¿Ya hubo una revelación para Barto? Datos desconocidos sobre escritores famosos. Agnia Barto Leer en el verano Agnia Barto Samuil Marshak

Hay una expresión "un punto de inflexión": hubo un "punto de inflexión" en mi vida. He conservado evidencia material de ello: un álbum hecho a sí mismo, cubierto de versos de cabo a rabo. Al leerlos, es difícil imaginar que fueron escritos después de la revolución, en sus primeros tiempos tensos. Junto a los epigramas traviesos sobre maestros y novias, numerosos reyes y príncipes de ojos grises (una imitación indefensa de Akhmatova), caballeros, páginas jóvenes que rimaban con "señora" se sintieron tranquilos y firmes en mis poemas ... Pero si cambias esto álbum terminado, por así decirlo, "al revés", entonces todo el ejército real desaparecerá como por un movimiento de varita.

En el reverso de las hojas del álbum hay un contenido completamente diferente, y en lugar de cuartetas ordenadas, las líneas van en una escalera. Esta metamorfosis tuvo lugar en una noche: alguien olvidó en nuestro pasillo, sobre la mesa, un pequeño libro de poemas de Vladimir Mayakovsky.

Los leí de un trago, todos seguidos, y luego, agarrando un lápiz, en el reverso de un poema dedicado al maestro del ritmo, que empezaba con palabras:

fuiste una vez
Marquesa rosa... -

escribió a Vladimir Mayakovsky:

nacer
Persona nueva,
Para que la podredumbre de la tierra
¡Extinguido!
te golpee con la frente
siglo,
Por lo que di
Vladímir.

Las líneas, por supuesto, eran débiles, ingenuas, pero, probablemente, no pude evitar escribirlas.

La novedad de la poesía de Mayakovsky, la audacia rítmica, las rimas asombrosas me sorprendieron y cautivaron. A partir de esa tarde subió la escalera de mi altura. Ella era bastante empinada y desigual para mí.

La primera vez que vi vivo a Mayakovsky fue mucho más tarde. Vivíamos en una dacha en Pushkino, de ahí fui a Akulova Gora a jugar tenis. Ese verano estuve atormentado de la mañana a la noche por las palabras, las giré en todos los sentidos, y solo el tenis me quitó las rimas de la cabeza. Y luego, un día, durante el juego, preparándome para servir la pelota, me congelé con una raqueta levantada: detrás de la cerca larga de la dacha más cercana vi a Mayakovsky. Lo reconocí inmediatamente por la foto. Resultó que él vive aquí. Era la misma dacha donde el sol vino a visitar al poeta ("Una aventura extraordinaria que sucedió con Vladimir Mayakovsky en el verano en la dacha", "Pushkino, Akulova Gora, la dacha de Rumyantsev, 27 millas a lo largo del ferrocarril de Yaroslavl"). Entonces observé más de una vez desde la cancha de tenis cómo caminaba por la cerca, pensando en algo. Ni la voz del árbitro, ni los gritos de los jugadores, ni el sonido de los balones le estorbaban. ¡Quién hubiera sabido cómo quería acercarme a él! Incluso pensé en lo que le diría: "Sabes, Vladimir Vladimirovich, cuando mi madre era una colegiala, siempre aprendía sus lecciones, caminando por la habitación, y su padre bromeaba diciendo que cuando se hiciera rico, la compraría". un caballo para que no esté tan cansada”. Y aquí diré lo principal: "Tú, Vladimir Vladimirovich, no necesitas caballos de cuervo, tienes las alas de la poesía". Por supuesto, no me atreví a acercarme a la dacha de Mayakovsky y, afortunadamente, no pronuncié esta terrible diatriba.

Unos años más tarde, el editor de mis libros, el poeta Natan Vengrov, me pidió que le mostrara todos mis poemas, no solo para niños, sino también para adultos, escritos "para mí". Después de leerlos, Vengrov sintió mi entusiasmo ardiente, pero estudiantil, por los ritmos y rimas de "Mayakov", y dijo exactamente las palabras que debería haber dicho entonces: "¿Estás tratando de seguir a Mayakovsky? Pero sigues solo sus métodos poéticos individuales ... Luego, decídete: trata de abordar un tema amplio".

Así nació mi libro “Hermanos”, el tema de la hermandad de los trabajadores de todos los países y sus hijos, nuevo en la poesía de aquellos años, me cautivó. Por desgracia, la decisión audaz de un tema importante resultó estar más allá de mi poder. Había muchas imperfecciones en el libro, pero su éxito con los niños me demostró que era posible hablar con ellos no solo de cosas pequeñas, y eso me hizo adicta a un gran tema. Recuerdo que en Moscú, por primera vez, se organizó una fiesta de libros para niños: el "Día del libro". Niños de diferentes barrios recorrieron la ciudad con carteles que representaban las portadas de libros infantiles. Los niños se mudaron a Sokolniki, donde se encontraron con los escritores. Muchos poetas fueron invitados a la celebración, pero solo Mayakovsky vino de los "adultos". La escritora Nina Sakonskaya y yo tuvimos suerte: nos subimos al mismo auto con Vladimir Vladimirovich. Al principio condujeron en silencio, él parecía concentrado en algo propio. Mientras pensaba en cómo iniciar una conversación de manera más inteligente, Sakonskaya, tranquila y generalmente silenciosa, habló con Mayakovsky, para mi envidia. Yo, que de ninguna manera soy un diez tímido, me volví tímido y no abrí la boca del todo. Y fue especialmente importante para mí hablar con Mayakovsky, porque las dudas se apoderaron de mí: ¿no es hora de que empiece a escribir para adultos? ¿Conseguiré algo?

Al ver en el Parque Sokolniki, en el sitio frente a la pista abierta, una multitud de niños impacientes y zumbantes, Meyakovsky se emocionó, como lo están antes de la actuación más importante. Cuando comenzó a leer sus poemas a los niños, me paré detrás del escenario en la escalera, y solo pude ver su espalda y las ondas de sus brazos. Pero vi las caras entusiastas de los muchachos, vi cómo se regocijaban con los mismos versos, la voz atronadora, el don de la oratoria y toda la apariencia de Mayakovsky. Los chicos aplaudieron tanto tiempo y tan fuerte que asustaron a todos los pájaros del parque. Después de la actuación, Mayakovsky, inspirado, descendió del escenario y se secó la frente con un gran pañuelo.

¡Aquí está el público! ¡Necesitan escribir para ellos! dijo a las tres jóvenes poetisas. Uno de ellos era yo. Sus palabras significaron mucho para mí.

Pronto supe que Mayakovsky estaba escribiendo nuevos poemas para niños. Escribió, como saben, solo catorce poemas, pero están legítimamente incluidos en "los cien volúmenes" de sus libros del partido. En poemas para niños se mantuvo fiel a sí mismo, no cambió ni su poética ni la variedad de géneros que le caracterizan. Traté de seguir los principios de Mayakovsky (aunque de manera estudiantil) en mi trabajo. Era importante para mí hacer valer por mí mismo el derecho a un gran tema, a una variedad de géneros (incluida la sátira para niños). Traté de hacerlo de una forma orgánica para mí y accesible para los niños. Sin embargo, no solo en los primeros años de mi trabajo me dijeron que mis poemas son más de niños que para niños: la forma de expresión es compleja. Pero yo creía en nuestros niños, en su mente viva, en el hecho de que un pequeño lector entendería una gran idea.

Mucho más tarde, llegué a la oficina editorial de Pionerskaya Pravda, al departamento de letras, con la esperanza de que en las cartas de los niños pudiera captar las entonaciones animadas de los niños, sus intereses. No me equivoqué y le dije al editor del departamento:

No fue el primero en pensar en esto, - el editor sonrió, - en 1930, Vladimir Mayakovsky vino a nosotros para leer cartas de niños.

Mucha gente me enseñó a escribir poesía para niños, cada uno a su manera. Aquí Korney Ivanovich Chukovsky escucha mi nuevo poema, sonríe, asiente con la cabeza con benevolencia, elogia las rimas. Florezco de su alabanza, pero él inmediatamente añade, no sin malicia:

Sería muy interesante para mí escuchar tus poemas sin rima.

Estoy confundido: ¿por qué "sin rimas" si alaba mis rimas? La rima que se me viene a la cabeza a veces da pie a un pensamiento, sugiere el contenido de un futuro poema. Protesto internamente.

Korney Ivanovich nuevamente vuelve a los versos sin rima en su carta de Año Nuevo que me envió desde Leningrado ("4 am, entre las pruebas de Nekrasov"). "Todo el poder de tales versos", escribe, "está en el movimiento lírico, en los pasajes interiores, y así es como se conoce al poeta. Los versos sin rima son como una mujer desnuda. Es fácil ser hermoso con la ropa de rimas, pero trata de deslumbrar con belleza sin volantes, volantes, sujetadores y otras ayudas.

Aún así, ¡no entiendo a Chukovsky! Él mismo se contradice, en sus “Mandamientos para los escritores infantiles” dice: “Aquellas palabras que sirven de rima en los poemas infantiles deben ser las principales portadoras del significado de toda la frase”. ¡¿Y por qué debo escribir sin rima?!

Pero aún así, los "lujos y lujos" me persiguen. Solo gradualmente, con disgusto, me doy cuenta de que a Chukovsky le falta en mis poemas "movimiento lírico", ese mismo lirismo que al comienzo de mi trabajo me habló con toda franqueza y franqueza. (En aquellos años no era costumbre hablar con los jóvenes con tanto cuidado como ahora.) Recuerdo sus palabras: “suena chistoso, pero pequeño”, “tienes tus propias rimas, aunque alternas magníficas con monstruosas”, “ aquí tienes ingenio pop, querido mío ... solo el lirismo hace ingenio humor ".

No, Korney Ivanovich no se contradice, quiere hacerme entender que las rimas, incluso las más brillantes, no reemplazarán el lirismo. Resulta que estamos hablando nuevamente de lo más importante, solo que en una forma más delicada.

Si Korney Ivanovich supiera cuántas lágrimas reales, "líricas", derramé en esos días en poemas escritos solo para mí, donde me atormentaba el hecho de que carecía de lirismo. Estaba mojado por estas lágrimas en el cajón de mi escritorio. Korney Ivanovich tampoco sabía que en 1934 él mismo me llamó "letrista talentoso". Y no lo nombró en ningún lado, sino en la Gaceta Literaria. Había una larga historia detrás de esto.

