تاريخ الأنمي. تاريخ ظهور وتطور الأنمي أقدم أنمي في العالم

من ناحية أخرى ، أدى ارتفاع الشعبية إلى ظهور ظاهرة الأنمي التي تستهدف جمهور أوتاكو فقط. بعد النجاح المذهل الذي حققته Evangelion في التسعينيات ، جربت العديد من الاستوديوهات أيديهم في إنشاء مسلسلات يمكن أن تصبح "كلاسيكية" لمحبي الرسوم المتحركة اليابانية. هناك اتجاه آخر للتطوير تم استخدامه بنشاط مؤخرًا وهو خدمة المعجبين. يتم تضمين إطارات المحتوى المثير في تسلسل الفيديو لمثل هذا الأنمي ، أو حتى السلسلة بأكملها مخصصة للشبقية ، مع الحفاظ على حبكة معينة. ومن الأمثلة على الأنمي مع خدمة المعجبين الواضحة من هذا النوع "الصيف الحار" (2003) و "Hand Maid May" (2003). في بعض الأحيان تعتمد الرسوم المتحركة على ألعاب الفيديو المثيرة اليابانية في "" النوع ، ومع ذلك ، يمكن أن تكون مثل هذه التعديلات أيضًا أعمالًا جادة جدًا ، مثل "" (2002).

نوع آخر من خدمة المعجبين هو ذكر ثقافة الأوتاكو في المسلسل ، وفي بعض الحالات ، دليل على "غرابة" و "انفصالهم عن بقية العالم". نشأت في الثمانينيات مع Otaku no Video من Gainax ، وقد تم توسيع الاتجاه في السنوات الأخيرة من خلال العديد من الأعمال الجديرة ، وأحيانًا استكشاف أوتاكو على مستوى جدي للغاية. على سبيل المثال ، "Genshiken" (2004) مكرس بالكامل لثقافة فرعية لمحبي منتجات الترفيه اليابانية.

ظاهرة أخرى غير عادية السنوات الأخيرةكان رسام الرسوم المتحركة الياباني ماكوتو شينكاي ، الذي ابتكر أول أفلامه القصيرة هي وقطتها (1999 ، 5 دقائق) و "" (2002 ، 30 دقيقة) بمفرده أو بمساعدة صديقه. بعد أن حظي بذلك باهتمام الجمهور وتمويله ، أصدر في عام 2004 فيلمًا كاملًا مدته ساعة ونصف "" ("ما وراء الغيوم ، المكان الموعود").

ظهر أول أنيمي عام 1917. في ذلك الوقت كان يطلق عليه "The New Sketchbook". كان المخرج الأول للأنمي في العالم هو شيموكاوا ديكوتين. سرعان ما أصبح خالق موموتارو. صدر هذا الأنمي في عام 1918. مؤسس آخر لهذا النوع هو كيتاياما سيتارو ، الذي كان مخرج فيلم "معركة القرد والسلطعون".

استغرق أول أنيمي في العالم خمس دقائق فقط. في ذلك الوقت ، لم تكن هناك شركات كبرى يمكنها إنتاج أفلام الرسوم المتحركة. تم رسمهم من قبل الفنانين الفرديين. لكن في الوقت نفسه ، استند الفنانون إلى تجربة رسامي الرسوم المتحركة من الولايات المتحدة وأوروبا. نتيجة لذلك ، ظهر نوع جديد تمامًا لا يزال شائعًا حتى اليوم.

في عشرينيات القرن الماضي ، أصبح أول أنمي في اليابان أطول قليلاً واستمر 15 دقيقة. في ذلك الوقت ، نسخ الأنمي مؤامرة الرسوم الكاريكاتورية من الدول الأجنبية. ما هو أول أنمي في العالم كان تكرارًا لرسوم كاريكاتورية أجنبية؟ هذا هو فيليكس القطة. حتى في الأنمي ، تم استخدام العديد من الحكايات الخيالية من اليابان والصين. الفيلم الذي تم نسخهم فيه الحكايات الشعبية، اتصل " أعظم بطلموموتارو اليابان. أول رسامي الرسوم المتحركة في العالم هم شيموكافو ديكوتين وموراتا ياسوجي وياماموتو ساني والعديد من الآخرين.

تم إنشاء أول أنيمي في اليابان في ظروف متواضعة للغاية. تم ذلك في استوديوهات منزلية صغيرة وتولت شركات الأفلام جميع تكاليف إنشاء الرسوم المتحركة. في المقابل ، حصلت الشركات على حقوق تأجير إبداعات الرسوم المتحركة. في ذلك الوقت ، كانت شركتان يابانيتان تتمتعان بشعبية وبدأت في تطوير نوع الرسوم المتحركة في البلاد. هؤلاء هم Takamasa Eiga و Asahi Kinema. ولكن في عام 1932 ، تم إنشاء استوديو خاص بأفلام الرسوم المتحركة. تأثر هذا المظهر بماساوكي كينزو. بعد عام ، ظهر أول فيلم أنمي كامل في هذا الاستوديو. كان يسمى "القوة والمرأة في العالم".

