عن الجمال والحب. تاريخ الجماليات القديمة ، مفهوم الجمال حسب أفلاطون مفهوم الجمال عن أفلاطون

ولد أفلاطون (427 - 347 قبل الميلاد) في حوالي. إيجينا بالقرب من أثينا في عائلة أرستقراطية من نفس فرع هيراقليطس ؛ سمي على اسم جده أرسطو (الأفضل). الأب - أريستون - من عائلة سولون ، أحد "الحكماء السبعة" وأول مشرع لديمقراطية البوليس. استوعب جو منزل الوالدين لأرسطوكليس جميع إنجازات الحضارة والثقافة القديمة ، وغناها الشعراء اليونانيون مرارًا وتكرارًا (أناكريون وما إلى ذلك). بعد أن تلقى تعليمًا أرستقراطيًا كاملاً ، وأتقن ببراعة جميع مجالات الثقافة القديمة: درس الفلسفة ، وتناوب بين السفسطائيين العصريين في ذلك الوقت (كان طالبًا في كراتيل) ، وكان ناجحًا كشاعر غنائي ودرامي (كتب مرثيات ، المآسي ، المديح ؛ تم قبول الكوميديا ​​التي كتبها لإنتاج المسرح الأثيني ؛ 25 من "قصائده" ، أي في المصطلحات الحديثة ، نزلت إلينا قصائد غنائية صغيرة) ، ودرس الموسيقى والرسم والجمباز والمصارعة وركوب الخيل ركوب (حصل على إكليل الغار في المسابقات البرزخية والبيثية). بسبب نجاحه الرياضي حصل على اسم "أفلاطون" ، أي "عريض الكتفين" (أفلاطون يوناني - عرض ، عمق). وفقًا لإصدار آخر ، فإن اسم "أفلاطون" بمعنى "واسع الحاجب" قد استلمه أفلاطون بالفعل من سقراط. بحلول وقت الاجتماع مع سقراط ، لم يكن أفلاطون مجرد شاب موهوب ، بل كان شخصًا يتمتع بآراء جيدة التكوين ووضع معين في الحياة. كانت نقطة التحول في مصير أفلاطون (والثقافة الأوروبية) هي لقاءه مع سقراط عام 497 قبل الميلاد. وفقًا لأسطورة العلية ، في الليلة التي سبقت الاجتماع مع أفلاطون ، حلم سقراط بجعة على صدره ، وحلقت عالياً مع غناء رنان ، وبعد لقاء أفلاطون ، صرخ سقراط: "ها هي بجعة!" ومن المثير للاهتمام أنه في النظام الأسطوري للعصور القديمة ، تمت مقارنة طائر أبولو بإله الوئام ، وقارن المعاصرون أفلاطون بهذا المفهوم. التعارف مع سقراط ترك بصمة لا تمحى على طريقة حياة وأفكار أفلاطون (إيذانا ببداية حياة جديدة - حياة الفيلسوف - أحرق نصوصه الشعرية ، بما في ذلك الكوميديا ​​التي تم توزيعها بالفعل على الممثلين). ومع ذلك ، كانت وفاة المعلم بمثابة ضربة قوية لأفلاطون ، سواء من حيث الخسارة الشخصية أو من حيث إدراك حقيقة أن حكيمه قد تم رفضه من قبل معاصريه (بعد إعدام المعلم ، غادر أفلاطون أثينا لفترة طويلة ). تحتوي سيرة أفلاطون على معلومات تفيد بأنه خلال إحدى رحلاته ، تم بيع أفلاطون كعبيد. لحسن الحظ ، تم التعرف على أفلاطون ، المعروض للبيع في موطنه إيجينا ، وتم شراؤه وإصداره في 30 دقيقة بالفضة بواسطة Annikerides ، وهو فيلسوف من مدرسة Megarian. بعد ذلك ، أراد أفلاطون إعادة هذه الأموال إلى Annikeris ، وعندما رفض أخذها ، اشترى حديقة معهم في ضواحي أثينا ، سميت على اسم البطل المحلي Academ. الأكاديمية . في هذه الحديقة ، أسس أفلاطون مدرسة باسم فلسفية خاصة مؤسسة تعليمية، والتي يمكن اعتبارها في تاريخ الفلسفة بداية لتقليد التربية الفلسفية الخاصة. في هذا الصدد ، يمكن اعتبار أفلاطون ليس فقط مفكرًا أصليًا وضع الاتجاهات الأساسية للنوع الكلاسيكي للفلسفة الأوروبية ، ولكن أيضًا كمؤسس لظاهرة التعليم الفلسفي الأساسي في الثقافة الأوروبية (18 ، ص 782) .

مركز نظام أفلاطون الفلسفي هو عقيدة عالم الأفكار ، أو إيدوس. تم تطويره من قبل أفلاطون طوال حياته في الحوارات: "فيدو" ، "فايدروس" ، "العيد" ، "بارمنيدس" ، "تيماوس" ، "الدولة" ، إلخ. تتويج وتوحد وتكمل الفكرة النعم. كل الأفكار مرتبطة بالصالح ، لذلك فهي "جيدة". لتوضيح ذلك بشكل أفضل ، يقارن أفلاطون الخير بالشمس ، التي تضيء وتدفئ الأشياء الجسدية.

معنى نظرية أفكار أفلاطون أو eidos. إعادة التفكير في التقليد الفلسفي الذي سبقه ، رأى أفلاطون ثلاثة مبادئ غير متجانسة في قلب الكون - هذه هي إله(بداية نشطة) ، الأفكار(بداية الجودة) و قضيه(أصل جسدي). مخطط خطته: الله هو "demiurge" (الخالق ، حرفيا: حرفي ، سيد) ، له مادة - "هورا" (بداية جسدية ، خالية من الشكل ، متغيرة ، لكنها متقبلة ، مضاءة: المكانية) و "eidoses" ( الأفكار) ، يخلق الكون الحسي الملموس ، مما يعطيها شكلاً كرويًا مثاليًا. الوسيط بين عالم الأفكار المتطابقة إلى الأبد والعالم المرئي للصيرورة في تعاليم أفلاطون هو "روح العالم". إنه يوحد عالم الأفكار وعالم الأشياء ، بما في ذلك الإنسان. روح العالم تجعل الأشياء تقلد الأفكار ، والأفكار تجعلها حاضرة في الأشياء. إنه مصدر العقل في الروح البشرية ، مما يجعل من الممكن معرفة العالم الذكي ، عالم الأفكار. بشكل عام ، فإنه يضمن ملاءمة وانتظام النظام الكوني. يتم إنشاء روح العالم من خلال الديميورغوس من المتطابق والمختلف والجوهر (أو مزيج من المتطابق والمختلف). وفقًا لمبدأ التعاطف (حالة خاصة منها "مثل يعرف بالمثل") ، فإن المتطابق يتوافق مع الأفكار ، والآخر مع المادة ، ومزيج من المتطابق والمختلف يتوافق مع الأشياء. في الوقت نفسه ، يمنح أفلاطون عالم الأفكار مكانة الوجود الحقيقي ، في حين أن المادة ، بسبب انعدام الجودة والسلبية ، تُعلن عدم وجود ، وعالم الأشياء الملموسة حسيًا يُعلن عالم الصيرورة الأبدي. إنه موجود حقًا إلى الحد الذي تتجسد فيه الأفكار. إنه غير كامل ، لأن المادة التي خلقته غير كاملة ، ولأنها موجودة في الوقت المناسب. الزمن ، حسب أفلاطون ، مخلوق مع الكون ، إنه "شبه متحرك للخلود".

بشكل عام يمكن تمييز طبقتين في أعمال أفلاطون:

واحد أسطوري- هذه لوحات فنية للأحداث تجسد الأفكار العلمية الأكثر تعقيدًا للمفكر (انظر: الحوار "العيد" ، تعاليم ديوتيما ، قصة ولادة إيروس ، إلخ) ؛

اخر - منطقي- هذه هي الأفكار النظرية للفيلسوف ، الذي بنى على هذا المستوى واستكمل باستمرار المفهوم الجمالي للعالم بأكمله. كلتا الطبقتين متشابكتان ، أحدهما يشرح ويكشف الآخر.

هناك ثلاث مشاكل رئيسية في جماليات أفلاطون: جوهر الجمالية. مفهوم الفن ومكانته في الحياة العامة ؛ التربية الجمالية.