En mayo de 1934, regresaba de mis amigos a Moscú en un tren suburbano. En esos días, llegó la noticia del rescate de los Chelyuskinites. Hasta hace poco, millones de corazones estaban llenos de una gran ansiedad: ¡¿cómo es que están allí, sobre un témpano de hielo, aislados del mundo?! ¿Qué les sucederá si el sol primaveral derrite el témpano de hielo? Pero ahora todos los corazones estaban llenos de alegría, ¡salvados! Esto se dijo en todas partes y en todas partes, incluso en el tren suburbano. Y un poema me daba vueltas en la cabeza, o mejor dicho, sólo el principio, a unos versos del rostro del muchacho. De repente, en una de las estaciones, Chukovsky entró al auto. La comunicación con Korney Ivanovich siempre ha sido inusualmente interesante e importante para mí, y en esos primeros años de mi trabajo, un encuentro accidental en un carruaje con el propio Chukovsky me pareció un regalo de arriba.

"¡Ojalá pudieran leer mis líneas!" Yo soñé. La situación en el auto no era la adecuada, pero la tentación de escuchar lo que diría Korney Ivanovich fue grande, y tan pronto como se acomodó en el banco a mi lado, le pregunté:

Puedo leerte un poema... muy corto...

Uno corto es bueno, - dijo Chukovsky, - lee lee ... - Y de repente, con un guiño astuto hacia mí, se volvió hacia los pasajeros sentados cerca: - ¡La poetisa Barto quiere leernos sus poemas!

Algunos de los pasajeros, sonriendo con incredulidad, se dispusieron a escuchar. Estaba confundido, porque Chukovsky no podía dejar piedra sin remover de mis poemas, e incluso frente a todos ... comencé a negar:

No quería leer mi propia poesía.

¿Pero de quién? preguntó Korney Ivánovich.

Un chico, respondí, para salir de alguna manera de una situación difícil.

¿Poemas de un niño? Especialmente leído, - exigió Korney Ivanovich.

Y leo:

¡Chelyuskins-Dorogins!
¡Cómo temía la primavera!
¡Cómo temía la primavera!
¡En vano le tenía miedo a la primavera!
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
Todavía estás salvado...

¡Excelente, excelente! Chukovsky se regocijó con su habitual generosidad. ¿Qué edad tiene este poeta?

¿Qué iba a hacer? Fue genial reducir la edad del autor.

Tiene cinco años y medio, dije.

Léalo de nuevo, - preguntó Korney Ivanovich y, repitiendo las líneas después de mí, comenzó a escribirlas: escribió los "Chelyuskinites" y uno de los pasajeros. No estaba ni vivo ni muerto... No tuve el coraje de confesar de inmediato mi engaño involuntario, pero la sensación de incomodidad permaneció y creció cada día. Al principio quería llamar a Korney Ivanovich, luego cambié de opinión: era mejor ir con él, pero resultó que ya estaba en Leningrado. Decidí escribir una carta. Y de repente, en medio de mis tormentos, abro Litgazeta y empiezo a preguntarme si estoy teniendo una alucinación. Veo el título: "Chelyuskin-Dorogin" y la firma: "K. Chukovsky".

Esto es lo que estaba escrito allí:

“Estoy lejos de deleitarme con esos poemas pomposos, fraseólogos y flácidos que leí por casualidad con motivo del rescate de los Chelyuskinites... Mientras tanto, en la URSS tenemos un poeta inspirado que dedicó una canción ardiente y sonora al mismo tema, brotando directamente del corazón El poeta tiene cinco años y medio ... Resulta que un niño de cinco años estaba harto de estos doroginianos no menos que nosotros ... Es por eso que en sus poemas se repite tan fuerte y obstinadamente "¡Cómo le tenía miedo a la primavera!" ¡Y con qué economía de medios visuales transmitió esta ansiedad profundamente personal y al mismo tiempo colectiva para sus "Doroginianos"! El talentoso letrista rompe audazmente toda su estrofa por la mitad, traduciéndola inmediatamente de menor a mayor:

¡En vano le tenía miedo a la primavera!
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
Aún así, estás salvado.

Incluso la estructura de la estrofa es tan refinada y tan original..."

Por supuesto, entendí que estos elogios fueron causados ​​​​por una característica del carácter de Korney Ivanovich: su capacidad para aplastar sin piedad lo que no acepta, y admirar inmensamente lo que le gusta. En aquellos días, al parecer, su alegría era tan abarcadora que también afectaba la valoración de la poesía. También entendí que ahora necesito callar y olvidar que estas líneas son mías. La madre de mi esposo, Natalia Gavrilovna Shcheglyaeva, también estaba consternada; cada llamada telefónica la emocionaba. "Te preguntarán, ¿dónde está este chico? ¿Cuál es el apellido del chico? ¡¿Qué responderás?!" ella fue asesinada. Sus temores resultaron ser en vano, el nombre de un niño talentoso no le interesó a nadie. ¡Pero lo que empezó, oh, lo que empezó después de la nota de Chukovsky! En una variedad de programas de radio dedicados a la epopeya del hielo, como para reprocharme, "Chelyuskin-Doroginites" sonaba de vez en cuando. Por la llegada de los héroes, se estrenó un cartel especial: un dibujo infantil, firmado con las mismas líneas. Las calles se llenaron de carteles que anunciaban un nuevo programa de variedades "Chelyuskintsy-Dorogintsy". Mi esposo y yo fuimos al concierto, las líneas me seguían los talones: el animador las leyó desde el escenario y tuve la oportunidad de aplaudir personalmente al "autor juvenil".

Años después, cuando el niño imaginario bien podría haber llegado a la edad adulta, Korney Ivanovich me preguntó de repente:

¿Sigues grabando las palabras y conversaciones de los niños?

Continúo. Pero no tengo nada particularmente interesante.

Aún así, dámelos para la nueva edición de Two to Five. Solo "para niños", enfatizó Korney Ivanovich y, sonriendo, me señaló con el dedo.

Chukovsky me exigió más consideración, la severidad del verso. En una de sus visitas desde Leningrado, vino a visitarme. Como de costumbre, estoy ansiosa por leerle un nuevo poema, pero con calma retira el volumen de Zhukovsky del estante y lentamente, con evidente placer, me lee a Lenore.

Y ahora, como un trote ligero
El caballo resonaba en silencio
Corriendo por el campo de los jinetes!
Sacudido al porche,
Corrió ruidosamente hacia el porche,
Y el timbre repiqueteó en la puerta.

Deberías intentar escribir una balada, dice Korney Ivanovich como de pasada. El "modo de las baladas" me parecía extraño, me atraía el ritmo de Mayakovsky, sabía que Chukovsky también lo admiraba. ¿Por qué debería escribir una balada? Pero sucedió que después de un tiempo visité Bielorrusia, en el puesto fronterizo; De regreso a casa, pensando en lo que vi, yo, inesperadamente para mí, comencé a escribir una balada. Tal vez su ritmo me lo incitó la atmósfera misma del puesto de avanzada en el bosque. Pero la primera pista fue, por supuesto, Korney Ivanovich. La balada no me resultó fácil, de vez en cuando quería romper la métrica, "desarreglar" algunos versos, pero me repetía: "¡Más fuerte, más estricto!". El elogio de Chukovsky fue mi recompensa. Esto es lo que escribió en el artículo "Año de la cosecha" ("Noche de Moscú"): "Me pareció que ella no sería capaz de dominar la palabra lacónica, musculosa y alada necesaria para el heroísmo de la balada. Y con gozosa sorpresa escuché ella el otro día en la balada de la Casa de los Pioneros de Moscú "Puesto avanzado del bosque".

Puesto avanzado en el bosque... casa achaparrada.
Altos pinos detrás de una ventana oscura...
Los sueños descienden a esa casa por un corto tiempo,
Hay rifles contra la pared de esa casa.
Aquí cerca de la frontera, una tierra extranjera,
Aquí, nuestros bosques y campos no están cerca.

"Un verso estricto, artístico, bien construido, bastante correspondiente a una gran trama. En algunos lugares, todavía se notan rupturas (que el autor puede eliminar fácilmente), pero básicamente es una victoria ..."

Habiendo hecho un diagnóstico severo de mis primeros poemas: "no hay suficiente lirismo", el mismo Korney Ivanovich me sugirió medios poéticos que me ayudaron a respirar. Pero no me abandonó el pensamiento de que, después de todo, este no era mi camino principal, debería luchar por un mayor lirismo en poemas alegres y orgánicos para mí.

Gracias a Korney Ivanovich y por el hecho de que trató mis primeras rimas con sincera atención, entre las que había algunas "monstruosas". En uno de mis primeros libros para niños, Pioneros, logré rimar:

El niño está de pie junto al tilo,
Gritos y sollozos.

Me dijeron: qué clase de rima es esta de “de pie” y “sollozando”. Pero sostuve firmemente que debería leerse así. Lo demostró, a pesar de que apareció una parodia en estas líneas:

el tren se esta moviendo
El jefe de la estación vende requesón.

Chukovsky se divirtió con mis "sollozos", pero alentó la atracción por la rima lúdica y compleja, el deseo de jugar con las palabras. Y cuando tenía éxito en algo, se regocijaba con el descubrimiento, repetía una rima compleja o con juegos de palabras varias veces, pero creía que la rima en una canción infantil debía ser precisa, no le gustaban las asonancias. No podía estar de acuerdo con él de ninguna manera, me parecía que las rimas asonantes "libres" también son bastante apropiadas en la poética para niños. No me atreví a cuestionar la opinión de Korney Ivanovich, pero necesitaba argumentos convincentes en defensa de la rima "libre", no quería, no podía desviarme de mi comprensión de las posibilidades del verso infantil. Y encontré estos argumentos por mí mismo, aunque escribí y ahora escribo intuitivamente. Aquí están: un adulto, escuchando poesía, ve mentalmente cómo se escribe la palabra, para él no solo es audible, sino también visible, y los pequeños no pueden leer, solo la rima "para el ojo" no es necesaria para ellos. Pero la "rima libre" de ninguna manera puede ser arbitraria; la desviación de la rima exacta debe compensarse con la plenitud del sonido de los versos que riman. Las rimas sonoras también me atrajeron porque dan lugar a nuevas combinaciones atrevidas. ¡Qué tentador abrirlos! Para la confirmación de mis argumentos, recurrí a la poesía popular, entonces comenzó mi pasión por ella. Es curioso que muchos años después, en 1971, V. A. Razova, mientras trabajaba en su tesis doctoral "Los orígenes folclóricos de la poesía soviética", me escribió: "Me hago preguntas que solo tú puedes responder... el hecho es que, que muchos de tus poemas han sido registrados por folcloristas en colecciones de canciones populares, refranes... ¿De dónde sacaste ese sentimiento de folklore, de prado, de campesino?, ¿fue el resultado de una minuciosa investigación, del conocimiento de las colecciones folclóricas?