أولئك الذين درسوا تاريخ اليابان يدركون جيدًا الحالة المزاجية السائدة في البلاد في الثلاثينيات. في تلك الأيام ، كانت اليابان تحت تأثير عسكري قوي. كما أثرت على المستوى الثقافي. نتيجة لذلك ، بدأت الحكايات الشعبية تحل محلها مؤامرات اتجاه الجيش. على سبيل المثال ، في عام 1934 صدر فيلم "Corporal Norakuro". تم تحريك الفيلم بواسطة Murata Yasuji. كان طول الأنمي 11 دقيقة. كانت الحبكة تدور حول كلب ذهب للخدمة في الجيش. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت مؤامرات ذات اتجاه سياسي في الأنمي.

في عام 1943 ، ظهر أول أنمي كامل الطول. هذا المظهر تأثر بالحكومة اليابانية. الفيلم من تأليف Seo Mitsue ، وكان اسمه "Momotaro - Sea Eagle". ثم كان للفيلم تكملة. الشخصيات الرئيسية في الفيلم كانت كاريكاتير مشاة البحرية. ثم بدأ يظهر الحب الأول في الأنمي. لكن هذا بعد قليل.

إذا كنت قد قرأت حديثنا ، فمن المحتمل أنك تعرف بالفعل أنه نشأ في البعيد 1907 في العام الثالث ، تم إنشاء أول رسم كاريكاتوري في اليابان.

منذ ذلك الحين ، وعامًا بعد عام ، ظهرت المزيد والمزيد من الأعمال ، وظهرت أنواع جديدة وأنواع جديدة من خدمة المعجبين. ونتيجة لذلك ، بعد 108 سنوات ، حصلنا على ما لدينا.

لكن أي أنمي القرن الماضي يمكن اعتباره بحق الأكثر تأثيرًا؟ ما هي الأعمال التي أصبحت مؤسسي الأنواع والمبتدئين ورواد الكليشيهات ورواد الكليشيهات؟ ما هي أفلام ومسلسلات الرسوم المتحركة التي كان لها أكبر الأثر على المبدعين والمشاهدين أثناء تطور السينما اليابانية؟ ستجد الإجابات على هذه الأسئلة في أعلى الصفحة اليوم. لكن قبل أن نبدأ ، دعونا ، كما هو الحال دائمًا ، نتحدث عن الإجراءات الشكلية.

أولاً: من المستحيل تحديد أي الأنمي هو الأكثر أهمية إلى حد أكبر من الأنواع الأخرى المعروضة هنا. لذلك ، لا يتم توزيع المناصب العليا حسب التصنيف ، ولكن حسب حسب سنة النشر.

ثانيا: بما أن هذا الجزء العلوي يسمى " أهم 12 أنمي في التاريخ"، ثم يتم تقديم الإبداعات هنا ، قديمة جدًا ، والتي ظهرت في الفترة الفاصلة من 1907 على 1999 من السنة.

الآن نحن على استعداد لبدء أفضل 12 أنمي تاريخي.

Kitayama Seitaro - أحد مبدعي الرسوم المتحركة اليابانية المحترفة الأولى

يعتبر هذا الفيلم القصير ، الذي يستمر لمدة 5 دقائق فقط ، أول رسوم متحركة يابانية احترافية. مبدعوها ، رواد فن السينما اليابانية - فنان كيتاياما سيتاروومانجاكا أوتين شيموكاوا. حتى الآن ، فقد الشريط ، لذلك لا يمكن لأحد أن يقول على وجه اليقين ما الذي كان يدور حوله أول أنيمي احترافي في العالم.

ما هي مساهمة هذا الفيلم القصير في تطوير الرسوم المتحركة اليابانية؟ حسنًا ، بعد ذلك ، آمن العديد من المؤلفين الطموحين بأنفسهم وأرادوا "القيام بشيء من هذا القبيل". لذلك ، يمكننا القول أن هذا العمل هو نقطة البداية لتطوير الرسوم المتحركة.

هذا الأنمي لديه الكثير ليقدمه. إنه أول فيلم رسوم متحركة ملون في اليابان. هذا هو أول فيلم رسوم متحركة ياباني يُعرض في الولايات المتحدة. إنه أول أنمي يفوز بجوائز أجنبية في مهرجان فينيسيا لأفلام الأطفال بإيطاليا عام 1959. لكن الشيء الرئيسي ليس ذلك. أكبر ميزة للفيلم أنه كان له تأثير كبير على الطالب المتخرج هاياو ميازاكي. نعم ، نعم ، لذلك المخرج الياباني البارز الذي توفق أعماله بين محبي الرسوم المتحركة اليابانية وكارهيها. لا تخرج في الوقت المناسب للإيجار The Legend of the White Snake - ولن نرى اليوم أيضًا " مخطوف'، ولا ' توتورو'، ولا ' تتحرك القلعة"، ولا إبداعات الاستوديو الأخرى جيبلي.

لا يمكن المبالغة في ميزة هذا العمل على الأنمي الآخر. في الواقع ، كان بعد Astroboy أن مسلسل تلفزيوني.

