Натюрморт в ванітас стилі. Сни про щось більше

Жан Кальвін Жан Кальвін(1509-1564) - реформатор церкви і засновник однієї з течій протестантизму. Основу кальвіністської церкви складають так звані конгрегації - автономні спільноти, керовані пастором, дияконом і старійшинами, обраними з мирян. Кальвінізм був дуже популярним у Нідерландах у XVI столітті.вчив, що повсякденні речі мають приховане значення, а за будь-яким зображенням повинен стояти моральний урок. Предмети, зображені в натюрморті, багатозначні: їх наділяли повчальним, релігійним чи іншим підтекстом. Наприклад, устриці вважалися еротичним символом, і сучасникам це було очевидно: устриці нібито стимулювали сексуальну потенцію, та й Венера, богиня кохання, народилася з раковини. З одного боку, устриці натякали на мирські спокуси, з іншого — розкрита раковина позначала душу, готову покинути тіло, тобто обіцяла порятунок. Суворих правил, як читати натюрморт, звичайно, не існувало, і глядач вгадував на полотні саме ті символи, які хотів бачити. До того ж не можна забувати, що кожен предмет був частиною композиції і його можна було прочитати по-різному — залежно від контексту та загального послання натюрморту.

Квітковий натюрморт

Аж до XVIII століття букет квітів, як правило, символізував тлінність, адже земні радості так само минущі, як краса квітки. Символіка рослин особливо складна і неоднозначна, і вловити сенс допомагали популярні в Європі XVI-XVII століть книги емблем, де алегоричні ілюстрації та девізи супроводжувалися пояснювальними текстами. Квіткові композиції було непросто інтерпретувати: та сама квітка мала безліч значень, іноді прямо протилежних. Наприклад, нарцис вказував на самозакоханість і одночасно вважався символом Богоматері. У натюрмортах, як правило, зберігалися обидва значення образу, і глядач був вільний вибрати один з двох смислів або поєднати їх.

Квіткові композиції часто доповнювалися плодами, дрібними предметами, зображення тварин. Ці образи висловлювали основну думку твори, підкреслюючи мотив швидкоплинності, в'янення, гріховності всього земного і нетлінності чесноти.

Ян Давідс де Хем. Квіти в вазі. Між 1606 та 1684 рокомДержавний Ермітаж

На картині Яна Давідса де Хема Ян Давідс де Хем(1606-1684) - голландський художник, відомий своїми квітковими натюрмортами.біля основи вази художник зобразив символи тлінності: зів'ялі і зламані квіти, пелюстки, що обсипалися, і засохлі стручки гороху. Ось равлик - він асоціюється з душею грішника Серед інших таких негативних образів - рептилії і земноводні (ящірки, жаби), а також гусениці, миші, мухи та інша живність, що повзає по землі або живе в бруді.. У центрі букета ми бачимо символи скромності та чистоти: польові квіти, фіалки та незабудки. Їх оточують тюльпани, що символізують в'янучу красу і безглузде марнотратство (розведення тюльпанів вважалося в Голландії одним з найбільш суєтних занять і до того ж недешевим); пишні троянди і маки, що нагадують про недовговічність життя. Вінчають композицію дві великі квітки, що мають позитивне значення. Синій ірис уособлює відпущення гріхів і вказує на можливість спасіння через чесноту. Червоний мак, який традиційно асоціювався зі сном і смертю, через своє місце розташування в букеті змінив трактування: тут він позначає спокутну жертву Христа Ще в Середньовіччі вважалося, що квіти маку виросли землі, зрошеною кров'ю Христа.. Інші символи порятунку - це хлібні колоски, а метелик, що сидить на стеблі, уособлює безсмертну душу.


Ян Бауман. Квіти, фрукти та мавпа. Перша половина XVII ст.Серпухівський історико-мистецький музей

Картина Яна Баумана Ян (Жан-Жак) Бауман(1601-1653) - живо-писар, майстер натюрморту. Жив і працював у Німеччині та Нідерландах.«Квіти, фрукти та мавпа» — гарний приклад змислової багатошаровості та неоднозначності натюрморту та предметів на ньому. На перший погляд, поєднання рослин та тварин здається випадковим. Насправді цей натюрморт також нагадує про швидкоплинність життя та гріховність земного існування. Кожен зображений предмет транслює певну ідею: равлик і ящірка в даному випадку вказують на смертність всього земного; тюльпан, що лежить біля миски з плодами, символізує швидке в'янення; раковини, розкидані на столі, натякають на нерозумну витрату грошей У Голландії XVII століття було дуже популярне колекціонування різного роду «дик», у тому числі раковин.; а мавпа з персиком вказує на первородний гріх та порочність. З іншого боку, метелик, що пурхає, і плоди: грона винограду, яблука, персики і груші — говорять про безсмертя душі і спокусливу жертву Христа. На іншому, алегоричному рівні представлені на картині фрукти, плоди, квіти та тварини позначають чотири стихії: раковини та равлики – воду; метелик - повітря; плоди та квіти - землю; мавпа - вогонь.

