتار قهرمانان تمثیلی است، تصاویر رویاها نمادین است. وجود وسایل هنری در تک تک آثار نشان دهنده نزدیکی آنها به نظام شعر عامیانه است. ارتباط با فولکلور تقریباً در همه آثار ادبیات کهن قابل لمس است، در برخی جاها بیشتر قابل توجه است، در برخی دیگر کمتر. برخی از ژانرها به ژانرهای ترانه شعر عامیانه نزدیک هستند - اینها شکوه و نوحه هستند، آنها حاوی زبان عامیانه، تصاویر عامیانه و لحن هستند ("اوه، تزئین شده روشن و قرمز").

در قرن شانزدهم و به ویژه در قرن هفدهم، ادبیات باستان به طور فزاینده ای به هنر عامیانه نزدیک شد. این هم با عوامل کلی اجتماعی-تاریخی در توسعه دولت روسیه و هم با ماهیت عجیب ادبیات این زمان توضیح داده می شود. یک خواننده دموکراتیک جدید ظاهر می شود - یک دهقان، یک دهقان، یک پسر تاجر، یک خدمتکار. خود ادبیات دموکراتیک تر می شود و از هنجارهای متعارفی که توسعه آن را محدود می کند دور می شود. اصل سکولار در آن توسعه می یابد. نویسنده اکنون آزادی بیشتری در خلاقیت هنری دارد، حق داستان. ژانرهای جدید ظاهر می شوند: داستان های روزمره و طنز، مضامین جدید، قهرمانان جدید. کاتبان قدیم در آثار خود از زبان گفتاری زنده استفاده می کردند و بیشتر به فولکلور روی آوردند. داستان‌های طنز روزمره نشان‌دهنده پرداختن به توطئه‌های افسانه‌ای هستند و در به تصویر کشیدن شخصیت‌ها و موقعیت‌های کمیک یادآور کمدی پریان به شعر عامیانه نزدیک هستند.

نزدیکی به فولکلور در تصویر شخصیت ها نیز منعکس شده است. بنابراین، نام ارش ارشوویچ یادآور نام های افسانه ای - ورون-ورونوویچ، سوکول-سوکولوویچ، زمی-زمیویچ است. مانند داستان های عامیانه، ادبیات باستان تصویر مردی فقیر، اما مدبر و حیله گر را ارائه می دهد که قاضی را فریب داده است ("داستان دادگاه شمیاکین"). همچنین در ادبیات این زمان ، طرح کار از ترانه های غنایی عامیانه روسی ("داستان غم و بدبختی") گرفته شده است ، جایی که غم یک زن متاهل یا یک همکار خوب را تعقیب می کند. نام خود محبوب است. تصاویر "وای" و "خوب انجام می شود" در سنت های هنر عامیانه ایجاد شده است: همان تکنیک های هنری - موازی گرایی ها، لقب های ثابت، مقایسه ها - که در آثار فولکلور وجود دارد. بیت به حماسه نزدیک است.

بسیاری از نویسندگان باستانی به هنر کلام بسیار نزدیک بودند. ادبیات روایی قدیمی روسیه با ژانرهای هنر عامیانه همبستگی داشت.

در قرون وسطی، فولکلور مکمل ادبیات بود؛ به گفته V.P. آدریانووا-پرتز، "دو منطقه نزدیک به هم" 4. نظام ژانرهای ادبی با تعدادی ژانر فولکلور تکمیل شد و به موازات ژانرهای فولکلور وجود داشت. با این حال، ارتباط عمیق تری بین فرهنگ عامه و ادبیات کهن وجود دارد: تصاویر سنتی، مقایسه ها، استعاره ها به ریشه های ژنتیکی مشترک برمی گردد.

عنصر اساسی ادبیات روسیه قدیمی و بسیاری از ژانرهای آن ویژگی های قوم نگاری هستند. آنها در تواریخ، در توصیف زندگی مردم، طبقات، قبایل، آداب و رسوم، اعتقادات آنها، و همچنین در توصیف محلات و طبیعت با استفاده از علائم، اصطلاحات و مفاهیم قوم نگاری ظاهر می شوند ("سرزمین روسیه سرزمین پولوفتسی است"، "اسب" همسایه در سوزدال، پیروزی ها در کیف زنگ می زند"). در توصیف صفات نظامی 5 - بنرها، بنرها، بنرها - آداب و رسوم نظامی، آموزش، آمادگی برای نبرد، رفتن به لشکرکشی، جزئیات قوم نگاری نیز قابل توجه است. عناصر قوم نگاری وقایع تاریخی واقعی را منعکس می کنند، واقعیت تصویر را تقویت می کنند و اثر هنری را با نقاشی های روزمره و جنگی روسیه در قرون 11-17 اشباع می کنند.

