هیچ اطلاعاتی وجود ندارد که پیتر شخصاً از الکسی بازجویی کرده باشد. هنرمند نیکولای جی، اگرچه آرشیو را مطالعه کرد، اما به صحنه ای رسید که در آن پادشاه و مدعی تاج و تخت، اول از همه، به عنوان پدر و پسر نشان داده می شوند. برای معاصران نقاش، موضوع حساس بود - توطئه های گذشته در حال بازاندیشی بودند، نگرش به تاریخ انسانی شد. اکنون در مورد الکسی، تأکید بر روابط شخصی مرد جوان با پدرش بود و از پیتر به عنوان مردی بی رحم و تسلیم ناپذیر یاد می شد که پسرش را فدای میهن کرد. با این حال، در آغاز قرن 18، مبارزه برای قدرت امری عادی بود، که شامل قتل اقوام، حتی کودکان بود. علاوه بر این، این برای پیتر آشنا بود، که در آن زمان دست هایش نه فقط تا آرنج، بلکه تا شانه هایش خون بود.

طرح تصویر

پسرش الکسی نیز در یکی از اتاق های کاخ مونپلازیر ملاقات کرد. هیچ اطلاعاتی مبنی بر اینکه واقعاً این اتفاق افتاده است وجود ندارد. علاوه بر این، در سال 1718، زمانی که شاهزاده از اروپا بازگردانده شد، ساختمان هنوز در حال ساخت بود. جنرال الکتریک بر روی دوئل روانی تمرکز کرد و از اصالت صرف نظر کرد.

حتی نشستن پیتر این احساس را به وجود می آورد که پرانرژی و هیجان زده است. الکسی مانند یک شمع در حال ذوب است. سرنوشت او از پیش تعیین شده است. زاویه تند میز و خطوط واگرای کف، قهرمانان را از هم جدا می کند.

مونپلیزر. (wikipedia.org)

موضوع به طور تصادفی انتخاب نشد - دویستمین سالگرد پیتر اول نزدیک می شد. "ده سال گذراندن در ایتالیا روی من تأثیر گذاشت و من از آنجا یک ایتالیایی کامل برگشتم و همه چیز را در روسیه از دید جدیدی دیدم. من در همه چیز و همه جا تأثیر و ردپای اصلاحات پیتر را احساس می کردم. این احساس آنقدر قوی بود که من بی اختیار به پیتر علاقه مند شدم و تحت تأثیر این اشتیاق، نقاشی خود را "پیتر اول و تزارویچ الکسی" تصور کردم. اما پس از مطالعه بایگانی ها، غوطه ور شدن در تاریکی قرن های 17-18، این هنرمند، تحت تاثیر ظلم و ستم خودکامه، برنامه خود را تغییر داد: "من همدردی خود را برای پیتر افزایش دادم، گفتم که منافع عمومی او بالاتر است. نسبت به احساسات پدرش، و این ظلم او را توجیه کرد، اما آرمان را کشت.»

این نقاشی به طور خاص برای اولین نمایشگاه گردشگران در سال 1871 تهیه شد. پاول ترتیاکوف آن را حتی قبل از نمایشگاه خرید - بلافاصله پس از اینکه بوم را در استودیو دید. در نمایشگاه، این نقاشی بر اسکندر دوم تأثیر گذاشت که می خواست آن را بخرد - اما هیچ کس جرات نداشت به امپراتور اطلاع دهد که قبلاً فروخته شده است. برای حل این مشکل، از Ge خواسته شد تا یک نسخه نویسنده برای ترتیاکوف بنویسد و نسخه اصلی را به الکساندر دوم بدهد.

پیتر اول از تزارویچ الکسی در پترهوف بازجویی می کند. (wikipedia.org)

متن نوشته

پیتر از پسر ارشد خود ناراضی بود: هیچ کمکی از او در امور ایالتی وجود نداشت ، تمایلی به بلند کردن وطن از زانو نداشت و حتی به فکر گرفتن نذرهای رهبانی بود. امپراطور قاطعانه گفت - یا خودت را اصلاح کن، یا بدون ارث می مانی، یعنی بدون قدرت: «آگاه باش که من تو را به شدت از ارث محروم خواهم کرد، مانند عود قانقاریا، و تصور نکن که من تنها هستم. این را به عنوان یک هشدار نوشتم - من آن را به راستی انجام خواهم داد، زیرا وطن من و مردم از شکم خود پشیمان نشدند و نیستند، پس چگونه می توانم برای شما ناپسند متاسفم.

الکسی با اتریشی ها توطئه کرد، به ایتالیا گریخت و تصمیم گرفت در آنجا منتظر مرگ پدرش بماند و سپس با حمایت اتریشی ها به تاج و تخت روسیه صعود کند. دومی آماده حمایت از شاهزاده با انتظار مداخله در خاک روسیه بود.

الکسی پتروویچ. (wikipedia.org)

چند ماه بعد الکسی پیدا شد. ایتالیایی ها از تحویل او به نمایندگان روسیه امتناع کردند، اما اجازه ملاقات دادند که طی آن نامه پیتر به شاهزاده تحویل داده شد. پدر در ازای بازگشت به روسیه، عفو پسرش را تضمین کرد: «اگر از من می‌ترسی، پس به تو اطمینان می‌دهم و به خدا و دادگاهش قول می‌دهم که مجازات نخواهی شد، اما اگر گوش کنی بهترین عشق را به تو نشان خواهم داد. به اراده و بازگشت من اگر این کار را نکنی، پس... به عنوان حاکمیت، تو را خائن می‌دانم و تمام راه‌ها را برای تو به‌عنوان یک خائن و سرزنش‌کننده پدرت نمی‌گذارم تا کاری را انجام دهی که خداوند به من کمک می‌کند. حقیقت."

الکسی بازگشته از حق جانشینی تاج و تخت محروم شد و او را مجبور کرد سوگند یاد کند که از تاج و تخت چشم پوشی کند. بلافاصله پس از مراسم رسمی در کلیسای جامع کرملین، تحقیقات در مورد پرونده شاهزاده آغاز شد، اگرچه حتی یک روز قبل از او به شرط اعتراف به همه تخلفات مرتکب بخشش داده شد. الکسی به عنوان یک خائن محاکمه و به اعدام محکوم شد. پیتر پس از مرگ او در قلعه پیتر و پل (طبق نسخه رسمی، از یک ضربه، به احتمال زیاد، از شکنجه)، اظهار داشت که الکسی با شنیدن حکم، توبه کرد و در آرامش به روش مسیحی آرام گرفت. .

سرنوشت نویسنده

نیکولای جی در ورونژ در خانواده ای نظامی متولد شد که از نوادگان یک نجیب زاده فرانسوی بود که در جریان انقلاب کبیر به روسیه مهاجرت کرد. نیکولای دوران کودکی خود را در املاک پدرش در اوکراین گذراند ، جایی که پسر از دبیرستان فارغ التحصیل شد و پس از آن وارد دانشگاه شد و قصد داشت ریاضیدان شود. با این حال، هنر نقش مهمی ایفا کرد: نقاشی کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" مرد جوان را چنان تحت تاثیر قرار داد که در سن پترزبورگ، به جای مطالعه معادلات، نیکولای شروع به شرکت در کلاس های عصرانه در آکادمی هنر کرد، جایی که به زودی برای همیشه به آنجا منتقل شد. .

Ge برای یکی از کارهای دانشجویی خود حق بازنشستگی در خارج از کشور را دریافت کرد. او 13 سال آینده را در ایتالیا خواهد گذراند و از آنجا به عنوان یک غربی کامل خواهد آمد. بلافاصله پس از بازگشت، نقاش یکی از مبتکران سازماندهی انجمن سرگردان می شود و با در نظر گرفتن تحصیلات ریاضی خود به عنوان خزانه دار استخدام می شود. پس از اولین نمایشگاه ، I. N. Kramskoy نوشت: "او قاطعانه سلطنت می کند. عکس او تاثیر خیره کننده ای بر همه گذاشت.» ما در مورد نقاشی "پیتر اول از تزارویچ الکسی در پترهوف بازجویی می کند" صحبت می کردیم.

نیکولای جی در حین کار بر روی نقاشی "صلیبیون". (wikipedia.org)

کارهای بعدی Ge دیگر چنین شور و شوقی را برانگیخت. کسانی که از نظر روحی نزدیک بودند، از جمله لئو تولستوی، از نقاش حمایت کردند، اما منتقدان، مردم و خریداران از این نقاش حمایت نکردند. حتی کلکسیونر مترقی مانند پاول ترتیاکوف از خرید نقاشی های Ge امتناع کرد. نقاش افسرده و ناامید تصمیم می گیرد شلوغی و شلوغی سنت پترزبورگ را ترک کند و به مزرعه ایوانوفسکی که در استان چرنیگوف خریداری کرده بود می رود.

"چهار سال زندگی در سن پترزبورگ و دنبال کردن هنر، صادقانه ترین، مرا به این نتیجه رساند که غیرممکن است اینگونه زندگی کنم. هر چیزی که می تواند رفاه مادی من را تشکیل دهد با آنچه در روحم احساس می کردم مغایرت داشت... از آنجایی که من به سادگی هنر را به عنوان یک فعالیت معنوی دوست دارم، بدون توجه به هنر باید راهی برای خودم پیدا کنم. به روستا رفتم. فکر می‌کردم زندگی در آنجا ارزان‌تر، ساده‌تر است، من مدیریت می‌کنم و از آن زندگی می‌کنم و هنر رایگان می‌شود...» جی تصمیم خود را توضیح داد.

در مزرعه، او روی زمین کار می کرد، به دهقانان کمک می کرد و اجاق ساز بود. او ارتباط زیادی با لئو تولستوی داشت که از تلاش معنوی او حمایت کرد. در سکوت، او در مورد موضوعات انجیل می نویسد - به اصطلاح "چرخه اشتیاق". و 10 سال آخر عمرش را وقف نقاشی هایی درباره مصلوب شدن مسیح کرد. برای ایجاد آن، جنرال الکتریک نشسته‌ها را مجبور می‌کند تا با زنجیر به صلیب ژست بگیرند. حتی خود او که قبلاً یک مرد مسن است تصمیم می گیرد این حالت را تجربه کند.

معاصران آثار بعدی او را درک نکردند. به عنوان مثال، الکساندر سوم که جنرال الکتریک اولیه را بسیار دوست داشت و از او قدردانی می کرد، با نگاهی به "مصلوب" گفت: "... ما به نحوی این را خواهیم فهمید، اما مردم... آنها هرگز قدر آن را نخواهند دانست، هرگز نخواهند فهمید. برای آنها روشن باشد.»

"به صلیب کشیده شدن" (wikipedia.org)

بلافاصله پس از مرگ این هنرمند در سال 1894، فرزندان او از ترس سرنوشت میراث هنری، همه چیز را به یاسنایا پولیانا منتقل کردند. تولستوی به آنها قول داد که ترتیاکوف را متقاعد کند که همه چیز را بخرد و در گالری بگذارد. کلکسیونر متعهد شد که اتاقی جداگانه آماده کند و آثار Ge را به نمایش بگذارد، اما این اتفاق هرگز نیفتاد.

برگرفته از مقاله/فایل "هنرمند. درباره مکاشفات در نقاشی شمایل"
تحلیل تطبیقی ​​نقاشی رپین "ایوان وحشتناک پسر ایوان را می کشد" و نقاشی جی "پیتر اول از تزارویچ الکسی بازجویی می کند"

مادر کودک زخمی را می بوسد و او را به قلبش می فشارد. پدر، پسر مجروحش را به قلبش می فشارد و با دستانش زخمش را می پوشاند. حالتی که بیانگر عشق و مراقبت است. نمی توان گفت در نقاشی رپین پدر پسرش را می کشد. بیننده باید این را بیاورد، تصویر خود را بسازد.

تصور تزارویچ الکسی در نقاشی جنرال الکتریک "تزار پیتر از تزارویچ الکسی بازجویی می کند" در لباس صورتی غیرممکن است. موقعیت عمودی شاهزاده و غلظت رنگ سیاه به او قدرت و ماندگاری می بخشد. و پیتر نمی تواند از این ستون بشکند، او "سر خود را به آن می زند"، اما نمی تواند کاری انجام دهد. علاوه بر این، پیتر به پسرش نگاه می کند. حرکت پیچ خاصی در پیکر پیتر وجود دارد، اگرچه او نشسته است، اما تقریباً از پسرش فرار می کند. او تسلیم پسرش می شود و نه از «دویدن» به او. در اینجا یک برخورد استاتیک، الکسی، و دینامیک، پیتر است. علاوه بر این، دینامیک ضعیف تر از استاتیک است. و اگر دست‌های پایین‌رفته‌اش و نگاه به درونش نبود، شاهزاده نیروی بسیار مهیبی بود. اگر الکسی به پدرش (از بالا به پایین) نگاه می کرد، آنها از نظر عملکردی جای خود را عوض می کردند، او طرف بازجویی بود. اینجا درگیری وجود دارد. و اینجا چکمه‌های سیاه و گرد و خاکی پیتر توجیه می‌شوند (بیگانه برای همه تجملات اطراف)، این یک مسیر است، یک حرکت، و این چکمه‌ها همه چیز را در مسیر خود از جمله پسرش زیر پا می‌گذارند. اگرچه در واقع پیتر مانند یک ملخ آماده فرار از پسرش است، اما حرکت "پروانه" از سمت الکسی هدایت می شود و نه به سمت او. در این صورت درگیری بزرگتر رخ می دهد. پیتر به پسرش تسلیم می شود، تقریباً از او فرار می کند. رنگ مشکی کافتان تزارویچ الکسی که با هیچ چیز نشکن است، از سبز با برگردان های قرمز کتانی پیتر «قوی تر» است. اگر شاهزاده با لباس صورتی بود، این درگیری به کلی از بین می رفت. عملکرد صورتی در مقادیر زیاد شادی است. و اگر شخصی که به رنگ صورتی نگاه می کند، در مورد تراژدی صحبت می کند، خود را فریب می دهد. مثل این است که در مورد موسیقی ماژور بگوییم که یک مینور عمیق است.

فایل "هنرمند، درباره مکاشفه ها در نقاشی آیکون"
سرگئی فدوروف-عارف
ماریا الکساندرونا آلمازووا و مدرسه اش.
(به دلیل مخالفت قاطع شخصیت اصلی این مقاله، نویسنده مجبور شد نام و نام خانوادگی افرادی را که در این مقاله درباره آنها می نویسد تغییر دهد.)

در سال 1978، خودم را در دیوارهای استودیوی پالیترا D.K. یافتم. "داس و چکش" که توسط ماریا الکساندرونا آلمازوا رهبری می شد، زنی شکننده با قد کوتاه، با چشمانی عمیق و عظیم که با تحسین به جهان می نگریست، هنرمندی که تمام روح خود را در نقاشی گذاشت و هنر را به عنوان یک الوهیت خدمت کرد. با این خدمت و روح او، ارتباط با حقیقت و زیبایی را آشکار کرد. دوران کودکی و تحسین زیبایی در او با اراده عظیم، نظم و انضباط و ذهنی خارق‌العاده ترکیب شد. او شبیه عمه اش بود، یک پیانیست زبردست، که در اوج زندگی و خلاقیتش از دنیا رفت. او با سلیقه اشتباه، سطح تحصیلات بالا و توانایی هیپنوتیزمی برای دیدن شخص دیگر و هنرمند متمایز بود.
ماریا الکساندرونا از موسسه نساجی فارغ التحصیل شد، بنابراین او به ما آموخت که در مقوله هایی مانند ریتم یک تصویر، رنگ، فضا، کنتراست، تزئینات فکر کنیم. او به من مفهوم یک وظیفه فوق العاده و نحوه کار عناصر نقاشی برای این کار فوق العاده را به من آموخت.
یک بار، در سالن های گالری ترتیاکوف، هنگام بررسی نقاشی ایوانف "ظهور مسیح بر مردم"، متوجه شدم که شکل مسیح در پس زمینه آنقدر ثانویه است که ظاهر مسیح در اینجا نیست. در پیش زمینه افراد بدون لباس (نه برهنه، بلکه برهنه، با پشت هایشان به دقت به تصویر کشیده شده) هستند که دو برابر بزرگتر از تصویر پس زمینه هستند. از این گذشته ، هنرمند هدف خود را برای به تصویر کشیدن ظاهر خدا ، دگرگونی کل جهان ، تغییر جهان قرار داد - و در اینجا شکل مسیح تحت تأثیر انبوه و پیچیدگی آن توسط درخت بزرگی که کل مرکز را اشغال می کند تحت الشعاع قرار می گیرد. از تصویر شکلی که در پس زمینه وجود دارد هیچ تفاوتی با سایر چهره ها ندارد. می توان آن را «ظهور افلاطون نزد مردم» یا فیلسوف دیگری نامید. و خود هنرمند متوجه شد که تصویر کار نمی کند و بنابراین نمی خواهد آن را تمام کند.
(اگر به جای یک انسان یک درخت کوچک، سرو در پس زمینه وجود داشت، هیچ چیز در تصویر تغییر نمی کرد.)

یک فیگور در پس زمینه وجود دارد که اگر نباشد چیزی تغییر نمی کند. و اگر چهره های افراد برهنه را حذف کنید، حداقل یکی در پیش زمینه، تصویر فرو می ریزد. چشم شما، چه بخواهید و چه نخواهید، اول از همه به پشت برهنه نگاه می کند که با دقت بیشتری کشیده شده است و در مقیاس بزرگتر از شکل یک فرد خاص در پس زمینه. و این غیر قابل قبول است. در تصویر، شخصیت اصلی پشت برهنه است. اما مردم اغلب با طرح ادبی کور می شوند. اگر شخصی فرشی با نقش و نگار مجلل جلوی خود داشت، هرگز جزییات جزئی را، جایی در حاشیه، محتوای اصلی نقش نمی دانست. این چیزی است که چشم می بیند. و اینها قوانین ترکیب هستند.

اگر فضای کوچک آب را در تصویر ببندید، مشخص نمی شود که افراد برهنه روی زمین سنگی چه می کنند، احتمالاً آفتاب گرفتن. یعنی در اینجا تعمید توسط یوحنا وجود ندارد. و لباس‌های شخصیت‌های پیش‌زمینه با دقت توصیف شده‌اند، آنقدر با دقت که این لباس‌ها به خودی خود شروع به وجود می‌کنند، زمانی که شخصیت از قبل برای لباس وجود داشته باشد، نه لباس برای شخصیت. و شکل کمی تار در پس زمینه نمی تواند با چین های یخ زده و رنگ های روشن لباس در پیش زمینه رقابت کند. او، شخصیت، در رابطه با «مدیران و رهبران»، چهره‌های پیش‌زمینه، به یک «بسته فقیر» تبدیل می‌شود. با طراحی پروتکل هیولایی خود، چین ها خرد می شوند، بدن های برهنه خرد می شوند، معنای تصویر از بین می رود. ظاهر پشت برهنه وجود دارد، اما هیچ ظاهری از مسیح برای مردم (از جمله تماشاگران) وجود ندارد.

