La novela “Pausa. Ivan goncharov - autor del acantilado del acantilado

El día de Petersburgo está llegando a su fin, y todos los que generalmente se reúnen en la mesa de juego, a esta hora, comienzan a adoptar la forma adecuada. Dos amigos, Boris Pavlovich Raysky e Ivan Ivanovich Ayanov, también van a pasar esta noche nuevamente en la casa de los Pakhotins, donde el propio propietario, Nikolai Vasilyevich, sus dos hermanas, las solteronas Anna Vasilievna y Nadezhda Vasilievna, y también una joven viuda , la hija de Pakhotin, una belleza, vive Sofia Belovodova, quien es el principal interés en esta casa para Boris Pavlovich.

Ivan Ivanovich es un hombre sencillo, sin problemas, va a los Pakhotins solo para jugar a las cartas con jugadores ávidos, solteronas. Otra cosa es el Paraíso; necesita despertar a Sophia, su pariente lejana, convirtiéndola de una fría estatua de mármol en una mujer viva y llena de pasiones.

Boris Pavlovich Raisky está obsesionado con las pasiones: dibuja un poco, escribe un poco, toca música, poniendo la fuerza y ​​​​la pasión de su alma en todas sus actividades. Pero esto no es suficiente: Raisky necesita despertar pasiones a su alrededor para sentirse constantemente en la ebullición de la vida, en ese punto de contacto de todo con todo, que él llama Ayanov: "La vida es una novela, y una novela es vida." Lo conocemos en el momento en que “Raisky tiene más de treinta años, y todavía no ha sembrado nada, no ha cosechado nada y no ha caminado por un solo camino, por el que caminan los que vienen del interior de Rusia”.

Habiendo llegado una vez a San Petersburgo desde una propiedad familiar, Raisky, habiendo aprendido un poco de todo, no encontró su vocación en nada.

Solo entendió una cosa: lo principal para él era el arte; algo que toca particularmente el alma, haciéndola arder con fuego apasionado. En este estado de ánimo, Boris Pavlovich se va de vacaciones a la propiedad que, después de la muerte de sus padres, es administrada por la tía abuela Tatyana Markovna Berezhkova, una solterona a quien, en tiempos inmemoriales, sus padres no le permitieron casarse con ella. elegido, Tit Nikonovich Vatutin. Permaneció soltero y viaja toda su vida a Tatyana Markovna, sin olvidar nunca los regalos para ella y las dos parientes a las que está criando, las huérfanas Verochka y Marfenka.

Malinovka, la finca de Raisky, un rincón bendito en el que hay un lugar para todo lo que agrada a la vista. Solo que ahora el terrible acantilado que remata el jardín asusta a los habitantes de la casa: según la leyenda, en el fondo del mismo en la antigüedad “mató a su esposa y rival por infidelidad, y luego él mismo se apuñaló a sí mismo, un marido celoso, un sastre de la ciudad. El suicida fue enterrado aquí, en la escena del crimen.

Tatyana Markovna saludó con alegría a su nieto, que había venido de vacaciones: trató de actualizarlo, mostrarle la economía, volverlo adicto, pero Boris Pavlovich permaneció indiferente tanto a la economía como a las visitas necesarias. Solo las impresiones poéticas podían tocar su alma, y ​​no tenían nada que ver con la tormenta de la ciudad, Nil Andreevich, a quien su abuela ciertamente quería presentar, o con la coqueta provincial Polina Karpovna Kritskaya, o con la familia lubok de los viejos Molochkov. , como Filemón y Baucis que vivieron sus vidas inseparables...

Las vacaciones pasaron volando y Raisky regresó a San Petersburgo. Aquí, en la universidad, se hizo cercano a Leonty Kozlov, el hijo de un diácono, "oprimido por la pobreza y la timidez". No está claro qué podría unir a jóvenes tan diferentes: un joven que sueña con convertirse en maestro en algún lugar de un remoto rincón ruso, y un poeta, artista inquieto, obsesionado con las pasiones de un joven romántico. Sin embargo, se volvieron muy cercanos el uno al otro.

Pero la vida universitaria terminó, Leonty se fue a las provincias y Raisky todavía no puede encontrar un trabajo real en la vida y sigue siendo un aficionado. Y su prima de mármol blanco Sofya todavía le parece a Boris Pavlovich el objetivo más importante en la vida: despertar un fuego en ella, hacerla experimentar lo que es una "tormenta de vida", escribir una novela sobre ella, pintar su retrato. .. Pasa todas las tardes con los Pakhotins, predicando a Sofya la verdad de la vida. En una de estas noches, el padre de Sophia, Nikolai Vasilyevich, trae a la casa al conde Milari, "un excelente músico y un joven muy amable".

Al regresar a casa en esa noche memorable, Boris Pavlovich no puede encontrar un lugar para sí mismo: o mira el retrato de Sophia que comenzó, luego relee el ensayo que una vez comenzó sobre una mujer joven en la que logró despertar la pasión e incluso conducir. ella a una "caída" - ay , Natasha ya no está viva, y las páginas que escribió no imprimieron un sentimiento genuino. El episodio, que se convirtió en un recuerdo, se le apareció como un evento extraño.

Mientras tanto, llegó el verano, Raysky recibió una carta de Tatyana Markovna, en la que llamaba a su nieto a la bendita Malinovka, también llegó una carta de Leonty Kozlov, que vivía cerca de la propiedad familiar de Raysky. "Es el destino el que me envía ..." - decidió Boris Pavlovich, quien ya estaba aburrido de despertar pasiones en Sofya Belovodova. Además, hubo un poco de vergüenza: Raisky decidió mostrar el retrato de Sofya Ayanov, que pintó, y él, mirando el trabajo de Boris Pavlovich, pronunció su oración: "Parece que está borracha aquí". El artista Semyon Semyonovich Kirilov no apreció el retrato, pero la propia Sophia descubrió que Raisky la halagaba, ella no es así ...

La primera persona con la que se encuentra Raisky en la finca es una joven encantadora que no se fija en él, ocupada alimentando aves de corral. Toda su apariencia respira con tanta frescura, pureza y gracia que Raisky comprende que aquí, en Malinovka, está destinado a encontrar la belleza, en busca de la cual languideció en el frío Petersburgo.

Raisky es recibido con alegría por Tatyana Markovna, Marfenka (resultó ser la misma chica) y sirvientes. Solo la prima Vera está visitando a su amigo, el sacerdote, al otro lado del Volga. Y nuevamente, la abuela intenta cautivar a Raysky con las tareas del hogar, que todavía no le interesan en absoluto a Boris Pavlovich: está listo para darle la propiedad a Vera y Marfenka, lo que provoca la ira de Tatyana Markovna ...

En Malinovka, a pesar de las tareas alegres asociadas con la llegada de Raisky, la vida cotidiana continúa: se llama al sirviente Savely para que rinda cuentas de todo al terrateniente llegado, Leonty Kozlov enseña a los niños.

Pero aquí hay una sorpresa: Kozlov estaba casado, ¡pero con quién! Sobre Ulenka, la coqueta hija del "ama de llaves de alguna institución gubernamental en Moscú", donde tenían una mesa para los estudiantes que llegaban. Todos ellos se enamoraron gradualmente de Ulenka entonces, solo Kozlov no notó su cameo de perfil, pero fue él con quien finalmente se casó y se fue a un rincón lejano de Rusia, el Volga. Circulan varios rumores sobre ella por la ciudad, Ulenka le advierte a Raisky que podría escucharlo y le pide de antemano que no crea nada, obviamente con la esperanza de que él, Boris Pavlovich, no permanezca indiferente a sus encantos ...

Al regresar a casa, Raisky encuentra una propiedad completa de invitados: Tit Nikonovich, Polina Karpovna, todos reunidos para mirar al propietario maduro de la propiedad, el orgullo de la abuela. Y muchos enviaron felicitaciones por su llegada. Y la vida habitual del pueblo con todas sus delicias y alegrías rodó a lo largo de la trillada rutina. Raisky se familiariza con el entorno, profundiza en la vida de las personas cercanas a él. Los patios arreglan su relación y Raisky se convierte en testigo de los celos salvajes de Savely por su infiel esposa Marina, la sirvienta de confianza de Vera. ¡Aquí es donde hierven las verdaderas pasiones! ..

¿Y Polina Karpovna Kritskaya? ¡Quién sucumbiría voluntariamente a los sermones de Raisky, si se le ocurriera cautivar a esta coqueta envejecida! Literalmente sale de su piel para atraer su atención y luego lleva la noticia por toda la ciudad de que Boris Pavlovich no pudo resistirse a ella. Pero Raisky se alejó horrorizado de la dama que estaba obsesionada con el amor.

En silencio, con calma, los días en Malinovka se prolongan. Solo que ahora Vera no regresa del cura; Boris Pavlovich, por otro lado, no pierde el tiempo: trata de "educar" a Marfenka, descubriendo lentamente sus gustos y predilecciones en la literatura y la pintura, para que pueda comenzar a despertar la vida real en ella. A veces entra en la casa de Kozlov. Y un día conoce allí a Mark Volokhov: “decimoquinto grado, un funcionario bajo la supervisión de la policía, un ciudadano involuntario de la ciudad local”, como él mismo recomienda.

Mark le parece a Raisky una persona divertida: ya ha logrado escuchar muchos horrores sobre él de su abuela, pero ahora, habiendo presentado

Bueno, te invita a cenar. Su cena improvisada con la imprescindible mujer en llamas en la habitación de Boris Pavlovich despierta a Tatyana Markovna, que le tiene miedo a los incendios, y se horroriza ante la presencia de este hombre en la casa, que se ha quedado dormido como un perro, sin almohada. , acurrucado.

Mark Volokhov también considera que es su deber despertar a las personas, solo que, a diferencia de Raisky, no a una mujer específica del sueño del alma a la tormenta de la vida, sino a personas abstractas, a ansiedades, peligros, lectura de libros prohibidos. No piensa ocultar su filosofía sencilla y cínica, que se reduce casi toda a su beneficio personal, y hasta encantador a su manera en tan pueril franqueza. Y Raisky se deja llevar por Mark, su nebulosa, su misterio, pero es en este momento cuando la tan esperada Vera regresa de detrás del Volga.

Ella resulta ser completamente diferente de lo que Boris Pavlovich esperaba verla: cerrada, sin confesiones y conversaciones francas, con sus propios pequeños y grandes secretos, acertijos. Raisky comprende lo necesario que es para él desentrañar a su prima, conocer su vida oculta, de cuya existencia no duda ni un momento...

Y poco a poco, el salvaje Saveliy despierta en el refinado Paraíso: así como este guardia de jardín vigila a su esposa Marina, así el Paraíso “sabía en todo momento dónde estaba, qué estaba haciendo. En general, sus habilidades, dirigidas a un tema que le ocupaba, fueron refinadas hasta una sutileza increíble, y ahora, en esta silenciosa observación de la Fe, han alcanzado el grado de clarividencia.

Mientras tanto, la abuela Tatyana Markovna sueña con casarse con Boris Pavlovich con la hija de un granjero, para que él se establezca para siempre en su tierra natal. Raisky rechaza tal honor: ¡hay tanto en torno a lo misterioso, lo que necesita ser desentrañado, y de repente caerá en tal prosa por voluntad de su abuela! .. Además, realmente hay muchos eventos alrededor de Boris Pavlovich. Aparece el joven Vikentiev, y Raisky ve instantáneamente el comienzo de su relación con Marfenka, su atracción mutua. Vera todavía mata a Raisky con su indiferencia, Mark Volokhov ha desaparecido en algún lugar y Boris Pavlovich sale a buscarlo. Sin embargo, esta vez Mark no puede entretener a Boris Pavlovich: alude al hecho de que sabe bien sobre la actitud de Raisky hacia Vera, sobre su indiferencia y los intentos infructuosos del primo de la capital por despertar un alma viviente en la provincia. Finalmente, la propia Vera no puede soportarlo: le pide resueltamente a Raisky que no la espíe en todas partes, que la deje en paz. La conversación termina como si fuera una reconciliación: ahora Raisky y Vera pueden hablar con calma y seriedad sobre libros, sobre personas, sobre cómo entender la vida de cada uno de ellos. Pero esto no es suficiente para Raisky...

Sin embargo, Tatyana Markovna Berezhkova insistió en algo, y un día toda la sociedad de la ciudad fue llamada a Malinovka para una cena de gala en honor a Boris Pavlovich. Pero un conocido decente nunca tiene éxito: estalla un escándalo en la casa, Boris Pavlovich le dice abiertamente al venerable Nil Andreevich Tychkov todo lo que piensa sobre él, y la misma Tatyana Markovna, inesperadamente para sí misma, se pone del lado de su nieto: "Era hinchado de soberbia, y la soberbia es un vicio ebrio, lleva al olvido. Sobrio, levántate e inclínate: ¡Tatyana Markovna Berezhkova está parada frente a ti! Tychkov fue expulsado de Malinovka en desgracia, y Vera, conquistada por la honestidad del Paraíso, lo besa por primera vez. Pero este beso, ay, no significa nada, y Raisky va a volver a San Petersburgo, a su vida habitual, a su entorno habitual.

Es cierto que ni Vera ni Mark Volokhov creen en su partida inminente, y el propio Raisky no puede irse, sintiendo a su alrededor el movimiento de una vida inaccesible para él. Además, Vera vuelve a partir hacia el Volga con su amiga.

En su ausencia, Raisky intenta averiguar con Tatyana Markovna: qué tipo de persona es Vera, cuáles son exactamente las características ocultas de su personaje. Y se entera de que la abuela se considera inusualmente cercana a Vera, la ama con un amor profundo, respetuoso, compasivo, viendo en ella, en cierto sentido, su propia repetición. De ella, Raisky también aprende sobre un hombre que no sabe "cómo proceder, cómo cortejar" a Vera. Este es el guardabosques Ivan Ivanovich Tushin.

Sin saber cómo deshacerse de los pensamientos sobre Vera, Boris Pavlovich permite que Kritskaya lo lleve a su casa, desde allí se dirige a Kozlov, donde Ulenka lo recibe con los brazos abiertos. Y Raisky no pudo resistir sus encantos...

En una noche tormentosa, Tushin lleva a Vera en sus caballos; finalmente, Raisky tiene la oportunidad de ver a la persona de la que le habló Tatyana Markovna. Y nuevamente está obsesionado con los celos y se va a Petersburgo. Y de nuevo se queda, incapaz de marcharse sin desentrañar el secreto de Vera.

Raisky incluso logra alarmar a Tatyana Markovna con constantes pensamientos y argumentos de que Vera está enamorada, y la abuela concibe un experimento: una lectura familiar de un libro edificante sobre Cunegunda, quien se enamoró contra la voluntad de sus padres y terminó sus días en un monasterio El efecto es completamente inesperado: Vera permanece indiferente y casi se queda dormida con el libro, y Marfenka y Vikentiev, gracias a la instructiva novela, declaran su amor al canto del ruiseñor. Al día siguiente, la madre de Vikentiev, Marya Yegorovna, llega a Malinovka: se lleva a cabo un emparejamiento y una conspiración oficiales. Marfenka se convierte en novia.

¿Y Vera? .. Su elegido es Mark Volokhov. Es a él a quien acude en citas al precipicio, donde está enterrado el suicida celoso, es a él a quien sueña con llamar marido, rehaciéndolo primero a su imagen y semejanza. Vera y Mark comparten demasiado: todos los conceptos de moralidad, bondad, decencia, pero Vera espera persuadir a su elegido de lo que es correcto en la "vieja verdad". El amor y el honor para ella no son palabras vacías. Su amor es más como un duelo entre dos creencias, dos verdades, pero en este duelo, los personajes de Mark y Vera se manifiestan cada vez más claramente.

Raisky aún no sabe quién es elegido como su primo. Todavía está inmerso en el misterio, todavía mira con tristeza a su alrededor. Mientras tanto, la calma del pueblo se ve sacudida por la huida de Ulenka de Kozlov con el maestro Monsieur Charles. La desesperación de Leonty no tiene límites, Raisky, junto con Mark, están tratando de hacer que Kozlov recupere el sentido.

¡Sí, las pasiones realmente hierven alrededor de Boris Pavlovich! Ya se recibió una carta de San Petersburgo de Ayanov, en la que un viejo amigo habla sobre el romance de Sophia con el Conde Milari; en un sentido estricto, lo que sucedió entre ellos no es un romance en absoluto, pero el mundo consideró un cierto "falso". paso” de Belovodova como comprometiéndola, y así terminó la relación entre la familia Pakhotin y el conde.

La carta, que podría haber ofendido a Raisky recientemente, no le causa una impresión particularmente fuerte: todos los pensamientos, todos los sentimientos de Boris Pavlovich están completamente ocupados por Vera. Imperceptiblemente, llega la noche en vísperas del compromiso de Marfenka. Vera va de nuevo al precipicio, y Raisky la espera en el mismo borde, entendiendo por qué, dónde y a quién fue su desafortunado primo obsesionado por el amor. Un ramo de naranjas, encargado para Marfenka para su celebración, que coincidía con su cumpleaños, Raisky tira cruelmente por la ventana a Vera, que cae inconsciente al ver este regalo...

Al día siguiente, Vera se enferma: su horror radica en el hecho de que es necesario contarle a su abuela sobre su caída, pero no puede hacerlo, especialmente porque la casa está llena de invitados y Marfenka es escoltada a los Vikentiev. . Habiendo revelado todo a Raisky, y luego a Tushin, Vera se calma por un tiempo: Boris Pavlovich le cuenta a Tatyana Markovna sobre lo que sucedió a pedido de Vera.

Día y noche, Tatyana Markovna se ocupa de su desgracia: camina sin parar por la casa, por el jardín, por los campos alrededor de Malinovka, y nadie puede detenerla: "Dios ha visitado, no voy mí mismo. Su fuerza se desgasta, debes perseverar hasta el final. Si me caigo, recógeme…”, le dice Tatyana Markovna a su nieto. Después de muchas horas de vigilia, Tatyana Markovna se acerca a Vera, que yace febril.

Cuando Vera se va, Tatyana Markovna se da cuenta de lo necesario que es para ambos aliviar sus almas: y luego Vera escucha la terrible confesión de su abuela sobre su pecado de larga data. Una vez en su juventud, un hombre no amado que la cortejó encontró a Tatyana Markovna en un invernadero con Tit Nikonovich y le hizo un juramento de no casarse nunca ...