Sí, tuve una niñera, Natalia Borisovna, que me contó cuentos de hadas, pero no respondí la pregunta sobre la niñera, para que, Dios no lo quiera, no evocara asociaciones con Arina Rodionovna y me pusiera en una posición ridícula. Korney Ivanovich Chukovsky: fue quien me contagió su amor por el arte popular oral. Hablaba con tal admiración y convicción sobre la sabiduría y la belleza del discurso poético popular que no pude evitar sentirme imbuido de su fe: fuera de este suelo fértil, la poesía infantil soviética no puede desarrollarse. Y cuán encantado estaba cuando encontré por primera vez este proverbio:

Un cuervo voló
En altas mansiones.

Mis primeras investigaciones en el campo de la rima me convencieron de que los refranes, las canciones, los proverbios, junto con las rimas exactas, también son ricos en asonancias.

Con el temor de Dios, le leí a Korney Ivanovich uno de mis primeros poemas satíricos, Our Neighbor Ivan Petrovich. En ese momento, la crítica pedagógica rechazó rotundamente este género: "¿Sátira? ¿Para niños?" ¡Y luego está la sátira de un adulto! Le leí a Chukovsky con otra ansiedad: ¿y si vuelve a decir: "Ingenio"? Pero él felizmente dijo: "¡Sátira! ¡Así es como debes escribir!"

¿El humor es real? ¿Llegará a los niños? Yo pregunté.

Para mi alegría, Chukovsky apoyó mi "sátira infantil" y siempre lo apoyó. Que no me reprochen la falta de modestia, pero citaré extractos de sus dos cartas para no ser infundado.

... "La nieta del abuelo" (un libro de sátira para escolares. A. B.) lo leí en voz alta y más de una vez. Este es un genuino "Shchedrin para niños" ... "Hermano menor" es un libro sonriente, poético y dulce ...

Su Chukovsky (mayor)".

"Febrero 1956 Peredelkino.

Tus sátiras están escritas en nombre de los niños, y hablas con tus Yegors, Katyas, Lyubochkas no como un maestro y un moralista, sino como un camarada herido por su mal comportamiento. Te reencarnas artísticamente en ellos y reproduces sus voces, sus entonaciones, sus gestos, la forma misma de pensar tan vívidamente que todos te sienten su compañero de clase. Y, por supuesto, no tú, pero los niños de primer grado rapados se burlan de los delicados y furtivos:

tocarla por accidente
Inmediatamente - ¡guardia!
Olga Nikolaevna,
me empujó...

Todo tu Korney Chukovsky.

Mi preocupación: "¿Llegará a los niños?" - Korney Ivanovich entendió como nadie. Una vez leí a Vovka, mi sobrino pequeño, "Moydodyr". Desde el primer verso "Se escapó la manta, saltó la sábana" y hasta el último "Gloria eterna al agua" escuchó sin moverse, pero llegó a su propia conclusión, completamente inesperada: "¡Ahora no me lavaré!". - "¿Por qué?" - Estaba en un apuro. Resultó: Vovka está ansiosa por ver cómo la manta se escapará y la almohada saltará. ¡La imagen es tentadora!

Por teléfono, riéndome, le conté esto a Korney Ivanovich, pero él no se rió. exclamó enojado:

¡Tienes un sobrino extraño! ¡Traédmelo! ¡El ilustre autor de "Moydodyr", amado por los niños, se alarmó sinceramente por algunas palabras de Vovka, de cuatro años!

Mi insomnio me recordó a Tashkent ... Es mejor leerme poemas divertidos, - preguntó Korney Ivanovich.

No tenía nuevos poemas divertidos, leí un poema que acababa de escribir sobre un cachorro solitario "Estaba completamente solo".

Mirándome con atención, Chukovsky preguntó:

¿Te ha pasado algo a ti... oa tus seres queridos?

Realmente sucedió: estaba muy angustiado por la enfermedad de una persona cercana a mí. Pero, ¿cómo podía sentir Korney Ivanovich esta confusión personal y espiritual en poemas escritos para niños, e incluso con un buen final?

Luego agregaste el final, - dijo Chukovsky.

En el libro que me fue presentado ese día (Volumen 5 de las Obras completas), hizo la siguiente inscripción: "A mi querida amiga, amada poeta Agniya Lvovna Earto, en memoria del 14 de junio de 69".

Después del 14 de junio, nunca nos volvimos a ver. Pero Korney Ivanovich cumplió su promesa: me envió un recorte de un periódico de Tashkent, amarillento de vez en cuando, y esto me dio la oportunidad de hablar sobre su trabajo en uno de los programas de radio. Pero después de su muerte.

Es quizás lo más difícil para mí de contar cómo estudié con Marshak. Nuestra relación estuvo lejos de ser fácil y no se desarrolló de inmediato. Las circunstancias fueron las culpables de alguna manera, nosotros mismos lo éramos de alguna manera. Por lo general, a un escolar, cuando escribe sobre uno de sus compañeros de clase, se le recomienda primero que nada dar una imagen de esa época. El consejo es útil no solo para los escolares, intentaré usarlo.

Los escritores -mis pares- recuerdan, por supuesto, qué situación tan compleja, en muchos sentidos confusa, era la del entorno literario de finales de los años veinte y principios de los treinta. Luego, las organizaciones literarias fueron dirigidas por la Asociación de Asociaciones de Escritores Proletarios de toda la Unión - VOAPP y se separaron de ella en una organización independiente RAPP (Asociación Rusa de Escritores Proletarios). A su vez, unió MAPP (Asociación de Moscú), LAPP (Leningradskaya) y otras APP. Se crearon, desintegraron y resurgieron varias asociaciones literarias. Los primeros teóricos dividieron la joven literatura soviética en proletaria y "compañeros de viaje", y los propios "compañeros de viaje", además de "izquierda" y "derecha". En uno de los cuadernos se ha conservado mi poema satírico de aquellos años.

llamar primero

¿Hola, quién eres?
¿Eres tú, Barto?
¿Cómo estás?
¿Lees los periódicos?
¿Has leído el artículo de Razin?
Él te desposee allí.
Él escribe que su libro "Sobre la guerra" -
Fealdad
Y que el oportunista no seas de otra manera tú.
por supuesto que entiendes
¿Qué hay de nosotros, tus amigos?
escritores
es terriblemente indignante
¡Terriblemente indignante!
pero no te enojes
Asegúrate de leer
Hasta entonces, todo lo mejor.
Despedida.

Llamar 2do

¿Es la una treinta y ocho veinte?
Barto, necesito verte.
Dicen que eres uno de los mejores.
¿Eres el compañero de viaje izquierdo más cercano?
Y en general, ahora eres famoso hasta el infierno,
Incluso Vechorka escribió sobre ti.

3ra llamada

¿Es este el apartamento de Barto?
Es decir, como "¿Qué"?
¿Quiero saber si Barto está vivo?
¿O ya ha sido masticado?
Dicen que chupó el MAPP
Puse a mi mamá y papá allí,
Ahora la persiguen por todas partes.
Dime cuando la cremación
Lo haré con gusto.

Llamada 4

Compañero Barto, ¿le gustaría
En la Unión de toda Rusia en los líderes?
¿Por qué estás tan emocionada?
Todo se coordinará con MAPP y VAPP.

Y por la tarde
mi cabeza brilla
Y en la noche
salto de la cama
Y grito:
irse
¡Escapar!
No llames,
¡No atormentes!
¿Quién soy? -
Decir:
¿Supervisor?
¿oportunista?
¿O un compañero de viaje?

Pero la confusión organizativa en la vida de los escritores llegó a su fin. Para muchos, el Decreto del Comité Central del Partido del 23 de abril de 1932 sobre la radical "reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas" se escuchó de manera inesperada.

Aún así, tengo que volver a los días de RAPP. Mucho antes de que se escribieran mis poemas cómicos, apareció un artículo en la revista On Post, en el que me oponía a "un escritor joven y principiante", ¡ni más ni menos que el propio Marshak! Y esto en un momento en que mis poemas solo podían ser juzgados por el manuscrito (mi primer libro aún no había sido publicado), y Marshak ya era un poeta famoso, autor de muchos poemas inteligentes y alegres que afirmaban altos principios posturales. Naturalmente, la aparición de tal artículo no podía sino despertar la protesta interna de Marshak. Por supuesto, también era consciente de la fragilidad del artículo, que afirmaba que entendía la psicología de los niños del entorno proletario mejor que Marshak, pero no pensé entonces que el artículo me traería tantas experiencias desagradables y me recordarla durante mucho tiempo con una palabra desagradable. Se publicó en 1925, pero sus consecuencias se siguieron sintiendo durante los cinco o seis años de mi trabajo. Marshak reaccionó negativamente a mis primeros libros, incluso diría que intolerante. Y la palabra de Marshak ya tenía un gran peso entonces, y la crítica negativa me "glorificaba" sin piedad. En una de las visitas de Samuil Yakovlevich a Moscú, cuando se reunió en la editorial, llamó débil a uno de mis poemas. Realmente fue débil, pero yo, picado por la irritación de Marshak, no pude soportarlo, repetí las palabras de otras personas:

Puede que no te guste, ¡eres el compañero de viaje adecuado!

Marshak agarró su corazón.

Durante varios años, nuestras conversaciones se llevaron al filo de la navaja. Estaba enojado con mi obstinación y cierta franqueza, que era característica de mí en esos años. Por ejemplo, cuando me encontraba con alguien que conocía, a menudo exclamaba con total sinceridad: "¿Qué te pasa? ¡Te ves tan terrible!" - hasta que un alma bondadosa me explicó de manera popular que tal sinceridad no es necesaria en absoluto: por qué molestar a una persona, es mejor animarla.

Aprendí esta lección con demasiado celo: a veces me sorprendí diciendo incluso por teléfono:

¡Hola, te ves genial!

Desafortunadamente, me comporté con demasiada franqueza en las conversaciones con Marshak. Una vez, no estando de acuerdo con sus enmiendas a mis poemas, temerosa de perder su independencia, dijo demasiado apasionadamente:

Hay Marshak y undermarshas. ¡No puedo convertirme en un marshak, pero no quiero ser un corredor!

Probablemente, Samuil Yakovlevich tuvo que trabajar duro para mantener la compostura. Entonces pedí más de una vez que me disculpara por el "compañero de viaje correcto" y el "mariscal". Samuil Yakovlevich asintió con la cabeza: "Sí, sí, por supuesto", pero nuestras relaciones no mejoraron.

Necesitaba demostrarme a mí mismo que podía hacer algo. Tratando de mantener mi posición, en busca de mi propio camino, leo y releo a Marshak.

¿Qué aprendí de él? La plenitud de pensamiento, la integridad de cada uno, incluso un pequeño poema, la cuidadosa selección de palabras y, lo más importante, una mirada elevada y exigente a la poesía.