بنابراین در تابلوی پولنوف «مسیح و گناهکار» نکته اصلی منظره، ساختمان‌های سنگی و درختان سرو است و شکل مسیح با جمعیت مخلوط می‌شود و فرعی و بی‌اهمیت می‌شود، که از نظر معنا نمی‌تواند صدق کند.
در یکی دیگر از نقاشی‌های او، «در ساحل دریای طبریا»، گستره‌های آبی عظیم آسمان و آب چهره انسان را جذب می‌کنند. اهمیت آن از بین می رود. خورشید می درخشد. دریا آرام است، آرامش و آرامش در سراسر وجود دارد. به نظر می رسد که هیچ چیز برای نجات بشریت وجود ندارد. همه چیز همانطور که هست خوب است. هنرمند با دقت سنگریزه های ساحل را به تصویر می کشد. این یک نقاشی با هوای ساده است و نه بیشتر. همه چیز سطحی است و معنای آمدن مسیح به عنوان منجی بشریت مطلقاً بیان نشده است.
اغلب مردم از دستورالعمل هایی که عنوان تصویر به آنها می گوید پیروی می کنند. و همانطور که بود "عینک طرح" را زدند. در تصویر یک نفر دیگری را به قلبش فشار می دهد اما معلوم می شود که او را فشار نمی دهد بلکه او را می کشد. آن که در آغوش می گیرد سیاه پوش است و آن که در آغوش گرفته می شود با کتانی صورتی و چکمه های سبز. روی فرش ها تکیه داده اند. مرد کافتان صورتی چهره ای کاملاً کودکانه دارد، مرد سیاهپوش سر زخمی خود را به خودش فشار می دهد، آن را می بوسد و سعی می کند با دستانش زخم را ببندد و خونریزی را متوقف کند. مرد کتانی صورتی و صورت کودک باید مردی مریض و ظاهراً ضعیف باشد که سرش را به سینه کوبید و سیاهپوش پدرش از جا پرید و صندلی را واژگون کرد و معشوقش را در آغوش گرفت. فرزند پسر. پدری را می بینیم که از اندوه پریشان است. با این حال، به دلایلی این تصور ایجاد نمی کند. چرا؟ اگر خود را از طرح جدا کنیم و به ساختار تصویر، به عناصر تصویری نگاه کنیم، می بینیم که کل مرکز تصویر را یک نقطه صورتی بزرگ اشغال کرده است، مقدار زیادی از آن وجود دارد، کتانی شاهزاده، و در پس زمینه فرش های گرم قرار گرفته است.
توده بزرگی از رنگ صورتی در زمینه قهوه ای گرم احساس راحتی، آرامش، حتی لطافت را القا می کند. و این طرح رنگ اصلی کل تصویر است، این رنگ آمیزی آن است و با وظیفه فوق العاده بیان شده مطابقت ندارد. فقط فکر کنید: «چطور است که پدری پسرش را می کشد؟ چه درگیری وحشتناکی تراژدی. چه تضادهایی باید وجود داشته باشد، بیانگر حالتی از نفرت وحشی، درگیری بین دو نفر.» اما ما در اینجا چیزی از آن نداریم. فردی با چهره کودکانه و با لباس صورتی نمی تواند طرف مقابل باشد.
پدری پسرش را در آغوش می گیرد، این چه درگیری است؟ در چهره پدر تراژدی به نظر می رسد، اما هنرمند در کنار چهره، چکمه های زمردی رنگ در پیش زمینه، نقش و نگارهای طلا و میخک را با دقت و عشق به تصویر می کشد و نقش های روی فرش ها را نیز با دقت به تصویر می کشد. صورت به پس‌زمینه فرو می‌رود. و این غیرقابل قبول است، زیرا چهره و چکمه یک شخص از نظر اهمیت غیرقابل قیاس است. این استعداد هنرمند است که ببیند نکته اصلی در تصویر است و نه در تصویر عکاسی بدون فکر از ماده، به این ترتیب.
(اگر ایوان مخوف ملکه شماخان را با لباس صورتی در آغوش می گرفت، عکس عاشقانه خوبی بود. پیرمرد که از شهوت می سوخت، بی حوصله از تخت بلند شد، آن را کوبید، عصای خود را دور انداخت و روی تخت نشست. فرش‌های ایرانی دختر جوان را به قلبش فشار می‌داد. همه چیز روی تصویر کار می‌کرد. او به خوبی می‌توانست «دختری با هلو» را با بلوز صورتی در آغوش بگیرد. این می‌تواند پدربزرگ مهربانی باشد که نوه‌اش را در آغوش می‌گیرد. اگر صورتی شاهزاده باشد. لباس‌ها سایه‌های تند، کنتراست، شدت نور متفاوت، فلاش زدن در جایی رنگ، جایی خاموش بود، این بلافاصله به تصویر درام می‌افزاید. هیچ فاجعه ای را تجربه نکنیم. ما با این موضوع همدردی می کنیم که مرد جوان به گوشه سینه اش ضربه می زند تا خونریزی کند و دوست داشتن پدر سرش را به قلبش فشار می دهد. هیچ کس در تصویر کسی را نمی کشد. می توان گفت که پسر در یک حمله صرع، سرش شکست و پدر که از اندوه پریشان شده بود، او را به سینه‌اش فشار داد.)
دیوارهای عمودی و کاشی ها بسیار پایدار هستند، اجاق گاز بسیار پایدار، محکم و خانگی است، همه در یک فر. همه چیز صاف است، عمودی، هیچ چیز فرو نمی ریزد، فاجعه ای وجود ندارد. بستگی به هنرمند دارد که به همان اجاق چه زاویه ای بدهد، چه کنتراست و نوری به آن بدهد تا احساس فاجعه ایجاد شود. رپین بیانیه ای بی فکر از واقعیت دارد، "ماده به عنوان چنین"
تغییر 2) مادر کودک زخمی را می بوسد و او را به قلب خود می فشارد. پدر، پسر مجروحش را به قلبش می فشارد و با دستانش زخمش را می پوشاند. حالتی که بیانگر عشق و مراقبت است. نمی توان گفت در این تصویر پدر پسرش را می کشد. بیننده باید این را بیاورد، تصویر خود را بسازد.
از کتاب "شاهزاده نقره ای" تولستوی معلوم می شود که پسر ایوان وحشتناک فردی نسبتاً شرور بود و حتی اگر از نظر تاریخی واقعاً کتانی صورتی پوشیده باشد ، هنرمند به عنوان یک متفکر نباید اصل زنانه را به او منتقل کند. لباس صورتی کامل به او بپوشانید. سوریکوف و وروبل زنان را به رنگ صورتی رنگ می کنند، اما این برای به تصویر کشیدن یک فرد پست نامناسب است. «مارشملو» صورتی برای فیلم بسیار زیاد است که درام داشته باشد، درگیری بین مردم که منجر به قتل می شود. جدا، چه نوع برخوردی بین رنگ سیاه، روسری وحشتناک، و رنگ صورتی، کتانی شاهزاده وجود دارد؟ هیچ درگیری، تنش یا درگیری بین سیاه و صورتی وجود ندارد. صورتی در مقابل سیاه بیش از حد کودکانه و درمانده است. و چنین شیرخوارگی و درماندگی را در شاهزاده می بینیم. و می بینیم که شخصیت قوی ایوان مخوف شاهزاده ضعیف و درمانده، پسر محبوبش را در آغوش می گیرد و فشار می دهد. رپین او را اینگونه به تصویر کشیده است. هیچ تعارضی وجود ندارد، به نظر می رسد نقاشی با عنوانی که هنرمند به آن داده است مطابقت ندارد.

پیرمردی سیاه پوش مردی صورتی را مانند نوزاد در آغوش می گیرد. به هر حال، صورتی رنگ نوزادان، پتوهای صورتی، کلاه های صورتی است. و درست در حال تاب خوردن، لالایی می خواند: "Bayu-bayushki - Bayu، روی لبه دراز نکش." یک لمس خوب برای یک فیلم مولف، صحنه ای از جنون.

تصور تزارویچ الکسی در نقاشی جنرال الکتریک "تزار پیتر از تزارویچ الکسی بازجویی می کند" در لباس صورتی غیرممکن است. موقعیت عمودی شاهزاده و غلظت رنگ سیاه به او قدرت و ماندگاری می بخشد. و پیتر نمی تواند از این ستون بشکند، او "سر خود را به آن می زند"، اما نمی تواند کاری انجام دهد. علاوه بر این، پیتر به پسرش نگاه می کند. حرکت پیچ خاصی در پیکر پیتر وجود دارد، اگرچه او نشسته است، اما تقریباً از پسرش فرار می کند. او تسلیم پسرش می شود و نه از «دویدن» به او. در اینجا یک برخورد استاتیک، الکسی، و دینامیک، پیتر است. علاوه بر این، دینامیک ضعیف تر از استاتیک است. و اگر دست‌های پایین‌رفته‌اش و نگاه به درونش نبود، شاهزاده نیروی بسیار مهیبی بود. اگر الکسی به پدرش (از بالا به پایین) نگاه می کرد، آنها از نظر عملکردی جای خود را عوض می کردند، او طرف بازجویی بود. اینجا درگیری وجود دارد. و اینجا چکمه‌های سیاه و گرد و خاکی پیتر توجیه می‌شوند (بیگانه برای همه تجملات اطراف)، این یک مسیر است، یک حرکت، و این چکمه‌ها همه چیز را در مسیر خود از جمله پسرش زیر پا می‌گذارند. اگرچه در واقع پیتر مانند یک ملخ آماده فرار از پسرش است، اما حرکت "پروانه" از سمت الکسی هدایت می شود و نه به سمت او. در این صورت درگیری بزرگتر رخ می دهد. پیتر تسلیم پسرش می‌شود، تقریباً از او فرار می‌کند. رنگ سیاه کفتان تزارویچ الکسی، که با هیچ چیز شکسته نشده است، «قوی‌تر» از کتانی سبز پیتر با برگردان‌های قرمز است. اگر شاهزاده با لباس صورتی بود، این درگیری به کلی از بین می رفت. عملکرد صورتی در مقادیر زیاد شادی است. و اگر شخصی که به رنگ صورتی نگاه می کند، در مورد تراژدی صحبت می کند، خود را فریب می دهد. مثل این است که در مورد موسیقی ماژور بگوییم که یک مینور عمیق است.

رنگ صورتی غالب در نقاشی پائولو ورونزه "مرثیه مسیح" در ارمیتاژ نیز از نظر معنایی نامناسب است. یک سوم تصویر را زنی جوان با فرهای طلایی، با پای برهنه‌اش رو به جلو، با لباس صورتی مجلل، اشغال می‌کند و با چین‌ها و ته‌رنگ‌هایش ما را مجذوب خود می‌کند. این شخصیت اصلی فیلم است. در مقایسه، بدن مسیح در پس زمینه ظاهر می شود، تقریباً در سایه، فقط ساق پاهای نورانی او به جلو می آید. با چنین لباسی به مراسم تشییع جنازه آمدن زشت است. چهره مردم عزادار مسیح بسیار از خود راضی است. فضای تنگ. چهره ها مسیح را زیر خود له کردند. و بدن او با رنگ پارچه و با زمین ترکیب می شود. ظلم و زمینه سازی وجود دارد. در اینجا هیچ رستاخیز مسیح در آینده وجود ندارد. این یک انسان معمولی نیست، او برخاسته است. اما در تصویر چیزی شبیه به آن وجود ندارد و هدف اصلی تصویر، لباس صورتی یک زن جوان است که پای برهنه او به جلو نمایان شده است. (احتمالا به پائولو ورونزه محبوب.)
در سالن رامبراند، نقاشی‌های «بازگشت پسر ولخرج» و «پیامبر ناتان، پادشاه دیوید را محکوم می‌کند» روبه‌روی یکدیگر آویزان بودند. ماریا الکساندرونا توجه ما را به عملکرد متفاوت رنگ قرمز در صحنه های مختلف جلب کرد. اگر در "بازگشت پسر ولخرج" قرمز به سمت نارنجی گرایش پیدا می کند، رنگ بسیار دنج و گرم است و این خود عشق است، پس در "نکوهش پادشاه داوود" و پیامبر او را به زنا و قتل محکوم می کند. طرح رنگ قرمز بسیار سخت، تهاجمی، با سایه های عمیق است. متوجه شدم که نه تنها توطئه های مختلف وجود دارد، بلکه عهدنامه های مختلفی نیز وجود دارد. عهد جدید عهد عشق است و عهد عتیق خشن است.
در گالری ترتیاکوف، در حال بررسی نماد روبلوف "مایکل فرشته"، با دردناکی فکر کرد: "چرا یک شنل قرمز؟ چرا قرمز؟»، و فقط وقتی به او گفتند که فرشته میکائیل رهبر ارتش آسمانی است، او نفس راحتی کشید، سپس همه چیز سر جای خود قرار گرفت.
و با نقاشی ال گرکو "حواریون پیتر و پولس" سوء تفاهمی وجود داشت. ماریا الکساندرونا با نگاهی به رنگ قرمز و بسیار دراماتیک شنل یکی از حواریون، از نظر عملکردی آن را با داستان انکار پیتر، هیجان احساسات و غم و اندوه روح پیوند داد. خرقه سبز مایل به طلایی رسول دیگری که حس آرامش و سکون را برمی انگیزد، اصلا برای بیان این درام مناسب نبود. اینها دو نقطه رنگی اصلی تصویر، حجم های اصلی، عملکردهای اصلی بودند. از این زمان او شروع به تجزیه و تحلیل نقاشی کرد. اما نمادگرایی دست ها مشخص کرد که در شنل قرمز هنوز پولس رسول است و نه پطرس، او به کتاب شریعت تکیه کرده است و پطرس کلید را در دست دارد. سپس ماریا الکساندرونا تجزیه و تحلیل نقاشی را متوقف کرد و معتقد بود که رنگ صلح آمیز داستان انجیل مرتبط با انکار پیتر را بیان نمی کند. تصویر به شیوه ای واقع گرایانه ساخته شده است. این نمادی نیست که همه چیز در آن تغییر کند، زیرا جهان معنوی بیان می شود. و در آنجا پیتر قبلاً با لباس اخرایی طلایی توجیه شده است ، زیرا دیگر هیچ چیز زمینی در آنجا وجود ندارد.
رنگ صورتی لباس در نقاشی جودیت جورجیونه از نظر عملکردی قابل توجیه است. زیبایی و جوانی در اینجا اهمیت معنوی و جهانی پیدا می کند. فیگور جودیت که در پیش زمینه در ارتفاع کامل ایستاده و تقریباً تمام تصویر را اشغال کرده است، با فضای بی پایان پشت آن متعادل می شود. چشم انداز جهانی هم بهشت ​​است، هم آسمان روحانی و هم زمین، همه بشریت. به همین دلیل است که جودیت چنین اهمیتی پیدا می کند. او شمشیر را پشت چین های لباسش پنهان می کند، این شمشیر جنگی نیست، پای برازنده اش سر هولوفرنس را لمس می کند، سر بدون هیچ طبیعت گرایی نوشته شده است، تقریباً یکباره نامرئی است. همه اینها می گوید که این شاهکار به نام این زیبایی انجام شد. بیضی های تصویر آرامش و وضوح ایجاد می کنند و فقط چین های قرمز لباس جودیت در زیر از هیجان خون می گوید.
تکنیک زمانی که یک شخصیت قدرتمند پیش زمینه تصویر را اشغال می کند و با بی نهایت فضا متعادل می شود و در نتیجه اهمیت جهانی پیدا می کند، اغلب توسط استادان قدیمی از جمله تیتیان در نقاشی خود "سنت سباستین" استفاده می شد. اینجا درام وحشتناکی وجود دارد، زیبایی در حال مرگ. علاوه بر این، درگیری در زمین نیست، بلکه توسط آسمان داده می شود. درخشان ترین مکان در چهره سباستین قلب اوست. (قلب عرش خدا در انسان است). ترکیب نور گرم و سرد و ناهموار بدن، درام آنچه را که در حال وقوع است افزایش می دهد. در پایان زندگی خود، تیتیان دیگر با قلم مو نقاشی نمی‌کرد، بلکه با انگشتانش نقاشی می‌کرد و قدرت بیان و استحکام ضربه‌هایش را افزایش می‌داد و بافتی را به مواد می‌بخشید. دیدن تصویر او از مسیح پادشاه جهان با یک انگشت دو انگشتی که به وضوح به تصویر کشیده شده بود شگفت آورتر بود. این در ابتدا ماریا الکساندرونا را شگفت زده کرد، اما سپس تصمیم گرفت که دو انگشت تصویری جزمی از دو طبیعت مسیح، خدا و انسان است، و نباید هیچ ابهامی در جزمات وجود داشته باشد، همه چیز باید بسیار روشن باشد. به همین دلیل است که دو انگشتی بسیار واضح است.
اما در سالن های گالری ترتیاکوف ، وقتی به نماد دیونیسیوس "ناجی در قدرت است" نگاه کردیم ، او توجه ما را به این واقعیت جلب کرد که دست ناجی با دو انگشت بسیار گرم و نرم نوشته شده است. این نشان می دهد که داوری، آخرین داوری، رحمانی خواهد بود. این در نمادی با موضوع مشابه توسط استاد دیگری وجود نداشت.
ما از "صلیب کشیدن" دیونیسیوس، "نجات پرنده" شوکه شدیم، بدن مسیح بر همه چیره می شود، و به سادگی بر روی صلیب بالا می رود. رابطه بین صلیب و دستان ناجی بسیار دقیق ارائه شده است. صلیب در اینجا دیگر یک سلاح صریح اعدام نیست، بلکه رستگاری ماست، چرا چنین مقیاس بزرگ و تقریباً جشن. دیونیسیوس معنای آنچه را که در حال رخ دادن است ، اهمیت رویدادی که اتفاق افتاده است ، درک می کند ، بنابراین دست های ناجی به گونه ای داده می شود که میله های متقاطع صلیب با دست ها بال هایی را تشکیل می دهند. خط پاها فوق العاده زیباست؛ آنها در زانو خم نمی شوند، بلکه به صورت مورب کشیده شده اند و این احساس پیروزی، صعود داوطلبانه به صلیب را می دهد. اگر جسد مسیح بر صلیب آویزان بود و پاهایش از زانو خم می شد، شکست بود. در دیونیسیوس این صعود و رستگاری ماست. و این به هیچ وجه اینگونه نیست که «صلیب» توسط یک نقاش نماد دیگر، در نمادی که در همان اتاق آویزان است، حل نمی شود. در آنجا صلیب بر همه چیز غالب است. ابزار اجرا به ابزار اصلی در نماد تبدیل می شود. بدن مسیح از صلیب در بازوهای او آویزان است، سر او پایین است، برخلاف نماد دیونیسیوس، در اینجا پاهای او در زانو خم شده است. ما اعدام و شکست را پیش روی خود می بینیم. معنای روحانی واقعه، که دیونیسیوس دید، عروج داوطلبانه مسیح به صلیب به خاطر نجات ما، ناپدید می شود. پس از همه، مسیح برخاسته و صعود کرده است. این نکته اصلی است، این یک کار فوق العاده است. در نماد دیونیسیوس رنج و شادی با یکدیگر مرتبط است و یکی بدون دیگری وجود ندارد.
پس از تجزیه و تحلیل نمادهای آندری روبلف، ما شروع به صحبت در مورد لئوناردو داوینچی به عنوان یک نابغه فرهنگ اروپایی کردیم، که ماریا الکساندرونا خاطرنشان کرد که اگر لئوناردو خدا را در انسان می بیند، آندری روبلوف مستقیماً خود خدا را می بیند.
این را در سال 1978 با یک پیراهن قانع کننده، ده سال قبل از قدیس شدن آندری روبلف گفته شد.
در کلاس‌های ماریا الکساندرونا در گالری ترتیاکوف، دوستانش، ادونتیست‌های روز هفتم، که به طور مقدس به سبت احترام می‌گذارند و احترام به شمایل را رد می‌کنند، شرکت می‌کردند. او به آنها توضیح داد که چرا نمادها بت نیستند، بلکه تصاویری هستند که منجر به نمونه های اولیه می شوند. ماریا الکساندرونا "نماد" فلورنسکی را که در سال 1978 نادر بود، به خوبی می شناخت.
در سال 1978، پس از ملاقات با ارشماندریت تاوریون باتوزسکی در هرمیتاژ پرئوبراژنسک، به مسیحیت گرویدم.
من و اوگنیا الکساندرونا اغلب در مورد کلیسا، در مورد مسیحیت با هم بحث می کردیم. او با تحسین هنر کلیسای باستانی روسیه ، معتقد بود که آیین های کلیسا توسط مردم اختراع شده است ، آنها عصای زیر بغلی برای بیماران هستند و او اصلاً به آنها نیاز ندارد. او در مراسم مذهبی کلیسا شرکت کرد و مانند لو نیکولایویچ تولستوی، او نیز معتقد بود که اینها توهم و خودفریبی است. او دیدگاه تولستوی را در مورد انجیل به اشتراک گذاشت که این انجیل مخلوق مردم است و چیزهای زیادی در آنجا اختراع شده است.
"من "ایمان من چیست" را با خوشحالی خواندم و کاملاً با آنچه می گوید موافقم. هر آنچه در عهد جدید وجود دارد در کتاب مقدس وجود دارد و آنها یکسان هستند. مهمترین چیز عشق است."
پاسخ دادم: «چطور آنها یکسان هستند؟» در عهد عتیق گفته شده است که زنی را که در زنا گرفتار شده سنگسار می کنند، اما در عهد جدید مسیح او را می بخشد و حتی او را نجات می دهد. (اما نجات دهنده واقعاً او را از کینه توزی و حسادت انسان ظاهراً برای خدا نجات می دهد).
در طول بحث در مورد عهد عتیق و جدید، من دوباره به این قسمت بازگشتم. ماریا الکساندرونا حتی عصبانی شد
-از این زن چی گرفتی؟
ما در مورد غسل تعمید بحث کردیم. البته غسل ​​تعمید لازم نیست. بالاخره میلیون ها نفر غسل تعمید ندارند، پس چرا به جهنم می روند؟
-اما مسیح تعمید یافت.
-میدونستم این سوال رو از من میپرسی. خوب، او به عنوان نمادی از شستشو، پاکسازی تعمید یافت تا به مردم نشان دهد که باید برای پاکی روح تلاش کنند.
ماریا الکساندرونا معتقد بود که مرا به سمت خود خواهد کشید. عصبانی شدم و در مورد تولستوی گفتم که سادگی بدتر از دزدی است، تولستوی نویسنده خوبی است، اما فیلسوف بسیار بدی است.
ماریا الکساندرونا از این سخنان وحشت کرد،
و حتی شدیدتر با من شروع به بحث کرد. تقریبا دعوا کردیم
زندگی کلیسایی به نظر او نوعی خودباختگی دائمی بود. اما باید شادی کرد و برای خالق آواز خواند و نقاشی دعای او با خداست. او یک فرد آزاد و خلاق است، چرا باید زندگی خود را تابع شخص دیگری، اغلب بسیار بی سواد، کند؟ او به آن نیاز ندارد. و چگونه است که گناهان خود را به غریبه ای می گوید. چرا این هست؟
درست است، بر خلاف لو نیکولاویچ، با نظریه عدم مقاومت، او معتقد بود که همیشه لازم است که به عقب برگردیم. البته آنچه در انجیل در مورد عذاب ابدی نوشته شده توسط مردم اختراع شده است، خدا نمی تواند چنین باشد و اگر رنج و مرگ کودکان بی گناه از جانب خدا باشد این نوعی فاشیسم است. متوجه شدم که ابدیت بی نهایت نیست و مرکز زندگی ما اینجا نیست، بلکه ابدیت است. و همانطور که پدر Vsevolod Shpiller گفت: "این خدا در ابدیت نیست، بلکه ابدیت در خدا است." به نظر می رسد که ماریا الکساندرونا با تمام ایمانش به خدا، به جاودانگی روح اعتقاد خاصی نداشت؛ گاهی اوقات فریاد می زد: "زندگی خیلی زیباست، چرا مردم می میرند؟!" او به شدت یوگا تمرین می کرد، فرقه های شرقی را مطالعه می کرد و روزه می گرفت. عقیده او هارمونی بود و تمام زندگی او که تقریباً زاهدانه شد، وقف این بود. من معتقد بودم که هنرمند نباید احساسات منفی و درک شیطانی خود از جهان را در مخاطب تخلیه کند. بنابراین، با تمام جهان بینی تولستویی خود، او واکنش شدیدی به نقاشی پروف "صفحه روستایی صلیب" نشان داد و معتقد بود که این یک تمسخر مردم است، و مهارت فنی که این تصویر با آن ساخته شده است، زمانی که هر دکمه نوشته شده است. این تمسخر را پیچیده‌تر می‌کند. در اینجا ما «زواهد» نستروف و «ظاهر بارتولمیوی جوان» او را تحسین کردیم. ماریا الکساندرونا متوجه شد که تارکوفسکی دائماً از این نوع چهره مانند بارتولوموی جوان در فیلم‌هایش استفاده می‌کند. نقاشی کرامسکوی «مسیح در صحرا" مورد انتقاد قرار گرفت. شکل تاریکی کامل است. و از این تاریکی بسیار است. در تاریکی چهره ای لاغر و شل است، دست های نحیف به هم گره خورده است. چهره ای خمیده با پشت به نور می نشیند و مخالف نور است. محیطی بسیار تند و سرد. تاریکی، سرما و لاغری احساس شکست را برمی انگیزد. این می تواند تصویری از فیلسوفی باشد که از تناقضات عذاب می کشد، اما نه ماموریتی که زندگی جدید، رستاخیز و رستگاری را برای بشریت به ارمغان آورد (Fr. Vsevolod) شپیلر یک بار در خطبه ای گفت: "مسیح آمد و بشریت فهمید که چرا وجود دارد"). بیشتر بیانگر وضعیت خود هنرمند است؛ این خودنگاره اوست.
ماریا الکساندرونا در مورد آزمایشی که با پرتره های خود از هنرمندان مشهور انجام داد صحبت کرد. او یک پرتره از استاد گرفت و پرتره های هنرمندان دیگر را در کنار آن قرار داد تا اینکه یکی را پیدا کرد که برتر از پرتره اول بود. در نهایت فقط دو پرتره باقی ماند. سپس او شروع به جستجوی پرتره سومی کرد که از دو پرتره قبلی پیشی بگیرد. بعد از سوم، چهارم. و بنابراین او یک زنجیره کامل از سلف پرتره های هنرمندان ساخت. در ابتدا این یک سلف پرتره از نیکونوف بود، اما با یک پرتره از خود پتروف-ودکین پیشی گرفت، سپس استادان دیگری نیز وجود داشتند. سلف پرتره سزان بیشترین دوام را داشت؛ این توده ای بود که دیگر هنرمندان نمی توانستند از آن پیشی بگیرند، اما با سلف پرتره تینتورتو "خاموش" شد. ماریا الکساندرونا حتی برای سزان ناراحت بود. سلف پرتره تیتیان به قله ای دست نیافتنی تبدیل شد. اما وقتی ماریا الکساندرونا نسخه‌ای از "Spas" روبلوف را در نزدیکی خود قرار داد، همه چیز ناپدید شد.
ماریا الکساندرونا:
بالاخره «Spas» روبلف در واقع خودنگاره اوست.
شگفت زده شدم:
- می دانید، ارتدکس می گوید که هر شخص تصویر خداست، اما فقط آن در ما تیره شده است، مانند نمادی در زیر لایه تیره روغن بذر کتان. و بنابراین مقدسین این تصویر خدا را در خود آشکار می کنند و آندری روبلف چنین قدیس بود.
او با نگاهی به طرح نقاشی جی "ورود مسیح با شاگردانش به باغ جتسیمانی" گفت: "من می خواهم آهنگ بخوانم." (اما خود نقاشی در ارمیتاژ که چهار بار بزرگ شده بود، به خاطر شکل های پف کرده اش مورد انتقاد قرار گرفت.) "شام آخر" ارزیابی بسیار محدودی دریافت کرد و نقاشی "حقیقت چیست؟" آنها توجهی نکردند و واضح بود که "شخصیت" اصلی تصویر توگا سفید پیلاتس است که به شدت توسط خورشید روشن شده است. رنگ سفید رنگ پاکی و قداست است. مقدار زیادی از آن وجود دارد. بار معنایی رنگ سفید با تصویر پیلاتس مطابقت ندارد، نقش، عملکرد او را بیان نمی کند، مناسب نیست. هنرمند فیلسوف است و اگر با رنگ کار می کند باید به آن معنای فلسفی بدهد، تصویر می آفریند، تصویر می آفریند نه بازسازی قوم نگاری. و جایی در سایه ها یک ولگرد لاغر و ژولیده ایستاده است. اگر نام نقاشی را نمی دانید، هرگز حدس نمی زنید که مسیح است. همه چیز دور از ذهن است. ماریا الکساندرونا گفت: "ما باید طوری به تصویر نگاه کنیم که انگار اصلاً طرح یا عنوان را نمی دانیم و فقط با عناصر ترکیب بندی تصویر را قضاوت می کنیم. با توجه به عملکرد آنها"
(مردی روی مبل دراز کشیده است، در پس زمینه فرش، لذت می برد، سیگارهای بسیار گران قیمت می کشد، به طوری که حلقه های دود با نقش های فرش یکی می شوند. یک سگ سفید در پای مبل وجود دارد. کامل است. آسایش و رفاه. رنگ آمیزی بسیار زیبا و آرام. آپارتمان گران قیمت. اگر عنوان نباشد، می توان فکر کرد که این اوبلوموف قرن بیستم است. اما معلوم شد که این کارگردان بزرگ اصلاح طلب است، برانداز گذشته، میرهولد. منتقدان هنری فریاد می زنند: «محله غم انگیز نزدیک است!» اما در خود تصویر مطلقاً هیچ تراژدی وجود ندارد. جایگزینی برای آنچه ما در مقابل خود می بینیم وجود دارد، تصاویری از تخیل خود، با الهام از ادبیات، عنوان ما به یک نقاشی نگاه می کنیم و دیگری را تصور می کنیم.)
درباره عملکرد - مهم نیست که تصویر یک مثلث به چه فرهنگی تعلق دارد، همیشه عملکرد ثبات و هماهنگی را به همراه خواهد داشت. پیش از ما یک تصویر است - در بیابان، هرمی از سنگفرش های سفید، در پس زمینه یک آسمان آبی روشن، همه چیز پر از پرتوهای خورشید است. گرما و زمان یخ زده. یک تفکر تا حدودی آسیایی پدیدار می شود. نه حتی یک انسان. آسمان آبی که نیمی از تصویر را اشغال می کند، شادی نافذ و کیهانی جهان است. هرم مثلثی رنگ سفید ثبات و هماهنگی است، رنگ سفید خلوص، روشنایی است. رنگ اخرایی صحرا که توسط خورشید روشن شده است، صلح و صفا است. همه عناصر در جهت آپوتئوز هستی کار می کنند. با نزدیک‌تر شدن، می‌بینیم که سنگ‌فرش‌هایی که حفره‌هایی برای چشم دارند، جمجمه هستند. اما این چیزی را تغییر نمی دهد. "باستان شناسان باید ناهار رفته باشند." عنوان را می خوانیم: «آپوتئوز جنگ». اما این کار نمی کند. بدون درگیری، بدون تضاد. و اگر این به سوپرماتیسم مالویچ ترجمه شود، مثلثی سفید خواهد بود، در پس زمینه ای از زمین های آبی و اخرایی. هماهنگی کامل "آپوتئوز جنگ" را می توان "گرنیکا" پیکاسو نامید، اگرچه این قبلاً پیش پا افتاده است. (یکی از راهنماهای گالری ترتیاکوف، در حالی که با دانش‌آموزان به گردش پرداخته بود، جلوی نقاشی ایستاد و گفت: "خورشید می‌درخشد، جمجمه‌های بسیار زیبایی به ما نگاه می‌کنند.")
در فیلم پوکیریف «ازدواج نابرابر»، اگر گوشه‌های لب عروس را با لبخند بلند کنید، یک طرح ادبی کاملاً متفاوت خواهد بود.
"او خجالتی در راهرو است
با سر خمیده می ایستد،
با آتش در چشمان فرورفته،
با لبخندی ملایم روی لبانت."

