الاستخدام
رونبيرج يوهان لودفيج. الاتصالات الشعبية واللغوية بين الأعراق

رونبيرج يوهان لودفيج. الاتصالات الشعبية واللغوية بين الأعراق

يعتبر الأدب الفنلندي بمثابة غابة مظلمة بالنسبة لمعظم الأشخاص الذين يعيشون خارج الدول الاسكندنافية. وهذا ليس مفاجئًا: من بين التراث الثقافي لبلد سومي، من الصعب العثور على أعمال مشهورة مثل "فاوست" أو "ديكاميرون". لكن هذا لا يعني على الإطلاق أن الأدب الفنلندي لا يستحق اهتمام المهتمين بثقافة أرض الألف بحيرة: فقد تمت هنا كتابة العديد من الروائع المميزة والأصلية التي ليس لها مثيل في العالم.

أدب فنلندا. الصورة: flickr.com

لآلئ الأدب الفنلندي

ولعل من أشهر الأعمال التي كتبها الفنلنديون هي كاليفالا، وهي ملحمة شعرية فنلندية كاريلية. إنها مجموعة من الأغاني غير المرتبطة بمؤامرة واحدة: فهي تتحدث عن خلق العالم، وعن ولادة الشخصية الرئيسية Väinämöinen من ابنة الهواء وعن مآثره، وعن مغامرات الساحر والمغوي Lemminkäinen ، عن البحث عن كنوز فنلندا وعن ولادة العذراء مارياتا لطفل رائع أصبح حاكمًا لكاريليا.

يوجد في فنلندا عطلة وطنية خاصة - يوم الملحمة الشعبية كاليفالا. يتم الاحتفال به سنويًا في 28 فبراير من خلال عروض أزياء الشوارع والعروض المواضيعية.

لا يزال لدى كاليفالا ما يسمى بـ "الأخت الصغرى" في الأدب الفنلندي: هذه هي مجموعة "Kanteletar"، التي وحدت الأغاني الشعبية الكاريليانية. تم تسجيلها من قبل الباحث إلياس لونروت: العديد من الأغاني قدمها له المؤدي ماتيلي كويفالاتار، الذي عاش بالقرب من بحيرة كويتيري.

أحد أشهر الشعراء وأكثرهم احترامًا في بلد الألف بحيرة هو يوهان لودفيج رونبرج، وهو سويدي بالولادة. وهو مؤلف النشيد الوطني الفنلندي، وهو مستوحى من قصيدة "أرضنا" التي لم يتم تأليفها أصلاً لهذا الغرض. بالمناسبة، يتم الاحتفال أيضًا بعيد ميلاد رونبيرج، 5 فبراير، في فنلندا باعتباره عطلة وطنية.

يمكن تسمية نوع من "يوجين أونيجين" في فنلندا برواية "الإخوة السبعة" للكاتب الفنلندي ألكسيس كيفي: ويعتبر هذا العمل رمزًا وطنيًا، ويُعرف مؤلفه بأنه مؤسس الواقعية في أدب سومي. يحكي الكتاب قصة سبعة إخوة أيتام قرروا تحدي النظام الاجتماعي والذهاب للعيش في الغابة.

وبالطبع، لا يسعنا إلا أن نذكر سلسلة الكتب التي تتحدث عن شخصيات مومين الشهيرة - الشخصيات الأسطورية من حكايات توفي جانسون الخيالية الجيدة، والتي غزت العالم كله. في المجموع، من قلم الكاتب من عام 1945 إلى عام 1970، تم نشر تسعة كتب عن المخلوقات المضحكة: "المتصيدون الصغار والفيضان العظيم"، "Moomintroll and the Comet"، "قبعة الساحر"، "مذكرات Moominpappa"، «الصيف الخطير»، «الشتاء السحري»، «الطفل الخفي»، «الأب والبحر»، «في نهاية نوفمبر».

الأدب الفنلندي: كيف تطور كل شيء

يتطور الأدب الفنلندي بلغتين، الفنلندية والسويدية. هذا الأخير كتبه أحد أشهر المؤلفين في سومي - توفي جانسون.

كما يتم أحيانًا تصنيف الأعمال المكتوبة باللغة الصامية على أنها أدب فنلندي. من بين الكتاب الفنلنديين الذين كتبوا أو يكتبون باللغة الصامية مارجوت أيكيو، ماتي أيكيو (1872-1929)، والكتاب المعاصرين راونا بادار ليفو وكيرستي بالتو. علاوة على ذلك، تمت ترجمة كتاب كيرستي بالتو Guhtos̀et Dearvan min bohccot إلى اللغة الفنلندية (Voijaa minun poroni، 1987) وحصل على جائزة أدبية.

الرومانسيون والواقعيون

لقد استيقظت المشاعر الوطنية للفنلنديين بقوة بشكل خاص في بداية القرن التاسع عشر: عندها بدأ أدب بلد سومي في التطور بنشاط. في هذا الوقت، كتب المناضلون من أجل الهوية الوطنية كتب التاريخ، وجمعوا الشعر الشعبي والعادات، ونشروا العديد من الأعمال باللغة الفنلندية. ثم ظهر ما يسمى برومانسيي هلسنكي - وهم رابطة لأفضل الكتاب والشعراء في بلد الألف بحيرة. ثم جاء عصر الواقعية، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى ألكسيس كيفي: فهو يعتبر أيضًا أب الدراما الفنلندية. أخيرًا حل الواقعيون محل الرومانسيين في الثمانينيات من القرن التاسع عشر، وفي مطلع القرن بدأ عصر الرومانسية الجديدة في فنلندا (وكذلك في روسيا). ومن أبرز ممثلي الواقعية في فنلندا الكاتبة المسرحية مينا كانط، التي انتقدت أوجه القصور في المجتمع، ومحنة النساء والعمال، وكاتب القصة القصيرة غزير الإنتاج جوهاني أهو (1861-1921). وسرعان ما ظهرت روايته "السكك الحديدية" (1884) في ترجمات إلى لغات مختلفة. ربما كان أشهر كاتب فنلندي في عصره في الدول الاسكندنافية وبقية أوروبا.

الرومانسية الجديدة

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، أفسحت الواقعية المجال للرومانسية الوطنية الجديدة. الشاعر الغنائي اللامع إينو لينو (1878-1926)، الذي كتب أيضًا الروايات والمسرحيات، بنتي ساريكوسكي (1937-1983) وبافو هافيكو (مواليد 1931) عمل بروحه. كتب لينو أيضًا بأسلوب رومانسي وطني. كان ساريكوسكي يتمتع بموهبة أدبية متعددة الاستخدامات، وفي عام 1960 كان أحد أبرز المتطرفين في البلاد. من الصعب تصنيف بافو هافيكو ككاتب، فقد نشر العديد من المجموعات الشعرية والمراجعات ومجموعات الأمثال ونصوص الأوبرا. في عام 1984، حصل هافيكو على جائزة نيوستادت الأدبية الدولية. في الفترة ما بين الحربين العالميتين، تميز الأدب الفنلندي بالنثر القوي الذي اتسم بالواقعية النقدية والأعمال التاريخية. واصل إيلماري كيانتو، الذي بدأ كتابته خلال فترة الحكم الذاتي، الكتابة بعد حصول فنلندا على الاستقلال. وفي رواية «الخط الأحمر» (1909) أظهر الانتخابات البرلمانية الأولى عام 1908 وموقف سكان المقاطعات العميقة تجاهها، وفي رواية «ريوسيورانا جوزيب» (1924) تناول الحياة الفقيرة للبلاد. المناطق النائية ومشاكل المجتمع الفنلندي، ولا سيما شرب الخمر والسكر.

كان النقد الذاتي الوطني هو السمة المميزة لرواية جويل ليهتونين «بوتكينوتكو» (1919-1920)، والتي كان موضوعها يدور أيضاً حول الفقر، ولكن أيضاً الظلم الاجتماعي الذي ضربت جذور الحرب الأهلية في عام 1918. انتقل فولتير كويلبي، الذي بدأ كرومانسي في أيام الحكم الذاتي، في الثلاثينيات إلى الحياة اليومية، ولا سيما تصوير الحياة الأصلية على الجزر. التطور البطيء للعمل في رواية "زيارة ألاستالو" (1933)، والاهتمام الوثيق بالتفاصيل والعبارات الطويلة جدًا، جلب شهرة كيلبي للفنلندي جيمس جويس.

الكاتب الفنلندي الوحيد الذي حصل على جائزة نوبل هو فرانس إميل سيلانبا (1888-1964). روايته الفقر الصالح (1919) مبنية على تجاربه خلال الحرب الأهلية. يتميز الكاتب بإنسانية عالية ومهارة خاصة في تصوير العلاقة بين الإنسان والطبيعة.

الحداثة

وصلت الحداثة لأول مرة إلى فنلندا في شعر السويديين الفنلنديين، الذين تأثروا بالرمزيين والتعبيريين، وكذلك بالتصويريين والسرياليين. أراد الشعراء تجديد اللغة والكشف عن إيقاعاتها. كان الشعراء الحداثيون الفنلنديون العظماء الناطقون بالسويدية هم إديث سوديرغران، وإلمر ديكتونيوس، وغونار بيورلينغ، وهاغار أولسون.

في الأدب باللغة الفنلندية، تم تقديم ابتكارات مماثلة من قبل مجموعة حاملي اللهب، التي تشكلت في العشرينات. فضل حاملو اللهب الوزن الحر في الشعر والقوافي المهجورة في نهاية السطور. وكمترجمين لعصرهم، فقد استمدوا المواد من الأراضي البعيدة والرومانسية الصناعية للمدن الصناعية. شعار "افتحوا النوافذ على أوروبا!" أعربوا عن رغبتهم في تدويل الأدب الفنلندي. ضمت مجموعة Flame Bearers شعراء غنائيين وكتاب نثر مشهورين. وأبرزهم: الشاعران الغنائيان أونو كايلاس وكاتري فالا، والكاتب النثر أولافي بافولاينن ("البحث عن الحداثة"، 1929)، الذي كان يعتبر رائد حاملي اللهب، وأحد أشهر الكتاب الفنلنديين خارج فنلندا، ميكا فالتاري (1908-1976).). بدأ فالتاري مسيرته الأدبية المتنوعة للغاية من خلال عكس تدفق الحياة في العشرينيات والمجتمع الحضري (رواية الوهم الكبير، 1928). في وقت لاحق، عملت فالتاري بشكل مثمر في هذا النوع من الرواية التاريخية. تُرجمت روايته "سنوحي المصري" الصادرة عام 1945 إلى أكثر من 20 لغة.

الأماكن الأدبية في فنلندا

تتمتع دولة سومي بالعديد من عوامل الجذب التي ترتبط بطريقة أو بأخرى بالتراث الأدبي الفنلندي. ومن أشهرها النصب التذكاري للكاتب الواقعي ألكسيس كيفي، والذي يقع في ساحة المحطة في هلسنكي. الكاتب غارق في أفكاره، يجلس على قاعدة تنقش عليها سطور قصيدته "توسكا".

بالطبع، لا يمكن للفنلنديين عدم إدامة ذكرى مؤلف النشيد الوطني في العاصمة: يقع النحت المخصص ليوهان لودفيج رونبيرج في شارع Esplanade. من الغريب أن اسمه لم يُذكر على النصب التذكاري - وهذا يعني أن هذا واضح بالفعل. أدناه، على قاعدة التمثال، حيث يقف الكاتب، يمكنك رؤية عذراء شابة حافي القدمين - وهذا هو تجسيد فنلندا. وستجد أيضًا نصبًا تذكاريًا للشاعر في مدينة بورفو في ساحة رونبيرج. ويمكنك هنا أيضًا زيارة متحف منزل رونبيرج، حيث عاش مع عائلته من عام 1852 إلى عام 1877. اقرأ المزيد عن هذا في مقالتنا.

وفي العاصمة الفنلندية يمكنك أيضًا مشاهدة منحوتة تسمى “توبيليوس والأطفال”. إنه مخصص للراوي والمؤرخ والباحث الشهير زكريا توبيليوس. سوف تجد النصب التذكاري في حديقة Koulupuisto.

بالإضافة إلى ذلك، يمكن تسمية منزل Tove Jannson، الواقع في جزيرة كلوفارون، وهي جزء من أرخبيل بيلينكي، بأحد أكثر الأماكن الأدبية في فنلندا. هنا، محاطًا بأمواج بحر البلطيق، تمت كتابة حكايات خرافية مذهلة عن مومين، والتي غزت العالم كله فيما بعد. يرحب النزل بالضيوف لمدة أسبوع واحد في يوليو وأسبوع واحد في أغسطس. هناك عامل جذب آخر مثير للاهتمام مرتبط بـ Tove Jansson - حجر Morra الذي رسم عليه الكاتب العيون والفم. يقع في جزيرة Great Pellinka بجوار متجر Söderby Boden.