Натюрморт у м'ясній лавці


Пітер Артсен. М'ясна крамниця, або Кухня зі сценою втечі до Єгипту. 1551 рік North Carolina Museum of Art

Зображення м'ясної лавки традиційно пов'язувалося з ідеєю фізичного життя, персоніфікацією стихії землі, а також з обжерливістю. На картині Пітера Артсена Пітер Артсен ( 1508-1575) - голландський художник, також відомий як Пітер Довгий. Серед його робіт - жанрові сцени на євангельські сюжети, а також зображення ринків і крамниць.майже весь простір займає стіл, що ламається від страв. Ми бачимо безліч видів м'яса: вбитого птаха і оброблені туші, лівер і шинку, стегенця та ковбаси. Ці образи символізують непомірність, обжерливість і прихильність до тілесних задоволень. Тепер звернемо увагу на задній план. З лівого боку картини у віконному отворі вміщено євангельську сцену втечі до Єгипту, яка різко контрастує з натюрмортом на передньому плані. Діва Марія простягає останній шмат хліба злиденній дівчинці. Зауважимо, що вікно розташоване над блюдом, де хрест-навхрест (символ розп'яття) лежать дві риби – символ християнства та Христа. Праворуч у глибині зображено таверну. За столом біля вогню сидить весела компанія, випиває і їсть устриць, які, як ми пам'ятаємо, асоціюються з пожадливістю. Поруч зі столом висить оброблена туша, що вказує на невідворотність смерті і швидкоплинність земних радостей. М'ясник у червоній сорочці розбавляє вино водою. Ця сценка вторить основний ідеї натюрморту і посилає до Притчі про блудного сина Згадаймо, що у Притчі про блудного сина є кілька сюжетів. Один з них розповідає про молодшого сина, який, отримавши від батька маєток, продав все і спустив гроші на розпусне життя.. Сцена в таверні, так само як і м'ясна лавка, повна страв, говорить про пусте, розпусне життя, прихильність до земних насолод, приємним для тіла, але згубним для душі. У сцені втечі до Єгипту герої практично повернуті до глядача спиною: вони віддаляються вглиб картини, подалі від м'ясної крамниці. Це метафора втечі від розпусного життя, повної чуттєвих радостей. Відмова від них — один із способів урятувати душу.

Натюрморт у рибній лавці

Рибний натюрморт – це алегорія водної стихії. Такого роду твори, як і м'ясні лавки, часто були частиною так званого циклу перших У Західній Європі були поширені великі мальовничі цикли, що складалися з декількох картин і, як правило, висіли в одній кімнаті. Наприклад, цикл пір року (де за допомогою алегорій зображувалися літо, осінь, зима і весна) або цикл першостихій (вогонь, вода, земля і повітря).і, як правило, створювалися для прикраси палацових їдалень. На першому плані картини Франса Снейдерса Франс Снейдерс(1579-1657) - фламандський живописець, автор натюрмортів та барокових анімалістичних композицій."Рибна лавка" зображено безліч риби. Тут є окуні та осетри, карасі, соми, сьомга та інші дари моря. Частина вже розділена, частина чекає на свою чергу. Ці зображення риб не несуть жодного підтексту - вони оспівують багатство Фландрії.


Франс Снейдерс. Рибна крамниця. 1616 рік

Поруч із хлопчиком ми бачимо кошик із подарунками, які він отримав до Дня святого Миколая У католицтві День святого Миколая прийнято відзначати 6 грудня. У це свято, як і на Різдво, дітям дарують подарунки.. На це вказують прив'язані до кошика дерев'яні червоні черевички. Крім солодощів, фруктів та горіхів, у кошику лежать різки — як натяк на виховання «батогом та пряником». Зміст кошика говорить про радощі і прикрощі людського життя, які постійно змінюють один одного. Жінка пояснює дитині, що слухняні діти отримують подарунки, а погані покарання. Хлопчик відсахнувся: він подумав про те, що замість солодощів отримає удари різками. Праворуч ми бачимо віконний отвір, у якому можна розглянути міську площу. Група дітей стоїть під вікнами та радісно вітає лялькового блазня на балконі. Блазень - невід'ємний атрибут народних святкових гулянь.

Натюрморт із накритим столом

У численних варіаціях сервірування столів на полотнах голландських майстрів ми бачимо хліб і пироги, горіхи та лимони, ковбаси та окості, омарів та раків, страви з устрицями, рибою чи порожніми раковинами. Зрозуміти ці натюрморти можна, залежно від набору предметів.