على الرغم من أن Astro Boy لم يكن أول مسلسل أنمي في التاريخ (تم منح هذا التكريم لـ " تقويم الصور Otogi Studio ") ، أصبح أول عمل ناجح تجاريًا للمبدعين اليابانيين. وصل هذا الأنمي إلى قائمة أفضل 100 سلسلة رسوم متحركة. IGNكأول مسلسل أنمي تلفزيوني شهير. بالنظر إلى نجاحها ، قرر رسامو الرسوم المتحركة الآخرون أن إنشاء المسلسلات عمل مجزي أكثر بكثير من الأفلام الروائية. ولم يكونوا مخطئين.

سيتم تقدير أهمية هذا الأنمي من قبل أولئك الذين شاهدوه في مرحلة الطفولة بحار القمرواستمتعت بالعرض.

الحقيقة انه ساحرة سالي- الأول في تاريخ نوع الأنمي ماهو شوجو. إنها هي ، إلى جانب السلسلة اللاحقة " سر عكا تشان"(" Himitsu no Akko-chan "، 1969-1970) وضع الأساس للسمات المميزة لهذا النوع:

• البطلة يجب أن تبقي قدراتها السحرية سرا. إذا كشفت السر ، ستعاقب.
• عندما تستخدم البطلة السحر ، فإنها تحتاج إلى عبارة سحرية وعنصر مسحور ، مثل عصا. (عبارة سالي السحرية: " مهاريكو ماهاريتا يانباريان"تم استخدامه أكثر من مرة في العديد من الرسوم المتحركة الساخرة والكوميدية).
• خادم سحري يرافق البطلة في العالم العادي. غالبًا ما يكون هذا حيوانًا عاديًا (على سبيل المثال ، قطة).
• شخصيتان - واحدة أنثوية والأخرى تبدو كفتاة - تعملان كصديقين مقربين للشخصية الرئيسية.

هذا الأنمي ليس مهمًا جدًا للتاريخ الياباني للرسوم المتحركة (على الرغم من أن هذا هو أول عمل جاد ، شارك في إنشائه هاياو ميازاكي) ، كم بالنسبة لعشاق الأنمي الروس (أو بالأحرى السوفيتية) ، لأن هذا هو أول أنيمي يُعرض في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. مباشرة بعد إصدار Ghost Ship ، بدأ أول محبي الرسوم المتحركة اليابانية بالظهور في الاتحاد السوفيتي.

إذا كانت كلمة " هنتاي"- ليس صوتًا فارغًا بالنسبة لك ، فأنت قادر على تقدير مساهمة هذا الأنمي في تطوير الرسوم المتحركة اليابانية. الحقيقة انه حكايات 1001 ليلة- أول أنمي مثير على الإطلاق. بالطبع ، قبل هذا العمل ، كانت هناك محاولات أخرى لتصوير الجماع الجنسي في شكل رسوم متحركة. كان من المفترض أن يكون الخلق أول هنتاي هاكوسانا كيمورا « منعشة السفينةالذي تم تصويره في 1932 عام. ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، لم تكن الحكومة اليابانية (ومعظم المشاهدين أيضًا) مستعدة بعد لظهور الرسوم الكرتونية المثيرة. هذا هو السبب في أن سفينة Refreshing لم تكتمل أبدًا ، بسبب حقيقة أن الشرطة داهمت مبتكريها وصادرت الهنتاي.

وهكذا، 37 بعد سنوات ، تم تقديم أول الرسوم المتحركة الشبقية للجمهور ، وقبلها الجمهور بامتنان. لم يشعر الجمهور بالحرج من فاحشة أو صراحة الهنتاي الأول ، على الرغم من أنه لم يصور فقط الجماع الجنسي بين رجل وامرأة ، ولكن أيضًا بين امرأة وامرأة ، ورجل وتمساح.

لا يسعنا إلا أن نذكر هذا الأنمي ، ليس فقط لأنه أطول مسلسل رسوم متحركة في العالم (يحتوي حاليًا على عدد أقل قليلاً 7 آلاف حلقة) ، والذي لا يزال جاريًا ، ولكن أيضًا لأنه أول عمل تم إنشاؤه بواسطة النساء. مؤلف المانجا الأصلي ماتشيكو هاسيغاوا، أثبت للجميع أن الرسوم المتحركة والمانجا ليست فقط للرجال.

إذا كنت تعرف ما هو محولات"... على الرغم من ما أتحدث عنه ... أنت تعرف ما هي" المحولات ". لكن هل تعرف التاريخ وراء إنشاء هذا الامتياز المثير؟ تدين المحولات بمظهرها لهذا النوع الفراءوالتي بدورها تدين بشعبيتها لسلسلة الأنيمي مازنجر زد، ارجو ارفاق سيرتك الذاتية مع الرسالة 1972 عام.

مرة أخرى ، لم يكن هذا العمل الأول من نوعه ، لكنه جذب انتباه المعجبين ووضع أسس هذا النوع. يعتبر Mazinger Z الآن الكلاسيكية الذهبية للأنيمي العملاق البشري ، والعديد من محبي المدرسة القديمة يشعرون بالحنين إليه حتى يومنا هذا.

لا أعتقد أنه يجب أن يقال الكثير هنا. إذا كنت تشاهد الرسوم المتحركة لأكثر من عام ، فأنت تعرف عن هذه السلسلة وتقيم مساهمتها في التاريخ بشكل واقعي تمامًا.