إذا كنت في إجازة في كوفولا، فعند المشي في جميع أنحاء المدينة، يمكنك العثور على نصب تذكاري يصور رجلاً قصيرًا ممتلئ الجسم. هذا هو الكاتب الفنلندي أوتو سيبانين، الذي عاش في برزخ كاريلي ووصف الحياة الكاريليانية في أعماله.

آسف لهذه الكلمة، لكنها ليست كلمة لعنة. تم التقاط الصورة في وسط هلسنكي. أنا أسير على طول شارع ألكسندرينكاتو، أرى اثنين من العفاريت. أنا مهتم بالنقش POHJOLA - ماذا يعني؟

بوهجولا هي دولة السامي القاسية في الملحمة الفنلندية "كاليفالا". في العالم الحقيقي، فهي جزء من لابلاند ومنطقة كاينو القديمة. وفقًا للأسطورة، فإن Pohjola يعارض Väinola (أرض كاليفالا). يُعتقد أن الأمراض تنشأ هناك، ومن هناك يأتي البرد وجميع أنواع المصاعب. وفي هذه الحالة نعني شركة التأمين "بوهجولا". مبنى مشهور، لم أكن أعرفه. تم بناء المنزل على طراز الرومانسية الفنلندية. الشمالية الحديثة وكل ذلك. يوجد أدناه النصب التذكاري لـ Eino Leino في Esplanade Park.

إينو لينو شاعر فنلندي وكاتب نثر وكاتب مسرحي ومترجم ومصلح للغة الأدبية الفنلندية. مؤلف أكثر من 70 كتابًا وأول ترجمة فنلندية للكوميديا الإلهية لدانتي. على الجانب الخلفي من القاعدة يوجد شيء مكتوب عن أنقرة. كان علي أن أقوم بالبحث مرة أخرى. اتضح أن هذه كانت سطورًا من قصيدته "أغنية Väinämöinen". تم افتتاح النصب التذكاري في عام 1953.

بالقرب من النصب التذكاري لتوبيليوس. هذا كاتب وشاعر فنلندي كتب باللغة السويدية. يمثل التكوين النحتي فتاتين: الملحمة تواجه المتنزه الجنوبي، والحقيقة تواجه الشمال. يوجد على قاعدة التمثال ملف تعريف لتوبيليوس. ما أراد المؤلف أن يقوله غير معروف.

يوجد نصب تذكاري آخر في وسط المتنزه، لكن من الصعب الذهاب إلى هناك

فانوس في شارع ميكونكاتو. تم تصويره لمجتمع مواضيعي، ويوجد واحد في LiveJournal.

حماقة غير معروفة. أود أن أسميها ذلك. اتضح أنه ديك فازر - فازرين كوكو! التمثال مخصص للذكرى المئوية لتأسيس شركة الحلويات FAZER & Co.

وهكذا مرة أخرى يا عم. يصر على التعرف على بعضهم البعض. لا. لست ذاهبا.

هناك أشخاص مثل هذا منتشرون في جميع أنحاء هلسنكي. يوجد بالفعل الكثير منهم في كل ساحة وفي جميع الشوارع المركزية. من هذا؟ جيش؟ إلى ماذا يدعون وإلى ماذا يجمعون؟

في وسط هلسنكي، فوق لافتة اسم الشارع، توجد لافتة عليها حيوانات مختلفة. علاوة على ذلك، فإن الحيوانات غريبة.

يقع المبنى عند تقاطع شارعي كاليفانكاتو وييرجونكاتو. قريب .

ساحة مجلس الشيوخ الشهيرة وكاتدرائية هلسنكي. الديكور الداخلي متواضع للغاية، كما هو موضح. حتى عام 1917، كانت الكاتدرائية تسمى القديس نيكولاس، سواء تكريما للقديس نيكولاس، شفيع البحارة، وتكريما للإمبراطور نيكولاس الأول. النصب التذكاري ليس له، كما قد يعتقد المرء، ولكن لألكسندر الثاني . في عام 1863، أدخل الإمبراطور الروسي العلامة الفنلندية للتداول، وجعل اللغة الفنلندية هي اللغة الرسمية إلى جانب اللغة السويدية. ويوجد حول القاعدة منحوتات: "القانون"، و"السلام"، و"النور"، و"العمل".

تم إنشاء النصب التذكاري في عام 1894. ولأن الإسكندر الثاني منح الحكم الذاتي للفنلنديين، فإنهم يحبونه.

دعنا ننتقل إلى جسر Eteläranta. يعد Sundmans واحدًا من ثلاثة مطاعم فنلندية تحصل على نجمة ميشلان.

حيوان بالقرب من مطعم جودوين. يجلس لجذب الانتباه. مشابه لنا.

انظروا كم هو مثابر! لا يزال في طريقي. هذا هو نفس الرجل من حديقة المتنزه.

تم تشييد النصب التذكاري ليوهان لودفيج رونبيرج في عام 1885. هذا شاعر فنلندي عظيم كتب باللغة السويدية ومجد الشعب الفنلندي البسيط، المجتهد ولا يشكو من الحياة الصعبة. هذا ما يقوله على ويكيبيديا. أصبحت بعض قصائده أكثر شهرة، وتعتبر إلى جانب كاليفالا جزءًا من الملحمة الوطنية الفنلندية.

تاريخمراجعة منطقيةFحبرأوهالأدبس

الأدب الفنلندي باللغة الفنلندية قبل عام 1918

في العصور الوسطى، كان هناك فن شعبي غني في فنلندا - الفولكلور باللغة الفنلندية، ولكن لم يتم الحفاظ على أي آثار مكتوبة من هذا العصر. نُشرت الأعمال الأدبية الأولى في منتصف القرن السادس عشر. نشر أسقف أبو ميكائيل أجريكولا (1506-1557) كتابًا تمهيديًا للغة الفنلندية (ABCkiria، 1542) وعددًا من الكتب الدينية (Rucouskiria Bibliasta، 1544، وما إلى ذلك).

بعد هذه الطبعات الأولى، أعقب ذلك استراحة طويلة. في عصر الإقطاع في ف. لم يظهر شيء جدير بالملاحظة. كانت فنلندا، اقتصاديًا وسياسيًا وثقافيًا، تحت الحكم السويدي بالكامل. بالإضافة إلى ذلك، وضعت الكنيسة والنظام الإقطاعي عقبات أمام التنمية الثقافية. تم نشر الأدب الديني فقط من قبل الكنيسة والأديرة والنبلاء.

ف. ل. بدأت في التطور فقط في القرن التاسع عشر، خلال فترة نمو العلاقات الرأسمالية في البلاد. في ذلك الوقت، تطورت في فنلندا حركة وطنية انعكست في الأدب، ولعبت دورًا نشطًا في هذا النضال. النمط الأدبي لـ F. l. النصف الأول من القرن التاسع عشر كانت هناك رومانسية، تتخللها اتجاهات التحرر الوطني. إيدينو إف إل. كانت هذه المرة موجهة ضد النبلاء السويديين، الذين احتلوا موقعا متميزا في البلاد، وضد الحواجز التي وضعتها القيصرية. (في عام 1809، أصبحت فنلندا جزءًا من روسيا). وكان هناك اهتمام كبير بين الكتاب الرومانسيين بالماضي الوطني، وكذلك بالفن الشعبي. بدأ جمع ونشر المواد الفولكلورية. في الثلاثينيات والأربعينيات. تم نشر ما يلي: ملحمة كاريليان "كاليفالا" و"كانتيليتار" ومجموعات من القصص الخيالية والتعاويذ والألغاز والأمثال وما إلى ذلك، والتي خلقت الأساس اللغوي والفني لتطوير الخيال.

بالفعل أثار G. G. Porthan (Henrik Gabriel Porthan، 1739-1804) الاهتمام بالفن الشعبي الفنلندي، ونشر Z. Topelius the Elder (Zachris Topelius، 1781-1831) أول مجموعة من عينات الفن الشعبي. ركز أتباع E. Lonnrot (Elias Lonnrot، 1702-1884)، الذين نشروا كاليفالا (1835)، كانتيليتار (1840-1841) وغيرهم، على دراسة الفلسفة القديمة. والفولكلور. لتعزيز الأفكار الوطنية القومية، بدأ نشر تقويم "أورا" (1817-1818) ومجلة "ميهيلينن" (1819-1823)، حيث تم المطالبة بجعل اللغة الفنلندية لغة الدولة. ومع ذلك، فإن عصر رد الفعل، الذي جاء بعد الانفجار الثوري عام 1848 والذي اجتاح فنلندا أيضًا، أدى إلى تباطؤ تطور الأدب، الذي وقع في قبضة الرقابة القيصرية القاسية. في ذلك الوقت، سمحت الحكومة القيصرية بطباعة الكتب باللغة الفنلندية فقط ذات المحتوى الديني أو الكتب المتعلقة بالزراعة. ومن بين الكتاب الذين سعوا إلى تأسيس اللغة الفنلندية، يمكننا تسمية جاكو جوتيني (جود)، 1781-1855، وهو من أنصار المثل التربوية والوطنية؛ مؤلفو الأغاني صموئيل غوستاف بيرج (Bergh S. K. Kallio (Kallio، 1803-1852)))، وكذلك P. Korhonen (Paavo Korhonen، 1775--1840)، Olli Kymäläinen، Antti Puhakka (A. Puhakka، 1816--؟)، الذي وصف الحياة الشعبية في شرق فنلندا.

جاءت ذروة الأدب الوطني الوطني في فنلندا في الستينيات. القرن التاسع عشر، بعد بعض إضعاف قيود الرقابة. تم تجميع أفضل القوى الأدبية التقدمية في البلاد حول دائرة رونبيرج - توبيليوس - سنيلمان. ومن بين الكتاب الذين استلهموا المثل الشعرية في هذا العصر، نشير إلى أ. إ. أهلكفيست، الاسم المستعار أ. أوكسانين (1826-1889)، الذي شارك في تأسيس أول صحيفة سياسية باللغة الفنلندية - "سووميتار" ( سوميتار، 1847). سافر أهلكفيست على نطاق واسع في جميع أنحاء فنلندا وروسيا، وجمع الرونية والملاحم الفنلندية ودرس اللغة الفنلندية. تم وصف بعض رحلاته حول روسيا في "Muistelmia matkoilta Venäjällä vuasina، 1854--1858 (1859)." في قصائده الغنائية، التي نُشرت تحت عنوان "ساكينيا" (1860-1868)، يستخدم بمهارة أشكالًا جديدة مختلفة من نظم الشعر باللغة الفنلندية، مع التعبير عن المشاعر الصادقة العميقة.

J. Krohn (Julius Krohn (اسم مستعار Suonio)، 1835-1888) - مؤلف القصائد الغنائية والقصص القصيرة "Kuun tarinoita، 1889 ("قصص القمر")، يتمتع بمزايا كبيرة في مجال النقد الأدبي الفنلندي. في تاريخه الواسع النطاق Suomalaisen kirjallisuuden، أجرى تحليلاً مفصلاً لكاليفالا. واصل ابنه كارل كرون عمله، الذي قدم بحثًا قيمًا عن كانتيليتار وقام بتحرير محاضرات والده عن تاريخ الأدب باللغة الفنلندية.

يعود أصل الدراما باللغة الفنلندية إلى هذا الوقت. المحاولة الأولى في هذا الاتجاه قام بها جي إف لاجيرفال (جاكوب فريدريك لاجيرفال، 1787-1865)، الذي نشر في عام 1834 نسخة مقتبسة من مسرحية شكسبير ماكبث ورونولينا والعديد من الأعمال الدرامية الأخرى. "Silmänkäääää" (1847) لبيتار هانيكاينن (1813--؟) هي أول كوميديا باللغة الفنلندية. جوزيف يوليوس ويكسل (1838-1907)، شاعر، مؤلف قصائد بروح رومانسية، تميزت بتأثير هاين، نشر عام 1863 مسرحية «دانيال هجورت» حول موضوع الصراع في فنلندا بين سيغيسموند والدوق تشارلز؛ يشتهر غوستاف أدولف نومرز (G. A. Numers، 1848-1913) بأنه مؤلف الكوميديا اليومية: "For Kuopio" (Kuopion takana، 1904)، و"Pastori Jussilainen" والمسرحية التاريخية "Klaus Kurki ja Elina" (1891). لكن مؤسس الدراما باللغة الفنلندية. هو Alexis Kivi (A. Kivi) أو Stenwall (1834--1872). من بين أعماله الدرامية يمكننا تسمية مأساة "Kullervo" (Kullervo، 1864)، ومسرحية "Lea" (Lea، 1869) والكوميديا الرائعة من الحياة الشعبية "Nummisuutarit"، 1864 ("Village Shoemakers"). "الإخوة السبعة" ("Seitsemän veljestä"، 1870) هي رواية كلاسيكية فنلندية مكتوبة بشكل واقعي من الحياة الشعبية. من بين الكتاب الكيويين المعاصرين، وإلى حد ما، أتباع الكيوي، يجب أن يكون كارلو جوهانا بيرجبوم (1843-1906)، مؤسس المسرح والكاتب المسرحي الفنلندي؛ مترجم شكسبير بافو كاجاندر (بافو كاجاندر، 1846-1913) وكارلو كرامسو (1855-1895)، الذي يتشبع شعره بعدم القدرة على التوفيق مع النظام الاجتماعي الحديث، لكنه ليس غريبًا على القومية.