La publicación se inspiró en la lectura de la novela "El precipicio" de Ivan Alexandrovich Goncharov.

Referencia

Nombre completo: "Pausa"
Género: novela
Idioma original: ruso
Años de escritura: 1869
Año de publicación: 1869
Número de páginas (A4): 441

Resumen de la novela de Ivan Aleksandrovich Goncharov "Acantilado"
El protagonista de la novela es Boris Raisky, un hombre de 35 años que busca su vocación en la vida. El ejército y la función pública no lo atraían, porque quería convertirse en artista, en preso, en artista. Siendo un hombre no sin talento, sin embargo, no tuvo éxito en nada, ya que su disposición ardiente se encendió muy rápidamente y se enfrió con la misma rapidez a lo que comenzó.

Raisky lleva un estilo de vida secular, gira en torno a artistas y artistas. Un día, se interesó por su pariente lejano, que tiene una rara belleza. Intentó acercarse a ella, pero chocó contra un muro de antiguos, como él los llamaba, principios. Sus expectativas no se cumplieron y decidió irse a su pueblo, que estaba gobernado por su abuela Berezhkova Tatyana Markovna. El propio Boris no mostró ningún interés en administrar la finca y viajó al campo en busca de inspiración e imágenes para la novela que estaba a punto de escribir. En el pueblo conoció a su prima Marfinka, que se distinguía por su belleza, pero a la vez tenía un carácter demasiado vivo, sencillo e ingenuo que el amor de Raisky pasó muy rápido.

Después de un tiempo, llegó al pueblo la hermana de Marfinka, Vera, quien también era muy hermosa, pero al mismo tiempo tenía una mente aguda y un carácter fuerte. Raisky se enamoró ardientemente de ella y trató de ganársela enseñándole y desarrollando su mente. Con gran sorpresa, descubrió en Vera una gran fuerza interior y un intelecto muy desarrollado. Vera vio todo su juego y estaba muy agobiada por el hecho de que Raisky estaba invadiendo su libertad.

La abuela de Raisky, Berezhkova Tatyana Markovna, personifica la antigua forma de vida: es una anfitriona celosa y hospitalaria, que honra apasionadamente las tradiciones. Odia al representante del nuevo tiempo, Mark Volokhov, que vive en la provincia bajo vigilancia policial. Volokhov es un nihilista que odia la antigua forma de vida, pero no está dispuesto a ofrecer nada a cambio. Con un carácter fuerte, rápidamente converge con Vera y ellos ... se enamoran, con la esperanza de rehacerse el uno al otro. Volokhov anhela hacer de Vera su camarada sin el cumplimiento obligatorio de tradiciones y rituales. Vera espera inculcar en Volokhov los ideales de la vida familiar.

La acción se desarrolla y se convierte en un gran drama: las esperanzas de Raisky de un futuro conjunto con Vera no se hacen realidad, Vera decide romper con Volokhov, pero durante la última reunión se entregan a la pasión y el pecado, la abuela está pasando muy mal. qué sucedió.

El autor todavía deja a los personajes principales de la novela una oportunidad para la felicidad. Raisky se convierte en un devoto amigo y hermano de Vera, Vera es curada de una fiebre por su abuela Tatyana Markovna, quien admitió que en su juventud hubo exactamente el mismo caso. Volokhov está tan enamorado que, en contra de sus principios, le propone matrimonio a Vera, pero recibe una negativa rotunda, que ella le transmite a través del terrateniente Tushin, quien la ama ardientemente, una persona extraordinaria y un industrial progresista.

Raisky abandona el pueblo con el deseo de convertirse en escultor. Viaja por los países de Europa, buscándose a sí mismo.

Sentido
La novela "Acantilado" de Goncharov es interesante tanto por el entrelazamiento de los destinos de los personajes principales como por la idea principal, que es el choque de los llamados valores antiguos y nuevos. Los viejos valores, a pesar de su falta de flexibilidad, pueden competir con los nuevos valores que recién se abren paso y buscan su lugar en la vida de las personas.

Conclusión
No me gustó la novela "Acantilado" de Goncharov. Apenas lo lea. En mi opinión, es muy ajustado y podría ser al menos cuatro o cinco veces más corto. Al mismo tiempo, no puedo dejar de notar que la idea general y la mayoría de los personajes de la novela simpatizaron mucho conmigo. De todos modos No recomiendo leer.

El 1 de enero de 1867, Goncharov recibió la Orden de San Vladimir de tercer grado "por su servicio excelente y diligente". Sin embargo, este galardón, de hecho, resumía la actuación del escritor. Obviamente, adelantó a las autoridades que en 1867 iba a renunciar. Además del encargo, su jubilación también estuvo marcada por unas vacaciones de cuatro meses en el extranjero, que el novelista necesitaba con urgencia para completar The Cliff. The Cliff es la última novela de Goncharov y completa su trilogía de novelas. Vio la luz en 1869 en las páginas de la revista "Boletín de Europa", donde se publicó de enero a mayo en todos sus números. Cuando el "Acantilado" se estaba escribiendo activamente, Goncharov ya tenía más de 50 años. Y cuando lo terminó, ya tenía 56 años. La última novela está marcada por una altura inusual de ideas, incluso para Goncharov, una amplitud inusual de problemas. El novelista tenía prisa por volcar en la novela todo lo que había experimentado y cambiado de opinión en su vida. El Precipicio iba a ser su novela principal. El escritor, obviamente, creía sinceramente que su mejor novela debería salir ahora de debajo de su pluma, lo que lo pondrá en el pedestal del primer novelista en Rusia. Aunque la mejor en términos de desempeño artístico, en términos de intuición plástica, la novela "Oblomov" ya estaba atrás.

La idea de la novela surgió a fines de la década de 1840 en su Simbirsk natal, Goncharov tenía 37 años en ese momento. “Aquí”, escribió en el artículo “Más vale tarde que nunca”, “viejos rostros familiares se derramaron sobre mí en una multitud, vi la vida patriarcal que aún no había cobrado vida y, juntos, nuevos brotes, una mezcla de jóvenes y viejo. Jardines, el Volga, los acantilados de la región del Volga, el aire nativo, los recuerdos de la infancia: todo esto se me quedó grabado en la cabeza y casi me impidió terminar Oblomov ... Tomé la nueva novela, la llevé por todo el mundo y en un programa. descuidadamente escrito en trozos ... "Goncharov quería terminar casi ya dibujado en la cabeza de la novela "Oblomov", pero en cambio "en vano" pasó el verano en Simbirsk y comenzó a dibujar una nueva novela en sus "restos" favoritos. Algo poderoso debe haber intervenido en su vida. ¿Amor por Varvara Lukyanova? ¿Un sentimiento penetrante de amor por tu Rusia provincial natal, visto después de un descanso de 15 años? Probablemente ambos. Goncharov ya ha escrito "El sueño de Oblomov", donde la región nativa del Volga se presentó en el espíritu del idilio antiguo clásico y al mismo tiempo no sin ironía. Pero de repente despertó una percepción diferente de lugares familiares: todos estaban iluminados con la luz de una pasión intensa, colores brillantes, música. Era una patria completamente diferente, una Rusia completamente diferente. ¡Debe escribir no solo oblomovitas bondadosos, sino soñolientos, no solo un sueño milenario y un misterio milenario de estos lugares! ¡Debe escribir una vida hirviente viva, hoy, amor, pasión! El jardín, el Volga, el acantilado, la caída de una mujer, el pecado de la Fe y el recuerdo despertado del pecado de la Abuela (¡ley espiritual de vida desde el día de la caída de Adán y Eva!), la difícil y doloroso regreso a sí misma, a la capilla con la imagen de Cristo en la orilla del acantilado, eso es lo que ahora lo atrajo irresistiblemente ... Oblomov comenzó a esconderse en una especie de niebla, además, quedó claro que este héroe no podía prescindir del amor, de lo contrario no se despertaría, no se revelaría la profundidad de su drama ... Y Goncharov, de 37 años, se apresuró a sus "fragmentos", tratando de capturar el sentimiento que lo atrapó, la atmósfera misma del amor, la pasión, la bondad provinciana, la severidad grave, así como la fealdad provinciana en las relaciones de las personas, en vivir la vida ... Siendo ya un artista algo experimentado, sabía que era la atmósfera del lugar y el tiempo lo que desaparecería en primer lugar. de la memoria, los detalles importantes, los olores, las imágenes desaparecerán. Y escribió y escribió, todavía sin pensar, sin un plan. El plan creció por sí mismo a partir de los detalles caros al corazón. Poco a poco se fue determinando la atmósfera de la obra: si en la “Historia Ordinaria” detrás de la típica trama sobre la llegada de un provinciano a la capital hay una imperceptible inmersión del alma humana en el frío de la muerte, en la desesperación, en “ ropa del alma”, si en “Oblomov” fue un intento de levantarse de esta desesperación, despertar, comprenderse a sí mismo y a su vida, entonces aquí, en el “Acantilado”, habrá lo más preciado: el despertar, la resurrección del alma, la imposibilidad de que un alma viviente caiga finalmente en la desesperación y el sueño. Goncharov en este viaje a su Simbirsk natal se sintió como una especie de Antey, cuya fuerza se suma al tocar el suelo. Tal Anteo es en su novela y protagonista- Raisky.

La novela "Acantilado" se concibe de manera más amplia y amplia que la anterior "Historia ordinaria" y "Oblomov". Baste decir que la novela termina con la palabra "Rusia". El autor declara abiertamente que habla no solo sobre el destino del héroe, sino también

sobre el futuro destino histórico de Rusia. Esta fue una diferencia significativa con las novelas anteriores. El principio de una "monografía artística" simple y clara en su estructura en "The Cliff" es reemplazado por otros escenarios estéticos: por su naturaleza, la novela es sinfónica. Se distingue por una relativa "popularidad" y oscuridad múltiple, un desarrollo complejo y dinámico de la trama, en el que la actividad y los cambios de humor de los personajes "pulsan" de manera peculiar. El espacio artístico de la novela de Goncharov también se ha ampliado. En su centro, además de la capital Petersburgo, estaban el Volga, la ciudad del condado, Malinovka, el jardín costero y el acantilado del Volga. Hay mucho más aquí que lo que se puede llamar la "diversidad de la vida": paisajes, pájaros y animales, imágenes visuales en general. Además, toda la novela está plagada de simbolismo. Goncharov aquí más a menudo que antes, se refiere a las imágenes del arte, introduce más ampliamente imágenes de sonido y luz en la poética de la obra.

La novela ofrece una imagen amplia y "estereoscópica" de la Rusia contemporánea. Goncharov se mantiene fiel a sí mismo y contrasta las costumbres de la capital y las provincias. Al mismo tiempo, es curioso que todos los personajes favoritos del escritor (abuela, Vera, Marfenka, Tushin) sean representantes del interior de Rusia, mientras que no hay un solo héroe notable en la capital. Los personajes de Petersburgo de "The Cliff" te hacen pensar mucho, el escritor los necesita y de muchas maneras explica al personaje principal, Raisky, pero el novelista no siente una actitud cordial y cálida hacia ellos. ¡Un caso raro en la práctica del escritor! Es obvio que en el momento de escribir "El acantilado" Goncharov ya había experimentado cambios serios en sus valoraciones de la realidad circundante y, más ampliamente, de la naturaleza humana. Después de todo, sus héroes provinciales viven principalmente con el corazón y se distinguen por la integridad de su naturaleza, mientras que, al representar el ambiente secular de San Petersburgo, el escritor nota la falta de alma, la arrogancia y el vacío de la vida de los fríos aristócratas de San Petersburgo. y los más altos círculos noble-burocráticos. Pakhotin, Belovodova, Ayanov: en todas estas personas no hay una búsqueda moral interna tan querida por Goncharov, lo que significa que no hay búsqueda del significado de la vida, no hay conciencia del deber de uno ... Aquí todo está congelado en una inmovilidad petrificada. Las preguntas complejas de la vida humana son reemplazadas por una forma vacía. Para los Pakhotins es aristocracia, para Ayanov es un "servicio" irreflexivo y no vinculante, etc. Una forma vacía crea la ilusión de existencia real, un nicho de vida encontrado, un significado de vida encontrado. Lo principal de lo que Goncharov ha estado hablando durante muchos años es que la alta sociedad no conoce su país desde hace mucho tiempo, vive aislada del pueblo ruso, no habla ruso, el egoísmo y los sentimientos cosmopolitas dominan en este ambiente. Tal imagen de la alta sociedad se hace eco directamente de las novelas de L. Tolstoy. Pero Goncharov desarrolla el tema y muestra que la falta de espiritualidad, la petrificación de los "pilares de la sociedad" es una de las razones de otra ilusión rusa: el nihilismo, la sed de "libertad" de las reglas y leyes. Al mundo metropolitano, ajeno al suelo ruso, se opone en la novela la provincia, llena de figuras cálidas y vivaces, aunque a veces feas. Sin embargo, también tiene sus propias "ilusiones", su propio autoengaño, sus propias mentiras. La abuela de Raisky soportó esta mentira en su vida durante muchos años, pero se reveló cuando tuvo lugar el evento principal de la novela: el "acantilado" de su nieta Vera. Tychkov, la mujer del patio Marina, los Kozlov, etc., tienen sus propias mentiras Sin embargo, en la parte provincial de la novela, los eventos se desarrollan dinámicamente, el estado espiritual de las personas está sujeto a cambios, no se congela para siempre. Raysky se ve obligado a admitir que en San Petersburgo la gente busca la verdad con una mente fría, reflexivamente, mientras que en las provincias la gente que vive con el corazón la encuentra “por nada”: “¡Abuela! ¡Tatiana Markovna! ¡Estás en las alturas del desarrollo, mental, moral y social! ¡Eres una persona completamente preparada y desarrollada! ¡Y cómo te fue dado en vano cuando nos quejamos, nos quejamos!

El primer intento de completar The Cliff se remonta a 1860. Y nuevamente, la asociaron con un viaje a su amada Marienbad. A principios de mayo, Goncharov, junto con la familia Nikitenko, fue en barco desde Kronstadt a Stettin, y de allí en tren a Berlín, luego a Dresde, donde visitó la famosa galería por segunda vez, y finalmente a Marienbad. El 3 de junio, ya les escribe a las hermanas Nikitenko, Ekaterina y Sofya, sobre trabajar en The Cliff: “Sentí alegría, juventud, frescura, estaba en un estado de ánimo tan inusual, sentí una oleada de poder productivo, tal pasión por expresarme, que no siento desde los 57 años. Por supuesto, esto no fue en vano para la futura (si es que la habrá) novela: todo se desarrolló frente a mí durante dos horas, listo, y vi allí muchas cosas que nunca había soñado. Para mí, ahora sólo quedó claro el significado del segundo héroe, el amante de Vera; de repente le ha crecido la mitad, y la figura sale viva, brillante y popular; también había un rostro vivo; todas las demás figuras pasaron frente a mí en este sueño poético de dos horas, como en una revista, todas son puramente populares, con todas las características, colores, con carne y sangre eslava ... ”Sí, la novela, tal vez , desdoblado todo listo, pero solo un par de horas. Todo resultó no ser tan simple. En ese momento, la mano de Goncharov ya había escrito alrededor de 16 hojas impresas, pero, sin embargo, la novela en su conjunto aún permanecía en la niebla, solo aparecían claramente en la mente escenas brillantes, imágenes e imágenes separadas. No había nada principal: ¡una trama unificadora y un héroe! De ahí la queja en una carta al padre Nikitenko: “Rostros, figuras, pinturas aparecen en el escenario, pero no sé cómo agruparlos, encontrarles significado, conexión, el propósito de este dibujo, no puedo... y el héroe aún no ha llegado, no es...” De estas figuras en primer plano, como muestran las cartas de Goncharov de esa época, están Mark y Marfenka. Raisky no se le dio a Goncharov, aunque era una imagen en gran parte autobiográfica. A fines de junio, resultó que la situación era muy mala: "Me congelé en la hoja 16 ... No, no fui flojo, me senté durante 6 horas, escribí hasta que me desmayé el tercer día y luego, de repente, pareció romperse, y en lugar de cazar, hubo desánimo, pesadez, bazo...".

Goncharov se queja de que trabaja mucho, pero no crea, sino que compone, y por lo tanto sale "malo, pálido, débil". ¿Quizás en Francia se escribirá mejor? Goncharov parte hacia Boulogne, cerca de París. Pero incluso allí no es mejor: hay mucho ruido y, lo que es más importante, el héroe todavía está en la niebla. En agosto, Goncharov se vio obligado a confesar: “El héroe definitivamente no sale, o sale algo salvaje, sin imaginación, incompleto. Parece que me he dado a la tarea imposible de plasmar el interior, las menudencias, la trastienda del artista y el arte. Hay escenas, hay figuras, pero en general no hay nada”. Solo cuando regresó a Dresde en septiembre se escribió un capítulo de la novela. ¡No es grueso para unas vacaciones de cuatro meses! Tuvo que reconocerse a sí mismo que en 1860 todavía no veía el todo, es decir, la novela misma.

Sin embargo, el escritor va obstinadamente a su objetivo. Goncharov ya sintió la naturaleza "estereoscópica" inusual y seductora de su nuevo trabajo, sintió que ya estaba logrando o casi logrando lo principal: la altura de los ideales, inusual incluso para la literatura rusa. Solo Pushkin, Gogol, Lermontov podían manejar tal altura... ¡El trabajo en la novela no podía abandonarse en ningún caso! Y obstinadamente continuó mostrando escena tras escena, imagen tras imagen. La novela estuvo bastante "sobreexpuesta" durante 13 años de trabajo en ella. Además, la idea crecía y se aclaraba constantemente con mayor amplitud y concreción. A su llegada a casa a fines de septiembre, Goncharov volvió a recurrir a The Cliff, e incluso publicó un capítulo en Otechestvennye Zapiski. A fines de 1861, se escribieron tres de las cinco partes de The Cliff. Pero la dramaturgia real de la acción, el inusual juego de pasiones, la esencia misma de la novela, ¡todo esto seguía intacto! Todo esto se desarrollará solo en las dos últimas partes, elevando la novela a nuevas alturas.