Герріт Віллемс Хеда. Шинка та срібний посуд. 1649 рікДержавний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна

На картині Герріта Віллемса Хеди Герріт Віллемс Хеда(1620-1702) - автор натюрмортів та син художника Віллема Класу Хеди.ми бачимо страву, глечик, високий скляний келих і перекинуту вазу, гірчичницю, окіст, зім'яту серветку та лимон. Це традиційний та улюблений набір Хеди. Розташування предметів та його вибір невипадкові. Срібний посуд символізує земні багатства та їх марність, шинка — тілесні насолоди, привабливий на вигляд і кислий усередині лимон уособлює зраду. Погасла свічка вказує на тлінність і швидкоплинність існування, безлад на столі — на руйнування. Високий скляний келих-флейта (у XVII столітті такі келихи використовувалися як мірна ємність з мітками) тендітний, як людське життя, і в той же час символізує помірність і вміння людини контролювати свої пориви. Загалом у цьому натюрморті, як і в багатьох інших «сніданках», за допомогою предметів обігрується тема суєти суєт і безглуздості земних насолод.


Пітер Клас. Натюрморт з жаровнею, оселедцем, устрицями та курильною трубкою. 1624 рік Sotheby's / Приватні збори

Більшість зображених предметів на натюрморті Пітера Класу Пітер Клас(1596-1661) - голландський художник, автор безлічі натюрмортів. Поряд з Хедою вважається засновником хар-лемської школи натюрморту з її геометричними монохромними картинами.є еротичними символами. Устриці, трубка, вино відсилають до коротких і сумнівних плотських задоволень. Але це лише один варіант прочитання натюрморту. Подивимося ці образи під іншим ракурсом. Так, раковини - це символи тлінності плоті; трубка, за допомогою якої не тільки курили, а й видували мильні бульбашки, символ раптовості смерті. Сучасник Класа, голландський поет Віллем Годсхалк ван Фоккен-борх, у вірші «Моя надія - це дим» писав:

Як видно, буття схоже на куріння трубки,
І в чому відмінність - мені, право, невтямки:
Одне лише вітерець, інше лише димок. Пров. Євгена Вітковського

Темі швидкоплинності існування протиставляється безсмертя душі, і знаки тлінності раптово виявляються символами спасения. Хліб і скляний келих із вином на задньому плані асоціюються з тілом та кров'ю Ісуса і вказують на обряд причастя. Оселедець — ще один символ Христа — нагадує про піст і пісну їжу. А розкриті раковини з устрицями можуть змінити своє негативне значення на протилежне, позначаючи людську душу, що відокремилася від тіла і готова вступити у вічне життя.

Різні рівні трактування предметів ненав'язливо говорять глядачеві у тому, що людина завжди вільний вибирати між духовним і вічним і земним преходящим.

Vanitas, або «Вчений» натюрморт

Жанр так званого «вченого» натюрморту отримав назву vanitas – у перекладі з латині це означає «метушня суєт», іншими словами – «memento mori» («пам'ятай про смерть»). Це найінтелектуальніший вид натюрморту, алегорія вічності мистецтва, тлінності земної слави та людського життя.

Юріан ван Стрек. Суєта суєт. 1670 рікДержавний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна

Меч та шолом з розкішним плюмажем на картині Юріана ван Стрека Юріан ван Стрек(1632-1687) - амстердамський художник, відомий своїми натюрмор-тами і портретами.вказують на скороминущість земної слави. Мисливський ріг символізує багатства, які неможливо взяти з собою в інше життя. У «вчених» натюрмортах часто зустрічаються зображення розкритих книг або недбало лежачих паперів з написами. Вони не тільки пропонують задуматися про зображені предмети, а й дозволяють використовувати їх за призначенням: прочитати відкриті сторінки або виконати записану в нотному зошиті музику. Ван Стрек зображував малюнок голови хлопчика і розкриту книгу: це трагедія Софокла «Електра», перекладена голландською. Ці образи вказують на те, що мистецтво вічне. Але сторінки книги загнуті, а малюнок пом'ятий. Це ознаки псування, що натякають на те, що після смерті навіть мистецтво не знадобиться. Про неминучість смерті говорить і череп, а ось хлібний колос, що його обвиває, символізує надію на воскресіння і вічне життя. До середини XVII століття череп, обвитий хлібним колосом або вічнозеленим плющем, стане обов'язковим предметом зображення в натюрмортах у стилі vanitas.

Джерела

  • Віппер Б. Р.Проблема та розвиток натюрморту.
  • Звездіна Ю. Н.Емблематика у світі старовинного натюрморту. Проблема прочитання символу.
  • Тарасов Ю. А.Голландський натюрморт XVII ст.
  • Щербачова М. І.Натюрморт в Голландський живопис.
  • Зримий образ та прихований зміст. Алегорії та емблематика у живопису Фландрії та Голландії другої половини XVI – XVII століття. Каталог виставки. ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.

