Luisa Casati: Cómo un huérfano se convirtió en una socialité de la era del opio y diosa de la decadencia. Luisa Casati

En 1957, apareció un modesto monumento a la marquesa Louise Casati en el rico cementerio de Brompton en Kensington-Chelsea en Londres, que está decorado solo con las líneas de Shakespeare, en la traducción de Pasternak suenan así: “Su diversidad no tiene fin. La edad y la costumbre son impotentes ante ella.” A principios del siglo XX, este nombre conmocionó a toda Europa. La amistad con esta mujer estaba orgullosa del inspirador y organizador de las "Temporadas rusas" Sergei Diaghilev y el pianista Arthur Rubinstein, la bailarina Anna Pavlova y la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli, sus retratos fueron pintados por Giovanni Boldini y Pablo Picasso, los disfraces para ella fueron creados por Paul Poiret y Lev Bakst, decorados de Erte, la fotografiada por Man Ray y Cecil Beaton. Se hicieron unos 130 retratos de ella sola. Recibir una invitación a los bailes y carnavales organizados por la marquesa en los mejores palacios del mundo era cuestión de de honor para las familias más nobles...

El lema de toda su vida fue el deseo: convertirse en una obra de arte viva, una obra maestra.

El famoso retrato de Giovanni Boldini Marquis Luis Casati con un galgo 1908

Luisa Casati nació en 1881. Louise pasó su infancia en Milán, donde su padre, natural de Austria, un rico industrial, recibió el título de conde del rey Umberto I. Louise recibió su título de marquesa a la edad de 19 años, habiéndose casado con Camilo Casati, de veintitrés años. Su luna de miel en París cayó en el momento de la Exposición Universal de 1900.

El artista parisino, maestro de la "aguja seca" Paul Cesar Elle se convirtió en el autor del primer retrato de Louise después de su matrimonio. El grabado en sepia, realizado durante el viaje de luna de miel, representa a una refinada mujer Belle Epoque belle époque (moderna) con un sombrero de plumas negras, cabello pintorescamente despeinado y maravillosos ojos grandes con una mirada hipnótica, en los que luego enterró belladona, para hacerlos parejos. más grande y brillante.

A su regreso de París, los recién casados ​​se instalaron en la Villa Casati de Roma. Como la mayoría de las parejas adineradas, no estaban contentos con una sola residencia. Un chofer especialmente contratado los lleva de una casa a otra en un Mercedes recién adquirido.La marquesa se cuida mucho y pone mucha atención en la disposición de sus palacios, tiene un gusto exquisito, que adquirió desde niña, buscando en revistas de moda con su madre. Pronto, la apariencia de la marquesa es tan discutida como su hogar. En público, aparece con encaje veneciano hecho a mano, sus atuendos se distinguen por mangas abullonadas, colas largas y cinturones de brocado adornados con diamantes. Ella enfatiza la palidez natural de su rostro con polvo y rodea sus ojos con carbón, haciéndolos anormalmente grandes y aterradores. Sus colores favoritos son el blanco y el negro.El detalle principal del vestido es un largo collar de perlas, envuelto alrededor de su cuello en varias capas.

Adolf de Meyer foto 1912

Las relaciones con su esposo pronto dejan de interesar a la marquesa, así como la crianza de la hija nacida. El esposo trata con calma sus muchos pasatiempos, dedicando todo su tiempo a los perros y los caballos.En 1914 se separarán y vivirán por separado, pero los cónyuges finalmente se separarán solo en 1924. Al hacerlo, Casati se convertirá en la primera mujer católica del mundo en recibir un divorcio oficial.

D. Boldini Marquesa Luisa Casati con pluma de pavo real

Curiosamente, cuando era niña, Louise no difería en apariencia o ingenio especial, perdió a sus padres temprano, era una niña tímida y retraída a la que no le gustaban los invitados. Lo único que atraía a la chica eran sus enormes ojos esmeralda. “Quiero convertirme en una obra maestra viviente”, dijo una vez. Y se hizo una obra maestra... La marquesa Casati se convirtió en la musa más famosa de principios del siglo pasado. Los artistas lo pintaron y esculpieron, los poetas cantaron belleza, los modistos compitieron por el derecho a usarlo. Heroína de varias novelas e inspiradora de cientos de poemas, coleccionaba palacios y animales exóticos, gastaba fortunas en banquetes suntuosos, organizaba deliciosas bacanales... Hay un libro sobre ella en ruso llamado La marquesa furiosa: la vida y la leyenda de Luisa Casatti. Autores: Scott D. Ryersson, Michael Orlando Iaccarino. Publicado por la editorial Slovo/Slovo en 2006 con numerosas ilustraciones.

Leon Bakst Louise Casati en traje indio 1912
(uno de los casi 40 disfraces hechos para ella por Bakst)

Entre sus admiradores y amantes se encontraban Gabriele d'Annunzio, Marinetti, Robert de Montesquieu, Jean Cocteau, pero sin embargo, el famoso poeta y dramaturgo de esa época Gabriel D'Annunzio se convirtió en la persona principal de su vida durante muchos años. Su relación tuvo lugar en una cacería, y la primera impresión de la marquesa del poeta fue monstruosa. "Pequeño de estatura, era calvo y parecía un huevo duro y estaba colocado en un puesto de Fabergé": así se describió la apariencia de D'Annunzio. Pero el hombre era tan cortés y encantador que los defectos de su apariencia se olvidaron cuando comenzó a hablar. No en vano, Eleonora Duse e Ida Rubinstein estuvieron entre las damas que conquistó, pronto todo el mundo habla de su romance y los diarios publican caricaturas de la triple unión de Louise, Camilo y Gabriel. Pero la fama escandalosa no solo no molesta a los amantes, sino que, al parecer, los inspira. Louise todos los días aparece en el mundo con un nuevo atuendo, sacudiendo la imaginación del público con su lujo y elegancia, comienzan a hablar de ella como la mujer más elegante de Europa, la musa de su tiempo.

Gabriel D' Annunzio

Pronto la marquesa se aburre de Roma. En general, se cansa de cualquier cosa, incluso de aquellas que una vez la deleitaron, con bastante rapidez. En lugar del palacio romano de Casati, el marqués decide hacerse cargo del arreglo del palacio veneciano. Además, D'Annunzio en cada carta la convence de que se mude a esta ciudad: "una obra de arte y amor". Tan pronto como apareció una góndola en las aguas del Gran Canal, en la que Louise se sentó con atuendos impresionantes abrazando guepardos, la audiencia se congeló de alegría, luego siguieron los aplausos. Pronto, Casati se fusionó tanto con la atmósfera de la ciudad que organizó bailes en la Piazza San Marco. ¿Podría encontrarse tal temerario en el poder de la ciudad que decidiera prohibir Casati?

Manuel Orazzi Casati da la bienvenida a los invitados en los escalones del Palazzo dei Leoni 1913

Ted Kokonis Louise Casati 2003

Joseph Page - Frederiks 1940

Los primeros bocetos de su famoso retrato de Boldini (que le gustaba especialmente) se hicieron en Venecia. El trabajo tuvo que ser completado en París, donde la marquesa se desplazó precisamente para posar para el famoso retratista. Todas las mañanas acudía a su estudio, vestida con un ajustado vestido de Paul Poiret de satén negro con ribetes de armiño. Un ramo de violetas de seda estaba prendido a su cinturón, y un pañuelo púrpura estaba envuelto alrededor de las manos enguantadas de seda de la marquesa. A los pies de la marquesa se sentó un galgo negro con un collar de plata.Un año después, el retrato se expuso en el Salón de París. La heroína de "Retrato de una joven con un perro" se convierte en un sinónimo. Toda Francia quiere conocer a Casati. Pero ella, habiendo pagado a la artista 20.000 francos, dinero loco para aquellos tiempos, ya está lejos: el capítulo más interesante de su vida comienza en Venecia.