Durante casi veinte años, se consideró el plan del "Acantilado". Resultó ser tan extenso que ya no encajaba en el marco de la "novela educativa" lineal ("Historia ordinaria"), la "novela de vida" ("Oblomov"). Debe haber nacido alguna forma nueva, alguna novela nueva, en absoluto lineal, no en la forma de un callejón solitario en un jardín: no, aquí el jardín debe dividirse en muchos árboles solitarios que crecen en grupos, en muchos callejones sombreados y claros soleados, en parterres simétricos y desordenados con diversas flores... Aquí tenían que encajar las impresiones y los resultados más importantes de la vida: la fe, la esperanza, el amor, Rusia, el arte, una mujer... un hombre de casi cincuenta años. ?

Sea como fuere, a principios de la década de 1860, la novela quedó inconclusa. Goncharov, que estaba a punto de retirarse, sigue en el servicio. En septiembre de 1862 fue nombrado director del periódico oficial del Ministerio del Interior, Severnaya Pochta. Hace unos meses, los representantes de la democracia revolucionaria D.I. Pisarev, N.G. Chernyshevsky, H.A. Serno-Solov'evich. El editor de Sovremennik, Nekrasov, rompe con el "campo liberal": Turgenev, Goncharov, Druzhinin, Pisemsky. Turgenev, en cartas a Herzen y Dostoevsky, llama a Nekrasov, con quien recientemente había estado en términos amistosos, una "persona deshonesta", un "mazurik desvergonzado". Nekrasov se ve obligado a evitar que el personal de Sovremennik publique ataques contra Turgenev. Goncharov nunca rompió relaciones personales con personas cuyas opiniones no coincidían con las suyas. Durante muchas décadas, mantuvo incluso relaciones amistosas con Nekrasov. Si el novelista se dio cuenta de que las actividades de Herzen en el extranjero no eran útiles para Rusia, ¿cómo podría juzgar cruelmente y con sentimiento personal a su viejo conocido Nekrasov? Es cierto que decidió dar su novela no a la revista Nekrasov. En 1868, Nekrasov pidió publicar "Acantilado" en la revista "Domestic Notes", lo que tomó una posición claramente democrática, pero recibió como respuesta: "No creo que la novela pueda ser adecuada para ti, aunque tampoco ofenderé". la vieja o la joven generación en él. , pero su dirección general, incluso la idea misma, si no contradice directamente, entonces no coincide completamente con aquellos principios, ni siquiera extremos, que seguirá su revista. En una palabra, habrá un tramo.

El consentimiento para ser designado para el "Northern Post" semioficial en un momento de intensificación de la lucha ideológica en la sociedad es un paso demostrativo. En esta situación, Goncharov, a los ojos de muchos, se convierte en un "guardián". El escritor entendió esto muy bien, y si, sin embargo, lo hizo, entonces, por lo tanto, tenía algunos motivos propios serios, porque, como antes en la censura, de ninguna manera sacrificó sus convicciones fundamentales. Así que esperaba algo. ¿Para qué? En noviembre de 1862, presenta un memorando dirigido al Ministro del Interior P. A. Valuev "Sobre los métodos de publicación del Northern Post". La nota esbozaba un proyecto para reorganizar el periódico. Con el deseo de hacer que el periódico sea más público que otros periódicos oficiales y no oficiales, Goncharov exige más libertad para discutir "los fenómenos más notables de la vida pública y las acciones gubernamentales". “Necesitamos permitir más coraje, no estoy hablando de coraje político; que las convicciones políticas se mantengan dentro de los límites de las directivas gubernamentales, hablo de una mayor libertad para hablar públicamente de nuestros asuntos internos, públicos y domésticos, de quitarle a la prensa esas decorosidades que yacen en ella, no por necesidades otrora urgentes ya pasadas , sino por mucho tiempo el miedo dominante a la censura, que dejó tras de sí una larga huella de ciertos hábitos - por un lado, no hablar, por el otro - no poder hablar de mucho de lo que se puede decir en voz alta sin daño . Expresa su intención de "llevar el lenguaje del periódico al grado de corrección y pureza en que lo han colocado la literatura y la sociedad modernas". ¡Eso es lo que Goncharov quería sacar del periódico policial! Por supuesto, fue un sueño utópico, aunque parece que alguien, pero Goncharov, no se inclina en absoluto por la utopía. Sí, está claro que las reformas de Alejandro II que avanzaban rápidamente despertaron en él un idealismo natural, que sobrevivió con éxito a más de un cuarto de siglo de servicio en varios "departamentos". Menos de un año, Goncharov sirvió en el "Northern Post", sin superar nunca la inercia de la burocracia periodística. El 14 de junio de 1863, el Ministro del Interior P. A. Valuev solicita a Alejandro II que nombre a Goncharov miembro del Consejo del Ministro del Interior para la impresión de libros y le otorgue un consejero de estado completo con un salario de 4.000 rublos al año. Esta ya era la posición de un general, que Goncharov no fue perdonada por muchos, y sobre todo por los escritores. Incluso Nikitenko, que favorecía a Goncharov, escribió en su diario: "Mi amigo I. A. Goncharov hará todo lo posible para obtener sus cuatro mil regularmente y actuará con cuidado para que tanto las autoridades como los escritores estén satisfechos con él". Sin embargo, todo resultó ser completamente diferente de lo que pensaba Nikitenko, quien, en el fondo de su alma, consideraba a Goncharov como una persona "demasiado próspera". De hecho, el novelista siempre ha realizado su servicio, tratando de no comprometer opiniones personales fundamentales. Y tenía su propio drama. No es de extrañar que Goncharov se quejara constantemente de su posición insoportable en el Consejo de Prensa, de las intrigas, de la política de censura de mente estrecha. En general, al observar el enfoque del servicio de Goncharov, se da cuenta claramente de que en su actividad oficial, el papel principal lo desempeña, en esencia, no la pertenencia a ningún partido (liberales, guardianes), sino el patriotismo real y la amplitud de miras. Pero la soledad es intrínsecamente dramática...

Las vacaciones de verano en 1865 y 1866, Goncharov las gasta en los centros turísticos europeos que ya domina (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne y otros), tratando de mover el "Acantilado". Pero estaba mal escrito. En una carta a S. A. Nikitenko desde Marienbad fechada el 1 de julio de 1865, admitió: “Empecé a clasificar mis cuadernos, a escribir o, mejor dicho, a rayar y garabateé dos o tres capítulos, pero... Pero de esto no saldrá nada. ..“ ¿Por qué no sale?” - vuelves a preguntar, - sino porque, según me parecía, sólo faltaba cruzar el río para estar del otro lado, y cuando ahora me acercaba al río, vi que no era un río, sino un mar, es decir, pensé que ya había escrito la mitad de la novela en borrador, pero resultó que solo había recopilado material y que la otra mitad, principal, lo era todo y eso, aparte del talento. , se necesitó mucho tiempo para superarlo.

Al ir de vacaciones al extranjero en 1867, Goncharov secretamente espera que el "milagro de Marienbad" se repita, como hace diez años, cuando la novela "Oblomov" se completó en tres meses de trabajo rápido y enérgico. Sin embargo, cada novela tiene su propio destino y su propio carácter. "Cliff" tenía un concepto mucho más amplio que "Oblomov", y los últimos años no agregaron frescura ni energía ... El 12 de mayo de 1867, Goncharov llegó a la ciudad turística de Marienbad, donde había estado repetidamente, y se quedó en el Hotel Stadt Bruselas. Pasó un mes trabajando en la novela. Ese mismo mes, del que no se sabe absolutamente nada en su vida: no escribió ni una sola carta y no recibió una sola línea de nadie. Uno puede imaginar cómo cada mañana se sentaba a la mesa y trataba de renovar el viejo plan. Sin embargo, no consiguió nada. Un poco avergonzado de admitir incluso a viejos conocidos en su derrota, es astuto en una carta a A.B. Nikitenko el 15 de junio: “Esperando mejorar, no en broma, para refrescarse, sino solo decaído en salud y mohoso en espíritu; Quería volver al trabajo viejo y olvidado, me llevé los cuadernos amarillentos por el tiempo y no los toqué de la maleta. Ni la salud ni el trabajo han tenido éxito, y la cuestión del trabajo se decide negativamente para siempre. Se me cae la pluma".

Por supuesto, Goncharov no podía dejar su pluma: ya se había invertido demasiado en la última novela y, lo que es más importante, el amor de despedida de Goncharov y las advertencias a Rusia y al pueblo ruso deberían haber sonado en la víspera de serios juicios históricos. Sin embargo, en estas vacaciones, el novelista realmente ya no tomará la pluma. Intenta relajarse, cambia de lugar de residencia: visita Baden-Baden, Frankfurt, Ostende, se encuentra con Turgueniev, Dostoievski, el crítico Botkin. En Baden-Baden, Turgenev le lee su novela "Smoke", pero a Goncharov no le gustó la novela. Y además, no le gustó el hecho de que Turgenev, retomando un tema que hace eco de su "Acantilado", no puso en "Smoke" una gota de amor por Rusia y el pueblo ruso, mientras que él mismo está atormentado por lo que él mismo intenta y no puede expresarlo es el amor, que al final impregnará toda su novela: cada imagen, cada paisaje, cada escena. En una carta a A. G. Troinitsky fechada el 25 de junio, se expresa: “Las primeras escenas me repugnan no porque la pluma rusa sea hostil al pueblo ruso, ejecutándolos sin piedad por vaciedad, sino porque esta pluma traicionó al autor, arte aquí . Peca con una especie de ira sorda y fría, peca con infidelidad, es decir, con falta de talento. Todas estas figuras son tan pálidas que es como si estuvieran inventadas, compuestas. Ni un trazo vivo, ni un rasgo marcado, nada parecido a una fisonomía, un rostro vivo: sólo un puñado de nihilistas pintados en un estarcido. Pero no fue casualidad que Goncharov mostrara en "The Cliff" que la abuela Tatyana Markovna (¿y es ella Markovna por casualidad?), Aunque regaña, ama y se compadece de la "Markushka" de Volokhov. El propio escritor amaba a todos los que pintó en su última novela, incluido el nihilista Volokhov. ¿Por qué? Sí, porque trata a Volokhov de la manera evangélica, como un "hijo pródigo", un hijo perdido, pero propio. En general, hay tanto amor en "The Cliff" que ni siquiera en "Oblomov", donde Goncharov realmente ama solo a dos héroes: Ilya Ilyich y Agafya Pshenitsyna. En The Ordinary Story, hay aún menos amor proveniente del núcleo del ser del escritor: la novela es muy inteligente y no carece de calidez de sentimiento. ¿Por qué todo cambió tanto en "The Cliff"? No porque Goncharov haya crecido como artista (¡aunque esto es un hecho!), sino por la sencilla razón de que simplemente envejeció, se volvió más cálido, se suavizó en el alma: la novela mostró un sentimiento paternal no gastado, en el que el amor paternal se mezcla con la sabiduría. , el sacrificio personal y el deseo de proteger la vida joven de todo mal. En las primeras novelas, este sentido de paternidad aún no ha madurado hasta ese punto. Además, en el momento en que se escribió el "Acantilado", el escritor, sabio por la experiencia de viajar por el mundo y las interminables reflexiones, ya era claramente consciente del lugar especial de Rusia en el mundo. Vio miles de deficiencias en su vida y no se opuso en absoluto a transferir muchas cosas buenas a suelo ruso desde Europa, pero amaba lo principal en ella, lo que no podía ser destruido por ningún préstamo: su extraordinaria sinceridad y libertad interior, que de ninguna manera estaba conectada con el parlamentarismo o una constitución... Rusia-Robinovka es para él el guardián de un paraíso terrenal, en el que cada pequeña cosa es preciosa, donde vive la paz y la paz inimaginable en la vida terrenal, donde hay es un lugar para todo y todo. Aquí Raisky llega a Malinovka: “Qué tipo de paraíso se le abrió en este rincón, de donde lo sacaron en la infancia ... El jardín es enorme ... con callejones oscuros, un cenador y bancos. Cuanto más lejos de las casas, más descuidado estaba el jardín. Cerca de un enorme olmo que se extiende, con un banco podrido, se amontonan cerezos y manzanos: hay fresnos de montaña; había un montón de tilos, querían formar un callejón, pero de repente entraron en el bosque y se mezclaron fraternalmente con un bosque de abetos, un bosque de abedules ... Cerca del jardín, más cerca de la casa, había cocina jardines Hay repollos, nabos, zanahorias, perejil, pepinos, luego calabazas enormes y sandías y melones en el invernadero. Los girasoles y las amapolas, en esta masa de vegetación, formaban manchas brillantes y llamativas; Frijoles turcos enroscados alrededor de los estambres... Las golondrinas enroscadas alrededor de la casa, anidando en el techo; En el jardín y en la arboleda se encontraron petirrojos, oropéndolas, jilgueros y jilgueros, y los ruiseñores chasqueaban por la noche. El patio estaba lleno de todo tipo de aves y perros de todo tipo. Por la mañana las vacas y la cabra con dos amigas iban al campo y volvían por la tarde. Varios caballos estaban casi ociosos en los establos. Abejas, abejorros, libélulas volaban sobre las flores cerca de la casa, mariposas revoloteaban al sol, gatos y gatitos se acurrucaban en los rincones, tomando el sol. ¡Qué alegría y paz se vivía en la casa! El sentimiento general de tal descripción es el abigarrado exceso de vida que se derrama sobre los bordes de un recipiente cálido y empapado por el sol. verdadero paraíso! Y al lado de la pequeña casa soleada, Goncharov representa una casa vieja sombría y sombría, y al lado del "Edén" de la abuela, un acantilado del que parecen emanar vapores venenosos y donde viven espíritus malignos y fantasmas, donde ninguna persona buena pondrá un pie. . El acantilado ya se ha acercado al jardín tranquilo de la abuela, que se vuelve tanto más caro porque el peligro se cierne sobre él. ¡Dulce jardín! ¡Vale la pena amarlo, vale la pena apreciarlo, debe ser protegido! Es con estos sentimientos que se escribió "Acantilado": con amor filial por Rusia y con una advertencia paternal contra los errores de la juventud rusa.

El 1 de septiembre, Goncharov regresó de sus vacaciones en el extranjero sin completar la novela, y al final del año, el 29 de diciembre, renunció. A Goncharov se le asignó una pensión de general: 1.750 rublos al año. Sin embargo, no fue tanto. En una de las cartas a Turgenev, admite: "La pensión, gracias a Dios y al zar, me asignó, me da los medios para existir, pero sin ninguna dicha ..." Habiendo finalmente liberado, Goncharov vuelve a correr a su novela. Ya en febrero, lee "The Cliff" en la casa del historiador y periodista Yevgeny Mikhailovich Feoktistov, y en marzo, en la casa del conde Alexei Konstantinovich Tolstoy, autor de "The Silver Prince" y una trilogía dramática de la época. del zar Iván el Terrible. Tolstoy y su esposa, Sofya Andreevna, jugaron un papel importante en el hecho de que, sin embargo, se completó el "Acantilado". Como cualquier artista, Goncharov necesitaba una participación amistosa, elogios, apoyo, y la familia Tolstoy resultó ser un apoyo indispensable para Goncharov en 1868. Sobre Tolstoi, el novelista escribió: “Todos lo amaban por su inteligencia, por su talento, pero sobre todo por su carácter amable, abierto, honesto y siempre alegre. Todos se aferraron a él como moscas; siempre había una multitud en su casa, y dado que el conde era igual e igualmente amable y hospitalario con todos, personas de todas las fortunas, rangos, mentes, talentos, entre otras cosas beau monde, se reunían en su casa. La condesa, una mujer sutil e inteligente, desarrollada, educada, leyendo todo en cuatro idiomas, entendiendo y amando las artes, la literatura, en una palabra, una de las pocas mujeres en términos de educación. Goncharov en ciertos momentos visitó a los Tolstoi casi a diario.

Alexei Tolstoy resultó ser un artista muy cercano a Goncharov en espíritu. Sus letras están inspiradas en la omnipresencia de Dios, a quien el poeta compone himnos alegres y luminosos. Incluso las letras de amor de Tolstoy están imbuidas del pensamiento de salvar el alma humana, del más alto significado de la vida humana. El hecho de que Goncharov se llevara bien con él al final del "Acantilado" es bastante característico. Parece que al hablar del nihilismo moderno tenían serios puntos de contacto.

A. Tolstoy, a su vez, está activamente preocupado por el destino de la novela de Goncharov. 24 de noviembre Goncharov recibe una carta de A. K. y S. A. Tolstykh. La carta expresaba su aprobación por el trabajo de preparación de la novela "El Precipicio" para su publicación. Además, Alexei Tolstoy de alguna manera participó en el trabajo de la novela de Goncharov. Goncharov, aparentemente con el consentimiento o incluso por sugerencia del poeta, colocó en la quinta parte del "Acantilado" su traducción del poema de Heine:

¡Suficiente! ¡Es hora de que me olvide de esta tontería! ¡Es hora de volver a la cordura! Basta de ti, como un hábil actor, Toqué el drama como una broma. El backstage estaba pintado de colores, recité tan apasionadamente; Y el manto es brillante, y el sombrero tiene una pluma, Y la sensación - ¡todo fue perfecto! Ahora, aunque tiré este trapo, Aunque no hay basura teatral, Todavía me duele el corazón, Es como si estuviera jugando un drama. Y que falso dolor pensé Ese dolor estaba vivo - Oh Dios, estoy herido de muerte - jugado, ¡Gladiador que representa la muerte!

Al prefacio de la novela “El acantilado” (noviembre de 1869), Goncharov agregará: “Considero mi deber declarar con gratitud que la excelente traducción del poema de Heine, colocada en la quinta parte como epígrafe de la novela de Raysky, pertenece al conde A. K. Tolstoy, autor de los dramas "La muerte de Iván el Terrible" y "Theodore Ioannovich".

La amistad cada vez más confiada entre A. Tolstoy y Goncharov terminó con la muerte del poeta en septiembre de 1875. Pero incluso después de eso, el autor de The Cliff conserva un recuerdo muy cálido de A. Tolstoy.

El 28 de marzo de 1868, el editor de Vestnik Evropy M. M. Stasyulevich, quien compartió sus impresiones con su esposa, estuvo presente en la primera lectura de El acantilado de los Tolstoi, el 28 de marzo de 1868: “Este es un encanto de alto calibre. ¡Qué profundo talento! Una escena es mejor que la otra... El Boletín de E[uropa] dará un gran salto si logra tomar a Marfenka en sus manos. A lo largo de abril, Stasyulevich luchó por el manuscrito de "Acantilado" y finalmente logró su objetivo: el 29 de abril, Goncharov prometió que después del final de la novela se lo daría a Vestnik Evropy.

