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El tema de la muerte en la poesía de los poetas rusos. Como en la letra de A.S.

El tema de la muerte en la poesía de los poetas rusos. Como en la letra de A.S.

En su trabajo, A.S. Pushkin abordó repetidamente el tema de la vida y la muerte. Muchos de sus escritos plantean este tema; Como toda persona, el poeta trata de comprender y comprender el mundo que lo rodea, de comprender el secreto de la inmortalidad.
La evolución de la cosmovisión, la percepción de la vida y la muerte de Pushkin continuaron a lo largo de todo el camino creativo del poeta.
Durante sus años en el liceo, Pushkin se deleita en su juventud, sus poemas no cargan pensamientos sobre la muerte, sobre la desesperanza de la vida, es despreocupado y alegre.
Bajo la mesa de sabios fríos
Tomaremos el campo
¡Bajo la mesa de los tontos científicos!

/> Podemos vivir sin ellos,
- escribió el joven poeta en el poema "Feasting Students", 1814. Los mismos motivos se escuchan en la obra de 1817 "Krivtsov":
No nos asustes, querido amigo,
Inauguración de la casa cerca del ataúd:
Cierto, somos tan holgazanes
Participar en el ocio.
La juventud está llena de vida, la vida está llena de alegría. El lema de todos los estudiantes del liceo es: “¡Mientras vivamos, viviremos!”. Los días de Pushkin parecen transcurrir en un júbilo entusiasta, un olvido gozoso. Y entre estos placeres de la juventud, el poeta escribe “Mi testamento a los amigos”, 1815. ¿De dónde surgen los pensamientos de muerte en un poeta todavía bastante inexperto, que no ha conocido la vida? Y aunque el poema es plenamente coherente con el talante anacreóntico de los alumnos del liceo, la filosofía epicúrea, que influyó en la lírica de aquella época, también suenan en él motivos elegíacos de tristeza y soledad romántica:
Y deja en el ataúd donde el cantante
Desaparecer en las arboledas de Helikon,
Su cortador fluido escribirá:
“Aquí yace un joven, un sabio,
Mascota neg y Apolo.
Aquí, aunque todavía muy indefinidamente, el comienzo del camino creativo que llevará al poeta a escribir "Monumento", y aquí, quizás por primera vez, Pushkin piensa en la inmortalidad.
Pero ahora el liceo ha quedado atrás, y el poeta está entrando en una nueva vida, ya se enfrenta a problemas más serios, reales, un mundo cruel que requiere una tremenda fuerza de voluntad para no perderse entre las “nubes apresuradas” y “tortuosas”. y “demonios”, para que su “lamento lúgubre” no “desgarrara el corazón” para que el “genio maligno” y sus “discursos punzantes” no pudieran esclavizar, no pudieran controlar al poeta.
En 1823, durante el exilio sureño, el poeta vive una profunda crisis asociada al derrumbe de las esperanzas poéticas de que “un hermoso amanecer” se levantará “sobre la patria de la libertad ilustrada”. Como resultado de esto, Pushkin escribió el poema "El carro de la vida":
Aunque a veces es pesada en su carga,
El carro sobre la marcha es fácil;
Apuesto cochero, tiempo gris,
Por suerte, no se bajará de la irradiación.
La carga de la vida es pesada para el poeta, pero al mismo tiempo reconoce todo el poder del tiempo. El héroe lírico de la poesía de Pushkin no se rebela contra el "cochero canoso", así será en el poema "Es la hora, amigo mío, es la hora", de 1834.
Días vuelan tras días, y cada hora se lleva
Un pedazo de vida. y estamos juntos
Esperamos vivir...
Y mira, solo muere.
Ya en 1828 Pushkin escribe: “Un regalo en vano, un regalo accidental…”. Ahora la vida no es sólo una “carga pesada”, sino un regalo vano del “poder hostil”. Para el poeta ahora la vida es una cosa inútil, su “corazón está vacío”, “una mente vacía”. Es notable que la vida le fuera concedida por un espíritu “hostil”, que agitaba la mente con dudas, llenando el alma de pasión. Este es el resultado, una cierta etapa de la vida que el poeta atravesó en su obra, porque el poema fue escrito el 26 de mayo, el cumpleaños del poeta, el día en que los pensamientos más brillantes deben venir a la mente.
En el mismo año, Pushkin creó "¿Deambulo por las calles ruidosas?". La inevitabilidad de la muerte, pensamientos constantes sobre ella siguen al poeta. Él, pensando en la inmortalidad, la encuentra en la próxima generación:
Acaricio al dulce bebé,
Ya estoy pensando: lo siento!
Te doy un lugar:
Es hora de que yo arda, de que tú florezcas.
Pushkin también ve la inmortalidad en la fusión con la naturaleza, en convertirse en una parte integral del "límite dulce" después de la muerte. Y aquí nuevamente está la idea del poder inevitable del tiempo sobre una persona, es libre de disponer de su destino a su discreción:
¿Y adónde me enviará el destino la muerte?
¿Es en la batalla, en el deambular, en las olas?
O el valle vecino
Mi tomará el polvo frío? ..
Inmortalidad ... Reflexionando sobre este tema, el poeta llega a la siguiente conclusión: la vida termina y la muerte, tal vez, es solo una etapa de la vida. Pushkin no se limita a la vida terrenal de una persona, la inmortalidad de cada uno en sus nietos y bisnietos, en su descendencia. Sí, el poeta no verá la “edad avanzada y poderosa” de la “tribu joven y desconocida”, pero se levantará de la inexistencia cuando, “al regresar de una conversación amistosa”, “lleno de pensamientos alegres y agradables”, el descendiente del poeta lo "recordará", así escribió Pushkin en el poema "Lo visité de nuevo", 1835.
Pero el poeta ve su inmortalidad no sólo en la procreación, sino también en la creatividad misma, en la poesía. En el "Monumento" el poeta predice la inmortalidad durante siglos:
No, todo de mí no morirá: el alma en la preciada lira sobrevivirá a mis cenizas y escapará de la descomposición, y seré glorioso, mientras al menos un hueso esté vivo en el mundo sublunar.
El poeta reflexiona sobre la muerte y la vida, sobre el papel del hombre en el mundo, sobre su destino en el orden mundial de la vida, sobre la inmortalidad. El hombre en la poesía de Pushkin está sujeto al tiempo, pero no es lamentable. Un hombre es grande como hombre; no en vano Belinsky habló de poesía "llena de humanismo", elevando a una persona.