في الثمانينات والتسعينات. إن التطور القوي للرأسمالية يؤدي إلى تفاقم العلاقات الطبقية والنضال السياسي. تظهر قوتان جديدتان في الحياة السياسية - الحركة البرجوازية الديمقراطية "نوري سومي" ("فنلندا الشابة") والحركة العمالية، التي بدأت تلعب دورًا مهمًا في حياة البلاد. عارضت حركة الشباب الفنلندية نفسها أمام "الفنلنديين القدامى"، ممثلي الجماعات المحافظة في المجتمع الفنلندي آنذاك، حيث طرحت في برنامجها بعض المطالب الليبرالية والديمقراطية البرجوازية - الاقتراع العام، والتفكير الحر في المسائل الدينية، وما إلى ذلك. في الأدب، تظهر "الفنلندية الشابة" في هذا العصر بميول واقعية.

الممثلون الأوائل لأفكار "فنلندا الشابة" في F. l. كان هناك مينا كانث (ولدت جونسون، 1844-1897) وجوهاني أهو بروفيلدت (بروفيلدت، 1861-1921). من خلال سطوعها وقوتها المميزة، صور السيد كانط في قصصه ودراماته الوضع الصعب للطبقات الدنيا، وحياة البرجوازية الصغيرة. تكشف أعمالها عن عدد من القرحة في النظام الحالي (اضطهاد العمال، والوضع التابع للمرأة، وما إلى ذلك). تحظى أعمالها الدرامية "السطو" (Murtovarkaus، عرض عام 1882، نشر عام 1883)، "في منزل روينيلان تالوسا" (عرض عام 1883، نشر عام 1885)، "زوجة العامل" (Työmiehen vaimo، 1885)، بشعبية كبيرة. "القدر" (1888)، القصة القصيرة "الفقراء" (Ktsyhdd kansaa، 1866)، إلخ.

يو أهو فنان واقعي. أفضل عمل في الفترة المبكرة من عمله هو "السكك الحديدية" (بوتاتي، 1884). في المرحلة التالية من عمله، يطبق أهو تقنيات وموضوعات المذهب الطبيعي الأوروبي، ويتحدث بشكل حاد ضد الرذائل الاجتماعية ("وحيد") (Rauhan Erakko، مكتوب عام 1890). ويتطرق أيضًا إلى القضايا الشائكة المتعلقة بالحب والزواج ("زوجة القس"، بابين روف، 1893). في التسعينيات يتكثف عنصر الغنائية في عمل أهو. تتلون أعماله بشكل متزايد بالتجارب الذاتية ("النجارة"، "لاستوجا"، 1891-1921). تصور الرواية الثقافية التاريخية بانو (1897) الفجوة بين الوثنية والمسيحية في فنلندا. لاحقًا، تعود أهو إلى الحاضر: الرواية السياسية "Kevät ja takatalvi" - "الربيع وعودة الأرض" - تصور الحركة الوطنية في فنلندا؛ وفي عام 1911 صدرت رواية «جحا»، وفي عام 1914 «الضمير» (أوماتونتو). خلال الحرب الأهلية في فنلندا، تردد أهو بين البروليتاريا والحرس الأبيض ("تأملات مجزأة خلال أسابيع الانتفاضة" (Hajamietteitä kapinaviikoilta، 1918-1919))، ثم انضم إلى الرجعية الفنلندية. أرفيد يارنفيلت (1861-1932) معروف برواياته حول القضايا الاجتماعية. يقدم فيها صورًا حية لحياة الطبقات العليا والدنيا، ويظهر انحلال المجتمع البرجوازي، ويهاجم عقائد الكنيسة وطقوسها، وهو في الأساس خطيب تولستوي يبشر بعدم مقاومة الشر.

ضمت دائرة "نوري سومي"، التي كانت صحيفة "بايفاليهتي" لسان حالها منذ عام 1890، أيضًا سانتيري إيفالو (سانتيري إيفالو، مواليد 1866)، الذي كتب الروايات التاريخية بشكل أساسي، بالإضافة إلى الشاعر الغنائي كاسيمير لينو (1866--1919). . يصور تيوفو باكالا (1862-1925) في قصصه حياة السكان البروليتاريين في المقاطعة الفنلندية. وتتكون مجموعة خاصة من الكتاب الواقعيين الذين جاءوا من الشعب (الكتاب العصاميين). ومن بين هؤلاء، ينبغي أن يحتل المقام الأول بيتاري بايفارينتا، 1827-1913، الذي تُرجمت العديد من أعماله إلى لغات أجنبية. تتمثل مزايا هؤلاء الكتاب في أنهم أضاءوا من خلال أعمالهم حياة ما يسمى ب. الطبقات "الدنيا" في المجتمع، مع الإشارة إلى دورها المهم في الحياة الاقتصادية والاجتماعية للبلاد. العديد من ممثلي هذه المدرسة، باستثناء Päivärint، على سبيل المثال. مع سانتيري ألكيو (1862-1930) وكابيس هيكي (1862-1920)، وصلت تقنية الكتابة والتصوير الفني للشخصيات إلى مستويات عالية.

على عتبة القرن العشرين. يظهر عدد من الكتاب الجدد في فنلندا، ويظهرون ميلًا جزئيًا نحو الحركة الطبيعية، وجزئيًا نحو الرومانسية الجديدة. دعنا نسمي إينو لينو (1878-1926)، الذي ميز نفسه في العديد من المجالات الأدبية، ولكن بقوة أكبر في الشعر الغنائي. قام بتحديث اللغة الشعرية الفنلندية وأدخل إليها أشكالًا شعرية جديدة. يوهانس لينانكوسكي (اسم مستعار، الاسم الحقيقي فيتوري بيلتونين، 1869-1913)، عالم رومانسي جديد أشاد بتغلغل الرأسمالية في المقاطعات؛ اشتهر برواياته "المهاجرون" (باكولايسيت، 1908) و"أغنية الزهرة الحمراء النارية" (لاكلو توليبوهايسستا كوكاستا، 1905)، والتي تُرجمت إلى العديد من اللغات الأجنبية. في روايته الأخيرة، قام بتصوير حياة عمال الطوافات الخشبية بشكل مثالي وقدم أوصافًا جميلة للطبيعة. مايلا تالفيو (اسم مستعار مايلا ميكولا، ب. 1871) لديها أوصاف حية للطبيعة. يصور أينو كالاس (مواليد 1878) بشكل أنيق حياة الفلاحين الإستونيين وسكان المناطق الشرقية من فنلندا. تتميز المسرحيات والقصص القصيرة لماريا جوتوني (مواليد 1880) بالطبيعة، مضاءة بالفكاهة اللطيفة. وروايات جويل ليتونن (1881-1935) لها نفس الطبيعة. أعماله الأولى: القصيدة الملحمية "بيرم" (بيرم، 1904)، رواية "كمان الشيطان" (باهولايسن فيولو، 1904)، وكذلك أعماله اللاحقة ("فيلي" - "فيلي"، 1905؛ "ماتالينا" - "ماتالينا"، 1905، وما إلى ذلك) تتميز بالرومانسية الجديدة المتطرفة والتأثير القوي للشاعر إي. لينو. بدءًا من مجموعة "في المعرض" (ماركينويلتا، 1912)، يوجد في عمل لينو انحياز معين نحو الواقعية، وفي العمل الرئيسي - رواية بوتكينوتكو (بوتكي نوتكو، 1919-1920) - تم استبدال الرومانسية الجديدة بـ اتجاهات طبيعية بحتة.

بعد هزيمة الثورة في فنلندا، انضم ليتونن إلى الكتاب الفنلنديين الرجعيين. ومن بين نفس جيل الكتاب: كيوستي فيلكونا، 1879-1922، مؤلف الروايات التاريخية؛ إلماري كيانتو (و. 1874)، الذي عارض في أعماله المبكرة الكنيسة الرسمية والمسيحية المنافقة. كيانتو يكره البرجوازية والثقافة الحضرية ويقارنها بمثالية حياة القرية، التي يرى فيها الخلاص للمالك الصغير (روايات “نيرفانا” (نيرفانا، 1907)، “الكراهية المقدسة” (بيهد فيها، 1909)، “الكراهية المقدسة” (بيهد فيها، 1909)، “الكراهية المقدسة” (1909). الحب" (Pyhd rakkaus، 1910) وما إلى ذلك). تختلف بشكل حاد عنهم القصة الواقعية "الخط الأحمر" (Punainen viiva، 1909)، والتي تصور حياة الطبقات الفقيرة في المنطقة الشمالية فيما يتعلق بموقفهم من النضال السياسي للطبقة العاملة. في عام 1918، انضم كيانتو إلى صفوف الثورة المضادة ودعا إلى إبادة البروليتاريا الثورية.

فولتير كيلبي (مواليد 1874) هو مؤلف القصص الرمزية. من بين الكتاب الجدد، سنذكر: F. E. Sillanpää (Frans Eemil Sillanpdd، ولد عام 1888)، وهو خبير في الحياة الريفية، والذي يصور الزراعة بشكل إنساني. عمال. في مجموعاته القصصية والقصص القصيرة ("الحياة والشمس" (Elämä ja aurinko، 1916، ""هيلدا وراجنار"" (Hiltu ja Ragnar، 1923)، ""الناس يرون الحياة"" (Ihmislapsia elämän ssatossa، 1917)، إلخ" .) يقدم Sillanpää صورًا حية ومتطورة نفسيًا. في رواية "الكوارث الدينية" (Hurskas kurjuus، 1919)، يقدم Sillanpää للقارئ تطور الرأسمالية في الزراعة في نهاية القرن الماضي. ويتم تصوير الحركة العمالية على أنها ظاهرة عابرة، انتفاضات مسلحة (في وصف الحرب الأهلية) يدين سيلانبا. سيلانبا هو بلا شك أستاذ عظيم في اللغة؛ في أسلوبه في الكتابة، وعلى وجه الخصوص، في تصوير صور الطبيعة، فهو يشبه جيه أهو. يشبه الشاعر الغنائي لارين كيوستي (مواليد 1873) خفة قصائد إينو لينو الغنائية أوتو مانينن (أوتو مانينين، مواليد 1872) - مترجم متميز لهينه وغيره من كلاسيكيات أوروبا الغربية، مؤلف القصائد الكاملة في الشكل "، تتميز بالفردية القاتمة. حول النظرة العالمية للشاعر V. A. Koskenniemi (ب. 1885) متأثر بالكلاسيكيات الفرنسية، وكذلك بالكتاب القدماء والألمان. أعمال L. Onerva (مواليد 1882) تستحق الذكر. كان كونراد ليتيماكي (1883-1936) عاملاً في السكك الحديدية، ثم عمل لعدة سنوات سكرتيرًا للجنة المحلية للحزب الديمقراطي الاجتماعي الفنلندي، وكان حتى عام 1917 عضوًا في الفصيل الديمقراطي الاشتراكي في مجلس النواب الفنلندي. ظهر لأول مرة عام 1908 بمجموعة القصص القصيرة "روتكويستا" (من المضيق). وفي مسرحية «سبارتاكوس» (سبارتاكوس) يصور انتفاضة العبيد في روما القديمة بناءً على مواد تاريخية. مسرحية «بيرينتو» (الميراث) ومجموعة القصص القصيرة «كووليما» (الموت) مليئة بالتشاؤم. خلال سنوات الحرب الإمبريالية، نُشرت مجموعة من قصصه "Syvyydesta" (من الأعماق)، تصور أهوال الحرب تحت الماء، ورواية طوباوية رائعة "Jlos helvetista" (القيامة من الجحيم)، حيث يثير التساؤل حول ضرورة إنهاء الحرب. أثناء الثورة البروليتارية في فنلندا عام 1918، شارك ليتيماكي في الثورة كمحرر لصحيفة، حيث أمضى بعض الوقت في معسكر اعتقال بعد هزيمة الثورة. بعد عام 1918، تم نشر جزأين من روايته غير المكتملة "Taistelija" (مقاتل)، والتي كان من المفترض، وفقًا للمؤلف، أن تصور جميع مراحل الحركة العمالية الفنلندية.