Bueno, la novela misma avanzó con renovado vigor. Los elogios actuaron sobre Goncharov, así como sobre cualquier artista, bastante alentador. El 25 de mayo, Goncharov le confiesa a su “amiga-secretaria” Sofya Aleksandrovna Nikitenko: “Stasyulevich sabe enérgicamente cómo despertar su imaginación con una crítica inteligente, sobria y consciente y afecta muy sutilmente la autoestima. Imagínese que bajo la influencia de esto, en conversaciones con él, mis nervios e imaginación comenzaron a jugar, y de repente el final de la novela se presentó ante mí de manera clara y distinta, por lo que parece que me sentaría y escribiría todo ahora. Y al día siguiente le escribe al mismo Stasyulevich: “Ahora todo hierve en mí, como en una botella de champán, todo se desarrolla, se aclara en mí, todo es más fácil, más lejos, y apenas puedo soportarlo, solo, Lloro como un niño, y con la mano exhausta me apresuro a celebrar de alguna manera, en desorden... todo lo que creía muerto despierta en mí.

En el polvoriento verano de Petersburgo, a Goncharov no le gustaba quedarse y simplemente no podía hacer un trabajo creativo. Terminó sus grandes novelas en balnearios europeos. Al día siguiente, 27 de mayo de 1868, Goncharov abandona el país. Desde Kissingen, escribe: “Tengo dos habitaciones pequeñas y acogedoras cerca de la fuente y el kursaal... Un ángulo y un silencio perfecto, y una o dos caras conocidas: eso es lo que necesito ahora para sentarme y terminar en dos o tres. sesiones.” Es cierto que el novelista prefiere esconderse de los "rostros conocidos" y dedica todas sus fuerzas a la soledad ya crear en silencio. Sin embargo, todavía no había un "silencio perfecto", es decir, es la condición principal para la creatividad de Goncharov: "En mi trabajo necesito una habitación sencilla con un escritorio, un sillón y paredes desnudas, para que nada entretenga los ojos, y lo más importante, para que no penetre ningún sonido externo... y para que yo pueda asomarme, escuchar lo que pasa en mí, y anotarlo. Cabe señalar que, además del silencio, Goncharov necesitaba aire de verano seco y bien calentado, clima agradable: su cuerpo artístico era muy caprichoso, la pluma se le cayó fácilmente de las manos, el "bazo" atacó. ¡Y todos los nervios! Este verano, los cambios de humor nerviosos característicos de Goncharov de alguna manera se manifestaron con especial fuerza: de la depresión a un aumento creativo. De hecho, la velocidad de trabajo es la misma que en Marienbad: a pesar del mal humor, ¡procesa, limpia y termina diez hojas impresas a la semana! Así pasan junio, julio, y el 5 de agosto les escribe a los Stasyulevich que se acerca el final de la novela: “Hoy o mañana, o no sé cuándo, necesito escribir la escena nocturna de mi abuela con Vera. .” Toda la novela se terminó aproximadamente en septiembre. Stasyulevich ya estaba triunfante, ¡pero demasiado pronto! No conocía bien el carácter de Ivan Alexandrovich. Las dudas atacaron nuevamente a Goncharov, especialmente sobre los primeros capítulos de la novela. En una carta a A.A. Muzalevskaya a fines de septiembre, escribe: “Empecé a trabajar diligentemente en el verano, terminé mi antiguo trabajo e incluso acordé con un editor imprimirlo. Sí, no tuve paciencia. El comienzo estaba rancio y ahora es viejo, y el recién escrito necesita mucho pulido, y agité mi mano y lo tiré. Stasyulevich y Alexei Tolstoy tuvieron que empezar de nuevo. La persuasión y las negociaciones largas terminaron en éxito completo. A partir de enero de 1869, Vestnik Evropy comenzó a publicar The Cliff. Pero el novelista no se calmó: mientras se imprimía la novela, Goncharov continuó procesando las pruebas, lo que agotó por completo al editor de la revista.

Según Goncharov, puso en "Cliff" todas sus "ideas, conceptos y sentimientos de bondad, honor, honestidad, moralidad, fe, todo lo que ... debería constituir la naturaleza moral de una persona". Como antes, el autor estaba preocupado por "temas generales, globales y controvertidos". En el prefacio de The Cliff, él mismo dijo: “Las cuestiones sobre la religión, sobre la unión familiar, sobre la nueva estructura de los principios sociales, sobre la emancipación de la mujer, etc., no son privadas, para ser decididas por tal o cual era. , esta o aquella nación, de una generación u otra. Estos son problemas comunes, globales y controvertidos, que corren en paralelo con el desarrollo general de la humanidad, en cuya solución cada época, todas las naciones han trabajado y están trabajando ... Y ni una sola era, ni una sola nación puede presumir. la superación definitiva de cualquiera de ellos..."

Precisamente el hecho de que el "Acantilado" se concibió poco después de escribir "Una historia ordinaria" y casi simultáneamente con la publicación de "El sueño de Oblomov" atestigua la profunda unidad de la trilogía de novelas de Goncharov, y también el hecho de que este la unidad se refiere principalmente a la base religiosa de las novelas de Goncharov. Por lo tanto, hay un patrón claro en la denominación de los personajes principales: desde Ad-uev pasando por Oblomov hasta Raisky. El héroe autobiográfico de Goncharov está buscando la actitud correcta ante la vida, Dios, las personas. El movimiento va del infierno al cielo.

Esta evolución va del problema de “devolver a Dios el fruto del grano arrojado por Él” al problema del “deber” y el “fin humano”. Hagamos una reserva de inmediato de que Goncharov nunca dibujará un ideal absoluto. Sí, no intentará crear su propio "idiota" en busca del absoluto, como hizo F. Dostoievski. Goncharov piensa en un héroe espiritualmente ideal dentro de los límites de un posible terrenal y, además, fundamentalmente mundano. Su carácter es fundamentalmente defectuoso. Es un pecador entre los pecadores. Pero está dotado de impulsos y aspiraciones espirituales, y por lo tanto muestra la posibilidad de crecimiento espiritual no para los elegidos, sino para cada persona. Tenga en cuenta que, con raras excepciones, todas las demás figuras principales de la novela son "pecadores": Vera, abuela. Todos ellos, pasando por su "acantilado", llegan al arrepentimiento y la "resurrección".

El tema cristiano de la novela resultó en la búsqueda de la "norma" del amor humano. El propio Boris Raysky está buscando esta norma. El núcleo de la trama del trabajo, de hecho, fue la búsqueda de Raisky de la "norma" del amor femenino y la naturaleza femenina ("pobre Natasha", Sofya Belovodova, primas provinciales Marfenka y Vera). Babushka, Mark Volokhov y Tushin están buscando esta norma a su manera. También es búsqueda la fe que, gracias a los “instintos de autoconciencia, originalidad, autoactividad”, se esfuerza obstinadamente por la verdad, encontrándola en caídas y lucha dramática.

El tema del amor y la búsqueda "artística" de Raisky a primera vista parece valioso en sí mismo, ocupando todo el espacio de la novela. Pero Goncharov lleva a cabo la búsqueda de la "norma" desde una posición cristiana, lo que se nota especialmente en el destino de los personajes principales: Raisky, Vera, Volokhov, Babushka. Esta norma es "amor-deber", imposible para el autor fuera de la actitud cristiana ante la vida. Por lo tanto, en comparación con la "Historia ordinaria" anterior y "Oblomov", el rango creativo del novelista, el alcance ideológico y temático y la variedad de técnicas artísticas se amplían significativamente. No es casualidad que algunos investigadores digan que la última novela de Goncharov allana el camino para el romance del siglo XX.

El título de la novela es ambiguo. El autor también habla de que en los convulsos años 60 del siglo XIX hubo una “ruptura” en la conexión de los tiempos, una “ruptura” en la conexión de las generaciones (el problema de “padres e hijos”) y un “ ruptura” en el destino de la mujer (“la caída” de una mujer, los frutos de la “emancipación”). Goncharov reflexiona intensamente, como en novelas anteriores, sobre los "acantilados" entre el sentimiento y la razón, la fe y la ciencia, la civilización y la naturaleza, etc.

"Cliff" se escribió en condiciones en las que Goncharov, junto con todo el ala liberal de la sociedad rusa, tenía que sentir qué tipo de fruto había traído el liberalismo durante las décadas de su existencia en Rusia. En la novela, Goncharov habla de forma encubierta y abierta contra la cosmovisión positiva contemporánea, el ateísmo absoluto y el materialismo vulgar. A todo esto se contrapone la religión (y el amor como su manifestación fundamental en la naturaleza humana) en El acantilado. Goncharov todavía representa el progreso, pero enfatiza la inadmisibilidad de romper nuevas ideas con las tradiciones y los ideales eternos de la humanidad. Este concepto se materializa artísticamente principalmente en la historia de amor de Vera y el nihilista Mark Volokhov. Volokhov, que se distingue por cierta franqueza y honestidad, sed de claridad y verdad, está buscando nuevos ideales, cortando abruptamente todos los lazos con las tradiciones y la experiencia humana universal.

Los Volokhov apelaron a la ciencia y la opusieron a la religión. Era otra ilusión rusa. El escritor siguió seriamente el desarrollo de la ciencia. En el prefacio de The Cliff, comentó: “Uno no puede sacrificar ciencias prácticas serias a los miedos pusilánimes de una parte insignificante del daño que puede resultar de la libertad y amplitud de la actividad científica. Que entre los jóvenes científicos haya aquellos cuyo estudio de las ciencias naturales o exactas los llevaría a conclusiones de materialismo extremo, negación, etc. Sus convicciones seguirán siendo su destino personal, y la ciencia se enriquecerá con sus esfuerzos científicos. Goncharov, a juzgar por su carta de revisión, está de acuerdo, en cualquier caso, en que la religión y la ciencia no deben oponerse. Él afirma: "Vera no se avergüenza de ningún 'no sé', y obtiene todo lo que necesita en el océano sin límites. Ella tiene una herramienta única y todopoderosa para el creyente: el sentimiento.

La mente (humana) no tiene más que el primer conocimiento necesario para el uso terrenal doméstico, es decir, el ABC de la omnisciencia. En una perspectiva muy vaga, falsa y lejana, los audaces pioneros de la ciencia tienen la esperanza de llegar algún día a los secretos del universo de una manera confiable de la ciencia.

La ciencia real parpadea con una luz tan tenue que hasta ahora solo da una idea de la profundidad del abismo de la ignorancia. Ella, como un globo, apenas despega sobre la superficie de la tierra y vuelve a caer sin poder hacer nada. En el prefacio de la novela "El acantilado", el escritor formuló su comprensión del problema de la relación entre ciencia y religión: "... ¡Ambos caminos son paralelos e interminables!"

El novelista estaba muy versado en la nueva doctrina. Durante su servicio en la censura, leyó muchos materiales de la revista Russkoye Slovo, cuya tarea era popularizar las ideas de los positivistas en Rusia y, sin duda, profundizó en la esencia e incluso en la génesis de esta doctrina. Goncharov escribió críticas de censura sobre obras tan significativas de D. I. Pisarev, popularizando las enseñanzas de los positivistas, como "Las ideas históricas de Auguste Comte" y "Popularizers of Negative Doctrines". Después de leer el artículo "Las ideas históricas de Auguste Comte", destinado al número 11 de la "Palabra rusa" de 1865, Goncharov, como censor, insistió en declarar una segunda advertencia a la revista, ya que vio en el artículo de Pisarev " una negación evidente de la santidad del origen y significado de la religión cristiana". ¿No es por eso que en el prefacio de la novela "El acantilado" se puede encontrar una polémica oculta con Pisarev? Más tarde, en The Extraordinary History, formularía sus afirmaciones sobre la ética positivista de la siguiente manera: "Todas las buenas o malas manifestaciones de la actividad psicológica están sometidas a leyes sujetas a reflejos nerviosos, etc." El bien y el mal como un derivado de los "reflejos nerviosos": este tema antipositivista acerca a Goncharov al autor de Los hermanos Karamazov. En la novela de Dostoievski, Mitya y Alyosha discuten esta teoría positivista del hombre: “Imagínate, está ahí en los nervios, en la cabeza, es decir, están estos nervios en el cerebro... hay una especie de colas, estos nervios tienen rabos, pues, en cuanto tiemblan ahí... o sea miro algo con los ojos, así, y tiemblan, rabos, y como tiemblan, entonces aparece la imagen... por eso contemplo, y luego pensar, porque las colas, y en absoluto porque eso tengo un alma ... "

El positivista militante de The Cliff es Mark Volokhov, quien sinceramente cree que es precisamente en la fisiología donde está la clave del hombre. Se dirige a Vera con las palabras: “¿No eres un animal? espíritu, ángel - una criatura inmortal? En esta pregunta de Marcos, se puede escuchar un eco de la definición de persona que era característica de los positivistas. Entonces, en 1860, P. L. Lavrov formuló: "El hombre (homo) es un género zoológico en la categoría de mamíferos ... un animal vertebrado ..." M. A. Bakunin desarrolló puntos de vista similares. Por supuesto, Goncharov no podía estar de acuerdo con tal comprensión de la naturaleza humana. En su opinión, Volokhov "desacreditó al hombre en un organismo animal, quitándole el otro lado, el no animal". La controversia de Goncharov con los positivistas sobre la cuestión de si una persona es solo un "animal" o si también tiene un "alma", determinó muchas de las características de la novela "El Precipicio" y, en particular, una gran cantidad de animales. imágenes, poco característico de las obras anteriores de Goncharov. El propio novelista ve mucho "animal" en una persona, pero, a diferencia de los positivistas, no solo afirma este hecho, sino que le da una evaluación adecuada, muestra la lucha entre lo "animal" y lo "espiritual" en una persona. y espera su “humanización” humanista y retorno a Cristo. Toda la doctrina ética de Goncharov se basa en esta esperanza, comenzando con los trabajos de la década de 1840. Después de todo, ya en las "Cartas de un amigo metropolitano a un novio provincial" es claramente visible el concepto de un ascenso gradual de la "bestia" al verdadero "hombre". En The Cliff, Goncharov sintió una amenaza no solo para la religión, para la moral tradicional, sino también para la moral como tal, porque el positivismo abolió e ignoró la tarea misma de la mejora moral del hombre. De hecho, para un "animal vertebrado" es imposible, simplemente no es necesario. Para Mark Volokhov, “las personas… se amontonan como mosquitos cuando hace calor en una enorme columna, chocan, se precipitan, se multiplican, se alimentan, se calientan y desaparecen en el estúpido proceso de la vida, para dar lugar mañana a otro pilar similar.

“Sí, si esto es así”, pensó Vera, “entonces no deberías trabajar en ti mismo para volverte mejor, más limpio, más veraz, más amable al final de tu vida. ¿Para qué? ¿Para usar durante varias décadas? Para ello es necesario abastecerse, como una hormiga con granos para el invierno, de la capacidad cotidiana de vivir, de esa honestidad, que es sinónimo de destreza, de esos granos para toda la vida, a veces muy corta, para que sea cálido, confortable... ¿Cuáles son los ideales para las hormigas? Se necesitan virtudes similares a las de las hormigas... Pero, ¿es así?"..."

La doctrina a la que se adhiere Volokhov, por así decirlo, deja una huella en su apariencia, en su comportamiento. En él, por voluntad del autor, se asoma constantemente una bestia, un animal. Su mismo nombre sugiere un lobo. “Eres un lobo hetero”, dice Vera sobre él. Durante la conversación culminante con ella, Mark negó con la cabeza, "como una bestia peluda", "caminó ... como una bestia recalcitrante, alejándose de la presa", "como una bestia, corrió hacia la glorieta, llevándose la presa". ”. En The Cliff, no solo Mark Volokhov, sino también muchos otros personajes se dan en una iluminación animal. Leonty Kozlov incluso está dotado de un apellido parlante. La esposa de Kozlov, Ulyana, mira a Raisky con una "mirada de sirena". Tushin se parece a un oso fabuloso. "Cuando ruge una tormenta, Vera Vasilievna", dice, "sálvate más allá del Volga, en el bosque: allí vive un oso que te servirá ... como dicen en los cuentos de hadas". Sí, y en el Paraíso, no solo el "zorro". En su justificación del dolor que le causó, le dice a Vera: “No fui yo, ni un hombre: la bestia cometió un crimen”. Una tormenta de pasión y celos "ahogó todo lo humano en él". Marina, la esposa de Savely, se compara en la novela con un gato. Incluso sobre Marfenka se dice que ama el calor del verano, "como un lagarto".

Goncharov también argumenta con la ética utilitarista, que naturalmente se deriva de la comprensión "zoológica" del hombre. Una persona que vive de las necesidades no solo del "cuerpo" sino también del "alma", vive solo en el "cuerpo" y su ética es inevitablemente egoísta. Se sabe que en la década de 1860, en relación con la publicación en Rusia de las obras del seguidor de Bentham, J. S. Mill, las disputas sobre la ética utilitaria estallaron en la prensa con renovado vigor. En una conversación con Raisky, Volokhov aclara sus actitudes éticas con la mayor franqueza: "¿Qué es la honestidad, en tu opinión? ... No es ni honesto ni deshonesto, pero útil para mí".

Finalmente, Goncharov muestra que el comportamiento de Mark Volokhov también manifiesta el tercer principio de la ética positivista, "falta de libre albedrío". En la filosofía del positivismo, “la mente y sus funciones resultan ser pura mecánica, ¡en la que ni siquiera hay libre albedrío! El hombre no es culpable, por lo tanto, ni del bien ni del mal: es un producto y una víctima de las leyes de la necesidad... Esto... es lo que la época más nueva informa, en la persona de sus pensadores más nuevos, a la vieja. años. El materialismo vulgar y el positivismo defendían realmente la idea del determinismo más severo e incluso del "fatalismo histórico". ¡Cómo fue para un viejo admirador de Pushkin, que proclamó el principio de la “independencia del hombre”!