Vanitas. (лат. vanitas, букв. - «метушня, марнославство») - жанр живопису епохи бароко, алегоричний натюрморт, композиційним центром якого традиційно є людський череп. Подібні картини, рання стадія розвитку натюрморту, призначалися для нагадування про швидкоплинність життя, марність задоволень та неминучість смерті. Найбільшого поширення набув у Фландрії та Нідерландах у XVI та XVII століттях, окремі приклади жанру зустрічаються у Франції та Іспанії. Термін перегукується з біблійним віршем (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (« Суєта суєт, сказав Еклезіаст, суєта суєт, - все суєта!»).

АтрибутиСимволи, що зустрічаються на полотнах, були покликані нагадувати про тлінність людського життя і про минущість задоволень і досягнень:

  • Череп - нагадування про неминучість смерті. Аналогічно тому, як портрет є лише відображенням колись живої людини, і череп є лише формою колись живої голови. Глядач повинен сприймати його як «відображення», він найвиразніше символізує тлінність людського життя.
    Ян Госсарта, Череп. дерево. 1517. Лувр, Париж


    Bartholomaus Bruyn Старший (1493-1555) Череп у ніші, 1530/45.
    Ермітаж, Санкт-Петербург


    Поль Сезанн: Піраміда із Черепів. 1898–1900.


    Поль Сезанн - Натюрморт із черепом (1895-1900)

  • Гнилі фрукти символ старіння. Зрілі плоди символізують родючість, достаток, у переносному значенні багатство та добробут. Ряд плодів має своє значення: гріхопадіння позначається грушами, помідорами, цитрусами, виноградом, персиками та вишнею, і звичайно, яблуком. Еротичний підтекст мають інжир, сливи, вишні, яблука чи персики.
    Джованна Garzoni (1600-1670) Страва з жасмином, сливи горіхи

    Джованна Garzoni (1600-1670) Натюрморт з яблуками та ящірок

    Джованна Garzoni (1600-1670) Китайська куля з інжир, вишні та щігли

  • Квіти (в'янучі); троянда - квітка Венери, символ кохання і сексу, яка пихатість, як все, властиве людині. Мак — заспокійливий засіб, з якого виготовляють опіум, символ смертного гріха лінощів.
    Абрахам Міньйон (1640-1679), Природа як символ Vanitas, 1665-79
    Гессе Національний музей, Дармштадт, Німеччина


    Адріан ван Утрехт: Vanitas - Натюрморт з букетом та Череп (1642)

  • Паростки зерна, гілки плюща або лавра (рідко) - символ відродження та круговороту життя.

    ROESTRAETEN, Пітер Gerritsz. Vanitas Натюрморт - XVII століття
  • Морські раковини, іноді живі равлики - раковина молюска є останками колись живої тварини, вона означає смерть і тлінність. Повзучий равлик - уособлення смертного гріха лінощів. Великі молюски позначають двоїстість натури, символ хтивості, ще одного зі смертних гріхів.

    Harmen Steenwijck: Vanitas Натюрморт. 1640/50. Лондон, Національна галерея
  • Мильні бульбашки - стислість життя і раптовість смерті; відсилання до виразу homo bulla— «людина є мильна бульбашка».
    Симон Ренар де Сен-Андре, прибл. 1650 Vanitas
    Музей образотворчих мистецтв у Ліоні, Франція.
  • Гаснуча свічка, що димить (огарок) або масляна лампа; ковпачок для гасіння свічок — свічка, що горить, є символом людської душі, її згасання символізує догляд.

    Пітер Claeszoon, Vanitas,


    Бартоломеус Брейн Старший (1493-1555): 1-а пол. XVI ст.- Vanitas
    - Креллер-Мюллер музей (Оттерло - Нідерланди)


    Антоніо де Переда (1608-1678) Vanitas -Фінська національна галерея

  • Кубки, гральні карти або кістки, шахи (рідко) - знак помилкової життєвої мети, пошуку задоволень та грішного життя. Рівність можливостей в азартній грі означала також і ганебну анонімність.

    Anoniem (Frankrijk) Vanitas. близько 1650. Лувр, Париж


    Пітер Moninckx: L'Amour endormi sur un crane 17 століття.
    Музей образотворчих мистецтв Бордо, Франція


    Себастьян Stoskopff, Vanitas Натюрморт (1630)
    Художні збори, Kunstmuseum Базель, Швейцарія


    Антоніо де Переда (1608-1678) Vanitas -Флоренція, Уффіці.

  • Курильна трубка - символ швидкоплинних і невловимих земних насолод.

    Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
  • Карнавальна маска є знаком відсутності людини всередині неї. Також призначений для святкового маскараду, безвідповідального задоволення.