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Muchos poetas rusos pensaron en el problema de la vida y la muerte en sus obras. Por ejemplo, A. S. Pushkin ("¿Deambulo por las calles ruidosas ...?") y A.A. Akhmatova ("Primorsky Soneto"). Comparemos estas obras con el poema de S.A. Yesenin "Ahora nos vamos un poco...".

La justificación para comparar el poema de Pushkin con el poema de Yesenin es que los héroes líricos de los poemas son reflejos de los autores y el hecho de que ambos poetas perciben la muerte como algo inevitable, pero la tratan de manera diferente.

Así como. Pushkin escribe sobre la muerte: "Todos descenderemos bajo las bóvedas eternas". Es decir, el poeta es consciente de la naturalidad e inevitabilidad de la muerte. De la misma manera, Yesenin está de acuerdo con la convicción de Pushkin, como lo demuestra la primera línea del poema: "Ahora nos vamos un poco". Pero la actitud de los héroes líricos ante la muerte difiere entre sí. “Tal vez pronto estaré en el camino / Recolectando pertenencias mortales”, escribe Yesenin, sin miedo al final que se acerca. El poema del poeta está impregnado de calma, y el héroe lírico no piensa en el hecho de que el final del destino está muy cerca, sino en cómo vivió su vida:

Pensé muchos pensamientos en silencio,

Compuse muchas canciones sobre mí,

Y en esta tierra sombría

Feliz de haber respirado y vivido.

El héroe de Pushkin tiene miedo a la muerte, quiere posponer la muerte lo más posible: "Pero más cerca del límite dulce / Todavía me gustaría descansar". En el poema, el poeta usa los epítetos "olvido", "frío", "insensible", lo que da testimonio de la atmósfera sombría de la obra y la falta de voluntad del autor para aceptar la muerte.