Otro tema importante de la última novela de Goncharov es el tema de la confianza en Dios. Sin duda, en los años transcurridos desde Ordinary History y Oblomov, Goncharov ha cambiado mucho. Peter Aduev, Stolz sienten constantemente las deficiencias de la naturaleza humana y proponen medidas radicales para su alteración. Estos son héroes-transformadores que no escuchan la vida misma, su orgánica, su ritmo natural. En The Cliff, Goncharov finalmente llega a la conclusión de que escuchar las profundidades de la naturaleza es más importante que remodelarla. Ahora está mucho más sobrio y más cuidadoso. Por así decirlo, comenzó a confiar más en Dios, a creer más en la providencia de Dios para el hombre. El escritor está seguro de que cada persona está dotada de ciertos dones de Dios, que simplemente no hay "sin talento" en el mundo. Otra cosa es que una persona misma rechace estos dones, se aparte de Dios. ¡La naturaleza no debe ser alterada, pero las posibilidades inherentes a ella deben ser desarrolladas! En Oblomov, el educador Stolz argumentó que el hombre fue creado para "cambiar su naturaleza". Tushin es un asunto completamente diferente: “Pero Tushin se mantiene a su altura y no lo deja. El talento que se le ha dado -para ser hombre- no lo entierra, sino que lo pone en circulación, sin perderlo, sino beneficiándose únicamente del hecho de que fue creado por la naturaleza, y no se hizo a sí mismo como es. En el razonamiento del escritor, comienzan a parpadear pensamientos que no nos son familiares desde las primeras novelas sobre los límites reales en las posibilidades de la autorreforma humana: que, se podría decir, casi nadie se da, pero mientras tanto muchos, cansados, desesperados o aburridos con las batallas de la vida, detenerse a mitad de camino, desviarse y, finalmente, perder completamente de vista la tarea del desarrollo moral y dejar de creer en ella. Esta afirmación era imposible tanto en Ordinary History como en Oblomov. En The Cliff, la confianza del autor en lo "natural" del hombre es mucho mayor que antes. Aquí, como nunca antes, hay muchos héroes que se distinguen por la armonía natural y no por la armonía adquirida en el curso de la reconstrucción de sí mismos. Además de Tushin, se debe nombrar, por ejemplo, a Tatyana Markovna, sobre quien Raisky reflexiona: "Lucho ... para ser humano y amable: mi abuela nunca pensó en eso, pero es humana y amable ... mi abuela tiene todo el principio... ¡en su naturaleza!” En la provincia retratada por Goncharov, en general, “no había en nadie pretensión de parecer algo diferente, mejor, más elevado, más inteligente, más moral; y mientras tanto, de hecho, era más alto, más moral de lo que parecía, y casi más inteligente. Allí, en un montón de personas con conceptos desarrollados, luchan por ser más simples y no saben cómo; aquí, sin pensarlo, todos son simples, nadie se salió de la piel para fingir la simplicidad.

Al igual que Tushin, Marfenka tiene una armonía natural. Es cierto que esta armonía es muy específica, el autor no se inclina a considerarla ejemplar. Pero él cree que no hay necesidad de "rehacer" nada en Marfenka: esto solo puede alterar el equilibrio establecido en su naturaleza. No en vano su nombre es Marta: su camino de vida transcurre bajo el manto de esta santa evangélica. Marta en el Evangelio, aunque se opone a María, no es rechazada, no será rechazada su camino de salvación: el servicio a los demás. El sensible Raysky entendió correctamente que los intentos de rehacer, incluso con buenas intenciones, destruirían esta frágil armonía. Él hace lo único correcto cuando se retira de Marfenka, haciéndole la pregunta: "¿No quieres ser otro?" - y recibió como respuesta: “¿Por qué?., ¡soy de aquí, soy todo de esta arena, de esta hierba! No quiero ir a ninguna parte…” Para Raisky, el camino de la salvación está en las palabras del evangelio: “Empuje y se le abrirá”. Para Marfenka, este es un camino completamente diferente, el camino de la armonía familiar feliz y tranquila entre muchos niños.

A lo largo de la acción que tiene lugar en Malinovka, Raisky cambia significativamente sus ideas sobre lo "naturalmente dado" en una persona. El primer pensamiento que le viene al llegar a casa de la abuela es: "No, hay que rehacerlo todo". Pero al final, se ve obligado a reconocer una fuerza más significativa que la obstinada autoeducación, que solo lleva a personas raras a las alturas del desarrollo moral, la fuerza de una naturaleza feliz: “¡Abuela! ¡Tatiana Markovna! Te encuentras en la cima del desarrollo... Me niego a reeducarte..."

En realidad, en el centro de la novela está la historia de amor de Mark Volokhov y Vera. Pero Goncharov está interesado no solo en una sola historia, sino también en la filosofía del amor como tal. Por eso se muestran todos los amores del Paraíso cambiante (Natasha, con reminiscencias de " pobre lisa Karamzin, Sofya Belovodova, Vera, Marfenka), el amor del hombre de sillón Kozlov por su esposa frívola, el amor joven de Marfenka y Vikentiev, etc., etc. "Cliff" generalmente puede leerse como una especie de enciclopedia del amor. El amor había jugado previamente un papel importante en las obras de Goncharov, quien heredó el principio de Pushkin de probar a su héroe principalmente con amor. Turgenev creía que una persona no puede mentir sobre dos cosas: el amor y la muerte. En las historias y novelas de Turgenev, pocos de los hombres superan la prueba del amor femenino. La situación es similar en las novelas de Goncharov. Alexander Aduev no resiste esta prueba, Peter Aduev, Oblomov, incluso Stolz no se elevan a la altura de los requisitos morales.

Para Goncharov, el problema del amor siempre ha sido objeto de reflexiones muy profundas. Según él, el amor es la "palanca de Arquímedes" de la vida, su fundamento principal. Ya en Oblomov, muestra no solo varios tipos de amor (Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, Oblomov, Stolz), sino también arquetipos históricamente formados de sentimientos de amor. Goncharov es duro en su veredicto: todas estas imágenes estilizadas de amor que hacen época son mentiras. Porque el verdadero amor no encaja en la moda y la imagen de la época. Le da estos argumentos, con razón o no, este es otro asunto, a su Stolz: “Cuando se le pregunta: ¿dónde está la mentira? - en su imaginación, las máscaras de colores del presente y el pasado se extendieron. Con una sonrisa, ya sonrojada, ya ceñuda, miró la interminable hilera de héroes y heroínas del amor: a don Quijotes con guantes de acero, a las damas de sus pensamientos con cincuenta años de mutua fidelidad en separación; a las pastoras de rostros rubicundos y ojos saltones e inocentes, ya su Cloe con los corderos.

Marqueses empolvados de encaje aparecieron ante él, con ojos chispeantes de inteligencia y con una sonrisa depravada; Don Giovanni, y gente lista, temblando sospechas de amor y adorando en secreto a sus amas de casa... ¡todo, todo! El verdadero sentimiento se esconde de la luz brillante, de la multitud, se comprende en la soledad: "... esos corazones que están iluminados por la luz de tal amor", piensa Stolz, "son tímidos: son tímidos y se esconden". , no tratando de desafiar a los sabios; tal vez les tengan lástima, les perdonen por el bien de su felicidad, que pisoteen una flor en el barro por falta de tierra, donde podría echar raíces profundas y convertirse en un árbol que eclipsaría toda vida. No es frecuente que Goncharov hable sobre el amor tan abiertamente en sus novelas, pero muchas páginas de sus cartas están dedicadas a una expresión detallada de su propio punto de vista sobre este sutil tema. Ekaterina Maykova, quien, después de leer los últimos libros, dejó inesperadamente a su familia, dejando a sus hijos para vivir con un estudiante de magisterio, el novelista escribió por necesidad de manera concisa y concisa, insistiendo en lo principal y exponiendo la opinión primitiva y muy extendida sobre esto. sentimiento que forma vida: “... El amor... se asentó en los mejores años de tu vida. Pero ahora pareces avergonzarte de esto, aunque es completamente en vano, porque no es el amor el que tiene la culpa, sino tu comprensión del amor. En lugar de darle movimiento a la vida, te dio impulso. No lo consideraste una necesidad natural, sino una especie de lujo, una celebración de la vida, mientras que es una poderosa palanca que mueve muchas otras fuerzas. No es elevado, ni celestial, ni así, ni asá, sino que es simplemente el elemento de la vida, desarrollado en naturalezas sutiles, humanamente desarrolladas, al grado de alguna otra religión, a un culto alrededor del cual se concentra toda la vida. El romanticismo construyó templos de amor, le cantó himnos, le impuso un abismo de los más estúpidos símbolos y atributos, e hizo de ella un animal de peluche. El realismo la llevó a una esfera puramente animal… Y el amor, como una simple fuerza, actúa según sus propias leyes…”

En "The Cliff" el amor ya no es sólo un medio de prueba, una prueba moral de los personajes. El amor, el “corazón” en “El acantilado” se iguala en derechos con la “mente”, que tiene una preponderancia incondicional en la práctica de la moral pública. Goncharov discute esto en la novela: "Y mientras la gente se avergüence de este poder, apreciando la "sabiduría serpentina" y sonrojándose por la "simplicidad de paloma", refiriéndose a esta última a las naturalezas ingenuas, mientras la altura mental sea preferida a la moral, hasta que entonces el logro de esta altura es impensable, por lo tanto, el progreso humano verdadero y duradero es impensable”. El escritor insta a una persona a "tener un corazón y apreciar este poder, si no más alto que el poder de la mente, al menos a la par". Antes de The Cliff, Goncharov afirmó el equilibrio de "mente" y "corazón", sintiendo una falta de "inteligencia" en una sociedad que se movía sobre los rieles del capitalismo. En la última novela, sin embargo, el equilibrio se establece con un claro déficit de "corazón" sentido por el autor, un déficit de "idealismo".

Según el plan original, la novela se llamaría El artista. En general, se acepta que Goncharov puso su idea sobre el carácter artístico de Raisky en este nombre, y nada más. Mucho se ha escrito sobre esto, y se ha convertido en un lugar común. Sin embargo, el nombre "Artista", en el contexto del pensamiento religioso de Goncharov, también era ambiguo y, además, demasiado pretencioso. Goncharov no se atrevió a tomarlo. El artista es, después de todo, no sólo y no tanto el Paraíso como el Creador mismo, Dios. Y la novela de Goncharov trata sobre cómo el Creador, paso a paso, crea y prepara una personalidad humana para el Reino de los Cielos, y también sobre el hecho de que cada persona es, ante todo, el creador (artista) de su vida espiritual. De hecho, lo principal que hace Raisky en la novela es que “fabrica” su alma, trata de crear una nueva persona en sí mismo. Esta es una obra espiritual, evangélica: “Él transfirió sus exigencias artísticas a la vida, interfiriendo con las humanas universales, y pintó estas últimas de la vida, y luego, involuntariamente e inconscientemente, puso en práctica la antigua regla sabia, “se conoció a sí mismo”, miró con horror y escuchó los impulsos salvajes de una naturaleza animal y ciega, él mismo escribió su ejecución y dibujó nuevas leyes, destruyó al "viejo hombre" en sí mismo y creó uno nuevo. ¡Tal es el colosal trabajo "artístico" realizado en la novela por Raisky, el héroe que lleva un apellido claro! Representando la introspección de Raisky, Goncharov intenta traducir las ideas patrísticas sobre la acción del Espíritu Santo en el hombre al lenguaje del análisis artístico y psicológico: algo así como un espíritu misterioso que a veces se calmaba en el crepitar y el humo de un fuego impuro, pero no morir y volver a despertar, llamándolo, primero en voz baja, luego cada vez más fuerte, al trabajo arduo e interminable sobre sí mismo, sobre su propia estatua, sobre el ideal del hombre. Tembló de alegría, recordando que no eran los señuelos de la vida, ni los miedos cobardes los que lo llamaban a este trabajo, sino un deseo desinteresado de buscar y crear la belleza en sí mismo. El espíritu le hizo señas a lo largo, en la distancia brillante y misteriosa, como persona y como artista, al ideal de la belleza humana pura. Con un horror secreto e impresionante de felicidad, vio que la obra de un genio puro no se derrumba del fuego de las pasiones, sino que solo se detiene, y cuando el fuego pasa, avanza, lenta y tensa, pero todo continúa. y que en el alma de una persona, independientemente de lo artístico, se esconde en ella otra creatividad, hay otra sed viva, además del animal, otra fuerza, además de la fuerza de los músculos. Recorriendo mentalmente todo el hilo de su vida, recordó qué dolores inhumanos lo atormentaban cuando caía, cuán lentamente se levantaba, cuán silenciosamente el espíritu puro lo despertaba, lo llamaba nuevamente a un trabajo interminable, ayudándolo a levantarse, alentándolo. , consolando, restaurando su fe en la belleza, la verdad, la bondad y la fuerza: elevarse, ir más lejos, más alto ... Estaba horrorizado con reverencia, sintiendo cómo sus fuerzas se equilibraban y cómo los mejores movimientos del pensamiento y la voluntad iban allí. , en este edificio, cuán fácil y libre fue para él cuando escuchó este trabajo secreto y cuando él mismo hace un esfuerzo, movimiento, dará una piedra, fuego y agua. De esta conciencia del trabajo creativo dentro de sí mismo, incluso ahora la Fe apasionada, cáustica desapareció de su memoria, y si viniera, entonces solo para que él la llamara con una oración allí, a este trabajo del espíritu secreto, para mostrarle el fuego sagrado dentro de sí mismo y despertarlo en ella, y rogar que lo ame, lo ame, lo nutra en ella misma. Aquí el novelista habla de lo principal en su búsqueda del Paraíso:

sobre "otra creatividad", "independiente de la artística", sobre la "obra secreta" del Espíritu en el hombre.

Sí, como toda persona, el Paraíso es débil y pecaminoso. Tropieza y cae (como otros héroes de la novela, como Vera, como la Abuela), pero todo va adelante, lucha por la pureza de la “imagen de Dios” en sí mismo (o, como dice la novela, por el “ideal de pura belleza humana”). A diferencia del Artista-Creador, Raisky es un artista aficionado, un artista imperfecto, como todos los artistas terrenales. Pero en este caso, no es el resultado, sino las ganas. La imperfección se perdona. Falta de esfuerzo por la perfección - no.

Raisky es concebido por Goncharov como una personalidad, sin duda superior tanto a Alexander Aduev como a Ilya Oblomov. Las tres novelas coexistieron en la mente del escritor ya en la década de 1840 y no pudieron sino corregir la idea general. Y esta idea era: construir un ideal cristiano globalmente significativo de una persona en las condiciones modernas, mostrar los caminos del crecimiento espiritual del individuo, varias opciones para la "salvación" y la "lucha con el mundo". Esta fue la idea más cercana en la literatura rusa a las aspiraciones religiosas de Gogol. El autor de "Almas muertas" y "Correspondencia con amigos" también dirigió todos los esfuerzos de su alma no a los problemas particulares de la vida humana y la sociedad, sino al desarrollo del problema principal: la transformación religiosa en Cristo del ruso moderno. hombre. Pero, a diferencia de Gogol, Goncharov no declara sus pensamientos, en principio no va más allá de la representación de una vida aparentemente bastante ordinaria. Tanto los vicios como las virtudes del hombre ruso moderno se les dan no en un punto culminante semi-fantástico, no en una imagen satírica o patética. Es más importante para Goncharov mostrar con precisión el curso ordinario de la vida, en el que se reproducen constantemente las colisiones del plan del evangelio. Se puede decir que si Gogol acerca la personalidad del hombre moderno con una lupa y juzga el alma humana a la luz de las enseñanzas de los Santos Padres de la Iglesia, reconociendo el terrible abismo del pecado detrás de las manifestaciones ordinarias y horrorizándose por ello. , entonces Goncharov apela sólo al Evangelio, sólo a las palabras de Cristo sobre el hombre y su libre elección entre el bien y el mal.

Paraíso: la imagen no es absolutamente positiva, ni descabellada, ni excepcional. No es Hamlet, ni Don Quijote, ni una “persona positivamente hermosa”, ni un luchador en absoluto. No es su trabajo cambiar vidas. Muchas, muchas cosas que hará es tratar de abrazarla artísticamente con su pensamiento y fantasía. Pero, hasta donde sus fuerzas se lo permiten, lucha por rehacer la vida. Influyó en muchos en la novela. Fue él quien despertó a la abuela, quien hasta entonces toda su vida soportó al pícaro e hipócrita Tychkov y su calaña. Su papel en la novela de Volokhov y Vera no es solo cómico y sufriente. Vera, sin saberlo, utiliza el argumento de Raisky en su duelo espiritual con Volokhov. A diferencia de Alexander Aduev y 06-Lomov, Raisky es el tipo de persona que no solo no quiere, sino que ya no puede ceder a sus altos ideales.

La esencia del pensamiento cristiano en esta imagen no es que Raisky haya llegado al "paraíso", sino que en todas las circunstancias de la vida, siempre, en todas partes, con cualquiera de sus imperfecciones y caídas, sin desaliento ni desesperación, se esfuerza por encarnar el ideal cristiano. Esta es toda la tarea realista para un laico moderno, cree Goncharov.

Sí, Raisky es tan débil como los héroes de las dos primeras novelas, pero tiene un deseo de "creatividad" sobre su propia personalidad, de hecho, es más religioso. Por eso Goncharov lo llama Paraíso: a pesar de todos los fracasos y caídas, no abandona su deseo de paraíso, predica activamente la bondad, a pesar de su propia imperfección.

No me sorprendería si te pones una sotana y de repente empiezas a predicar...

Y no me sorprendería, - dijo Raisky, - aunque no me pongo sotana, pero puedo predicar - y sinceramente, dondequiera que noto mentiras, pretensiones, ira - en una palabra, la falta de belleza, no hace falta que yo mismo sea feo...

Goncharov considera antinatural que un laico se vista con una sotana monástica, abandone el mundo, "pedalee" el cristianismo en actividades mundanas, incluido el arte. Por lo tanto, junto al aficionado Raisky, coloca a otro "artista": Kirilov. No es suficiente que Kirilov sea solo cristiano. En el artículo "Intenciones, tareas e ideas de la novela "El Precipicio"", Goncharov revela la idea de esta imagen de esta manera: "En contraste con artistas tan aficionados, en mi primera parte hay una silueta de un asceta El artista, Kirilov, que quería escapar de la vida y cayó en otro extremo, se entregó al monacato, entró en una celda artística y predicó un culto seco y estricto del arte, en una palabra, un culto. Tales artistas vuelan a las alturas, al cielo, olvidando la tierra y la gente, y la tierra y la gente los olvida. No hay tales artistas ahora. Tal fue en parte nuestro famoso Ivanov, quien se agotó en esfuerzos infructuosos para dibujar lo que no se puede dibujar: el encuentro del mundo pagano con el mundo cristiano, y que dibujó tan poco. Se alejó del objetivo directo de la plástica -retratar- y cayó en el dogmatismo.