Pasó el tiempo, de vez en cuando recurrí a Samuil Yakovlevich para pedirle que escuchara mis nuevos poemas. Poco a poco se volvió más amable conmigo, eso me pareció. Pero rara vez me elogió, me regañó mucho más a menudo: cambio el ritmo injustificadamente y la trama no se profundiza lo suficiente. ¡Alabado sea dos o tres líneas, y eso es todo! Casi siempre lo dejaba molesto, me parecía que Marshak no creía en mí. y un día con desesperación dijo:

Ya no te haré perder el tiempo. Pero si algún día te gustarán no las líneas individuales, sino al menos uno de mis poemas en su totalidad, te lo ruego, cuéntamelo.

No nos vimos durante mucho tiempo. Fue una gran privación para mí no escuchar cómo él tranquilamente, sin presión, lee a Pushkin con su voz sin aliento. Es asombroso cómo pudo revelar simultáneamente el pensamiento poético y el movimiento del verso y su melodía. Incluso extrañé la forma en que Samuil Yakovlevich estaba enojado conmigo, fumando un cigarrillo constantemente. Pero una mañana, inolvidable para mí, sin previo aviso, sin una llamada telefónica, Marshak vino a mi casa. De frente, en lugar de saludar, dijo:

- "Bullfinch" es un poema maravilloso, pero hay que cambiar una palabra: "Estaba seco, pero me puse los chanclos obedientemente". La palabra "obedientemente" aquí es de otra persona.

Corregiré la palabra "sumisamente". ¡Gracias! exclamé, abrazando a Marshak.

No solo me fue infinitamente querido su elogio, sino también el hecho de que se acordó de mi pedido e incluso llegó a decir las palabras que tanto deseaba escuchar de él.

Nuestra relación no se volvió despejada de inmediato, pero la cautela desapareció. El severo Marshak resultó ser un inventor inagotable de las historias más increíbles. Aqui esta uno de ellos.

De alguna manera, en otoño, terminé en el sanatorio Uzkoye cerca de Moscú, donde Marshak y Chukovsky descansaban en esos días. Eran muy considerados el uno con el otro, pero se separaron, probablemente no estuvieron de acuerdo en ninguna evaluación literaria. Tuve suerte, pude caminar con Marshak por la mañana y después de la cena, con Chukovsky. De repente, un día, una joven señora de la limpieza, empuñando una escoba en mi habitación, preguntó:

¿Eres escritor también? ¿También trabajas en el zoológico?

¿Por qué en el zoológico? - Me sorprendió.

Resultó que S. Ya. le dijo a una chica sencilla que había venido a Moscú desde lejos que, dado que las ganancias de los escritores son inconsistentes, en los meses en que están pasando por un momento difícil, representan animales en el zoológico: Marshak pone en la piel de un tigre, y Chukovsky ("largo de la habitación 10") se disfraza de jirafa.

Están bien pagados, dijo la niña, uno, trescientos rublos, el otro, doscientos cincuenta.

Al parecer, gracias al arte del narrador, todo esto historia de fantasía la dejó sin dudas. Apenas podía esperar un paseo nocturno con Korney Ivanovich para hacerlo reír con el invento de Marshak.

¿Cómo podría venir a su mente? Me reí. - ¡Imagínese, él trabaja como un tigre y usted como una jirafa! ¡Él, trescientos, tú, doscientos cincuenta!

Korney Ivanovich, quien al principio se reía conmigo, de repente dijo con tristeza:

Aquí, toda mi vida así: él tiene trescientos, yo tengo doscientos cincuenta...

No importa cuán tarde Chukovsky y yo le pedimos a Samuil Yakovlevich que repitiera la historia de cómo él era Marshak en una piel de tigre, él se negó, riendo:

No puedo, fue un improvisado...

No visitaba a menudo a Marshak en casa, pero cada vez que la reunión era suficiente durante mucho tiempo. No solo escritores, artistas, editores visitaron Marshak. Personas de diversas profesiones se sucedieron en la silla, de pie a la derecha de su escritorio. E involucró a todos en el círculo de sus grandes pensamientos sobre la poesía. Sin miedo a las palabras altisonantes, diré que hubo un constante servicio desinteresado a la poesía. Poemas de clásicos rusos, poetas soviéticos y todos aquellos a quienes, según Chukovsky, Marshak "convirtió en ciudadanía soviética" por el poder de su talento: Shakespeare, Blake, Burns, Kipling ...

Aquí, la habilidad del propio Marshak se me reveló por completo: al principio, ingenuamente, creí que sus poemas para niños tenían una forma demasiado simple, e incluso una vez le dije al editor:

¡Puedo escribir poemas tan simples todos los días!

El editor se rió.

Te lo ruego, escríbelos al menos cada dos días.

Solía ​​ser que S. Ya. me leía un poema que acababa de escribir por teléfono, se alegraba infantilmente con una línea y preguntaba exigentemente por otras: "¿Qué es mejor?" - y leer innumerables opciones.

Durante la guerra en "Vechernyaya Moskva" había una nota sobre cómo las palomas mensajeras, llevadas por los nazis, regresaban a su tierra natal. El tema les pareció cercano e interesante a los niños; Escribí el poema "Palomas" y lo llamé Komsomolskaya Pravda.

Dígale, por favor, al taquígrafo, - dijo el editor. - ¿De qué tratan los poemas?

Sobre las palomas mensajeras, sobre ellas una nota curiosa en "Evening Moscow".

¿Sobre palomas? - el editor se sorprendió. - Marshak acaba de dictar los versos "Palomas" sobre el tema de este artículo.

A la mañana siguiente, el poema de Marshak apareció en Komsomolskaya Pravda. Decidí darle mis "Palomas" a "Pionerskaya Pravda" y llamé a S. Ya. para decirle que también escribí poemas sobre las mismas palomas.

Se verá extraño: dos poemas con la misma trama, dijo Marshak disgustado.

Es diferente para mí —dije tímidamente.

Pero él ya se estaba enfadando. No quería que se enojara conmigo otra vez porque no publiqué mi poema. Y, tal vez, Marshak tenía razón...

Las transiciones de la amabilidad a la severidad estaban en el personaje de S. Ya. Él mismo lo sabía, por lo que probablemente le gustó el chiste que escribí:

"Casi quemaduras"

Un poeta una vez a Marshak
Trajo una cuerda incorrecta.
- Bueno, ¿cómo es? Marshak dijo.
Dejó de ser amable
Se convirtió en un Marshak enojado.
Incluso golpeó su puño:
- ¡Es una pena! dijo con severidad...

Cuando tu línea es mala
Poeta, ten miedo de Marshak,
Si no tienes miedo de Dios...

Me veo como, no lo niego, - se rió Samuil Yakovlevich.

Releo Marshak a menudo. Y poemas e inscripciones en los libros que me presentaron. Todos ellos son queridos para mí, pero uno en particular:

Cien sonetos de Shakespeare
y cincuenta y cuatro
Le doy a Agnia Barto -
camarada lira.

Érase una vez, realmente resultamos ser camaradas de lira. En "Lengua nativa" para el segundo grado, se publicó un poema durante muchos años:

Recordemos el verano

Recuerda este verano
Estos días y tardes.
Se han cantado tantas canciones
En una cálida tarde junto al fuego.
Estamos en el lago del bosque.
se fue lejos
Bebió delicioso vapor
Con ligera espuma de leche.
Desmalezamos los jardines
Tomado el sol por el río.
Y en un gran campo de cultivo colectivo
Espiguillas recolectadas.
M. Smirnov

Así fue escrito el poema. Aquí está su historia: un grupo de escritores para niños, dirigido por Marshak, participó en la compilación de "Habla nativa". Resultó que no había suficientes poemas sobre el verano. Tenía un poema adecuado, ya publicado. Marshak sugirió tomar las dos primeras estrofas y modificarlas. Lo tenía escrito: "En el césped, junto al fuego". Corrigió "En una cálida tarde junto al fuego". Mejoró. Tenía líneas: "Bebimos deliciosa leche fresca en el pueblo". Marshak corrigió: Leche "con espuma ligera", que, por supuesto, también es mejor. Él mismo escribió la tercera estrofa.

¿Cómo firmamos un poema? Dos apellidos en doce líneas, ¿no es engorroso? preguntó Samuil Yakovlevich.

¿Fichamos a M. Smirnov? Sugerí.

Para muchos poetas, es una necesidad urgente leer un poema recién escrito a una persona en la que crees. Sergei Mikhalkov, cuando todavía era solo Seryozha para todos, de alguna manera me llamó casi a la una de la mañana.

¿Algo pasó? Yo pregunté.

Sucedió: escribí nuevos poemas, ahora te los leo.

Siempre he apreciado especialmente a aquellas personas en cuyas vidas puedes irrumpir en poesía en cualquier momento. Así era Svetlov. Podría distraerse de cualquier asunto, de sus propias líneas y escucharte con sincero interés, sin importar en qué estado de ánimo se encontrara. Aquí estoy con temor leyéndole un nuevo poema "Hay tales muchachos". Svetlov propone cortar dos líneas, acepto de inmediato. otros dos:

Frunce el ceño, gruñe,
Como beber vinagre. -

Svetlov aconseja pasar de la mitad del poema al principio.

No lo entiendes, será un gran comienzo, me asegura.

Pero me parece que esto romperá el flujo interno de la trama. Seis meses después, cuando pensé que Svetlov se había olvidado de mi poema, me preguntó en una reunión:

¿Cambiaste esas líneas?

Niego con la cabeza.

Todavía no está todo perdido, aún comprenderá y reorganizará en la edición ciento veinticinco.

Mucho se ha escrito sobre el ingenio inagotable de Svetlov. Pero a veces en su ingenio había notas que distan mucho de ser alegres. Un grupo de escritores otorgó órdenes y medallas. Svetlov no está en la lista. Me dice en el pasillo de la Unión de Escritores:

¿Sabes cuál es la otra cara de la moneda? ¡No permitido!

Suspirando, se va.

Recordé aquel suspiro suyo cuando le concedieron el Premio Lenin. Después de la muerte...

Hablamos por teléfono con Svetlov, casi como regla, sobre el trabajo. Más de una vez habló sobre su plan: escribir diez cuentos de hadas sobre cómo el rublo se dividió en monedas de diez centavos, cada moneda de diez centavos tendría su propio cuento de hadas. Más tarde, me leyó un pasaje sobre una chica de centavo, cómo las veinte uñas de sus manos y pies se regocijaron cuando se acostó en el césped. Y cómo un anciano la despertó. "Era un poco inverosímil, ya sea de una leyenda o de una granja colectiva cercana". Lo que se dijo sobre él podría referirse al mismo Svetov. También era un poco inverosímil, un poco de la leyenda...