إرماري رانتامالا (ألغوت تيستيافينين أونهيلا، 1868-1918) - ابن عامل مزرعة. كان مدرسًا في مدرسة عامة، وتاجرًا في بتروغراد، ومراسلًا، وما إلى ذلك. وهو من أبرز الكتاب في فنلندا.

خلال الثورة البروليتارية في فنلندا عام 1918، كان يقف إلى جانب البروليتاريا وفي ربيع عام 1918 أطلق عليه الحرس الأبيض النار.

كان أول عمل أدبي لرانتامالا هو الرواية الطويلة هارباما، التي نُشرت عام 1909، تلتها رواية مارتفا، والتي كانت استمرارًا للأول. وتظهر هذه الروايات صوراً من المضاربة والمكائد والتزوير والخداع التي تتحقق بها ثروة الطبقات الحاكمة؛ إلى جانب هذا، ينتبه المؤلف إلى أنشطة الثوار الروس، وعمل محرضي الحزب الوطني، وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه، تظهر سمات الفوضوية والفردية ونوع من البحث عن الله والقومية في عمل رانتامالا. . وعلى مدار 9 سنوات، كتب 26 عملاً، معظمها تحت الاسم المستعار مايجو لاسيلا؛ هذه قصص وقصص من حياة الفلاحين: "لمباريات في الديون" (أفضل عمل للكاتب)، "على مفترق طرق الحياة" (1912)، "الحب" (1912)؛ مسرحيات "حب الأرامل" (1912)، "الطحان الشاب" (1912)، وما إلى ذلك. تحت الاسم المستعار يو. فاتانين، نُشر كتابه "عاجز" (1916)، الذي يصور بوضوح كيف تدمر الرأسمالية في الريف الدولة. الاقتصاد وعائلة الفلاح الصغير ويجبره على الذهاب إلى المصنع.

أبرز المجلات الأدبية في فنلندا قبل عام 1918: "Kirjallinen Kuukauslehti"، 1866--1880؛ "Valvoja" من عام 1880، "Pdivd" (1907-1911)، "Aika" (من 1907)، ثم (1923) اندمجت مع "Valvoja" - "Valvoja-Aika".

الأدب الفنلندي باللغة السويدية

ينبغي اعتبار المركز الأول للأدب السويدي في فنلندا دير القديسة بريجيد في نوديندال. حوالي عام 1480، قام الراهب ينس بوده (يونس بوده، ت. 1491) بترجمة العديد من الكتب ذات المحتوى الديني والتثقيفي إلى اللغة السويدية. سيجفريد أرونيوس فورسيوس (حوالي 1550-1624) - عالم طبيعة، كتب أيضًا الشعر باللغة السويدية. بدأ تطور الشعر السويدي في فنلندا بعد تأسيس (1640) الأكاديمية في أوبو، وعلى وجه الخصوص، بعد تأسيس مطبعة أوبو في عام 1642. كتب أساتذة وطلاب الأكاديمية العديد من "القصائد المختلفة لهذه المناسبة، تقليد النماذج الشعرية السويدية. كتب جي بي كروناندر مسرحيتين قدمهما طلاب أبوس: اندفاع (1647) وبيلسناك (1649).

أول شاعر فنلندي بارز يكتب باللغة السويدية هو جاكوب فريز (حوالي 1690-1729)، الذي كتب في البداية قصائد غير رسمية وقصائد حب ثم انتقل بعد ذلك إلى موضوعات أكثر جدية؛ في قصائده اللاحقة، يتجلى الحب المتحمس لوطنه، المعذبة بالحروب والحرب الأهلية؛ ينتقد فيها أيضًا رذائل مجتمعه المعاصر - النفاق والنفاق وما إلى ذلك. يعمل أندرياس تشيدينيوس (أنتي تشيدينيوس، 1729-1803) كمناضل من أجل أفكار التحرير في الحياة السياسية والعامة.

كان هنريك غابرييل بورتهان (إتش جي بورتهان، 1739–1804) الشخصية المركزية في الحياة الثقافية الفنلندية خلال الفترة الغوستافية، والذي كان له تأثير عميق على الأدب الفنلندي. كان أحد منظمي مجتمع أورورا، ومؤسس أول صحيفة في فنلندا، "Abos News" ("Tidningar، utgifna af ett Söllakap i Abo") والمجلة الأدبية "Allmän Literaturtidning" (1803). كان بورتان أول من طبق الأساليب العلمية في دراسة الفن الشعبي الفنلندي. وقد مهد بكتاباته الطريق لظهور الحركات ما قبل الرومانسية في الفلسفة. وبكل أنشطته ساهم في إيقاظ الوطنية الفنلندية. من الشعراء الذين تأثروا ببورتان، نشير إلى A. N. Clewberg Edelcrantz (1754--1821)، J. Tengström (1755--1832). في أعمال الشباب F. M. Franzen (Frans Michael Franzеn، 1772-1847)، وصل الشعر السويدي ما قبل الرومانسي إلى ذروته. كتب أعمالاً غنائية وقصائد ملحمية ودراما تاريخية شعرية. بصفته رئيسًا للأكاديمية السويدية، نشر "33 كلمة لا تنسى"؛ وهو في نفس الوقت مؤلف المزامير والمواعظ. من بين أتباع فرانزين، دعونا نذكر مايكل تشوريوس (1774-1806)، الذي يكتنف قصائده حزن هادئ. كما كتب قصائد تنويرية اتسمت بالوطنية.

بعد عام 1809، بدأ الشعر باللغة السويدية في فنلندا في الانخفاض. تم وضع الأعمال الأدبية في ذلك الوقت في الغالب في تقويمات أورا (هالة، 1817-1818)، ومجلة منيموزين (1819-1823) والصحف المختلفة. الشعراء الذين شاركوا فيها لم ينتجوا أي أعمال أصلية (ج.ج. لينسن (جوهان غابرييل لينسن، 1785-1848)، أ.ج.سيوستروم (1794--1846)، أ.أرفيدسون (أدولف إيفار أرويدسون، 1791-1858))؛ لقد قلدوا فرانزين و"القوط" السويديين و"الفوسفوريين" (انظر "الأدب الإسكندنافي"). لكن هذا الجيل من الشعراء قدم مساهمة كبيرة في الأدب الفنلندي من خلال إعطاء صياغة واضحة لفكرة الجنسية الفنلندية.

أول تعبير واضح تمامًا عن هذه الفكرة نجده في عدد من مقالات I. Ya.Tengström (يوهان جاكوب تنغستروم، 1787-1858) في تقويمات "Aura"، والصياغة الأكثر تطرفًا في مقالات Arvidson.

بعد حريق جامعة أبوس، تم نقل المركز الثقافي الفنلندي إلى هيلسينجفورس، وكانت فترة 1830-1863 ذروة الأدب الفنلندي السويدي في فنلندا. Runeberg و Z. Topelius هما قادة الحركة الوطنية الفنلندية. انعكست الطفرة الأدبية في هذا العصر في صحيفة هيلسينجفورس مورجونبلاد (1823-1837) التي نشرها رونبيرج. ضمت دائرة رونبيرج-توبيليوس جي جي نورفاندر (يوهان جاكوب نورفاندر، 1805-1848)، وفريدريك سيجنيوس (1807-1881)، أول ناقد أدبي في ذلك الوقت الذي اكتشف الذوق الفني في التعرف على موهبة كيوي وويكسل، ثم دخل للتو الساحة الأدبية، - ثم لارس ستينبيك (لارس جاكوب ستانباك، 1811-1870)، وطني فنلندي وتقوى.

يحتل مكانًا خاصًا آي. في. سنيلمان (يوهان فيلهلم سنيلمان، 1806--1881) - أول داعية رئيسي في فنلندا، الذي نشر "سايما" (1844--1846) و"Litteraturblad för allmän meddborgerlig bildnining" (1847--1863) ). لقد كتب أن اللغة السويدية يجب أن تفسح المجال حتماً للغة الفنلندية في فنلندا، ومن ثم سيتم إنشاء الهوية الوطنية الفنلندية في فنلندا.

في الأربعينيات القرن التاسع عشر وجدت هذه الفكرة الدعم بين الشباب السويدي. ومن بين شعراء هذا العصر، سنذكر إميل فون قفانتن (1827-1903)، مؤلف ديوان "سومي سانغ" الشهير، والفكاهي غابرييل ليستينيوس (جي. جي. ليستينيوس، 1821 - 1858)، والسويدي فريدريك بيرندستون (جي. إف. بيرندستون، 1854 - 1895)، ناقد بارز. أهم الموهبة الشعرية كانت يمتلكها جي جي ويكسل (1838-1907). منذ بداية الستينيات. ذروة الأدب الفنلندي باللغة السويدية تنتهي. في العقدين التاليين، نلتقي فقط بالشعراء (دبليو نوردستروم، تيودور ليند (أندرس ثيودور ليند، 1833-1904)، غابرييل لاغوس (ويلهلم غابرييل لاغوس، 1837-1896)). كانت مجلة "Finsk Gidskrift" التي نشرها C. G Estlander (1834--1910) الناطقة بلسان الاهتمامات الأدبية والثقافية للبلاد. أفكار الواقعية في الثمانينات. وجدت تعبيرًا في أعمال تافاستشيرنا، الممثل الأول للمدرسة الواقعية في ف. ممثل الطبيعة المتطرفة هو J. Ahrenberg (1847-1915)، الذي يصور بصدق في أعماله حياة المناطق الشرقية من فنلندا مع سكانها المختلطين. من كتاب آخرين في الثمانينيات والتسعينيات. دعونا نشير إلى غوستاف فون نيمرز (1848--1913)، دبليو. كي. إي. فيشمان، آي. رايتر، الروائية هيلينا فيسترمارك (مواليد 1857)، الشاعر الغنائي وكاتب القصة القصيرة أ. سلوت (ألكسندر سلوت، 1861- 1927)، قصة قصيرة الكاتبة كوني زيلاكيوس، مؤلفة الصور الأمريكية والكتابات السياسية والاجتماعية. من بين النقاد، يحتل Werner Söderhjelm المركز الأول.

أدباء أوائل القرن العشرين. شارك في النضال السياسي في عصره، والتمرد الفصل. وصول. ضد السياسة الروسية. دعنا نسمي أرفيد مورن (مواليد 1876)، وهو مناضل متحمس ضد اضطهاد فنلندا من قبل القيصرية؛ كان يتعاطف مع الحركة العمالية، وبحسب تعاطفه الوطني، كان ينتمي إلى حزب سفينومان. يُظهر الشاعر الفنلندي بيرتيل جريبنبرج (مواليد 1878) موهبة خاصة في وصف الطبيعة الفنلندية. معظم أعماله مخصصة لنضال السويديين في العصور الوسطى ضد الفنلنديين الذين كانوا يسعون إلى الاستقلال. بعد عام 1918، انتقل إلى جانب البيض وبدأ في التبشير بأفكار مناهضة للبلشفية. وتحتل مكانة خاصة في عمله مجموعة قصائد منشورة تحت الاسم المستعار آكي إريكسون، يستخدم فيها أشكال وزخارف التعبيرية لغرض المحاكاة الساخرة. وتضم نفس كوكبة الشعراء: إميل زيلياكوس (مواليد 1878)، الذي تأثرت أعماله بشدة بالشعر القديم والشعر البارناسيين الفرنسيين، وكذلك جويل روندت (مواليد 1879). من المفارقات أن ريتشارد مالمبرج (مواليد 1878) يرسم في أعماله صورًا للفلاحين الأثرياء وسكان المدن وأنواع محددة بوضوح من سكان شرق بوثنيا. جوزفين بينجت (1875-1925) تصور في قصصها حياة سكان منطقة نيلاند الشرقية. هوغو إيكهولم (مواليد 1880) - حياة الفلاحين في شرق بوثنيا ومنطقة نيلاند. يُظهر غوستاف ماتسون (1873-1914) ملاحظة شديدة وروح الدعابة الجديدة في أعماله. جون دبليو نيلاندر (مواليد 1869) وإريك هورنبرج (مواليد 1879) مؤلفان لروايات محلية من الحياة الفنلندية والأجنبية.

من بين المجلات الأدبية الصادرة في فنلندا باللغة السويدية، نشير إلى مجلة "Finsk Tidskrift"، ومجلة "Euterpe" (1902-1905)، و"Argus" (أعيدت تسميتها لاحقًا بـ "Nya Argus"، من عام 1908)، وما إلى ذلك.