پوشکین "یوجین اونگین"

اما فقط طرح ادبی تغییر خواهد کرد. تصویر ثابت خواهد ماند. تعداد زیادی لباس عروس سفید عروس، جلیقه های طلایی کشیش و دمپایی نفیس داماد و جلوی پیراهن سفید. صورت عروس گرد و آرام است، سرش بسیار زیبا تزیین شده است. همه چیز بسیار زیبا، جشن و غنی است. قابل اعتماد و خوب.
می‌توان چین و چروک‌های زیر چشم داماد را از بین برد، آن‌وقت او یک همکار شجاع خواهد بود. اما این کار را نباید انجام داد، زیرا ماریا پیرمرد مازپا را دوست داشت. اگر بسته به اینکه گوشه های دهان در شادی بالا بیاید یا در غم پایین بیاید، محتوای تصویر تغییر کند، پس هنرمند به هدفی که برای خود تعیین کرده است، نرسیده است. عکس خیلی خوب و دلنشین اگر لباس عروس دارای چین‌هایی با سایه‌های عمیق و متضاد بود، اگر تضاد گرم و سرد وجود داشت، می‌توان از حالت ذهنی آشفته صحبت کرد. اما همه چیز آرام و خوب است. و از دور دیده نمی شود که داماد پیر است. مردم ازدواج می کنند، اتفاقی شاد و بسیار عمیق در معنای آن. اما مخاطب با خواندن عنوان شروع به تصور چیزی می کند که در فیلم نیست.
ما بیوه فدوتوف را تحسین کردیم. مقدار زیادی فضای سبز، همانطور که بود، رنگ سیاه لباس را به خود جذب می کند و مانع از فشار آوردن رنگ مشکی به ما می شود. در عین حال، هیچ تکه تکه شدن در شکل وجود ندارد، بسیار یکپارچه و به یاد ماندنی است، این یک قدرت است. گردن تراشیده شده، موهای طلایی با دقت جمع آوری شده (بدون ژولیده یا بی نظمی)، نمایه زهره. او با تکیه دادن به صندوق عقب می ایستد و پشتش را به گذشته طلایی اش، پرتره طلاکاری شده شوهرش و نماد نقره ای نجات دهنده می چرخاند. آرنجش را به سینه ی کشو تکیه داده و انگار با این آرنج گذشته را کنار می زند. اگر او را به عکس شوهرش برگردانند، دعا و گریه و ناله بود. روی برمی‌گرداند و به چیزهای خودش فکر می‌کند. در اتاق هیچ شلوغی وجود ندارد، هیچ چیز غیر ضروری وجود ندارد، فقط سماور و شمعدان های روی زمین از نوعی تغییر صحبت می کنند. در اعماق فضای سبز اتاق شمعی می سوزد، پشت پرده های سبز دری وجود دارد. در راه خروج از این وضعیت است، مرحله ای جدید؛ در نور ضعیف شمع، در گرگ و میش غرق می شود. چه چیزی وجود دارد؟ رمز و راز، ناشناخته، اما این یک مرحله جدید خواهد بود. در تصویر خبری از خودبستگی نیست. "این بیوه آینده دارد." اگر رنگ اتاق سبز نبود، آبی، صورتی، زرد بود، همه چیز محو می شد. سبز رنگ زندگی است و در ترکیب با سیاه باعث عمق و تمرکز احساسات می شود. قدرت بسیار عالی
در نقاشی رپین "آنها انتظار نداشتند" اتاق با کاغذ دیواری سبک تزئین شده است که همه آن پر از نور است. محیطی که مردم در آن زندگی می کنند روشن و شاد است، مردم موسیقی می نوازند، عکس هایی از نقاشی های رافائل روی دیوارها وجود دارد. آرامش و هماهنگی. و ظهور فلان ولگرد این هماهنگی را به هم می زند. او یک عنصر بیگانه برای این محیط است.
نگاه کردن به پرتره یک الکلی غم انگیز است. محتوای تمام زندگی او شراب است. اما از عنوان متوجه می شویم که این آهنگساز بزرگی است و با چشمان دیگری به تصویر نگاه می کنیم. رپین به عملکرد شیئی که به تصویر می کشد اهمیتی نمی دهد. معلوم می‌شود که این یک بیانیه بی‌معنی از واقعیت است، «ماده به این معنا». و همچنین یک لباس بیمارستان. عملکرد روپوش بیمارستانی این است که نشان دهد محتوای اصلی زندگی این فرد در بیمارستان است و کارکرد قرمزی بینی نشان دادن دلیل این امر است. هیچ چیز کاربردی وجود ندارد که از موسیقی در تصویر صحبت کند. این چیزی است که نقاشی های استادان قدیمی را متمایز می کند، همه چیز کاربردی است، هیچ چیز تصادفی وجود ندارد، این در مورد همه عناصر، رنگ، حجم، فضا صدق می کند. هیچ زباله ای در نقاشی ها وجود ندارد، همه چیز برای کار نهایی، برای تصویر کار می کند. و در کنار "پرتره یک الکلی" یک پرتره شگفت انگیز از استرپتووا و پرتره های کاملاً شگفت انگیز ژنرال ها ، طرح هایی برای شورای دولتی آویزان شده است. ماریا الکساندرونا معتقد بود که استاسوف زمانی که رپین را متقاعد کرد که هنرمندان اسپانیایی که رپین از آنها کپی می‌کرد، احمق بودند، وقتی که درباریان را احمق نشان می‌دادند، استاسوف را بد شکل کرد. "باید با حجم مقالاتش به سرش بزنم!" او یک نسل کامل از هنرمندان را مسخ کرد."
ما ساوراسوف را تحسین کردیم، "نوخ ها رسیدند" و نسبت به شیشکین با خرس هایش در جنگل کاج بی تفاوت بودیم. من نسبت به شیشکین نگرش دوگانه ای دارم، او استاد خوبی در تکنیک تصویرسازی است، اما او یک هنرمند نیست، بلکه یک نقاش است. در خانه واسنتسف چیزی برای دیدن وجود نداشت به جز سه شاهزاده خانم او که ماریا الکساندرونا به سختی آنها را بیرون کشید و سعی کرد در آنجا شایستگی های زیبایی پیدا کند. وی با اشاره به نقاشی "ایوان تسارویچ بر روی گرگ خاکستری" اشاره کرد که گرگ نمایانگر عنصر جنگل، رمز و راز و وحشت خاصی است و این واقعیت که این نیرو در خدمت عشق است، عمق و رمز و راز خاصی به ما می دهد. به افسانه و در فیلم واسنتسف این یک شکارچی جنگل نیست، بلکه یک سگ مهربان است. و سپس معنی از بین می رود. (* اگر به سیستم فروید ترجمه شود، این می تواند عنصر تاریک ضمیر ناخودآگاه در شخص باشد که با احساسات بالا مهار می شود - نویسنده.)
فرمت عمودی نقاشی به شاهزاده و شاهزاده خانم اجازه نمی دهد به جایی بپرند، هیچ چشم اندازی وجود ندارد، آنها در مقابل لبه بوم قرار می گیرند. تقریباً تمام فضا را تنه های ضخیم خاکستری درختان بلوط اشغال کرده اند، به طوری که زوج عاشق را در هم کوبیده و باعث احساس کسالت و ناامیدی زندگی می شود. در این محیط و رنگ، لباس آبی پرنسس کاملا غیر طبیعی به نظر می رسد، با چهره ای کودکانه و دست های جمع شده، بیشتر شبیه عروسک است. چهره شیرین و گلگون شاهزاده با کلاه صورتی کودک. همان صورتی شیرین مانند نور گل ختمی غروب خورشید. همه اینها با افسانه روسی که تقریباً همیشه حاوی افکار و تصاویر بسیار مهم است مطابقت ندارد.
در سالن سوریکوف مدت طولانی را به تماشای نقاشی های "صبح اعدام استرلتسی" و "بویارنا موروزوا" گذراندیم. "البته سوریکوف یک غول است" اما نقاشی های ظریف او او را آزار نمی دهد.
ما که تحت تأثیر سفر به لنینگراد و بازدید از ارمیتاژ قرار گرفتیم، به ناچار نقاشی های استادان قدیمی را با نقاشی های سرگردان مقایسه کردیم. اگر تیتیان و رامبراند ترکیب‌هایی با اهمیت جهانی دارند، پس آثار سوریکوف مصداق یک واقعیت تاریخی است. و از آنجایی که همه شخصیت ها از زندگی ترسیم شده اند، معلوم می شود که کل تصویر از قطعات جداگانه تشکیل شده است. نتیجه تکه تکه شدن، نمایشی بودن، حالات مرسوم چهره در چهره شخصیت ها و به هم ریختگی رنگ ها است.
"صبح اعدام استرلتسی" تعارض مشخصی ندارد. مردم اطراف پیتر با کسانی که اعدام می شوند متحد می شوند و با آنها همدردی می کنند؛ سربازان از کسانی که به اعدام منجر شده اند حمایت و دلداری می دهند. همه همدلی و دلسوزی دارند اما در عین حال مردم اعدام می شوند. گویی یک نیروی ناشناخته مردم را کنترل می کند و آنها کاری را انجام می دهند که نمی خواهند انجام دهند. این پوچی مشخصه قرن بیستم است، بسیار مدرن. سمت چپ تصویر یک توده شلوغ از مردم است، بنابراین شما باید همه چیز را تکه تکه نگاه کنید، هیچ پوشش واحدی وجود ندارد. نتیجه چندپارگی و نمایشی بودن است. ما در این جمعیت فقط برای مردم همدردی داریم. همه اینها در پس زمینه یک آسمان صبحگاهی کمی متشنج، اما دلپذیر، گنبدهای زیبا و دیوارهای کرملین اتفاق می افتد که حس ثبات و اعتماد به نفس را القا می کند. این منجر به تراژدی نمی شود، بلکه به نوعی پوچی منجر می شود.
به همین ترتیب، در "بویارینا موروزوا" یک منظره زمستانی غیرمعمول زیبا ارائه شده است، اما صمیمی است که به کنش در حال وقوع انزوا می بخشد. در مقابل ما دیواری از مردم است، آشفتگی از رنگ ها. صورت افراد مشروط به صورت صورت است. تا تکه تکه به آن نگاه نکنید، متوجه خواهید شد که چه کسی درست می گوید و چه کسی اشتباه می کند. هر کس حقیقت خود را دارد. رنگ سفید منظره و برف در پیش‌زمینه چیزی را بیان نمی‌کند، به هر اتفاقی بی‌معنی می‌دهد و بسته بودن فضا این بی‌معنی را بیشتر می‌کند. لباس های بسیار زیبا.
(چند بار نسخه ای از این نقاشی را به دیوار اتاقم آویزان کردم و هر بار مجبور شدم آن را بردارم - فشار می داد. و نمی توانستم بفهمم چرا چنین نقاشی خوبی آویزان نشد. پس از تجزیه و تحلیل، مشخص شد چرا این اتفاق افتاد)
اما نقاشی "Menshikov in Berezovka" یک موجود زنده است. کل ترکیب به سمت پنجره و لامپ های گوشه قرمز جریان دارد. مردم همه چیز را از دست داده اند، اما چهره های بسیار شریفی دارند. تاریکی ناامید کننده اطراف چهره منشیکوف (به هر حال، تاسف بارترین). صورت، موها و کل پیکره دختر خواننده به طور ریتمیک به پنجره، شمعدان ها و نمادها گره خورده است، او "نجات دهنده" کل وضعیت است، امید به آینده، آینده روحانی، برخلاف خواهر بزرگترش که تقریباً نشسته است. روی زمین با یک کت خز سیاه (همچنین تاریکی ناامید کننده). تصویر یکپارچگی و حالت ذهنی دارد.
ماریا الکساندرونا در مورد این تکنیک هنرمندان صحبت کرد که شدت رنگ با کاهش کمیت آن افزایش می یابد. به عنوان مثال، مقدار زیادی رنگ صورتی به رنگ قرمز روشن تبدیل می شود، اما فضای کمی را اشغال می کند. این شدت و پویایی داخلی، شدت و وضوح ترکیب را بیشتر می کند. این را در «دختری با هلو» می بینیم. یک رنگ قرمز روشن در داخل یک کمان مشکی، یک کمان مشکی که توسط یک پیراهن صورتی احاطه شده است، و یک پیراهن صورتی در داخل یک اطراف سبز خاکستری وجود دارد. معلوم می شود که "حلقه خاکستری" به یک سیاه و سفید کوچک (کمان) تبدیل می شود و توده صورتی در داخل این کمان به یک نقطه قرمز تبدیل می شود. کره های متناوب خاکستری، صورتی، سیاه و قرمز. معلوم می شود بهار رنگی است، به همین دلیل به نظر می رسد که دختر خیلی بی قرار است.
ما چرخشی سرگیجه‌آور در "مخزن" بوریسوف-موساتوف انجام دادیم، این ترکیب بندی به این ترتیب ساخته شد. او اشاره کرد که چگونه لباس‌های توری زنانه با رنگ خاکی بسیار کم در پیش‌زمینه متعادل می‌شوند، که پیچیدگی و نجابت را نشان می‌دهد. اگر رنگ زمین از نظر رنگ پیچیده بود، در ترکیب با لباس های توری بار اضافی خواهد بود، اختصار و قدرت ضربه وجود نخواهد داشت. اما به طور کلی، ماریا الکساندرونا کار بوریسوف-موساتوف را به عنوان یک بنای قبر درک کرد.
بت او پاول کوزنتسوف بود. از نظر درخشندگی رنگ به دیونیسیوس نزدیک شد. وقتی می خواستم کار خود ماریا الکساندرونا را تعریف کنم، گفتم که نقاشی او دیونیسیوس در امپرسیونیسم است. ماریا الکساندرونا با این تعریف موافق بود. او معتقد بود که هر لمس قلم مو باید آگاهانه باشد و همه چیز باید تابع چیز اصلی باشد. خود هنرمند باید مشخص کند که چه چیزی مهم است و چه چیزی کمتر. اگر پرتره می کشد، باید بفهمد که صورت، دست ها، گردن، مهمتر از لباس هستند (این جوکوندا را نقاشی می کنند، اتفاقاً سعی کنید لباس های گران قیمت به او بپوشانید و همه چیز از بین می رود). باید به آنها توجه شود، تاکید بیشتری شود. وقتی گردن و سر را می نویسیم، مطمئناً سر مهمتر از گردن است، اما در خود صورت جزئیات مهمتر و کمتر مهمتر وجود دارد. یک بار، در نمایشگاه نقاشی اسپانیایی در موزه پوشکین، ساعتی را به تحسین پرتره ال گرکو از هیدالگو با دست روی سینه گذراندیم. در اصل این پرتره یک دست بود. اما وقتی به پرتره ولاسکوئز از کوتوله ای که روی زمین نشسته بود رسیدند، او متوجه شد که نمی توان هم کف چکمه و هم صورت یک فرد را با شدت یکسان به تصویر کشید، آنها از نظر اهمیت غیرقابل قیاس بودند.
یک بار در روستا می خواست نمادی از دون مادر خدا را نقاشی کند. ندانستن دعای اول وقت چه بنامیم ای مبارک، بهشت ​​که چون خورشید عدالت درخشیدی، بهشت ​​که نباتی، رنگ فساد ناپذیری، باکره چنان که داری. فساد ناپذیر باقی ماند مادر پاک، گویی در آغوش مقدس خود پسر همه خدا را داشتی: به او دعا کن که روح ما نجات یابد. هم آسمان است و هم زمین نسبت گرم و سرد در مواجهه با مادر خدا بسیار مهم است. با مشاهده کانون ، در نماد خود تا حدودی حجم مادر خدا را گسترش داد و کف دستی را که کودک روی آن می نشیند بزرگ کرد و آن را مانند یک تاج و تخت کرد. و او انگشتان دست دیگر را به دو انگشت کاهش داد، زیرا قبلاً متوجه شده بود که دو انگشت به معنای دو طبیعت در مسیح است، الهی و انسانی. وقتی نماد را به دبیر علمی موزه، آندری روبلف نشان دادم، او واقعاً آن را دوست داشت. او به عملکرد همه عناصر اشاره کرد. O. Alexander معتقد بود که باید یک نماد قرن بیستم وجود داشته باشد و او کپی مکانیکی از نمونه های ساخته شده بر اساس یک الگو را یک صنعت پارسا نامید. هنرمند باید فیلسوف باشد.
وقتی به «دونسکایا» در گالری ترتیاکوف نگاه کردیم، ماریا الکساندرونا متوجه شد که فقط تئوفان یونانی می‌تواند یک دستش را بزرگ‌تر از دست دیگر کند، او خواست و این کار را کرد. او پاهای برهنه نوزاد را به عنوان مسیری که در پیش رو دارد، انجام رسالت او در دنیا تعبیر کرد. دستی که او روی آن می نشیند تخت است، همچنین جهت مسیر، بند انگشتان بسیار دقیق، تقریباً خشن نوشته شده است. نگاه مادر خدا به کودک معطوف نیست، به درون است، او در مسیر او فکر می کند. اما دستی که پاهای کودک روی آن قرار می گیرد، گرم و نرم، عشق مادر خداست، چیزی که او همیشه می تواند به آن تکیه کند. ماریا الکساندرونا به ویژه به انگشت شست بیرون زده روی دست "تخت" توجه کرد ، این جهت ، دادن کودک به بشریت ، فداکاری است. و در مقابل مادر خدا هم فداکاری است، هم رسالت خود را انجام می دهد و هم عشق مطلق به پسر.
به مدت سه روز در حالی که او بر روی نماد کار می کرد ، او در تسخیر روح بود ، - "روح ذاتاً مسیحی است" - ترتولیان.
"من چیزی اختراع نکردم، قانون شمایل نگاری در طول قرن ها توسعه یافته است، به طرز درخشانی توسعه یافته است. اما در چارچوب قانون باید آزادی اعدام وجود داشته باشد.»
استاد هنرستان وقتی از دانشجو پرسید: «مهم‌ترین چیز در یادداشت‌ها نوشته نشده است.
وقتی نقاشی نماد را شروع کردم، او به من توصیه کرد که از بازتولیدهای سیاه و سفید کپی کنم. سپس می توانم فرم و رنگ را در کارم بهتر ببینم، هیچ اجباری یا احساسی از یک جعلی با دقت ساخته شده وجود نخواهد داشت. سپس می توانم به دنبال هماهنگی رنگ باشم و نماد زندگی مستقل خود را خواهد داشت. "یک کپی همیشه مرده است."
ماریا الکساندرونا به عنوان نمونه نقش برجسته‌ای مربوط به هزاره سوم یا چهارم قبل از میلاد را در موزه تاریخی برلین ذکر کرد. نقش برجسته مردم را در نوعی شادی غیر زمینی، افرادی مانند خدایان، احساس جاودانگی، نوعی نیروی الکتریکی، اما در عین حال فقدان کامل دینداری، پرستش خدا و فقدان گرمای انسانی را نشان می داد. این تصویر از تمام تمدن بشری ناپدید شده است. ماریا الکساندرونا پس از دیدن او به مدت یک ماه بیمار بود. در تالار نسخه‌ای از این نقش برجسته وجود داشت، آن هم مربوط به هزاره سوم، اما با همه‌ی فرم‌های تکراری، این قدرت الکتریکی و شادی غیر زمینی را نداشت. کپی مرده است
من شروع به یادآوری کردم که در فصل های اول کتاب مقدس آنها در مورد فرشتگان سقوط کرده صحبت می کنند که دختران مردان را به همسری گرفتند و از این ازدواج ها غول هایی متولد شدند. و به نظر می رسد که آنها دارای نوعی قدرت غیر زمینی بودند و سیل جهانی با این امر همراه بود. اما من نمی دانم این برای چه سال هایی صدق می کند. ماریا الکساندرونا این را جالب دید. ما همچنین در اساطیر یونانی آتلانتیس ها را به یاد آوردیم که به آسمان هجوم می آوردند. اما در فصل 6 کتاب پیدایش معلوم شد که این فرشتگان سقوط کرده نبودند، بلکه پسران خدا بودند که دختران مردان را به همسری گرفتند و از این ازدواج ها غول هایی متولد شدند.
بعدها، در حالی که در ارمیتاژ اپتینا بودم، در کلاس های الهیات شرکت کردم. یکی از کلاس ها به سیل جهانی اختصاص داشت. سخنران راهب فهرست کاملی از پدران مقدس را ارائه کرد که عبارت «پسران خدا» را در فصل 6 به عنوان «شیاطین، فرشتگان سقوط کرده» تفسیر کردند. شگفت زده شدم. با این حال، وقتی شنیدم که به برکت قوای فرشتگان و دانش، سیل ناشی از نفوذ بشریت به پایه های هستی است، شگفتی من بیشتر و بیشتر شد. "پنجره های بهشت ​​گشوده شد" یک استعاره نیست. و آن تمدن از نظر دانش بسیار برتر از تمدن ما بود. -به نظرم آمد که در جلسه نویسندگان علمی تخیلی حضور داشتم.- و همانطور که تمدن ما اکنون به لطف دانش علمی در آستانه یک فاجعه هسته ای است، به طوری که تمدن توسط دانش ممنوعه فرشته ای نابود شد. این سیل به خاطر خشم خداوند بر بشریت نبود، بلکه به دلیل فساد بشریت با داشتن قدرت و توانایی فرشتگان سقوط کرده و نفوذ به جایی بود که نباید نفوذ کند.
پس از اتمام کلاس از راهبی که صحبت می کرد پرسیدم: به من بگو طوفان بزرگ کی بود؟
پیرمرد پرسید: «سیل بزرگ کی بود؟»، «الان نگاه می‌کنم» و بعد از اینکه روی انگشتش لم داد، شروع به ورق زدن فهرست کرد. - اینجا در سه هزار و سیصد و چهل و شش (؟) ق.م. ("سه شنبه" - لبخند نویسنده.)
نمی‌توانستم فکر نکنم نقش برجسته‌ای که ماریا الکساندرونا دید و از آن بیمار شد، می‌تواند به زمان قبل از سیل بازگردد و روح آن تمدن را منعکس کند.
یک بار، با پسر ماریا الکساندرونا، ما در مورد اینکه آیا انتزاعات کاندینسکی و جورجی او می توانند نماد باشند، اختلاف داشتیم. "آناستازیوس" از این ایده دفاع کرد که هر تصویری می تواند یک انتزاع، یک نشانه، یک نماد باشد. من پاسخ دادم که شمایل باید دارای مدرکی از عالم الهی باشد، برای مثال پس زمینه طلایی، نشانه ای از نور الهی را در نظر بگیرید. ماریا الکساندرونا در این رابطه خاطرنشان کرد که وقتی به انتزاعات کاندینسکی نگاه می کند، دنیای واقعی و زمینی ما را در پشت آنها می بیند. و نماد یک انتزاع محض است. آنجا همه چیز فرق می کند.
او از نقاشی های دیواری دیونیسیوس در صومعه فراپونتوف تقریباً بیهوش شد. او یک ماه در یک صومعه زندگی کرد و از آن کپی کرد. تکنیک اصلی دیونیسیوس لباس های پهن، سفید، با صلیب، بدون رنگ و سرهای بسیار حجیم است. این حجم در بالا (قاصدک) حالتی از معنویت را نشان می دهد. اگر هنرمند در پایین فیگور یک شخصیت حجم ایجاد کند، این از قبل زمین‌خوردگی، کمبود معنویت است. اگر مجلدات در وسط باشد، هم معنوی است و هم زمینی. دیونیسیوس هنرمند مورد علاقه او بود. همه چیز توسط دیونیسیوس اندازه گیری شد. او گفت که پرتال فرسکوی عیسی مسیح تنها در سراسر جهان است. هیچ چیز دیگری مانند آن در جهان وجود ندارد.
ماریا الکساندرونا دید "اشعه ایکس" داشت. در تثلیث روبلوسکا، به نظرش می رسید که کلاه های موی فرشتگان خیلی سنگین است و به نوعی از کل سبک نماد متمایز است. معلوم شد که کلاه های مو در واقع در قرن شانزدهم تجدید شده اند.
در نماد آندری روبلوف "معراج" در فرشتگان ایستاده پشت مادر خدا (فرشتگان زیستگاه مادر خدا هستند) ماریا الکساندرونا فرشتگان مایکل و گابریل را دید. ایرینا پیر مؤمن، که از او درس نقاشی آیکون گرفت، استدلال کرد که اینها فرشتگان ساده هستند، همانطور که انجیلی لوقا به ما می گوید. ماریا الکساندرونا پاسخ داد که او همان تعامل بین رسولان و فرشتگان میکائیل و گابریل را در نمادین می بیند، جایی که هر شخصیت از نظر اهمیت جایگاه خاص خود را دارد. ایرینا استدلال کرد که فرشته جبرئیل در زمان بشارت فرستاده ای از جانب خدا بود، اما او در معراج ظاهر نمی شود. وقتی انجیل را با دقت بیشتری خواندیم، معلوم شد که لوقا فرشته جبرئیل را فقط فرشته می نامد و هیچ جا او را فرشته بزرگ نمی خواند. این لوقا انجیلی است که درباره معراج می نویسد؛ بدیهی است که هم در بشارت و هم در معراج از فرشتگان به عنوان فرشتگان یاد می کند و ماریا الکساندرونا در دیدن فرشتگان میکائیل و جبرئیل در فرشتگان در معراج حق داشت. نکته جالب این است که این یک فرد کلیسایی نبود که آن را دید. او خاطرنشان کرد که در نماد معراج، فقط مادر خدا هاله دارد؛ شاگردان هنوز هاله ندارند. او دقیقاً در زیر مسیح در حال صعود به آسمان به صورت عمودی می ایستد، گویی او را با خودش بر روی زمین جایگزین می کند. او ژست رهبر، بسیار با اراده دارد. لباس قهوه‌ای او، کل شکل او در میان رسولان غالب است، به خصوص که او در برابر پس‌زمینه لباس‌های سفید دو فرشته بزرگ ایستاده است. فرشتگان زیستگاه او هستند.
اما این واقعیت که شخصیت های روی زمین از نظر اندازه بزرگتر از شکل منجی صعود کننده و دو فرشته هستند، نشان می دهد که معراج برای شاگردان، برای کسانی که روی زمین هستند، انجام می شود. اگر ارقام شاگردان کوچکتر بود، در این صورت جدایی مسیح از شاگردان رخ می داد. در نماد روبلوف این اتفاق نمی افتد. مسیح صعود می کند، اما شاگردانش را رها نمی کند. اینها روابط درخشانی است که روبلوف پیدا کرده است.
(* همچنین در کتاب توبیت از فرشته رافائل پیوسته فقط به عنوان فرشته یاد شده است)
**) در جریان گشت و گذار برای دانش آموزان دبیرستانی در سالن های موزه به نام. آندری روبلف، دختران، که به هاله های مقدسین نگاه می کردند، پرسیدند:
- این چیه روی سرشون؟
راهنما پاسخ داد: "این هاله هستند."
دخترها پرسیدند: «آن وقت چه پوشیدند؟»