La reflexión del autor es también el héroe lírico del poema mencionado anteriormente de A. A. Akhmatova. La justificación para comparar este poema con el poema de S.A. A Yesenin le sirve el hecho de que ambos poetas se relacionan con la muerte sin miedo ni tragedia. Entonces, Akhmatova reemplaza la palabra "muerte" con una metáfora romántica "la voz de la eternidad". “Allí”, dice la poetisa, “entre los troncos es aún más brillante”. Tal colorido emocional del poema transmite la verdadera actitud de Akhmatova hacia la muerte. Yesenin también está convencido de que "allí" reina "la paz y la gracia". Y por eso el héroe lírico del poema no busca posponer la muerte, solo se despide humildemente del mundo, resumiendo su vida.

Así, S. A. Yesenin y A.S. Pushkin y A.A. Akhmatova discutió el tema de la vida y la muerte, y todos los poetas nombrados están unidos en una cosa: la muerte, en su comprensión, es bastante natural.

Actualizado: 2019-01-01

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escribió el joven poeta en el poema "Feasting Students", 1814. Los mismos motivos se escuchan en la obra "Krivtsov" de 1817:

No nos asustes, querido amigo,
Inauguración de la casa cerca del ataúd:
Cierto, somos tan holgazanes
Participar en el ocio.
La juventud está llena de vida, la vida está llena de alegría. El lema de todos los estudiantes del liceo: "¡Mientras vivamos, vivamos! .." En un júbilo entusiasta, un olvido alegre, al parecer, pasan los días de Pushkin. Y entre estos placeres de la juventud, el poeta escribe "Mi testamento a los amigos", 1815. ¿De dónde vienen los pensamientos de muerte?

Surgen en un poeta muy inexperto que no ha conocido la vida de un poeta? Y aunque el poema es plenamente coherente con el talante anacreóntico de los alumnos del liceo, la filosofía epicúrea, que influyó en la lírica de aquella época, también suenan en él motivos elegíacos de tristeza y soledad romántica:
Y deja en el ataúd donde el cantante
Desaparecer en las arboledas de Helikon,
Su cortador fluido escribirá:
"Aquí yace un joven - un sabio,
Mascota neg y Apolo.
Aquí, aunque todavía muy indefinidamente, el comienzo del camino creativo que llevará al poeta a la escritura de "Monumento", y aquí, quizás por primera vez, Pushkin piensa en la inmortalidad.
Pero ahora el liceo ha quedado atrás, y el poeta está entrando en una nueva vida, ya se enfrenta a problemas más serios, reales, un mundo cruel que requiere una tremenda fuerza de voluntad para no perderse entre las “nubes apresuradas” y “tortuosas”. y “demonios”, para que su “lamento quejumbroso” no “desgarrara el corazón” para que el “genio maligno” y sus “discursos punzantes” no pudieran esclavizar, no pudieran controlar al poeta.
En 1823, durante el exilio sureño, el poeta vive una profunda crisis asociada al derrumbe de las esperanzas poéticas de que "un hermoso amanecer" se levantará "sobre la patria de la libertad ilustrada". Como resultado de esto, Pushkin escribió el poema "El carro de la vida":
Aunque a veces es pesada en su carga,
El carro sobre la marcha es fácil;
Apuesto cochero, tiempo gris,
Por suerte, no se bajará de la irradiación.
La carga de la vida es pesada para el poeta, pero al mismo tiempo reconoce todo el poder del tiempo. El héroe lírico de la poesía de Pushkin no se rebela contra el "cochero canoso", así será en el poema "Es la hora, amigo mío, es la hora", de 1834.
Días vuelan tras días, y cada hora se lleva
Un pedazo de vida. y estamos juntos
Esperamos vivir...
Y mira, solo muere.
Ya en 1828, Pushkin escribió: "Un regalo en vano, un regalo accidental...". Ahora la vida no es sólo una “carga pesada”, sino un regalo vano del “poder hostil”. Para el poeta ahora la vida es una cosa inútil, su "corazón está vacío", "una mente vacía". Es notable que la vida le fuera concedida por un espíritu "hostil", que excitó la mente con dudas, llenando el alma de pasión. Este es el resultado, una cierta etapa de la vida que el poeta atravesó en su obra, porque el poema fue escrito el 26 de mayo, el cumpleaños del poeta, el día en que los pensamientos más brillantes deben venir a la mente.
En el mismo año, Pushkin creó "¿Deambulo por las calles ruidosas?". La inevitabilidad de la muerte, pensamientos constantes sobre ella siguen al poeta. Él, pensando en la inmortalidad, la encuentra en la próxima generación:
Acaricio al dulce bebé,
Ya estoy pensando: lo siento!
Te doy un lugar:
Es hora de que yo arda, de que tú florezcas.
Pushkin también ve la inmortalidad en la fusión con la naturaleza, en convertirse en una parte integral del "límite dulce" después de la muerte. Y aquí nuevamente está la idea del poder inevitable del tiempo sobre una persona, es libre de disponer de su destino a su discreción:
¿Y adónde me enviará el destino la muerte?
¿Es en la batalla, en el deambular, en las olas?
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Pero el poeta ve su inmortalidad no sólo en la procreación, sino también en la creatividad misma, en la poesía. En el "Monumento" el poeta predice la inmortalidad para sí mismo a través de los siglos:
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El tema de la vida y la muerte -eterno en toda la literatura- es el protagonista de la lírica de Lermontov y se refracta de manera peculiar. Las reflexiones sobre la vida y la muerte están impregnadas de muchos de los poemas del poeta. Algunos de ellos, por ejemplo, "Y aburrido y triste", "Amor de un muerto", "Epitafio" ("Ingenuo hijo de la libertad..."), "1830. 16 de mayo" ("I' No tengo miedo a la muerte. ¡Oh, no! ..), "Tumba de un luchador", "Muerte", "Valerik", "Testamento", "Sueño".
pensando en el final vida humana muchas páginas de "Un héroe de nuestro tiempo" están impregnadas, ya sea la muerte de Bela, o los pensamientos de Pechorin antes del duelo, o el desafío que Vulich le plantea a la muerte.