شکل گیری ادبیات باستانی با گفتار شفاهی و نوشتن تجاری تسهیل شد. آنها در متون ادبی ادبیات کهن نفوذ کردند. لکونیسم، دقت بیان در گفتار شفاهی و نوشتن تجاری به توسعه طرح و سبک ارائه در بناهای ادبی روسیه باستان کمک کرد.

حافظان و نسخه نویسان اصلی کتاب ها راهبان بودند. بنابراین، بیشتر کتاب هایی که به دست ما رسیده، ماهیت کلیسایی دارند. ادبیات کهن اصول سکولار و معنوی را با هم ترکیب می کند. در بسیاری از ژانرها اغلب توسل به خداوند به عنوان "نجات دهنده"، "قادر متعال"، توکل بر رحمت او وجود دارد... ذکر مشیت و هدف الهی، احساس جهان در ذات دوگانه آن، "واقعی و الهی". ، از ویژگی های این ادبیات است. آثار نویسندگان باستانی شامل قطعاتی از بناهای فرهنگ کتاب مسیحی، تصاویری از انجیل، عهد عتیق و جدید و مزمور است. پس از پذیرش مسیحیت، کاتبان روسی باستان نیاز به صحبت در مورد چگونگی کار جهان از دیدگاه مسیحی داشتند و آنها به کتاب های کتاب مقدس روی آوردند.

معرفی

تعداد زیادی از آثار به اشکال تجلی آگاهی فولکلور و متون فولکلور اختصاص داده شده است. ویژگی های زبانی، سبکی، قوم شناختی متون فولکلور بررسی می شود. ساختار ترکیبی آنها، از جمله تصاویر و نقوش؛ جنبه اخلاقی خلاقیت فولکلور و بر این اساس، اهمیت فولکلور در آموزش نسل جوان، و همچنین موارد دیگر، تحلیل می شود. در این جریان عظیم ادبیات درباره فولکلور، تنوع آن چشمگیر است که از حکمت عامیانه و هنر حافظه شروع می شود و به شکل خاصی از آگاهی اجتماعی و وسیله ای برای بازتاب و درک واقعیت ختم می شود.

فولکلور شامل آثاری است که اساس و مهمترین ایده های مردم را در مورد ارزش های اصلی زندگی منتقل می کند: کار، خانواده، عشق، وظیفه اجتماعی، وطن. بچه های ما هنوز با این کارها تربیت می شوند. دانش فولکلور می تواند به فرد اطلاعاتی در مورد مردم روسیه و در نهایت در مورد خودش بدهد.

فولکلور نوعی هنر مصنوعی است. آثار او اغلب ترکیبی از عناصر انواع مختلف هنر - کلامی، موسیقی، رقص و تئاتر است. اما اساس هر اثر فولکلور همیشه کلمه است. فولکلور به عنوان هنر کلام بسیار جالب است.

فرهنگ عامه

ظهور هنر عامیانه شفاهی

تاریخ هنر عامیانه شفاهی دارای الگوهای کلی است که توسعه همه انواع آن را پوشش می دهد. ریشه ها را باید در باورهای اسلاوهای باستان جستجو کرد. هنر عامیانه اساس تاریخی همه فرهنگ جهانی، منبع سنت های هنری ملی و نمایانگر خودآگاهی ملی است. در دوران باستان، خلاقیت کلامی ارتباط تنگاتنگی با فعالیت کار انسان داشت. عقاید مذهبی، اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی او را منعکس می کرد. انسان از طریق طلسم ها، درخواست ها یا تهدیدهای مختلف به دنبال تأثیرگذاری بر سرنوشت خود، نیروهای طبیعت بود. یعنی سعی کرد با "قدرت های بالاتر" به توافق برسد و نیروهای متخاصم را خنثی کند. برای انجام این کار، شخص نیاز به رعایت دقیق تعدادی از قوانین داشت که نجات آنها را در زمان اجدادشان نشان می داد. اما اگر این قوانین رعایت نشود، آشفتگی در طبیعت آغاز می شود و زندگی غیرممکن می شود. مجموع تشریفات تنها تضمین مؤثر در برابر انواع تأثیرات بدی است که ترس و ترس را القا می کند. این آیین‌ها بازتولید داستان‌های اساطیری بود و شامل رقص، آواز و لباس‌پوشیدن بود.