En comparación con Ordinary History (1847) y Oblomov (1859), The Precipice es una obra más tensa y dramática. Los héroes ya no se hunden lentamente en una forma de vida vulgar y succionadora, sino que cometen grandes errores obvios en la vida, sufren un colapso moral. Los temas multifacéticos de la novela se centran en temas tan globales como Rusia, la fe, el amor... En la década de 1860, el propio Goncharov experimentó una profunda crisis ideológica. Sin romper del todo con los sentimientos liberales occidentales, considera el problema de Rusia y del líder ruso ya en el marco de la ortodoxia, viendo en esta última el único medio fiable contra la decadencia social que se observa en el país y en la persona humana.

La trama principal de la novela se agrupa en torno a las figuras de Fe y Marcos. En The Cliff, se representa una lucha espiritual abierta, como nunca antes con Goncharov. Esta es una lucha por el alma de la Fe y por el futuro de Rusia. El autor, sin ir más allá del realismo, se dispone por primera vez a introducir en la obra "demonios" y "ángeles" en su lucha por el alma humana. Por cierto, Goncharov no solo no niega lo místico, sino que también intenta reproducirlo por medio del arte realista. Por supuesto, el novelista no fantaseó y, como Gogol, representó al demonio en su forma más pura, con cola y cuernos, sino que recurrió a otro medio: a un claro paralelo con el poema "El demonio" de M. Yu.Lermontov. Se suponía que tal paralelo acentuaba el pensamiento del autor sobre la esencia espiritual de Mark Volokhov.

La escena del conocimiento de Mark y Vera se construye como un mitologema bíblico, que ya contiene una indicación del papel demoníaco de Volokhov. Volokhov le ofrece a Vera... una manzana. Y al mismo tiempo dice: “Tal vez no hayas leído a Proudhon... Lo que dice Proudhon, ¿no lo sabes?... Esta verdad divina da la vuelta al mundo entero. ¿Quiere que traiga a Proudhon? Lo tengo". Así que la manzana seductora que le ofreció a Vera se convirtió en... una teoría novedosa. Es bastante obvio que en el jardín de la Abuela ("Edén") se reproduce el mitologema de la seducción de Eva por Satanás, quien tomó la forma de una serpiente. Goncharov hace esto deliberadamente. Toda su novela está saturada de imágenes y mitos cristianos. Todo esto recuerda mucho a los discursos del demonio de Goethe, las conversaciones de Voland de Bulgakov, las reflexiones de Pechorin. Desde la misma altura demoníaca, Mark Volokhov intenta mirar la vida que rodea a Vera, a "la abuela, los dandis provinciales, los oficiales y los estúpidos terratenientes", al "soñador canoso" de Raisky, a "la estupidez ... de la abuela". creencias”, “autoridades, conceptos memorizados”, etc. También le demuestra a Vera que ella “no sabe amar sin miedo”, y por lo tanto no es capaz de la “verdadera felicidad”. Por cierto, sería un error pensar que Goncharov no ama a su héroe. Volokhov es también un niño de Rusia, solo un niño enfermo, un hijo perdido. De ahí viene el autor de la novela. En una carta a E. P. Maykova a principios de 1869, escribe: “O tal vez me regañes por una persona: este es Mark. Tiene en sí algo de moderno y algo de no moderno, porque en todo momento y en todas partes hubo gente que no simpatizaba con el orden imperante. No lo insulto, es honesto conmigo y solo fiel a sí mismo hasta el final.

¿Cuál es el paralelo con Lermontov y por qué Goncharov lo necesita? En el poema "El demonio", Tamara, al escuchar al demonio, "se aferró a su pecho guardián, // Silenciando el horror con la oración". Después de recibir una carta de Volokhov, Vera también está buscando a alguien para acurrucarse en cuyo "cofre guardián". Encuentra protección en Tushino, en parte en Babushka y Raisky: "Encontró protección contra su desesperación en el pecho de estas tres personas". Fue Tushin quien fue elegido por ella para desempeñar el papel de ángel guardián para una reunión con Mark. Debe protegerla del "hechicero malvado". La situación de Lermontov en "Cliff" es innegable. Ella dicta paralelos figurativos. No solo Mark Volokhov en algo fundamentalmente importante es similar al Demonio de Lermontov. La misma similitud se puede encontrar entre Tamara y Vera. En Tamara, sólo un esbozo conciso de lo que se desarrolla con toda la potencia y el detalle del análisis psicológico de Goncharov en Vera. La seducción no podría haberse producido si no fuera por el orgullo de Tamara, quien respondió al orgulloso llamado del Demonio y su astuta queja:

Yo bien y el cielo Podrías volver de nuevo. Tu amor con una cubierta santa Vestido, aparecería allí...

El problema del orgullo femenino ha interesado a Goncharov durante mucho tiempo. Recordemos al menos a Olga Ilyinskaya, que sueña con cambiar por completo la vida de Ilya Oblomov, su alma con su propia fuerza: "Y ella hará todo este milagro, tan tímida, silenciosa, a quien nadie ha obedecido hasta ahora, que ha aún no ha comenzado a vivir! ¡Ella es la culpable de tal transformación! ... Para devolverle la vida a una persona, cuánta gloria para el médico ... ¿Pero para salvar la mente, el alma moralmente perecedera? ... Incluso tembló con orgullo, asombro alegre ... . ". Tanto los héroes como el autor hablan mucho del orgullo de Vera por la novela. Ella misma dice, acercándose a Olga Ilyinskaya: "Pensé en derrotarte con otra fuerza ... Entonces ... me metí en la cabeza ... que ... a menudo me decía: haré que él lo apreciará vida."

Luego sigue naturalmente la "caída" de Tamara. Este es el mismo esquema del comportamiento de Vera en "The Cliff". La fe hace referencia a la imagen del Salvador en la capilla por primera vez solo en el capítulo quince de la tercera parte de la novela. La intensidad de su vida espiritual y religiosa crece en ella a medida que se acerca el final de su relación con Mark. Cuanto más cerca de la "caída", más a menudo puedes ver a Faith frente a la imagen del Salvador. Ella le pregunta a Cristo qué debe hacer. Ella “en la mirada de Cristo buscaba fuerza, participación, apoyo, de nuevo una llamada”. Pero el orgullo de Vera no le da una oración pura y purificadora, el resultado de la lucha es casi una conclusión inevitable: "El paraíso no leyó en su rostro ni la oración ni el deseo". Varias veces en la novela, Vera dice: "No puedo rezar".

Faith reemplaza gradualmente a Raisky en la novela, ocupando un lugar central en su conflicto ideológico y psicológico.

Raisky se preocupa por Vera, está dispuesto a brindarle todo tipo de apoyo, sugiere, pero él actúa en la novela y se opone a la incredulidad: es y, sobre todo, ella. Es ella, como la abuela, quien recorrerá el clásico camino cristiano: pecado - arrepentimiento - resurrección.

Se trata de encontrar formas de superar los "acantilados" de la vida moderna y la personalidad moderna. Goncharov construye a propósito las imágenes de los héroes, llevándolos desde la caída hasta el arrepentimiento y la resurrección. La fe está viviendo un drama propio del hombre moderno. Toda la cuestión es si ella permanecerá en su fe. La fe es una persona, lo que significa que debe probarla en su propia experiencia y solo después de eso aceptar conscientemente los principios fundamentales de la Abuela. Su independencia en todo se nota desde la infancia, sin embargo, junto con la independencia, la voluntad propia está naturalmente presente. Goncharov no tiene miedo de las dudas que experimenta Vera. ¿Qué está pidiendo? ¿Qué quiere Vera? Después de todo, ella cree que una mujer fue creada "para la familia... ante todo". La niña no duda ni por un minuto de la verdad del cristianismo. Estas no son dudas, sino un intento arrogante, como el de Tamara en el "Demonio" de Lermontov, de reconciliar a Mark Volokhov con Dios, a través de su amor. Mirando la extraordinaria figura de Volokhov, enamorándose de él, Vera no dudó de Dios ni por un minuto. Ella solo hizo un sacrificio erróneo, ella misma, esperando el renacimiento espiritual y moral de su héroe.

Faith no se dejó seducir por la nueva enseñanza que Volokhov trajo consigo. No fueron las ideas de Mark las que la atrajeron, sino su personalidad, tan diferente a los demás. Le llamó la atención la refracción de estas ideas en la personalidad de Mark, quien acertada y correctamente golpeó las deficiencias de la "vieja" sociedad en la que vivía Vera. Deficiencias que ella misma notó. La experiencia de Vera, sin embargo, no fue suficiente para comprender: hay una distancia enorme entre la verdadera crítica y un verdadero programa positivo. Las nuevas ideas por sí mismas no pudieron alejarla de la fe en Dios, de la comprensión de los principios morales. Dudando y poniendo a prueba, Vera se muestra como una persona moralmente sana que inevitablemente debe volver a la tradición, aunque puede perder terreno bajo sus pies por algún tiempo. En Cristo para Vera hay una “verdad eterna”, a la que ella soñaba llevar al nihilista Mark Volokhov: “¿Dónde está la “verdad”? - no respondió a esta pregunta de Pilates. Allá, - dijo señalando hacia atrás a la iglesia, - ¡dónde estábamos ahora!.. Yo sabía esto antes que él..."

La imagen de Vera, que pasó por la tentación demoníaca, resultó ser una verdadera victoria artística en el trabajo de Goncharov. En términos de persuasión psicológica y autenticidad realista, tomó su lugar inmediatamente después de Ilya Oblomov, algo inferior a él en plasticidad y grado de generalización, pero superándolo en romanticismo y aspiración ideal. Faith es infinitamente más alta que Olga Ilyinskaya, sobre quien H.A. Dobrolyubov dijo una vez: "En su desarrollo, Olga representa el ideal más alto que un artista ruso puede evocar ahora de la vida rusa actual". Todavía era una evaluación tendenciosa de un demócrata revolucionario y partidario de la emancipación de la mujer, que vio un rayo de luz en un reino oscuro y en la imagen de Katerina de "Tormenta de trueno" de A. N. Ostrovsky. En la Fe hay lucha con las pasiones, hay arrepentimiento, y estos son los componentes más importantes de la verdadera vida espiritual de una persona. Este no es el caso de Olga. La imagen de la Fe en su contenido simbólico se acerca al prototipo de la Magdalena penitente. De hecho, la fe se representa como un pecador arrepentido que primero cayó en engaños espirituales, en el orgullo y luego en el pecado carnal. Esta es verdaderamente "una ramera a los pies de Cristo". En la versión preliminar de la novela, la abuela ora: “Ten piedad de nosotros, de nuestra debilidad... no... mentimos, amamos... criaturas pecadoras... y ambos nos humillamos bajo Tu ira... Ten piedad de esta niña, ten piedad... ella está limpia, arrepentida, según tu palabra, mejor muchas mujeres justas ahora... más querida para ti que tu hermana sin pecado, tu lámpara pura...”. Y de hecho, Vera es más profunda y “más dulce” que el Dios de la inmaculada Marfenka, porque Marfenka no es tentada, es decir, su virtud no le cuesta nada, no tuvo lucha consigo misma. En este sentido, recuerda a la prima de San Petersburgo de Raisky, Sofya Belovodova. “Allí”, dice Raisky, “hay una amplia imagen de un sueño frío en sarcófagos de mármol, con escudos de armas dorados bordados sobre terciopelo en los ataúdes; aquí hay una foto de un cálido sueño de verano, en la vegetación, entre flores, bajo un cielo despejado, ¡pero todo un sueño, un sueño profundo! Marfenka es, según Goncharov, "una expresión pasiva e incondicional de una era, un tipo moldeado como cera en una forma acabada y dominante". La fe, a diferencia de su hermana, sufre la tentación, por lo que su fe en Cristo solo se fortalece.

Solo delineando la figura viva de una mujer cristiana, que no solo habla de su deber, sino que también trata de cumplirlo prácticamente (aunque no sin errores), Goncharov podría poner en boca del Paraíso palabras patéticas sobre un hombre y especialmente sobre un la mujer como “instrumento de Dios”: “No somos iguales: eres superior a nosotros, eres una fuerza, somos tu instrumento… Somos figuras externas. Vosotros sois los creadores y educadores de las personas, sois el directo y mejor instrumento de Dios.

La lógica evangélica, sin duda, domina en The Cliff. Además, esta vez Goncharov se permite acentos de autor mucho más notables e incluso referencias directas a la Biblia. Además, Goncharov también menciona a los Santos Padres de la Iglesia en su novela The Cliff. Nada de esto podría estar en las dos primeras novelas, que no fueron creadas en condiciones de violenta controversia, sino en un ambiente social relativamente tranquilo.

La última novela de Goncharov está llena de reminiscencias bíblicas. Raisky le recuerda a Sofya Belovodova el mandato bíblico de "ser fructíferos, multiplicarse y habitar la tierra". En la novela se mencionan personajes del Antiguo Testamento como Jacob, Jonás, Joaquín, Sansón y otros. Goncharov usa el Antiguo Testamento y el Evangelio principalmente para desarrollar situaciones de "parábola". Mark Volokhov es retratado como un "seductor de caminos rectos" en "The Cliff". "¡No le gustan los caminos rectos!" - dice Raisky sobre él. En el polo de la "fe", por supuesto, la abuela Tatyana Markovna Berezhkova ocupa una posición de extrema derecha, por lo que lleva un apellido asociado con la palabra "orilla" (así como con las palabras "proteger", "protege") . Marfenka se mantiene firme en esta orilla, nunca desobedecerá a la abuela. Pero la Fe pensante debe pasar por la duda y la experiencia. El núcleo psicológico de la novela se esconde precisamente en el lanzamiento espiritual de la Fe entre la moral tradicional de la Abuela y la "nueva religión" de Mark Volokhov. El nombre de Vera subraya el punto en torno al cual estallan las disputas más importantes de la novela. Con fe, con ortodoxia, Goncharov conecta ahora los destinos históricos posteriores de Rusia. A dónde irá Vera, mucho depende de esto.

Las tramas de la novela "El precipicio" son muy tensas, y esto no es una coincidencia. Cada situación, cada movimiento de la trama, cada personaje, el nombre del héroe, etc., todo esto es simbólico en la novela, en todo esto se esconde el deseo extremo del autor de generalizar los principales problemas de nuestro tiempo. Esto le dio a la novela algo de congestión y pesadez. El problema clave en la novela es espiritual. Está conectado no solo con el destino del héroe (como fue el caso en Ordinary History y Oblomov), sino también con el destino de Rusia.

Goncharov compara a Vera y Marfenka con las bíblicas María y Marta y, al mismo tiempo, con Tatyana y Olga Larin de "Eugene Onegin" de Pushkin. Pero la comparación de Vera con la noche, y Marfenka con el sol, le da un sabor especial a la novela: “Qué contraste con mi hermana: ese rayo, calor y luz; ¡Todo esto es parpadeo y misterio, como una noche llena de neblina y chispas, encantos y milagros! Esta comparación de "noche" y "día" no es sólo poética. También es espiritual. Marfenka es simple, pura, comprensible. Mirándola, uno recuerda el evangelio: "Sed como niños" ... Marfenka, el Reino de los Cielos se da, por así decirlo, sin trabajo ni tentaciones especiales. Tal es el destino de la gente "común". Raisky, quien una vez casi decidió seducir a Marfenka, de repente sintió lo antinatural de sus deseos: la niña reaccionó tan inocentemente a sus caricias fraternales. Al darse cuenta de su pureza infantil, dice: “¡Eres un rayo de sol! ¡Maldito sea el que quiera arrojar un grano inmundo en tu alma!”. La abuela llama a Marfenka "una lámpara pura". Está claro que la heroína encarna la idea de la luz.

La imagen de la luz del sol, un rayo de sol resultó ser en la novela un símbolo de pureza virginal, lo inconcebible de una caída femenina y espiritual. A diferencia de Vera, que está llena de "encantos" (no solo femeninos, sino también espirituales, porque Vera sucumbe al engaño del "mago-hechicero" Volokhov durante algún tiempo), Marfenka no puede caer. Si Marfenka es solo la luz del sol, entonces Vera la da el escritor en claroscuro. Es más prominente, pero también más “desgarrado”, desgarrado por dudas y luchas consigo mismo y con Mark, al final es menos sólido. Su imagen es dramática, porque está asociada al arrepentimiento. Marfenka no se equivoca y no tiene nada de qué arrepentirse. La fe, en cambio, es una imagen dramáticamente arrepentida, más viva y real. De aquí surge de nuevo característicamente la asociación con el santo bíblico Job. Basado en la historia del Antiguo Testamento sobre los sufrimientos del justo Job y cómo sus amigos más cercanos reaccionaron ante él, viéndolo como abandonado por Dios, Goncharov plantea la pregunta importante en The Cliff de que un juicio es con las personas y el otro es con Dios. Escribe sobre la Fe “pecadora” abandonada por todos: “Es una mendiga en su círculo nativo. Los que estaban cerca de ella la vieron caída, se acercaron y, dándose la vuelta, la cubrieron con ropa por lástima, pensando con orgullo para sí: “Nunca te levantarás, pobrecita, y no estarás junto a nosotros, acepta a Cristo por nuestro perdón. .”

La novela está construida sobre una base estable de la cosmovisión ortodoxa. en el cristianismo vida humana se divide en tres periodos principales: pecado - arrepentimiento - resurrección en Cristo (perdón). Encontramos este modelo en todas las obras importantes de los clásicos rusos (¡recuerde, por ejemplo, "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski!). Se reproduce en el "Acantilado". Además, el tema está relacionado principalmente con el destino de la fe.