En los poemas sobre la vida y la muerte, relacionados con la lírica madura de Lermontov, este tema ya no es un homenaje a la tradición romántica, sino que se llena de un profundo contenido filosófico. La búsqueda de la armonía con el mundo por parte del "yo" lírico resulta fútil: uno no puede huir de sí mismo, no hay paz mental ni en el entorno de la naturaleza, ni en "una ciudad ruidosa", ni en la batalla. . La tragedia del héroe lírico, cuyos sueños y esperanzas están condenados, crece, la cosmovisión dramática se intensifica.

Más y más poemas simbólicos llenos de generalizaciones filosóficas aparecen en letras posteriores. El héroe lírico de los primeros Lermontov está cerca del propio poeta, y en su obra madura, el poeta expresa cada vez más la conciencia, los pensamientos y los sentimientos "ajenos" de otras personas. Sin embargo, su actitud también está llena de sufrimiento, lo que nos permite pensar que la tragedia de la vida es una ley inmutable del ser, destinado en el cielo. De ahí esa percepción tan rutinaria y prosaica de la muerte, la incredulidad en la inmortalidad y la memoria humana. La muerte es para él, por así decirlo, una continuación de la vida. Los poderes del alma inmortal no desaparecen en ninguna parte, sino que solo se duermen para siempre. Por lo tanto, la comunicación de las almas humanas se hace posible, incluso si una de ellas ya ha dejado el cuerpo. La eterna pregunta de la vida sigue sin respuesta. ¿Dónde encontrar la salvación del alma? ¿Aprender a vivir en un mundo injusto y controvertido o dejarlo para siempre?

Tema filosófico en letras.

Las obras de Mikhail Yuryevich Lermontov se caracterizan por motivos de anhelo, decepción, soledad. Y esto no es solo un reflejo de algunos rasgos de personalidad de este autor en particular, sino una especie de “signo de los tiempos”. La brecha entre la realidad y el ideal parecía insalvable; el poeta no vio la aplicación no sólo propias fuerzas pero también a las fuerzas de toda la generación. El rechazo de la realidad, la denuncia de los vicios, la sed de libertad: temas que ocupan un lugar importante en las letras de Lermontov, pero, me parece, el motivo de la soledad es el que define y explica las opiniones del poeta.