A menudo hablábamos de versos alegres, sobre el valor de una sonrisa, y caíamos al unísono en líneas aburridas y aburridas. Svetlov escribió en su epigrama:

Voy a establecer la verdad ahora
No nos gustan los versos aburridos contigo.
¡Ay Agnia! Te amo mucho,
Que no puedes escribir un epigrama.

Que alegría me dio leer este "no poder"...

Fadeev también pertenecía a personas que estaban listas para escuchar poesía sin falta. Podrías llamarlo al Sindicato de Escritores y, si tienes suerte y él mismo coge el teléfono, preguntarle: "¿Tienes unos minutos?".

¿Nuevos versos? - adivinó Fadeev. - ¡Leer!

El mismo Alexander Alexandrovich estaba familiarizado con el deseo impaciente de leer las páginas que acababa de escribir a Vsevolod Ivanov, Vladimir Lugovsky y muchos otros.

Cuando estaba escribiendo "La joven guardia", me llamó, leyó el extracto recién terminado de "La mano de la madre".

Creo que te gustará, dijo.

Me gustó "Manos de madre" a millones de personas.

Mi "ambulancia" literaria fue Lev Kassil. Hace mucho me dijo:

¿Por qué llamas a tus colecciones de manera tan uniforme: "Poemas", "Tus poemas", "Poemas divertidos", "Poemas para niños"? ¡Si pudieras llamarme, se me ocurriría un nombre más interesante para ti!

Desde entonces, "para títulos" de nuevos poemas, llamé a Kassil. Bautizó a muchos de ellos, lo hizo con destreza y con mucho gusto. A veces, estoy de acuerdo con el nombre que él propone, y él mismo ya lo rechaza, se le ocurre otro. La mayoría de las veces, sacó una línea de mi propio poema en el título, y me sorprendió: ¿cómo no se me ocurrió? Con el tiempo, yo mismo comencé a encontrar mejores nombres, pero cada vez que llamé a Kassil para su aprobación.

Por supuesto, no solo es importante para mí la actitud de mis compañeros escritores hacia mis poemas, no solo su reacción. A veces empiezo a leer nuevos poemas a todos los que vienen o me llaman. No todo el mundo sabe cómo o quiere expresar su opinión y evaluación, pero si un poema ha llegado a él puede captarse sin palabras, incluso por la forma en que una persona respira en un auricular de teléfono. Cuando le leo a otro, yo mismo veo los huecos en el poema más claramente. Siempre me interesan las opiniones de los poetas jóvenes.

Pero sobre ellos una conversación separada.

Natalia Ursú
Prueba literaria basada en las obras de K. I. Chukovsky, A. L. Barto, S. Ya. Marshak para niños en edad preescolar

Tareas del programa:

1. Continuar profundizando el interés niños al trabajo de los escritores infantiles K.I. Chukovsky, A. L. Barto, S. Ya. Marshak.

2. Fomentar niños recordar títulos y contenido obras de escritores con quien se han encontrado antes; experimenta la alegría de conocer a tus personajes favoritos de cuentos de hadas.

3. Formar la capacidad de determinar el nombre. obras según el contenido de extractos de ellos y según ilustraciones.

4. Corteja de niños lectura expresiva obras.

5. Sistematizar el conocimiento niños sobre la obra de tus escritores favoritos.

trabajo preliminar: Lectura funciona un. l Barto, K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, conversaciones sobre ellos y mirar ilustraciones para ellos, memorización de poemas, puesta en escena, dramatización, juegos teatrales por contenido obras, juegos de palabras "Di lo contrario", "Conoce al héroe", "¿De quién puedes decir eso?", "¿Que que que?", "Bueno malo".

Material: libros e ilustraciones para obras, retratos de K.I. Chukovsky, A. L. Barto, S. Ya. Marshak; ilustraciones que representan objetos según el contenido del poema de A. L. Barto"Juguetes" recompensar a los niños por las respuestas correctas (margaritas de origami).

Progreso del cuestionario:

1. Breve conversación sobre la obra de K.I. Chukovsky, A. L. Barto, S. Ya. Marshak y sus biografías.

Objetivo: seguir enriqueciendo las vistas niños sobre la vida y obra de los escritores infantiles.

el maestro trae niños para una exposición de ilustraciones y libros obras de k. Y. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. L. Barto. El análisis de ilustraciones, la exhibición de retratos de escritores y la familiarización. niños con su biografía y obra.

cuidador: chicos, recordemos nuevamente a sus escritores favoritos y comenzaremos con Agnia Lvovna Barto. Su verdadero nombre era Volova, nació el 17 de febrero de 1906 en Moscú. Estudió en el gimnasio, al mismo tiempo que estudiaba en la escuela coreográfica. En 1925 se publicaron sus primeros poemas. Durante los años de la Gran guerra patriótica A. Barto estaba en evacuación en la ciudad de Sverdlovsk. Iba al frente con la lectura de sus poemas, hablaba en la radio, escribía para periódicos. para la colección "Poemas para niños" (en 1949) Fue galardonada con un premio estatal. Poesía "Nuestra Tanya está llorando a carcajadas" estaban dedicados a su hija Tanya, y más tarde, la imagen del nieto Volodya se refleja en el ciclo de poemas. "Vovka es un alma bondadosa". Cada uno de nosotros en la infancia tenía un libro de poemas de A. Barto, que con gusto leemos de memoria, casi sin esforzarnos en recordarlos. El ritmo, las rimas, las imágenes y las tramas son cercanas y comprensibles para todos los niños. Y, aunque fueron escritas en el siglo pasado, más de una generación de nuestros hijos tendrá expresión repetir: "No lo dejaré de todos modos".

También es longevo nuestro recuerdo de una mujer-poeta que dedicó toda su vida y obra a los niños.

Y ahora hablemos del propio abuelo Korney, escritor, poeta y traductor. El verdadero nombre del escritor es Nikolai Vasilievich. Korneichukov. Siempre ha sido una persona jovial y jovial. Nació el 31 de marzo de 1882 en San Petersburgo. Tenía 3 años cuando se fue a vivir solo con su madre. Pasó su infancia en Odessa y Nikolaev. Fue expulsado del gimnasio de Odessa debido a "bajo" origen porque su madre trabajaba como lavandera. La familia vivía muy duro del pequeño salario de la madre, pero el joven no se dio por vencido, leyó mucho, estudió por su cuenta y aprobó los exámenes, recibiendo un certificado de matrícula.

Desde temprana edad K. Chukovsky empezó a preguntarse poesía: escribió poemas e incluso poemas.

¿Recuerdas cómo Chukovsky se convirtió en poeta y narrador de cuentos para niños? - Por casualidad. Y resultó así. Su pequeño hijo se enfermó. Korney Ivanovich lo llevaba a casa en el tren nocturno, el niño estaba caprichoso, gimiendo, llorando. Para entretenerlo de alguna manera, su padre comenzó a contarle un cuento de hadas. “Había una vez un cocodrilo, andaba por las calles...” el hijo se calmó y comenzó a escuchar a su padre. Unos días después le pidió a su padre que repitiera la historia que le había contado. Resultó que el hijo lo memorizó todo palabra por palabra. Después de ese caso Chukovsky Comenzó a escribir cuentos para niños.

Korney Ivanovich no ha estado entre nosotros durante mucho tiempo, pero sus libros viven y vivirán durante mucho tiempo. Desde temprana edad, sus poemas alegran a todos, no solo a ti, sino también a tus padres, los abuelos no pueden imaginar su infancia sin "Aibolita", "Cucaracha", "Fedorina duelo", "Moscas-Tsokotuhi", "Teléfono".

Y también, muchachos, no tenemos menos amados por ustedes. escritor de niños S. Ya. Marshak(poeta, dramaturgo, traductor, crítico literario) . Nació en 1887 en la familia de un técnico de fábrica, un inventor talentoso, en Voronezh. Su padre fomentaba en los niños el deseo de conocimiento, el interés por el mundo, por las personas. Estudió Marshak en el gimnasio, en la ciudad de Ostrogozhsk cerca de Voronezh. El profesor de literatura le inculcó el amor por la poesía clásica y animó a los primeros literario vivencias del futuro poeta. Marshak creó un teatro infantil en la ciudad de Krasnodar, en el que comenzó su labor como escritor infantil.

En 1923, en Petrogrado, escribió sus primeros cuentos de hadas originales en verso. "El cuento del ratón estúpido", "Fuego", "Correo". Sus cuentos son especialmente populares. "Doce meses", "Cosas inteligentes", "casa de gatos" de lo que eres muy consciente.

2. Juego de habla "Cuenta un poema"

Objetivo: desarrollar el lado de la entonación del habla, la memoria; activar actividad del habla niños.

cuidador: Chicos, ¿recuerdan sus primeros poemas sobre A. Barto?

Niños: recordar.

cuidador: y juguemos a ese juego, colocaré cartas con la imagen de los juguetes, y tú, si lo deseas Vas a acércate y cuenta poemas sobre el juguete que se muestra en la tarjeta que has elegido. (Los niños se acercan, eligen una tarjeta, recitan un poema y la maestra se asegura de que hablen con expresión y entrega premios de incentivo).

cuidador: bien hecho, muchachos, aunque aprendieron estos poemas durante mucho tiempo, inmediatamente pueden ver que los recuerdan muy bien.

Y ahora pasemos a los cuentos de hadas de K.I. Chukovsky. ¿Cuáles son sus nombres?

Niños: "Cucaracha", "Moydodyr", "Volar Tsokotukha".

3. juego "Nombra la historia"

Objetivo: consolidar conocimientos hijos de obras k. Y. Chukovsky, Dejar abajo niños

cuidador: Chicos, recuerdan bien los nombres de los cuentos de hadas, y ahora intentemos adivinarlos de los pasajes que leí. (El maestro lee extractos de los cuentos de hadas de K.I. Chukovsky y los niños adivinan)

1) Oh, sois mis pobres huérfanos,

Las planchas y las sartenes son mías.

Vuelve, estás sin lavar en casa. (Dolor de Fedorino)

2) A quién se le dice que tuitee,

¡No ronronees!

¿A quién se le ordena ronronear?

¡No twittees!

No seas una vaca cuervo

¡No vuelen ranas bajo la nube! (Confusión)

3) Y tal basura

Todo el dia:

¡Ding-dee pereza, ding-dee pereza!

¡O llamará una foca o un ciervo! (Teléfono)

4) Y gruñe y grita,

y mueve su bigote:

"Espera, no te apresures

¡Te tragaré en un santiamén!

Tragaré, tragaré, no perdonaré”. (Cucaracha)

5) Estimados invitados, ¡ayuda!

¡Mata a la araña villana!

Y te di de comer, y te di de beber

No me dejes en mi última hora... (Volar Tsokotukha)

6) Ha llegado la oscuridad

No cruces la puerta...