در اواسط دهه 80، من سعی کردم به نقاشی آیکون بپردازم، به خصوص که از نعمت پدر جان کرستیانکین برخوردار بودم. اما حوصله این کار را نداشتم. دنباله خطوط را دنبال کنید، خطوط را با دقت بکشید و تمام ضخیم شدن ها را رعایت کنید. ماریا الکساندرونا با نگاهی به کار من گفت: "معلوم است که حوصله ات سر رفته است." من به پدر جان شکایت کردم که نقاشی شمایل کار من نیست. به همین مناسبت، او در نامه‌ای پاسخ داد: «می‌دانی، چیزهای زیادی را برای نقاش آیکون‌ها فهرست کرده‌ای، اما من آن را در یک کلمه می‌گویم: نه تواضع. توکل کودکانه به خدا وجود ندارد. ..."
یک روز به ماریا الکساندرونا آیکون "ناجی دست ساخته نشده" را آوردم که با دقت ساخته شده بود، به طوری که خطوط را زیر ذره بین کشیدم. ماریا الکساندرونا با دیدن این نماد گفت که ظاهری قابل فروش دارد و برای خشنود ساخته شده است و چنین نگرش بازاری نسبت به نماد یک نگرش کفر آمیز است. علاوه بر این، همه اینها از نظر فنی ضعیف هستند. این یک فاجعه کامل بود. او توضیح داد که در قرون وسطی مرسوم بود که آیکون ها را به این روش با استفاده از مذاب نقاشی می کردند، اما تقریباً خودکار بود. اما استاد تصویر را در مقابل خود دید، آن را در درون خود دید و در حین کار مدام روی آن تمرکز کرد، چیزی اضافه کرد، چیزی کم کرد. تصویر زنده شد. اما بین او و تصویر، کپی‌کننده قبلاً کار را به پایان رسانده است و کپی‌کننده دیگر خود تصویر را نمی‌بیند و معلوم می‌شود که اثر مرده است. (به عنوان یک وکیل که احکام را با دقت اجرا می کند، روح احکام را نمی بیند که به خاطر آن این کار انجام می شود.) این بدان معنا نیست که لازم است قانون را از بین ببریم؛ این به طرز درخشانی توسعه یافته است. در طول قرن ها اما در این قانون باید آزادی وجود داشته باشد، یک بینش درونی از تصویر.
ماریا الکساندرونا از اینکه برای کارم از تابلوهای آیکون قدیمی و سیاه شده استفاده کردم که هیچ چیز روی آنها مشخص نبود بسیار عصبانی بود.
«اگرچه هیچ تصویری بر روی آنها وجود ندارد، اما باید با احترام با آنها به عنوان زیارتگاه رفتار کرد. آنها حاملان فرهنگ گذشته هستند.» (نگرش او نسبت به این نماد نسبت به ارتدکس ها محترمانه تر بود.)
من شروع به بازسازی نماد نجات دهنده کردم. همه چیز را پاک کردم و دوباره شروع کردم. این قبلاً خلاقیت رایگان بود. در نتیجه ساییدگی ها، یک لکه دودی روی جسو ایجاد شد که در آن ابرو، بینی و استخوان گونه به وضوح ظاهر می شد. تمام صورت ظاهر شد. او شبیه ناجی روبلوسکی بود. تنها چیزی که باقی مانده بود تعیین خطوط "پرواز" ابروها، مژه ها، سبیل و شکل دهی به دهان مانند آبگرم روبلسکی بود. با انجام این کار، نمی توانستم بفهمم که خوب است یا بد، اما واقعاً آن را دوست داشتم. وقتی ماریا الکساندرونا این نماد را دید، گفت: "اگر تا بیست سال دیگر چیزی ننویسی، کافی است." این نماد توسط کشیش در کلیسایی که من به عنوان پسر محراب خدمت می کردم، تقدیس شد. او یک هنرمند حرفه ای بود و به وروبل و کورووین بسیار احترام می گذاشت. او از من خواست که نماد را به معبد اهدا کنم، و بلافاصله آن را در نمادین قرار داد، که باعث نارضایتی زنان مسن شد، که چهره های مادر مروارید را در پس زمینه ورق نقره دوست داشتند. نماد از من جدا شد ، قدرت و قدرت گرفت ، به نحوی غیرقابل درک تغییر کرد ، وجود خود را به دست آورد ، عمق دنیای معنوی را در خود داشت و من با این تصویر کاری نداشتم (فقط قلم مو را حرکت دادم.) (یکی از اهل محله معبد مردی بود که در دهه 70 به طور غیرقانونی نمادهای باستانی را به انگلیس منتقل می کرد و به همین دلیل توسط KGB تحت تعقیب قرار گرفت و اموالش مصادره شد. او با نگاه کردن به نماد به من گفت: "من همیشه به آن نگاه می کنم و به نظر من هیچ تفاوتی با نمادهای قدیمی ندارد."
رئیس از من خواست که نمادی از جان خداشناس را نقاشی کنم. من نتوانستم بفهمم که چرا رسول موعظه، شاگرد محبوب مسیح، که برای موعظه فرستاده شده است، نویسنده انجیل، دهان خود را با انگشت خود می پوشاند. ماریا الکساندرونا گفت: «تا زمانی که این را نفهمید، نمی توانید بنویسید
منشی علمی، پدر اسکندر، برای من توضیح داد: "این ذهنی است که از اسرار خدا شگفت زده می شود." من فکر می کردم که یحیی الهیات نه تنها یک مبشر است، بلکه نویسنده کتاب آخرالزمان است که هرگز در کلیساهای ارتدکس در هنگام خدمات خوانده نمی شود. اعتقاد بر این است که آخرالزمان برای مردم آخرین زمان قابل درک خواهد بود. شمایل نگاری به گونه ای است که فرشته ای بر شانه رسول وجود دارد و مکاشفه هایی را به گوش او دیکته می کند. رسول با انگشت لب هایش را می پوشاند، اما انجیل باز را روی زانوی خود دارد.
"گوش را کمی بزرگ کنید، آن را نوک تیزتر کنید. او با این گوش گوش می دهد.
وقتی شروع به کار بر روی نماد بانوی ما دان کردم، او به من توصیه کرد که آن را از یک نسخه سیاه و سفید کپی کنم. «آنوقت حس بهتری از فرم خواهید داشت و روابط رنگی را در کارتان پیدا خواهید کرد. برای کار آزادتر خواهید بود. و هیچ خستگی و سفتی وجود نخواهد داشت.» این توصیه بسیار مفید بود.
ماریا الکساندرونا و همسرش، هنرمند "میخائیل مورخدوف" همیشه تابستان های خود را در روستایی در منطقه Tver، فراتر از ویشنی ولوچوک می گذراندند. دوران بسیار پرباری بود. سال به سال می توان مشاهده کرد که چگونه نقاشی ها، مناظر و گل های او بیشتر و بیشتر معنوی می شوند. شاعر ولادیمیر گومرشتات زمانی در نمایشگاه شخصی ماریا الکساندرونا در خیابان تورسکایا در مسکو گفت: «گل‌های نقاشی‌های او «رنگی‌تر» هستند، گل‌های بیشتری نسبت به زندگی واقعی. این تصویری از روح گل بود، جوهر، نه سطح.
یک بار آناتولی در حال کشیدن پرتره پیرزنی در روستا بود. پیرزن چنان متملق شد که خواست از "میخائیل" تشکر کند. او پرسید آیا نماد قدیمی وجود دارد؟ و اگرچه کل منطقه Tver توسط کلکسیونرهای نمادهای باستانی بازدید شد و تقریباً چیزی در روستاها باقی نمانده بود ، پیرزن هنوز نماد بزرگی از Tikhvin مادر خدا را از اتاق زیر شیروانی آورد. این نماد در اواخر قرن اول و اوایل قرن بیستم با رنگ روغن نقاشی شده بود و ارزشی نداشت. شاید به همین دلیل است که گردآورندگان نمادها آن را نگرفتند. با این حال، با وجود تمام ناهمواری های نقاشی رنگ روغن، ماریا الکساندرونا در مادر خدا یک شبح بسیار دقیق و به یاد ماندنی، مشخصه قرن شانزدهم، دید. همسایه ای از روستای دیگر، یکی از رهبران اتحادیه هنرمندان مسکو، هنگامی که از او خواسته شد که این نماد را با ماشین به مسکو ببرد، نیز با آن بسیار ناپسند برخورد کرد. او این نماد را در حمام نگه داشت، جایی که به دلیل رطوبت به شدت آسیب دید. هنگامی که نماد به مسکو تحویل داده شد، ماریا الکساندرونا از ظاهر آن وحشت زده شد و به شدت ناراحت شد. (یکی دیگر از همسایگان روستا، یکی از ساکنان محلی، یک نماد بزرگ نمادین را با هواپیما زمین انداخت و دری از آن درست کرد، به طوری که تمام نقاشی به طور کامل از بین رفت.)
ما با دقت زیادی به اولین تست ها پرداختیم. هنگامی که آنها تکه کوچکی از پس زمینه را کشف کردند، سه لایه رنگ را که با گذشت زمان تیره شده بود، برداشتند، آسمان طلایی را دیدند. ماریا الکساندرونا شروع به دعوت از مرمتگران کرد. اما ترمیم کنندگان به دنبال افشای سریع چهره بودند که ماریا الکساندرونا آن را غیرقابل قبول می دانست و مبلغ هنگفتی را درخواست کردند. ماریا الکساندرونا پس از مطالعه دقیق ترمیم، کل نماد را کشف کرد. «بانوی ما به من لبخند زد. چند روزی نماد را با همراهی موسیقی کلیسا باز کردم و نتوانستم به خودم بیایم. بر اساس برخی نشانه ها، ماریا الکساندرونا این نماد را قرن شانزدهم معرفی کرد. او بسیار زیبا بود و نماد دشواری بود. جریان های قدرتمند فیض تمام آپارتمان را پر کرد. در آن زمان، من قبلاً در کلیساها کار می کردم و بیماری عادت کردن به حرم را خودم تجربه می کردم، هر چه بیشتر از قدرت نورانی که آپارتمان را پر کرده بود شگفت زده می شدم، این شادی بود. فیض از نماد بیرون آمد و قلب را لمس کرد. در اولین مرحله مرمت، دبیر علمی موزه روبلوف، پدر اسکندر، برای مشاهده نماد آمد. سرنوشت بعدی نماد یک راز است.
ماریا الکساندرونا به خوبی حضور فرشته ای را در اطراف خود احساس کرد. یک بار آنقدر در مورد تولستوی دعوا کردیم که شوهر ماریا الکساندرونا با عجله ما را از هم جدا کرد و نیروهای فرشته در سردرگمی فرو رفتند. داغ شده، در دلم گفتم: فرشته هایت اینجا پراکنده بودند!
این بلافاصله اختلاف را سرد کرد و ما را آشتی داد. ماریا الکساندرونا با لبخند گفت: «همین است، اجازه دهید بحث را متوقف کنیم.» شوهرش یک قدیس بود، اما فرصتی برای احساس این حضور به او داده نشد، اگرچه او قبلاً یوگا نیز انجام داده بود و به هواپیمای اختری رفته بود.
او از چهره شفاف فرشتگان و سرافیم ها در نماد کوچک آندری روبلف "ناجی در قدرت است" شگفت زده شد. با تجزیه و تحلیل این نماد، او این سوال را مطرح کرد: "آیا ما آنها را می بینیم؟" * (فریاد Vsevolod Shpiller - "طبیعت فرشته، بر خلاف طبیعت ما، تمایل دارد برای خدا شفاف باشد، هرگز در خود باقی نمی ماند، بلکه فقط در خدا می ماند. کلیسا نام آنها را "چراغ های دوم" می گذارد. این به این دلیل است که ماهیت آنها "دوم" است، یعنی نوری که از نور خدا، از جانب خدا می ریزد. و خدا عشق است. به همین دلیل است که در کمال خود. شفافیت برای خدا، و اینکه چگونه خدا را در ذات خود منعکس می کنند، فرشتگان در ذات خود، در طبیعت خود، عشق هستند. و در کلیسای جامع خود جمع می شوند و نوعی کلیت معنوی را تشکیل می دهند. به قدرت عشق.") در این نماد آنها به طور کلی متفاوت از نمادهای بشارت، معراج، ردیف نمادین، جایی که برای ما ظاهر می شوند، "در جسم" به تصویر کشیده شده اند. در این نماد، او هفت فضا را دید که در یکدیگر رشد می کنند، به طوری که هر فضا زمان خاص خود را دارد، و ما در همان زمان به آنها فکر می کنیم. گذشته حال آینده. حرکت سریع در نماد وجود دارد، اما خود مسیح خارج از زمان، خارج از مکان و حرکت است و اکنون خطاب به ماست. "من فکر کردم: آیا افشاگری های آینده در حال وقوع نیست، چیزی که باید اتفاق بیفتد، اما ما اکنون آن را خارج از زمان، خارج از فضا می بینیم؟ و این نماد به من داده شد تا بتوانم تمام توان خود را برای دیدار با این ابدیت، آینده ای که اکنون در خارج از زمان، خارج از مکان به روی من باز می شود، بسیج کنم. این نماد پنجره ای به ابدیت است"
نماد روبلف شکل مربع قرمز را دو بار تکرار می کند. اولی با نمادهای انجیلیان در گوشه ها، دومی مانند یک لوزی در گوشه قرار می گیرد، یک میدان انرژی قرمز که مسیح در آن قرار دارد. شکل مربع دو بار تکرار شده از دو آمدن مسیح صحبت می کند که ما همزمان به آنها فکر می کنیم. نمادهای انجیلیان از حیوانات و یک فرشته ارتباطی با مکاشفات عهد عتیق (ارمیا)، و همچنین با هر چیزی که توسط خدا و طبیعت آفریده شده است، است. و این واقعیت که حیوانات هاله دارند و کتاب در دست دارند از ریشه هستی شناختی هر چیزی که در آسمان وجود دارد صحبت می کند. و می بینیم که در آمدن دوم مسیح، نابودی ماده نخواهد بود، بلکه دگرگونی آن رخ خواهد داد. رنگ آمیزی نماد به طور غیرمعمول شادی آور است. رنگ های طلایی، قرمز-صورتی، آبی، اخرایی یک پالت جشن را ایجاد می کنند. ملاقات با مسیح برای شخص تعطیل است.
با تمام حرکت داخل آیکون، بسیار هماهنگ و متعادل است. بیضی که مسیح در آن قرار دارد هماهنگی ابدی است، یک کره ی ماورایی پر از فرشتگان، بنابراین فرد در آنجا تنها نخواهد بود. یک مربع قرمز برازنده با انتهای کشیده به طوری که طرف مربع یک "طاق پل" را تشکیل می دهد، ثباتی برازنده. (سازه). مربع بیضی و "قوس دار" - هماهنگی بی نهایت. صفحات سفید یک کتاب باز، که شخصاً به ما خطاب شده است، شبیه کبوتری سفید است که بالهای خود را باز کرده است، نمادی از روح القدس. اما در پای مسیح که یادآور کتابی بسته بود، ماریا الکساندرونا کتاب عهد عتیق را دید. (عهد عتیق قبلاً محقق شده است و کتاب جدید عهد جدید به روی ما باز شده است.) ماریا الکساندرونا به ویژه از تختی که مسیح بر آن نشسته است تحت تأثیر قرار گرفت. او مانند سرافیم ها شفاف است و به جهان، طبیعت آنها تعلق دارد. اما در عین حال او در فضاهای مختلف زندگی می کند، هم در "میدان انرژی" مسیح و هم در بیضی، کره کیهانی سرافیم.
(سه گانه فرشته ذکر می کنند:
کروبی-سرافیم-تخت
آغاز - تسلط - قدرت
مقامات-فرشتگان-فرشتگان
O. Vsevolod Shpiller: «این بدان معنی است که برخی از فرشتگان می توانند به یک شخص از تثلیث مقدس، به هیپوستاز خدای پدر، برخی دیگر به شخص دیگر، به هیپوستاز خدای پسر، و برخی دیگر به شخص سوم نزدیکتر باشند. به فرض خدای روح القدس.)
تاج و تخت در نماد روبلوف نوعی وجود و ماهیت فرشته ای خاص خود را دارد.
قدیس سرافیم زوزدینسکی در خطبه خود در مورد درجات فرشته می گوید که تخت ها بالاترین درجات فرشته هستند. تختی که خداوند بر آن می نشیند تختی از طلا و سنگ های قیمتی نیست، بالاترین فرشته است.
شکل مسیح در بیضی کیهانی حک شده است تا او از ما دور نشود، او به سمت ما چرخانده شود و ما در برابر او بایستیم. اگر شکل مسیح کمی کوچکتر بود، فاصله بین ما بسیار زیاد بود.