مانجا أكيرا تورياماوقد ساهمت الأنمي المستندة إلى ذلك كثيرًا في تطوير الرسوم المتحركة والرسوم الهزلية اليابانية. على وجه الخصوص ، أثروا بشكل كبير على النوع " شونين».

في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، أصبحت الرسوم المتحركة شائعة جدًا خارج اليابان. ومع ذلك ، كان الجمهور الغربي لا يزال حذرًا من منتجات أرض الشمس المشرقة. لكن كل شيء تغير مع إطلاق 1988 السنة العاشرة لأنيمي كامل الطول " أكيرا". هذا هو إنشاء مخرج غير معروف في ذلك الوقت. أوتومو كاتسوهيمو، أثار إعجاب المشاهدين الغربيين. قدر المعجبون القصة المعقدة والآسرة ، بالإضافة إلى الفن المتقدم والمؤثرات الخاصة الناتجة عن الكمبيوتر. لذلك ، أصبح أكيرا أول أنيمي شائع في الغرب أكثر منه في اليابان.

ربما تكون قد قابلت أسماء بعض الأعمال من أعلى أعمالنا اليوم لأول مرة ، ولكن حول جمال الحرب بحار القمرربما سمعت. لعبت هذه السلسلة الشهيرة حتى يومنا هذا دورًا مهمًا ليس فقط في تطوير الرسوم المتحركة ، ولكن أيضًا في الرسوم المتحركة بشكل عام.

إن انتصاره المذهل هو ما يدين بمظهره إلى الامتيازات الشهيرة غير اليابانية مثل ساحرةو ينكس. بعد كل شيء ، كان هذا الأنمي هو الذي فتح المعادلة العالمية للنجاح بين المراهقين. يكفي أن تأخذ مجموعة صغيرة من فتيات المدارس ، ومنحهن نوعًا من القوة الخارقة الكونية ، ومنح الشخصية الرئيسية شابًا وسيمًا وفويلا - جمهور الفتيات. أضف إلى هذا مشهدًا مثيرًا بعض الشيء لتقمصهم ، وأزياء كاشفة ومشاهد قتال جيدة حقًا - وستجذب انتباه الرجال إلى العمل.

لا تزال هذه الصيغة شائعة اليوم ، كما هو الحال بالنسبة للرسوم المتحركة التي اكتشفها.

عند الحديث عن مزايا هذا الأنمي على الرسوم المتحركة ، غالبًا ما لا تعرف من أين تبدأ. هذه هي السلسلة الأولى التي تطرق فيها اليابانيون بعمق في الموضوعات الدينية في البلدان الأخرى. هذه هي السلسلة الأولى التي مزقت كل قوالب هذا النوع وخلقت قوالب جديدة. هذه هي السلسلة الأولى التي يُنصح الناس بالتحضير لها عقليًا وجمع الشجاعة (اقرأ الكتاب المقدس ، على سبيل المثال). هذه هي السلسلة الأولى التي لم يفهم أحد نهايتها (من الممكن أن يكون المؤلف نفسه أيضًا).

كل هذا وأكثر من ذلك بكثير يقلل من مزايا الأنمي إلى حقيقة أن الموضة بعد ذلك بدأت تدفن المعنى المحتمل للعمل بشكل أعمق. أدرك المؤلفون أنه في بعض الأماكن من الممكن التضحية بمنطق وكفاية ما يحدث ، الشيء الرئيسي هو عدم نسيان الرمزية. بهذه الطريقة ، يمكنك إنشاء أنمي ناجح ومربح سيحظى بمكانة "مثير للجدل" وسيناقشه المعجبون بعد عدة عقود. وما إذا كان معنى مثل هذا الأنمي موجودًا حقًا هو سؤال فلسفي.

حسنًا ، هذه نهاية أهم 12 أنميًا في التاريخ. ربما كان في البداية غير عادل إلى حد ما ، لأن أي إبداع (بغض النظر عما إذا كان ناجحًا أو فاشلاً) قد أثر بطريقة ما على تطور الرسوم المتحركة اليابانية وجعل الرسوم المتحركة بالطريقة التي نراها الآن. ومع ذلك ، فإن هذه الإبداعات الـ 12 كانت بالتأكيد نقاط تحول في تاريخ الأنمي.

الأنمي هو أحد الاتجاهات في الثقافة العالمية. هذه ليست رسومًا كاريكاتورية عادية ، ولكنها طبقة كاملة من الثقافة اليابانية الحديثة ، على عكس نظيراتها الغربية ، لم تعد مصممة للأطفال ، بل لجمهور المراهقين والبالغين. عالم الرسوم المتحركة اليابانية شاسع. ومن أجل فهمها بشكل أفضل ، يجب على المرء أن يدرس تاريخ ظهور "العالم" الذي نحبه.