    Антоніо де Переда (1608-1678), Сон лицаря.1655. Академія образотворчих мистецтв Сан-Фернандо, Мадрид
  • Дзеркала, скляні (дзеркальні) кулі - дзеркало є символом марнославства, крім того, теж знак відбиття, тіні, а не справжнього явища.
    Трофіма Біго, Алегорія Vanitas,1650.Galleria ді Палаццо Барберіні в Римі


    Жорж де Ла Тур, Марія Магдалина, що кається, (бл. 1640).
    Sammlung Wrightsman, Нью-Йорк

  • Розбитий посуд, зазвичай скляні келихи. Порожня склянка, протиставлена ​​повному, символізує смерть. Скло символізує крихкість, білий фарфор - чистоту. Ступка і маточка — символи чоловічої та жіночої сексуальності. Пляшка – символ гріха пияцтва.

    Себастьян Stoskopff, Vanitas (бл. 1650)Музей de l'Oeuvre Нотр-Дам
  • Ніж нагадує про вразливість людини і про її смертність. Крім того, це фалічний символи приховане зображення чоловічої сексуальності.
  • Пісочний і механічний годинник - швидкоплинність часу.

    Філіп де Шампень: натюрморт у жанрі vanitas — Життя, Смерть та Час — три символи
    тлінності буття (представлені тюльпаном, черепом, пісочним годинником) 2-а підлога. XVII ст.
    Музей Tesse Ле-Ман


    Антоніо де Переда (1608-1678) Vanitas - Музей образотворчих мистецтв, Saragossa

  • Музичні інструменти — стислість та ефемерна природа життя, символ мистецтв.
    Корнеліс де Хем, Vanitas Натюрморт з музичними інструментами.1661.
    Державний музей Амстердаму
  • Книги та географічні карти ( mappa mundi), письмове перо - символ наук.

    Anonimo (Francia) Vanitas with Sun Dial. Між 1626 і 1656. Лувр, Париж


    Пітера ван Steenwyck - Vanitas


    Пітер Клас. (1597/1598-1660) Натюрморт із черепом

  • Глобус як землі, так і зоряного неба.

    Антоніо де Переда (1608-1678), Алегорія марнославства. 1634.
    Художньо-історичний музей, Gemaldegalerie,Відень
  • Палітра з пензлями, лавровий вінок (зазвичай на голові черепа) - символи живопису та поезії.
    Ян Miense Molenaer (1610-1668), Автопортрет. Художник у своїй майстерні. 1650. Музей Bredius
  • Портрети красиві жінки, анатомічні малюнки. Листи символізують людські стосунки.
  • Червоний сургучний друк.
  • Медичні інструменти — нагадування про хвороби та тлінність людського тіла.
  • Гаманці з монетами, шкатулки з коштовностями - коштовності та косметика призначені для створення краси, жіночої привабливості, одночасно вони пов'язані з марнославством, самозакоханістю та смертним гріхом зарозумілості. Також вони сигналізують про відсутність на полотні своїх власників.
    Ніколя Реньє (1590-1667) Алегорія тлінності, 1626


    Франціскус Гейсбрехтс, 2-а пол. XVII ст. - Vanitas


    Пітер Клас. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

  • Зброя та зброя — символ влади та могутності, позначення того, що не можна забрати з собою в могилу.
    Юріан ван Стрек, бл. 1670. Vanitas
    Музей образотворчих мистецтв А. С. Пушкіна, Москва


    Korie Everuto (Еверт Collier), Vanitas).1669

  • Корони та папські тіари, скіпетри та держави, вінки з листя — знаки минущого земного панування, якому протиставлено небесний світовий порядок. Подібно до масок, символізують відсутність тих, хто їх носив.

    Еверт Кольєр (1630/50-1708). Vanitas Натюрморт 1705


    Пітер Боель, Натюрморт з труною і символи влади і багатства (1663)

  • Ключі символізують владу домашньої господині, яка управляє запасами.

    Пітер Клас. Vanitas натюрморт.1630.
    Королівська картинна галерея Мауріцхейс, музей у Гаазі
  • Руїни — символізують минуще життя тих, хто їх населяв колись.
  • Аркуш паперу з повчальним (песимістичним) висловом, наприклад:
    Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (сьогодні мені завтра тобі); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (миттєво); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (все руйнується смертю, смерть – остання межа всіх речей); Nil omne (все – це нічого)

Дуже рідко натюрморти цього жанру включають людські постаті, іноді кістяк — персоніфікацію смерті. Об'єкти часто зображуються безладно, символізуючи повалення досягнень, які вони позначають.



Антоніо де Переда (1608-1678) Джентльмен і смерть. Лікарня де ла Карідад, Севілья.


Джон Souch (1593 - 1645) Сер Томас Aston, 1-й баронет (1600-1646)
у смертного ложа його дружини, 1635


Галс "Франс: Молода людина з черепом (Vanitas). 1626-1628.
Національна галерея Лондон


Антуан Steenwinkel. Vanitas Автопортрет художника.
Королівський музей образотворчих мистецтв, Антверпен


Еверт Кольєр (1630/50-1708). Автопортрет з Vanitas
Натюрморт, 1684, Гонолулу Академії мистецтв


Едвард Кольєр (1673-1706), Автопортрет


Девід Байї (1584 - 1657) Автопортрет з Vanitas Символи, 1651


Варфоломія Гопфер(1628-1698), Меланхолія (після 1643)
Музей образотворчих мистецтв у Страсбурзі


Хуан Вальдес Леаль, In ictu oculi.1672


Хуан Вальдес Леаль (1622 – 1690), Finis Mundi Gloriae


Караваджо (1571-1610) Св. Ієронім, 1605-1606, Галерея Боргезе, Рим.