على جوهر الجمالية.يشمل مفهوم أفلاطون الجمالي ، أولاً وقبل كل شيء ، جميلةفي حد ذاته (منفصلة ، مجردة ، مستقلة). يبحث أفلاطون عن شيء عام ومحدد يفعله جميلةعديدة مختلف البنودالكائنات الحية والظواهر. إنه أساس مطلق. لا القيثارة ولا الفتاة ، الجميلة في حد ذاتها ، يمكن أن تكون جميلة على الإطلاق: تبدو الفتاة قبيحة عند مقارنتها بالإلهة. كما أن الذهب ليس هو الأساس العام للجمال - فهناك الكثير مما هو جميل بلا شك ، على الرغم من أنه ليس ذهبًا. مناقشة هذه الفئة مكرسة للحوار "هيبياس الكبير" ، حيث جرت محاولة لتوضيح هذه القضية. في المحادثة بين سقراط وهيبياس ، يلاحظ أفلاطون أن السؤال يُطرح ، ما هو الجميل. يقول Hippias أن الجمال يشمل الفتاة الجميلة ، والفرس الجميل ، والقيثارة الجميلة ، والوعاء الجميل. يطرح سقراط الأسئلة ، ويقود هيبياس إلى طريق مسدود: على الأخير أن يوافق على أن الشيء نفسه يتضح أنه جميل وقبيح في نفس الوقت. يجبر سقراط هيبياس على الاعتراف بأن الجمال ليس موجودًا في مادة ثمينة (الملعقة الذهبية ليست أجمل من الملعقة الخشبية ، لأنها مناسبة أيضًا) ، والجمال لا ينتج عن الملذات التي يتم تلقيها "من خلال البصر والسمع" ، الجميل ليس "مفيد" ، "مناسب" وما إلى ذلك. يكمن معنى هذا الحوار في حقيقة أنه لا ينبغي البحث عن الجمال في الصفات الحسية للأشياء الفردية ، في علاقتها بالنشاط البشري. من الواضح أيضًا من الحوار أن أفلاطون يسعى لإيجاد "... ما هو جميل للجميع ودائمًا" (23 ، - ص 37). يبحث الفيلسوف عن الجمال المطلق في فهمه لهذه الظاهرة ، على سبيل المثال ، في النهاية الحزينة - "الجميل صعب" (22 ، ص 185). وفقًا لأفلاطون ، فقط فكرة مرتبطة بأشياء ملموسة تزينها وتجعلها جميلة.

يتحدث أفلاطون بالتفصيل عن الجمال المطلق في حوار "العيد". هنا يعطي التسلسل الهرمي للجمال: أولاً نحب الأجساد المادية ، ثم ننتقل إلى مفهوم الجسد بشكل عام ، ثم ننتقل إلى النفوس الجميلة ، ومنهم إلى جمال العلوم ، حتى نرتقي أخيرًا إلى عالم مثالي من الجمال. الجمال حقًا ، حسب أفلاطون ، لا يوجد في عالم الحواس ، بل في عالم الأفكار. في الواقع ، يمكن الوصول إلى الإدراك الحسي ، ويسود التنوع ، وهنا يتغير كل شيء ويتحرك ، ولا يوجد شيء صلب وحقيقي. يقول أفلاطون إن الشخص الوحيد الذي صعد إلى التأمل في عالم الأفكار ، سيرى فجأة شيئًا جميلًا بشكل مدهش في الطبيعة "... أولاً ، أبدي ، أي لا يعرف الولادة ولا الموت ولا النمو ولا الفقر. ، وثانيًا ، في لا شيء - شيء جميل ، ولكن بطريقة ما قبيحة ، ليس مرة واحدة ، في مكان ما ، بالنسبة لشخص ما ومقارنة بشيء جميل ، ولكن في وقت آخر ، في مكان آخر ، إلى مكان آخر ومقارنة بآخر ، قبيح. هذا الجميل سيظهر له ليس في شكل وجه أو يد أو جزء آخر من الجسد ، ولا في شكل نوع من الكلام أو المعرفة ، وليس في شيء آخر ، سواء كان حيوانًا أو أرضًا أو السماء أو شيء آخر ، ولكن في حد ذاته ، دائمًا ما يكون موحدًا في حد ذاته ؛ ومع ذلك ، فإن أنواع الجمال الأخرى متورطة فيه بحيث تظهر وتهلك ، لكنها لا تصبح أكثر أو أقل ، ولا تتعرض لأي تأثيرات "(35 ، ص 38). إن فكرة الجمال هي نفسها دائمًا ، خالدة ولا تتغير ، فهي لا تولد ولا تموت. إنه جمال نقي ، كمال حقيقي. هو - هي "…. في حد ذاته ، دائمًا في حد ذاته بشكل موحد .... بدءاً من المظاهر الفردية للجمال ، من الضروري .... كأنه على درجاته ، يتسلق صعودًا من أجل الأجمل - من جسد واحد جميل ... إلى الجميع ، من الأجساد الجميلة إلى الأخلاق الجميلة ، ومن الأخلاق الجميلة إلى التعاليم الجميلة ، حتى ... أخيرًا تعرف ماذا إنها - جميلة "(22 ، ص 142) وهكذا ، يعارض أفلاطون فكرة جميلة للعالم الحسي ، فهي خارج الزمان والمكان ، ولا تتغير.

نظرًا لأن الجمال له طبيعة فائقة ، فإنه لا يُدرك ، وفقًا لأفلاطون ، بالمشاعر ، بل بالعقل. وبالتالي ، فإن الطريقة لفهم الجميل ليست الإبداع الفني وليس إدراك الإبداع الفني ، بل التخمين التجريدي ، حالة معينة من الفكر. في المحاورات "العيد" ، "فايدروس" ، "فيدو" ، يصف أفلاطون بشكل شعري مثل هذه الحالة عندما يرتقي العقل تدريجيًا من الأشياء الجميلة المفردة إلى الأجساد الجميلة بشكل عام ، وأخيراً إلى المعرفة العليا - فكرة الجمال (انظر : 21 ، ص 26).

دعونا نحاول تتبع التكوين من الأدنى إلى الأعلى ، من المادة إلى المثالية. في أدنى مستوى ، يتكون العالم من أشياء فردية جميلة ، محددة بأسماء علم ؛ الجمال هنا هو المظهر ، إنه نسبي. بالنسبة لأفلاطون ، من الواضح أنه يجب أن يكون هناك مستوى أعلى ، وأوثق ارتباطًا بالجوهر ، وبالعام: عندما يقولون "سرير" ، فإنهم يعنون شيئًا أكثر شمولية من سرد الأسرة الفردية ؛ عندما يتعلق الأمر بالجمال ، المتشابه ، الحقيقي ، فإنهم يعنون الجمال على هذا النحو ، وهو مستوى أكثر عمومية من جمال الفرد.

لأول مرة في العلم والثقافة ، مشكلة المسلمات التي طرحها بوضوح أفلاطون ، والتي دفعت أفلاطون لتمثيل عالم "الأفكار" ، أو "الأشكال" ، يقف فوق الظواهر والأشياء التي لها واقع. "الجمال" الكوني خلقه الله. الأشياء الجميلة غير كاملة وإلى حد ما نسخ غير حقيقية منها. يعتقد أفلاطون أن الشيء يصبح جميلًا من خلال الانضمام إلى فكرة الجمال. لقد سعى للتغلب على المسافة بين عالم المسلمات وعالم الأشياء الملموسة.

يركز عدد الأشكال والأفكار اللانهائية من قبله على مستوى أكثر عمومية ، وبالتحديد في جيد، وهو أعلى مستوى من التسلسل الهرمي والتعميم. جيدفي جماليات أفلاطون ، يعبر عن عدم القابلية للتجزئة ، وعدم القابلية للتجزئة ، والتفرد المطلق ، والمبدأ الأول والنموذج الأولي المطلق الأبدي. الصالح ليس الجوهر ، ولكنه في الكرامة والقوة يقف فوق حدود الجوهر (انظر: 30 ، ص 359). في الصورة المعقدة التي بناها للانتقال من عالم الهيئات إلى عالم الأفكار ثم إلى عالم الصالح العام ، يمكن تقسيم العالم المثالي بدوره إلى عدة مراحل. دون الخوض في وصف التحولات المعقدة بين كل هذه الخطوات ، نفرد الاتجاه الرئيسي للنظام - تصاعدي تصميم الشكل جمالمن التفرد والنسبية إلى العالمية والعالمية.

إن إدخال الروح إلى عالم الأفكار وانتقالها اللاحق إلى أشياء أرضية وحقيقية له معنى مزدوج. بادئ ذي بدء ، إنها طريقة فهم الجوهر. تتميز عملية الإدراك بالمفهوم الدقيق لـ "التذكر": إن استدعاء ما كان في دوائر الأفكار يعني الانتقال من الرأي إلى المعرفة - "بعد كل شيء ، يجب على الشخص أن يفهم (ذلك) (الحقيقة - V.V.) بفكرة تأتي من العديد من التصورات الحسية ، ولكنها جمعت معًا عن طريق العقل. وهذا تذكير لما رآه الروح ذات مرة عندما ... نظرت بازدراء إلى ما نسميه الآن الوجود ، وارتقت إلى الوجود الحقيقي "(22 ، ص 185). في الوقت نفسه ، هي أيضًا طريقة لتجسيد البناء الأساسي المثالي لكائن واحد. يُعرَّف العالم المتسامي للجمال الكوني بشكل جوهري بأنه إضفاء الروحانية على أجساد مادية جميلة.