اساس فرهنگ هنری روسیه اساطیر اسلاو باستان است. بسیاری از مردمان باستان تصاویر اساطیری خود را از ساختار جهان ایجاد کردند که نشان دهنده اعتقاد آنها به خدایان متعدد - خالقان و حاکمان جهان است. انسان باستان با تبیین منشأ جهان به عنوان اعمال خدایان، یاد گرفت که با هم خلق کند. او خود نمی توانست کوه ها، رودخانه ها، جنگل ها و زمین، اجرام آسمانی را ایجاد کند، به این معنی که چنین اسطوره هایی منعکس کننده اعتقاد به نیروهای ماوراء طبیعی است که در ایجاد جهان مشارکت داشته اند. و آغاز همه چیز فقط می تواند عنصر اولیه باشد، برای مثال، تخم جهان یا اراده خدایان و کلمه جادویی آنها. به عنوان مثال، افسانه اسلاو در مورد خلقت جهان می گوید:

که همه چیز با خدای راد شروع شد. قبل از اینکه نور سفید متولد شود، جهان در تاریکی مطلق پوشیده شده بود. در تاریکی فقط راد وجود داشت - مولد همه چیز. راد در ابتدا در یک تخمک زندانی شد، اما راد لادا را به دنیا آورد و با قدرت عشق زندان را ویران کرد. خلقت جهان اینگونه آغاز شد. دنیا پر از عشق بود در آغاز آفرینش جهان ملکوت آسمان را به دنیا آورد و در زیر آن بهشتیان را آفرید. با رنگین کمان بند ناف را برید و با سنگی اقیانوس را از آبهای بهشتی جدا کرد. او سه طاق در بهشت ​​برپا کرد. تقسیم نور و تاریکی. سپس خدای راد زمین را به دنیا آورد و زمین در پرتگاهی تاریک در اقیانوس فرو رفت. سپس خورشید از چهره او بیرون آمد، ماه - از سینه او، ستارگان آسمان - از چشمان او. سحرهای روشن از ابروهای راد ظاهر شد، شب های تاریک - از افکار او، بادهای سهمگین - از نفس او، باران، برف و تگرگ - از اشک های او. صدای راد رعد و برق شد. آسمان ها و همه زیر بهشت ​​برای عشق متولد شده اند. راد پدر خدایان است، او از خود زاده می شود و از نو متولد خواهد شد، او آنچه بود و آنچه که باید باشد، آنچه متولد شد و آنچه خواهد آمد.

پیوند دادن خدایان، ارواح و قهرمانان مختلف با روابط خانوادگی در آگاهی اساطیری اجداد ما ذاتی بود.

آیین باستانی خدایان با آیین های خاصی همراه است - اقدامات نمادین مشروط، که معنای اصلی آن ارتباط با خدایان است. اسلاوهای باستان مراسمی را در معابد و پناهگاه ها انجام می دادند - مکان های ویژه ای برای عبادت خدایان. آنها معمولا بر روی تپه ها، در نخلستان های مقدس، نزدیک چشمه های مقدس و غیره قرار داشتند.

اسطوره های باستانی شکل های مختلفی از زندگی مذهبی مردم را به وجود آوردند و منعکس کردند که در آن انواع مختلفی از فعالیت های هنری مردم به وجود آمد (آواز، نواختن آلات موسیقی، رقص، مبانی هنرهای زیبا و نمایشی).

همانطور که قبلا ذکر شد، فولکلور در دوران باستان سرچشمه می گیرد. زمانی که اکثریت قریب به اتفاق بشریت هنوز نویسندگی نداشتند، پدید آمد و پدید آمد، و اگر داشتند، سهم عده‌ای از شمن‌های تحصیل‌کرده، دانشمندان و دیگر نوابغ زمان خود بود. در یک ترانه، معما، ضرب المثل، افسانه، حماسه و سایر اشکال فولکلور، مردم ابتدا احساسات و عواطف خود را شکل می دهند، آنها را در کار شفاهی می گیرند، سپس دانش خود را به دیگران منتقل می کنند و از این طریق افکار، تجربیات، احساسات خود را حفظ می کنند. در ذهن و سر فرزندان آینده آنها.

زندگی در آن زمان‌های دور برای اکثر انسان‌های زنده آسان نبود، همین‌طور است و به ناچار همیشه همین‌طور خواهد بود. بسیاری مجبورند سخت و معمولی کار کنند و فقط درآمد کمی برای خود به دست آورند و به سختی زندگی قابل تحملی برای خود و عزیزانشان فراهم کنند. و مردم مدت‌هاست متوجه شده‌اند که باید حواس خود، اطرافیان و همکارانشان را که در بدشانسی هستند از کاری که هر روز انجام می‌دهند، با چیزی سرگرم‌کننده که توجه را از زندگی روزمره و شرایط غیرقابل تحمل کار سخت منحرف می‌کند، منحرف کنند.