الأدب الفنلندي بعد عام 1918

أثرت الحرب الأهلية عام 1918 تأثيرًا عميقًا على الحياة الاجتماعية بأكملها في فنلندا. حصلت فنلندا على حق تقرير المصير الوطني من البوم. ومع ذلك، خاضت البرجوازية الفنلندية الحرب الأهلية عام 1918 ضد الطبقة العاملة تحت الشعار الديماغوجي “من أجل تحرير فنلندا من الحكم الروسي”. كانت الحرب الأهلية تعني بالنسبة للبرجوازية الفنلندية الانتقال إلى طريق الديكتاتورية المفتوحة على الجماهير العريضة من الشعب. حدث انقسام في الحركة العمالية: تكوّن جناح ثوري بقيادة الحزب الشيوعي، بينما تكوّن جناح يميني بقيادة ب. لقد منع قادة الحزب الاشتراكي الديمقراطي بعض العمال من النضال الطبقي الثوري.

كان لأحداث عام 1918 تأثير عميق على ف. بعض الكتاب القدامى، الذين تشكلوا حتى قبل الحرب الإمبريالية، ضاعوا في أحداث عام 1918 المضطربة. ويتجلى ذلك بشكل خاص في أعمال يوهاني أهو (جوهاني أهو، 1861-1921) “تأملات مجزأة في أسبوع من الانتفاضة" (حاجميتيتا كابينافيكويلتا)، "هل تتذكرين؟ » (Muistatko؟) و A. Järnefelt (Arvid Järnefelt، d. 1932)، المكرس لمُثُل تولستوي.

S. Ivalo (Santeri Ivalo) وK. Vilkuna (Kyösti Vilkuna)، اللذان كانا يروجان للشوفينية الفنلندية في أعمالهما التاريخية لعدة سنوات، وجدا نفسيهما بعد الحرب الأهلية في طليعة أيديولوجيي البرجوازية المضادة للثورة. الممثل الأكثر تعطشًا للدماء للحرس الأبيض ف. أصبح I. كيانتو، الذي طالب خلال الحرب الأهلية بقتل زوجات العمال الذين يلدون مقاتلي الحرس الأحمر.

بعد فترة وجيزة من نهاية الحرب الأهلية، ظهر في الأدب F. E. Sillanpää (F. E. Sillanpdd، b. 1888) - وهو كاتب ظل الأكثر تأثيرًا في الفلسفة لعدد من السنوات. عمله عن الرجل الفقير جوها تويفولا (Hurskas kurjuus، 1919) جذب اهتمامًا خاصًا. بموضوعية كبيرة، يتحدث المؤلف عن أحداث الستينيات. القرن التاسع عشر، عندما ارتفعت الحركة الوطنية بشكل خاص. لكن بما أن الكتاب يصور الحركات الاجتماعية كنوع من الصدفة التاريخية، فقد تبين أنها، في الظروف الحديثة، موجهة ضد الطبقة العاملة ونضالها الثوري. أساس المجتمع الحديث، بحسب المؤلف، هو القرية. يستمد Sillanpää موضوعات أعماله بشكل حصري تقريبًا من الحياة الريفية. إنه يرسم الأيام اليومية للفلاحين، سواء كانوا عمال المزارع الأثرياء أو العاديين. الخلفية المفضلة للأحداث الموصوفة عادة ما تكون مناظر طبيعية ريفية هادئة، مستنسخة بدقة كبيرة. ومع ذلك، فإن إيديولوجية المؤلف، الذي يطلق عليه عادة "الكاتب الفلاحي"، غريبة عن اهتمامات وأفكار الجماهير الفلاحية العريضة. في أحد خطاباته الأخيرة، ذكر سيلانبا أنه ضد البرجوازية الرجعية، لكنه في الوقت نفسه طالب العمال بعدم التمرد، كما حدث في عام 1918.

I. Lechtonen (Joel Lechtonen، 1881-1936) ينتمي إلى الجيل الأكبر سنا من الكتاب، لكن أعماله الرئيسية كتبت في فترة ما بعد الحرب. مثل كثيرين آخرين، كتب ليتونن عن الحرب الأهلية ("الرجل الأحمر" - بوناينن ميس). من الناحية الأيديولوجية فهو قريب من Sillanpää. في عمله الرئيسي، الرواية الطويلة بوتكينوتكو، يصف ليتونن بالتفصيل تجارب عائلة مستأجر فلاح فقير.

من بين الشعراء البرجوازيين القدامى في فترة ما قبل الحرب، احتفظ V. A. Koskenniemi وO. Manninen وEino Leino (ت 1926) بشهرتهم في الفترة التي تلت الحرب الأهلية. كلهم أسياد الشكل، ومع لينو غالبًا ما تتخذ عبادة الشكل طابعًا مكتفيًا ذاتيًا. يسعى كوسكينيمي في شعره دائمًا إلى طرح مشاكل الحياة الكبيرة، والتي غالبًا ما يضعها في أشكال رمزية. إنه مرتبط بمانينين من خلال الخضوع الفلسفي للقدر. عدد من أعمال هؤلاء الكتاب (كوسكينيمي، مانينن، وما إلى ذلك) مشبعة بالعداء للشيوعية والفهم البرجوازي المحدود للغاية لـ "المثل الوطنية".

كما تركت الأحداث المضطربة في فترة الحرب الأهلية بصمة عميقة على أعمال الشعراء السويديين في فنلندا. كان في معسكر الحرس الأبيض أ. ميرن (أرفيد مورن، مواليد 1879)، الذي احتوت قصائده في وقت ما على أفكار اشتراكية راديكالية، لذلك ظهرت قصائده غالبًا في الترجمات الفنلندية وفي الصحافة العمالية. ومع ذلك، فإن الانتقال إلى المعسكر الرجعي لا يزال ليس بالأمر السهل بالنسبة للاشتراكي السابق - يبدو أن ميرن لا يزال يعاني من أزمة، ويتزايد التشاؤم في أعماله. أصبح شاعر سويدي آخر، B. Grippenberg (Bertel Grippenberg، b. 1888)، دون أي تردد، مغني الحرس الأبيض. في أعماله اللاحقة يمجد الحرب باعتبارها أعلى مظهر من مظاهر الحياة. جريبنبرج شاعر البرجوازية الإمبريالية.

وحدت الحرب الأهلية مؤقتًا الفصائل الفنلندية والسويدية من البرجوازية الفنلندية ضد الطبقة العاملة. لقد انتعشت الأساليب الرجعية لنضال البرجوازية الفنلندية بعد الحرب الأهلية بقوة متجددة في التحريض الديماغوجي ليس ضد الروس فحسب، بل أيضا ضد السويديين. على سبيل المثال. J. Finne (Jalmari Finne، b. 1874)، الكاتب الذي تطور في فترة ما قبل الحرب، مؤلف عدد من الأعمال الفكاهية والأطفال، يكتب رواية "الإثارة" ضد الهوس السويدي (Sammuva valo، 1931).

بعد فترة وجيزة من انتهاء الحرب الأهلية، بدأت الطبقات الديمقراطية في المجتمع الفنلندي تدرك أن النظام القائم كان بعيدًا عن تلبية المثل العليا التي قاتلوا من أجلها خلال الحرب من أجل "الاستقلال الوطني" لفنلندا. يعكس الكاتب المسرحي والروائي لوري كارلا (مواليد 1890) هذه المشاعر في بعض أعماله. في رواية "حرب الظلال" (فارجوجن سوتا، 1932) يطرح مشكلة العلاقات بين الناس بعد الحرب الأهلية. ومن المميزات أن هارلا لا يملك الشجاعة لطرح مسألة الحرب الأهلية نفسها بشكل جذري. ويبرر رفاقه في الجبهة البيضاء بالقول إنهم استلهموا "المثل العليا" حول استقلال الشعب الفنلندي وما إلى ذلك، وأنه ليس خطأهم إذا استولى الآخرون على ثمار الحرب. يبشر هارلا بالتحرر من "الظلال" - فالحرب الأهلية، من الكراهية والشك، تتطلب النسيان والمغفرة. الرغبة في تحرير نفسه من ظلال الماضي القريب، يسعى المؤلف إلى تصوير محايد لكل من جنود الخطوط الأمامية البيضاء والحمراء. ومع ذلك، فشلت محاولة هارل تماما. الواقع ينتقم منه بسبب طيبته الضعيفة. في أعماله الأخيرة، يطور هارلا مرة أخرى أفكارًا قريبة من البرجوازية الشوفينية وسكان لابو. إن تطور أزمة الرأسمالية يضرب البرجوازية الصغيرة والفلاحين بشكل أكثر سحقا، ويدفعهم إلى البحث عن طريقة حقيقية للخروج من الوضع الحالي. انعكست التحولات الطبقية في فترة ما بعد الحرب، وخاصة بين طبقات الفلاحين والبرجوازية الصغيرة في المدينة، بشكل بارز في المجموعة الأدبية والفنية المعروفة باسم "حاملي النار" (tulenkantajat). تم تشكيل هذه المجموعة بواسطة الفصل. وصول. من الشباب الذين، بسبب سنهم، لم يشاركوا في الحرب الأهلية. بدأ هؤلاء الشباب بالتخلي عن المسؤولية عن كل ما أنجزه الجيل الأكبر سنا. رأى أعضاء المجموعة أن مهمتهم هي ربط جيل الشباب بأكمله، وإعطاء الجميع الفرصة للتحدث؛ لقد اعتقدوا أنه من الضروري فتح نافذة على أوروبا - لإعادة العلاقات الثقافية مع العالم التي قطعتها الحرب، وكذلك إعادة تقييم جميع القيم. لقد رأوا أن مهمتهم الأساسية هي تجديد الحياة الثقافية، التي يعتمد عليها، في رأيهم، الرفاهية المادية للشعب. حركة "حاملي النار" تقع حوالي الأعوام 1924-1930. وكان أبرز ممثلي المجموعة في ذلك الوقت هم M. Valtari، E. Vala، O. Paavolainen.

كان للمجموعة مجلتها الخاصة - "Tulenkantajat". وقام أعضاء جماعة "حاملي النار" بكتابة الشعر والروايات ومقالات السفر والمقالات الأدبية والفنية. ومع ذلك، على الرغم من وفرة الإنتاج الأدبي، فإن عددًا قليلاً فقط من أعمالهم يمكن أن يدعي أهمية فنية حقيقية. ومع ذلك، كانت حركة "حاملي النار" مهمة للحياة الثقافية والسياسية في فنلندا. تم حل المجموعة عندما تم اتخاذ مسار رجعي أكثر صراحة في سياسة البلاد في عام 1930. جزء من المجموعة أغلق صفوفه علانية مع سكان لابو. ومع ذلك، إذا ذهب جزء من "حاملي النار" إلى معسكر الرجعية، فإن الجزء الآخر يحاول إيجاد مخرج في اتجاه مختلف. وهكذا تشكلت مجموعة من المثقفين اليساريين، التي حددت لنفسها عدداً من المهام الثقافية وحتى السياسية. يسعى جزء من هذه المجموعة إلى إيجاد طرق للطبقة المناضلة، وتعميم الاتحاد السوفيتي وأدبه، وكذلك الأدب الثوري الدولي. أجهزة هذه المجموعة هي الصحيفة الأسبوعية التي تصدر تحت الاسم القديم "Tulenkantajat" (التي يرأسها إ. فالا) و"المجلة الأدبية" النقدية النقدية (Kirjallisuuslehti)، التي يرأسها ج. بينانين (يارنو بينانين).

ومن بين هذه المجموعات اليسارية التقدمية من المثقفين ظهر عدد من الكتاب والنقاد الشباب. هؤلاء هم النقاد: ج. بينانن، ر. بالمجرين، وكابيو ميرام ريدبرج (ك. م. روتبرج)، والشعراء كاتري فالا، وفيلجو كاجافا، وأرفو تورتيانين، وإلفي سينيرفو؛ كاتب النثر الفلاحي الموهوب Pentti Haanpää وآخرين.