من الصعب عزل الجانب الذاتي في التشابك المعقد للمثالي والمادة. الموضوع في جماليات أفلاطون متعدد الجوانب ومتعدد الأوجه والقيم. هذا أيضًا هو عالم الفكرة المطلقة التي كتبت عنها أعلاه ؛ وعالم النفوس ، معرفة الجوهر ، وإضفاء الروحانية على الجسد البشري الفاني ؛ أخيرًا ، إنه شخص يفكر ، ويشعر ، ويتأمل. الجمال بطبيعته له سحر عظيم ، فهو زهرة الشباب (انظر: 24 ، ص 495-496). أحد تعريفات الجمال في جورجياس - "... الجميل بالنسبة لك ليس مثل الخير ، والشر ليس مثل القبيح" (11 ، ص 294) يحدد خصوصيات تأمل الشخص للجمال. تكشف الإنشاءات الهرمية لأفلاطون عن تكوين الوعي الجمالي وفي نفس الوقت الديالكتيك المعقد للعلاقة بين المثالي والمادي والذاتية والموضوعية. الانتقال والتفاعل - المعنى والإدراك الفعلي للجوهر.

احتوت الصورة الفنية والكونية العامة التي رسمها أفلاطون في هيكلها على عدد من التناقضات والغموض واللحظات التي لا يمكن تفسيرها. شعر الفيلسوف نفسه ببعض منها: شحذ نظريته باستمرار ، وفي نهاية حياته شعر أكثر فأكثر أنه كان مسكونًا بلا حدود للأفكار المطلوبة لتعميم ما لا نهاية للأشياء ، وأصبح الأمر أكثر صعوبة. بالنسبة له ليشرح الانتقال من الطبقات الفردية المطلقة والعالمية المطلقة إلى الطبقات "السفلية" الأكثر تشريحًا ، بحيث تبين أن المسافة بين كوني الجمال والأشياء الجميلة الفردية يصعب تجاوزها. لكن تطور هذه التناقضات والتطور الإضافي للنظرية الجمالية وجد تطورًا ، أولاً وقبل كل شيء ، في أعمال أرسطو والمزيد من الفكر النظري لكل من الحضارات الأوروبية والشرقية.

من وجهة نظر حقائق اليوم ، يمكن التأكيد على أن فلسفة أفلاطون ، التي هي أساس ليس فقط التقاليد الفلسفية الأوروبية ، ولكن أيضًا الثقافة الغربية بشكل عام ، ولا سيما مجال العلوم والإبداع الفني ، تعود وراثيًا إلى أفكار أفلاطون. تكمن الفلسفة الأفلاطونية في أساس المفهوم الجمالي ، الذي لم تذهب بعده فلسفة الفن الكلاسيكية بفهمها الأساسي. جميلةكما يتوافق مع المعيار (التعبير التقليدي لتشرنيشيفسكي عن هذا الخط هو: "الجميل هو الحياة ، ذلك الكائن الذي نرى فيه الحياة كما ينبغي أن تكون وفقًا لمفاهيمنا" ؛ وبالمثل ، الوعي الجماعي ، الذي لا يرى حتى اليوم الحشو في تعبير مثل "المرأة الأنثوية") ، ولا الحداثة بإعداد برامجها للتعبير عن جوهر الأشياء ، إلخ.

أولى أفلاطون بعض الاهتمام للأسئلة فهم الفن ودوره ومكانته في الحياة العامة. إحدى الطرق التي يستخدمها أفلاطون لتعريف الفن هي التحقيق في أصوله. ومع ذلك ، نظرًا لحقيقة أن هذه المسألة غير واضحة إلى حد ما ، يستخدم أفلاطون طريقتين (انظر: 9 ، ص 32 - 33). أولاً ، يشير أحيانًا مازحًا إلى أسطورة بروميثيوس. تقول هذه الأسطورة أن الآلهة وهبت الحيوانات الفراء والشعر لحمايتها من البرد والمخالب للحصول على طعامها وحماية نفسها من الأعداء. لكن مع هذا التوزيع الأولي ، حُرم الإنسان. ثم بروميثيوس ، الذي كان يعتني بشخص بلا مأوى ، عاري ، أعزل ، سرق النار من السماء ، وكان لدى أثينا وهيفايستوس فن صناعة الأقمشة وتزوير الحديد. لذا توضح الأسطورة اليونانية ذلك "فن"جاء إلى العالم كمهارة وكوسيلة يستطيع الإنسان بواسطتها تلبية احتياجاته العاجلة عندما لا تكفي "الطبيعة" وحدها. تعكس أسطورة الفن هذه كتطبيق للمهارة البشرية وجهة النظر الشائعة لليونانيين في ذلك الوقت.

غالبًا ما يطرح أفلاطون جانبًا آخر من جوانب الفن ، خاصة في الحوارات اللاحقة ، باعتباره الجانب الرئيسي. خالق هذا الجانب الثاني من الفن ، يسمي أفلاطون أيضًا "نوعًا من بروميثيوس" (36 ، ص 71 - 75). لم يكن بروميثيوس الثاني (تاريخيا - فيثاغورس) واحدًا من مبتكري الحساب والهندسة فحسب ، بل كان أيضًا ، بفضل بحثه ، البادئ في استخدام الكميات الرياضية في خدمة مهارة عملية بسيطة. لدى الإنسان الآن فرصة ليس فقط لبناء الأرض ونسجها وزراعتها ، ولكن أيضًا للنسيج والحرث والبناء بكفاءة. لقد تعلم عد أدواته ومواده وتقييمها ، بحيث أصبحت قوته على الطبيعة وقدرته على تلبية احتياجاته أكبر بكثير مما كانت عليه في عصر ما قبل الرياضيات. حلت العمالة الماهرة محل البدائية.

يسمي أفلاطون هذه الطريقة الثانية ، "أفضل طريقة" للفن ، هبة الآلهة ، ويقول إنها نزلت من السماء ، محاطة بـ "النار المبهرة". بمساعدة جميع الأدوات الأدبية التي يتقنها الفيلسوف ببراعة ، يسعى أفلاطون ، للكشف عن جوهر هذه الطريقة فيثاغورس ، لمنحها ميزة خاصة أهمية. يقول أفلاطون إنه بفضله ، "كل ما تم اكتشافه في مجال الفن أبدًا" رأى النور. فقط بفضل مراعاة "... مقياس أكبر وأصغر ، وهو جوهر طريقة فيثاغورس ، تصبح جميع أعمال سادة الفن" جيدة وجميلة "(33 ، ص 112). ما هو نوع الرياضيات الذي يعتبره أفلاطون السبب الجذري لكل الاكتشافات والحرفية المتميزة والجمال في الفن؟ يقول أفلاطون أن على المرء أن يقارن الكبير والصغير بالمتوسط ​​، أو المثالي، القاعدة ، وهذا الحساب على وجه التحديد فيما يتعلق بالهدف أو الخير المنشود هو الذي يخلق الفرق بين الفن المثمر والفعال والإنتاج العشوائي (انظر: 37 ، ج 112).

سيكون الفن الأعلى ، وفقًا لتعريف أفلاطون ، هو المعلم البارز ، وصي الدولة للأوزان والمقاييس (انظر: 32 ، C.146-147). هذا شخص منخرط في فن حكم الدولة - إنه حاكم فيلسوف. بالنسبة للفيلسوف يكرس وقته لدراسة أنواع السلع التي تعتبر سلعًا حقيقية ، وما هي القيم الحقيقية التي يتم من خلالها قياس الغرض من جميع الفنون الأخرى. يقوم الفيلسوف بتقييم ممتلكات الملكية بشكل صحيح ، مثل المسكن والملبس والسلع الجسدية ، مثل الصحة والجمال ، والسلع الروحية ، مثل الحكمة والاعتدال والعدالة.. وهكذا ، فإن محاولة إعادة تعريف الفن دفعت أفلاطون إلى مقارنة المهن العادية ، مثل الزراعة والطب والنسيج ، وكذلك فن الشاعر والسياسي ، بفن حكم الدولة والمجتمع القيادي ، الأمر الذي يتطلب كلا من الحسابات ، و المعرفة والفهم. ما هو الخير. يجمع أفلاطون بين فكرة الوظيفة وفكرة التصنيف الدقيق والتقسيم ؛ في ذهنه ، يتشكل المثل الأعلى للشخص ، ويمتلك الحكمة وموهبة النشاط العملي.