Сучасна

Джейліна Евер. Vanitas символізує дитячу хворобу, культуру, час проходження
та смерть. 2009 рік. Розвиток жанру
Натюрморти vanitas у початковій формі являли собою фронтальні зображення черепів (зазвичай у нішах зі свічкою) або інших символів смерті та тлінності, які писалися на реверсах портретів в епоху Ренесансу. Ці vanitas, а також квіти, які також малювали на обертах - найраніші приклади жанру натюрморту в європейському мистецтві Нового Часу (наприклад, перший голландський натюрморт - саме Vanitas пензля Якоба де Гейна).

Якоб де Гейн, 1603.
Над аркою зображені рельєф Геракліт, що плаче, і Демокріт, що сміється.

Ці черепи на оборотах портретів символізували смертність людської натури (mors absconditus) та протиставлялися живому стану моделі на обороті картини. Найраніші vanitas — зазвичай найскромніші й похмурі, часто мало не монохромні. Натюрморти vanitas виділилися у незалежний жанр близько 1550 року. Художники XVII століття перестали зображати череп строго фронтально в композиції і зазвичай клали його осторонь. З розвитком епохи бароко ці натюрморти ставали дедалі пишнішими і ряснішими.



Бальтазар ван дер Аст (бл. 1593 - після 1656) "Кошик з фруктами",1632.
Державний музей, Берлін
Вони набули популярності до 1620-х років. Розвиток жанру до спаду його популярності приблизно 1650-х гг. зосереджувалося в Лейдені, нідерландському місті, яке Бергстром у своєму дослідженні на тему нідерландського натюрморту оголосив «центром створення vanitas у 17 столітті».
Лейден був важливим центром кальвінізму, течії, яка засуджувала моральну розбещеність людства і прагнула твердого морального кодексу. Бергстром вважав, що для кальвіністських художників ці натюрморти були попередженням проти марнославства та тлінності та були ілюстрацією кальвіністської моралі того часу. Також на складання жанру ймовірно вплинули гуманістські погляд і спадщина жанру memento mori. Джерело

Ванітас (Vanitas)- Напрямок живопису, про який просто не можна не згадати. Також його називають «Суєта суєт». Така незвичайна назва походить від латинського vanus, що перекладається як «тлінний, порожній». Розвиток цього напряму почався у сімнадцятому столітті. Європейська культура на той момент переживала не найщасливіший період: у суспільстві панувало почуття невпевненості у завтрашньому дні, що й знайшло своє відображення у образотворчому мистецтві.

«Суєта суєт» - важко уявити більш підходящу назву для жанру, специфіка якого дозволяє підкреслити крихкість людського життя, яка може обірватися будь-якої миті. З допомогою образотворчих засобів, характерних цього жанру, показується тлінність буття - через різноманітні символи, які несвідомо впливають свідомість людини. І перед невідворотною смертю такими безглуздими починають здаватися всі політичні та релігійні проблеми!

Як і будь-який інший жанр, ванітас має цілу низку атрибутів, властивих тільки йому, які несуть певне смислове навантаження і дозволяють передати всю марність будь-яких дій.

Найчастіше зустрічається такий символ, як череп. Він повинен наштовхувати на думку про неминучість смерті. Скелет – це все, що залишається від нашої тілесної оболонки, саме тому череп тут – немовби дзеркальне відображення нашого майбутнього.

Ну, а гнилі фрукти в цьому жанрі зображуються як символ старіння. Якщо ж на полотні стиглі плоди, вони означають родючість, достаток чи багатство. Причому кожен фрукт має своє значення. Нерідко на картинах ванітас можна побачити квіти, які найчастіше в'януть. Кожна квітка теж несе свою інформацію, наприклад, троянда – символ сексу та любові, вона марнославна, як і людина.

Досить цікаво те, що на зображеннях у стилі ванітас зустрічаються мильні бульбашки, здавалося б (у нашому звичному сприйнятті) символ радості життя. Але тут все складніше: на цих картинах мильна бульбашка означає короткостроковість існування. А те, наскільки легко він може луснути, вказує на раптовість смерті. Серед інших знакових атрибутів цього жанру слід назвати також свічки (тліючі або гаснучі), наповнені кубки, гральні карти, курильні трубки, карнавальні маски, дзеркала та посуд.