¿Quién salió a la calle?

Se perdió y se perdió. (sol robado).

7) Y la liebre vino corriendo,

y gritó: ¡Oye, oye!

¡Mi conejito fue atropellado por un tranvía!

Mi conejito, mi chico

¡Lo atropelló un tranvía! (Aibolita).

8) ¡Hijitos! De ninguna manera,

¡No vayas a África, camina a África!

Tiburones en África, Gorilas en África

Grandes cocodrilos enojados en África

Te morderán, te golpearán y te ofenderán... (Barmaley)

9) Vamos a lavarnos y chapotear,

Nadar, bucear, dar volteretas,

En una tina, comedero, tina,

En el río, arroyo, en el océano,

Y en el baño, y en el baño, siempre y en todas partes, ¡la gloria eterna del agua! (Moidodyr)

cuidador: ¡bien hecho, muchachos, y las palabras del último cuento de hadas deberían ser el lema para todos y siempre! ¡Nunca debemos olvidarnos de la limpieza y la higiene! Si escuchamos los consejos de Moidodyr y somos amigos del agua, ¡nunca nos enfermaremos!

4. Prueba de cuento de hadas K. Y. Chukovsky.

Objetivo: consolidar conocimientos hijos de obras k. Y. Chukovsky, Dejar abajo niños a la comprensión de las imágenes artísticas del escritor.

cuidador: y ahora quiero ofrecerles preguntas sobre los cuentos de hadas de K.I. Chukovsky. Tengan cuidado. Trate de responder clara y rápidamente.

Preguntas Cuestionarios.

1) ¿Qué montaron los conejitos en un cuento de hadas? "Cucaracha"? (en tranvia)

2) Lo que cayó sobre el elefante en un cuento de hadas. "Cucaracha"? (luna)

3) ¿Por qué dolían los estómagos de las garzas, que pidieron enviarles gotas en un poema? "Teléfono"? (comían ranas)

4) ¿Qué regaló el Dr. Aibolit a los animales enfermos en África? (Gogol-mogol)

5) ¿Por qué un cerdo de un poema? "Teléfono" pidió que le enviara un ruiseñor? (cantar con él)

6) ¿Quién atacó a Mukha-Tsokotukha? (araña)

7) ¿Qué llevaba el valiente mosquito que salvó a Mukha-Tsokotukha? (linterna y sable).

8) ¿A dónde fue Aibolit por telegrama? (A África)

9) ¿La profesión de Aibolit? (doctor)

10) El personaje bigotudo del cuento de hadas de K.I. Chukovsky? (Cucaracha).

11) ¿Qué cuento de hadas comienza con un onomástico y termina con una boda? (Volar Tsokotukha)

12) Que nombre tan formidable dijo Moidodyr, después de golpear una palangana de cobre? (Karabaras)

5. Juego-pantomima "Imagina un personaje" según el contenido del poema S. Ya. Marshak"Niños en una jaula"

Objetivos: seguir aprendiendo niños caracterizar personajes literarios; desarrollar la creatividad figurativa y plástica niños.

El maestro lee un poema y los niños representan con expresiones faciales y posturas los rasgos característicos de cada animal: una jirafa gigante, alcanzando las ramas de un árbol alto, un elefante que agita su trompa y su andar pesado; transmitir por el movimiento, las expresiones faciales y la postura el comportamiento de un cachorro de tigre, un búho, un camello según el texto del poema.

Cachorro de tigre

Oye, no te acerques demasiado

¡Soy un cachorro de tigre, no un minino!

Cisne

¿Por qué fluye el agua?

¿De este bebé?

Él recientemente del estanque,

¡Dame toallas!

Pobre camello:

Al niño no se le permite comer.

Él comió esta mañana

¡Solo dos cubos de este tipo!

Le dieron zapatos a un elefante.

tomó un zapato

Y dijo: - Necesita más ancho,

¡Y no dos, sino los cuatro!

Mira los pequeños búhos -

Los pequeños se sientan uno al lado del otro.

cuando no duermen

Están comiendo.

cuando comen

Ellos no duermen.

Recoger flores es fácil y sencillo.

Niños de baja estatura

Pero para alguien que es tan alto

¡No es fácil elegir una flor!

El maestro alaba niños, distribuye premios de incentivo.

Resultado: al final prueba, el maestro vuelve a fallar niños a la mesa con libros de escritores infantiles y llama la atención sobre aquellos de ellos que no fueron el tema prueba, se ofrece a leerlos en casa con los padres, hermanas o hermanos mayores y dibujar los episodios que más les gustan de la lectura. obras.

Lista literatura:

1. Lector para niños de 3 a 5 años(al programa "Desarrollo") N. F. Astaskova, O. M., Dyachenko. Moscú. Nueva escuela. 1996, -239 pág.

2. Ushakova O. S., Gavrish N. V. Conocido preescolares con literatura: Resúmenes de clases. - M.: TC Esfera, 2002. - 224 p. (Serie "Programas de desarrollo").

3. Mukhaneva M. D. Clases de teatro en los niños. jardín: Beneficio para los trabajadores instituciones preescolares. - M.: TC "Esfera", 2001. - 128 págs.

4. Falkovich T. A., Barylkina L. P. Desarrollo del habla, preparación para la masterización. letras: Clases para preescolares en instituciones de educación adicional. - M.: VAKO, 2005. - 228 p. (preescolares: enseñar, desarrollar, educar).

La personalidad de la propia Agnia Lvovna, en la medida en que los escasos datos biográficos (y, en no menor medida, algunas omisiones biográficas) permiten juzgarlo, influyó decisivamente en la temática y naturaleza de sus obras poéticas. La hija de un destacado veterinario de Moscú comenzó a escribir poesía a una edad temprana. Con toda probabilidad, la falta de atención de los padres, en general, y de la atención paterna, en particular, de la pequeña Agnia, determinaron los motivos principales de su trabajo. Quizás la práctica profesional del padre, que distrajo un tiempo considerable de la comunicación con su hija, sirvió como fuente de imágenes poéticas especiales para ella. Diversos animales, que como objetos de amor y cuidado paterno parecían reemplazar a su propio hijo, probablemente se convirtieron, en la percepción de la pequeña Agnia, en una especie de fantasmas de sí misma y quedaron para siempre asociados al tema del desplazamiento, el abandono y la soledad.
Uno solo puede adivinar cuán consciente o inconscientemente la hija del veterinario experimentó la falta de calidez de los padres a la edad de cinco o seis años, pero en sus treinta enmarcó estas experiencias en textos poéticos de tal precisión psicológica, profundidad metafórica y universalidad que se convirtieron, en esencia, una especie de proyectos verbales. . Habiendo tomado forma en los textos literarios, el tema de la soledad y la represión ha adquirido la cualidad de información argumental plegada de forma compacta, que se actualiza y se despliega en situaciones de resonancia psicológica entre un medio de primer orden (autor) y un medio de segundo orden (lector). ).
En la vida de la propia Agnia Lvovna, el papel de su propio texto como proyecto fatídico se manifestó con particular fuerza. Cuando, como joven poeta, le presentaron al comisario de cultura del pueblo A.V. Lunacharsky como un joven poeta, él le pidió que le leyera algún poema de su composición. La niña sorprendió al comisario del pueblo mucho más allá de su edad con un poema menor llamado "Marcha fúnebre". Entonces, el comisario del pueblo, perplejo, recomendó a la joven Agnia que compusiera algo más positivo y que afirmara la vida. Sin embargo, con el paso de los años, los textos poéticos de Barto no se han vuelto menos dramáticos. Incluso los poemas aparentemente positivos conservan su tragedia interior. Y algunos de ellos son traspasados ​​por el frío de la muerte.
El tema del niño perdido, abandonado, desplazado, que recorre toda la obra de Agnia Barto, ha programado mucho en propia vida poetisas Poco después de la guerra, Agniya Barto perdió a su hijo. Fue una pérdida ridícula y trágica como resultado de un accidente. Si no me equivoco, el niño murió montando en bicicleta.

8 de diciembre de 2014, 13:57

♦ Agnia Lvovna Barto (1906-1981) nació el 17 de febrero en Moscú en la familia de un veterinario. Recibió una buena educación en el hogar, que fue dirigida por su padre. Estudió en el gimnasio, donde comenzó a escribir poesía. Al mismo tiempo estudió en la escuela coreográfica.

♦ La primera vez que Agniya se casó temprano: a la edad de 18 años. joven apuesto poeta pavel barto, que tenía antepasados ​​​​ingleses y alemanes, inmediatamente le gustó la talentosa chica Agnia Volova. Ambos idolatraban la poesía y escribían poesía. Es por eso lenguaje mutuo los jóvenes lo encontraron de inmediato, pero ... Nada más que la investigación poética conectó sus almas. Sí, tenían un hijo común, Igor, a quien todos en casa llamaban Garik. Pero fue entre ellos que los jóvenes padres de repente se pusieron increíblemente tristes.
Y se separaron. La propia Agnia creció en una familia fuerte y amistosa, por lo que el divorcio no fue fácil para ella. Estaba preocupada, pero pronto se dedicó por completo a la creatividad, decidiendo que debía ser fiel a su vocación.

♦ Padre de Agnia, veterinario de Moscú Lev Volov quería que su hija se convirtiera en una bailarina famosa. Los canarios cantaban en su casa, se leían en voz alta las fábulas de Krylov. Era conocido como un conocedor del arte, le encantaba ir al teatro, le encantaba especialmente el ballet. Es por eso que la joven Agnia fue a estudiar a la escuela de ballet, sin atreverse a resistir la voluntad de su padre. Sin embargo, entre clases, leyó con entusiasmo los poemas de Vladimir Mayakovsky y Anna Akhmatova, y luego escribió sus creaciones y pensamientos en un cuaderno. Agnia, según sus amigos, en ese momento era aparentemente similar a Akhmatova: alta, con un corte de pelo bob ... Bajo la influencia del trabajo de sus ídolos, comenzó a componer cada vez con más frecuencia.

♦ En un principio, se trataba de epigramas y bocetos poéticos. Luego vino la poesía. Una vez, en un espectáculo de danza, Agnia, con la música de Chopin, leyó su primer poema "Marcha fúnebre" desde el escenario. En ese momento, Alexander Lunacharsky entró al salón. Inmediatamente vio el talento de Agnia Volova y se ofreció a dedicarse profesionalmente al trabajo literario. Más tarde, recordó que, a pesar del significado serio del poema, que escuchó interpretado por Agnia, inmediatamente sintió que ella escribiría poemas divertidos en el futuro.