من الواضح تمامًا أن تفكير أفلاطون متعدد الاستخدامات حول الفن يتعلق بمنطقة بعيدة عن الفن الجمالي في فهمنا الحديث ، ولكن في نفس الوقت ، تظهر فيها المبادئ الأفلاطونية للنظرية الجمالية التي تطورت في عصر نشاطه.

أفلاطون - الفيلسوف د. اليونان ، مدرس أرسطو وتلميذ سقراط ، عالم رياضيات ، مواليد 427 قبل الميلاد. ه. في عائلة من الأرستقراطيين الأثرياء من أثينا. بعد أن تلقى تنشئة شاملة تتوافق مع حالة والديه ، كان أفلاطون منخرطًا في الرسم ، وكتب المآسي ، والقصص القصيرة ، والكوميديا ​​، وشارك كمصارع في الألعاب اليونانية ، حتى حصل على جائزة. عقيدة أفلاطون عن الجمال

حوالي عام 408 ، التقى أفلاطون الشاب بسقراط ، الذي يتحدث ويحاضر أمام الشباب في أثينا. بعد التحدث مع الفيلسوف ، أصبح تلميذًا لسقراط ، وأصبح فيما بعد صديقًا. ستنتهي ثماني سنوات من الصداقة بين أفلاطون وسقراط بشكل محزن إلى حد ما: سيُحكم على سقراط بالإعدام ، وسيبدأ أفلاطون في رحلة مدتها 12 عامًا. هناك واصل تعليمه ، مستمعًا إلى فلاسفة آخرين من آسيا الصغرى ومصر ، وفي نفس المكان ، في مصر ، تلقى التعزيز ، وتوقف عند المرحلة الثالثة ، مما يعطي صفاءً للعقل والسيطرة على جوهر الإنسان.

هكذا أفلاطونيذهب إلى جنوب إيطاليا ، حيث يلتقي بفيثاغورس. درس من مخطوطة فيثاغورس ، استعير منه أفكار وخطة النظام ، ثم عاد أفلاطون إلى أثينا عام 387 ، وأسس الأكاديمية الفلسفية.

استضافت الأكاديمية نشاطات متنوعةتنقسم إلى اتجاهين: دائرة واسعة وضيقة من المستمعين. تم الاهتمام في الأكاديمية أيضًا بالعلوم الأخرى: الرياضيات ، والهندسة ، وعلم الفلك ، والأدب ، ودرسوا علوم العلوم الطبيعية ، وكذلك تشريعات الدول القديمة. عاش الطلاب في الأكاديمية بصرامة: كانوا ينامون قليلاً ، ويتأملون في صمت ، ويحاولون أن يقودوا صورة التقشف ، ويعيشون بأفكار صافية. عقيدة أفلاطون للجمال خرج الكثير من الحكماء والموهوبين من الأكاديمية ، والذين اشتهروا حتى يومنا هذا. (على سبيل المثال ، أرسطو هو تلميذ مباشر لأفلاطون). هنا ، في الأكاديمية ، دفن أفلاطون عام 347.

كانت كتابات أفلاطون شائعة لفترة طويلة ، مما أرست الأساس لظهور وتطور العديد من فروع الفلسفة. يُنسب إليه 34 عملاً ، ومن المعروف أن معظمها (24) كانت أعمالًا حقيقية لأفلاطون ، بينما كُتب الباقي في شكل حوار مع أستاذه سقراط. قام عالم اللغة أريستوفانيس البيزنطي بتجميع الأعمال الأولى التي تم جمعها لأفلاطون في القرن الثالث قبل الميلاد. لم تنجو نصوص أفلاطون الأصلية حتى العصر الحديث. تعتبر أقدم نسخ الأعمال نسخًا من البرديات المصرية.

في الحياة العلمية لأوروبا ، بدأ استخدام أعمال أفلاطون فقط في القرن الخامس عشر ، بعد ترجمة جميع أعماله إلى اللاتينية من قبل الفيلسوف المسيحي الإيطالي فيسينو مارسيليو.

427-347 قبل الميلاد

عيد ميلاد أفلاطون ، الذي كان يُطلق عليه خلال حياته اسم "إلهي" لحكمته ، وفقًا للأسطورة ، هو 7 تارجليون (21 مايو) ، وهو يوم ولد فيه ، وفقًا للأساطير اليونانية القديمة ، الإله أبولو. يشار إلى سنة الميلاد في مصادر مختلفة على أنها 429 - 427 قبل الميلاد. ولد أفلاطون في أثينا في خضم الحروب البيلوبونيسية القاسية التي سبقت انهيار اليونان. كانت عائلته نبيلة ، قديمة ، من أصل ملكي ، ذات تقاليد أرستقراطية قوية. جاء والده من عائلة الملك الأثيني كودرا الأخير ، ووالدته - من عائلة المشرع سولون. تلقى أفلاطون تعليماً شاملاً يتوافق مع أفكار العصور الكلاسيكية القديمة حول شخص مثالي ومثالي ، يجمع بين الجمال الجسدي لجسد لا تشوبه شائبة والنبل الأخلاقي الداخلي. كان الشاب منخرطًا في الرسم ، وتأليف المآسي ، والقصص الرشيقة ، والكوميديا ​​، وشارك كمصارع في الألعاب اليونانية البرزخية وحتى حصل على جائزة هناك. لقد أسلم نفسه لحياة خالية من الرتوش ، ولكن أيضًا بدون قسوة ، محاطًا بشباب من فصله ، محبوبين من قبل العديد من أصدقائه. لكن هذه الحياة الهادئة تنتهي فجأة.

في عام 408 ، التقى أفلاطون بسقراط ، الحكيم والفيلسوف ، في أثينا ، الذي كان يتحدث مع الشباب في حدائق الأكاديمية. خطابه عن العدل والظالم ، تحدث عن الحق والخير والجميل. صُدم من الاجتماع مع سقراط ، أحرق أفلاطون كل ما كان قد ألفه سابقًا ، داعيًا المساعدة من إله النار هيفايستوس نفسه. منذ تلك اللحظة ، بدأت فترة جديدة من حياته لأفلاطون. من الجدير بالذكر أنه قبل لقائه بأفلاطون ، رأى سقراط في المنام ، على ركبتيه ، بجعة صغيرة ، ترفرف بجناحيها ، وتطلق صرخة عجيبة. البجعة طائر مخصص لأبولو. عقيدة أفلاطون عن الجمال. حلم سقراط هو هاجس لتدريب أفلاطون وصداقتهما المستقبلية. وجد أفلاطون في شخص سقراط معلمًا ظل مخلصًا له طوال حياته ومجده في كتاباته ، وأصبح مؤرخًا شاعريًا لحياته. أعطى سقراط أفلاطون ما يفتقر إليه كثيرًا: إيمان راسخ بوجود الحقيقة وأعلى قيم الحياة ، والتي تُعرف من خلال الشركة مع الخير والجمال. الطريق الصعبتحسين الذات الداخلية. بعد ثماني سنوات من تحول أفلاطون إلى تلميذ سقراط ، حُكم على الأخير بالإعدام ؛ يشرب بهدوء فنجانًا من السم ، مات ، محاطاً بتلاميذه. كانت صورة سقراط المشرقة ، وهو يحتضر من أجل الحقيقة ويتحدث في ساعة وفاته مع تلاميذه عن خلود الروح ، مطبوعًا في ذهن أفلاطون ، كأجمل المناظر وألمع الألغاز.

ترك أفلاطون بدون معلم ، وانطلق في رحلة استمرت 12 عامًا. استمع إلى العديد من فلاسفة آسيا الصغرى ، ومن هناك ذهب إلى مصر حيث تلقى التعزيز. لم يصل ، مثل فيثاغورس ، إلى أعلى خطوة ، لكنه توقف عند الثالثة ، والتي تمنح الشخص صفاءً تامًا للعقل والسيطرة الكاملة على الروح والجسد. ثم سافر أفلاطون إلى جنوب إيطاليا للقاء فيثاغورس. اشترى مخطوطة من مخطوطات المعلم تساوي وزنها ذهباً. على دراية بالتقليد الباطني لفيثاغورس من المصدر الأصلي ، أخذ أفلاطون منه الأفكار الرئيسية وخطة نظامه. بالعودة إلى أثينا عام 387 ، أسس أفلاطون مدرسة فلسفية - الأكاديمية. باتباع مثال مدرسة فيثاغورس ، كانت الفصول في الأكاديمية من نوعين: أكثر عمومية ، لمجموعة واسعة من الطلاب ، وخاص لدائرة ضيقة من المبتدئين. تم إيلاء الكثير من الاهتمام للرياضيات ، وعلى وجه الخصوص ، الهندسة ، كعلم أجمل الشخصيات العقلية ، وكذلك علم الفلك. بالإضافة إلى ذلك ، شاركوا في الأدب ، ودرسوا تشريعات الدول المختلفة ، والعلوم الطبيعية. عاشت الأكاديمية في مجتمعات صارمة من النوع الزاهد ، كان الطلاب ينامون قليلاً ويقظون ويتأملون في صمت. رتبوا وجبات مشتركة ، والامتناع عن اللحوم ، التي تثير المشاعر الحسية القوية ، وتناول الخضار والفواكه والحليب ؛ تحاول العيش بأفكار صافية. خرج العديد من الفلاسفة الموهوبين وخطباء العلية ورجال الدولة المشهورين من جدران الأكاديمية. كان أرسطو العظيم تلميذاً مباشراً لأفلاطون.