جذبت المجموعة القصصية الأولى لـ Haanpää، "الريح تمر عبرهم" (Tuuli kдy heidanylitseen)، الكثير من الاهتمام ليس فقط في فنلندا، ولكن أيضًا في الدول الاسكندنافية، حيث ظهرت أعماله قريبًا في الترجمة. يصف هانبا طبيعته الأصلية بمهارة كبيرة؛ تسبب كتاب هانبا التالي - "الميدان والثكنات" (Kenttid ja kasarmi) - في إثارة عاصفة في الدوائر العامة في فنلندا؛ بدأت الصحافة البرجوازية في اضطهاد المؤلف. أظهر هانبا في كتابه جزءًا من الحياة الحقيقية للجنود الفنلنديين في الجيش، بينما صور الصراع الخفي ولكن المستمر الذي يدور في الجيش البرجوازي بين القيادة والرتبة والملف. ظهر الكتاب كاحتجاج ودعوة للنضال وكشف عن المشاعر الأساسية لجماهير الفلاحين. بالإضافة إلى الكتب المذكورة أعلاه، كتب هانبا أيضًا “قصة الخاسرين الثلاثة” (Kolmen Ttsdpddn Tarina)، و”ابن هوتا ليني” (Hota Leenan poika) وغيرها، ومن بينها رواية “Isändt ja isäntien varjot”. "(سادة وظلال السادة، 1935)، حيث يوضح هانبا كيف قامت البنوك، خلال الأزمة الاقتصادية، ببيع مزارع الفلاحين بالمزاد العلني وتحول الفلاحون إلى بروليتاريين. إن طبيعة الكتاب مناهضة للرأسمالية بشكل واضح لدرجة أنه لم تكن أي دار نشر برجوازية مستعدة لنشر الكتاب. في رواية "Syntyyko uusi suku" (هل يولد جيل جديد؟، 1937) ومجموعة القصص القصيرة "Laume" (القطيع)، يصور احتياجات الفلاحين الكادحين وفقراء الريف في شمال فنلندا؛ في قصص هانبا القصيرة، بدأت تنديدات النظام الرأسمالي في الظهور بشكل متزايد.

تمثل كاتري فالا في قصائدها الأولى سيدة الأسلوب، حيث تولي اهتمامًا أساسيًا لقضايا الشكل. عندما هزت الأزمة الاقتصادية العامة أسس البلاد بشدة، وشنت البرجوازية الرجعية، جنبًا إلى جنب مع منظمة اللابويين، هجومًا مفتوحًا على العمال، بدأت الدوافع الاجتماعية والسياسية في الظهور بصوت أعلى فأعلى في قصائد فال، تحدثوا فيها ضد ظلامية الرجعيين (من قصائد فال المنشورة: “Kaukainen puutarina” (الحديقة البعيدة، 1924)، “Maan laitun” (رصيف الأرض، 1930)، “Paluu” (العودة، 1934)، إلخ. .).

الشاعر فيلجو كاجافا قريب من شعر فال. يخصص كاجافا مجموعته الشعرية "Rakentajat" (البناة، 1936) و"Murrosvuodet" (سنوات نقطة التحول، 1937) بالكامل لحلقات من حياة العمال، مما يعكس، خاصة في المجموعة الأخيرة من القصائد، آراء العمال الثوريين. . مجموعة قصائد أرفو تورتيانين "Muutos" (التغيير، 1936) هي عبارة عن مجموعة من الأغاني وكلمات الأغاني البروليتارية.

إلفي سينيرفو في مجموعتها القصصية "Runo Scörndisistä" (قصيدة من سيرناينن، 1937) تصور بصدق مصير سكان المنطقة الجبلية للطبقة العاملة. هلسنكي. وتجدر الإشارة أيضًا إلى "المجلة الأدبية" وما يسمى. "Kirjailijaryhmä Kiilan Albumissa" (ألبوم مجموعة كيلان الأدبية، 1937)، والذي يتعاون فيه عدد من الكتاب اليساريين الشباب الموهوبين.

في الختام، ينبغي لنا أن نتناول أعمال الكتاب المرتبطين أيديولوجياً بالإصلاحية الفنلندية. ممثلهم الأكثر شهرة في الوقت الحاضر هو تايفو بيكانين، الذي يعكس النظرة العالمية لتلك الشرائح من العمال الذين يتأثرون بشكل كبير بالقادة الديمقراطيين الاجتماعيين (رواية "تحت ظل المصنع" - تهنان فارجوسا، 1933، وما إلى ذلك). خلال أزمة الرأسمالية، انتقل بيكانن بشكل ملحوظ إلى اليسار وحافظ على اتصالاته مع المجموعة التقدمية المذكورة أعلاه، ولكن مع ذلك، فإن رواياته الأخيرة "Kauppiaitten lapset" (أطفال التجار، 1935) و"Isänmaan ranta" (شاطئ الوطن الأم، 1937) ) تشير إلى أن هذا التحول ليس ذا أهمية خاصة. على سبيل المثال. في رواية "شاطئ الوطن الأم"، التي تصور مسار الإضراب، يوضح بيكانين كيف تقضي العناصر المتطرفة من العمال على القيادة الإصلاحية، لكن تعاطف المؤلف لا يزال يميل نحو الزعيم السابق.

فيما يتعلق بالحرب الأهلية، هاجر بعض الكتاب العاملين إلى الخارج ويواصلون أنشطتهم الأدبية هناك. في فنلندا، بعد الحرب الأهلية، ظهرت أعمال كارلو فالي وغيرها من الكتاب، الذين كانت أنشطتهم مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالحركة الثورية للطبقة العاملة (لودفيج كوسونين، توفي عام 1933 في الاتحاد السوفياتي، وما إلى ذلك).

قائمةالأدب

1. Alopaens P.، Specimen historiaeliterariae Fennicae، Aboae، 1793--1795

2. ليلجا جي دبليو، ببليوغرافيا هوديرنا فينياي، 3 مجلدات، أبو، 1846--1859

3. Pipping F. V., Förteckning öfver i Tryck utgifna skrifter pe Finska, Helsingissд, 1856--1857

4. Elmgren S. G., Цfversigt af Finlands Litteratur ifran 1542 حتى 1863، هلسنجيسد، 1861--1865

5. Palmen E. G., L "Oeuvre demi-séculaire de la Suamalaisen Kirjallisuuden Seura، 1831--1881، هيلسينجفورس، 1882

6. 19: لا فواسيسادالا، صوماليستان كيرجايليجين وتيتيليجاين سانوين وكوفين، هلسنجيسا، 1893

7. فاسينيوس ف.، Ofversigt af Finlands Litteraturhistoria...، هيلسينجفورس، 1893

8. كرون ج.، سوامالايسن كيرجاليسودن فايهيت، هلسنجيس، 1897

9. Brausewetter E., Finnland im Bilde seiner Dichtung und seine Dichter, B., 1899

10. بيلسون سي. جي.، الشعر الشعبي للفنلنديين، ل.، 1900

11. رويتر أو. م.، إشعارات حول فنلندا، هيلسينجفورس، 1900

12. كتابه، فنلندا في أورد أوتش بيلد، هيلسينجفورس، 1901

13. Godenhjelm B. F., Oppikirja suomalaisen kirjallisuuden historiassa, 5 Pain, Helsingissд, 1904 (توجد ترجمة إنجليزية بعنوان: دليل تاريخ الأدب الفنلندي، L.، 1896)

14. تاركيانن ف.، كانسانكيرجايليجويتا كيتسوماسا، هلسنكي، 1904

15. تاريخه Suomalaisen kirjallissuuden، هلسنغيسام، 1934

16. Setäld E. R.، Die finnische Literatur، في السلسلة: Kultur der Gegenwart، 1، 9، Lpz.، 1908

17. لينو إي.، سواماليسيا كيرجيليجويتا، هلسنكي، 1909

18. سدرهجيلم دبليو، أوتكليب أم بوكر، سير. 1-3، ستوكهولم، 1916-1920

19. إيبورومانتيكين، ستوكهولم، 1916

20. صاحب، التعريف (Scrifter، III)، ستوكهولم، 1923

21. هيدفال ر.، فنلندا svenska Literatur، ستوكهولم، 1918

22. كيلمان إي.، أور فينلاندز سفينسكا ليريك (أنتولوجي)، ستوكهولم، 1923

23. كاليو أو.أ.، أونديمبي سوامالاينن كيرجاليسوس، 2 فل، بورفو، 1911-1912، 2 ألم، 2 فل، بورفو، 1928

24. بيريت جي إل، الأدب الفنلندي، ص، 1936.

السويدية (يشكل المتحدثون الأصليون للأخيرة، ما يسمى بـ "السويديين الفنلنديين"، حوالي 7٪ من سكان البلاد). الأدب باللغة الفنلندية هو نتاج فترة متأخرة نسبيًا. على الرغم من أن التقليد الشفهي كان موجودًا في العصور الوسطى (الرونية كاليفالا، تحكي عن أساطير فنلندا ما قبل المسيحية، وطبقة ضخمة من الأغاني الشعبية)، تعود الآثار المكتوبة الأولى إلى عصر الإصلاح فقط. هذا اي بي سي(1542) للأسقف م. أجريكولا (حوالي 1508 أو 1510-1557) وترجمته للعهد الجديد (1548). ظل الأدب باللغة الفنلندية مجزأ إلى حد ما حتى عام 1831، عندما تم إنشاء الجمعية الأدبية الفنلندية في هلسنكي، والتي حددت لنفسها مهمة جمع الفولكلور وتعزيز تطوير الأدب باللغة الفنلندية. وحتى ذلك الحين كانت لغة الأدب وكذلك لغة الإدارة والتجارة هي اللغة السويدية، ويعتبر أول نصب تذكاري لها في فنلندا كتاب يونس بوذا(14871491) مجموعة من ترجمات الرسائل الدينية اللاتينية جمعها راهب معين من دير نانتالي (نوديندال) بالقرب من توركو (آبو)، العاصمة الفنلندية خلال الحكم السويدي الطويل. خضعت البلاد للحكم السويدي نتيجة "للحملة الصليبية" (حوالي عام 1155)، التي تم شنها بهدف تنصير الفنلنديين الوثنيين.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ونشرت أعمال ذات طبيعة مقلدة قصيدة "النهضة". الفيزياء(1611) القس والفلكي S. A. فورسيوس (1550-1624)؛ قصائد باروكية مثيرة للأستاذ من أبو ت. رودن (16611729)؛ مراثي جيه فريز (حوالي 1690-1729). مثل فريز، شخصيات مثل الدبلوماسي ومؤلف قصائد الروكوكو جي إف كروتز (17311785)، بي كالم (17161779)، الذي ترك ملاحظات في رحلة إلى أمريكا الشمالية (17531761)، والشاعر الموهوب في عصر ما قبل الرومانسية إف إم فرانزين (1772-1847)، ينتمون بالتساوي إلى ثقافة السويد وفنلندا. فضلت ما قبل الرومانسية الاهتمام النشط بالحفاظ على التراث الشفهي الفنلندي، حيث كان مركزها الأكاديمية في أوبو (التي تأسست عام 1640)، والتي كانت آنذاك مركز الحياة الفكرية في البلاد؛ تظل أطروحة إتش جي بورتان (1739-1804) أساسية عن الشعر الفنلندي(17661778).

أدى ضم فنلندا إلى روسيا بعد حرب 1808-1809 إلى تسريع تشكيل الهوية الوطنية والأدب الوطني الحقيقي.

لعقود عديدة، كانت القوة الروسية في فنلندا ليبرالية تمامًا. وفي حدود معينة، تم تشجيع القومية الفنلندية كموازنة للتقاليد السويدية؛ ودعم الملوك بناء عاصمة جديدة للحكم الذاتي، مدينة هلسنكي (هلسنفورس)، حيث تم نقل الجامعة في عام 1828. ظهرت مجموعة رائعة من الطلاب والمدرسين: إي. لونروت (1802-1884)، جامع الحكايات والأغاني الشعبية للمستقبل الشهير كاليفالا(نُشر لأول مرة في 1835-1836، في طبعة موسعة عام 1849؛ الترجمة الروسية 1888)، والذي نشر أيضًا مجموعة من الرونية الغنائية الشعبية كانتيليتار(18401841); المدافع المتحمس عن اللغة الفنلندية جي في سنيلمان (1806-1881)؛ الفيزيائي والشاعر والفيلسوف جي جي نيرفاندر (1805-1848). لكن اسم يو إل رونبيرغ (1804-1877) لمع على الإطلاق. كلمات رونيبيرج المختصرة والمقتضبة، قصيدة ملحمية صيادي الأيائل(1832) والقصائد الريفية، قصيدة بروح أوسيان الملك فجالار(1844) والإشادة ببطولة الفنلنديين في الحرب الروسية السويدية 18081809 حكايات إنساين ستول(1848، الجزء 1؛ 1860، الجزء 2)، كل هذا أكسبه شهرة باعتباره الشاعر الوطني لفنلندا، على الرغم من أنه كتب بلغته الأم السويدية. ضم الجيل الشاب الشاعر الديني ل. ستينبيك (1811-1870)، والمستشرق ج.أ. والين (1811-1851)، والباحث في اللغات الفنلندية الأوغرية م.أ. كاسترين (1813-1852) (وكان الأخيران مؤلفين) من المقالات الممتازة عن أدلة السفر)، بالإضافة إلى سي. توبيليوس (1818–1898). انتهى "عصر رونبيرج" بشكل مأساوي. أدى تطرف سنيلمان وأتباعه، الذين أرادوا جعل فنلندا دولة أحادية اللغة، إلى انقسام في الهوية الوطنية ونزاعات لا نهاية لها حول اللغة، والتي لم تهدأ إلا مع "حرب الشتاء" في 1939-1940. بالإضافة إلى ذلك، فقدت فنلندا في وقت مبكر اثنين من أعظم مواهبها: الشاعر والكاتب المسرحي السويدي ج. ج. ويكسل (1838-1907) وأليكسيس كيفي (الاسم الحقيقي: ألكسيس ستينفال، 1834-1872). كيوي عبقري حقيقي في الأدب الفنلندي، ومبدع الرواية الفنلندية الرائعة سبعة إخوة(1870)، أول مأساة فنلندية كوليرفو(1864)، أول فيلم كوميدي فنلندي صانعو الأحذية نومي(1864); يعكس إرث كيوي الشعري الصغير الدافع الجريء والتواضع اللذين يتميز بهما عمله.