El motivo de la soledad ya se refleja en las primeras letras. El héroe lírico experimenta la desunión con la realidad, con la tierra y el cielo "Tierra y cielo", "No estoy para los ángeles y el paraíso", es cerrado, sombrío, su amor a menudo no es correspondido. Todo esto condujo a una creciente sensación de soledad sin esperanza. Lermontov crea líneas amargas y pesimistas: “Miro hacia atrás: el pasado es terrible; Miro hacia adelante, así que no hay alma propia. Y la vela, que se ha convertido en un símbolo de las letras de Lermontov, no es "solitaria" por casualidad. Incluso en el poema programático del autor "Duma" ya se escucha este tema. Condenando a su generación, revelando conscientemente su "futuro", que está "vacío u oscuro", Lermontov todavía no se separa de sus compañeros, sino que ya los mira un poco desde un lado.

Belinsky, quien señaló que "estos versos están escritos con sangre, salieron de lo más profundo de un espíritu ofendido", ciertamente tenía razón. Y el sufrimiento del poeta es causado no sólo por la ausencia de una "vida interior" en la sociedad, sino también por el hecho de que su mente, su alma buscaba en vano una respuesta. Lermontov trató de encontrar a alguien que pudiera entenderlo, pero solo sintió decepción, una creciente sensación de soledad. En el poema "Tanto aburrido como triste", Lermontov no solo habla de su decepción en la sociedad, la gente, sino que también lamenta sinceramente que "no hay nadie que eche una mano en un momento de adversidad espiritual". Fue sobre este trabajo que Belinsky escribió: "Terrible ... este réquiem desgarrador de todas las esperanzas, todos los sentimientos humanos, todos los encantos de la vida".

Capítulo 1. Vida y muerte en varios registros existenciales.

§ 1.1. "Dualidad" en la vida y oposición poética a la obra de A.A. queso feta…………………. ………………………………………………………DE. 13

§ 1.2. Vida y muerte en el amor letras, mensajes y dedicatorias

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Feta..………………………………………………………………………………………….

Capítulo 2. Comprensión filosófica del tema de la vida y la muerte en la obra de A.A. Feta.

§ 2.1. La cuestión de la existencia humana en las letras filosóficas

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Feta………………………………………………………………………………. art. 62.

§ 2.2. Filosofía de la vida y la muerte en la prosa artística y autobiográfica de A.A. Feta………………………………………………………………... Pág. 77.

Capítulo 3. Vida y muerte en el sistema figurativo-poético de A.A. Feta.

§ 3.1. La vida en el sistema figurativo-poético de A.A. Feta…………………… P. 98.

§ 3.2. La muerte en el sistema figurativo-poético de A.A. queso feta…………………. art. 110.

§ 3.3. Imágenes límite que transmiten actitudes ante la vida y la muerte.…S. 125.

Conclusión…………………………………………………………………….... Pág. 143.

Lista de literatura utilizada…………………………………………....С. 148.

Introducción

En la cultura rusa, se presta bastante atención a los problemas de la vida y la muerte, cuya comprensión se lleva a cabo en el marco de reflexiones filosóficas, religiosas y morales. “El estudio de las actitudes hacia la muerte puede arrojar luz sobre las actitudes de las personas hacia la vida y sus valores básicos. Por lo tanto, la percepción de la muerte, el más allá, la conexión entre los vivos y los muertos son temas cuya discusión podría profundizar significativamente la comprensión de la realidad sociocultural de épocas pasadas”.

Con el tiempo, la realidad circundante obliga a una persona a abordar varios problemas ontológicos cada vez más en serio y conscientemente. “… una de las tendencias obvias finales del siglo XIX- el comienzo del siglo XX se adivina en lo irresistible, hasta el punto del olvido de sí mismo y del autosacrificio, el deseo de una parte importante de la intelectualidad rusa de encontrar algún absoluto incondicional...". Esta época se caracteriza por ser un período de negación de las formas de vida habituales, se revela una orientación hacia una amplia variedad de enseñanzas filosóficas y esotéricas, se otorga especial importancia a la tradición ocultista general, nuevas posibilidades de interpretación de temas religiosos, todo tipo de rituales, se descubren tradiciones y, más ampliamente, ideas sobre la existencia humana. En el siglo XX se desarrolla la ciencia multifuncional de la tanatología, que abarca los aspectos médicos, religiosos, filosóficos y psicológicos de la muerte.