توفي أفلاطون عام 347 ، وفقًا للأسطورة ، في يوم ولادته. تم الدفن في الأكاديمية ، ولم يعد هناك مكان عزيز عليه. طوال حياته ، كانت روح أفلاطون مهتاجة بسبب الأهداف الأخلاقية العالية ، والتي كان أحدها هو المثل الأعلى لإحياء اليونان. هذا الشغف ، المنقى بفكر ملهم ، أجبر الفيلسوف على المحاولة المتكررة للتأثير على السياسة بالحكمة. حاول ثلاث مرات (في 389-387 و 368 و 363) تنفيذ أفكاره لبناء دولة في سيراكيوز ، لكن في كل مرة رفضه حكام جاهلون متعطشون للسلطة. يمثل إرث الفيلسوف العظيم 23 حوارًا حقيقيًا ، وكلمة واحدة بعنوان "اعتذار من سقراط" ، و 22 حوارًا منسوبة إلى أفلاطون و 13 حرفًا. في حوارات أفلاطون ، تجلت موهبته الأدبية البارزة ، قام بثورة كاملة في طريقة العرض الفلسفي. لم يُظهر أحد قبله بشكل مجازي وواضح حركة الفكر البشري ، الانتقال من الخطأ إلى الحقيقة ، في شكل حوار درامي بين الأفكار المتصارعة والمعتقدات المتعارضة. حوارات الفترة المبكرة (399 - 387) مكرسة لتوضيح القضايا الأخلاقية (ما هي الفضيلة ، الخير ، الشجاعة ، احترام القوانين ، حب الوطن ، إلخ) ، كما كان يحب سقراط أن يفعل. عقيدة أفلاطون عن الجمال. في وقت لاحق ، بدأ أفلاطون في شرح أفكاره الخاصة التي طورها في الأكاديمية التي أسسها. معظم عمل مشهورهذه الفترة: "الدولة" ، "فيدو" ، "فيلب" ، "العيد" ، "تيماوس". وأخيرًا ، في الخمسينيات من القرن الرابع ، كتب أفلاطون عملاً ضخمًا بعنوان "القوانين" ، يحاول فيه تقديم نظام دولة يمكن الوصول إليه من قبل الفهم البشري الحقيقي والقوى البشرية الحقيقية.

أفلاطون هو الفيلسوف الأول في أوروبا الذي وضع أسس المثالية الموضوعية وطورها بالكامل. عالم أفلاطون هو عالم جميل ومادي ، جمع العديد من التفردات في كل واحد لا ينفصل ، تتحكم فيه قوانين خارجة عنه. هذه هي الانتظامات الأكثر عمومية التي تشكل عالماً خاصاً فوق الكون أطلق عليه أفلاطون عالم الأفكار. تحدد الأفكار حياة العالم المادي ، فهي أنماط أبدية جميلة ، والتي بموجبها يتم بناء العديد من الأشياء المتكونة من مادة لانهائية. المادة نفسها لا يمكن أن تنتج أي شيء. هي فقط ممرضة ، تقبل في حضنها انبثاق الأفكار. قوة الاختراق ، الضوء المشع المنبعث من الأفكار تحيي الكتلة المادية المظلمة ، وتعطيها شكلاً مرئيًا أو آخر. الفكرة الأسمى هي أعلى خير ، مطابقة للجمال المطلق ، هذه ، حسب أفلاطون ، بداية كل البدايات ، الأب ، حرفي ماهر يخلق العالم المرئي السماوي والإنساني الأرضي وفقًا لأجمل القوانين وأكثرها حكمة. ولكن بمجرد الخلق ، فإن العالم المادي يخضع للتحلل والتشوه والشيخوخة. لذلك دعونا ، كما يقول أفلاطون ، نتأمل في أفكارنا هذا العالم الرائع والرائع والجميل للأفكار ، وعلى الأقل عقليًا ، خطوة بخطوة ، نتخيل سلم الكمال الروحي للإنسان ، والذي سيؤدي إلى معرفة فكرة أعلى. إن هدف تحسين الإنسان ، وتقدمه على طريق الوصول إلى أعلى فائدة تخدمه أيضًا الدولة ، المبنية على مبادئ تقسيم العمل ، والتسلسل الهرمي الصارم والالتزام الصارم بالقوانين. لان معرفة وتنفيذ الأفكار العليا ولا يمكن تحقيقهما إلا بمساعدة الفلسفة ، ثم يضع أفلاطون الفلاسفة على رأس دولته. هناك فئتان أخريان من المواطنين الأحرار في الدولة الأفلاطونية هم المحاربون (الحراس) والحرفيون وملاك الأراضي. يجب أن تقتصر كل درجة بشكل صارم على أداء واجباتها ويجب أن تمتنع عن التدخل في وظائف الدرجات الأخرى. لا يعتبر الانتماء إلى إحدى الفئات مبدأً دائمًا للدولة الطبقية الحديثة ، ولكنه يتحدد بقدرات الشخص وتطوره.

لم تتوقف أفكار أفلاطون ، مثلها مثل أي فيلسوف أوروبي آخر ، عن إثارة البشرية لقرون عديدة. أصبحت تعاليمه حجر الزاوية للعديد من الحركات الفلسفية. حتى الآن ، تجذب كتبه العديد من الأشخاص كمصدر سحري ، متذكرًا أن الشيء الرئيسي ليس فقط إتقان هذه الحكمة ، ولكن السعي دائمًا لتحقيقها.

العواطف هي أعداء السلام ، لكن بدونها لن يكون هناك فن ولا علم في هذا العالم ، وسيغفو الجميع عراة على كومة من روثه.