Por primera vez en la novela de Goncharov no solo se muestra el pecado, sino también el arrepentimiento y la resurrección del alma humana. "The Cliff" completa la trilogía de novelas, en la que los personajes de los personajes principales no solo están relacionados, en parte son similares entre sí, sino que también se desarrollan de novela en novela en línea ascendente: de Ad-uev a Paradise. Para el propio Goncharov, que insistió en cierta unidad de las tres novelas, el dominante unificador era la idea religiosa de la salvación del hombre en Cristo. La idea de la participación cada vez mayor del héroe en la vida de la sociedad y la eliminación del oblomovismo era, por supuesto, secundaria. El héroe de The Ordinary Story, en esencia, traiciona sus sueños juveniles, sus ideales. Ilya Oblomov ya no compromete sus ideales humanos, pero aún no los pone en práctica. Raisky, por otro lado, está constantemente tratando de traducir prácticamente sus ideales a la vida real. Y aunque no lo logra, ya es bueno en su deseo de esto. Goncharov demostró que en Raisky, como representante de la clase saliente de la vida rusa, se habían agotado las posibilidades morales de la nobleza. En The Cliff, el noble héroe alcanzó las alturas morales posibles: no tenía adónde ir más allá. Además, las aspiraciones espirituales del escritor ya estaban expresadas en la representación dramática de la imagen femenina. Goncharov tuvo que mostrar completamente no solo la caída (romper el pecado), no solo el arrepentimiento, sino también la "resurrección" de su héroe. Al representar a un héroe masculino socialmente activo, un "trabajador" en la sociedad rusa, Goncharov inevitablemente tuvo que entrar en la utopía ("El idiota"). Él no lo quería. Por tanto, traslada el centro de gravedad de la novela al plano moral. La caída de una mujer es una historia conectada no solo con las "últimas enseñanzas", es una historia eterna. Por eso Vera ocupa un lugar central en la novela.

Raisky es el "mentor" espiritual de Vera en la novela: "De esta conciencia del trabajo creativo dentro de sí mismo, Vera apasionada y cáustica desapareció de su memoria, y si ella viniera, solo para que él la llamara con una oración allí, a este trabaja el espíritu secreto, muéstrale el fuego sagrado dentro de ti y despiértalo en ella, y suplica que lo acaricie, lo acaricie, lo nutra en ti. La fe reconoce este papel de enseñanza en el Paraíso, diciendo que si vence su pasión, será el primero en acudir a él en busca de ayuda espiritual. Su apellido asocia ideas no solo sobre el Jardín del Edén (Eden-Robin), sino también sobre las puertas del paraíso, pues su deseo sincero de rehacer la vida recuerda la expresión evangélica: “Empuja, y se te abrirá”. (a las puertas del paraíso). No se puede decir que Raisky haya podido deshacerse por completo del "viejo". Pero se impuso tal tarea y trató de cumplirla lo mejor que pudo. En este sentido, no solo es el hijo de Alexander Aduev e Ilya Oblomov, sino también un héroe que logró superar una cierta inercia en sí mismo, para entrar en una lucha activa, aunque no completa, con el pecado.

En "El Precipicio" la expectativa principal es la expectativa de la misericordia del Creador. Todos los héroes que conectan su vida con Dios lo esperan: la abuela espera, que quiere expiar su pecado, pero no sabe cómo y con qué. La fe está esperando, habiendo sufrido una catástrofe en la vida. El paraíso espera, cayendo y levantándose sin cesar del pecado. Queda claro que los héroes de Goncharov se dividen en la novela en aquellos que expresan el deseo de estar con Dios y aquellos que se alejan conscientemente de Él. Los primeros no son de ninguna manera santos. Pero después de todo, Dios, como dice el proverbio, “besa incluso con intención”. Abuela, Vera, Paraíso quieren estar con Dios, arreglar sus vidas bajo Su guía. No son en absoluto inmunes a los errores y caídas, pero lo principal no está en esto, no en la impecabilidad, sino en el hecho de que su conciencia y su voluntad estén dirigidas hacia Él, y no al revés. Por lo tanto, Goncharov no requiere santidad de sus héroes. Su salvación no está en la desesperanza, sino en la dirección de su voluntad - hacia Dios. La obra de su salvación debe ser completada por la misericordia de Dios. Si comparamos una obra de arte con una oración, entonces la novela "Acantilado" es una oración "¡Señor, ten piedad!", Apela a la misericordia de Dios.

Goncharov nunca se convertirá en un escritor-profeta, un artista como Kirilov. El autor de El Acantilado es ajeno a las aspiraciones absolutas, no profetiza, no mira los abismos del espíritu humano, no busca caminos de salvación universal en el seno del Reino de Dios, etc. absolutiza cualquier principio, ni una sola idea, mira todo con sobriedad, con calma, sin los estados de ánimo apocalípticos, los presentimientos, los impulsos hacia el futuro lejano característicos del pensamiento social ruso. Belinsky notó esta "tranquilidad" exteriormente visible: "Él es un poeta, un artista, nada más. No tiene amor ni enemistad por las personas que crea, ni lo divierten ni lo enojan, no da lecciones morales ... "La carta ya mencionada a S. A. Nikitenko (14 de junio de 1860) sobre el destino de Gogol ("no supo cómo humillarse en sus planes ... y murió") indica que Goncharov siguió un camino no profético fundamentalmente diferente en su trabajo. Goncharov quiere permanecer dentro de los límites del arte, su cristianismo se expresa más como Pushkin que como Gogol. Gogol-Kirilov: no es su camino en el arte y en la religión.

La novela "Acantilado" aumentó considerablemente la circulación de la revista "Boletín de Europa", en la que se publicó. El editor de la revista M. M. Stasyulevich escribió a A. K. Tolstoy el 10 de mayo de 1869: “Hay una variedad de rumores sobre la novela de Ivan Alexandrovich, pero aún así la leen y mucha gente la lee. En cualquier caso, solo ellos pueden explicar el terrible éxito de la revista: el año pasado para todo el año conseguí 3.700 suscriptores, y ahora, el 15 de abril, he cruzado los pilares de Hércules de la revista, es decir, 5.000, y hasta

El 1 de mayo tenía 5200”. "Cliff" se leyó con gran expectación, pasó de mano en mano, tomó notas al respecto en diarios personales. El público recompensó al autor con una atención bien merecida, y Goncharov de vez en cuando sentía una corona de verdadera gloria sobre su cabeza. En mayo de 1869, le escribió a su amiga Sofya Nikitenko desde Berlín: “El acantilado también ha llegado hasta aquí... En la misma frontera, recibí la más cordial bienvenida y lo despedí. El director de aduanas ruso se arrojó a mis brazos, y todos sus miembros me rodearon, ¡agradeciéndome el placer! Insinué que en el camino de regreso también me gustaría conducir por separado, con calma, solo en una habitación especial. “Lo que quieras, lo que quieras”, dijeron, “solo avísame cuando regreses”. Y en San Petersburgo, el jefe y el asistente de la estación fueron amables y me pusieron en un rincón especial, y mi nombre estaba escrito en la ventana, con una inscripción ocupada. Todo esto me toca profundamente”. Las imágenes de la abuela, Vera y Marfenka, pintadas con un amor extraordinario, se convirtieron inmediatamente en un nombre familiar. En vísperas del 50 aniversario del trabajo de escritura de Goncharov, recibió la visita de una delegación de mujeres que, en nombre de todas las mujeres de Rusia, le obsequiaron un reloj decorado con estatuillas de bronce de Vera y Marfenka. La novela traería al autor otro triunfo. Sin embargo, la situación en la sociedad y el periodismo ha cambiado. Casi todas las revistas líderes en ese momento tomaron posiciones radicales y, por lo tanto, percibieron de manera aguda y crítica la imagen del nihilista Volokhov, delineada negativamente por Goncharov. En la edición de junio de la revista "Domestic Notes" de 1869, se publicó un artículo de M.E. Saltykov-Shchedrin "Street Philosophy", en el que escritor famoso dio una crítica muy negativa de la novela y reprochó a Goncharov por no comprender las aspiraciones progresistas de la generación más joven. Inteligente, muy inteligente fue el gran satírico, pero sin embargo se equivocó al esperar cosas buenas para Rusia de los jóvenes nihilistas. El demócrata revolucionario N. Shelgunov también hizo una crítica devastadora de la novela en el artículo "Mediocridad talentosa". Ambos críticos reprocharon a Goncharov por caricaturizar a Mark Volokhov. En realidad, no era una crítica, sino un motivo para "zumbar".

En una carta a M. M. Stasyulevich, el novelista escribió: “Hasta donde escucho, me atacan por Volokhov, que es una calumnia contra la generación más joven, que no existe tal persona, que está compuesto. Entonces, ¿por qué estar enojado? Decir que se trata de una personalidad ficticia y falsa, y recurrir a otras personas en la novela y decidir si son verdaderas, y analizarlas (lo que habría hecho Belinsky). No, se vuelven locos por Volokhov, ¡como si todo estuviera en la novela en él! Y, sin embargo, después de un tiempo, hubo un escritor sabio que, aunque simpatizaba con la notoria "generación joven", resultó tener tendencias más amplias que estrechas del partido y expresó una visión ya tranquila y asentada del trabajo de Goncharov y, en particular, de su "Acantilado": " Volokhov y todo lo relacionado con él serán olvidados, al igual que la Correspondencia de Gogol será olvidada, y las figuras creadas por él se elevarán durante mucho tiempo por encima de la vieja irritación y las viejas disputas. Así escribió Vladimir Galaktionovich Korolenko en el artículo “I. A. Goncharov y la "generación joven".

A. K. Tolstoy apreció mucho la novela: él, como el propio Goncharov, sintió la conspiración de las revistas "avanzadas" contra el "Acantilado", especialmente porque apareció un artículo crítico sobre la novela incluso en ... "Boletín de Europa", que tenía acaba de terminar de publicar el trabajo de Goncharov. Era algo nuevo, desagradable e indecente, que nunca antes se había visto en el periodismo ruso. A. Tolstoy no pudo resistirse a no expresar sus sentimientos a Stasyulevich: “En su último número (noviembre - V. M.) hay un artículo de su cuñado, el Sr. Utin, sobre disputas en nuestra literatura. Con el debido respeto a su mente, no puedo, con mi franqueza, dejar de notar que está haciendo un extraño servicio a la generación más joven, reconociendo la figura de Mark como su representante en la novela ... Después de todo, esto .. .se llama el sombrero del ladron esta en llamas! Lo mejor que pudo, Tolstoy trató de consolar a su conocido. En 1870 escribió el poema "I. A. Goncharov":

No escuches el ruido Rumores, chismes y problemas, Piensa en tu propia mente Y adelante. No te importan los demás ¡Que se los lleve el viento ladrando! Lo que está maduro en tu alma - ¡Pon una imagen clara! Nubes negras colgaban - Déjalos colgar, ¡al diablo con dos! Para tus pensamientos vivos ¡El resto es Tryn-grass!

Goncharov realmente no tuvo más remedio que profundizar y encerrarse en sí mismo: los críticos escribieron como si no sobre su novela, sino sobre un trabajo completamente diferente. Nuestro pensador V. Rozanov comentó en esta ocasión: “Si relees todas las reseñas críticas que aparecieron... sobre El acantilado, y todos los análisis de alguna obra contemporánea y olvidada, puedes ver cuánto fue la segunda. aprobó más... que la novela Goncharova. La razón de esta hostilidad aquí fue que si no fuera por estos talentos (como Goncharov. - V. M.), la crítica actual aún podría vacilar en la conciencia de su inutilidad: podría justificar su debilidad por la debilidad de toda la literatura... Pero cuando la literatura existió talentos artísticos y ella no supo cómo conectar algunas palabras significativas sobre ellos; cuando la sociedad leía sus obras, a pesar de la actitud maliciosa de la crítica hacia ellos, y nadie leía las novelas y cuentos aprobados por ella, era imposible que la crítica no sintiera toda la futilidad de su existencia. Sin embargo, los artículos escritos apresuradamente y con mucha tendencia sobre la novela hirieron dolorosamente a Goncharov. Y precisamente porque las ideas más ocultas y profundas del novelista se asentaron en El acantilado. En ninguna de sus novelas, Goncharov trató de expresar su visión del mundo, su fundamento cristiano, de manera tan concentrada. Lo principal es que la novela representaba una patria real impregnada de calidez y luz, representaba héroes que, siendo personas comunes, al mismo tiempo tenían los rasgos de la más alta espiritualidad. Rozanov vio los orígenes de esto en La hija del capitán de Pushkin. Pero el periodismo "avanzado" ni siquiera se dio cuenta de lo principal en la novela, no vio el amor que el novelista puso en la descripción de la mujer rusa, la provincia rusa, no vio su preocupación por Rusia y el apogeo de la ideal desde el cual Goncharov mira la vida rusa. A ella solo le interesaba la solidaridad de partido estrecho con el nihilista, retratada negativamente en la novela. No fue fácil para ellos reconocer la completa objetividad artística de esta imagen. Pero hasta ahora, cuando se habla de nihilistas en la literatura rusa del siglo XIX, lo primero que se me ocurre es

Mark Volokhov es un alivio y, por cierto, no sin amor representó la figura de un joven que sucumbió a otra ilusión rusa. El rechazo del "Acantilado" se convirtió para el escritor no en un hecho literario ordinario, sino en un drama personal. Mientras tanto, su novela predijo el drama de toda Rusia. Y resultó que el escritor tenía razón: la antigua Rusia no superó otro "acantilado" histórico.

Las tres ilusiones -el autoengaño romántico, la irresponsabilidad perezosa estetizada y el nihilismo destructivo- están interconectadas en la mente de Goncharov. Esta es una "enfermedad infantil" del espíritu nacional, una falta de "edad adulta" y responsabilidad. El escritor en sus novelas buscaba un antídoto para esta enfermedad. Por un lado, retrató a personas de trabajo sistemático y responsabilidad adulta por sus acciones (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Pero incluso en estas personas, vio y mostró las huellas de la misma enfermedad, porque solo la salvación externa está oculta en el trabajo sistémico. En estas personas permanece la misma irresponsabilidad infantil: tienen miedo de hacerse preguntas simples sobre el sentido último de su vida y actividades y, por lo tanto, se contentan con la ilusión del caso. Por otro lado, Goncharov ofrece su receta personal: este es el crecimiento de una persona en el espíritu, desde el Infierno-uyev hasta el Paraíso. Se trata de un trabajo constante e intenso sobre uno mismo, de la escucha de uno mismo, que sentía Raisky en sí mismo, que sólo trataba de ayudar al “trabajo del espíritu” que se estaba realizando en él, independientemente de sí mismo. El escritor, por supuesto, habló de la naturaleza divina del hombre, de la obra del Espíritu Santo en él. ¡Esta es la diferencia entre el hombre y el animal! Goncharov se impuso una tarea artística colosal: recordarle a una persona que fue creada "a imagen y semejanza de Dios". Es como si tomara de la mano a su lector y tratara de ascender con él a las alturas del espíritu. Fue un experimento artístico único a su manera. Goncharov puso toda su vida creativa consciente en ello. Pero lo grande se ve desde lejos. Su colosal plan no fue entendido en toda su profundidad no solo por sus oponentes ideológicos de un día, que podían juzgar una obra de arte solo sobre la base de una lógica de partido estrecha, sino también por personas bastante simpatizantes. Solo se vieron y apreciaron imágenes separadas y fragmentos de un enorme lienzo artístico, cuyo amplio alcance y significado aclararán cada vez más el tiempo.

El día de Petersburgo está llegando a su fin, y todos los que generalmente se reúnen en la mesa de juego, a esta hora, comienzan a adoptar la forma adecuada. También van dos amigos, Boris Pavlovich Raysky e Ivan Ivanovich Ayanov, a pasar esta noche nuevamente en la casa de los Pakhotins, donde el propio propietario, Nikolai Vasilyevich, sus dos hermanas, las solteronas Anna Vasilyevna y Nadezhda Vasilyevna, así como un joven viuda, la hija de Pakhotin, una belleza, vive Sofia Belovodova, quien es el principal interés en esta casa para Boris Pavlovich.

Ivan Ivanovich es un hombre sencillo, sin problemas, va a los Pakhotins solo para jugar a las cartas con jugadores ávidos, solteronas. Otra cosa - Paraíso; necesita despertar a Sophia, su pariente lejana, convirtiéndola de una fría estatua de mármol en una mujer viva y llena de pasiones.

Boris Pavlovich Raisky está obsesionado con las pasiones: dibuja un poco, escribe un poco, toca música, poniendo la fuerza y ​​​​la pasión de su alma en todas sus actividades. Pero esto no es suficiente: Raisky necesita despertar pasiones a su alrededor para sentirse constantemente en la ebullición de la vida, en ese punto de contacto de todo con todo, que él llama Ayanov: "La vida es una novela, y una novela es vida." Lo conocemos en el momento en que “Raisky tiene más de treinta años, y todavía no ha sembrado nada, no ha cosechado nada y no ha caminado por un solo camino, por el que caminan los que vienen del interior de Rusia”.

Habiendo llegado una vez a San Petersburgo desde una propiedad familiar, Raisky, habiendo aprendido un poco de todo, no encontró su vocación en nada.

Solo entendió una cosa: lo principal para él es el arte; algo que toca particularmente el alma, haciéndola arder con fuego apasionado. En este estado de ánimo, Boris Pavlovich se va de vacaciones a la propiedad que, después de la muerte de sus padres, es administrada por la tía abuela Tatyana Markovna Berezhkova, una solterona a quien, en tiempos inmemoriales, sus padres no le permitieron casarse con ella. elegido, Tit Nikonovich Vatutin. Permaneció soltero y viaja toda su vida a Tatyana Markovna, sin olvidar nunca los regalos para ella y las dos parientes a las que está criando, las huérfanas Verochka y Marfenka.

Malinovka, la finca de Raisky, un rincón bendito en el que hay un lugar para todo lo que agrada a la vista. Solo que ahora el terrible acantilado que remata el jardín asusta a los habitantes de la casa: según la leyenda, en el fondo del mismo en la antigüedad “mató a su esposa y rival por infidelidad, y luego él mismo se apuñaló a sí mismo, un marido celoso, un sastre de la ciudad. El suicida fue enterrado aquí, en la escena del crimen.

Tatyana Markovna saludó con alegría a su nieto que había venido de vacaciones: trató de actualizarlo, mostrarle la economía, volverlo adicto, pero Boris Pavlovich permaneció indiferente a la economía y a las visitas necesarias. Solo las impresiones poéticas podían tocar su alma, y ​​no tenían nada que ver con la tormenta de la ciudad, Nil Andreevich, a quien su abuela ciertamente quería presentar, o con la coqueta provincial Polina Karpovna Kritskaya, o con la familia lubok de los viejos Molochkov. , como Filemón y Baucis que vivieron sus vidas inseparables...