En la literatura, el problema de la existencia humana se resuelve de manera ambigua, y la representación de la vida y la muerte en las obras de muchos escritores es tan diversa como la interpretación de otros temas "eternos": el amor, la amistad, la naturaleza o la fe religiosa. Es posible destacar los poemas metafísicos de F.N. Glinka, V. K. Küchelbecker, letra filosófica de D.V. Venevitinov, traducciones de la poesía inglesa del "cementerio" de Thomas Gray V.A. Zhukovsky. Particularmente indicativas son las búsquedas de A.S. Pushkin, E. A. Baratynsky, NV Gogol, L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoievski, F. I. Tyutchev.

La oposición "vivo-no-vivo", "vida-muerte" actúa a menudo como base de todo conocimiento, no sólo en obras de carácter científico y filosófico, sino también literarias. LN Tolstoi escribe: “Si la vida es buena, entonces es buena y la muerte, que es condición necesaria vida." En la historia "La muerte de Iván Ilich", esta situación ilustra claramente el estado del protagonista, que está al borde de la vida o la muerte. El escritor demuestra "una de las descripciones más sorprendentes de la muerte" en la literatura rusa, donde la extinción física de una persona conduce a su renacimiento moral. Solo al darse cuenta de su muerte, comenzó a percibir completamente los fenómenos espirituales que antes le eran inaccesibles. Tolstoi explica a menudo la imposibilidad de conocer la vida y la muerte por leyes biológicas objetivas: “Toda vida corporal humana es una serie de cambios que son imperceptibles para él, pero sujetos a observación. Pero el comienzo de estos cambios, que tuvo lugar en la primera infancia, y su final, en la muerte, son inaccesibles a la observación humana. En su "Confesión", obra que es el resultado de una larga búsqueda ideológica, ya habla de otra oposición "vida sin sentido - vida con sentido". Aquí el escritor se aparta de la interpretación biológica de la cuestión de la existencia humana, centrándose en cuestiones éticas.

Los temas dirigidos a las propiedades fundamentales del ser se tocan en casi todos los trabajos de F.M. Dostoievski. La cuestión del sentido de la vida es indicada por el autor en la famosa conversación entre Ivan Karamazov y Alyosha, una de las claves es el problema de la existencia humana para Rodion Raskolnikov. En Los hermanos Karamazov, el escritor da descripciones bastante amplias que caracterizan la vida de sus héroes: solo el rascado de las ratas le recuerda a Fyodor Pavlovich la vida en el silencio absoluto de la noche. Ya de un epígrafe evangélico de esta obra se pueden comprender las ideas del autor sobre la necesidad de un sacrificio humano realizado en nombre de la conciencia de la vida y de la inmortalidad espiritual: “De cierto, de cierto os digo: si un grano de trigo, cae en tierra, no muere, da mucho fruto”.

A principios del siglo XX, I.A. Bunin, V. S. Solovyov, una gama bastante amplia de poetas de la Edad de Plata. La orgullosa renuncia al mundo de los decadentes los lleva al pesimismo filosófico y social general. Se predica el culto al "encanto brumoso" de la muerte, que se concibe como la liberación final del "yo" de la realidad. Explorando el círculo de las metáforas más frecuentes en la poesía de principios del siglo XX, N.A. Kozhevnikova llega a la conclusión de que "en primer lugar, tanto en términos de prevalencia como de significado, hay variaciones sobre el tema vida - muerte, muerte - nacimiento, muerte - inmortalidad ...":

Quiero luz blanca inmarcesible

(K. Balmont "Himno al Fuego").

No estoy esperando lo extraordinario.

Todo es simple y muerto.

Ni aterrador ni secreto

(Z. Gippius "Sordera").