في حواراته ، يتحدث أفلاطون كثيرًا وعن طيب خاطر عن الجمال ويولي اهتمامًا كبيرًا لتعريفه. يمكن العثور على التفكير حول الجمال والنهج المختلفة لتحديد مظاهره في العديد من الحوارات ، مثل Phaedrus و Philebus و State. أحد الحوارات المبكرة ، Hyppius the Greater ، مكرس بالكامل لتحليل مفهوم الجمال ، وهنا يستنتج أفلاطون بالفعل أنه لا يمكن اختزال الجمال في جمال الأشياء الفردية ، ولكن يتجلى شيء مشترك في كل الأشياء الجميلة. لكن ما هو هذا القواسم المشتركة يبقى غير مؤكد. مما لا شك فيه أن حوار "العيد" هو ذروة النقاشات حول الجمال. في ذلك ، يتضح أن الجمال مرتبط ارتباطًا مباشرًا بالحب ، والطموح العاطفي - بما في ذلك الفلسفة كحب للحكمة. يتضح على الفور أن فهم أفلاطون لكل من الجمال والحب محدد للغاية. الجمال بالنسبة له ليس منتجًا ثانويًا أو خاصية مصاحبة للحب نفسه أو موضوعه. إنه يعكس جوهره. والحب - الذي تم التأكيد عليه أخيرًا في خطاب سقراط ، الذي يكمل سلسلة الأحاديث البعدية عن الحب - ليس حبًا للفرد (على الرغم من أن هذا موجود أيضًا في أفلاطون في خطاب أريستوفانيس ، الذي يروي أسطورة النصف الشهيرة. البحث عن بعضهم البعض). كما رفض أفلاطون الحب باعتباره عامل جذب طائش وغير واعٍ. الحب هو حب للكمال ، في حد ذاته ، أو موجود في الفرد ، ولكن ليس للفرد على هذا النحو. للتركيز ليس فقط على جسد واحد جميل ، ولكن حتى على روح واحدة جميلة أو على أحد العلوم الجميلة ، ليس للحب حق. من الجيد أن تكون مخلصًا لصديق ، لكن الحب لا يمكن أن يجد هدفه الحقيقي في الفرد ويجب أن يستمر في السعي لتحقيقه حتى يصل إلى أقصى حدوده. في خطاب سقراط من "العيد" ، ينتقل أفلاطون بسرعة كبيرة في التفكير من الحب إلى الخير ، ومن الخير إلى الخلود ، ومن الخلود إلى الجمال ، والذي لم يمر موضوعه في الخطب السابقة إلا بشكل عابر. ما الذي يربط بين هذه المفاهيم لأفلاطون؟ يُعرَّف الحب على أنه الرغبة ليس فقط في شيء ما ، ولكن لشيء يمثل خيرًا معينًا ، أي. الحب هو السعي وراء الخير. وليس فقط من أجل الخير ، ولكن من أجل الامتلاك الأبدي للخير. الحب هو دائما رغبة أيضا في الخلود. وتبين أن الجمال كذلك شرط ضروري والتي بدونها لا يمكن تحقيق هذا الثبات اللامتناهي في امتلاك الخير. إذا كان الخلود بالنسبة للإنسان الفاني لا يمكن تحقيقه إلا من خلال إنتاج شيء سيبقى على قيد الحياة في جسد متغير (من الإنجاب في أدنى مستوى ، إلى الإبداع الفني ، والمآثر العسكرية ، واللوائح التشريعية ، وأخيراً الفكر الفلسفي - على أعلى مستوى) ، إذن إلى تلد وتنتج في العالم ، وفقًا لأفلاطون ، لا يمكن للجسد والروح أن يكونا إلا في الجمال - في وجود القبيح ، يغمق الجسد والروح ويتقلصان ولا يمكنهما أن يلدوا ذرية مناسبة. القبح يمنع الولادة - ومن ثم الخلود. وهذا ليس مفاجئًا - فبعد كل شيء ، في قبح أفلاطون ، وكذلك بالنسبة للتقاليد القديمة بأكملها ، لا يوجد شرط رئيسي للوجود: النظام والوئام. القبيح غير دائم وعرضي ، هو نتيجة انحراف عن القاعدة ، عيب في الشكل ، انتهاك للانتظام ، وبالتالي ، هو نقص في الوجود ، والشيء القبيح هو شيء غير موجود بشكل كامل. . لفهم معنى الجمال في تعاليم أفلاطون ، يجب على المرء أن يلجأ إلى آرائه حول بنية الوجود وفعل الإدراك ، لأن مفهوم الجمال ليس مجرد عنصر من عناصر النظام الأفلاطوني ، ولكن تعريفه الشامل. وفقًا لأفلاطون ، فإن العالم له نظام بسبب النماذج الأصلية المثالية الأبدية وغير المتغيرة ، والنسخ غير الكاملة منها هي أشياء مادية. بفضل هذه الأشكال المثالية ، يوجد العالم المادي ككون منظم ، وليس فوضى. بفضلهم ، نحن قادرون على معرفة العالم - للتعرف على الأشياء المتشابهة ، ومراقبة أوجه التشابه. هذا هو أساس المفهوم الأفلاطوني للمعرفة كتذكّر: لقد رأينا بالفعل أفكارًا نقية وصافية - وبالتالي نحن قادرون على التعرف على الأشياء المادية مثلها. على الأرجح ، كان من المفترض أن يأتي منطق أفلاطون والمدرسة السقراطية بأكملها من خاصية المعرفة للتعميم ، لجلب جنس واحد. تعتمد معرفتنا على العام ، في أي موضوع نعرفه العام ولا نعرف الفرد ، وهو ما يميز تمامًا موضوعًا عن الآخر ولا يخضع لأي تعريف. ولكن بما أن أساس الإدراك الحقيقي لا يمكن أن يكون شيئًا غير موجود (وإلا فسيكون الإدراك خاطئًا) ، فيجب أن يكون هذا العام موجودًا بالضرورة - قبل كل الأشياء الفردية. وهكذا ، ينشئ أفلاطون أساس أي مفهوم ميتافيزيقي يكشف الأسس الخارجة عن الطبيعة للعالم المادي. في هذه المرحلة ، قام أفلاطون بتلك الحركة الذهنية التي أدركها الفكر الأوروبي لآلاف السنين ولم يتم انتقادها إلا في العصر الحديث. يعتقد أفلاطون أن المعرفة في أي حال هي معرفة النظام وأن أسس هذا النظام في الوجود نفسه. خلاف ذلك ، سيكون العالم المادي فوضى كاملة - وهذه الفوضى لا وجود لها بسبب وجود الأفكار. نحن قادرون على رؤية النظام ولسنا كائنات لا معنى لها لأن روحنا متورطة في عالم الأفكار. الميل إلى رؤية النظام متأصل في أذهاننا لأنه يشارك في عالم النظام. وأحيانًا لا يمكن لتوافق ترتيب الأشياء الذي نلاحظه مع ميلنا هذا إلا أن يثير السرور والإعجاب فينا ، خاصة أنه ليس لدينا سبب لتوقع هذه المصادفة من الأشياء (روحنا ، المقيدة بجسد مادي ، بالكاد يمكن أن الاعتماد على مثل هذه الهدية في الأمور المضطربة والخشنة). يربط أفلاطون هذه المتعة بمفهوم الجمال. وبالتالي ، فإن الجمال في الأشياء هو تذكير بفكرة ، ومفهوم وجودي ، ودليل على وجود حقيقي. الجمال هو أعظم تطابق للفكرة ، وأفضل تشابه لها ، وبما أن الفكرة هي جوهر الشيء ، فإن الجمال هو أعظم تطابق مع الجوهر ، أي الكمال. الأفكار ، كأشكال مثالية ، هي في حد ذاتها الأجمل (وهو ما كان مستحيلًا في التقاليد الأوروبية الحديثة ، حيث تم تعريف الجمال في النهاية على أنه مجرد مظهر من مظاهر الفكرة). باعتبارها الجوهر الحقيقي للأشياء ، فإن الأفكار هي حقيقة العالم. إنها أسس الوجود ، أسس النظام في العالم ، إنها تعطي شكلاً للمادة الفوضوية ، إنها تخلق الكون من الفوضى ، إنها جيدة بالمعنى الأسمى للكلمة: مانح الكينونة. هذا يعني أنه كلما كان الشيء يشبه فكرته ، أي أنه كلما كان أجمل ، كلما اقترب من الحقيقة والخير. وهكذا ، فإن الجمال هو صفة أساسية للحقيقة والخير ، والجمال الملحوظ في الأشياء المادية هو الطريق المباشر إلى المعرفة الحقيقية ، بينما المعرفة الحقيقية هي الطريق إلى الخير. لذلك ، بالنسبة لأفلاطون ، ليس هناك شك في قرب الحب من الجمال والحكمة (الفلسفة). يمكن أن تبدأ المعرفة الحقيقية بإعجاب الأجساد الجميلة - فهي في النهاية تشبه فكرة ، وليست مجرد فكرة مثل "الحمل" الشهير و "الفرس" ، والتي كانت بمثابة موضوع النقد القديم لأفلاطون ، ولكن الأهم للأفكار ، والجمال على هذا النحو ، أي الجمال نفسه.هـ الجمال التأملي الذي لا يضاهى للحقيقة نفسها.

في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد. كانت هناك 3 مشاكل رئيسية:

جوهر الجمالية. - مكانة الفن في الحياة العامة ؛ - التربية الجمالية.

في الحوار هيبياس الأكبر ، يبحث أفلاطون عن جوهر الجمال ، ويجمعه مع المفيد. لقد خلق الله الجمال الكوني ، وهو يكتب عن هذا في "العيد" المتخصص في علم اليوميات. يشترك في مستويات مختلفة من إدراك الجمال.

المرحلة 1 ، حيث توجد بداية جميلة ، الإعجاب الجمالي المندفع ، والكمال البدني ، ونوع الجسم (غير مكتفٍ ذاتيًا ، يتغير مع تقدم العمر) ؛

المرحلة الثانية: مستوى الجمال الروحي للإنسان (الجميل ليس مستقرًا) ؛

المرحلة 3: الأدب والفنون والعلوم والفنون (الخبرة ، تغطية المعرفة الإنسانية) ؛

المرحلة الرابعة: أعلى دائرة للخير (الحكمة). جميع المجالات متصلة في نقطة واحدة.

يشرح أفلاطون رغبة الإنسان في الجمال بمساعدة عقيدة إيروس. إيروس ، ابن إله الثروة بوروس والمتسول بينيا ، وقح وغير مرتب ، لكن لديه تطلعات سامية. مثله ، الإنسان ، كونه كائنًا أرضيًا ، يرغب في الجمال. الحب الأفلاطوني (إيروس) هو حب لفكرة الجمال ؛ يسمح لك الحب الأفلاطوني لشخص ما أن ترى في شخص معين انعكاسًا للجمال المطلق.

بالإضافة إلى ذلك ، يشبه أفلاطون المبدأ الإلهي بالمغناطيس ويوجه أي أفعال بشرية. ظل الواقع هو ظل إلهي - إبداعات الفنان هي ظل من الظلال. في مجال التربية الجمالية ، يشترك أفلاطون مع موسى الحلو والموسى المنظم. يسعى إلى تصفية الأعمال وفق مبدأ القيمة التربوية.