Foto de Adolphe de Meyer por Louise Casati 1912

Man Ray Luisa Casati vestido como la emperatriz Elisabeth de Austria

Casati vestido como la emperatriz Teodora

Gran conocedora de la pintura, Louise era conocida como una gran filántropa, patrocinó muchos nombres, conocidos y desconocidos. Artistas, poetas, músicos apoyados: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein y muchos otros. La relación de Casati con Rubinstein comenzó con un gran malentendido: por primera vez notó a la marquesa en una iluminación tenue en el salón de un hotel, vio sus ojos negros, con líneas de carbón, cabello púrpura y, asustado, gritó ... Pero entonces Casati fascinó por completo al músico y lo apoyó financieramente, sobre lo cual él mismo mencionó en sus memorias. Se le dedican páginas en las memorias de Felix Yusupov e Isadora Duncan, quien bailó en su palacio y fue su amiga. La marquesa dio bailes en los que Nijinsky bailó con Isadora Duncan; se convirtió en la musa de los futuristas italianos; con su ayuda, se llevó a cabo una incomparable representación del teatro de marionetas con la música de Ravel. Casati fue legisladora, inspiró a genios en todas partes y entretuvo a los aristócratas más hastiados.

Augusto Juan Luisa Casati 1919

Juan Augusto 1942

Su vida es un juego chic, una actuación con la única actriz, Luisa Casati. En su vida, amó a los animales, el arte y hombres con mujeres prefirió no comunicar La imagen de Marchesa Casati se convirtió en el motivo de la creación de colecciones de moda para John Galliano, Christian Dior, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani, Erte. . El mundo de la moda y el cine no ha olvidado su extravagancia, de hecho, hasta una mujer completamente fea, pero elegante y capaz de presentarse en sociedad de tal manera que esa fealdad suya se ha convertido en su marca registrada y aún cautiva a muchos. Sus innumerables retratos pictóricos, escultóricos y fotográficos son suficientes para llenar una galería enorme.

Bosquejo de Lev Bakst 1912

Habiendo perdido su riqueza, cargada de deudas (en 1930, su deuda personal era de $ 25 millones), Louise Casati se mudó a Londres con su hija, donde durante muchos años vivió modestamente, sin su antiguo esplendor.La olvidada y empobrecida Marquise Louise Casati murió a la edad de 76 años de una hemorragia en el cerebro durante una sesión de espiritismo, en los brazos de su nieta, sobreviviendo a su propia hija.

Roberto Montenegro Retrato de Lisa Casati 1914

La gloria vino a ella incluso después de la muerte, primero, el novelista Maurice Druon, que se hizo amigo de Casati durante la guerra, la describió en la novela La voluptuosidad del ser, luego en la obra La condesa, escrita sobre su base, Elvira Popescu y Vivien Leigh desempeñaron el papel principal, y en se proyectará la adaptación cinematográfica de El tiempo de Vincente Minelli”. — Ingrid Bergman. En 1964, el famoso dramaturgo Tennessee Williams escribió la obra "Los ríos lechosos se han secado aquí", donde Casati se convirtió nuevamente en el prototipo principal, más tarde en la película "Boom", Elizabeth Taylor la interpretó. La imagen de la musa del siglo pasado hasta el día de hoy sigue emocionando la mente de artistas, escritores, dramaturgos, cineastas, diseñadores de moda, inspirando y deleitando cada vez más a las nuevas generaciones.“En su vida, esta mujer nunca ha traicionado a la leyenda. ”, dijo el escritor Philippe Julian sobre ella.

Natalia Goncharova Retrato de Louise Casati 1917

Según Internet

"Quiero convertirme en una obra de arte viva"

Louise Casatti, la mujer más extravagante de Europa, ha creado un mundo verdaderamente fantástico a su alrededor, con un estilo de vida, moda, interior, sentimientos y emociones únicos. Marquesa, musa, diosa, bruja, actriz, filántropa, mecenas de las artes.

La llovieron epítetos diversos y más inesperados: "Gorgona Medusa con el cabello empapado en caviar y champán, loca, bruja ..." Logró realizar con éxito su lema: "Quiero convertirme en una obra de arte viviente". En sus numerosos templos-villas celebró los famosos carnavales de disfraces teatrales, dedicándolos a los grandes personajes del pasado.

Luisa Casati hizo realidad el sueño eterno e indestructible de muchas mujeres sobre una vida libre, bella e independiente, más aún, una vida lujosa y escandalosa elevada al rango de Arte. Vivía hermosa y libremente, para su placer, como una verdadera Diosa.

En sus lujosos jardines, ahogándose,

Entre las aves del paraíso, las rosas de felpa,

abriéndose, fragantes florecidos,

Las polillas daban vueltas

¡Qué nubes, revoloteando sobre todo;

Las esquinas de las linternas estaban por todas partes.

Y en este jardín - una alcoba del cielo,

Había una marquesa más hermosa que todas las flores.

Louise siempre ha sido muy diferente de todos los que la rodean con su apariencia y ropa inusuales. Imagínese, la marquesa sale a pasear con dos guepardos con correas con collares de diamantes, arrojándose un manto de leopardo o un lujoso abrigo de piel sobre su cuerpo desnudo. Y en lugar de joyas, a menudo usaba un collar de serpientes vivas alrededor de su cuello, con el que besaba.

Hombres en la vida de Luisa Casati

Dicen que detrás de cada mujer exitosa hay un hombre. Detrás de Luisa Casati había varios. Su esposo contribuyó al comienzo de su ascenso creativo. Muy simpático marqués Camillo Casati Stampa di Soncino Marquis di Roma, natural de la familia milanesa más antigua, conoció un buen día a una joven y modesta Louise y casi de inmediato le propuso matrimonio, él tenía 21 años y ella 18. Y en A los diecinueve años ya estaba casada con Camilo, y en matrimonio nació su hija Cristina. El marqués empobrecido tenía un título, un círculo de personas conocidas y famosas. Luisa era la hija menor del rico comerciante de algodón Alberto Amman, natural de Austria, a quien el rey Umberto I de Italia le concedió el título de conde.

Para el marqués Casati, lo más importante era poder hacer lo que amaba: cazar. Él cazó, y ella se formó como una futura estrella del beau monde europeo, poco a poco ganando protagonismo lugar en la alta sociedad.

Louisa pronto tomó un amante. Se convirtieron en el famoso poeta Gabriele d'Annunzio. En ese momento, no solo eran muy populares sus numerosos retratos de artistas famosos, sino también una caricatura en la que aparecía Louise abrazando a este famoso amante, el poeta d'Annunzio, en medio de la cama del marqués.

Aunque la marquesa Casati pasó su infancia y adolescencia en Milán, fue d'Annunzio quien le inculcó la pasión por Venecia, hablándole a menudo de esta maravillosa ciudad. Primero fue su amante y luego su amigo. Además, fue uno de los que ayudaron a revelar en ella su raro talento de Diosa y "conquistar" Europa.

Se dice que el marqués de Casati reaccionó casi con indiferencia ante la aventura amorosa de su esposa, al menos no hubo escándalos familiares. Louise todavía tenía muchas virtudes, y él apreciaba l ellos al máximo. Ella no restringió su libertad, le dio una hermosa hija y, lo que es muy importante, enriqueció su tesoro. Y sin embargo, ella no fue hecha para el matrimonio, esposa separados, solicitando el divorcio solo diez años después. Según la leyenda, Louise Casati se convirtió en la primera católica divorciada del mundo. Esto también contribuyó a la creación de su imagen.

Si su esposo sentó las bases para su ascenso, entonces el poeta y escritor d'Anunzio fue la figura principal, su principal maestro y consejero, con la ayuda de la cual la joven marquesa continuó con éxito su ascenso a las alturas de la gloria. Él la cautivó como hombre y como poeta y escritor, la presentó a muchos representantes de la bohemia europea. A ella dedicó sus obras y fue él quien primero descubrió en ella la pasión por el comportamiento insólito, los efectos teatrales y míticos, siendo una profesional insuperable en esta materia. Ellos eran espíritus afines. Louise era 18 años menor que d'Annunzio.

Como sabes, d'Annunzio vio una diosa en cada mujer. Louise se convirtió en Cora para él (este es uno de los nombres de la diosa griega Perséfone). Su relación, primero amor y luego amistad, duró toda la vida. Siempre la recordaba con ternura y admiración:

“Luisa Casati es una mujer de una belleza asombrosa. Cuando le pregunté con qué sentimiento lleva su orgullosa máscara, respondió que le parecía como si al pasar, dejara triunfante su imagen en el mismo aire, como si fuera yeso o cera, y así se perpetúa donde nunca. visitado. En estas palabras expresó, quizás, el deseo inconsciente de poder e inmortalidad, inherente a toda belleza.