♦ Cuando Agnia tenía 15 años, consiguió un trabajo en la tienda de ropa, tenía demasiada hambre. El salario del padre no alcanzaba para alimentar a toda la familia. Como los contrataron solo desde los 16 años, ella tuvo que mentir que ya tenía 16. Por eso, hasta ahora, los aniversarios de Barto (en 2007 se cumplieron 100 años del nacimiento) se celebran dos años seguidos. ♦ Siempre tuvo mucha determinación: vio la portería - y adelante, sin vacilar ni retroceder. Esta característica de ella se mostraba en todas partes, en cada pequeña cosa. Una vez en un desgarrado guerra civil España, donde Barto fue al Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura en 1937, donde vio con sus propios ojos lo que era el fascismo (las reuniones del congreso se celebraban en un Madrid sitiado en llamas), y justo antes del bombardeo fue a comprar castañuelas. ¡El cielo aúlla, las paredes de la tienda rebotan y el escritor hace una compra! Pero después de todo, las castañuelas son reales, españolas: para Agnia, que bailaba maravillosamente, era un recuerdo importante. Alexey Tolstoi luego, con malicia, se interesó por Barto: ¿compró un abanico en esa tienda para abanicarse en los próximos allanamientos?..

♦ En 1925 se publicaron los primeros poemas de Agnia Barto "Chinese Wang Li" y "Bear Thief". Les siguieron "El primero de mayo", "Hermanos", tras cuya publicación el famoso escritor infantil Korney Chukovsky dijo que Agniya Barto es un gran talento. Algunos poemas fueron escritos en conjunto con su esposo. Por cierto, a pesar de sus reticencias, ella mantuvo su apellido, con el que convivió hasta el final de sus días. Y fue con ella que se hizo famosa en todo el mundo.

♦ La primera gran popularidad llegó a Barto después de ver la luz de un ciclo de miniaturas poéticas para los "Juguetes" más pequeños (sobre un toro, un caballo, etc.): en 1936, los libros de Agnia comenzaron a publicarse en ediciones gigantes. .

♦ El destino no quiso dejar sola a Agnia y un buen día la llevó a Andrey Shchegliaev. Este talentoso joven científico cortejó con determinación y paciencia a una hermosa poetisa. A primera vista, se trataba de dos personas completamente diferentes: un "letrista" y un "físico". El creativo, sublime Agniya y el ingeniero de energía térmica Andrey. Pero en realidad, se ha creado una unión extremadamente armoniosa de dos corazones amorosos. Según familiares y amigos cercanos de Barto, durante los casi 50 años que Agnia y Andrei vivieron juntos, nunca se pelearon. Ambos trabajaron activamente, Barto a menudo realizaba viajes de negocios. Se apoyaban en todo. Y ambos se hicieron famosos, cada uno en su propio campo. El esposo de Agnia se hizo famoso en el campo de la ingeniería de energía térmica y se convirtió en miembro correspondiente de la Academia de Ciencias.

♦ Barto y Shcheglyaev tuvieron una hija, Tanya, sobre quien había una leyenda de que era ella quien era el prototipo de la famosa rima: "Nuestra Tanya está llorando en voz alta". Pero esto no es así: la poesía apareció antes. Incluso cuando los niños crecieron, se decidió vivir siempre como una gran familia bajo el mismo techo, junto con las esposas y esposos de los hijos y los nietos: Agnia deseaba tanto.

♦ A finales de los años treinta, viajó a este "país pulcro, limpio, casi de juguete", escuchó consignas nazis, vio lindas muchachas rubias con vestidos "decorados" con una esvástica. Se dio cuenta de que la guerra con Alemania era inevitable. Para ella, que creía sinceramente en la hermandad universal, si no los adultos, al menos los niños, todo esto era salvaje y aterrador. Pero la guerra no había sido demasiado dura para ella. No se separó de su esposo ni siquiera durante la evacuación: Shcheglyaev, quien en ese momento se había convertido en un destacado ingeniero energético, fue enviado a los Urales. Agnia Lvovna tenía amigos en esos lugares que la invitaron a vivir con ellos. Entonces la familia se instaló en Sverdlovsk. Los Urales parecían gente desconfiada, cerrada y dura. Barto tuvo la oportunidad de conocer a Pavel Bazhov, quien confirmó completamente su primera impresión de los locales. Durante la guerra, los adolescentes de Sverdlovsk trabajaban en las fábricas de defensa en lugar de los adultos que habían ido al frente. Desconfiaban de los evacuados. Pero Agnia Barto necesitaba comunicarse con los niños: de ellos se inspiraba y tramaba. Para poder comunicarse más con ellos, Barto, por consejo de Bazhov, recibió la profesión de tornero de segunda categoría. De pie en el torno, argumentó que "también un hombre". En 1942, Barto hizo un último intento de convertirse en un "escritor adulto". O más bien, un corresponsal de primera línea. No resultó nada de este intento, y Barto regresó a Sverdlovsk. Ella entendió que todo el país vive de acuerdo con las leyes de la guerra, pero aun así extrañaba mucho a Moscú.

♦ Barto regresó a la capital en 1944 y casi de inmediato la vida volvió a la normalidad. En el apartamento frente a la Galería Tretyakov, el ama de llaves Domash se dedicaba nuevamente a la limpieza. Los amigos regresaban de la evacuación, el hijo Garik y la hija Tatyana nuevamente comenzaron a estudiar. Todos esperaban con ansias el final de la guerra. El 4 de mayo de 1945, Garik regresó a casa antes de lo habitual. Llegaba tarde a casa con la cena, el día estaba soleado y el niño decidió andar en bicicleta. Agnia Lvovna no se opuso. Parecía que nada malo le podía pasar a un adolescente de quince años en el tranquilo Lavrushinsky Lane. Pero la bicicleta de Garik chocó con un camión que había doblado la esquina. El niño cayó al pavimento, golpeándose la sien contra el bordillo de la acera. La muerte llegó al instante.
Con hijo Igor

♦ Debemos rendir homenaje a la fuerza de espíritu de Agnia Lvovna: no se rompió. Además, su salvación fue la causa a la que dedicó su vida. Después de todo, Barto también escribió guiones para películas. Por ejemplo, con su participación, se crearon cintas tan conocidas como "Foundling" con Faina Ranevskaya, "Alyosha Ptitsyn desarrolla el carácter". También estuvo activa durante la guerra: iba al frente con la lectura de sus poemas, hablaba en la radio y escribía para periódicos. Y después de la guerra, y después del drama personal, no dejó de estar en el centro de la vida del país.
Fotograma de la película "Expósito"

" Aliosha Ptitsyn desarrolla el carácter" (1953)

♦ Posteriormente, fue autora de una gran campaña de búsqueda de familiares perdidos durante la guerra. Agniya Barto comenzó a presentar un programa en la radio Find a Person, donde leía cartas en las que las personas compartían recuerdos fragmentarios que no eran suficientes para una búsqueda oficial, pero viables para el boca a boca. Por ejemplo, alguien escribió que cuando se lo llevaron de su casa cuando era niño, recordó el color de la puerta y la primera letra del nombre de la calle. O una niña recordó que vivía con sus padres cerca del bosque y el nombre de su padre era Grisha ... Y hubo personas que restauraron el panorama general. Durante varios años de trabajo en la radio, Barto pudo unir a unas mil familias. Cuando se cerró el programa, Agniya Lvovna escribió la historia "Find a Man", que se publicó en 1968.

♦ Agniya Barto, antes de enviar el manuscrito para su impresión, escribió una infinidad de opciones. Asegúrese de leer poemas en voz alta a los miembros de la familia o por teléfono a sus amigos: Kassil, Svetlov, Fadeev, Chukovsky. Escuchó atentamente las críticas y, si aceptaba, las rehacía. Aunque una vez ella se negó categóricamente: la reunión, que decidió el destino de sus "Juguetes" a principios de los años 30, decidió que las rimas en ellos, en particular en el famoso "Dejaron caer el oso en el piso ..." - demasiado difícil para los niños.

Tatiana Shcheglyaeva (hija)

“Ella no cambió nada, y debido a esto, el libro salió más tarde de lo que podría haber” recuerda a la hija Tatyana - Mamá era generalmente una persona de principios y muchas veces categórica. Pero tenía derecho a ello: no escribía sobre lo que no sabía, y estaba segura de que había que estudiar a los niños. He estado haciendo esto toda mi vida: leí cartas enviadas a Pionerskaya Pravda, fui a guarderías y jardines de infancia, a veces para esto tuve que presentarme como empleado del departamento de educación pública, escuché de lo que hablaban los niños, solo caminando por la calle. En ese sentido, mi madre siempre trabajó. Rodeado de niños (todavía jóvenes)

♦ Casa Barto era la cabeza. La última palabra siempre fue de ella. El hogar la cuidó, no exigió cocinar sopa de repollo y hornear pasteles. Esto fue hecho por Domna Ivanovna. Después de la muerte de Garik, Agnia Lvovna comenzó a temer por todos sus parientes. Necesitaba saber dónde estaban todos, que todos estaban bien. “Mamá era la timonel principal de la casa, todo se hacía con su conocimiento”, recuerda la hija de Barto, Tatyana Andreevna. - Por otro lado, la cuidaron y trataron de crear condiciones de trabajo: no horneaba pasteles, no hacía fila, pero, por supuesto, era la dueña de la casa. Nanny Domna Ivanovna vivió con nosotros toda su vida, quien vino a la casa en 1925, cuando nació mi hermano mayor Garik. Esta era una persona muy querida para nosotros, y la anfitriona ya está en un sentido ejecutivo diferente. Mamá siempre la cuidó. Podría, por ejemplo, preguntar: “Bueno, ¿cómo estoy vestida?” Y la niñera dijo: "Sí, es posible" o: "Extrañamente reunidos"

♦ Agnia siempre ha estado interesada en criar niños. Ella dijo: “Los niños necesitan toda la gama de sentimientos que dan a luz a la humanidad” . Iba a orfanatos, escuelas, hablaba mucho con los niños. Manejando por ahí diferentes paises, llegó a la conclusión de que un niño de cualquier nacionalidad tiene un rico mundo interior. Durante muchos años, Barto dirigió la Asociación de Literatura y Arte para Niños, fue miembro del jurado internacional de Andersen. Los poemas de Barto han sido traducidos a muchos idiomas del mundo.

♦ Falleció el 1 de abril de 1981. Después de la autopsia, los médicos se sorprendieron: los vasos estaban tan débiles que no estaba claro cómo había fluido la sangre hacia el corazón durante los últimos diez años. Una vez, Agniya Barto dijo: "Casi todas las personas tienen momentos en su vida en los que hacen más de lo que pueden". En su caso, no fue un minuto, vivió así toda su vida.