في د. في اليونان ، كان للفنون قيمة تعليمية قوية (في سبارتا ، لا يستطيع الجنود الاستماع إلى الموسيقى ، فقط القصص الملحمية) ، والموسيقى تلطف الرجال. يجب إزالة المسرح ، حيث يعتبر مشهدًا لمعارك المصارع. يقسم أفلاطون المجتمع إلى حشد ومحارب وحكماء. وكل طبقة تتطلب فنها الخاص. في حوار أفلاطون "أيون سقراط" تم تقديم تفسير للإبداع الفني. في لحظة العمل الإبداعي ، الفنان مدفوع بالقوة الإلهية. الفنان هو قائد العوالم العليا. لكن دوره مزدوج في هذا: فهو يستمع إلى الإلهام المنظم أو الحلو (أبولو وديونيسيوس). يقدم أفلاطون مفهوم "التدبير" الذي تمليه الطبيعة الداخلية. فئة أخرى هي "الانسجام" ، وهي قريبة من المفاهيم - القياس ، التناظر ، النسب. من التباعد الأولي ، وُلد الانسجام (نغمات منخفضة وعالية - ولد الانسجام). إنه يقع في حوالي تباين اتصال الأضداد. في أفلاطون ، الحقيقة ليست متاحة لمقلدي الفن ، وغير المقلد للفن متورط في المعرفة الحقيقية (الموسيقى ، الرقص ، الشعر). فهم أفلاطون استعادة عالم السياسة القديمة (المدينة ، الدولة) كصالح مشترك. هدف الدولة هو استعادة النزاهة (تتكون من كل شيء - الناس ، والفضاء ، وما إلى ذلك). كان يعتقد أن الفن (النحت ، المأساة) يوحد الناس ، ويعيد خلق تكامل المجتمع. أراد أفلاطون توليفة حقيقية من الفن مع الأشكال العملية للحياة الاجتماعية.

5. عمل فيلاسكيز والثقافة الفنية الاسبانية في القرن السابع عشر.
حرف. السمات: (ديني ، أسطوري ، حاشية (على قيد الحياة)
تلقت اللوحة الإسبانية (النوع) كل يوم التعبير الأكثر حيوية في عمل فيلاسكيز الشاب. كان مولعا بالقوافل ، التي تتميز بصلابة (لإسبانيا) من الرسم النوع - سكان القاع الاجتماعي.
"الطباخ القديم" ، "شابان على المائدة" ، "حامل الماء" ، "المسيح في بيت مارثا وماري". أصبح لاحقًا رسامًا في بلاط فيليب. في معرض الصور التي أنشأها فيلاسكيز ، تحتل صور المهرجين الملكيين مكانًا خاصًا. في أربعينيات القرن السادس عشر قام بتنفيذ صور للقزم دييغو دي أسيدو. الملقب بـ El Primo (ابن العم) ، El Bobo (الأحمق) والقزم Sebastiano Mora. يرسم شخصيات قبيحة ، وأحيانًا تشبه الجدعة ، من المهرجين والأقزام ، وجوههم المريضة ، مع ختم الانحطاط. لكن الفنانة لا تريد إذلال من يصورونها ، فهي تثير شعوراً بالشفقة الشديدة. في الفترة المتأخرةابتكر إبداع فيلاسكويز صورًا بشكل رئيسي لممثلي البيت الملكي. في عام 1657 ، تمت كتابة حادة بطريقتها الخاصة الخصائص النفسيةصورة للشيخوخة فيليب الرابع. بموضوعية ، صور فيلاسكيز الأطفال الإسبان في عدد من صور الأطفال والنساء. مينيناس (1656) تأخذنا لوحة مينيناس (بالبرتغالية ، مينينا ، فتاة أرستقراطية شابة كانت سيدة في الانتظار مع الطفلة الإسبانية) إلى غرفة قصر واسعة. على يسار اللوحة الكبيرة ، صور فيلاسكيز نفسه في اللحظة التي رسم فيها صورة للزوجين الملكيين. لم يتم تمثيل الملك والملكة نفسيهما في الصورة ، ولا يرى المشاهد سوى انعكاسهما الغامض في المرآة. يتم استدعاء Little Infanta Margarita ، المحاطة بالسيدات في الانتظار والأقزام ، للترفيه عن والديها خلال الساعات المتعبة من الجلسة.

الغزالون (1657). يصور الغزالون أنفسهم في المقدمة في شبه ظلام لورشة نسيج متواضعة. كل شيء هنا بسيط وغير مزخرف - هذه هي بيئة العمل في غرفة مظلمة بها كرات وقصاصات من الخيوط منتشرة على الأرض. في الأعماق ، وعلى منصة تغمرها أشعة الشمس ، توجد سيدات في البلاط يرتدين ملابس أنيقة ويفحصن نسيجًا رائعًا معلقًا على الحائط. هذان المستويان من الصورة في تفاعل معقد. الواقع هنا يتعارض مع الحلم ، عمل الكسل.

جوزيبي ريبيرا هو فنان ذو خطة درامية واضحة. انجذب إلى موضوع الاستشهاد والمعاناة الإنسانية. انتشرت اللوحات التي تصور استشهاد العديد من القديسين الكاثوليك في لوحات الباروك. استشهاد القديس بارثولوميو ". هوسيب ريبيرا مغرم بالسيارات ، وموضوعات لوحاته تاريخية وقديمة ودينية. "عرجاء" - صورة النوع ، أعطى الفنان التعبير الأكثر حدة عن مشاكل الواقع. "ديوجين" ، "القديسة أغنيس" ، "القديس جيروم" ، "التائب المجدلية" ، "القديس كريستوفر مع المسيح الشاب ،" حلم يعقوب ".

الزبائن الرئيسيون زورباراناكانت هناك العديد من الأديرة الإسبانية ، وكان المعلم نفسه يصور في أغلب الأحيان مشاهد من حياة الرهبان المقدسين. " معجزة St. هوغو "."زيارة إلى St. بونافنتورا من تأليف توماس الأكويني "،" رؤية القديس بيدرو نولاسكو لبطرس المصلوب ". الصورة في عمل زورباران هي صور لأشخاص معينين (عادة رهبان) وصور لقديسي الكنيسة الكاثوليكية ، "القديس. Lawrence "، أشهر صور Zurbaran هي صور عالم اللاهوت جيروم بيريز (سي 1633) وطبيب جامعة سالامانكا (حوالي 1658-1660). "عشق المجوس" ، "حياة بونافنتورا" ، لا يزال يعيش على طراز كارافاجيو.

فرانسيسكو بارتالاميو إستيبان موريللوالواقعية ، الدين حي (يكمل العصر الذهبي ، الأسبانية على قيد الحياة (رسم أطفال ، متسولين صغار ، صبي مع كلب ، أكلة بطيخ ، بائع فاكهة) 11 صورة عن سانت دييغو. عيد ميلاد ماري.

وهكذا ، في حوار "هيبياس الأكبر"
يتم دحض كل المفاهيم التي كانت معروفة قبل أفلاطون
نشوئها الجميل. ينفي أفلاطون ، أولاً وقبل كل شيء ،
أن الجميل شيء مادي ملموس ،
أن الجميل شيء مناسب ومناسب
مختلف (سقراط) ، أن الجميل حسي
اللذة (السفسطائيون). صحيح دحض
الآراء الموجودة حول طبيعة الجمال ،
لا يقدم أفلاطون تعريفه الإيجابي
جمال. ومع ذلك ، بناءً على التعريف السلبي
الجمال ، يمكننا أن نستنتج أنه إذا كان جميلًا
شيء ليس شيئًا ماديًا ، وليس مفيدًا ، وليس شيئًا ،
ممتع ، إنه شيء أكثر
واسع في المحتوى
جوهر الفكرة.

ما هو تعريف أفلاطون الإيجابي
جميلة؟ في هذا المجال في جماليات أفلاطون
يتعارض اتجاهان. واحد يأتي من pif-
الجبال وترتبط بمحاولات استعادة pi-
فهم فاجوري للجمال كتعريف
نسبة رياضية ثابتة. هذا مفهوم
niye يرد في المحاورات "Timaeus" و "Phileb".

طيماوس (31 ق) يتحدث عن نسبي
نيس كاتصال طبيعي وجميل في-
أجساد مادية. وفقًا لقواعد فيثاغورس-
tetics أفلاطون يؤسس الاعتماد على الجمال
قرص العسل من حيث الحجم والترتيب والقياس. في حوار
"Phileb" يؤسس الاعتماد على الجمال
الخلط النسبي للعناصر. "كل
المخلوط ، إذا لم يكن متورطًا بأي شكل من الأشكال
القياس والتناسب ، يدمر حتما بلده
الأجزاء الأساسية ، وقبل كل شيء نفسك ... ها هي تلك
الآن تم نقل قوة الخير معنا إلى الطبيعة
الأحمر ، للاعتدال والنسبة في كل مكان
يصبح جمالاً وفضيلة "(" Phileb "
64 هـ). من فيثاغورس في أفلاطون والفكرة
عن جمال الأجسام الهندسية التي يتحدث عنها
في كل من Timaeus و Philebus.