نشأ الأنمي ، باعتباره اتجاهًا في الثقافة العالمية ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، لكن أصل الرسوم المتحركة اليابانية حدث في وقت سابق ، عندما كان اليابانيون مهتمين بالمعدات المستوردة لإنشاء الرسوم المتحركة. وهكذا ، مواكبة الغرب. يعود أقدم أنمي معروف إلى عام 1907 ، كان رسماً كاريكاتورياً صامتاً قصيرًا يتكون من إطارات متسلسلة. بالمناسبة ، الأنمي هو اختصار من اللغة الإنجليزية. الرسوم المتحركة - الرسوم المتحركة.

الفترة الأولى هي في الواقع ولادة أفلام الرسوم المتحركة اليابانية. يعود أصل الرسوم المتحركة اليابانية إلى بداية القرن العشرين. تم إنشاء الأنمي من قبل المتحمسين الوحيدين الذين قلدوا نظرائهم الغربيين. كانت الأفلام قصيرة (تصل إلى ست دقائق) شرائط متحركة بدون صوت. تم أخذ المؤامرات والشخصيات من القصص الخيالية اليابانية.

الفترة الثانية تشير إلى الوقت بين الحربين العالميتين. بدأ الأنمي في التغلب على جماهير كبيرة من السكان وجذب انتباه الدولة. في المؤامرة ، أفسح الفولكلور الياباني الطريق لمؤامرات فكاهية على الطراز الأوروبي. تم اعتماد القوانين الأولى التي حدت من عمر المشاهدة ، وظهرت الرسوم المتحركة بحد 15+. لكن الرسوم المتحركة التي تهدف إلى تعليم الوطنية كانت مدعومة بقوة من قبل الدولة. تم إنفاق مبالغ ضخمة على مثل هذه الأعمال. اسمحوا لي أن أذكركم أن اليابان في ذلك الوقت كانت دولة عسكرية والدعاية بين السكان كانت عاملاً مهمًا. غزت اليابان الصين وفُرضت الرقابة في عام 1937. وهكذا ، بدأت الدولة في تنظيم إصدار الأنمي. عشية الحرب العالمية الثانية ، بدأوا في تصوير الرسوم المتحركة بتكليف من الجيش وخلقوا لهذا الاستوديو ، بدأ أسلوب الأنمي يتغير. لم يكن من المفترض أن تكون الرسوم المتحركة مثل الرسوم الغربية حيث بدأت اليابان في محاربة الدول الغربية. لم تمر المؤامرات دون أن يلاحظها أحد ، فقد بدأوا في إطلاق النار على الجيش الياباني الشجاع ، حول جيش الإمبراطور الذي لا يقهر. كان أحدها أول فيلم رسوم متحركة كامل الطول بعنوان "The Holy Sea Warriors of Momotaro" ، والذي تم إصداره في أبريل 1945. تحكي المؤامرة عن العمليات البطولية للجيش الياباني لتحرير إندونيسيا وماليزيا من الولايات المتحدة. بعد انتهاء الحرب ، كانت البلاد في حالة خراب ، وأزيلت الرقابة ومشاركة الدولة ، لكن الأعمال المهمة لم تظهر. تلا ذلك عقد من الركود.

بدأت الفترة الثالثة هي ما بعد الحرب ، وبدأت البلاد في التعافي ، وضخت الولايات المتحدة رأس مال ضخم في اقتصاد البلاد. لقد حدثت "المعجزة السياسية" في اليابان. في عام 1956 ، بدأ استوديو Toei Animation وجوده ، والذي سيصدر لاحقًا أول فيلم أنمي ملون كامل الطول ، Hakujaden. يعني إنشاء هذا الاستوديو بداية حقبة جديدة في تاريخ تطور الرسوم المتحركة اليابانية - فترة الإبداع المهني. قلدت أفلام Toel الأولى ديزني. الشركة موجودة حتى يومنا هذا وهي أقدم استوديو رسوم متحركة ياباني. أعطى ناقل الاستوديو للتجارب والحريات في حبكة الأعمال دفعة جيدة لبقية الاستوديوهات والجيل الأكبر سناً ، الذي أصبح فيما بعد رسامي رسوم متحركة مشهورين مثل Hayao Miyazaki و Mamoru Oshii. أصبح الأنمي عمل مؤلف وأثار قضايا اجتماعية وسياسية حادة. في عام 1960 ، ابتكر تيزوكا ، أحد دعاة الرسوم المتحركة للبالغين ، عدة أفلام لهذا الجمهور: ألف ليلة وليلة ، كليوباترا ، وبلادونا الرثاء.
في السبعينيات ، بدأ التلفزيون في مزاحمة دور السينما ، وبدأ إنشاء مسلسلات الأنيمي. أفلست العديد من الاستوديوهات الكبرى ، لكن كان لهذا تأثير إيجابي ، حيث فتح الطريق أمام رسامي رسوم متحركة جدد. بدأ رسامو الرسوم المتحركة في تجربة المزيد والمزيد مع الأنواع ، كما يتضح من مسلسل Heidi التلفزيوني لعام 1974 من Isao Takahata. كونها دراما واقعية تستهدف الأطفال ، تم رفضها في البداية لأن المنتجين كانوا خائفين من أنها لن تؤتي ثمارها. بدا لهم أن الأطفال كانوا أكثر اهتمامًا بالخيال العلمي والقصص ذات العبء الدلالي الأقل ، لكن المسلسل "أطلق عليه الرصاص". أصبح شائعًا جدًا في اليابان وأوروبا ، وبالتالي بدأ جمهور العالم يصبح مدمنًا على الرسوم المتحركة. سمح النجاح والتمويل الناتج لميازاكي وتاكاهاتا ببدء مسرح الأنمي World Masterpiece. بدأت جميع الأنواع في الظهور ، واكتسبت الأنمي شهرة هائلة.
الثمانينيات هي "العصر الذهبي" لصناعة الرسوم المتحركة. أصبحت المانجا والأنيمي معروفة في جميع أنحاء اليابان.