شاید در هیچ نماد دیگری به اندازه این «نجات دهنده در قدرت» مسیح به ما نزدیک نباشد. اگر به تعطیلات "تغییر" ، "معراج" نگاه کنید ، همه اینها در فاصله بسیار زیادی از ما قرار دارند. در نماد "نجات دهنده در قدرت است"، مسیح شخصاً به ما خطاب می شود، اگرچه او خارج از زمان و خارج از مکان است. خطاب به شخص من است. اینجا عظمت سلطنتی و عشق مطلق است. عظمت - حجم های قدرتمند در زانوها که کتاب باز روی یکی از آنها قرار دارد. کتاب برای ما باز است، آن را می خوانیم. لباس طلایی سر شاهی قدرتمند و حجیم. اما هم دست و هم صورت خیلی نرم نوشته شده است. دست با دو انگشت چاق است، تقریباً مانند دست یک زن. و نتیجه شاهانه، عظمت و ملایمت الهی، فروتنی، عشق خواهد بود که مسیح را به طور غیرعادی به ما نزدیک می کند.
"اگر در نماد "ناجی" روبلوف عشق بی پایان بر من ریخته شود، می بینم که چقدر دوست دارم. سپس در نماد "ناجی در قدرت است" این عشق با عظمت الهی متحد شده است. او خداست، خالق تمام هستی که با این عشق آفریده شده است و محبت او شخصاً خطاب به من است.
به عنوان یک هنرمند، می بینم که این را فقط می توان از روی تجربه زنده نوشت. هیچ چیز مانند نماد روبلف مرا متقاعد نمی‌کند. گاهی اوقات متون انجیل را می خوانید و فکر می کنید: "چطور ممکن است، یک انسان زنده واقعی و ناگهان این خدا باشد؟" گاهی شک و شبهه ایجاد می شود. و وقتی به نماد روبلوف نگاه می کنم، همه تردیدها ناپدید می شوند، واقعیت مطلق و زنده را می بینم.
به هر حال، تراژدی قوم یهود این است که باید همه چیز را با دستان خود احساس کنند. آنها ارتدکس وحشتناکی هستند، همه چیز را رعایت می کنند. این یک نوع وحشت است.
و آنها مؤمن هستند، بسیار مؤمن. اما مسیح را نپذیرفتند.
مردم شک کردند، دانشجویان شک کردند. او نمی دانست چگونه آنها را متقاعد کند و اکنون دو هزار سال است که این ناباوری به صورت ژنتیکی منتقل شده است. این تراژدی قوم یهود است. برای من شخصاً نمادهای روبلوف "لمس با دستان من" بود. من خیلی وقته که معتقدم. و من بدون شوک به این موضوع رسیدم، توسط نیروهایی هدایت شدم که رابطه عظیمی با من داشتند، آنها من را به روشی واضح و قابل درک هدایت کردند. و با اینکه در خانواده ای ملحد بزرگ شدم، در دهه هفتاد به درک روشنی از وجود خدا رسیدم.
اما این احساس یک خدای مشترک بود. از این گذشته، درک اینکه یک شخص واقعی پسر اوست بسیار دشوار است. از این گذشته، شما می توانید بگویید "بله، بله، من معتقدم"، اما علاوه بر استدلال حدسی، باید عمق وجود داشته باشد. توماس کافر باید چه احساسی داشته باشد.
(به هر حال، «بی ایمانی» توماس از بی میلی برای ساده لوح شدن ناشی شد.)
و "تثلیث" روبلوف، "اسپاس"، زمانی که شروع به تحلیل جدی کردم، کاملاً واقعیت آنچه به تصویر کشیده شده بود را برای من آشکار کرد. و بعد از آن شروع کردم به درک متفاوتی از جهان. به من داده شد تا از طریق نماد ببینم. همانطور که از طریق دیونیسیوس، از طریق نقاشی دیواری او، خدا را شناختم. با من، وقتی او را دیدم شوکه شدم.»
هنگامی که ماریا الکساندرونا شروع به کپی کردن "تثلیث" روبلوف کرد، عناصری از کوبیسم، انتزاع گرایی و تا حدی سوپرماتیسم را در آن دید. زمانی که در حین کار بر روی چهره خدای پدر، متوجه شد که چهره خدای پدر و "پرتره ولارد" پیکاسو راه حل مشابهی دارند، شوکه شد. ردای صورتی خدای پدر یک فرم کریستالی بی پایان است، در عین حال نور چشمک می زند (پدر چراغ ها)، قلاب ها هنر انتزاعی کاندینسکی هستند. اما در حالی که در مورد دیگر نقاشان شمایل ممکن است تصادفی باشد، با روبلوف به وضوح و آگاهانه بیان شده است. همه اینها او را بر آن داشت که فکر کند: "آیا "تثلیث" روبلوف ترکیبی نیست، مطلقی از تمام جهات هنر که در هنر کشف شده، هستند و هنوز هم خواهند شد. مجموع هر چیزی که وجود دارد، همه وسایل بیان؟
در اوایل دهه هشتاد، او با تجزیه و تحلیل زبان تصویری نماد، متوجه شد که هیچ تضادی در خدا وجود ندارد، این مستثنی شد. پرسیدم: "و در تثلیث روبلوف، در لباس فرشته مرکزی، قرمز و آبی، آیا تضاد وجود دارد؟"
ماریا الکساندرونا پاسخ داد: "در خدا هیچ تضادی وجود ندارد، اما فرشته مرکزی روبلوف خدای پسر است، این مسیح است، و مأموریتی که او با آن روبرو است متضاد است."
متأسفانه، من مطالبی از تحلیل ماریا الکساندرونا از "تثلیث" ندارم. ماریا الکساندرونا در حین تحصیل با شاگردش که پیر مؤمن بود، هنوز ضبط کردن خود را بر روی ضبط صوت ممنوع می کرد، بنابراین من فقط می توانم چند دانه از خاطرات خود پیر مؤمن را ذکر کنم. بنابراین، هنگامی که ایرینا پاشنه فرشته را در کپی خود گرد کرد، ماریا الکساندرونا متوجه شد که پاشنه گرد مشخصه یک پای دهقانی سخت کوش، زمینگیر است. فرشته دارای یک پاشنه تیز است که نشان دهنده اشراف و پیچیدگی و اوج گرفتن از سطح زمین است. همین تماس پای فرشتگان با سکوی پا، نقطه تماس دنیای ما، زمین ماست.
و او لباس صورتی فرشته خدای پدر را با آغاز جهان تداعی کرد و قیاسی با لباس صورتی یک نوزاد ترسیم کرد.
(فریاد وسوولود، شخص اول تثلیث مقدس، خدای پدر، را به عنوان «پایه اولیه خاموش وجود بی‌آغاز، که هیپوستاسیس را به دنیا می‌آورد» تعریف کرد.)
اگر در تجزیه و تحلیل نمادها ماریا الکساندرووا هرگز به متونی روی نیاورد که معنای پدیده به تصویر کشیده شده در نماد را نشان می دهد و این "متن" را در خود نماد می خواند ، پس هنگام تجزیه و تحلیل "تثلیث" با این وجود از ایرینا معتقد قدیمی خواست که "کرید" را بیاورید، زیرا در مورد آموزه جزمی بود، که او به طور کامل نمی دانست، و دید خود را از نماد مطابق با "نماد" بررسی کرد.
بنابراین، در نقاشی دیواری تئوفانس یونانی "مسیح پانتاکراتور"، او از ضعیف شدن دست برکت منجی در مقایسه با دستی که انجیل را در دست دارد، شگفت زده شد. هر دو دست قدرتمند و سنگین خالق، دست برکت سنگین‌تر و پرانرژی‌تر است، اما ژست ضعیف‌تر می‌شود، گویی در حالتی خلاقانه است. ما در معبد هستیم، «در انجیل»، و اگر دست برکت بیشتر برجسته می‌شد، آنگاه انجیل، کلام، در پس‌زمینه محو می‌شد، اما در آن صورت این برکت غالب برای خدای پدر مشخص‌تر می‌شد. "تثلیث" روبلوف و مأموریت مسیح انجیل بود، به همین دلیل است که تئوفان یونانی بر آن تاکید زیادی دارد. به طور کلی، این فقط یک نعمت نیست، بلکه باید به دست آورد. با وجود تفاوت در دست ها، چشمان ناجی متقارن است؛ آنها محدب هستند، به سمت بیرون و داخل هدایت می شوند. و این تقارن یک صلیب را تشکیل می دهد. مردمک چشم تیره نیست بلکه روشن است و این یک پرسپکتیو معکوس است. خود منجی در پس زمینه فضای نامتناهی، بی نهایت جهان است که خالق آن است. در نقاشی دیواری دستان آدم به سوی خدا باز است، قدرت خداوند را درک می کنند و آن را منعکس می کنند، نگاه به آسمان معطوف است، اما گوش مانند سایر پیامبران بسیار فعال است. به درون و بیرون نگاه می کنند، اما خدا را بیشتر می شنوند. اما دستان شیث دیگر قدرت خلاقیت ندارند، اطاعت در آنها وجود دارد، اراده دیگری از آنها می گذرد. سر بزرگ و دست کوچک تصویری نمادین از رهبانان است. نوح نیز سر بسیار حجیمی دارد (سزان بعداً چنین سرهای حجیمی ساخت) اما اگر شیث دست های دهقانی داشته باشد، نوح نیز دست های کشیشی دارد. ماریا الکساندرونا نوح را روشنفکر خاص زمان خود مانند ساخاروف می دانست. هابیل به ویژه چشمگیر است. از نظر ظاهری، او بسیار شبیه به فرشته مرکزی در تثلیث، نقاشی دیواری تئوفان یونانی است. هابیل نمونه اولیه مسیح است. نوعی مرگ او بر خلاف فرشته مرکزی، هابیل ظاهری بسیار تراژیک دارد؛ او کشش حجمی زیادی در قسمت بالای سر، ابروها و پیشانی خود دارد. پلک های پیر. و در عین حال، بینی کوتاه، مانند یک نوزاد، به معنای عمر کوتاه است. در هابیل تراژدی مرگ غلبه نشده است. در مقایسه با او، پولس رسول در خدا "متولد" شد، در ارتباط با خدا به مرحله دیگری از زندگی رفت و بنابراین مرگ برای پولس رسول غلبه کرد و دیگر مرگ نیست. در مورد هابیل این اتفاق نمی افتد. این اولین مرگ در تمام بشریت است و او در آن می ماند. از آنجایی که هابیل نمونه اولیه مسیح است، مرگ او، پس طبق قانون "قیاسهای جهانی" (که توسط خود اوگنیا الکساندرونا گرفته شده است)، او باید به نحوی در مراسم بشارت حضور داشته باشد. این می تواند یک ژست یا جزئیات دیگر باشد، اما حضور هابیل در آنجا ضروری است، چیزی باید او را یادآوری کند. ماریا الکساندرونا با مقایسه تصویر آدم و هابیل خاطرنشان کرد که اندازه آنها یکسان است. اما آدم را فضای عظیمی احاطه کرده است که بلافاصله او را برجسته تر می کند، او همه در خداست و از ما دور است، هابیل چنین فضایی ندارد، او به ما نزدیک است. در اینجا حالت های داخلی مختلفی وجود دارد.
«برخلاف یک نماد، یک نقاشی دیواری نه پایانی دارد و نه آغازی، این بی نهایت نظم جهانی است. وقتی به نماد نگاه می کنم، همه چیز در اطراف من وجود ندارد، این یک گذر کامل در آنجا است. وقتی به یک نقاشی دیواری نگاه می کنم، یک جهان است. این نیز در شمایل وجود دارد. نقاشی دیواری همه چیز را برای من آشکار می کند. من کتاب مقدس را می خوانم، اما واقعا آن را نمی فهمم. من به نقاشی دیواری فیوفان نگاه می کنم و همه چیز را می فهمم. یهودیان مسیح را نپذیرفتند، آنها معتقد بودند که این یک جعلی است و منتظر چیزی بودند. و اگر به نقاشی دیواری نگاه کنید، می توانید بفهمید که چگونه خواهد بود. رسالت مسیح، در او بود که همه چیز به انجام رسید.» خون یهودی در رگهای ماریا الکساندرونا جاری شد.
"فرد به فیزیولوژی خود اعتماد دارد. تا زمانی که آن را لمس نکند، آن را باور نخواهد کرد. همه اینگونه ساخته شده اند و من نیز اینگونه ساخته شده ام. هرچقدر هم که مسیح معجزه می کرد، هر چقدر با شاگردانش صحبت می کرد، باز هم چیزی کم بود. موسیقی و طبیعت هر دو گواهی می دهند، اما هنوز کافی نیست. شخصاً وقتی به هیچ مدرکی نیاز ندارم ایمان بی قید و شرط دارم - این یک نقاشی دیواری و آیکون است. همه چیز سر جای خودش قرار می‌گیرد و چیزی که مردم نمی‌فهمند، من می‌توانم همه چیز را اینجا ببینم.»
در ملکیصدک، تئوفانس یونانی، ماریا الکساندرونا کاهن اعظم مسیح را دید، مومنان قدیمی که هر روز در مراسم کلیسا آواز می خواندند استدلال می کردند که این نمی تواند باشد، یک کاهن از لاویان وجود داشت که قربانی می کردند و تنها با آمدن مسیح خونین شد. قربانی ها لغو شد، زیرا او خود را قربانی کرد.
«نمی دانم، در ژست ملکیصدک می بینم که این مسیح است. ماریا الکساندرونا پاسخ داد: "این اصلاً یک شخص نیست. او نخواهد مرد." در یکی از تقویم های کلیسا، در صفحه ای که به ملکیصدک اختصاص داده شده بود، گفته شده بود که کلیسا جاودانگی مسیح را به ملکیصدک شبیه می کند. شخصی خارج از کلیسا در نقاشی دیواری کلیسا چیزی را دید که زن کلیسایی غیور ندید. او که پیام پولس رسول به یهودیان را نمی دانست، تجسم آن را در یک نقاشی دیواری دید. «ملکیصدق، پادشاه سالم، کاهن خدای اعلی...
ابتدا با علامت اسم، پادشاه عدالت، و سپس پادشاه سالم، یعنی پادشاه صلح،
بدون پدر، بدون مادر، نه آغاز روزها و نه پایان زندگی، مانند پسر خدا، تا ابد کاهن می ماند.
...درباره او (درباره مسیح) گفته شده است: «خداوند سوگند یاد کرده است و توبه نمی کند: تو طبق دستور مکیزدک تا ابد کاهن هستی».
ماریا الکساندرونا با تجزیه و تحلیل کار آندری روبلف شروع به فکر کرد که این یک شخص نیست، بلکه فرشته ای است که از طرف خدا فرستاده شده است. او به نوعی او را با جوتو مرتبط کرد و ذکر کرد که در نقاشی که آندری روبلوف را در حال نقاشی معبدی نشان می‌دهد، او به صورت طاس و با یک دست کوتاه‌تر از دیگری مانند جوتو به تصویر کشیده شده است. برخی از قطعات انجیل در مورد یحیی تعمید دهنده، که در روح الیاس آمده است، یا سؤال رسولان در مورد مرد نابینا متولد شده، که دلالت بر احتمال گناه یک شخص قبل از تولد خود در این جهان دارد، می تواند این ایده را برانگیزد. تناسخ در دهه هشتاد، کتاب استانیسلاو گروف، جراح مغز و اعصاب چک، که با استفاده از روشی خاص، خاطرات مردم را زنده می کرد، تا جایی که آنها دوران نوزادی و ماندن در رحم را به یاد می آوردند، بسیار محبوب بود. روح با خدا متحد ماند، در هماهنگی کیهان روحانی، به جهان پیرامون در خدا فکر کرد و تولد و ورود آن به جهان خاکی به عنوان یک فاجعه تلقی شد.
یک روز نویسنده این سطور به دلایلی نامعلوم شروع به خواندن افکار کودکی در رحم کرد. کودک برادر و خواهرش را دید که روی چمن سبز بازی می کردند. و او به خوبی می دانست که اینها برادر و خواهر او هستند. یک هفته بعد او به دنیا آمد و تبدیل به یک نوزاد بی معنی شد و گاهی ما را با نگاه هوشمندانه اش که پشت آن آسمان بود می ترساند. به افتخار دانیال نبی او را دانیال نامیدند. قبل از تولد او چهل نفر از آکاتیست ها به ایورون مادر خدا بودند، ما آنها را در حین حفر چاه خواندیم و به اشتراک اسرار مقدس پیوسته بودیم. گروف نوشت که روح تا شش ماهگی از خود آگاه است و همه چیز را درک می کند و در شش ماهگی از سدی می گذرد که حافظه اش را قطع می کند و سپس در همان ابتدای رشد خود کودکی بی معنی است. خود ماریا الکساندرونا نیز از نگاه هوشمندانه نوزادش دچار سردرگمی و حیرت شد؛ کودک دقیقاً او را دید و این نگاهی از آسمان بود که در درون او بود. اما پس از آن آسمان بسته شد و آنها فقط چشم های دکمه ای یک نوزاد دو ماهه بودند. بی اختیار به یاد ملاقات مریم و الیزابت افتادم: «... و بچه در شکم من خوشحال شد».