Можна ще довго перераховувати предмети, що зустрічаються на картинах у жанрі ванітас, а ще довше – намагатися витлумачити їхнє значення. Але важливіше буде сказати головне: vanitas – це мистецтво, яке змушує нас замислитись і багато чого переосмислити.

Ванітас (лат. vanitas, літер. — «метушня, марнославство, тлінність») - жанровий різновид натюрморту, що представляє атрибути. тлінності земного буття": пісочний годинник, череп, глобус, погашена свічка, старовинний фоліант...

Антоніо де Переда (1608-1678) Vanitas -Флоренція, Уффіці.

Жанр живопису епохи бароко, алегоричний натюрморт, композиційним центром якого є людський череп. Подібні картини, рання стадія розвитку натюрморту, призначалися для нагадування про швидкоплинність життя, марність задоволень та неминучість смерті. Найбільшого поширення набув у Фландрії та Нідерландах у XVI та XVII століттях, окремі приклади жанру зустрічаються у Франції та Іспанії.

Хуан Вальдес Леаль (1622 – 1690)

Сумний вигляд цих предметів нейтралізується оточуючими їх дарами землі: квітами, плодами, кошиками з фруктами і дітьми, що грають цими речами — путті. Естетика жанру, повного смислових контрастів та " зниженоютрагічності на межі іронічного гротеску, типова для мистецтва стилю Бароко.

Натюрморти типу ванітас стали з'являтися у фламандському живописі XVII ст., а потім набули поширення в мистецтві Голландії, Італії та Іспанії. Найбільш відомі майстри П. фан дер Віллізе, М. Вітхос, Ю. фан Стрек любили писати натюрморти-ребуси з таємничими предметами та написами. Ці картини стали загадкою доби Бароко.

S.Stoskopff, Vanitas (бл. 1650)

Іспанські художники схилялися до більш оптимістичних "бодегонес", а італійці, і перш за все венеціанці, віддавали перевагу натюрмортам як аксесуару, фону для зображення прекрасних жінок за туалетом перед дзеркалом. Один із найцікавіших натюрмортів швейцарця Й. Хайнца ( бл. 1600) знаходиться в Пінакотеку Брера в Мілані, Італія. "ванітас" працювали фламандські художники мови у Франції: Філіп де Шампень, Ж. Буйон. Характерно, що "ванітас залишилися в історії мистецтва переважно фламандським та голландським явищем.

Антоніо де Переда (1608-1678) Джентльмен та смерть

Символи, що зустрічаються на полотнах, були покликані нагадувати про тлінність людського життя і про минущість задоволень і досягнень:

  • Череп- Нагадування про неминучість смерті. Аналогічно тому, як портрет є лише відображенням колись живої людини, і череп є лише формою колись живої голови. Глядач повинен сприймати його як « відображення», він найбільш чітко символізує тлінність людського життя.
  • Гнилі фрукти- Символ старіння.
  • Зрілі плодисимволізують родючість, достаток, у переносному значенні багатство та добробут.
  • Ряд плодів має значення: гріхопадіння позначається грушами, помідорами, цитрусами, виноградом, персиками та вишнею, і звичайно, яблуком.Еротичний підтекст мають інжир, сливи, вишні, яблука чи персики.
  • Квіти ( в'янучі) ; троянда - квітка Венери, символ кохання і сексу, яка пихатість, як все, властиве людині. Мак – заспокійливий засіб, з якого виготовляють опіум, символ смертного гріха лінощів. Тюльпан - об'єкт колекціонування в Нідерландах XVII століття, символ необдуманості, безвідповідальності та нерозумного поводження з дарованим Богом станом.

Адріан ван Утрехт

  • Паростки зерна, гілки плюща або лавра ( рідко) - Символ відродження і круговороту життя.
  • Морські раковини, іноді живі равлики— раковина молюска є останками колись живої тварини, вона означає смерть і тлінність. Повзучий равлик - уособлення смертного гріха лінощів. Великі молюски позначають двоїстість натури, символ хтивості, ще одного зі смертних гріхів.
  • Пляшка- Символ гріха пияцтва.
  • Червоні сургучні печатки, медичні інструменти— нагадування про хвороби та тлінність людського тіла.
  • Мильні бульбашки- стислість життя і раптовість смерті; відсилання до виразу homo bulla — « людина є мильна бульбашка».

Сімон - Ренар де Сен - Андре

▪ Кубки, гральні карти або кістки, шахи (рідко)знак помилкової життєвої мети, пошуку задоволень і грішного життя. Рівність можливостей в азартній грі означала також і ганебну анонімність.

  • Люлька- Символ швидкоплинних і невловимих земних насолод.

Свічка, що димить, свічка(Огарок) або масляна лампа; ковпачок для гасіння свічок — свічка, що горить, є символом людської душі, її згасання символізує догляд.

  • Карнавальна маскає знаком відсутності людини всередині неї. Також призначений для святкового маскараду, безвідповідального задоволення.