La consideración de la actitud de este o aquel escritor ante los problemas de la vida y la muerte nos permite rastrear la evolución de su obra, las opiniones filosóficas y religiosas, el grado de cercanía a las fuentes espirituales del arte. “Cuando un escritor a menudo aborda el tema de la muerte durante un largo período de su vida, podemos deducir mucho sobre sí mismo de sus escritos”. Al mismo tiempo, uno de los puntos clave es en qué momento y en relación con qué hechos, consciente o inconscientemente, se aborda el tema de la muerte. Entonces, siendo un aspirante a poeta y estudiante Universidad de San Petersburgo, A. Dobrolyubov inspira a sus amigos con la idea del suicidio, y en el libro “Natura naturans. Natura naturata" canta sobre su soledad y muerte. COMO. Pushkin crea poemas ontológicos mientras aún está en el Tsarskoye Selo Lyceum ("Incredulidad"). Ya sienten un modo autoral especial, pero no hay veracidad ni profundidad que distinga los intentos posteriores de Pushkin de considerar cuestiones sobre la existencia humana, donde ante la muerte profesa fidelidad a la vida:

Pero no quiero, oh amigos, morir;

quiero vivir para pensar y sufrir;

Y se que voy a disfrutar

Entre penas, preocupaciones y preocupaciones...

(AS Pushkin "Elegía")

En muchos casos, la apelación artística al tema de la muerte ocurre bajo la influencia de experiencias de vida intensificadas. Entonces, las obras de A. Bely de las colecciones "Ashes" y "Urn", en las que la tragedia de la autoinmolación y los sonidos de la muerte, fueron dictadas al poeta en el momento de graves eventos dramáticos. La era de las revoluciones coincidió para él con el período del amor no correspondido por L.D. Blok, por lo tanto, los estados de ánimo pesimistas y las amargas conclusiones del autor en estos libros parecen completamente justificados:

Vida imposible de rastrear. Emoción irreal.

Estás desde tiempos inmemoriales en una tierra extraña y lejana...

El dolor intempestivo de la incredulidad

La atemporalidad lavará la corriente lacrimógena.

(A. Bely "Tranquilidad").

Entre los poetas del siglo XIX, que demostraron sus propios métodos para transmitir impresiones de la vida y tener un sistema especial de puntos de vista sobre el tema de la existencia humana, uno puede destacar a A.A. Feta. Los contemporáneos, sucesores e investigadores de la creatividad de Fetov enfatizan la idea de la base de su poesía que afirma la vida. El amigo más cercano del poeta N.N. Strakhov en el quincuagésimo aniversario de la musa de Fet señala los rasgos característicos de sus letras: “... no encontraremos en Fet una sombra de dolor, ninguna perversión del alma, ninguna úlcera que duela constantemente en el corazón. Cualquier fragmentación moderna, insatisfacción, discordia incurable con uno mismo y con el mundo, todo esto es ajeno a nuestro poeta. ... él mismo se distingue por una salud completamente antigua y la claridad de los movimientos espirituales, en ninguna parte cruza la línea que separa la vida brillante de una persona de todo tipo de áreas demoníacas. Los sentimientos más amargos y difíciles tienen en él una medida incomparable de sobriedad y dominio propio. Por lo tanto, leer Fet fortalece y refresca el alma.

Según los simbolistas, la poesía de A. Fet es valiosa precisamente por su poder de afirmación de la vida. En la obra "Palabras elementales de la poesía simbólica", K. Balmont escribe que su poeta favorito está verdaderamente "enamorado de la vida". En el artículo “A.A. fet. ¿Arte o vida? V. Bryusov señala que Fet no encontró otro propósito para la poesía que el "servicio a la vida", pero no el que "hace ruido en los mercados y bazares ruidosos", sino el que "cuando se ilumina, se convierte en una ventana a la eternidad". , una ventana a través de la cual se filtra la luz del “sol del mundo”. En una conferencia pública pronunciada en 1902, habla de Fet como un poeta de la plenitud y el encanto de la vida en sus momentos fugaces. Como tu propio credo de vida en tu quincuagésimo cumpleaños en academia rusa En las ciencias artísticas, el simbolista cita la cuarteta de su antecesor: “Mientras esté en el pecho de la tierra / Aunque apenas respire, / Toda la emoción de una vida joven / Seré audible desde todas partes. ”