فایل "هنرمند. درباره مکاشفات در نقاشی شمایل."

اندیشه هایی در مورد هنر انتزاعی
سرگئی فدوروف-عارف

به نظر نویسنده، انتزاع گرایی پدیده ای معنوی و فوق واقعی است و در زمره ادراک فوق محسوس قرار می گیرد. و بنابراین فراتر از درک یک فرد "عادی" است، همانطور که امکانات و تجربه یک روانی فراتر از محدودیت های یک فرد عادی است. هنگامی که از یک فرد خاص، یعنی شخصی که هرگز چیزی را فراموش نمی کند، خواسته شد که مکالمه بی اهمیتی را که ده سال قبل از آن انجام شده بود، به خاطر بسپارد، فرد شروع به یادآوری کرد که گفتگو در حصاری سبز رنگ و به رنگ شور انجام شده است. به یک فرد "جسمی" داده نمی شود که این احساس را داشته باشد، اما یک روانی این را درک می کند. طبیعی است که انگشتان طعم را حس نکنند، همانطور که زبان نیز طبیعی است که تنوع طعم را تشخیص دهد. یک هنرمند انتزاعی واقعی، به واسطه موهبت طبیعی خود، روح اشیا را می بیند و نه سطح شی، بلکه تجربه احساسی «روح» شی را منتقل می کند. تصور کنید که در مقابل شما دو فنجان به همان اندازه سفید پر از کریستال های سفید است. آقای رپین که عقیده‌اش «ماده به این شکل» است، به عقیده‌اش صادق است، دو فنجان یکسان را با کریستال‌های سفید به خوبی به تصویر می‌کشد، اما این واقعیت را بیان نمی‌کند که در یک فنجان نمک و در فنجان دیگر شکر وجود دارد. یک هنرمند انتزاعی «روح» نمک و شکر را در یک زمینه رنگی خاص منتقل می‌کند؛ در یک مورد می‌تواند زیتونی باشد و در دیگری صورتی. و بعید است که صورتی رنگ نمک تلخ را بیان کند. هر شیء، چیزی قدرت، تصویر، تصویر هستی شناختی خاص خود را دارد که برای «دید عادی» قابل دسترسی نیست. هنگامی که یک روانی افکار شخص دیگری را "می بیند" آنها را می بیند، فکر می کند، نه با دیدی که با آن پوست صورت، چشم ها، موها را می بیند، بلکه با دید روحانی دیگری، و یک بینش معنوی به سادگی تکمیل می شود. دید فیزیکی، با هم کامل بودن تصویر ایجاد می شود. کمال نیز در تأمل در تصویر، روح خود شیء پدید می‌آید؛ شیء حیات خاص خود را دارد، وجود خود را که از طریق ترکیب بینش معنوی و صرفاً فیزیکی قابل تأمل است. «مثل با شباهت شناخته می‌شود» قدیسان اضافه می‌کنند که تأمل در این نمونه‌های اولیه غیرقابل بیان است و تنها با نوعی شباهت، یک نماد، می‌توان آن را از طریق وسایل بصری بیان و تعیین کرد. طبیعتاً همه چیز به این بستگی دارد که ناظر در کدام سمت باشد. مرد چشمانش را بست و در سیاهی کیهان "من" خود فرو رفت، این تاریکی هوشمند است، آگاهی قدرتمندی از "من" او - یک مربع سیاه. و "مربع" آسمان شب، جایی که "خود من" وجود ندارد، جایی که فقط واقعیت آسمان فیزیکی وجود دارد، جایی که تاریکی ذهنی وجود ندارد. و می توان فرض کرد که میدان مالویچ بیانگر وجود "تاریکی هوشمند" است و نه فقط عدم وجود نور. همانطور که از نظر ظاهری دو سیم ممکن است با یکدیگر تفاوت نداشته باشند، اما برق از یکی عبور می کند که می تواند یک نفر را بکشد یا نور بدهد، این سیم حامل انرژی قدرتمند است و در سیم دیگر خلاء صفر است. و یک هنرمند انتزاعی می تواند پر بودن یک سیم را با برق بیان کند، اما یک هنرمند واقع گرا نمی تواند، وفادار به رئالیسم، دو سیم یکسان را به تصویر بکشد، و ماهیت پدیده را منتقل نمی کند، مهم ترین چیز را منتقل نمی کند، زیرا خود نظام رئالیسم در اصل نمی تواند این را بیان کند. همین طور قدیسى که با خدا متحد شده است مانند سیمى است که حامل برق شده است، پس انسان خارج از خدا مانند سیمى است که در آن میدان الکتریکی و نیروى نباشد. اگرچه در ظاهر همان دو نفر خواهند بود.

© Copyright: Sergey Fedorov-Mystic، 2011
گواهی انتشار به شماره ۲۱۱۰۶۳۰۱۴۷۸

سه راهزن اثر ایلیا گلازونوف
نقد نقاشی "میدان کولیکوو"

اولین چیزی که شما را جلب می کند، بریده شدن بالای سر شخصیت اصلی است. او آنقدر به بیننده نزدیک شد که جلوی هر دیدی را گرفت. اساساً ما مانند یک دیوار با لباس های تیره این سه شخصیت روبرو می شویم. چهره های تیره، لباس های تیره، شب تاریک. بیننده در شب با سه راهزن روبرو شد که راه او را بسته بودند و استپ در حال سوختن بود. شخصیت چپ شنل قرمزی به تن دارد که با رنگ قرمز آتش در استپ یکی می شود و شخصیت مرکزی همان آستین های قرمز را دارد. روشن است که آتش سوزی کار آنهاست. شخصیت چپ شمشیر گشاد، سلاح قتل را در دست گرفته است. حالا بیننده را که جایی برای فرار ندارد به پایان خواهد رساند. راه او را بستند و از نزدیک به او نزدیک شدند. و باز هم بی سوادی کامل - دست بریده است. این فقدان اساسی حرفه ای است. در گوشه سمت راست تصویر نوعی پوزه سیاه وحشتناک با انعکاس آتش روی استخوان گونه وجود دارد که لباس عروسک رهبانی به تن دارد. این بدیهی است که راهزنی است که راهب را کشته و عروسکش را پوشیده است. و دوباره سر از لبه تصویر بریده می شود. همه چشمان بی جان دارند، مثل چشم مردگان. این شخصیت ها چیزی جز وحشت را تداعی نمی کنند. و اینکه بگوییم این یک متفکر نور الهی است ، یک متفکر تثلیث مقدس ، سرگیوس رادونژ و شاهزاده مبارک دیمیتری دونسکوی است.

گلازونوف می خواهد چشمان نماد را با رئالیسم نیمه جانشین خود ترکیب کند و نتیجه یک التقاط مبهم است. پتروف-ودکین توانست ترکیبی از سبک های نمادین و واقع گرایانه ایجاد کند. اما درک بالایی از هنر وجود دارد. نقاشی‌های گلازونف به پوسترهای بدی تبدیل می‌شوند.

O. Ioann Krestyankin در مورد ظهور Vsevolod Shpiller
سرگئی فدوروف-عارف
گفتگو توسط ارشماندریت جان کرستیانکین
در مورد پدیده های پس از مرگ
کشیش وسوولود شپیلر.
صومعه Pskov-Pechersky 21 مه 1988

20 مه 1988 من نامه ای به پدر یوآن کرستیانکین دادم که در آن برخی از پدیده های پس از مرگ پدر وسوولود شپیلر را توصیف می کرد.
پس از مرگ پدر Vsevolod Shpiller در 8 ژانویه 1984، بسیاری از مردم، عمدتا کودکان روحانی، مظاهر او را دیدند. در طول چهار سال گذشته پس از مرگ Fr. وسوولود، من نیز شاهد برخی از پدیده های او بودم.
یکی از اولین ها - در مراسم عبادت در 14 ژانویه 1984. در روز ختنه خداوند و یاد سنت. ریحان بزرگ. این یک هفته پس از مرگ پدر بود. وسوولود. او در روز دوم میلاد مسیح در کلیسای جامع مقدس مقدس درگذشت. پدر وسوولود در تمام زندگی خود عمیقاً به ریحان کبیر احترام می گذاشت ، صلیب را با ذره ای از آثار خود می پوشید (و با این صلیب به خاک سپرده شد؟). او مانند ریحان کبیر، یک مدرسه الهیات کامل از میان شاگردانش ایجاد کرد.
پس از عبادت، که توسط پدر ولادیمیر وروبیوف در کلیسای St. نیکلاس در قبرستان پرئوبراژنسکو، در حالی که صلیب را می بوسیدم، از پدر ولادیمیر پرسیدم: "آیا پدر وسوولود می تواند امروز در مراسم عبادت باشد؟" O. ولادیمیر با دقت به من نگاه کرد و پاسخ داد: "من می توانم." - و او امیدوار است که پدر وسوولود در مراسم عبادت بوده باشد و در طول نماز شب او بسیار از پدر وسوولود خواسته است که بیاید. من پاسخ دادم که در حین استدعای روح القدس برای هدایا، O. Vsevolod را همراه با ریحان بزرگ دیدم. همه اینها بی چشمی است.*
یک ماه پس از مرگ پدر وسوولود، در 7 فوریه 1984، پاتریارک پیمن در جشن نماد معجزه آسای مادر خدا در کلیسای نیکولو-کوزنتسک خدمت کرد. در پایان مراسم مذهبی ، هنگامی که کشیش به وسط کلیسا رفت ، شماسهای فرعی جای خود را گرفتند و پدرسالار در محراب تنها ماند ، پدر وسوولود به او ظاهر شد. و پدرسالار با پشیمانان _________________________________________________________________
* شاید قدیس دوم ریحان بزرگ نبود، بلکه پدر پل تثلیث، اعتراف کننده پدر. وسوولود، گوشه نشینی که در آن زمان از وجودش چیزی نمی دانستم. از نظر قدرت او از پدر وسوولود بزرگتر بود. همه اینها در مقیاس ما و اندازه گیری ما نیست.

به عنوان یادداشت: اندکی قبل از مرگ پدر وسوولود، از او پرسیدم: "پدر، ما را ترک نکن." که پدر وسوولود پس از مکثی پاسخ داد: "همه چیز خواست خداست." در 19 دسامبر 1983، در روز یادبود سنت نیکلاس، پدر وسوولود آخرین عبادت خود را در کلیسای نیکولو-کوزنتسکی انجام داد.او در این معبد خدمت کرد. بیش از 30 سال به طور مداوم. وقتی به نعمت پدر وسوولود نزدیک شدم، نمی دانستم که این آخرین نعمت او به من است، به وضوح احساس کردم که گویی در قلب او زخمی شده است و او با ناله ای به من فکر کرد: "من متوجه نشدم!" یک ماه و نیم بعد پدر وسوولود درگذشت.بعد از مرگ پدر وسوولود نوعی پیشرفت معنوی به ابدیت رخ داد.تصفیه روح.با وجود تمام اشتیاق برای پدر وسوولود، احساس کردیم که او ما را ترک نمی کند.

در حالی که مراسم تشییع جنازه دیمیتریوس والد شنبه در کلیسا آغاز شد، پدر جان کرستیانکین در اتاق پذیرایی ساختمان برادر به سوالات اطرافیانش پاسخ داد و با همه با هم و با هر فردی صحبت کرد. پس از پاسخ به سؤالات من، خود او این سؤال را مطرح کرد: "برای من نامه نوشتی؟" من پاسخ دادم که در ماه مه در مورد پدر وسوولود شپیلر نوشتم. پدر جان بلافاصله همه چیز را به یاد آورد و گفت: "من پدر وسوولود را خوب می شناختم، با او سر یک میز نشستم." مانند دفعه قبل، پدر جان به تفصیل در مورد رابطه بین کلیسای پیروز و کلیسای زمینی صحبت کرد. اما این بار پدر جان با لجاجت نسبت به توهم هشدار داد: "پدر وسوولود هر حرکت شما، هر قدم از زندگی شما را می بیند... میل به دیدن پدر وسوولود، رویاها - همه اینها می تواند حرکت معنوی شما را بسیار کند کند...
بینایی‌ها می‌توانند در ارتباط شما با خود پدر وسوولود اختلال ایجاد کنند... پدر وسوولود هر اتفاقی را که در زندگی شما می‌افتد را می‌بیند و در آنجا این تمایل به رویاها می‌تواند او را ناراحت کند.» پدر جان می‌گوید که دو مورد وجود دارد که نمی‌توان رؤیا را قبول کرد: اول: هنگام نماز در مقابل نماد نجات دهنده، زمانی که ممکن است به نظر برسد که منجی در حال بیرون آمدن از نماد است. مورد دوم: ... در این لحظه، راهبی از برادران صومعه با سؤالات فوری به کو. جان خطاب کرد. پدر جان پس از آزاد کردن او به همه گفت: "حالا عجله کنید، وگرنه مرده ها منتظر من هستند." "شما فردا پیش من می آیید و من "ABC of Prayer" را به شما می دهم ، جایی که همه چیز در آن توضیح داده شده است. جزئیات.” پدر جان مرا به خود نزدیک کرد و به من گفت که چگونه یک پیرزن بسیار دعا کرد که این دعا برای او آشکار شود، همانطور که در جهان دیگر وجود داشت. متروپولیتن نیکولای. و سپس یک روز، هنگام نماز، او می بیند که ابرها از هم جدا می شوند و سر متروپولیتن نیکلاس در این فضا ظاهر می شود. و این پیرزن بسیار کنجکاو بود و با جسارت از او پرسید: "پدر نیکولای، آنجا چه کار می کنی؟ متروپولیتن نیکلاس پاسخ داد: "دعا می کنم" و ابرها حرکت کردند. پدر جان با مهربانی مرا بوسید. من قصد داشتم با افراد دیگر صحبت کنم. "پدر، بیا سر قبر پدر وسوولود، آنجا به سادگی یک چشمه فیض وجود دارد. وقتی سر قبر پدر وسوولود هستید برای من تعظیم کنید." و خودت بیا من خیلی دوست دارم، اما چه کسی مرا از دروازه های صومعه خارج می کند؟ به زودی پدر جان قبلاً در مراسم تشییع جنازه در کلیسای سنت مایکل بود. و آن شب و روز بعد در کلیسا برای آرامش درگذشتگان دعا کردند و "آرامش با مقدسین..." را سرودند.

سرگئی فدوروف 1988. ویرایش دوم "مکالمات پدر جان کرستیانکین..." در نوامبر 2000 ساخته شد.

به هنرمند
عزیزم!
برکت خدا برای شما خواندن زندگی St. سرافیم ساروف نوشته متروپولیتن ونیامین فدچنکوف.
با دقت بخوانید و هر بار قبل از خواندن، از روح تسلی دهنده بخواهید که در خواندن و درک آنچه می خوانید کمک کند. مکانی را در زندگی او پیدا کنید که شخص روحانی شما در حال حاضر در آن قرار دارد. و از این لحظه، حداقل تا حدی به فعالیت معنوی مشابه آنچه در مقابل ذهن و نگاه شما باز می شود، بپردازید.
و با چنین رویکرد سطحی در ارزیابی وقایع و زندگی که ما داریم و با روش زندگی و ساختار معنوی ما، پیشاپیش جستجوی خود را برای روح القدس بی ثمر می کنید. خواندن پدران مقدس ضروری است، اما باور کنید، ما به آن نیاز داریم تا خودمان و جنگلی را که در آن رفته‌ایم ببینیم و از خدا دور شویم و در جستجوی کامل بودن «من» خودمان باشیم.
بازگشت از خندق ها دشوارتر است، اما اگر می خواهید روح القدس را به طور تجربی بشناسید، باید برگردید.
از کجا شروع کنیم، چگونه ادامه دهیم و چگونه پایان دهیم؟
با دعای فروتنانه از کمک خدا شروع کنید. با آگاهی از شکست کامل و گناه وحشتناک خود به فروتنی ادامه دهید. و با تسلیم فروتنانه همه خود در برابر خواست خدا پایان دهید. از کوچک شروع کنید. سعی کن در کار کوچکی بر خود غلبه کنی، می‌بینی که چقدر برای این کار نیاز است و موفقیت بدون یاری خداوند غیرممکن است.
2. درباره سؤال کردن. [سوال این بود: اگر راهی برای پرسیدن از پدر روحانی خود وجود ندارد، چگونه تصمیم بگیریم و انتخاب کنیم؟ ]
1- همیشه و در همه موارد توجیه اعمال خود را در کتاب مقدس - انجیل جستجو کنید.
2- ذهن خود را به سوی خدا بالا ببر: «خداوندا، به دعای پدر روحانیم، کمکم کن، به من فهم عطا کن».
آیا می دانید، چیزهای زیادی را فهرست کرده اید که برای یک نقاش نماد ندارید. و من همه را در یک کلمه می نامم: «تواضع وجود ندارد. توکل کودکانه به خدا وجود ندارد"
اما پدیده های خاصی که برای شما اتفاق می افتد برای اعتراف کننده شما شناخته شده است و من به آنها دست نمی زنم.
برکت خدا بر شما
تمام بدبختی‌های ما، حتی از آدم، از عدم تمایل به اطاعت بود. برای ما اگر بخواهیم به سوی خدا برگردیم باید از سخنان خداوند که در عهد جدید به ما گفته شده است اطاعت کنیم، اطاعت از خواست خدا درمانی است که می تواند ما را به سلامت و زندگی بازگرداند.

10 –6--1987.
صومعه Pskov-Pechersky. آرچم. جان کرستیانکین.

آرچم. صومعه جان دهقان پسکوف-پچرسکی
10–11–1991 (نامه دوم)

سرگیوس عزیز در خداوند!
توفیق خدا برای شما که تا سال 1993 هیچ چیز خارجی را در زندگی خود تغییر ندهید - پیش مادرتان بمانید، از پدر ولادیمیر راهنمایی بگیرید و هیچ خاطره و خاطره ای ننویسید.
هم شما و هم پدر وسوولود فقط به دعا نیاز دارید و تجربه معنوی شما فقط به شما داده می شود و اگر خود را قادر به حفظ راز ندانید، آنچه داده شده از شما سلب خواهد شد.
هنوز یک اصلاحیه کوچک و اضافه به سبک زندگی و آرزوهای معنوی شما وجود خواهد داشت.
در این مدت، شما باید کاملاً با ساختار رهبانی زندگی آشنا شوید و از نظر نظری و عملی با هم ارتباط برقرار کنید. اما به عنوان؟
به طور دوره ای برای مدتی به عنوان یک زائر تازه کار در چندین صومعه زندگی می کنید. این را می توان هم در تعطیلات و هم در روزهای رایگانی که در معبد خدماتی وجود ندارد انجام داد.
هم در اپتینا و هم در صومعه سنت جان الهیات در نزدیکی ریازان زندگی کنید. و باید نه در موقعیت ممتاز یک نقاش، بلکه در جایگاه یک کارگر زندگی کرد.
و آن وقت چیزی را خواهید فهمید و نه بر اساس اوج گرفتن روح و اوج گرفتن در ابرها، بلکه بر اساس واقعی کارهای رهبانی، برای خود انتخاب قطعی تری خواهید داشت. از این گذشته ، ممکن است وقتی به صومعه می آیید ، به چنین اطاعتی گماشته شوید که ربطی به آرزوهای شما نداشته باشد. زندگی یحیی دمشقی را بخوانید.

پس سریوژا، این دستور شماست.
واقعیت این است که عزیزم چه در ازدواج و چه در صومعه سرا شدن نمی توان اقتضائات کرد و باید با عزم و اراده تا آخر به خدا رسید.
برکت خدا بر شما
آرچم. جان

کریسمس 1996.

سرگیوس عزیز در خداوند!
دعای دعای مادرت را برآورده می کنم. من همچنین تاتیانا دمیتریونا را به یاد دارم. تاتیانا دیمیتریونا یک اعتراف کننده به نام پدر ولادیمیر دارد که او را در مسیر درست راهنمایی می کند و در همه چیز به او کمک می کند. و این وظیفه من است که برای او، برای سلامتی او و برای راهب نیکیتا دعا کنم. بهترین ها برای شما.