Luisa Casati y Venecia

En 1910, Louise compró un antiguo palacio en Venecia: el Venier Palace, cuyas ventanas daban al Gran Canal. Casati encajaba perfectamente con su extravagante apariencia en esta increíble ciudad, tan diferente de todas las demás y tan individual como ella misma. Organizó bailes justo en la Piazza San Marco. Pero incluso los venecianos, acostumbrados a varias representaciones y milagros vívidos, mostraron interés en su palacio y jardín. Dos guepardos caminaron en su jardín verde, zorzales, loros, pavos reales retozaron, y en algún lugar consiguió zorzales blancos y pavos reales ... Además de ellos, había numerosos primates y sus queridos gatos. Todas estas criaturas vivientes adoraban a Louise y obedecían a su Diosa incondicionalmente.

Guepardos, leones, panteras, serpientes

Entre los caminos, en las puertas,

Sus manos, rodillas fueron acariciadas,

Sirviendo como protección de las personas.

Y tal vez en medio de disturbios terrenales

Eran más confiables que todos los amigos.

Ellos, sustituyendo sus crines, mechones

Mirándola a los ojos, hipando Sus manos...

¿Cómo logró transformarse en una obra de arte viviente? Por supuesto, Louise Casati no se convirtió de inmediato en una llamativa obra de arte, el tímido pato se convirtió gradualmente en un lujoso cisne. Al principio, era una chica modesta con grandes ojos expresivos, que se entregaba a fantasías creativas en todo su tiempo libre. Y solo entonces esta tímida niña se convirtió en una creadora de tendencias, la musa de artistas y poetas, la organizadora de sus famosos espectáculos de carnaval y la mujer más extravagante de Europa.

Louise comenzó creando su imagen exterior. Su pasión por la transformación. se manifestó en su juventud: incluso entonces le gustaba, vistiendo un atuendo inusual, ser brillante y notable. Más tarde, comenzó a construir su impresionante imagen usando increíble coraje, imaginación, conexiones y base material. Luego aprendió hábilmente a desnudarse, usando ropa especial para esto, como si estuviera en un vestido y como si estuviera desnuda, era muy erótico con sus excelentes datos físicos, no en vano la broma popular de los venecianos sobre el Marqués Casati. "de la ropa que usaba solo perfume" se extendió rápidamente por todas partes.

Musa, mecenas de las artes y generosa filántropa

No es de extrañar que Luisa Casati se convirtiera en una musa viviente para muchas personas creativas famosas de la época, futuristas, pintores y escultores italianos, la heroína de varias novelas populares. Se conocen más de 130 retratos suyos realizados por los artistas más famosos. Los poetas escribieron poemas sobre su belleza inusual, los modistos le cosieron atuendos deslumbrantes ... Se sabe que pudo entretener incluso a los aristócratas más hastiados y caprichosos en sus actuaciones dirigidas por ella misma ... Pero, sobre todo, se divirtió. , ella hizo todo esto principalmente por ti, por tu propio placer.

Louise fue pionera, mecenas de las artes, inspiración de genios y una generosa mecenas de las artes. Patrocinó a muchos artistas, compositores, escritores, músicos, modistos, ayudando a famosos y desconocidos, entre los que se encontraban Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein, Pablo Picasso y muchos otros.

Bailes de disfraces y mascaradas se alternaban uno tras otro. Ella eligió una época determinada, los interiores se estilizaron para esta época y los invitados llegaron al baile vestidos como héroes de la época elegida. Una vez se presentó al baile con la imagen de la emperatriz bizantina Teodora (esposa de Justiniano). La vida que creó a su alrededor era similar tanto al teatro como al cine: ella misma era directora, actriz y guionista.

En medio de la oscuridad, Sus fiestas se llenan de fuego,

Imágenes antiguas de Roma cobraron vida aquí,

En túnica blanca, estrella de medianoche,

Era como una vid en medio de una fiesta;

De la obsesión los ojos se cierran,

Una fiesta de paz se abrió ante ellos.

Habiendo arrancado la túnica entre los esclavos semidesnudos,

La marquesa se levantó; cubierta morada.

Además de Venecia, hubo Roma, París, Capri, India, América, Londres y otros lugares donde interpretó sus actuaciones en el paisaje natural de la vida o en sus muchos palacios, creando escenarios espectaculares con la ayuda de animales exóticos, antigüedades caras. obras de arte, complementando todo ello con las más gente famosa de su época, quienes se divertían en los carnavales y fiestas que ella realizaba.

Elsa Schiaparelli, una conocida estilista, diseñadora y artista italiana, dijo sobre ella: “Esta mujer alta y delgada con ojos salvajemente maquillados arrastró una era de antiguo esplendor, una era de individualistas adinerados cuyo único objetivo era conmocionar a la gente. público."

Bailes y carnavales de Luisa Casatti

Uno de sus contemporáneos recuerda el esplendor del baile que la marquesa ofreció en su palacio parisino, el Palais des Roses: “Llegamos alrededor de la medianoche con un mal tiempo terrible. Nos pareció que una visión fabulosa surgía ante nosotros. La casa estaba rodeada por una hilera de diminutas bombillas eléctricas... Lacayos ataviados con lujosos jubones bordados en oro, pantalones de raso y medias de seda corrían por los senderos. En la casa, a pesar de la inundación, se reunieron todas las estrellas de la Comédie Francaise y los poetas y artistas más famosos de la época. El recibimiento fue verdaderamente asombroso con esplendor... Con su alta estatura, además, se puso un sombrero negro muy alto, tachonado de estrellas. Los rostros no eran visibles bajo la máscara, debajo de la cual brillaban a juego con los diamantes que tachonaban los brazos, el cuello y los hombros, unos ojos enormes. Como un sonámbulo, caminó por los pasillos, inclinándose ante todos ... ”En la entrada, todos los invitados fueron obsequiados con rosas doradas que olían a esencia de rosas.

encuentra el crepúsculo; luna soberana

Colgando como una manzana sobre un río tranquilo;

Como si la muerte, la marquesa es fría,

Los ojos están delineados, brillando con la oscuridad,

Otro contemporáneo recuerda otro baile dedicado a la memoria del Conde Cagliostro: “Los preparativos para la fiesta fueron grandiosos. Antes de la llegada de los invitados, el jardín del palacio estaba lleno de antorchas encendidas, las mesas abundaban con comida, los sirvientes estaban vestidos con pelucas y trajes correspondientes al espíritu de la época del gran hechicero. ¡Quién no estuvo aquí! Pedro el Grande, María Antonieta, el Conde D'Artois... Pero la acción fue revertida por las mismas fuerzas de la naturaleza, se desató una tormenta tal que un rayo parecía estar a punto de quemar a todos los presentes. Hubo un pánico terrible, y los invitados comenzaron a dispersarse horrorizados en todas direcciones a lo largo de las corrientes de agua, e incluso regadas desde arriba. Todo estaba revuelto: disfraces, miriñaques, pelucas, maquillaje esparcido por sus rostros a chorros. Fue una vista terrible…”

Se dice que Louise tenía una naturaleza maliciosa y estaba complacida de que sus travesuras extravagantes funcionaran para su imagen. Prefería comunicarse más con hombres que con mujeres, a quienes a menudo simplemente ignoraba. Se dijo que durante la famosa mascarada parisina de Casati en memoria del Conde de Cagliostro, la marquesa encerró a una de las damas en un armario durante toda la noche, en represalia por intentar copiar su disfraz.

Isadora Duncan, Felix Yusupov, Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky se divirtieron en los bailes, fiestas y bacanales organizados por ella ... La casa de Louise Casati era un lugar de encuentro frecuente para las personalidades más brillantes de esa época, que formaban parte integral de el magnífico escenario de estos eventos. En una de sus recepciones, donde estaban presentes Sergei Diaghilev y Vaslav Nijinsky, se describe el siguiente incidente:

“Una vez, en una de las fiestas, después de dos copas de vino, Isadora Duncan invitó a Nijinsky a un vals. “Sí”, dijo Casati después del baile. - Es una pena que este niño no me haya conocido cuando tenía dos años. Yo le habría enseñado a bailar".