♦ A Barto le encantaba jugar al tenis y podía organizar un viaje al París capitalista para comprar un paquete de papel de dibujo que le gustaba. Pero al mismo tiempo, nunca tuvo una secretaria, ni siquiera un estudio, solo un apartamento en Lavrushinsky Lane y un ático en una casa de campo en Novo-Daryino, donde había una vieja mesa de juego y pilas de libros apilados.

♦ No era conflictiva, adoraba las bromas pesadas y no toleraba la arrogancia ni el esnobismo. Una vez que organizó una cena, puso la mesa y adjuntó un letrero a cada plato: "Caviar negro - para académicos", "Caviar rojo - para miembros correspondientes", "Cangrejos y espadines - para doctores en ciencias", "Queso y jamón - para candidatos "," Vinagreta - para asistentes de laboratorio y estudiantes. Dicen que esta broma entretuvo sinceramente a los asistentes de laboratorio y estudiantes, pero a los académicos les faltaba sentido del humor; algunos de ellos se sintieron seriamente ofendidos por Agnia Lvovna.

♦ Años setenta. En la reunión de la Unión de Escritores con cosmonautas soviéticos. En un trozo de papel de un cuaderno, Yuri Gagarin escribe: "Tiraron el oso al suelo..." y se lo entrega a la autora, Agniya Barto. Cuando se le preguntó posteriormente a Gagarin por qué estos versos en particular, respondió: "Este es el primer libro sobre bondad en mi vida".

Actualizado el 12/08/14 14:07:

Ups ... olvidé insertar una parte mía al comienzo de la publicación)) Probablemente, fueron los poemas de Agnia Barto los que influyeron en el hecho de que desde la infancia siento pena por los perros, los gatos, los abuelos que piden limosna ( No hablo de los que están como vigilando todos los días parados en los mismos cruces de metro...). Recuerdo que, cuando era niño, vi la caricatura "La casa del gato" y literalmente sollocé. Sentí mucha pena por el gato y el gato, porque su casa se quemó, pero los gatitos se compadecieron de ellos, que no tienen nada)) ))) (Sé que es Marshak). ¡Pero el pobre niño (yo) estaba llorando de mi bondad pura, ingenua e infantil! Y aprendí bondad no solo de mamá y papá, sino también de libros y poemas que escribió Barto. Entonces Gagarin dijo con mucha precisión ...

Actualizado el 12/08/14 15:24:

Persecución de Chukovsky en los años 30

Tal hecho fue. Los poemas infantiles de Chukovsky fueron sometidos a era estalinista acoso cruel, aunque se sabe que el propio Stalin citó repetidamente a La Cucaracha. La persecución fue iniciada por N. K. Krupskaya, las críticas inadecuadas provinieron tanto de Agnia Barto como de Sergei Mikhalkov. Entre los críticos del partido de los editores, incluso surgió el término "Chukovshchina". Chukovsky se comprometió a escribir una obra ortodoxa-soviética para niños, The Merry Collective Farm, pero no lo hizo. Aunque otras fuentes dicen que ella no envenenó del todo a Chukovsky, sino que simplemente no se negó a firmar algún tipo de documento colectivo. Por un lado, no de manera camaraderil, sino por el otro ... Decide por ti mismo) Además, en últimos años Barto visitó a Chukovsky en Peredelkino, mantuvieron una correspondencia ... Entonces, Chukovsky es tan amable o Barto pidió perdón, o no sabemos mucho.

Además, Barto también fue visto en la persecución de Marshak. Yo cito: " Barto llegó a la oficina editorial y vio pruebas de los nuevos poemas de Marshak sobre la mesa. Y él dice: "¡Sí, puedo escribir esos poemas al menos todos los días!" A lo que el editor respondió: “Te lo suplico, escríbenos por lo menos cada dos días…”

Actualizado el 12/09/14 09:44:

Sigo revelando el tema de la intimidación)) En cuanto a Marshak y otros.

A finales de 1929 - principios de 1930. en las páginas de "Literaturnaya Gazeta" se desarrolló una discusión "Por un libro infantil verdaderamente soviético", que estableció tres tareas: 1) revelar todo tipo de trabajo de piratería en el campo de la literatura infantil; 2) promover la formación de principios para la creación de literatura infantil verdaderamente soviética; 3) unir cuadros calificados de verdaderos escritores infantiles.

Desde los primeros artículos que abrieron esta discusión, quedó claro que había tomado un camino peligroso, el camino de la persecución de los mejores escritores infantiles. Las obras de Chukovsky y Marshak se resumieron bajo el título de "literatura defectuosa" y simplemente trabajo de piratería. Algunos participantes en la discusión "descubrieron" la "orientación extraña del talento literario de Marshak" y concluyeron que él era "obviamente ajeno a nosotros en ideología" y que sus libros eran "dañinos y vacíos". Comenzando en el periódico, la discusión pronto se extendió a algunas revistas. La discusión exageró los errores de autores talentosos y propagó las obras de no ficción de algunos escritores.

La naturaleza de los ataques, el tono en el que se expresaron estos ataques, fueron absolutamente inaceptables, como lo expresó un grupo de escritores de Leningrado en su carta: "Los ataques a Marshak tienen la naturaleza de acoso".

Korney Ivanovich Chukovsky es un poeta infantil con mayúscula, un verdadero favorito popular. Sin los poemas de Korney Chukovsky, es imposible imaginar el mundo de la poesía infantil o el mundo de los niños en sí, amable y colorido. Son sus cuentos poéticos los que forman en la mente de los niños una actitud positiva hacia el medio ambiente. La mayoría de las obras para niños fueron escritas por Korney Chukovsky hace aproximadamente un siglo, pero siguen siendo una de las más queridas por los niños. Korney Ivanovich Chukovsky es el autor más publicado de literatura infantil en Rusia.

RAÍZ CHUKOVSKY CUENTOS DE HADAS PARA NIÑOS

ESCRITOR INFANTIL RAÍZ IVANOVICH CHUKOVSKY

Korney Ivanovich Chukovsky es un seudónimo.

El nombre real de este escritor, poeta infantil, traductor, crítico literario y crítico literario es Nikolai Vasilyevich Korneychukov.

Chukovsky escribió sobre sí mismo de la siguiente manera:

“Nací en San Petersburgo en 1882, después de lo cual mi padre, estudiante de San Petersburgo, dejó a mi madre, una campesina de la provincia de Poltava; y ella y sus dos hijos se mudaron a vivir a Odessa. Probablemente, al principio, su padre le dio algo de dinero para criar a los niños: me enviaron al gimnasio de Odessa, del quinto grado del cual fui expulsado injustamente.

Habiendo probado muchas profesiones, a partir de 1901 comencé a publicar en Odessa News, escribiendo principalmente artículos sobre exposiciones de pintura y sobre libros. A veces, muy raramente, poesía.

En 1903 el periódico me envió como corresponsal a Londres. Resulté ser un muy mal corresponsal: en lugar de asistir a reuniones parlamentarias y escuchar discursos sobre alta política allí, pasaba días enteros en la biblioteca del Museo Británico... ( idioma en Inglés Aprendí solo.)".

Al regresar de Londres a San Petersburgo, Korney Ivanovich se dedicó seriamente a la crítica literaria. Dedicó casi todo su tiempo a esta profesión, la amaba mucho y la consideraba su única profesión.

Chukovsky inicialmente ni siquiera pensó en escribir obras para niños. Continuó criticando a los poetas infantiles en sus artículos, centrándose en la monotonía de sus creaciones, completamente desprovistas de rima y ritmo. En esta ocasión, Máximo Gorki, habiendo conocido a Chukovsky por casualidad en un tren, sugirió que, en lugar de criticar duramente, el propio Korney Ivanovich intentara escribir un buen cuento poético como ejemplo.

Después de esta conversación, Chukovsky se sentó en su escritorio muchas veces, pero cada vez llegó a la conclusión de que no tenía talento para escribir cuentos de hadas para niños.

Y, sin embargo, los cuentos de hadas fueron escritos por Chukovsky. Pero no fueron escritos intencionalmente, por accidente.

Como el propio autor menciona: “Sucedió que mi hijito se enfermó y fue necesario contarle un cuento de hadas. Se enfermó en la ciudad de Helsinki, lo llevé a casa en el tren, era travieso, lloraba, gemía. Para calmar de alguna manera su dolor, comencé a decirle al rugido rítmico del tren:

vivió y fue
Cocodrilo.
Caminó por las calles...

Los versos hablaban por sí mismos. No me importaba en absoluto su forma. Y en general, no pensé ni por un minuto que tuvieran algo que ver con el arte. Mi única preocupación era desviar la atención del niño de los ataques de la enfermedad que lo atormentaba. Por lo tanto, tenía una prisa terrible: no había tiempo para pensar, elegir epítetos, buscar rimas, era imposible detenerme ni un momento. Toda la apuesta estaba en la velocidad, en la alternancia más rápida de eventos e imágenes, para que el niño enfermo no tuviera tiempo de gemir o llorar. Así que parloteé como un chamán:

Y darle una recompensa
Cien libras de uvas
Cien libras de chocolate
Cien libras de mermelada
Y mil libras de helado.

El hijo se calmó y se durmió tranquilamente...".
Al principio, Chukovsky no le dio ninguna importancia a estas rimas y probablemente se habría olvidado de ellas para siempre, pero su hijo, apenas despertándose, inmediatamente le pidió que le contara la historia de "ayer" nuevamente, y luego su continuación. Así nacieron los famosos: "Cocodrilo", "Cucaracha", "Moydodyr", "Fly-Tsokotuha", "Barmalei", "Aibolit", "Stolen Sun", "Teléfono", "Fedorino duelo". Y ahora estos cuentos poéticos fueron reprendidos por otros críticos literarios, llamándolos charlas vacías con tramas informales. Durante mucho tiempo, las editoriales negaron a Chukovsky la publicación de las obras de sus hijos, hasta que uno de los amigos de Korney Ivanovich las publicó.
Desde entonces, las obras de Korney Ivanovich Chukovsky se han convertido y continúan siendo uno de los niños más queridos, incluso por la forma inusual del verso y la trama fantástica de sus cuentos de hadas, en general, por todo lo que alguna vez no quiso publicar. y fue regañado por la crítica de los adultos.
En 1962, la Universidad de Oxford (la universidad más antigua de Inglaterra) otorgó a K.I. Chukovsky el título honorífico de Doctor en Literatura. Por su trabajo científico sobre Nekrasov, Chukovsky recibió el Premio Lenin.
En los años sesenta, K.I. Chukovsky en propios fondos construyó una biblioteca para niños y le dio muchos libros. Fue apoyado en esto por otros artistas: escritores infantiles, poetas y artistas. Así, apareció una gran biblioteca infantil en Peredelkino, cerca de Moscú, que todavía existe en la actualidad.