(به گفته متصدی سلول تاتیانا، پدر جان به صورت شفاهی به نامه من پاسخ داد، بدون اینکه آن را بخواند. پاکت روی میز کنار تخت باز نشده بود. تاتیانا پاسخ جامعی از طرف پدر جان به من داد. برای خودم کاملاً غیر منتظره بود، یک ماه بعد دریافت کردم. از تبریک فر جان برای کریسمس 1996. او پاسخ خود را به طور خلاصه تکرار کرد و عبارت خداحافظی من با او را "بهترین ها برای شما")

پدر پاول ترویتسکی
معجزه ضبط صوت
من در مورد پدر پاول ترویتسکی پس از مرگ پدر آشنا شدم. Vsevolod Shpiller. من از آپارتمان آگریپینا نیکولایونا بازدید کردم. یک روز نامه‌ای از پدر پل آمد که در آن نوشت نوارهایی که می‌خواهند برای او بفرستند، ضبط خدمات پدر است. عبادت وسوولود و خواندن قانون آندری کرت به من تحویل داده شد.
شگفت زده شدم. من چیزی در مورد پدر پل نمی دانستم.
آگریپینا نیکولایونا برای من توضیح داد: "او بسیار زیرک است، او چیزی در شما می بیند."
من گیج شدم
A.N.-ساده است. همه چیز مطابق ارتدکس است. یک نفر فقط شما را دوست دارد و می خواهد شما را خوشحال کند.
روز بعد، 25 نوامبر 1984، پدر ولادیمیر وروبیوف در کلیسا (در آن زمان هنوز در وشنیاکی بود) برای من توضیح داد: "هیرومونک پاول پدر معنوی پدر وسوولود است. این یک مرد کاملا مقدس است. هیچ کس در مورد تو به او چیزی نگفت. او فقط دید که شما عاشق گوش دادن به موعظه های پدر وسوولود هستید و با یک ضبط صوت به سراغ مردم رفت تا گوش کنید و آن را برای شما فرستاد. این رحمت خداست. اگر لازم باشد، خداوند برای شما ضبط صوت می فرستد».
- من با ضبط صوت شخص دیگری و با ضبط های دیگری از پدر وسوولود به سراغ مردم رفتم.
پدر ولادیمیر به من هشدار داد که در مورد این هدیه و در مورد بزرگتر به یک روح نگویم.
حتی قبل از آن، در 5 نوامبر 1984، به پدر ولادیمیر متوسل شدم تا دعا کنم که خداوند یک ضبط صوت برای من بفرستد تا تمرین آواز خواندن را انجام دهم. من مال شخص دیگری را داشتم و باید آن را واگذار می کردم. ما واقعاً می‌خواستیم نماز را بشنویم، اما نوارهای کاست پدر پل در این ضبط صوت جا نمی‌شد. من ناراحت بود.
آگریپینا نیکولائونا با اطلاع از این موضوع، پرسید: "هزینه یک ضبط صوت چقدر است؟"
وقتی با کیسه های زهی به آگریپینا نیکولائونا رسیدم، او دستش را به پاکتی که روی میز گذاشته بود اشاره کرد و گفت: «اینجا، لطفا آن را بردارید و فردا بروید و برای خود یک ضبط صوت بخرید. این هدیه ای از بالا به شماست. من به مدت چهار ماه مستمری خود را دریافت کردم. ایده ساخت چنین هدیه ای امروز ظاهر شد."
وقتی یک ضبط صوت خریدم و به خدمات پدر وسوولود گوش دادیم، نامه ای به آگریپینا نیکولایونا نشان دادم که در آن از پدر ولادیمیر خواستم دعا کند که خداوند برای من ضبط صوت بفرستد.
آگریپینا نیکولایونا: "این آگریپینا نیست، این خدا بود که برای شما ضبط صوت فرستاد. این هدیه ای از بالا به شماست. فقط هدیه از آسمان نمی افتد، بلکه از طریق مردم می آید.»
من هنوز هم ضبط صوت و هم ضبط های پدر وسوولود را دارم.
اینگونه با پدر پل آشنا شدیم.

به مدت دوازده سال، آگریپینا نیکولایونا پدر پل را در اردوگاه ها و تبعید همراهی کرد: "و می دانید، آنجا معجزات زیادی دیدم که تقریباً به آنها عادت کردم. چیزی برای خوردن نیست چیزی نیست. ناگهان یکی به پنجره می زند - یک ارشماندریت تبعیدی تکه های نان می آورد.
آگریپینا نیکولایونا در مورد آخرین روزهای پدر وسوولود صحبت کرد: "او همیشه ساکت بود. اطرافش جمع بودند اما ساکت بود. حتی فکر می کردیم که او ما را نمی شناسد. روی او خم شدم و پرسیدم: «پدر، مرا می‌شناسی؟» و او به من پاسخ داد: «من به سؤالات احمقانه پاسخ نمی‌دهم. او دو ماه است که مرا (به دلیل بیماری) تعقیب می‌کند و من او را نمی‌شناسم.»

وسوسه
مه 1985.
من یک شورش علیه پدر ولادیمیر شروع کردم. نمی خواستم سرایدار کار کنم. O. ولادیمیر برکت خود را برای تغییر شغل نداد. تصمیم گرفتم که او را ترک کنم. در این زمان نامه ای به پدر پل نوشتم.
«پدر پاول.
من دارم می میرم. معنی زندگی رو از دست میدم من از شما کمک می خواهم. با تشکر از هدیه شگفت انگیز - ضبط خدمات پدر وسوولود. سالم ماندن"
Seryozha 2 مه 1985
پاسخ توسط پدر ولادیمیر در 28 ژوئن گزارش شد.
"پدر پاول نامه شما را خوانده است و به شما می گوید که پیش آن پیرزن هایی که رفتن پیش آنها برای شما دشوار است نروید."
در آن زمان در اربت به ملاقات یک پیرزن معلول بودم. پیرزن شب ها از وحشت نخوابید. نیروهای تاریکی در آپارتمان بودند. شروع کردم به مریض شدن درگیری ها با پدر ولادیمیر آغاز شد. پاسخ پدر پل روشن بود.
در نامه ای دیگر از پدر پل تشکر کرد. او نیروهای تاریک حاضر در این آپارتمان (و روح ناآرام یک زن متوفی) را توصیف کرد.
برکت آمد (ژانویه 1986)
پیش هیچ خانم مسنی نرو فقط به Kiselevs و Ksenia Alexandrovna (Kaloshina) بروید. (کسنیا الکساندرونا از پدر پاول اطلاعی نداشت)
از پدر ولادیمیر طلب بخشش کردم. پدر ولادیمیر بخشید.
پیرزن را رها نکردند. افراد دیگری نزد او آمدند.
و به عنوان سرایدار کار می کردم.
سخنرانی
23 دسامبر 1986
در کریسمس کاتولیک، برای سخنرانی در مورد بی خدایی به موزه پلی تکنیک رفتم. مشاجره شدیدی بین من و استاد در گرفت. بینندگان تقسیم شدند. مدرس خواستار تشکیل پرونده جنایی علیه من به دلیل گزارش نادرست وقایع شد. پلیس تماس گرفته شد. آماده دستگیری شدم معجزه ای رخ داد. پس از پایان فیلم، در پایان سخنرانی «کشیش در یک شیب لغزنده» (درباره یک کشیش کاتولیک که یک جاسوس است)، در میان جمعیتی از افراد مسن محاصره شدم و با پرسیدن مسخره ترین سؤالات، مرا به خانه آوردند. مترو.*) بنا به دلایلی به ما دست نزدند.
O. Pavel از این رسوایی مطلع نشد. نامه ای از او آمد (2 ژانویه 1987).
سریوژا:
میلاد مسیح و سال نو را تبریک می گویم. هنوز هم آرزو دارم به دیدار پدر ولادیمیر بروم و کمتر به چیزهای غیر ضروری فکر کنم. و شرکت نکردن در سخنرانی هایی که اصلا مفید نیست. مثل همیشه بی سر و صدا به کار خود ادامه دهید.
خداوند همه شما را برکت دهد.
هیرومونک پاول، که شما را دوست دارد.
ژانویه 1987"
"من هنوز آرزو دارم پدر ولادیمیر را ملاقات کنم" - من در کلیسای Assumption در Zvenigorod کار می کردم و به ندرت شروع به دیدار پدر ولادیمیر کردم.
"کمتر به چیزهای غیر ضروری فکر کنید" - من به ظهورات پس از مرگ پدر وسوولود فکر کردم. پدر پل افکار من را دید.

دوستان
ما با دوستان در آپارتمان یک فرد وسواس جمع شده بودیم. این مهمانی های چای الهیاتی بودند. اینگونه خدا را طلبیدیم. نیازی به اطلاع دادن به پدر پاول در این مورد نبود. نامه ای از او آمد.
"من برای Seryozha برکت می فرستم و به این ترتیب که او به پدر ولادیمیر وروبیوف می چسبد ، در همه چیز از او اطاعت می کند و زمان کمتری را با دوستان می گذراند. بهتره تنها باشی خدا به همه شما صبر بدهد.
هیرومونک پل، که خداوند را دوست دارد. 26/16 – 1-1987"
متعاقباً دو سوم شرکت کنندگان در مهمانی های چای ما کلیسا و ارتدکس را ترک کردند.

دعا
من نامه ای به پدر پل نوشتم و از او التماس کردم که با او ملاقات کند. من نوشتم که در این مورد به مادر خدا دعا خواهم کرد. تقریبا یک ماه نماز خواندم. از نظر روحی این دیدار برگزار شد.
بعد از عشا. هنگام دعا با مادر خدا. 10 مه 1987
این جلوه ای از انرژی هوشمندانه حضور هیرومونک پل بود.
همدیگر را دیدیم. پدر پل از دعاهای من خیلی راضی نبود.
این را به پدر ولادیمیر گفتم.
-ناراضی؟
-خیلی خوشحال نیستم
-جلسه روحانی داشتی. اما آیا می خواهید عقب نشینی او را بشکنید؟
-در زندان چطوره؟!
-آره.
-خب پس این یه جور دوران بچگیه.
پدر پل هشدار داد که اگر دیگران در مورد او باخبر شوند، خود را از کسانی که اکنون برایشان می نویسد دور خواهد کرد.
نامه ای از هیرومونک پاول رسید که در 10 می (روز جلسه) نوشته شده بود.
پدر پل نیز به مشکلات من پاسخ داد که با او تماس گرفتم.
من برای سرژ صلوات می فرستم. نامه او را دریافت کردم.
بهتر است به کلیسا بروید، جایی که آنها بیشتر از نظر معنوی خدمت می کنند. نیازی به تغییر معبد نیست. خدا همه را رحمت کند.
هیرومونک پل، که خداوند را دوست دارد. 10/5 – 27/4 1987 عید پاک"

پدر پل تخم مرغ های عید پاک فرستاد. آنها در دستمال‌هایی پیچیده شده بودند و روی هر کدام امضا شده بود: "Zoe"، "Katyusha".
برای من نوشته شد: "مسیح برخاست، Seryozha"
این هدیه را به عنوان زیارتگاه نگه داشتم. بعداً وقتی پدر پل را عصبانی کردم، خود تخم مرغ به دو قسمت تقسیم شد.

در ژوئن 1987، او برای اولین بار در نامه ای به پدر جان کرستیانکین از پدر پل نام برد.

در سپتامبر 1987، ما درگیر انتقال خاکستر مادران صومعه Spaso-Blachernae، Schema nun Seraphima و Schema nun ماریا بودیم.
مشکلات به وجود آمد. به پدر پل برگشتیم. من هم برایش نامه نوشتم.
نوشت که من تواضع ندارم. از راه خانقاه پرسیدم.
در نامه بعدی خود به زویا و اکاترینا واسیلیونا کیسلف، پدر پاول
جواب داد:
«به یاری خدا، راهبان شما منتقل خواهند شد و اجساد آنها در جایی که گذاشته شده اند، قرار می گیرد.
خیلی از شما خواهش می کنم، سریوژا را درگیر صحبت های پوچ در مورد من نکنید.
برایم نامه فرستاد. مطلقاً چیزی برای خواندن وجود ندارد.
می نویسد که تواضع ندارد. کی از ما داره؟؟؟!
فروتنی ناگهانی به وجود نمی آید. باید خیلی روی خودت کار کنی، آن وقت تواضع فرا می رسد.
خیلی از او می خواهم، بگذار به اعتراف کننده اش بچسبد و دنبال دیگران نباشد.
آنها به دنبال خیر از خیر نیستند. مراقب داشته هایت باش
سریوژا از من عکس می خواهد. من آنها را ندارم. چرا آنها مورد نیاز هستند؟
خدا به همه شما صبر بدهد.
ارمیا پل که خداوند را دوست دارد. 18/9 – 1/10 1987"

او. ولادیمیر با خواندن این نامه خندید. گفتم دنبال اقرارگر دیگری نیستم.
-این برای آینده به شما گفته می شود.
به موقع این آینده فرا رسید.

در ماه مه 1988، نامه ای به پدر جان کرستیانکین نوشتم که در آن ظهورات پس از مرگ پدر وسوولود را شرح داد. او همچنین در مورد پدر پل نوشت. پدر جان با جزئیات به هر ظاهر پدر وسوولود پاسخ داد. او در مورد پدر پل سکوت کرد.
پدر ولادیمیر عصبانی و بسیار نگران بود و معتقد بود که پدر جان پدر پل را نمی شناسد. او گفت که این می تواند به عواقب جبران ناپذیری منجر شود و او حتی نمی داند چقدر می تواند برای من بد باشد. ممکن است پیامدهای غیرقابل پیش بینی این واقعیت باشد که شما به چنین افرادی گوش نمی دهید.
بعداً در حین اعتراف، پدر ولادیمیر به من گفت: "پدر پل نامه ای فرستاد." او بسیار ناراضی است. او می نویسد که پدر جان را نمی شناسد.
-پدر، مطمئن بودم که همدیگر را می شناسند.
-توبه کردن. توبه کردن.

نوامبر 1988.
پیرزنی که با زویا و اکاترینا واسیلیونا زندگی می کرد درگذشت.
مراسم یادبودی در آپارتمان برگزار شد. پدر ولادیمیر، پدر الکساندر سالتیکوف، پدر آرکادی شاتوف خدمت کردند.
در طول مراسم تشییع جنازه، قبل از خواندن انجیل، همراه با پدر ولادیمیر، پدر پل را در نظر گرفتیم و از بی نهایت معنوی به ما نگاه می کرد.
هنوز از پدر ولادیمیر پرسید
-آیا پدر پل در مراسم تشییع جنازه بود؟
-بود.
-برای من این بیشتر خوشحال کننده است. از این گذشته ، من مدت زیادی است که تحت مجازات هستم و به قولی طرد شده ام.
او. ولادیمیر - نیازی به گفتن این حرف نیست. اصلا رد نمیشه تو فقط تحت فشار هستی
سپس زویا واسیلیونا به من گفت که پدر پل نامه ای فرستاده است که در آن از کشیش ها برای مراسم یادبود و کمک آنها در دفن پیرزن تشکر کرده است.

26 اکتبر 1991.
جشن نماد مادر خدا ایورون.
من بیمار و تنها بودم. برای آخرین بار نگاه محبت آمیز پدر پل را روی خود احساس کردم. با او تماس گرفت:
"پدر پل، به من برکت بده که وارد صومعه شوم"

6 نوامبر 1991
خبر درگذشت هیرومونک پاول ترویتسکی.
با اشک مراسم یادبود پدر پل را خواندم.
بگذارید این یک وسوسه باشد - من در مورد آنچه می دانم می نویسم.
سپس، در نامناسب ترین لحظه، روح توجه محبت آمیز پدر پل را احساس کرد. مراسم یادبود من چیزی به او اضافه نکرد، اما یاد من از او و تشکر از او متاثر شد. مظهر عشق مطلق و قداست مطلق بود.

*) بعداً استاد پیشچیک در یک تصادف رانندگی درگذشت.

**) یک خانم مسن پرسید: "آیا واقعاً معتقدید که مردان می توانند زایمان کنند؟"
-?!
-چرا در کتاب مقدس نوشته شده است: «ابراهیم اسحاق را آورد، اسحاق یعقوب را آورد و غیره.»

شخص دیگری گفت: "من به کلیسا نمی روم زیرا فقط یهودیان آنجا هستند. یهودیان روی شمایل و یهودیان در معبد هستند.»

برگرفته از مقاله/فایل "Schemonuns Seraphim and Maria"

(هنگامی که من در مورد همسر نورانی صحبت می کنم، منظورم چیزی است که با بینایی فیزیکی نمی توان به آن فکر کرد، چیزی که به چشمان درونی آشکار می شود. همانطور که افکار شخص دیگری برای چشمان درونی آشکار می شود، آنچه در درون حس او اتفاق می افتد. "من"، از نظر جسمی بی بینا، اما برای بینایی معنوی کاملا واقعی است. حس "من" من حس "من" شخص دیگری را می بیند که مرده است، بدن ندارد، اما در نزدیکی است. این حس "من" است. از دیگری به همان اندازه واقعی است که حس من از "من" واقعی است، این روح یک شخص است، می توان گفت انرژی مرئی روح، اما با ضریب اخروی، از آنجایی که روح در ابدیت آشکار ساکن است، بنابراین که ابدیت و جهان مرئی به طور همزمان وجود دارند. این به خوبی در نمادهای باستانی منعکس شده است.)

یک روز نویسنده شاهد خروج متر آنتونی بلوم به کیهان معنوی بود. این در سفر او به مسکو در سال 1988 بود. ولادیکا برای ملاقات با مردم در خانه هنرمندان در کوزنتسکی موست دیر آمد و تصمیم گرفت به افرادی که منتظر او بودند نگاهی بیندازد. پرتگاهی باز شد، خداوند همه افراد را دید. بیست دقیقه بعد برای جلسه در خانه هنرمندان حاضر شد. وقتی از من خواسته می شود منظورم از آشکار شدن ابدیت را توضیح دهم، یک توپ لاستیکی را مثال می زنم. ما همانطور که بودیم روی سطح یک توپ لاستیکی زندگی می کنیم. این دنیای ماست. اما این توپ بریده شده و فضای دیگری ظاهر می شود. این به بهترین وجه در نمادهای باستانی خواب مادر خدا توسط استادانی مانند تئوفان یونانی منعکس شده است؛ این یک تجربه زنده است. در نمادهای بعدی تزیینات و قراردادی وجود دارد، اما خود تجربه قابل مشاهده نیست. پدر وسوولود در یکی از خطبه های خود گفت که ما با پوسته نازکی از وجود خود از دنیای معنوی جدا شده ایم.

نقاشی "پدر Vsevolod Shpiller در آستانه مراسم خاکسپاری خود"

ترسیم "دعا" ظاهر پدر وسوولود در مراسم عبادت ریحان بزرگ، یک هفته پس از مرگ او

نقاشی "ظهور سنت وسوولود شپیلر به پاتریارک پیمن در 7 فوریه 1984. کلیسای نیکولو-کوزنتسک. جشن نماد مادر خدا "غم هایم را فرو نشان"

نقاشی "مکالمه با پدر وسوولود در روز یادبود او"

نقاشی "پدر وسوولود در جشن نماد مادر خدا در حال بهبودی مردگان 1984 (40 روز هنوز نگذشته است)"

نقاشی "O. Vsevolod در شب زنده داری در کلیسا در Preobrazhenskaya

نقاشی "در خدمت پدر ولادیمیر"

نقاشی "O. Vsevolod در آشپزخانه آپارتمانش. (پس از مرگ)"

نقاشی "O. Vsevolod در راهرو. پس از مرگ."

نقاشی "Panikhida in Kuzminki"

نقاشی "آگریپینا نیکولاونا و پدر وسوولود در درب معبد. کوزنت"

نقاشی "گوش دادن به نماز پدر وسوولود"

طراحی "شبح شفاف"

ترسیم "خروج جان دهقان به متافیزیک" پچورا از پسکوف

نقاشی "O. John Krestyankin در میان ما در آپارتمان (از نظر متافیزیکی)"

طرح "طاق جان دهقان پس از مرگش" کلیسای سنت مایکل.

این نقاشی توسط Ge برای اولین نمایشگاه ("مسیرگردان") کشیده شد که در نوامبر 1871 در سن پترزبورگ افتتاح شد. به ویژه، ارتباط موضوع انتخاب شده توسط هنرمند با نزدیک شدن به 200 سالگرد پیتر اول (1672-1725) در آن زمان همراه بود. حتی قبل از نمایشگاه، این نقاشی توسط پاول ترتیاکوف از نویسنده خریداری شد.

نیکولای جی چندین تکرار اصلی از این نقاشی را نقاشی کرد که یکی از آنها توسط الکساندر دوم به دست آمد - در حال حاضر متعلق به مجموعه موزه دولتی روسیه است.

در آغاز سال 1870، نیکولای جی از ایتالیا به روسیه بازگشت، جایی که در 1857-1863 و 1864-1869 در آنجا زندگی و کار کرد. آخرین حرکت در می 1870 انجام شد، زمانی که او و خانواده اش در جزیره واسیلیفسکی در سنت پترزبورگ مستقر شدند. در این دوره، Ge به هنرمندان و نویسندگان مترقی نزدیک شد و یکی از بنیانگذاران انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی (TPHV) شد. موضوعات مربوط به تاریخ روسیه در قرون 18-19 در آثار او ظاهر شد. یکی از اولین آثار در مورد این موضوع نقاشی "پیتر اول و تزارویچ الکسی" بود - طرح مرتبط با پیتر اول در ارتباط با نزدیک شدن به 200 سالگرد تولد او بود.

همانطور که جی روی این نقاشی کار می کرد، اسناد تاریخی مربوط به فعالیت های پیتر اول را مطالعه کرد. ظاهراً او آنها را با دوستان و آشنایان خود - به ویژه با مورخ و روزنامه نگار نیکولای کوستوماروف در میان گذاشت. در نتیجه، ایده‌آل‌سازی اولیه شخصیت پیتر اول با ارزیابی واقع‌بینانه‌تر همراه با درک ظلم و رنجی که برای موفقیت‌های دگرگونی‌های دوران پترین هزینه کرد، جایگزین شد. خود نیکولای جی این وضعیت را به شرح زیر توصیف کرد:

نیکولای جی نقاشی "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند" را برای اولین نمایشگاه انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی ("Peredvizhniki") آماده کرد که افتتاحیه آن چندین بار به تعویق افتاد، اما در نهایت در سن پترزبورگ در نوامبر 1871. پاول ترتیاکوف این نقاشی را مستقیماً از استودیو هنرمند، اندکی قبل از شروع نمایشگاه خرید - این بوم اولین نقاشی Ge بود که ترتیاکوف برای مجموعه خود به دست آورد.

در طول نمایشگاه، امپراتور الکساندر دوم از این نقاشی خوشش آمد، او نیز تمایل خود را برای خرید آن ابراز کرد - اما هیچ کس جرات نکرد به او اطلاع دهد که نقاشی قبلاً فروخته شده است. برای حل این مشکل، از Ge خواسته شد تا یک نسخه نویسنده برای ترتیاکوف بنویسد و نسخه اصلی را به الکساندر دوم بدهد. با این حال ، این هنرمند اظهار داشت که بدون رضایت پاول میخائیلوویچ این کار را انجام نمی دهد و در نتیجه نسخه اصلی به ترتیاکوف داده شد و یک تکرار نویسنده برای الکساندر دوم نوشته شد که بعداً بخشی از مجموعه روسی شد. موزه.