A veces Casatti jugaba con muñecas. Louise salía con un maniquí de cera -con su copia exacta- que sentaba junto a ella en la mesa y así pasaba las tardes.

En un manto de leopardo para el descanso eterno

“En su vida, esta mujer nunca traicionó la leyenda”, dijo el escritor Philippe Julian. Entonces corrió por la vida, como un cometa brillante, iluminando todo a su alrededor con una llama deslumbrante. En esta llama de gloria, ella se quemó y posteriormente gastó toda su fortuna. Esta era otra característica extraña de ella: la generosidad excesiva. Se sentía demasiado grande para ser mezquina y desperdiciada en la encarnación. todo lo que tenía, todos sus palacios y dinero, además, tenía había una deuda de $ 30 millones sin pagar a los acreedores, pero hasta el final de su vida, Louise representó invariablemente una obra de arte viva. Habiéndose empobrecido, continuó atrayendo a la gente con su encanto.

Solía ​​ser que Lou, olvidando, cubrió las rosas

Sobre una alfombra de terciopelo negro

Tomando una vela en sus manos, murió:

Acostado en un ataúd; sus ojos locos

atenuado; ella se desvaneció en la oscuridad

Dando el último rayo; espacio del palacio

Siempre vestida con un sudario ante ella,

Y llevado, perdido en el olvido...

En 1957, a los 76 años, aún exquisita y espectacular, falleció Luisa Casati, tan teatral y extravagante como vivió. A lo largo de su vida, fue aficionada al ocultismo y la magia, y el último evento de su vida fue una sesión de espiritismo, después de la cual murió.

Eso sí, no se atrevieron a vestirla de negro. Su querida nieta Moorea, con quien pasó su últimos años en Londres, la vistió con la legendaria capa de leopardo. En los últimos minutos de su vida, su último amigo, Sidney Farmer, estuvo a su lado. Le trajo nuevas pestañas postizas y un peluche de su amado pequinés. La bella y misteriosa marquesa fue enterrada en Londres en el rico cementerio de Brompton. Las famosas líneas de Antonio y Cleopatra de Shakespeare están grabadas en la lápida: “La edad no puede marchitarla, ni la costumbre envejecer. Su variedad infinita” (“Su variedad no tiene fin. La edad y la costumbre son impotentes ante ella”).

Cuando la hermosa flor muere

el mundo esta con el

Se aflige y sufre.

La loca, la bruja, la Gorgona Medusa con el pelo "empapado en caviar y champán", ella -"alegoría de la grandeza nauseabunda" con garras de rubí- hablaba de ella sola. Diosa, deslumbrante Perséfone, "metamorfosis viviente", musa eterna - decían otros. Foto arriba PHOTOSHOT/VOSTOCK FOTO

La marquesa Casati suscitó extraños sentimientos entre sus contemporáneos: para los observadores externos era una rica excéntrica, para las personas cercanas y que la conocían bien, era una estética sutil, refinada, inteligente. Los artistas lo pintaron incansablemente: ella encendió un fuego en ellos. Y uno de los poetas más de moda de la época, el famoso rompecorazones Gabriele d'Annunzio, se enamoró de ella a primera vista.

¿Y el hecho de que vivía en un mundo de fantasía y, mientras se entretenía, entretenía a los demás?

Louise Amman nació en una "cuna de oro". Su padre, Alberto Amman, fue un importante industrial europeo: era dueño de una fábrica textil en Pordenone, que producía telas de algodón. Heredó su interés en la producción textil de su padre, un nativo de la ciudad austriaca de Bregenz, Franz Severin Ammann, quien una vez se mudó de Austria a Italia, donde fundó dos fábricas de tejidos (una cerca de Milán) y se convirtió en Francesco Saverio. Su hijo, Alberto, demostró tener el mismo éxito: además de fabricar en Pordenone, dirigió la Asociación de la Industria Algodonera Italiana, de la que fue fundador. A la edad de 32 años, en 1879, se casó con una vienesa de 22 años (de una familia austriaco-italiana) Lucia Bressi. Un año después, el 22 de enero, la pareja tuvo a su primera hija, Francesca, y un año después, el 23 de enero de 1881, a su segunda hija, a quien bautizaron como Louise Adele Rosa Maria. Ambas chicas estaban destinadas a la prosperidad. Los padres en ese momento tenían varias casas, incluida una mansión en el parque real de Villa Reale en Monza y Villa Amalia a orillas del lago de Como. Por supuesto, el rey Umberto I conocía a Alberto Amman y lo destacó entre sus súbditos. Uno de los reconocimientos del Rey es el conde de Alberto.

No se sabe mucho sobre la infancia de Louise.

Fue criada por institutrices, era una niña reservada, no le gustaban las reuniones ruidosas y especialmente las visitas de invitados. Louise prefería pasar su tiempo en reclusión, como la pintura. Pero sobre todo, le encantaba hablar con su madre, como hacen los niños que quieren comunicarse más con sus padres.

Su madre, Lucia Amman, miraba los dibujos de los niños por las noches y hojeaba revistas de moda populares con las niñas. Una mujer joven y brillante sabía todo sobre la belleza y los vestidos de moda de esa época. Y Louise tenía una pasión especial por este tema. Podía pasar mucho tiempo, además de dibujar, en los armarios abiertos de su madre: para estudiar los detalles de numerosos atuendos y joyas preciosas. Lucía era muy aficionada a las perlas, y más tarde Louise también usaría collares de perlas en varias filas, como si estos collares la conectaran con una juventud que terminó temprano...

En la primavera de 1894, a la edad de 37 años, Lucía murió repentinamente. El conde Alberto estaba desconsolado: por vida feliz familia, parecía haberlo hecho absolutamente todo, pero ¿quién sabría lo que es la felicidad?

Sobrevivió a su esposa por sólo dos años.

Las niñas estaban al cuidado de su tío Edoardo Amman, el hermano menor de Alberto. Las hermanas, que heredaron una gran fortuna, en ese momento tenían 16 y 15 años.

El comienzo del carnaval.

Sorprendentemente, antes del matrimonio, además de unos ojos enormes y aterradores, nada en Louise traicionaba su futura superexaltación, sus adicciones a carnavales grandiosos, bailes, reencarnaciones interminables, su capacidad para ocupar un lugar especial en la mente de artistas y poetas y crear una emoción increíble. a su alrededor. ¿Cómo la tímida y tímida Louise se convirtió en una excéntrica marquesa, una de las más mujeres famosas¿Europa?

¿Y por qué su fenómeno no encaja en el marco de las teorías psicofisiológicas populares, como teorías modernas¿personalidad?

La historia de alto perfil de Louise comenzó, por supuesto, desde la infancia, con una falta de atención que, como saben, luego se compensa necesariamente. Luego ocurrió una tragedia en su familia: la pérdida de sus padres; dejó su huella en el aislamiento inicial y la timidez de Louise: no había personas con las que se sintiera cálida y cómoda. Restaurando las imágenes de su adorable madre en su memoria, Louise comenzó a crear más y más de sus propias imágenes, como si fuera la continuación de ese glorioso viaje al mundo de la moda que Lucia le había revelado. Y de repente, con el paso del tiempo, en algún momento se dio cuenta de que tenía una habilidad asombrosa: "esconderse detrás de un traje" y en este mismo traje ser diferente de los demás, destacarse de su entorno. Así que un viejo deseo se hizo realidad: hacerse notar. Estos, por supuesto, no son todos los motivos que formaron su originalidad. Hay otra herencia, material. Pero incluso con él, la explicación del fenómeno Casati será incompleta, ya que el secreto más importante estaba escondido, por supuesto, en ella misma. En un carácter generoso, un carácter explosivo, un indudable sentido de la belleza y la dignidad.