لقد فتح الكيوي الطريق أمام تيار كامل من الأدب باللغة الفنلندية، والذي تأثر بشدة بالنماذج الأجنبية. وهكذا، في مسرحيات مينا كانط (1844-1897) تظهر الزخارف الإبسنية بوضوح؛ قصص جوهاني أهو (الاسم الحقيقي: يوهانس بروفيلدت، 1861-1921) بأسلوبها القاسي تشبه القصص القصيرة لج. موباسان؛ جارنفيلت (1861-1932) في رواياته الأولى يقلد سجل الطالب النرويجي أ. جاربورج، وفي وقت لاحق يقع تحت تأثير تولستوي؛ إيفالو (1866–1937) ينتقل من المثالية بروح توبيليوس إلى واقعية قصص ستريندبرج التاريخية؛ من الواضح أن T. Pakkala (1862-1925)، الذي يصور الحياة اليومية في القرية، تأثر بالنرويجيين Y. Li، ثم K. Hamsun. ومرة أخرى، وبالتركيز على النماذج الأجنبية، قام كتاب اللغة السويدية في فنلندا بتنويع الجغرافيا الاجتماعية لرواياتهم. K. A. وضع Tavastsherna (1860-1898) لنفسه المهمة الأكثر صعوبة، حيث رسم في رواياته بانوراما واسعة للحياة من هلسنكي والمقاطعة الفنلندية إلى أوروبا القارية؛ في الشعر، كان تافاستستجيرنا في البداية مغنيًا للبحر، وبعد ذلك كان الموضوع الرئيسي لقصائده هو الوضع اليائس للأقلية الناطقة باللغة السويدية. ركز ج. أرينبيرج (1847-1914) على مشاكل جنوب شرق فنلندا، حيث تفاعلت الثقافات الكاريلية والروسية والسويدية وثقافات البلطيق. تحدث M. Lübeck (1864-1925) عن المصير الذي لا يحسد عليه للمدن الصغيرة والفيلات الصيفية المنعزلة والعقارات المحتضرة.

كانت الرومانسية الجديدة قوة دافعة في أدب اللغة الفنلندية في مطلع القرن وفي العقود الأولى من القرن العشرين. أكبر ممثل للعصر E. Leino (1878-1926)، الشاعر الغنائي الأكثر عمقا في فنلندا. ضمت دائرة لينو العديد من الشعراء الموهوبين: مؤلف القصص التاريخية ل. كيستي (1873-1948)؛ الشاعر الأكاديمي O. Manninen (1872-1950)، الذي سعى إلى ترجمة جميع كلاسيكيات العالم إلى الفنلندية؛ V. Koskenniemi (1885-1962)، الذي انجذبت شعره بشكل متزايد نحو العتيق الكلاسيكي. كان مؤلفو النثر الرائع مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بلينو، ولا سيما أ. كالاس (1878–1956) وإل. أونيرفا (1882–1972). خلال نفس الفترة، تألق مايلا تالفيو (1871-1951)، وهي روائية غزيرة الإنتاج وميل إلى الوعظ، وجي لينانكوسكي (1869-1913) في الأفق الأدبي. ولعهم بالميلودراما قلل إلى حد ما من أهميتهم، في حين أن بعض معاصريهم، على العكس من ذلك، ارتفعوا إلى مستوى أعلى، لأسباب ليس أقلها اتساق أسلوبهم. دعونا نلاحظ الإيجاز المرير لقصص ماريا جوتوني (1880-1943) والبشع المرير بنفس القدر لـ I. Kianto (1874-1970) ، ورخاوة J. Lehtonen (1881-1934) والبحث اللغوي لـ V. كيلبي (1874-1939).

لقد خضع الأدب السويدي في فنلندا أيضًا لعملية إعادة تقييم نقدية شاملة. كان يُنظر إلى الشعراء اللامعين، مثل ج. بروكوب (1868-1927)، وب. جريبنبرج (1878-1947) وج. هيمر (1893-1944)، بكل ما يتمتعون به من كمال شكلي، على أنهم من الطراز القديم، ولكنهم يتمتعون بذكاء صحفي حاد. أصبح A. Merne (1876 1946) مشهورًا بفضل كلماته الناضجة والساخرة، التي انتقد فيها فنلندا وأوروبا على حد سواء. تم التعبير عن مزاج سنوات ما قبل الحرب (عندما اكتسب الاستبداد الروسي والقومية الفنلندية "المناهضة للسويد" طابعًا قمعيًا بشكل خاص) بشكل أفضل في النثر في القصص القصيرة لـ ر. شيلد (1888-1925) والخطب الجدلية التي كتبها ر. ماتسون (1873-1914)، متمسكًا بروح جي بي شو. السويديون الفنلنديون المحرومون هم أبطال قصص شيلد عن قرى شرق نيلاند وقصص ج.ألم (1877-1944) الذي كتب عن الصيادين والصيادين.

تميز العقد الأول بعد استعادة استقلال فنلندا عام 1917 في الأدب السويدي بظهور مجموعة من الكتاب "الحداثيين". كانت مؤسس هذه المجموعة ومعبودها لاحقًا، والتي اعتمدت الكثير من التعبيرية الألمانية والرمزية الروسية والدادائية الفرنسية والتصويرية الأمريكية، هي الشاعرة إديث سوديرغران (1892-1923). كان الزعيم الأيديولوجي للمجموعة هو الكاتب المسرحي وكاتب القصة القصيرة هاجر أولسون (1893-1978)، وكان الموقف الأكثر تطرفًا هو إي. ديكتونيوس (1896-1961)، مؤلف الشعر والمقالات النقدية الموسيقية والقصص القصيرة والتجربة التجريبية. رواية جان كوبي(1932). في مجال اللغة، أثبت ج. بيورلينج (1887-1960) أنه مصلح جريء. كان سيد السخرية النزيهة هو ج. بارلاند (1908-1930)، وصانع الذوق ر. إنكل (1903-1974). سعت مجموعة "حاملي اللهب" ("حاملي الشعلة") الفنلندية إلى التنافس مع الحداثيين، واثنان من ممثليها، الشعراء يو.كايلاس (1901-1933) وكاتري فالا (1901-1944)، وذلك بفضل الترجمات نال دكتونيوس ورفاقه شهرة في السويد. أعضاء آخرون في المجموعة أو مجاورون لها، بما في ذلك مغني الطبيعة A. Hellaakoski (1893–1952)، والكئيب P. Mustapää (1899–1973)، والمكرر للغاية K. Sarkia (1902–1945)، والمقلدة العتيقة إلينا فارو (مواليد 1903). ) والمثقف أ. تيوني (مواليد 1913)، كانا أكثر شعبية في فنلندا نفسها، حيث كانا أكثر عرضة للوقوع في النغمة العامة بدلاً من التطرف في مشاعرهما تجاه كايلاش وفالا، مع شفقتهما المدنية. من بين ممثلي هذه المجموعة، كتب الكاتب ومؤلف رسومات السفر O. Paavolainen (1903-1964) بشكل واضح. اكتسب روائيان من تلك السنوات، غريبان عن التجارب الأسلوبية وغيرها، شهرة عالمية: الحائز على جائزة نوبل (1939) إف إي سيلانبا (1888–1964) وم. فالتاري (1908–1980)، اللذين شكلت كتبهما معرضًا لصور الماضي البعيد ومن الحياة هلسنكي الحديثة.

ساهمت نهاية "الحرب الطويلة" (1941-1944) مع الاتحاد السوفييتي في جعل الأدب يتجه أكثر نحو القارئ. لم يكن Sillanpää وحده الذي تحول إلى الموضوعات الريفية: التقليد الذي بدأه Kivi استمر على يد H. Toppila (1885-1963)، V. Kojo (1891-1966) وU. Seppänen (1904-1955). تظهر الآن العديد من الكتب عن حياة عمال الصناعة: روايات ت. بيكانين (1902-1957) عن مدينة كوتكا والميناء المصنع و ركام(1950) ل. فييتي (1916-1965)، تاريخ بيسبالا، إحدى ضواحي تامبيري الفقيرة. لم يصرح أي من بيكانين أو فييتا بأي عقيدة سياسية. مثل الروائي والراوي اللامع بشكل غير عادي ب. هابنيايا (1905-1955)، كان اهتمامهم يركز في المقام الأول على مصير الأفراد والعائلات. في هذا كانوا مختلفين بشكل لافت للنظر عن الكاتبة المسرحية هيلا فوليوكي (1886-1954)، بطلة الماركسية، أو عن كتاب المجموعة اليسارية "كيلا" ("الوتد" الفنلندية) أ. تورتيانين (1904-1980)، ج. بينانين (1906-1969) وإلفي سينيرفو (1912-1986). تحولت تامبيري عمومًا إلى منافس أدبي لهلسنكي. وكتبت عنه رواية طفولة مضطربة(1942) أو. بالوهيمو (1910-1973)؛ غناه V. Kayava (مواليد 1909) في قصائده. يعيش هناك أكبر كاتب في فنلندا ما بعد الحرب، في. لينا (مواليد 1920)، مؤلف الرواية الكلاسيكية جندي مجهول(1954) عن "حرب الشتاء" 1939-1940.

أصبحت الحرب الأهلية والصراعات مع الاتحاد السوفييتي مصدرًا لا ينضب من الإبداع بالنسبة للروائيين الفنلنديين؛ غزير الإنتاج ج. تالفي (مواليد 1920)، أستاذ "الفكاهة السوداء" ف. ميري (مواليد 1928)، وبي. المحبوبة من القارئ الجماهيري، كتب عنهم رينتالا (مواليد 1930)، ومؤلفو رواية المغامرة المسيسة أ.روت (مواليد 1943) وغيرهم، باستثناء ماري، مبدعو اللوحات الملحمية حول الأحداث الأخيرة كان الماضي يهتم في المقام الأول بالمحتوى، وليس بالأسلوب والتكوين. ظهرت في الخمسينيات مجموعة من كتاب النثر المهتمين بالمشكلات الإبداعية؛ ويمثل فيه نوع من الجناح التجريبي A. Hyuryu (مواليد 1931) وP. Holappa (مواليد 1927). الأكثر تقليدية، على الرغم من أنها ليست غير شخصية من الناحية الأسلوبية، هي أعمال إيلا بينانين (مواليد 1916)، وإيفا جونبيلتو (مواليد 1921)، وماريا ليزا فارتيو (1924–1966): المؤلفون لا ينسون أن واجبهم هو أن يقولوا " القصة." " أما بالنسبة للشعر، فبعد إبرام السلام أعلن عن نفسه من خلال الظهور المثير لأول مرة لأيلي ميريلوتو (مواليد 1921)، الذي قدم فنلندا إلى آر إم ريلكه؛ وسرعان ما طغى عليها الشعراء الذين تمكنوا من العثور على صوتهم الأصلي: إيفا ليزا مانر (مواليد 1921)، وت. أنهافا (مواليد 1927)، وب. هافيكّو (مواليد 1931)، وبي. ساريكوسكي (مواليد 1931). 1937). يمكن الافتراض أن شعبية ساريكوسكي ترجع جزئيًا إلى المهارة التي ينشر بها حياته البوهيمية. لم يتغير الزمن كثيرًا منذ ثلاثينيات القرن العشرين، عندما أثارت الصراحة الصادمة لإيريس أورتو (مواليد 1905) إعجاب جمهور القراء. وبالفعل عدد من الروايات المعاصرة المشهورة رقصة منتصف الصيف(1964) حنو سلامة (مواليد 1936)، أغنية الأرض الخاطئة(1964) ت. موكي (1944-1973)، أغنية سولفيج(1971) و سولفيج وجوسي(1973) بقلم L. Sinkonen (1937-1976)، الذي يُظهر نوعية الحياة الرديئة في مجتمع الوفرة، فقد حدته، وتشتت انتباهه بالمناقشات حول حدود اللياقة في الأدب.