المرحلة الرابعة هي نهاية القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين. تلقى Anime اعترافًا عالميًا ، وبدأوا في الجمع بين رسومات الكمبيوتر ، أي 3D والرسوم المتحركة - 2D. في عام 1997 ، تم إطلاق فيلم "Princess Mononoke" ، وهو فيلم أنمي كامل الطول جمع إيصالات ضخمة من شباك التذاكر.

تلخيصًا لما سبق ، يمكننا القول بثقة أنه من الرسوم المتحركة للأطفال والأفلام الدعائية ، تحولت الرسوم المتحركة اليابانية إلى ثقافة العالموتراث البشرية. اليوم ، يعد الأنمي ظاهرة ثقافية فريدة من نوعها تجمع عددًا كبيرًا من الأشخاص من جميع أنحاء العالم. لقد مر الأنمي بمسار صعب من التطور ، وآمل أن يستمر في التطور في الاتجاه الصحيح ولن "يموت" من أجل التقييمات والآراء ، ولكنه سينتج أعمالًا أصلية ومثيرة للاهتمام. أعد المقال لك نيكيتا كوتوزوف.

خطوات الانمي الاولى
البداية (1917-1945)
بدأت التجارب الأولى للرسوم المتحركة في اليابان منذ عام 1913 ، وظهرت أول أفلام الرسوم المتحركة في عام 1917. كانت هذه أفلامًا صغيرة ، تتراوح مدتها من دقيقة إلى خمس دقائق ، وقد صنعها فنانين منفردون حاولوا إعادة إنتاج التجارب المبكرة لرسامي الرسوم المتحركة الأمريكيين والأوروبيين.

يعتبر كتيب الرسم الجديد لـ Dekoboko Shin Gachou لعام 1917 للمخرج Shimokawa Dekoten أول فيلم رسوم متحركة ياباني. في عام 1917 أيضًا ، تم إنشاء "معركة القرد والسرطان" سارو كاني كاسن من قبل كيتاياما سيتارو ، وفي عام 1918 ، أطلق موموتارو موموتارو.

في العشرينيات من القرن الماضي ، لم يكن طول الفيلم المعتاد أكثر من 15 دقيقة. كانت عادةً إما محاولات لتكرار الحبكات الغربية ، على سبيل المثال ، المسلسل التلفزيوني الأمريكي Felix the Cat ، أو Felix the Cat ، أو ، في كثير من الأحيان ، مقتبسات من القصص الخيالية الصينية واليابانية الكلاسيكية ، مثل Nihonichino Momotarou's Greatest Hero Momotaro ، الذي تم رسمه في نمط المخططات اليابانية التقليدية.
أبرز رسامي الرسوم المتحركة في عصر الأفلام الصامتة هم شيموكاوا ديكوتين وكوتشي جونيتشي وكيتاياما سيتارو وياماموتو ساني وموراتا ياسوجي وأوفوجي نوبورو ، الذين قطعوا شخصياته من الورق (ما يسمى بالرسوم المتحركة الظلية).

تم عمل جميع الرسوم المتحركة في ذلك الوقت تقريبًا في استوديوهات منزلية صغيرة ومولتها شركات الأفلام مقابل حقوق التوزيع. على سبيل المثال ، شاركت شركات أفلام مثل Asahi Kinema و Takamasa Eiga و Yokohama Cinema Kyokai وبعض الشركات الأخرى في إنشاء الرسوم المتحركة.

في عام 1932 ، أنشأت Masaoka Kenzo أول استوديو للرسوم المتحركة النقية ، Masaoka Film Production ، وفي عام 1933 صنع أول فيلم صوتي ياباني للرسوم المتحركة ، The Powers and Women of the World ، Chikara إلى Onna no Yononaka.
في الثلاثينيات من القرن الماضي ، في اليابان ، كما هو الحال في بقية العالم ، اشتدت المشاعر العسكرية ، وأفسحت الحكايات الخيالية القديمة المجال لمؤامرات فكاهية مفعمة بالحيوية زادت بشكل متزايد من درجة نفوذ الجيش. في وقت مبكر من عام 1934 ، قدم Murata Yasuji فيلمًا مدته 11 دقيقة "Corporal Norakuro" Norakuro Gochou ، وهو فيلم مقتبس من الرسوم الهزلية الشهيرة لـ Tagawa Suiho حول مغامرات كلب سيئ الحظ في جيش محاكاة ساخرة للحيوانات. ومنذ عام 1937 ، عندما بدأت اليابان تدخلها في الصين ، تم قصف المشاهدين بدفق من الرسوم المتحركة الدعائية.