El primer paso en el camino hacia la fama de Louise fue su matrimonio, en el que la condesa se convirtió en marquesa y lo siguió siendo después de un divorcio. Y en el caso del matrimonio, como, de hecho, en otros eventos en la vida de Louise, no se la puede condenar por interés propio o por una estrategia construida: era demasiado rica para esto. Todo sucedió de manera bastante inesperada: en los ojos verdes de la condesa joven, elegante y tímida, como en una piscina sin fondo, se ahogó un novio envidiable: el marqués Camillo Casati Stampa di Soncino, nativo de la familia milanesa más antigua. Era envidiable precisamente por pertenecer a una familia noble, pero de ninguna manera en el sentido de su fortuna. Cuando le ofreció la mano y el corazón a Louise, él tenía 21 años y ella 18. Después del compromiso, el noviazgo, los preparativos de la celebración y, finalmente, después de la celebración misma, que tuvo lugar el 22 de junio de 1900, los recién casados ​​se marcharon. para París, donde se llevó a cabo la Exposición Universal, y luego regresaron a la villa de Camillo Casati y pasaron un tiempo: él estaba cazando, ella estaba en comunicación (en el matrimonio, el círculo de sus conocidos aumentó y se repuso con varios nombres conocidos ) y en las mesas de las sesiones. La pasión por lo oculto y la magia negra era entonces omnipresente. Tanto en Europa como en América, el público acaudalado adivinaba, averiguaba el futuro, hablaba con los espíritus de los muertos. Louise ha estado haciendo esto toda su vida. Adivinos, astrólogos y otros como ellos vivieron en sus palacios durante años, como oráculos bajo la emperatriz. Y entre los objetos que la rodean en últimos días, cuando no quedaba rastro del estado de la marquesa de setenta años, había una caja de cristal, en la que, según explicó, se guardaba la falange de San Pedro: se la arrojó a Casati durante un sesión espiritista...

Los biógrafos Louise Scot D. Ryersson y Michael Orlando Iaccarino tienden a pensar que la imagen mundialmente famosa de la Marquesa fue influenciada originalmente por una tal Christina Trivulzio, la heroína de la bohemia creativa italiana del siglo XIX. Este último también tenía ojos enormes y expresivos y era demasiado aficionado a la magia. Es cierto que Louise nació cuando Christina ya había estado en otro mundo durante diez años, pero los amigos de Louise y Camillo notaron el parecido de retrato sin precedentes de estas mujeres. La propia Casati estaba tan imbuida de ellos que llamó a su única hija Christina, que nació a mediados del verano de 1901 ...

perseguidor del anhelo

Gabriele d "Annunzio, uno de los poetas y novelistas europeos más famosos y de moda, llegó al corazón de Louise imperceptiblemente en el tercer año de su vida familiar. Bajo, calvo e infinitamente enérgico, D" Annunzio era un mujeriego franco, había numerosos romances con mujeres ricas, entre las que se encontraba la inimitable actriz Eleonora Duse. Louise ya estaba aburrida del matrimonio en ese momento, Camillo estaba más interesado en la caza y los perros, y ella se ocupaba de mantener el orden en sus muchas casas y villas. En algunas fotografías de este período, los ojos de Louise muestran añoranza. Pero cómo cambió todo con la llegada a su vida de D'Annunzio, que cautivó al marqués tanto con la pasión como con la literatura. mano ligera Louise se convirtió en Cora (él la llamó uno de los nombres de la diosa griega Perséfone), y juntos comenzaron a "colorear" la vida del otro. Casati y D'Annunzio llevarán sus sentimientos con mayor o menor intensidad hasta el final, hasta la muerte del poeta a los setenta y cuatro años de su vida.

Retrato de un gran amigo

“Este enano calvo y anodino, en una conversación con una mujer, se transformó principalmente en los ojos del interlocutor. Le parecía casi como Apolo, porque sabía cómo darle a cada mujer, de manera fácil y discreta, la sensación de que ella es el centro del universo”, recordó Isadora Duncan sobre Gabriele d“ Annunzio… Y esta no fue la única “contradicción ” en su naturaleza de peleador infinitamente talentoso , aventurero, rompecorazones, amante de la vida, poeta, dramaturgo e incluso piloto, ¡un amante de las alturas! Fue sobre él que los futuristas italianos escribieron en su programa manifiesto: "Los dioses mueren, pero D "¡Annunzio se queda! Provenía de una familia rica y de buena cuna (el verdadero nombre del poeta es Rapagnetta), y a pesar de numerosas leyendas sobre los lugares donde supuestamente nació el futuro poeta, nació en 1863 en su casa, en la provinciana ciudad italiana. de Pescara, fundada allá en la antigüedad. El talento poético de D "Annunzio fue descubierto mucho antes de ingresar a la universidad en el departamento de literatura y filología. Y su primera colección de poesía se publicó en 1879, cuando Gabriel tenía dieciséis años. Fue un verdadero debut, después de lo cual la inspiración poética hizo no dejar a D" Annunzio, apenas logrando adquirir forma verbal en una serie de sus muchas aficiones. Vale la pena mencionar por separado la multitud de maravillosas creaciones del poeta. En las memorias de los contemporáneos de D'Annunzio, consta que al final de su vida compiló un enorme archivo de fichas de sus amores. Ocupaba una habitación separada y se guardaba en Villa Vittoriale. Roma, mientras estudiaba, y luego incansablemente lo "mejoró". El ambiente en el que se rodeó el poeta se puede imaginar a partir de la lista hecha por los acreedores, que vieron un arpa en un estuche de gamuza, colmillos de jabalí, una estatuilla dorada de Antínoo, puertas de altar, linternas japonesas, una piel de ciervo blanca, veintidós alfombras, una colección de armas antiguas bordadas con pantalla de cuentas ... A la edad de 20 años, D "Annunzio se casó con una joven encantadora, una aristócrata Maria di Gallese, que se escapó de casa por su culpa. Hicieron Sin embargo, no vivieron juntos por mucho tiempo, lograron adquirir tres hijos. Y luego las novelas de D" Annunzio se desarrollaron una tras otra, anticipando las escenas eróticas de sus novelas y llevando al poeta a una serie de duelos. El resultado de uno de ellos es su cabeza calva. (El médico que le trató la herida en la cabeza usó demasiada solución antiséptica ...) En 1889, se publicó la primera novela de Gabriel d'Annunzio, El placer, después de lo cual se vuelve aún más popular. Exponente del esteticismo individualista, se encuentra, como suele decirse, en la cresta de una ola. Y luego, el drama "Un sueño en el crepúsculo de otoño", las novelas "El triunfo de la muerte", "La doncella de las rocas", "Víctima inocente" y mucho más ... Además de creatividad literaria D "Annunzio también es conocido como una figura pública y política incansable que participó en una variedad de eventos de la época: durante la guerra de 1914-1918, lanzó una campaña para que Italia participara en esta guerra (del lado de la Entente), escribió varios discursos chauvinista. Cuando Italia entró en la guerra, fue al frente como voluntario... Terminada la guerra, en 1919, estando al frente de un destacamento militar, ocupó la ciudad de Fiume, que a sus asociados les parecía un bastión del capitalismo en los Balcanes Tras la derrota de Fiume, comenzó a interesarse por el fascismo, luego por la orden franciscana. Y finalmente, habiendo entrado en una edad venerable, se aparta en parte de la actividad vigorosa, entregándose a reflexiones y recuerdos.

gatos y gacelas

Los bailes de disfraces y las mascaradas del marqués comenzaron a organizarse en las posesiones de Casati, esta afición también estaba de moda en las casas ricas. Se eligió una época determinada, se estilizaron los interiores y los invitados llegaron al baile con disfraces de los héroes de la época elegida. En su mayor parte, estas mascaradas eran caritativas y atraían a un gran número de participantes. Louise conquistó a los presentes tanto con atuendos como con la capacidad de acostumbrarse a la imagen. En 1905, el público tembló al ver a Casati disfrazado de la emperatriz bizantina Teodora (esposa de Justiniano). Su traje, sus joyas y su rostro debajo del maquillaje eran tan creíbles que parecía que el tiempo había retrocedido, y la verdadera Teodora, que acababa de dejar el mosaico de Rávena, estaba de pie frente a la audiencia. En la mascarada del mismo año, que tuvo lugar en presencia de la pareja real en el Palacio del Quirinal, la marquesa Casati llegó con un vestido bordado en oro y cautivó la vista del público durante un tiempo indecentemente largo. Aunque cautivar con un traje, ¿es indecente? Aquí hay una gran pitón en lugar de un vestido; otro asunto, o un manto de leopardo arrojado sobre un cuerpo desnudo. No es casualidad que se haya dicho muchas veces de la marquesa que hoy, aparte de los perfumes, no había nada sobre ella.