Las vacaciones pasaron volando y Raisky regresó a San Petersburgo. Aquí, en la universidad, se hizo cercano a Leonty Kozlov, el hijo de un diácono, "oprimido por la pobreza y la timidez". No está claro qué podría unir a jóvenes tan diferentes: un joven que sueña con convertirse en maestro en algún lugar de un remoto rincón ruso, y un poeta, artista inquieto, obsesionado con las pasiones de un joven romántico. Sin embargo, se volvieron muy cercanos el uno al otro.

Pero la vida universitaria terminó, Leonty se fue a las provincias y Raisky todavía no puede encontrar un trabajo real en la vida y sigue siendo un aficionado. Y su prima de mármol blanco Sofya todavía le parece a Boris Pavlovich el objetivo más importante en la vida: despertar un fuego en ella, hacerla experimentar lo que es una "tormenta de vida", escribir una novela sobre ella, pintar su retrato. .. Pasa todas las tardes con los Pakhotins, predicando a Sofya la verdad de la vida. En una de estas noches, el padre de Sophia, Nikolai Vasilyevich, trae a la casa al conde Milari, "un excelente músico y un joven muy amable".

Al regresar a casa en esa noche memorable, Boris Pavlovich no puede encontrar un lugar para sí mismo: o mira el retrato de Sophia que comenzó, luego relee el ensayo que una vez comenzó sobre una mujer joven en la que logró despertar la pasión e incluso conducir. ella a una "caída" - ay , Natasha ya no está viva, y las páginas que escribió no imprimieron un sentimiento genuino. El episodio, que se convirtió en un recuerdo, se le apareció como un evento extraño.

Mientras tanto, llegó el verano, Raysky recibió una carta de Tatyana Markovna, en la que llamaba a su nieto a la bendita Malinovka, también llegó una carta de Leonty Kozlov, que vivía cerca de la propiedad familiar de Raysky. "Es el destino el que me envía ..." - decidió Boris Pavlovich, quien ya estaba aburrido de despertar pasiones en Sofya Belovodova. Además, hubo un poco de vergüenza: Raisky decidió mostrar el retrato de Sofya Ayanov, que pintó, y él, mirando el trabajo de Boris Pavlovich, pronunció su oración: "Parece estar borracha aquí". El artista Semyon Semyonovich Kirilov no apreció el retrato, pero la propia Sophia descubrió que Raisky la halagaba, ella no es así ...

La primera persona con la que se encuentra Raisky en la finca es una joven encantadora que no se fija en él, ocupada alimentando aves de corral. Toda su apariencia respira con tanta frescura, pureza y gracia que Raisky comprende que aquí, en Malinovka, está destinado a encontrar la belleza, en busca de la cual languideció en el frío Petersburgo.

Raisky es recibido con alegría por Tatyana Markovna, Marfenka (resultó ser la misma chica) y sirvientes. Solo la prima Vera está visitando a su amigo, el sacerdote, al otro lado del Volga. Y nuevamente, la abuela intenta cautivar a Raysky con las tareas del hogar, que todavía no le interesan en absoluto a Boris Pavlovich: está listo para donar la propiedad a Vera y Marfenka, lo que enfurece a Tatyana Markovna ...

En Malinovka, a pesar de las tareas alegres asociadas con la llegada de Raisky, la vida cotidiana continúa: se llama al sirviente Savely para que rinda cuentas de todo al terrateniente llegado, Leonty Kozlov enseña a los niños.

Pero aquí hay una sorpresa: Kozlov estaba casado, ¡pero con quién! Sobre Ulenka, la coqueta hija del "ama de llaves de alguna institución gubernamental en Moscú", donde tenían una mesa para los estudiantes que llegaban. Todos ellos se enamoraron gradualmente de Ulenka entonces, solo Kozlov no notó su cameo de perfil, pero fue él con quien finalmente se casó y se fue a un rincón lejano de Rusia, el Volga. Circulan varios rumores sobre ella por la ciudad, Ulenka le advierte a Raisky que podría escucharlo y le pide de antemano que no crea nada, obviamente con la esperanza de que él, Boris Pavlovich, no permanezca indiferente a sus encantos ...

Al regresar a casa, Raisky encuentra una propiedad completa de invitados: Tit Nikonovich, Polina Karpovna, todos reunidos para mirar al propietario maduro de la propiedad, el orgullo de la abuela. Y muchos enviaron felicitaciones por su llegada. Y la vida habitual del pueblo con todas sus delicias y alegrías rodó a lo largo de la trillada rutina. Raisky se familiariza con el entorno, profundiza en la vida de las personas cercanas a él. Los patios arreglan su relación y Raisky se convierte en testigo de los celos salvajes de Savely por su infiel esposa Marina, la sirvienta de confianza de Vera. ¡Aquí es donde hierven las verdaderas pasiones! ..

¿Y Polina Karpovna Kritskaya? ¡Quién sucumbiría voluntariamente a los sermones de Raisky, si se le ocurriera cautivar a esta coqueta envejecida! Literalmente sale de su piel para atraer su atención y luego lleva la noticia por toda la ciudad de que Boris Pavlovich no pudo resistirse a ella. Pero Raisky se alejó horrorizado de la dama que estaba obsesionada con el amor.

En silencio, con calma, los días en Malinovka se prolongan. Solo que ahora Vera no regresa del cura; Boris Pavlovich, por otro lado, no pierde el tiempo: está tratando de "educar" a Marfenka, descubriendo lentamente sus gustos y predilecciones en la literatura, la pintura, para que pueda comenzar a despertar la vida real en ella. A veces entra en la casa de Kozlov. Y un día conoce allí a Mark Volokhov: “decimoquinto grado, un funcionario bajo la supervisión de la policía, un ciudadano involuntario de la ciudad local”, como él mismo recomienda.

Mark le parece a Raisky una persona divertida: ya ha escuchado muchos horrores sobre él de su abuela, pero ahora, después de conocerlo, lo invita a cenar. Su cena improvisada con la imprescindible mujer en llamas en la habitación de Boris Pavlovich despierta a Tatyana Markovna, que le tiene miedo a los incendios, y se horroriza ante la presencia de este hombre en la casa, que se ha quedado dormido como un perro, sin almohada. , acurrucado.

Mark Volokhov también considera que es su deber despertar a las personas, solo que, a diferencia de Raisky, no a una mujer específica del sueño del alma a la tormenta de la vida, sino a personas abstractas, a ansiedades, peligros, lectura de libros prohibidos. No piensa ocultar su filosofía sencilla y cínica, que se reduce casi toda a su beneficio personal, y hasta encantador a su manera en tan pueril franqueza. Y Raisky se deja llevar por Mark, su nebulosa, su misterio, pero es en este momento cuando la tan esperada Vera regresa de detrás del Volga.

Ella resulta ser completamente diferente de lo que Boris Pavlovich esperaba verla: cerrada, sin confesiones y conversaciones francas, con sus pequeños y grandes secretos, acertijos. Raisky comprende lo necesario que es para él desentrañar a su prima, conocer su vida oculta, de cuya existencia no duda ni un momento...

Y poco a poco, el salvaje Saveliy despierta en el refinado Paraíso: así como este guardia de jardín vigila a su esposa Marina, así el Paraíso “sabía en todo momento dónde estaba, qué estaba haciendo. En general, sus habilidades, dirigidas a un tema que le ocupaba, fueron refinadas hasta una sutileza increíble, y ahora, en esta silenciosa observación de la Fe, han alcanzado el grado de clarividencia.

Mientras tanto, la abuela Tatyana Markovna sueña con casarse con Boris Pavlovich con la hija de un granjero, para que él se establezca para siempre en su tierra natal. Raisky rechaza tal honor: ¡hay tantas cosas misteriosas que deben desentrañarse, y de repente convertirá el testamento de su abuela en tal prosa! ... Además, realmente hay muchos eventos alrededor de Boris Pavlovich. Aparece el joven Vikentiev, y Raisky ve instantáneamente el comienzo de su relación con Marfenka, su atracción mutua. Vera todavía mata a Raisky con su indiferencia, Mark Volokhov ha desaparecido en algún lugar y Boris Pavlovich sale a buscarlo. Sin embargo, esta vez Mark no puede entretener a Boris Pavlovich: alude al hecho de que sabe bien sobre la actitud de Raisky hacia Vera, sobre su indiferencia y los intentos infructuosos del primo de la capital por despertar un alma viviente en la provincia. Finalmente, la propia Vera no puede soportarlo: le pide resueltamente a Raisky que no la espíe en todas partes, que la deje en paz. La conversación termina como si fuera una reconciliación: ahora Raisky y Vera pueden hablar con calma y seriedad sobre libros, sobre personas, sobre cómo entender la vida de cada uno de ellos. Pero esto no es suficiente para Raisky...

Sin embargo, Tatyana Markovna Berezhkova insistió en algo, y un día toda la sociedad de la ciudad fue llamada a Malinovka para una cena de gala en honor a Boris Pavlovich. Pero un conocido decente nunca tiene éxito: estalla un escándalo en la casa, Boris Pavlovich le dice abiertamente al venerable Nil Andreevich Tychkov todo lo que piensa sobre él, y la propia Tatyana Markovna inesperadamente se pone del lado de su nieto: "Estaba henchido de orgullo, y el orgullo es un vicio ebrio, lleva al olvido. Sobrio, levántate e inclínate: ¡Tatyana Markovna Berezhkova está parada frente a ti! Tychkov fue expulsado de Malinovka en desgracia, y Vera, conquistada por la honestidad del Paraíso, lo besa por primera vez. Pero este beso, ay, no significa nada, y Raisky va a volver a San Petersburgo, a su vida habitual, a su entorno habitual.

Es cierto que ni Vera ni Mark Volokhov creen en su partida inminente, y el propio Raisky no puede irse, sintiendo a su alrededor el movimiento de una vida inaccesible para él. Además, Vera vuelve a partir hacia el Volga con su amiga.

En su ausencia, Raisky intenta averiguar con Tatyana Markovna: qué tipo de persona es Vera, cuáles son exactamente las características ocultas de su personaje. Y se entera de que la abuela se considera inusualmente cercana a Vera, la ama con un amor profundo, respetuoso, compasivo, viendo en ella, en cierto sentido, su propia repetición. De ella, Raisky también aprende sobre un hombre que no sabe "cómo proceder, cómo cortejar" a Vera. Este es el guardabosques Ivan Ivanovich Tushin.

Sin saber cómo deshacerse de los pensamientos sobre Vera, Boris Pavlovich permite que Kritskaya lo lleve a su casa, desde allí se dirige a Kozlov, donde Ulenka lo recibe con los brazos abiertos. Y Raisky no pudo resistir sus encantos...

En una noche tormentosa, Tushin lleva a Vera en sus caballos; finalmente, Raisky tiene la oportunidad de ver a la persona de la que le habló Tatyana Markovna. Y nuevamente está obsesionado con los celos y se va a Petersburgo. Y de nuevo se queda, incapaz de marcharse sin desentrañar el secreto de Vera.

Raisky incluso logra alarmar a Tatyana Markovna con constantes pensamientos y argumentos de que Vera está enamorada, y la abuela concibe un experimento: una lectura familiar de un libro edificante sobre Cunegunda, quien se enamoró contra la voluntad de sus padres y terminó sus días en un monasterio El efecto es completamente inesperado: Vera permanece indiferente y casi se queda dormida con el libro, y Marfenka y Vikentiev, gracias a la instructiva novela, declaran su amor al canto del ruiseñor. Al día siguiente, la madre de Vikentiev, Marya Yegorovna, llega a Malinovka: se lleva a cabo un emparejamiento y una conspiración oficiales. Marfenka se convierte en novia.

¿Y Vera? .. Su elegido es Mark Volokhov. Es a él a quien acude en citas al precipicio, donde está enterrado el suicida celoso, es a él a quien sueña con llamar marido, rehaciéndolo primero a su imagen y semejanza. Vera y Mark comparten demasiado: todos los conceptos de moralidad, bondad, decencia, pero Vera espera persuadir a su elegido de lo que es correcto en la "vieja verdad". El amor y el honor para ella no son palabras vacías. Su amor es más como un duelo entre dos creencias, dos verdades, pero en este duelo, los personajes de Mark y Vera se manifiestan cada vez más claramente.

Raisky aún no sabe quién es elegido como su primo. Todavía está inmerso en el misterio, todavía mira con tristeza a su alrededor. Mientras tanto, la calma del pueblo se ve sacudida por la huida de Ulenka de Kozlov con el maestro Monsieur Charles. La desesperación de Leonty no tiene límites, Raisky, junto con Mark, están tratando de hacer que Kozlov recupere el sentido.

¡Sí, las pasiones realmente hierven alrededor de Boris Pavlovich! Ya se recibió una carta de San Petersburgo de Ayanov, en la que un viejo amigo habla sobre el romance de Sophia con el Conde Milari; en un sentido estricto, lo que sucedió entre ellos no es un romance en absoluto, pero el mundo consideró un cierto "falso". paso” de Belovodova como comprometiéndola, y así terminó la relación entre la familia Pakhotin y el conde.

La carta, que podría haber ofendido a Raisky recientemente, no le causa una impresión particularmente fuerte: todos los pensamientos, todos los sentimientos de Boris Pavlovich están completamente ocupados por Vera. Imperceptiblemente, llega la noche en vísperas del compromiso de Marfenka. Vera va de nuevo al precipicio, y Raisky la espera en el mismo borde, entendiendo por qué, dónde y a quién fue su desafortunado primo obsesionado por el amor. Un ramo de naranjas, encargado para Marfenka para su celebración, que coincidía con su cumpleaños, Raisky tira cruelmente por la ventana a Vera, que cae inconsciente al ver este regalo...

Al día siguiente, Vera se enferma: su horror radica en el hecho de que es necesario contarle a su abuela sobre su caída, pero no puede hacerlo, especialmente porque la casa está llena de invitados y Marfenka es escoltada a los Vikentiev. . Habiendo revelado todo a Raysky, y luego a Tushin, Vera se calma por un tiempo: Boris Pavlovich le cuenta a Tatyana Markovna sobre lo que sucedió a pedido de Vera.

Día y noche, Tatyana Markovna se ocupa de su desgracia: camina sin parar por la casa, por el jardín, por los campos alrededor de Malinovka, y nadie puede detenerla: "Dios ha visitado, no voy mí mismo. Su fuerza se desgasta - debe perseverar hasta el final. Si me caigo, recógeme…”, le dice Tatyana Markovna a su nieto. Después de muchas horas de vigilia, Tatyana Markovna se acerca a Vera, que yace febril.

Cuando Vera se va, Tatyana Markovna se da cuenta de lo necesario que es para ambos aliviar sus almas: y luego Vera escucha la terrible confesión de su abuela sobre su pecado de larga data. Una vez en su juventud, un hombre no amado que la cortejó encontró a Tatyana Markovna en un invernadero con Tit Nikonovich y le hizo un juramento de no casarse nunca ...

th en 1869 y es la tercera y última parte de la serie de novelas "Historia ordinaria", "Oblomov".

La novela muestra la actitud crítica del autor hacia las teorías nihilistas que destruyen las tradiciones morales que se han desarrollado a lo largo de los siglos y los cimientos de la sociedad moderna, expresados ​​por los socialistas de los años sesenta.

El protagonista de la obra, Boris Pavlovich Raysky, es un rico aristócrata, decepcionado de todo, dondequiera que pruebe suerte.

Para sus 30 años que ha vivido, no ha hecho nada útil, a pesar de su talento y ganas de dedicarse al mundo del arte, la pereza elemental no le permite realizar su potencial. Se esfuerza, como él dice, por "despertar la vida" en la socialité Sofya Belovodova, todas sus fuerzas están dirigidas a esto.

Sophia personifica a una mujer desprovista de sentimientos. Frialdad, gélida belleza y fatal resignación al destino, esta es la imagen que porta. A pesar de los repetidos y variados temas de conversación entre los personajes,

Sophia permanece inexpugnablemente fría. El autor muestra cómo se sacrifican los sentimientos naturales a las convenciones generalmente aceptadas. El conocimiento directo del concepto de "acantilado" tiene lugar en la tierra natal del héroe, el pueblo de Malinovka. El acantilado es el lugar donde tuvo lugar un terrible crimen: un doble asesinato, y el asesino que se suicidó también está enterrado aquí.

Todos los personajes de la novela le tienen miedo a este lugar. Una mujer hermosa e inteligente, Tatyana Markovna, está a cargo de todos los asuntos del pueblo. Ella es la verdadera encarnación de la Rusia conservadora, en Malinovka es un verdadero rey y dios, la verdadera encarnación de la sabiduría y la astucia mundana: una mujer inteligente e inusualmente amable. Raisky, que llegó al pueblo y espera sumergirse en el aburrimiento, de repente se encuentra rodeado de verdaderos sentimientos y pasiones. Ve cómo se obtiene el pan, cómo se ganan la vida los simples campesinos.

Raisky intenta despertar a Sophia con la visión de una dura vida campesina, pero todo es en vano, ella solo lo llama Chatsky y no quiere dejar su capullo imaginario, en el que se escondió de las manifestaciones externas de la vida. A diferencia de Sophia, en la novela se muestran las imágenes de dos niñas más. Una de ellas es Marfinka, una joven inusualmente ágil, inteligente y que profundiza en todos los detalles de la economía del pueblo. La segunda de ellas es la misteriosa Vera, que tiene un encanto tácito, es casi la única que no teme visitar el terrible barranco. Su elegido es un nihilista: Mark Voloshin, que se rebaja a sí mismo y a Vera a una existencia animal, no en vano se lo compara con un lobo.

Hay una caída moral de Vera, ella se queda con Volokhov. La última parte de la novela muestra el renacimiento de Vera, encuentra a una persona que la ama de verdad. Tushin convence a Mark de la inutilidad de la comunicación con Vera y se va al servicio militar en el Cáucaso. La fe debe realizar negocios en la propiedad. Sin excepción, todos los héroes fueron tocados por el dolor purificador del sufrimiento. Raisky debe convertirse en artista. Los destinos de los héroes no están escritos claramente, las reflexiones están inacabadas y están llenas de muchas sorpresas, al igual que el mundo en el que viven. La novela final no puede llamarse el resultado de la historia, y se desconoce lo que les espera a los héroes en la distancia.