في عام 1943 ، بموجب قرار من الحكومة ، تم تكليف Seo Mitsuyo بإنتاج أول فيلم رسوم متحركة طويل في اليابان. أصبحوا "موموتارو - نسر البحر" Momotarou no Umiwash ، وفي عام 1945 صور Seo الجزء الثاني - "Momotaro - البحار الإلهي" Momotarou: Umi no Shinpei. تحدثت هذه الأفلام عن العمليات البطولية لحيوانات تشبه البشر - مشاة البحرية لتحرير إندونيسيا وماليزيا من الرسوم الكاريكاتورية للشياطين ذات القرون ، مما يعني الأمريكيين.
بداية جديدة (الخمسينيات)

في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان الاقتصاد الياباني يمر بأزمة اقتصادية عميقة. بالطبع ، لم يساهم هذا في تطوير الرسوم المتحركة ، وإلى جانب ذلك ، امتلأت شاشات السينما في البلاد بدفق من الرسوم المتحركة الأجنبية المتدفقة من الولايات المتحدة. كان من الواضح أن المستقبل لم يكن كذلك أعمال فرديةالفنانين ، وخلف استوديوهات الرسوم المتحركة الكبيرة على غرار تلك الأمريكية. كان أول استوديو من هذا القبيل هو Nippon Douga ، الذي أنشأه Masaoka Kenzo و Yamamoto Sanae. في عام 1947 ، ابتكر Ichikawa Kon في استوديو Toho Eiga السينمائي أول فيلم عرائس ، Musume Dojoji ، Temple Attendant. لكن بشكل عام ، شهدت الرسوم المتحركة في اليابان انخفاضًا خلال هذه الفترة ، وكان هناك عدد قليل من الأفلام التي تم إنتاجها ، وكانت أفلامًا قصيرة. ومع ذلك ، استمرت العملية.
في عام 1956 ، أنشأ أوكاوا هيروشي أول استوديو رسوم متحركة كبير حقًا يُدعى "Toei Douga" ، الذي اشترى شركة Nippon Douga ، والتي كانت قد تغيرت بالفعل عدة مرات بحلول ذلك الوقت ، وكان أول فيلم لها هو Doodle Kitten باللونين الأبيض والأسود. "كونيكو نو راكوجاكي (1957) للمخرج يابوشيتا ياسوجي. في أكتوبر 1958 ، أصدر Toei Douga أول فيلم ملون كامل الطول في اليابان ، "The Legend of the White Snake" Hakujaden] ، والذي بدوره ترك انطباعًا قويًا على تخرج ميازاكي هاياو.
تذكرنا الأفلام الطويلة الأولى "Toei Douga" بأفلام والت ديزني الكاملة - استغرق إنتاج كل منها حوالي عام ، وكانت هذه تعديلات واسعة النطاق للحكايات الخيالية الشعبية (اليابانية والصينية فقط ، وليست الأوروبية) مع كمية كبيرةشخصيات الحيوانات. حتى أن بعضهم وصل إلى شباك التذاكر الأمريكي ، لكنهم فشلوا هناك ، واختفت الرسوم المتحركة اليابانية عمليا لمدة عقدين من شاشات الولايات المتحدة.
ثم جاءت تيزوكا ... (الستينيات)

كان المشروع الرئيسي الثالث لـ Toei Douga هو رحلة إلى الغرب ، Saiyuki (1960) ، من إخراج Taiji Yabushita. لقد كان فيلمًا مقتبسًا عن مانجا Gokuu no Daibouken (1952-1959) من قبل فنان المانجا الشهير والمشهور بالفعل تيزوكا أوسامو. وبطبيعة الحال ، تم إحضار Tezuka لصنع هذا الفيلم. أصبح مهتمًا بالوضع الحالي في صناعة الرسوم المتحركة الحديثة ، وبسبب إعجابه بالنجاح في اليابان للمسلسل التلفزيوني للاستوديو الأمريكي Hanna-Barbera ، قرر الدخول في إنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية بنفسه والابتعاد عن الجنيات حكايات بسبب زيادة شعبية الخيال العلمي.

السبعينيات

على مدى العقد التالي ، حل التلفزيون ببطء ولكن بثبات محل دور السينما باعتبارها أكثر وسائل الترفيه شعبية. تخلت Toei Animation تدريجياً عن إنتاج المسرحيات الموسيقية على غرار ديزني ، وتحولت إلى إنتاج المسلسلات التلفزيونية. ذهب رسامو الرسوم المتحركة الذين عملوا في Mushi Production إلى استوديوهات تم إنشاؤها حديثًا مثل Madhouse أو Sunrise بعد أن أفلس موشي فجأة. كان لإعادة توزيع المواهب بشكل عام تأثير إيجابي على صناعة الرسوم المتحركة ، حيث سمحت لرسامي الرسوم المتحركة الشباب بتولي مناصب رئيسية في الاستوديوهات ومن ثم تجربة الأفلام التي يتم إنتاجها بحرية تامة.