El romance con D'Annunzio liberó a Louise: su timidez natural al principio se escondió detrás de disfraces inusuales y fabulosamente caros, y luego degeneró por completo en una escala de ultraje sin precedentes. Parecía que los chismes seculares sobre su escandaloso elegido se fueron volando de Casati sin tocarla. , aparentemente , y realmente no tocó todo tipo de púas y caricaturas dirigidas a ellos, o tal vez, por el contrario, los disfrutó. Me pregunto con qué sentimiento miró la caricatura popular en ese momento, en la que estaba representada. en un abrazo con D "Annunzio en medio de la cama Marquis. Camillo reaccionó a esto con indiferencia. Y, en general, al parecer, resultó ser un noble caballero, es decir, entendió que Louise reponía muy, muy bien su modesta fortuna, que no interfirió con su pasión por la caza y, lo más importante, le dio un niño maravilloso ¿Qué más podría desear un verdadero marqués?

En 1906, los cónyuges, distantes entre sí, se incendiaron repentinamente en una causa común: la construcción de una mansión en Roma. Como para las conversaciones interminables de sus vecinos ricos, Louise decoró la mansión contrariamente a todas las tradiciones, la dominante aquí era en blanco y negro interiores Pero la mayor pasión de la marquesa, por supuesto, no eran los espejos venecianos y las lujosas cortinas, sino los animales. De ellos se rodeó toda su vida, y en tal cantidad que incluso al final de su viaje, sin medios de subsistencia, viviendo en habitaciones propiedad del Estado, se quedó con cinco o seis pequineses, su raza favorita. A veces, realmente no tenía nada para comer, pero conseguía comida para los perros: de conocidos, amigos, tenderos. Cuando, habiendo envejecido, uno de los perros murió, la marquesa pidió que le hicieran un animal de peluche.

Numerosos gatos siameses, persas y otros vivían felices en la nueva mansión romana, un enorme mastín Angelina cuidaba el jardín junto a ellos, los galgos corrían en la casa con collares con grandes diamantes (con los que se la representa en varias pinturas).

“Entré en el vestíbulo, decorado al estilo griego, y me senté, esperando a que apareciera la marquesa. De repente, escuché una diatriba de un lenguaje increíblemente vulgar dirigido a mí. Miré a mi alrededor y vi un loro verde. Estaba sentado en una percha, no atado. Me levanté apresuradamente y me dirigí al salón contiguo, decidiendo esperar allí al marqués. Y de repente escuché un gruñido amenazador - ¡rrrr! Frente a mí había un bulldog blanco. Él tampoco estaba encadenado, y corrí a la habitación contigua, forrada y colgada con pieles de oso. Aquí escuché un silbido ominoso: en una jaula, una enorme cobra se levantó lentamente y me siseó ... "- recordó la bailarina Isadora Duncan en" Mi vida ".

En la entrada principal de esta mansión, los invitados eran recibidos por dos gacelas fundidas en oro. Y todos los habitantes de este esplendor eran tan peculiares que no era fácil saber cuál de ellos era más y quién menos "natural".

No me gusta en el armario!

¿A quién amaba más la marquesa: a los animales oa las personas? Mejor dicho, el primero. Y de la gente prefería a los hombres. Prácticamente no tenía amistad con mujeres, logró comunicarse con solo unos pocos amigos. En relación con los demás, por ejemplo, con las damas presentes en sus bailes, podría mostrar varias faltas de amabilidad. Los contemporáneos dijeron que durante la infame mascarada parisina, organizada por Casati en memoria del conde Cagliostro, por tratar de copiar su traje, la marquesa encerró a una de las damas en un armario durante toda la noche.

Louise era conocida como una gran filántropa. Gran conocedora de la pintura, patrocinó muchos nombres, conocidos y desconocidos. Artistas, poetas, músicos apoyados: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein y muchos otros.

La relación de Casati con Rubinstein comenzó con un gran malentendido: por primera vez notó a la marquesa con una iluminación tenue en el salón de un hotel, vio sus ojos negros, con líneas de carbón, cabello púrpura y, asustado, gritó ... Pero entonces Casati fascinó por completo al músico y lo apoyó financieramente, como lo demuestran sus memorias. Y para Boldini, la marquesa tenía sentimientos especiales en absoluto. Su relación condujo a resultados maravillosos: retratos extraordinarios de Casati, quien, por invitación del artista, corrió a París, a su estudio, pasó mucho tiempo cerca de Boldini, y en 1908 la pintura "Marquise Louise Casati con un galgo". apareció, que recibió una tormenta de aplausos en el Salón parisino.

Venecia y Venier dei Leoni

En 1910, Casati hizo la compra del siglo - un antiguo palacio veneciano - el Palacio de los Veniers. La marquesa llevaba mucho tiempo arrasada por Venecia: D'Annunzio le hablaba incansablemente de esta maravillosa ciudad. Y ahora el sueño se hizo realidad, las ventanas de su actual palacio daban a la arteria principal de la ciudad, el Gran Canal. Nada imposible. .Con buen gusto, lo restauró (fortaleciendo completamente el edificio), manteniendo el espíritu de la antigüedad. La persona original lanzó dos guepardos al jardín del palacio, los galgos se mudaron aquí desde Roma y, con el tiempo, el oasis verde comenzó a verse por completo. como un zoológico increíble con zorzales, loros, un pavo real (los zorzales y el pavo real eran blancos), perros, numerosos primates y también gatos. Una vez más, los contemporáneos de la marquesa notaron que Louise tenía una autoridad extraordinaria entre todas las criaturas vivientes, los animales la obedecían. y prácticamente no mostraron descontento el uno con el otro.. Los guepardos se han convertido en un tema favorito de los invitados y conocidos de la marquesa, que no se escribió sobre ellos, así como sobre el próximo pasatiempo de Casati: las serpientes. . Hay un caso conocido cuando, en 1915, durante un viaje a América en el transatlántico Leviatán, la boa constrictor de la marquesa desapareció. Y ella, habiendo sobrevivido a duras penas a esta pérdida, al llegar a Nueva York, inmediatamente pidió comprar una nueva boa constrictor...

A pesar de las interminables conversaciones sobre sus excentricidades, Venecia parece haber aceptado incondicionalmente al creador de la extravagancia (solo los vecinos quedaron insatisfechos): tan pronto como apareció una góndola en las aguas del Gran Canal, en la que Louise estaba sentada con impresionantes atuendos abrazando guepardos, el público se quedó helado de alegría. Pronto, Casati se fusionó tanto con la atmósfera de la ciudad que organizó bailes en la Piazza San Marco. ¿Podría encontrarse tal temerario en el poder de la ciudad que decidiera prohibir Casati?

Cuenco con flores

A los guepardos y boas, definitivamente debes agregar figura de cera marquesa; de lo contrario, la lista de sus excentricidades estará incompleta. Antes de hacer su copia de cera exacta, Casati compró otra muñeca: una copia de la desafortunada baronesa María Vechera, quien de hecho recibió un disparo en el castillo de Mayerling en 1889 por su amado príncipe Rodolfo (hijo del emperador Francisco José I). Casati solía turnarse para sentar estas muñecas en la mesa. Imagina el estado de los invitados entrando al comedor y tomando asiento junto a ellos. Louise le pidió que vistiera su propia copia de la misma manera que ella. ¿Por qué necesitaba estas muñecas? ¿Como una herramienta de broma? ¿O tal vez, dejándose llevar por la magia, les asignó un papel diferente? Es interesante saber qué tipo de ojos tenía la muñeca-copia de la marquesa, ¿podrían ser similares a los reales? Dicen que el brillo de este último se explicó simplemente: Louise se inculcó gotas de belladona y luego se delineó los ojos con carbón (razón por la cual Rubinstein mencionado anteriormente estaba asustado), e incluso pegó pestañas de cinco centímetros.