با وجود آرامش بیرونی پیتر اول و تزارویچ الکسی، وضعیت درونی آنها پر از احساسات و تنش عاطفی است. ظاهراً بحث داغی بین آنها رخ داد که در نتیجه پیتر اول از خیانت پسرش بیشتر متقاعد شد که با اسنادی که روی میز گذاشته شده بود تأیید می شود (یکی از اوراق به زمین افتاد). قبل از صدور حکم، پیتر اول به صورت پسرش نگاه می‌کند و همچنان امیدوار است که نشانه‌هایی از توبه را در او ببیند. الکسی، زیر نگاه پدرش، چشمان خود را پایین انداخت - با اطمینان از اینکه پیتر اول جرات ندارد پسر خود را به اعدام محکوم کند، او سکوت می کند و درخواست بخشش نمی کند.

طراحی نور و سایه ترکیب بندی بر تفاوت بین شخصیت ها تأکید می کند. به گفته منتقد هنری تاتیانا کارپووا، شکل تزارویچ الکسی با یک نور کم رنگ تر، "مانند نور ماه و مرگبار" روشن شده است، که در این موقعیت نماد این واقعیت است که "او قبلاً بیشتر به پادشاهی سایه ها تعلق دارد تا زندگی واقعی با آن. احساسات و رنگ ها.» در عین حال، برعکس، چهره پیتر اول "با انرژی با کیاروسکورو متضاد مجسمه سازی شده است." گوشه میز و سفره قرمز و سیاه آویزان از آن («رنگ های عزا») انگار پدر و پسر را از هم جدا می کند و نتیجه غم انگیز این درام را پیش بینی می کند. تناوب کاشی های کف سیاه و سفید چندین تفسیر دارد - "و بیانی از روح نظم دوره پیتر کبیر، و سیاه و سفید در شخصیت های پیتر و شاهزاده، و صفحه شطرنج که بر روی آن فینال بازی از دست رفته توسط الکسی برگزار می شود.

هیچ مدرکی در اسناد تاریخی وجود ندارد که پیتر اول تا به حال از تزارویچ الکسی در کاخ مونپلیسر بازجویی کرده باشد، که تا سال 1718 هنوز به طور کامل تکمیل نشده بود - برعکس، اظهاراتی وجود دارد که "در واقع این اتفاق در مونپلازیر رخ نداده است." همچنین اعتقاد بر این است که بعید است که پیتر اول شاهزاده را یک به یک بازجویی کرده باشد. اگرچه Ge ظاهراً این را می دانست، با این وجود تصمیم گرفت فقط پیتر و الکسی را در نقاشی به تصویر بکشد تا بتواند روی روانشناسی تجربیات آنها تمرکز کند.

لحظه جستجوی دردناک برای راه حلی که در تصویر نشان داده شده است نشان می دهد که جی می خواست در پیتر اول یک جلاد را نشان دهد، بلکه پدری را نشان دهد که به خاطر منافع دولت از احساسات شخصی خود تجاوز می کند. آلا ورشچاگینا، منتقد هنری خاطرنشان کرد که "برای اولین بار در نقاشی تاریخی روسیه، تصاویر معمولی از شخصیت های تاریخی واقعی، بیگانه با ایده آل سازی ایجاد شد"، زیرا "روانشناسی تاریخ گرایی واقعی اثر را تعیین کرد."

گالری ترتیاکوف همچنین شامل طرحی از این نقاشی به همین نام است (1870، رنگ روغن روی بوم، 22 × 26.7 سانتی متر، Zh-593)، که در سال 1970 از وارثان به دست آمد.

چندین تکرار تمام قد نویسنده از نقاشی به همین نام وجود دارد. یکی از آنها در موزه دولتی روسیه است (1872، رنگ روغن روی بوم، 134.5 × 173 سانتی متر، Zh-4142)، جایی که در سال 1897 از ارمیتاژ وارد شد. تکرار دیگری که تاریخ آن نیز به سال 1872 می رسد، در موزه دولتی هنرهای ازبکستان در تاشکند است. این نقاشی از مجموعه دوک بزرگ نیکولای کنستانتینوویچ به آنجا آمده است (طبق برخی اطلاعات، این نقاشی قبلاً در مجموعه پدرش، دوک بزرگ بود»، نویسنده و منتقد میخائیل سالتیکوف-شچدرین توجه زیادی به نقاشی Ge. او نوشت:

نقاشی "پیتر اول در حال بازجویی از تزارویچ الکسی در پترهوف" بر روی تمبر پستی روسیه در سال 2006

Saltykov-Shchedrin با اشاره به اینکه "ظاهراً شخصیت آقای Ge برای پیتر بسیار جذاب است"، به نوبه خود از نقش پیتر اول در تاریخ روسیه و ویژگی های اخلاقی او بسیار قدردانی می کند. او اصلاحات پیتر را مثبت ارزیابی می کند و معتقد است که شکست های بعدی برخی از آنها نه به خاطر تقصیر پیتر رخ داده است، "بلکه به این دلیل که کسانی که کار او را ادامه دادند فقط از نامه اصلاحات حمایت کردند و دلیل خود را کاملاً فراموش کردند." بنابراین ، در درگیری نشان داده شده در تصویر ، همدردی های سالتیکوف-شچدرین کاملاً در طرف پیتر است ، که می ترسید تزارویچ الکسی ، با صعود به تاج و تخت به عنوان وارث خود ، بسیاری از آنچه را که ایجاد کرده بود از بین ببرد. به گفته سالتیکوف-شچدرین ، "به نظر می رسد شکل پیتر مملو از زیبایی درخشانی است که فقط دنیای درونی بدون شک زیبا به شخص می دهد" ، در حالی که برای تزارویچ الکسی ملاقات با پدرش نیز "مملو از اضطراب های اخلاقی بود ، اما این اضطراب‌ها متفاوت هستند، بی‌شک پایه هستند.»

مقاله ای در مورد اولین نمایشگاه سیار نیز توسط منتقد هنری ولادیمیر استاسوف منتشر شد که او نیز نقاشی Ge را یکی از بهترین آثار ارائه شده می دانست. به ویژه نوشت:

در عین حال، بر خلاف سالتیکوف-شچدرین، استاسوف بیشتر از شخصیت پیتر اول انتقاد می کرد و او را ظالم و مستبد و تزارویچ الکسی را قربانی می دانست و از این منظر بود که ترکیب نقاشی Ge را مورد انتقاد قرار داد. .

یک منتقد هنری که آثار Ge را مطالعه کرده است، نوشت که این نقاشی "یکی از برجسته ترین شواهد نزدیک شدن هنر جن با هنر هموطنان سرگردانش" است، زیرا هنگام ارزیابی شخصیت های تاریخی، "او در درجه اول به درونی و روانی علاقه مند است. انگیزه های اعمال، و او "با نیاز به ارزیابی افراد و رویدادها به معنای اخلاقی آنها هدایت می شود"

شکست نقاشی‌های مذهبی اخیر، Ge را مجبور کرد این موضوع را برای مدتی کنار بگذارد. او دوباره به تاریخ، این بار روسی، عزیز و نزدیک به روح خود روی آورد.
در اولین نمایشگاه مسافرتی، جی کار جدید خود "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند" را به نمایش گذاشت. این هنرمند یک تفسیر روانشناختی از طرح ارائه کرد و نقاشی را به عنوان نمایشی از برخورد شخصیت ها - طرفداران ارزش های متضاد زندگی - ارائه کرد.

تزارویچ الکسی به خوبی تحصیل کرده بود ، چندین زبان خارجی می دانست و در اصل ، او به هیچ وجه مخالف اصلاحات نبود ، اما از قلعه های مستبد و خشن سلطنت پیتر اول منزجر بود.

هنوز مشخص نیست که آیا او واقعاً مقدمات تصرف قدرت در روسیه را آغاز کرد یا اینکه ناراضی از سیاست های پادشاه به گروگان غیرارادی اطرافیان خود تبدیل شد. شاهزاده به غرب گریخت و از آنجا بازگردانده شد و با آگاهی و دستور پدرش در قلعه پیتر و پل تا حد مرگ شکنجه شد.
در یک نقاشی تاریخی، نقاش حالت درونی شخصیت ها را منتقل می کند. آرامش ظاهری هر دو، بدون اشاره یا اثرات بیرونی، فریبنده است. این نمایشی از تجربیات است، درامی از اضطراب ذهنی و انتخاب های دشوار.
جنرال الکتریک لحظه ای را که در نقاشی خود منعکس می کند بسیار دقیق انتخاب کرد. پیتر پس از مطالعه اسناد و بحث شدید، دیگر عصبانی نیست، اما به شدت از خیانت پسرش متقاعد شده است. اما قبل از امضای حکم، او به چهره الکسی نگاه می کند و هنوز امید خود را برای دیدن توبه در او از دست نمی دهد. شاهزاده چشمانش را زیر نگاه پدر پایین انداخت، اما گفتگوی بی صدا ادامه دارد. لبه آویزان سفره خونین نمادین است: نه تنها شخصیت ها را از هم جدا می کند، بلکه به نظر می رسد حل غم انگیز این درگیری را پیش بینی می کند.
فضای اروپایی سالن در مونپلازیر با شاهزاده ای که در برج ها بزرگ شده است بیگانه است و علیه او بازی می کند. اما الکسی، با اطمینان از اینکه امپراتور جرات نخواهد کرد جامعه را علیه خود تحریک کند و نمی تواند از احساسات پدرش رد شود، سرسختانه سکوت می کند. او تا آخر حریف پیتر باقی می ماند.
این هنرمند عمدتاً می خواست به بیننده منتقل کند که حکم اعدام نه توسط جلاد تاجدار، بلکه توسط والدینی که در قلب زخمی شده بود امضا شده است که تصمیمی را به نفع دولت گرفته است.
این عکس باعث ایجاد سرما می شود. دیوارهای تاریک و دهان سرد شومینه، کف سنگی، نور سرد کم رنگ، گرگ و میش سالن بزرگ را به سختی از بین می برد. اما سردی اصلی در رابطه پدر و پسری است که به مخالفانی آشتی ناپذیر تبدیل شده اند. زمین که در مربع های سیاه و سفید چیده شده است، شبیه یک صفحه شطرنج است و شخصیت های واقعی روی آن مانند دو مهره متضاد در یک بازی شطرنج تاریخی هستند.
در این برخورد غم انگیز، مهم ترین مشکل هنرمند، مشکل کرامت اخلاقی فرد بود. در سال 1892، او در «یادداشت‌های» خود نوشت: «ده سال گذراندن در ایتالیا بر من تأثیر گذاشت، و من از آنجا یک ایتالیایی کامل بازگشتم و همه چیز را در روسیه از دید جدیدی دیدم. من در همه چیز و همه جا تأثیر و ردپای اصلاحات پیتر را احساس می کردم. این احساس به قدری قوی بود که بی اختیار مجذوب پیتر شدم... نقاشی های تاریخی به سختی ترسیم می شود... باید تحقیقات زیادی انجام شود، زیرا افراد در مبارزه اجتماعی خود با ایده آل فاصله زیادی دارند. هنگام نقاشی نقاشی "پیتر اول و تزارویچ الکسی" با پیتر همدردی داشتم، اما پس از مطالعه اسناد بسیاری، دیدم که هیچ همدردی وجود ندارد. من همدردی خود را با پیتر افزایش دادم، گفتم که منافع عمومی او بالاتر از احساسات پدرش است، و این ظلم او را توجیه می کرد، اما ایده آل را کشت..."
این عکس با علاقه زیادی روبرو شد. اختلافات جهان بینی در اطراف او شعله ور شد که تا حدودی تا به امروز فروکش نکرده است. این بوم بلافاصله توسط پاول میخایلوویچ ترتیاکوف به دست آمد و اکنون به حق یکی از مشهورترین آثار تاریخی روسیه است که در کتاب های درسی و گلچین های مدرسه ذکر شده است.

انتشارات در بخش موزه ها

تاریخ روسیه بر روی بوم های نیکولای جی

نقاش نیکولای جی به خاطر نقاشی‌های مذهبی‌اش به شهرت رسید، اما قلم‌های او آثاری با موضوعات تاریخی نیز دارد. پیتر اول و تزارویچ الکسی، ملکه آینده کاترین دوم و همسرش پیتر سوم، الکساندر پوشکین و ایوان پوشچین دکبریست - نقاشی های معروف نیکولای جی را به یاد بیاورید..

"پیتر اول از تزارویچ الکسی بازجویی می کند"

نیکولای جی. پیتر اول از تزارویچ الکسی در پترهوف 1871 بازجویی می کند. گالری دولتی ترتیاکوف

کاخ مونپلازیر عکس: موزه دولتی "پترهوف"

نقاشی از نمایشگاه گالری دولتی ترتیاکوف: نیکولای جی. پیتر اول از تزارویچ الکسی در پترهوف بازجویی می کند. 1871

پسر پیتر اول و همسر اولش Evdokia Lopukhina ، Tsarevich Alexei با پدرش خوب نبود. پیتر او را به خاطر بی توجهی به امور دولتی، مهربانی با مادرش، زندانی شدن در صومعه و موارد دیگر سرزنش کرد. هنگامی که همسر دوم، اکاترینا آلکسیونا، پسر دیگری به دنیا آورد، وضعیت الکسی دشوارتر شد. او در جستجوی متحدان به خارج از کشور گریخت. یک سال و نیم بعد شاهزاده بازگشت، اما به دلیل فرار از حق جانشینی تاج و تخت به نفع برادر کوچکترش محروم شد. و به زودی صدراعظم مخفی تحقیقاتی را در مورد پرونده الکسی آغاز کرد - او مظنون به تصرف قدرت بود. تزارویچ توسط پیتر اول بازجویی شد.

این قسمت بود که به طرح نقاشی نیکولای جی تبدیل شد. قبل از شروع کار، جی از کاخ Peterhof Monplaisir، جایی که بازجویی از شاهزاده در آن انجام شد، بازدید کرد و فضای داخلی و بسیاری از جزئیات دکوراسیون را ترسیم کرد. تنظیم کم کلیدی که روی بوم به تصویر کشیده شده است با حال و هوای غم انگیز صحنه مطابقت دارد. فقط دو قهرمان در تصویر وجود دارد و هر دو در مرکز طرح قرار دارند. بدون اثرات خارجی، بدون تجمل، بدون ویژگی های قدرت سلطنتی. فقط پادشاه خشمگین پدر و پسر خائن که جرات نمی کند چشمانش را به سوی او بلند کند.

پیتر کبیر تا قد خود دراز نیست، عجله نمی کند، دستانش را تکان نمی دهد، با چشمانش برق نمی زند، تزارویچ الکسی زانو نمی زند، با چهره ای که از وحشت منحرف شده است ... و با این حال بیننده احساس می کنم شاهد یکی از آن درام های خیره کننده ای است که هرگز از حافظه پاک نمی شوند."

میخائیل سالتیکوف-شچدرین

"کاترین دوم در مقبره امپراطور الیزابت اول"

نیکولای جی. کاترین دوم در مقبره ملکه الیزابت. 1874. گالری دولتی ترتیاکوف

نیکولای جی. کاترین دوم در مقبره ملکه الیزابت. طرح. 1871

نیکولای جی. کاترین دوم در مقبره ملکه الیزابت. طرح. 1873

عنوان نقاشی کاملاً صحیح نیست: در لحظه ای که در نقاشی به تصویر کشیده شده است، شخصیت اصلی آن هنوز به امپراتور-خودکار کاترین دوم تبدیل نشده بود، بلکه تنها همسر پیتر سوم الکسیویچ بود. پس از مرگ الیزاوتا پترونا، روابط بین همسران بدتر شد. امپراتور جدید این واقعیت را پنهان نکرد که قرار است از شر همسر ناخواسته خود خلاص شود، در حالی که کاترین برای نجات خود برنامه هایی را طراحی کرد.

صحنه مقبره الیزابت را بسیاری از معاصران به یاد آوردند. بنا به خاطرات یکی از درباریان، امپراطور هیچ تمایلی به شرکت در مراسم لازم برای تشییع جنازه شهبانو فقید، عمه اش نداشت و این مراقبت را به همسرش سپرد که بهترین تمهیدات ممکن را با درایت کامل سیاسی انجام داد.. آزمودنی ها از شادی و بی احتیاطی پیتر آزرده شدند و از احترامی که کاترین با آن برای خدمات طولانی کلیسا ایستاد و برای یاد ملکه دعا کرد بسیار قدردانی کردند.

این هنرمند یادداشت های کاترین دوم، خاطرات دوست-توطئه گر او اکاترینا داشکوا و سایر شواهد آن وقایع را به دقت مطالعه کرد. در میان آنها پرتره ای از امپراتور در سوگ بود - در سال 1762 توسط ویگیلیوس اریکسن کشیده شد. یک جزئیات کنجکاو: در پرتره اریکسن، روبان سفارش روی کاترین به رنگ آبی است، متعلق به سنت اندرو اول خوانده شده. فقط خودکامه می توانست آن را بپوشد، بنابراین، این پرتره پس از کودتا و سرنگونی پیتر سوم نقاشی شد. و در تصویر، لباس عزاداری یکسان است، اما روبان، همانطور که انتظار می رود، قرمز است - سفارش سنت کاترین. او به همسران امپراتوران اعطا شد. روبان آبی "امپراتوری" را می توان در پیتر سوم مشاهده کرد. شکل او در پس زمینه با یک مجلسی سفید که برای مراسم تشییع جنازه نامناسب است خودنمایی می کند. داشکووا توضیح داد که امپراتور نه برای عزاداری برای عمه خود به تابوت آمد، بلکه «شوخی کردن با بانوان وظیفه، خنداندن روحانیون، و عیب جویی از افسران در مورد سگک، کراوات یا لباس فرمشان».

در میان شخصیت های دیگر در بوم، می توانید اکاترینا داشکوا و دیگر توطئه گران - کریل رازوموفسکی و نیکیتا پانین را بشناسید. درباری سالخورده ای که پشت سر پیتر راه می رود، اما به دنبال کاترین می چرخد، نیکیتا تروبتسکوی است. در طول کودتا، تروبتسکوی به سمت او خواهد رفت.

«تصویر یک کلمه نیست. او یک دقیقه زمان می‌دهد و در آن دقیقه همه چیز باید باشد، اما اگر نه، تصویری وجود ندارد.»

نیکولای جی

پوشکین در روستای میخائیلوفسکویه

وی. برن. پرتره ایوان پوشچین. 1817. موزه تمام روسیه A.S. پوشکین

نیکولای جی. مانند. پوشکین در روستای میخائیلوفسکویه. 1875. موزه هنر خارکف

هنرمند ناشناس پرتره آرینا رودیونونا. پاراگراف 1 قرن 19 موزه تمام روسیه A.S. Pushkin

نقاشی نیکولای جی "پوشکین در روستای میخائیلوفسکویه" برای بسیاری شناخته شده است: اغلب در کتاب های درسی منتشر می شد. این داستان به دیدار دوست دبیرستانی اش ایوان پوشچین از پوشکین تبعیدی می پردازد. با این حال، درام نیز در اینجا اسیر شده است - درام دوستی واقعی. دیدار شاعر رسوا در تبعید خطرناک بود و عمویش واسیلی پوشکین پوشچین را از سفر منصرف کرد. با این حال، او، عضو یک انجمن مخفی، از آمدن به میخائیلوفسکویه در ژانویه 1825 ترسی نداشت. الکساندر پوشکین بعداً در مورد این ملاقات نوشت:

اولین دوست من، دوست ارزشمند من!
و من به سرنوشت برکت دادم
وقتی حیاط من خلوت است،
پوشیده از برف غم انگیز،
زنگ شما به صدا درآمد

جنرال الکتریک که معمولاً به جزئیات توجه می کرد، به خاطر اثر هنری، هنگام نقاشی فضای داخلی کمی از حقیقت تاریخی منحرف شد. طبق شهادت اکاترینا فوک که در کودکی بیش از یک بار به خانه شاعر رفته است: "جی دفتر را در نقاشی خود "پوشکین در روستای میخائیلوفسکویه" کاملاً نادرست نوشت. این دفتر الکساندر سرگیویچ نیست، بلکه پسرش، گریگوری الکساندرویچ است.. از توضیحات بیشتر مشخص می شود که چرا دفتر واقعی شاعر برای یک بوم نقاشی در مقیاس بزرگ مناسب نبود: «اتاق الکساندر سرگیویچ کوچک و رقت انگیز بود. فقط یک تخت چوبی ساده با دو بالش، یکی چرمی، و یک عبایی روی آن افتاده بود، و میز مقوایی پاره شده بود: او روی آن نوشت، نه از جوهردان، بلکه از یک شیشه رژ لب.».

الکساندر پوشکین، که روی بوم به تصویر کشیده شده است، با صدای بلند برای یکی از دوستانش می خواند - به احتمال زیاد، کمدی "وای از هوش" اثر الکساندر گریبودوف. پوشچین بود که فهرستی از نمایشنامه های مد روز را برای او آورد. آنقدر شاعر را به وجد آورد که ایستاده تلاوت کرد. در پس‌زمینه، پرستار بچه آرینا رودیونونا نوشته شده است که از بافتنی‌اش به بالا نگاه می‌کند تا به صحبت‌های شاگردش گوش دهد.

ایوان پوشچین در مورد بازدید کوتاه خود از میخائیلوفسکویه به یاد آورد: ما هنوز لیوان‌ها را به هم می‌زدیم، اما با ناراحتی می‌نوشیدیم: انگار برای آخرین بار با هم مشروب می‌نوشیم و به جدایی ابدی می‌نوشیدیم!»این دیدار زیاد طول نکشید، اما پوشچین موفق شد به دوستش در مورد انجمن مخفی و برنامه هایش بگوید. در دسامبر همان سال به میدان سنا رفت و پس از آن محکوم شد و به ۲۵ سال کار شاقه محکوم شد. دوستان دیگر هرگز یکدیگر را ندیدند.