Антоніо де Переда (1608-1678), Сон лицаря.1655

  • Дзеркала, скляні (дзеркальні) кулі— дзеркало є символом марнославства, крім того, також знак відображення, тіні, а не справжнього явища.

Якоб де Гейн

  • Розбитий посуд, зазвичай скляні келихи.
  • Порожня склянка, протиставлений до повного, символізує смерть. Склосимволізує крихкість, білий фарфор- Чистоту. Ступка і маточка — символи чоловічої та жіночої сексуальності.

  • Ніж— нагадує про вразливість людини та її смертність. Крім того, це фалічний символ та приховане зображення чоловічої сексуальності.
  • Пісочний та механічний годинник- Швидкість часу.

Ф. де Шампань

  • Музичні інструменти, ноти- стислість і ефемерна природа життя, символ мистецтв.
М. Харнетт
  • Книги та географічні карти ( mappa mundi), письмове перо- Символ наук.
  • Глобусяк землі, так і зоряного неба.
  • Палітра з пензлями, лавровий вінок (зазвичай на голові черепа)- Символи живопису та поезії.
  • Портрети красиві жінки, анатомічні малюнки. Листисимволізують людські стосунки.

Pieter Claesz

  • Гаманці з монетами, шкатулки з коштовностями- коштовності та косметика призначені для створення краси, жіночої привабливості, одночасно вони пов'язані з марнославством, самозакоханістю та смертним гріхом зарозумілості. Також вони сигналізують про відсутність на полотні своїх власників.
  • Зброя та зброясимвол влади і могутності, позначення того, що не можна забрати з собою в могилу.

Korie Everuto (Еверт Collier), Vanitas).1669

  • Корони та папські тіари, скіпетри та держави, вінки з листя- знаки минущого земного панування, якому протиставлено небесний світовий порядок. Подібно до масок, символізують відсутність тих, хто їх носив.

  • Ключі    — символізують владу домашньої господині, яка керує запасами.
  • Руїни— символізують минуще життя тих, хто їх населяв колись.

Бартоломеус Брейн Старший 1-а пол. XVI ст

  • Аркуш паперу з повчальним (песимістичним) висловом, наприклад: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (сьогодні мені завтра тобі); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (миттєво); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (все руйнується смертю, смерть – остання межа всіх речей); Nil omne (все – це нічого)

    Девід Байї (1584 - 1657) Автопортрет з Vanitas, 1651


Зображена на картині книга - переклад трагедії Софокла Електра, голландською мовою, виконаний знаменитим поетом Йостом ван ден Вонделом (1587–1679) у 1639 році; трагедія йшла на сцені в Амстердамі.

Ванітас

Робота Стріка, як та інші роботи “ ванітас” містить безліч прихованих відсилань, а так само, досить схожий на інші картини алегоричний задум, пов'язаний з тлінністю багатства, безвиході та тлінності життя, які були популярні як у літературі, так і в живописі в 17 столітті. Наприклад, слава, посади та успішність закладена у багатий шолом. До живопису надсилає малюнок під черепом (лівий нижній край). Скоротечність життя та смерть ілюструє череп (присутня на більшості картин цього стилю). Так само популярним атрибутом "суєти" є пір'я, яке займає більшу частину композиції.

Натюрморт із черепом. Невідомий майстер.

Багато голландські художники вкладали успадковану від античності думку про безсмертя мистецтва; Посилання на античність і на все коло ідей, з цим пов'язаних, можна побачити в даному випадку в тому, що Стрек зображує саме переклад Софоклової Електри (Права частина). Проте загалом у роботі Стрека переважає інше умонастрій. Пошарпані сторінки книги і загнуті краї малюнка натякають на псування.

Трактування

Головним ключем тлумачення картини залишається череп з колосом, що обвився навколо нього - символом вічного життя душі в Христі (згідно зі словами Христа: «Я є хліб життя»). Як символ надії мотив колосу, що обвиває череп (або проростає з черепа), фігурував у натюрмортах багатьох голландських живописців, а також у книгах емблем (наприклад, емблема «Смерть початок життя» з книги Якоба Камераріуса, виданої в 1611). Стрек написав ще кілька натюрмортів, де фігурують й інші атрибути «суєти суєт». Картина, близька до теми та набору предметів (античність символізує бюст Сенеки), знаходиться у Міській галереї мистецтв Йорка. Інший натюрморт, також із античним бюстом, шоломом, увінчаним пір'ям, та виданням трагедії Хоофта - у Державному музеї Мейденслот, Мейден. Аналогічний шолом із пір'ям зображений на датованому 1670 роком посмертному портреті адмірала Стелінгверфа роботи Лодевейка ван дер Хелста в Рейксмузеумі, Амстердам; цей портрет Е. де Йонг привертає як опорний пункт для датування картини в галереї Йорка. Укладачі каталогу виставки у Франкфурті датують і московський натюрморт часом близько 1670, у чому можна з ними погодитися.