¡Pero qué resultaron ser estos ojos negro verdosos en los lienzos de Alberto Martini, Giovanni Boldini, Kees van Dongen, quienes crearon una serie de retratos de Casati! En uno de ellos ("Cuenco de flores"), Louise, representada junto al cuenco, emana un aroma inusual de tentación. Van Dongen estaba tan inflamado con ella que se negó a vender su obra y volvió a su imagen durante siete años. Y en 1921, incluso se instaló en el Palazzo Dei Leoni, huyendo de la crítica parisina. Su romance-cooperación resultó ser, como en el caso del poeta D "Annunzio, infinitamente fructífero: se alimentaron mutuamente de energía, pasiones e imaginaciones. Aunque es casi imposible comparar su corta relación con Van Dongen con una vida. -largo romance- con D " Annunzio. Dondequiera que viviera Louise, sin duda regresaría con su poeta, le traería regalos, postales y le escribiría de todas partes durante su ausencia. Una vez su mensaje-regalo superó todas las expectativas. La marquesa envió al poeta un paquete con una tortuga comprada en el zoológico de Hamburgo. Y el poeta le "respondió" con un pequeño caimán negro, en todo caso, según dijeron sus conocidos. Heli, la tortuga, vivió con D'Annunzio durante casi cinco años, pero luego, justo antes de que llegara la marquesa, y esto debe haber sucedido, comió nardos en el jardín de su mansión y fue envenenada. sería triste, el poeta ordenó a Heli una armadura dorada y la acostó con este disfraz sobre una almohada de satén, aparentemente asumiendo que el efecto de este espectáculo aliviaría un poco la amargura de la pérdida de Louise.

Extravagancia detrás de la cortina

La marquesa finalmente rompió con su esposo en 1914 y recibió un divorcio oficial solo en 1924. Christina cumplió 13 años en 1914 y se quedó con su madre. Pero, ¿qué significa "quedarse"? La hija primero vivió en un estricto monasterio católico romano y luego estudió en la Universidad de Oxford, de la que nunca se graduó. Y el carnaval de la vida de Louise continuó, sin embargo, ahora en menor escala: los eventos de entretenimiento del beau monde europeo se redujeron debido a la Primera Guerra Mundial. Y después de la guerra, el mundo se volvió completamente diferente, y Casati no pudo evitar sentirlo. Su estilo de vida también ha cambiado, aunque, por supuesto, no se ha vuelto menos excéntrica.

El destino de Christina resultó ser completamente diferente al destino de su madre. En 1925, se casó con Francis John Clarence Western Plantagenet, vizconde de Hastings, en contra de los deseos de los padres de su amante, y se instaló en Inglaterra. Su esposo se dedicaba a la pintura e incluso posteriormente creó un retrato de su infame suegra. En 1928, Christina dio a luz a una niña, que se llamó Moureya.

La nieta de la marquesa jugará un papel especial en su vida al atardecer: es una de las pocas que estará al lado de Louise en su vejez. Christina se separará de Hastings, se casará por segunda vez, pero morirá a los 51 años. Así, poco a poco, las personas cercanas dejarán la marquesa...

Las bromas del conde Cagliostro

Los eventos asociados con una serie de sus bailes en 1927 le dieron a Casati una fama especialmente fuerte y, a veces, escandalosa. Una de ellas, May (sin embargo, resultó ser la más “tranquila”), fue capturada por la asistente de Isadora Duncan, Mary Desty, en el libro Untold Stories: “Llegamos alrededor de la medianoche con un mal tiempo terrible. Nos pareció que una visión fabulosa surgía ante nosotros. La casa estaba rodeada por una hilera de diminutas bombillas eléctricas... Lacayos ataviados con lujosos jubones bordados en oro, pantalones de raso y medias de seda corrían por los senderos. En la casa, a pesar de la inundación, se reunieron todas las estrellas de la Comédie Francaise y los poetas y artistas más famosos de la época. El recibimiento fue verdaderamente asombroso de esplendor... Esta mujer delgada (marquesa - Ed. aprox.) medía como un metro ochenta, y además se ponía un altísimo sombrero negro tachonado de estrellas. Los rostros no eran visibles bajo la máscara, debajo de la cual brillaban a juego con los diamantes que tachonaban los brazos, el cuello y los hombros, unos ojos enormes. Como una sonámbula, caminó por los pasillos, inclinándose ante todos, como si fuera uno de los invitados...” Se llamaba el Baile de la Rosa Dorada. Además, Mary Desty señala que en memoria del esplendor que vio, guardó durante mucho tiempo una rosa dorada, dentro de la cual había una pequeña cápsula con esencia de rosa: las flores doradas se distribuían a los invitados antes de irse. Este baile fue sorprendentemente tranquilo, pero otro, en memoria del Conde Cagliostro, organizado un mes después, fracasó. Se estaba preparando en la mansión parisina de Casati, el Palais-Rose, que perteneció al Conde Robert de Montesquieu antes que ella. Los preparativos para la fiesta fueron geniales. Antes de la llegada de los invitados, el jardín del palacio estaba lleno de antorchas encendidas, las mesas abundaban con comida, los sirvientes estaban vestidos con pelucas y trajes correspondientes al espíritu de la época del gran hechicero. ¡Quién no estuvo aquí! Pedro el Grande, María Antonieta, el Conde d "Artois ... Pero la acción fue revertida por las propias fuerzas de la naturaleza, comenzó una tormenta tal que un rayo parecía estar a punto de quemar a todos los presentes. Se produjo un pánico terrible y los invitados comenzaron. para esparcirse horrorizados en todas direcciones a lo largo de corrientes de agua, e incluso vertida desde arriba. Todo estaba mezclado: disfraces, crinolinas, pelucas, maquillaje esparcido sobre sus rostros en corrientes. Era una vista terrible.

Louise podrá pagar todas las facturas de esta mascarada con gran dificultad, ya que busca fondos de los restos de su fortuna.

Y a partir de ese momento, sus deudas crecieron constantemente. Primero se remató el contenido del palacio, y luego el edificio en sí, y lo más importante, el extraordinario “Ermitage” de Casati, donde, según dicen, hubo unas 130 obras dedicadas a ella. Y si imagina qué nombres estaban presentes en esta galería, puede hacerse una idea del monto de la deuda. Aunque la Marquesa nunca supo ser diligente, de que valen tales hechos que pudo pagarle al taxista piedras preciosas. Por cierto, una de las gacelas doradas fue adquirida en ese momento por Coco Chanel...

En 1938, murió su amigo más sincero, D "Annunzio. Casati no fue a su funeral. Tal vez recordó el hecho de que el poeta no respondió a su solicitud de préstamo antes de la subasta en el Palais-Rose. Pero qué ¡¿Debería haber sido el monto de este préstamo?! La marquesa no entró en tales detalles. O tal vez simplemente no quería verlo muerto, ella tampoco estuvo en el funeral de su hija…

En su vejez, la marquesa seguía siendo Luisa Casati y, como un imán, atraía a la gente hacia ella. Los últimos quince años han probado repetidamente su fuerza y ​​no ha cambiado su sed de vida. Según los biógrafos Scot D. Ryersson y Michael Orlando Iaccarino, el ambiente en el que vivía era completamente diferente al anterior. Una vez una de las mujeres más ricas de Europa, estaba contenta con un sofá relleno de pelo de caballo, una bañera vieja y un reloj de cuco roto. Al mismo tiempo, Casati continuó entreteniéndose y visitando amigos, cuyo número se redujo considerablemente: hizo collages con recortes de periódicos y revistas. Y su obra, como siempre, estuvo impregnada de ficción y originalidad.

El 1 de junio de 1957, Luisa Casati pasó a formar parte de la eternidad. Murió por su entretenimiento favorito, al final de la sesión. Su nieta la vistió con el mítico traje de leopardo, la última amiga de la marquesa, Sidney Farmer, le trajo nuevas pestañas postizas, así como un peluche de su amado pequinés, que cobijó a los pies de su queridísima ama.

La bella marquesa descansa en Londres en el cementerio de Brompton.

"La marquesa Luisa Casati vivió una vida fantástica, convirtiéndose literalmente en una obra de arte viviente".
Georgina Chapman.

vestido modernista

A la marquesa Louise Casati le encantaba la ropa de Mariano Fortuny y Paul Poiret. Uno de los vestidos de 1912, del que ahora hablaremos, fue recreado en 2011 por Marchesa. Una túnica típica de Poiret en forma de "sombra" sobre una falda estrecha y larga, que termina en un abanico en el suelo.

La marquesa Luisa Casati es la belleza más excéntrica del siglo pasado.

Sorprendió a la sociedad con sus fantásticos y lujosos atuendos. Siempre estuvo en el centro de atención de la sociedad, siempre fue admirada: su belleza, riqueza ... Louise Casati tenía las casas más caras, los interiores más exquisitos, daba los bailes y recepciones más grandiosos. Y los mejores diseñadores de moda de la época crearon atuendos extravagantes para Louise: Lev Bakst, Paul Poiret.