يبدو أن الأدب السويدي قد استنفد نفسه في الحداثة. ومع ذلك، شهدت فترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي عودة ظهور المواهب في جميع المجالات. ومن بين الجيل الأقدم من الكتاب، أظهر الروائي والكاتب المسرحي ف. كوريل (مواليد 1912) خصوبة فريدة من نوعها في أدب اللغة السويدية في فنلندا. كولياندر (و. 1904) وسولفي فون شولتز (و. 1907)، اللذان اكتسبا شهرة في ثلاثينيات القرن العشرين (الأول بروايات ذات طبيعة دينية وصوفية، والأخير باعتباره من أتباع الحداثيين)، عملا بطريقة قدرة جديدة: كولياندر ككاتب مذكرات، وفون شولتز كمؤلف لقصص قصيرة من الدرجة الأولى. أصبحت توفي يانسون (مواليد 1914) مشهورة في جميع أنحاء العالم في المقام الأول بسبب كتب أطفالها عن المومين. في الشعر، احتل بو كاربيلان (مواليد 1926) مكانة بارزة في الشعر، والذي ظهر لأول مرة عام 1946، والذي اعتمد أسلوبه الرثائي الفريد على تراث الحداثة. أعمال أستاذ التورية الموهوب إل هولدن (مواليد 1926) مليئة بالفكاهة المتلألئة، وبالتأكيد لا تقل سطوعًا عن أعمال ك. أندرسون (مواليد 1937)، شاعر "البساطة الجديدة" والشخصية العامة. بين الروائيين، يلعب الدور الرائد ك. تشيلمان (مواليد 1930). كان مؤلفًا ثاقبًا ومدروسًا، وقد فكر بشكل خاص في الاتجاهات المنحطة في المجتمع الفنلندي الناطق بالسويدية. كاربيلان وتشيلمان، كاتب السيرة الذاتية ه. تيكانين (مواليد 1924)، "جاك لجميع المهن" الأدبي ج. دونر (مواليد 1933) والكاتب الساخر ج. بارجوم (مواليد 1943) ممثلون للمؤسسة الأدبية باللغة السويدية في هلسنكي .

كما ازدهر الأدب الإقليمي. على سبيل المثال، إذا لم ينتج أوستربوتن في السابق سوى عدد قليل من الكتاب الموهوبين، ومن بينهم الشاعر آر آر إكلوند (1894–1946) والروائية آنا بوندستام (مواليد 1907)، فإن المقاطعة الفنلندية أصبحت في الخمسينيات منطقة خصبة حقًا. المجال الذي رعى مجموعة كاملة من المؤلفين، بدءًا من إي. هولدن (1895-1968)، وهو شاعر فلاحي ظهر لأول مرة في سن 56 عامًا؛ وتبعته، على وجه الخصوص، الناشطة النسوية فافا ستورمر (مواليد 1929)، والشاعرة الفلسفية إنجا بريت ويك (مواليد 1930) والمحرض الصاخب ج. أوغرين (مواليد 1936). تم العثور على دفاتر ملاحظات للفنان ج. بيترسون (1892-1937)، نشرها (1971) الروائي والمؤرخ ف. نيمان (مواليد 1904)، في جزر آلاند. أشهر مؤلفي أولاند كانت آني بلومكفيست (مواليد 1909)، التي نشرت رواية عن الحياة في جبال الجليد في عام 1966.

جوزيف يوليوس ويكسل شاعر فنلندي يعد مصيره من أكثر المآسي مأساوية في تاريخ الأدب الفنلندي. ظلت أعمال ويكسل صغيرة الحجم موضع سوء فهم واستهانة من قبل معاصريه.

في الواقع، أصبح ويكسل أول شاعر فنلندي محترف: كان الإبداع الأدبي هو مهنته الرئيسية والوحيدة. لم يكن هذا مقبولًا، بل كان مستحيلًا في فنلندا في منتصف القرن التاسع عشر، عندما كان حتى كتاب مشهورون مثل جي إل رونبيرج وإس توبيليوس يكسبون عيشهم من التدريس والصحافة.

نُشرت أول مجموعة شعرية لجوليوس ويكسيل عام 1860، عندما كان عمره 22 عامًا. بدأوا على الفور يتحدثون عنه باعتباره موهبة غير عادية. لكن الشاعر لم يتمكن إلا من تبرير الآمال المعلقة عليه جزئيا.

وبعد ذلك بعامين، تم العرض الأول لدراما "دانيال يورت"، والتي لعبت دورًا كبيرًا في تطور الدراما الفنلندية. لكن الشاعر كان يعاني بالفعل من مرض عقلي غير قابل للشفاء. قضى بقية حياته، ما يقرب من 45 عاما، في مستشفى للأمراض العقلية.

ولد يوليوس ويكسيل في أبو لعائلة صانع القبعات يوهان ويكسيل. كان لدى الأسرة 11 طفلا، وكثير منهم لديهم قدرات إبداعية. ولكن كان هناك أيضًا وراثة شديدة - ميل إلى المرض العقلي.

بدأ يوليوس في كتابة الشعر منذ الطفولة، وجمعها في دفاتر ملاحظات خاصة. في المدرسة الثانوية، كان ويكسل يسمى بالفعل سكالد. وفي سن السادسة عشرة، كتب مسرحيته الأولى وهي الكوميديا "العرسان الثلاثة" التي قدمتها فرقة مسرح عبوس، وبعد قرن تم تحويلها إلى مسرحية إذاعية.

في عام 1858، دخل ويكسل الجامعة وانغمس في الحياة الطلابية. أصبح عضوًا في ما يسمى برابطة طلاب فنلندا الغربية، التي أصدرت صحيفة ونظمت قراءات أدبية. كما تمت مناقشة قضايا الساعة المتعلقة بمستقبل فنلندا واللغة.

ولم يؤيد فيكسل التصريحات حول نهاية عصر اللغة السويدية، لكنه رأى أنه على الرغم من أن “عصر الجنسية السويدية قد مر، إلا أنه سيكون هناك دائمًا أدب وطني فنلندي باللغة السويدية”.

واشتهرت قصيدة الشاعر الشاب “السويدية والفنلندية”، حيث يتطرق لأول مرة إلى مشكلة الخلاف بين اللغات، ولكن بشكل مثالي، لا يظهر إلا السمات النبيلة لكل من المتنافسين في حوارهما الطويل. كان الصراع اللغوي في تلك السنوات قد بدأ للتو.

في عام 1860، نُشرت أول مجموعة شعرية لويكسيل بعنوان "قصائد شبابية مختارة". يتضمن قصائد تختلف في الأسلوب والصور: وطنية، مليئة بالحب للوطن الأم ("سنة جديدة سعيدة"، "صخور خليج فنلندا"، "عيد الميلاد لجندي فنلندي")، عاطفي رومانسي ("طائر"). ، "الماس على ثلج مارس")، مكتوب في التقليد الشعبي ("الزيزفون المجفف").

كانت كلمات الشاعر الشاب مقلدة إلى حد كبير، فهو مستوحى من شعر هاين وبايرون ورونبرج وتوبيليوس. لكن بعض القصائد تم تلحينها فيما بعد بواسطة جان سيبيليوس واكتسبت شهرة لسنوات عديدة.

ابتداءً من عام 1861، ظهرت زخارف مأساوية في كلمات ويكسيل: قوة الذهب الرهيبة على الإنسان ("انتقام القزم")، وموضوعات سوء الحظ والموت ("وداع دون جوان للحياة"). في هذا الوقت، يبدأ الكاتب العمل على عمله الرئيسي - مأساة "دانيال يورت".

أولاً تمت كتابة مأساة "انتقام الظلال" التي دمرها المؤلف مستشعراً نقصها. شعر ويكسيل بنقص المعرفة والتهم كتب التاريخ والفلسفة وعلم الجمال وأعاد قراءة شكسبير الذي أصبح مرجعه الفني الرئيسي.

في هذا الوقت، كانت أعصاب ويكسيل مضطربة بالفعل، وبدأت أعراض المرض العقلي في الظهور. كما لو كان يتوقع كارثة، عمل الكاتب كثيرا، عمليا لم يمنح نفسه استراحة. أدى هذا إلى تقويض صحته بشكل أكبر، وأكمل الفصل الأخير من المسرحية وهو مريض تمامًا بالفعل.

وكان من المأمول وضع مشروع القانون في صيغته النهائية في وقت لاحق، ولكن لم يكن لديه الوقت. في ربيع عام 1862، تم الانتهاء من المسرحية، في نوفمبر، تم عرضها الأول في المسرح الجديد في هيلسينجفورس، وبعد بضعة أشهر في المسرح الملكي الكبير في ستوكهولم. حققت المسرحية نجاحا كبيرا. كتب النقاد أن هذه هي المرة الأولى التي تُعرض فيها دراما وطنية تاريخية على المسرح الفنلندي.

في عام 1907، كتب الشاعر الفنلندي إينو لينو: "لقد كشفت دراما ويكسل، التي تم عرضها مرات لا تحصى على المسرح السويدي وعلى المسرح السويدي، عن حيوية أكبر من أي مأساة أخرى تم إنشاؤها في فنلندا". هذه الكلمات لا تزال صحيحة اليوم. "دانيال يورت" لم يغادر المسرح في فنلندا حتى يومنا هذا.

بعد وقت قصير من العرض الأول للمسرحية، بدأ ويكسيل بالهلوسة وتم إرساله للعلاج إلى عيادة إندينيتش للطب النفسي في ألمانيا، بالقرب من بون. من المحتمل أن تكون آخر قصيدة لـ Wexell قد كتبت في بون، والتي تتميز في عمله.

قصيدة "صعدت بسحابة" هي وحي شعري أُعطي لفيكسكيل في الأشهر الأخيرة أو حتى الأيام التي سبقت سنوات الجنون. يشعر البطل الغنائي، مثل نائب الكتاب المقدس، بالرغبة في الاقتراب من الله، لمعرفة أنفاسه غير المرئية والشعور المأساوي بالوحدة الخاصة به والنهاية الوشيكة للحياة الأرضية.

من الصعب تصديق أنها كتبت في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر من القرن التاسع عشر. خلال نفس الفترة، ولكن قبل ذلك بقليل، في عام 1862، كتبت قصيدة "الأيدي الفارغة"، التي ينعي فيها المؤلف وفاة الكلمة.

لقد كانت هذه الأعمال الأخيرة لجوليوس ويكسل هي التي أصبحت مثيرة للاهتمام اليوم. ويبدو أن المؤلف المنسي يظهر أمامنا مرة أخرى، وفي صور الفن البصري.

وهكذا، قام الفنان السويدي الحديث جان أندرس إريكسون، مستوحى من قصيدة "صعدت بسحابة"، بإنشاء لوحة تحمل نفس الاسم. وقدم مدرس الشعر السويدي والمخرج يورغن إركيوس في فبراير 2009 في فاسا بفنلندا فيلماً قصيراً عن يوليوس ويكسيل بعنوان "الأيدي الفارغة"، تم إنتاجه وفق تقليد الواقعية الرمزية.

لم يسفر العلاج في ألمانيا عن نتائج، وتم إرسال ويكسيل إلى منزله في هيلسينجفورس. ولا يزال هناك بعض الأمل في إمكانية وقف المرض. في عام 1865، تم تقديم مسرحية "دانيال يورت" لجائزة الدولة الفنلندية (تم الإعلان عن المسابقة من قبل الجمعية الأدبية الفنلندية).

وتضمنت المسابقة أيضًا مسرحية “Kings on Salamis” للكاتب جي إل رونبيرج ومسرحية “The Shoemakers of Nummi” للكاتب A. Kiwi. فازت مسرحية الكيوي.

في سبتمبر من نفس العام، تم إرسال ويكسل للعلاج إلى عيادة في مدينة لابفيك الفنلندية، حيث بقي في حالة ميؤوس منها حتى وفاته في أغسطس 1907.

كان هذا هو المسار الإبداعي القصير ولكن المشرق للشاعر الفنلندي الموهوب يوليوس ويكسل. توفي عام 1907 بعد أن قضى سنوات عديدة في مستشفى للأمراض العقلية. احتلت كلمات Wexell مكانها في تاريخ الأدب الفنلندي وما زالت تثير الاهتمام حتى اليوم.