العصر الذهبي للأنمي
أصبح تزايد الاهتمام بملاحم الفضاء أكثر وضوحًا مع إصدار أول فيلم حرب النجوم في أواخر السبعينيات. دفع نجاح وشعبية هذا الشريط المنتجين اليابانيين إلى تمويل فيلم روائي طويل مبني على المسلسل التلفزيوني السابق لسفينة البارجة الفضائية ياماتو. مع ظهوره على الشاشات ، بداية فترة الانتشار الفائق ، غالبًا ما يرتبط ما يسمى بـ "العصر الذهبي للأنمي" - على الرغم من أنه في الواقع ، بدلاً من قرن ، استمر أقل من خمسة عشر عامًا فقط. بحلول الوقت الذي ظهرت فيه Space Battleship Yamato على الشاشات ، كان هناك حدث آخر مهم للغاية للتطور اللاحق للرسوم المتحركة اليابانية - ولادة ثقافة أوتاكو الفرعية. قليلون في البداية ، اجتمع عشاق سلسلة الفضاء النادرة في ذلك الوقت والخيال العلمي معًا ، ليجدوا بعضهم البعض من خلال هوايات مشتركة ومن خلال مجلات الرسوم المتحركة المبكرة مثل Animage أو Newtype لاحقًا. كان ظهور مثل هذه المجلات استجابة لتزايد شعبية الرسوم المتحركة في جميع شرائح السكان. كما ظهر أول عشاق الأنمي في بلدان أخرى. تم استيراد بعض الرسوم المتحركة الشهيرة إلى الولايات المتحدة وعرضها على التلفزيون.

التسعينيات
بعد زيادة الشعبية في السنوات السابقة ، في أوائل التسعينيات ، كان الأنمي يمر بأزمة تمويل. تم التقليل من الميزانيات وتم تقليص المشاريع الواعدة بسبب نقص الأموال. لاحظ النقاد أيضًا تراجع جودة مسلسلات وأفلام الأنمي ، المرتبط بالعودة إلى المؤامرات والتصاميم التي تم اختبارها عبر الزمن. لم يرغب المنتجون في المخاطرة بدعم الأفلام التجريبية باهظة الثمن.

تغير ذلك مع إصدار مسلسل تلفزيوني ربما يكون الأكثر إثارة للجدل في تاريخ الأنمي ، نيون جينيسيس إيفانجيليون في عام 1995. من إخراج Hideaki Anno من Gainax ، كونه أوتاكو نفسه ، حوّل مثالًا عاديًا إلى حد ما لنوع الميكا إلى شيء معقد للغاية ونفسي ويتضمن عددًا كبيرًا من المعاني المخفية. يقال أن Anno أراد أن يصنع أنمي "من أوتاكو لأوتاكو" ، وفي نفس الوقت يعبر عن وجهة نظره حول مشاكل هذا المجتمع. بطريقة أو بأخرى ، في نهاية المسلسل ، يتوقف المخرج أخيرًا عن تقييد نفسه في إطار معنى ما يحدث ، ويلجأ إلى أي حلول متاحة ، حتى تلك الغريبة للغاية ، للتعبير عن أفكاره على الشاشة. فيلمان الأنمي اللاحقان ، Evangelion: Death and Rebirth و The End of Evangelion (كلاهما 1997) ، طوروا هذا النمط فقط من رواية القصص. تم وضع فيلم "Evangelion" في البداية في الفترة الزمنية المخصصة للأطفال ، ولم يكن يحظى بشعبية كبيرة ، على الرغم من ارتباطه الأصلي بأطفال المايكا اللطفاء للغاية. بعد عدة حلقات ، تم تغيير المهلة الزمنية ، وبصفتها الجديدة ، استحوذت Evangelion بشكل غير متوقع على انتباه الجمهور. في وقت قصير ، أصبحت السلسلة مشهورة بشكل لا يصدق في اليابان ، وسرعان ما بين عشاق الأنمي في جميع أنحاء العالم. تم إخبار قصة صبي يهرب من الواقع بشكل فوضوي ، مجعد ، باستخدام العديد من تقنيات arthouse ، حتى أنه بعد عشر سنوات ، لا تزال مبيعات البضائع المصاحبة - شخصيات الأبطال ، والمقتنيات - كبيرة جدًا. كان تأثير "Evangelion" على صناعة الرسوم المتحركة كبيرًا لدرجة أنه أدى إلى ظهور عدد من ما يسمى بسلسلة "post-Evangelion". ينتمي معظمهم أيضًا إلى نوع الفراء ولديهم نوع من الدلالات الدينية أو الفلسفية أو النفسية. ومن الأمثلة على هذه السلسلة RahXephon و Brain Powered و Gasaraki. هناك نسخة أخرى من البرامج التلفزيونية التي أنتجها Evangelion - أو على الأقل أعطيت ريحًا ثانية بفضل هذه السلسلة - وهي سلسلة "مخدرة" غريبة أو غير عادية للغاية ومثيرة للجدل. منذ إصدار Serial Experiments: Lain (1998) ، أصبح تلفزيون منتصف الليل نقطة انطلاق للعديد من المسلسلات التجريبية. من بين أحدث أفلام "Boogiepop Phantom" (2000) و "Texhnolyze" (2003) و "Paranoia Agent" (2004)
تمت كتابة المقال على أساس مواد ويكيبيديا.