Conquistó París, paseando por sus calles con los atuendos de Fortuny, sujetando dos galgos con correas, que tenían collares turquesas. En la Ópera de París, apareció ante el público con un vestido hecho de plumas de garza que, con cada movimiento suyo, volaba y gradualmente "desnudaba" a la marquesa. A menudo la acompañaban a dar un paseo sus compañeros: guepardos con diamantes en los collares.

La escultora Ekaterina Baryatinskaya dejó una de las descripciones más pintorescas del estilo de Casati: “No vi a una mujer, sino a una obra de arte... Amplios pantalones persas hechos de pesado brocado dorado, bien atados en los tobillos con broches de diamantes hábilmente trabajados. En sus pies hay sandalias doradas con tacones altos de diamantes. El escote remataba en un ancho cinturón brocado…”.

Ella sorprendió a todos con sus atuendos y la divirtió, porque de hecho, la vida sin extravagancias era simplemente aburrida para ella.

Y por último, la bella, que se recrea como recuerdo de la bella marquesa y destacados artistas.

La túnica original "pantalla de lámpara", en la que una falda peplum superior rígida, decorada con cordón de encaje. El cuerpo del vestido se asemeja a las alas de una mariposa -sobre un fondo rosa suave- las líneas negras del estampado, que repiten sus fantásticos rizos tanto en el peplum como en el bajo del vestido. El peplum al nivel de la cintura es más corto en el frente y cae con gracia en la espalda con una hermosa curva.

Tul rosa suave de seda forma la base de una falda estrecha que cae hasta el suelo, adquiriendo un abanico evasé justo debajo de las rodillas, que descansa en el suelo. Los diseñadores de esta obra maestra fueron Georgina Chapman y Keren Craig, quienes fundaron la marca.

El legendario modelo, inspirado en los trajes orientales de Leon Bakst para el Ballet Ruso Diaghilev, sigue asombrando con su lujo y belleza.

El estudio de hoy estará dedicado a una de las bellezas más excéntricas del pasado, Marquise Luisa Casati.

Louise Adele Rosa Maria Amman nació el 23 de enero de 1881 en la familia de un próspero industrial italiano Albeto Amman, a quien el rey le concedió el título de conde. Los biógrafos escriben que cuando era niña, Louise no era muy sociable; le encantaba estar sola, pintar y pasar tiempo con su madre, hojear revistas de moda y examinar con admiración los lujosos baños, los vestidos elegantes y las joyas exquisitas de su madre.

Louise era muy joven cuando su madre murió repentinamente, y unos años más tarde su padre. Junto a su hermana, se convirtieron en herederos de una enorme fortuna, pero, realmente, ninguna herencia podía compensar tal pérdida. Quizás esto explique la actitud hacia el dinero con la que Louise vivió toda su vida: nunca pensó en eso, no ahorró, solo gastó, gastó y gastó ...

El título de marquesa y el apellido de Casati le llegaron de su esposo: la niña se casó a la edad de 19 años con el noble, pero no rico, marqués Camillo Casati Stampa di Soncino. Ella dio a luz a su hija y en el tercer año de vida matrimonial adquirió un amante: el famoso poeta y novelista Gabriele d'Annunzio no pudo resistir su mirada hipnótica. En ese momento, los grilletes familiares habían comenzado a molestar a Louise, estaba aburrida, y fue el "caballero" romántico y enérgico Gabriele quien inspiró a la joven marquesa a convertir la monótona vida cotidiana en una actuación emocionante y vibrante.

Por cierto, la relación entre Louise y Gabriele duró hasta la muerte del poeta en 1938. El cónyuge legal miró esa novela a través de sus dedos: parecía estar mucho más interesado en la caza. Nosotros, a su vez, estamos interesados ​​en el estilo de Louise Casati, la verdadera musa de su tiempo.

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La imagen de Casati se reconoce al instante: enorme ojos verdes en una cara pálida como la muerte, revestida de carbón, ardiendo como un pájaro nocturno. Para darles brillo, la marquesa enterró belladona en sus ojos. Sus colores favoritos son el blanco y negro, como símbolo de los extremos a los que siempre ha aspirado. Las casas más caras Los interiores más refinados. Los bailes y recepciones más grandiosos, en los que siempre ha sido el centro de atención: la "violenta" Louise Casati.

Retratos de Luisa Casati

Su casa romana fue diseñada en sus colores favoritos, blanco y negro, y muchos animales se instalaron en las habitaciones, que Louise amaba mucho más que a las personas: gatos siameses y persas, perros de pura sangre, pájaros exóticos e incluso serpientes. Después de mudarse a Venecia y comprar un enorme palacio allí, la marquesa instaló un verdadero zoológico en el jardín con guepardos, monos, loros coloridos y un pavo real. Los guepardos, con collares incrustados de diamantes, eran los compañeros constantes de la marquesa en sus paseos y viajes.

Lev Bakst y Paul Poiret compusieron trajes extravagantes para la marquesa, y en Venecia Mariano Fortuny se convirtió en su favorito. Recuerdan cómo conquistó esta ciudad, paseando por primera vez por las calles con una gabardina de Fortuny con capucha de brocado escarlata, sujetando dos galgos con correas, blanco y negro. Los perros llevaban collares de turquesa, y un sirviente de piel oscura con un abanico completaba la procesión... En otra ocasión, después de haber invitado a una compañía rusa de celebridades a la velada: Alexander Benois, Lev Bakst, Sergei Diaghilev y Vaclav Nijinsky. sorprendió a todos con sus vestimentas: "la dueña de la noche no era más que una serpiente".

Habiéndose mudado a París (permanecer en un lugar por mucho tiempo, en un ambiente que le parecía demasiado aburrido a la marquesa), Louise comenzó a sorprender al público local maltratado, paseando a un cocodrilo real con una correa y apareciendo en la Ópera de París en un vestido de plumas de garza que volaba con cada movimiento y poco a poco iba "desnudando" a la marquesa. Una de las descripciones más pintorescas del estilo de Casati fue dejada por la escultora Ekaterina Baryatinsky: “No vi a una mujer, sino a una obra de arte… Amplios pantalones harén persas hechos de pesado brocado dorado, fuertemente atados en los tobillos con broches de diamantes hábilmente hechos. . En sus pies hay sandalias doradas con tacones altos de diamantes. El escote terminaba en un ancho cinturón de brocado; el cofre maravillosamente esculpido estaba ligeramente cubierto con encajes de la mejor mano de obra. Grandes aretes de perlas ostentaban en las orejas. Una enorme perla negra brillaba en el dedo de una mano, una blanca del mismo tamaño en la otra. Un collar de perlas se enroscó varias veces alrededor del cuello del cisne.

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El disfraz más inusual de Casati resultó ser el más fracasado, a pesar de la gran idea: Pablo Picasso inventó para ella un vestido hecho de bombillas eléctricas que se suponía que brillaban. Pero por negligencia, la marquesa se electrocutó y no pudo presentarse ante el público. Sin embargo, los tiempos han cambiado y la Primera Guerra Mundial obligó a todos a renunciar al lujo y los excesos. Todos excepto Casati. Todavía gastaba dinero en atuendos increíbles y lanzaba pelotas, pero esto ya no era visto con admiración, sino con condena. Mientras tanto, su riqueza una vez incalculable estaba disminuyendo y, al final de su vida, la marquesa tuvo que vender y regalar todo lo que poseía por deudas.

Olvidada y empobrecida, la marquesa Luisa Casati murió a los 76 años, sobreviviendo a su propia hija. Pero la imagen de la musa del pasado no podía borrarse por completo de la memoria, y hasta el día de hoy continúa emocionando las mentes de artistas, escritores, dramaturgos, cineastas, diseñadores de moda, inspirando y deleitando a más y más nuevas generaciones.

Marquesa con el vestido "Fuente" de Paul Poirot y con el traje "Reina de la noche" de Léon Bakst

Marquesa con un vestido de Paul Poirot (centro) y fotografiada por Man Ray (en los bordes)

Tilda Swinton como Luisa Casati para la revista Acne Paper

Karine Roitfeld como Louise Casati. Fotógrafo Karl Lagerfeld