إلى جانب هذا المفهوم في حوارات أفلاطون
هناك مفهوم آخر أكثر أصالة
التي تتجاوز جماليات فيثاغورس "

كي. تم تطويره بشكل كامل في حوار "العيد".
"من ، الذي يتم تعليمه على طريق الحب ، سيكون على حق
بالترتيب الصحيح للتفكير في الجميل ، الذي حقق
في نهاية هذا المسار ، فجأة يرى شيئًا مفاجئًا
جميل حقًا بطبيعته ... شيء أولاً ،
أبدي ، أي لا يعرف ولادة ولا موت ولا
النمو ، ولا الفقر ، وثانياً ، لا في شيء
أحمر ، لكنه قبيح إلى حد ما ، ليس في وقت ما ، في مكان ما ،
لشخص ما ومقارنة بشيء جميل ، ولكن
في وقت آخر ، في مكان آخر ، لآخر وقارن
قبيح مع الآخرين. هذا جميل
لن تظهر له على شكل وجه أو يدين أو
جزء آخر من الجسد ، وليس في شكل نوع من الكلام أو المعرفة ،
ليس في شيء آخر ، سواء كان حيوانًا أو أرضًا أو سماء
أو أي شيء آخر ، ولكن في حد ذاته ، دائمًا في حد ذاته
زي موحد أصناف أخرى
جميلة تشارك فيه بهذه الطريقة
تقوم وتهلك ، لكنها لا تزداد
أكثر وليس أقل ، ولا يستخدم أي تأثيرات
التعذيب "(" العيد "210 هـ-211 ب).

هذا الفهم الأفلاطوني على وجه التحديد
الجمال له طابع مثالي بلا شك
راكتر. يفهم الجميل عنده على أنه شيء ما عدا-
شرسة وغير متغيرة ، أي باعتبارها "فكرة أبدية" ، وفي
في نفس الوقت كموضوع حب ، كشيء ممكن
لا يمكن معرفته إلا من خلال eros.

في العيد ، يرسم أفلاطون نوعًا من السلم
جمال. بمساعدة eros ، يصعد الشخص من الحافة
قرص العسل من الأجساد الفردية لجمال الجسم بشكل عام ، ومنه
من الجمال الجسدي إلى الجمال
مثالي روحي. بعد أن استوعبت ما هو أعلى ، دو-
الجمال الروحي ، رجل مستوحى من إيروس ،
يرتفع أعلى - إلى جمال الأخلاق والقوانين ، وبعد ذلك - إلى جمال المعرفة الصافية. لذا حول-
في الحال يكشف أفلاطون عن حركة الإنسان
المعرفة من جمال الجسد السفلي إلى جمال الأعالي
العنق المطلق.

مع هذا يرتبط الميتافيزيقيا الجميل
عن الإلهام. في حوار "أيون" يتطور أفلاطون
يعطي مفهوم صوفي للإبداع ، يتحدث عن
إلهام شعري. الفنان يخلق في
الوقوف الهوس والإلهام. الشاعر كائن
في الرئة ، مجنحة ومقدسة ؛ ويمكنه

اكتب فقط عندما تصبح مصدر إلهام و
مسعور ولن يكون فيه سبب بعد.
وبينما يمتلك الشخص هذه الهدية ، فهو غير قادر على
يتكلم ويتنبأ "(" إيون "534 ج).

بالحديث عن الإلهام الشعري ، أفلاطون
يقارن مع المغناطيس وحلقات الحديد-
مي تعلق به. الأقرب إلى المغناطيس
الخاتم شاعر والخاتم التالي راغب
أداء العمل ، الحلقات اللاحقة -
المستمعين. المغناطيس يمثل الإله
أو موسى.

هكذا أفلاطون بشكل غير عقلاني
يفسر عملية الخلق الشعري ،
في الوقت نفسه ، يؤكد تأثيره المعدي
عمل. وتجدر الإشارة إلى أن هذه عقيدة الوحي
نيي أفلاطون يطبق فقط على الشعر ، بينما
في الفنون الأخرى ، وخاصة في الرسم و
النحت ، طالب على وجه السرعة بالتدريب ،
نيا ، مهارة فنية.

جنبا إلى جنب مع دراسة مفصلة عن
يحتوي الجمال في جماليات أفلاطون على خاصية غريبة
نايا الناشئة من مبادئ عامةفلسفته
fii مفهوم الإبداع الفني. حرف-
terno أنه وفقًا لتقاليد الكلاسيكيات القديمة ،
يعترف أفلاطون بالفن على أنه تقليد ،
سمك السلور في "القوانين" يقول صراحة أن المحاكاة الساخرة
تكمن وراء الموسيقى والشعر والدراما. "ما كا-
يغني الفن الموسيقي ، لأن الجميع يوافق
يُعتقد أن جميع المخلوقات المرتبطة به هي
التقليد والتكاثر. أليس كذلك مع هذا
هل يتفق جميع الشعراء والمستمعين والممثلين؟ ("لكل-
الخيول "668 ص). وكل ما هو أكثر تقليدًا للفن
الخاصية هي الرسم والنحت. من هذا
يمكننا أن نستنتج أن أفلاطون رأى في التقليد
جوهر الفن.

ومع ذلك ، تطوير النظرية القديمة العامة للتمثيل الصامت
الأخت ، طور أفلاطون المثالية البحتة
نسخة من هذا التدريس. ووفقا له الفن
يقلد فقط عالم الأشياء المعقولة. و
هذا التقليد ليس كافيًا تمامًا
وصحيح ، ولكن فقط ضعيف وأقل شأنا
تألق الجمال المطلق للأفكار الأبدية.

يطور أفلاطون هذا المفهوم في الكتاب العاشر

"تنص على". هنا يحلل أفلاطون العلاقة
مقاربة الفنان للحقيقة. في رأيه الجوهر
yut: 1) الأفكار الأبدية. 2) تنفيذها ؛ 3) اللعب
إجراء هذه التجسيدات - التقليد
بالفعل الانعكاس الثالث للحقيقة. هذا الفكر
يشرح أفلاطون بمثال المقعد. وفقا له
الكلمات ، هناك ثلاثة أنواع من مقاعد البدلاء (مثل أي
الأشياء بشكل عام): الخالق الحقيقي لفكرتها هو
إله؛ تقليدًا لهذه الفكرة يبني الحرفي
مقاعد البدلاء ، والرسام الذي يرسم المقعد هو
هو بالفعل المقلد الثاني بالترتيب ، وفقًا لـ
كم يقلد "التقليد" ، يصور
لم يعد جوهر الشيء ، بل صورته المرئية. شاعر-
مو بالنسبة إلى مقاعد البدلاء الرسام ، وفقا ل
أفلاطون يستحق الاسم وليس "الفنان والمبدع
tsa "، ولكن" مقلد لما ينتجون ". "يعرف-
شيت ، الفن المقلد بعيد عن الواقع
القيمة. لهذا السبب ، يبدو لي أنه يمكن ذلك
إعادة إنتاج أي شيء: بعد كل شيء ، إنه فقط
يلامس أي شيء قليلاً ، ثم يخرج
فقط تمثيل شبحي لها. على سبيل المثال ، hu-
سيرسم لنا العامل صانع أحذية ، نجارًا ،
العديد من السادة ، لكنه هو نفسه لا يفهم أي شيء
هذه الحرف. ومع ذلك ، إذا كان فنانًا جيدًا ،
ثم ، بعد أن سحب نجارًا ومن بعيد يظهر هدفه-
tyam أو الأشخاص ليسوا أذكياء جدًا ، يمكنه تقديمهم
مضللة وسيأخذونها على أرض الواقع
نجار "(" الولاية "598 ص).

كما يتضح من هذا النص ، نظرية المحاكاة
لم يكن أفلاطون مجرد تفسير للجوهر
الفن ، ولكن أيضًا دليل على ضعفه ،
العيوب المعرفية والجمالية
الدونية. لأن الفن تقليد
ليس للأفكار الأبدية والثابتة ، بل للأفكار العابرة
الأشياء المعقولة والمتغيرة وغير الصحيحة. بما أن الأشياء الحقيقية نفسها مشتركة-
أفكار ميامي ، ثم الفن ، تقليد الحسية
العالم ، هو نسخة من النسخ ، ظل الظلال.
على هذا الأساس ، قدم أفلاطون للفن
متطلبات صارمة بل ورفض البعض
أنواع وأنواع الفن ، معتبرة إياها ضارة ،
غزل الشباب وخداع الناس

مظهر داي ، وهم. بهذا المعنى ، أفلاطون
ينتقد الرسم عندما يتحول إلى تصوير
kusnichestvo ، في ترفيه بسيط.